Графический рисунок карандашом 6 класс: Презентация по ИЗО на тему: "Графический рисунок"

Содержание

Урок 12. графический портретный рисунок. сатирические образы человека — Изобразительное искусство — 6 класс

Изобразительное искусство

6 класс

Урок № 12

Графический портретный рисунок. Сатирические образы человека.

Перечень вопросов, рассматриваемых по теме:

знакомство с различными графическими портретами мастеров разных эпох;
знакомство с разнообразием выразительных графических средств;
жанр сатирического рисунка и его задачи;
пропорции изображений, использование линии и пятна как средств выразительности при изображении человека;
задачи художественного преувеличения и соотношение правды и вымысла в художественном изображении.

Тезаурус

Графический портретный рисунок – портрет, созданный графическими средствами (карандашом, углем, мелом, тушью).

Карикатура — сатирическое или юмористическое изображение, в котором из-за преувеличения и заострения характерных черт, неожиданных сопоставлений и уподоблений создаётся комический эффект.

Художественное преувеличение — один из главных приёмов в карикатуре, заключающийся в сознательном отборе и усилении, заострении, преувеличении некоторых качеств модели.

Список литературы

Обязательная литература:

1. Неменская Л. А. Изобразительное искусство: искусство в жизни человека, 6 класс: учеб. для общеобразоват. Учреждений / Л. А. Неменская; под ред. Б. М. Неменского. – М.: Просвещение,2019. – 176 с.

2. Неменская Л.А. Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 6 класс. Учебное пособие для общеобразовательных организаций. Под. ред. Б.М. Неменского. – 6-е изд., перераб. – М.: Просвещение, 2019.

Дополнительная литература:

1. Уроки изобразительного искусства. Искусство в жизни человека. Поурочные разработки. 6 класс / [Л. А. Неменская, И. Б. Полякова, Т. А. Мухина, Т. С. Горбачевская]; под ред. Б. М. Неменского. — М.: Просвещение, 2012. — 159 с.

Открытые электронные ресурсы:

Словари, энциклопедии, справочники универсального содержания http://www.nlr.ru:8101/res/inv/ic/sprav.htm (дата обращения: 06.06.2019).
Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva).
Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Графический портретный рисунок – это портрет, созданный графическими средствами (карандашом, углем, мелом, тушью).

Графический портрет никогда не будет вытеснен портретом в цвете, потому что он даёт нам возможность более быстрыми в исполнении средствами передать характерные черты человека, его индивидуальность, одухотворенность, движение его души.

Особенность графического портретного рисунка в том, что он передаёт нам образ человека, таким, каким тот предстаёт в непосредственном общении.

В отличие от графического рисунка живописный портрет создает более сложный композиционно построенный образ, который позволяет выявить сложность внутреннего мира личности и раскрывает человека в большей степени в его связях с миром.

В отличие от живописи особенности графики позволяют художнику проявить особую чуткость в понимании человека. Благодаря условности и лаконичности графического языка художники при работе над графическим портретом могут выявить самое главное и ярко характерное.

Чтобы убедиться, что выразительные возможности графики неисчерпаемы, можно рассмотреть графические портретные рисунки великих мастеров разных эпох.

Основными средствами выражения в графике являются линия и пятно (в том числе штриховое). Ритмичные движения штриха, образующие затемненное пятно, могут переходить в линию и снова в штрих. Линии штриха могут перекрывать друг друга слоями, но в разном направлении, создавая более темный тон.

Резкими штрихами и контрастными тональными отношениями можно изображать образ человека решительного и твердого. Для изображения мягкого и вдумчивого человека резкие штрихи и сильные контрасты не подойдут.

Основной способ использования карандаша при штриховке: водить карандашом взад и вперед. Этот вид штриховки является самым простым, он, безусловно, подойдет всем. Для более жесткой штриховки в конце каждой линии, мы слегка отрываем карандаш от бумаги. Можно наносить штрихи движениями по кругу. При использовании таких движений можно придать рисунку некую беспорядочность.

При работе над графическим портретом художник должен всматриваться даже в знакомого человека так, как будто видит его впервые.

Говоря о графическом портретном рисунке невозможно обойти вниманием такую разновидность этого жанра как карикатура.

Карикатура – это сатирическое или юмористическое изображение, в котором из-за преувеличения и заострения характерных черт, неожиданных сопоставлений и уподоблений создаётся комический эффект. Особенности мастерства художников-карикатуристов заключаются в сознательном отборе и преувеличении некоторых качеств модели, без чего вообще не может быть выразительного реалистического рисунка.

Таким образом, главным приёмом художника-карикатуриста является приём художественного преувеличения.

Художественное преувеличение — один из главных приёмов в карикатуре, заключающийся в сознательном отборе и усилении, заострении, преувеличении некоторых качеств модели.

Сатирический рисунок обязательно решает задачу подчеркнуть и даже усилить особые качества натуры. Такие подчёркивания усиливают сходство и узнаваемость в портрете. Но при этом нельзя забывать о чувстве меры и чувстве правды. Художник усиливает черты не произвольно, а выделяя характерное именно для этого человека. Прежде всего, это приём преувеличения реальных пропорций, когда длинное становится ещё длиннее, широкое – ещё шире, острое – ещё острее, а круглое, вообще, становится шаром. Как видно из примеров, для карикатуры самое неправдоподобное и резкое преувеличение черт героев оказывается уместным и даже необходимым.

Сатирический рисунок имеет свои традиции, начиная со времен Возрождения. Леонардо да Винчи, делая сатирические рисунки, руководствовался исследовательскими целями. Он изучал возможности убедительного изображения эмоций человека.

Французский художник-сатирик Оноре Домье с удивительной свободой и художественной смелостью работал во всех видах изобразительного искусства – и в живописи, и в скульптуре, и в графике.

В прошлом веке все любили рассматривать весёлые сатирические рисунки Жана Эйфеля и Херлуфа Бидструпа.

В русском искусстве стали классикой сатирические рисунки художников Кукрыниксов и Бориса Ефимова.

Теоретический материал для углубленного изучения

В России известными карикатуристами были художники Кукрыниксы.

Кукрыниксы – творческий коллектив русских художников-графиков и живописцев, в который входили Михаил Куприянов (1903—1991), Порфирий Крылов (1902—1990) и Николай Соколов (1903—2000).

Наибольшую известность им принесли многочисленные мастерски исполненные карикатуры и шаржи, а также книжные иллюстрации, созданные в характерном карикатурном стиле.

Псевдоним «Кукрыниксы» составлен из первых слогов фамилий КУприянова и КРЫлова, а также первых трёх букв имени и первой буквы фамилии НИКолая Соколова.

Известные работы Кукрыниксов – это гротескные злободневные карикатуры на темы внутренней и международной жизни (серия «Транспорт»), агитационные, в том числе антифашистские, плакаты («Беспощадно разгромим и уничтожим врага!», 1941), иллюстрации к произведениям Николая Гоголя, Михаила Салтыкова-Щедрина (1939), Антона Чехова (1940—1946), Максима Горького («Жизнь Клима Самгина», «Фома Гордеев», «Мать», 1933, 1948—1949), Ильи Ильфа и Евгения Петрова («Золотой Телёнок»), Мигеля Сервантеса («Дон Кихот»).

Примеры заданий из Тренировочного модуля

Установление соответствий между элементами двух множеств

Соедините каждый сатирический рисунок с его названием.

Стратегия выполнения задания:

1. Прочитайте сначала слова слева, где приводятся элементы задающего множества, содержащего постановку проблемы.

2. Затем посмотрите на элементы справа, подлежащие выбору.

3. Помните, что соответствие между элементами двух столбцов может быть взаимно однозначным, когда каждому элементу слева соответствует только один элемент справа. Если число элементов в двух столбцах одинаковое, то для последнего элемента задающего множества выбора не произойдет.

4. Встречаются случаи, когда для одного элемента левого столбца выбираются несколько элементов справа.

5. Задания на установление соответствия по алгоритму выполнения близки к заданиям с выбором ответа, поскольку вы выбираете правильный ответ из числа предложенных.

Правильные ответы:

2. Подчёркивания / зачёркивания элементов

Зачеркните фамилию художника, который не относился к творческому коллективу «Кукрыниксы».

Михаил Куприянов

Борис Ефимов

Порфирий Крылов

Николай Соколов

Стратегия выполнения задания:

Прочитайте весь список предлагаемых вариантов ответов.
Взглядом отметьте в списке имена, относящиеся к названной в задании эпохе. В этом задании обучающийся должен проанализировать пройденный материал и на основании урока дать ответ на вопрос.
Отметьте мысленно оставшиеся имена.
Зачеркните оставшиеся имена, не относящиеся к названной в задании эпохе.

Правильные ответы:

Михаил Куприянов

~~Борис Ефимов~~

Порфирий Крылов

Николай Соколов

Графический рисунок — ИЗО — Презентации

Тема: «Графический портретный рисунок»

Урок: изобразительное искусство

Учитель:Назарова В.П.

6 класс.

Цель: Изобразить графический портретный рисунок.

Задачи:

Образовательная: а) познакомить с новым терминами— графика, пастель.

б) познакомить с картинами известных художников;

в) закрепление теоретических знаний в ходе выполнения практической работы.

Развивающая: а) развитие умения работать с графическим портретным рисунком;

б) развитие наблюдательности, образного мышления и творческого воображения

Воспитательная: а) формирование представлений о выразительности образа человека;

б) формирование эстетического вкуса при развитии представлений об эмоциональном воздействии пастели в графическом исполнении письма, его гармоничного соотношения.

ПОРТРЕТ (фр. portrait, от устар. portraire — изображать), — изображение (образ) какого-либо человека либо группы людей.

«Портрет»

Взгляни на этот лик; искусством он Небрежно на холсте изображен, Как отголосок мысли неземной, Не вовсе мертвый, не совсем живой;

Холодный взор не видит, но глядит И всякого не нравясь удивит; В устах нет слов, но быть они должны: Для слов уста такие рождены;

Михаил Лермонтов

«Графический портретный рисунок и выразительность образа человека»

Графика (от греч.— пишу) — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. (Цвет — также может применяться, но, в отличие от живописи, здесь он играет вспомогательную роль.). Кроме контурной линии, в графическом искусстве широко используются штрих и пятно, также контрастирующие с белой (также цветной, чёрной,) поверхностью бумаги — главной основой для графических работ.

Портрет карандашом

Портрет графика уголь, угольный карандаш

Цветная графика Сухая кисть

Портрет графика, сангина

О. А. Кипренский. Портрет Е. И. Чаплица. Рисунок итальянским карандашом. 1813.

Пастель [-тэ́-] (от лат. pasta — тесто )

группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи . Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей, является графическим художественным материалом. В состав пастели входят различные пигменты и их связующие.

Валентин Серов 1865 -1911, живописец и график, мастер портрета.

Валентин Серов

«Портрет Е. И. Рерих». 1909

Леони́д О́сипович Пастерна́к 1862- 1945 российский живописец и график, мастер жанровых композиций и книжной иллюстрации; педагог.

Леони́д О́сипович Пастерна́к

«Лев Толстой»

Фаворский Владимир Андреевич (1886-1964)

Советский мастер графики В.А. Фаворский назвал графические работы «воздухом белого листа».

Фаворский Владимир Андреевич

«Портрет Ф.М.Достоевского»

Актуализация знаний

Сегодня на уроке я предлагаю вам выполнить графический портрет, который будет отражать настроение. Вы должны представить, каким он будет: лирическим, героическим, задумчивым и т.д.. Главное, делая зарисовки, добивайтесь большей выразительности. Помните, что в основе каждого портрета лежат пропорции лица (вывешивается таблица пропорций).

Презентация «Графический портретный рисунок» 6 класс | Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 6 класс):

Тема урока: « Графический портретный рисунок» 6 класс

Тип учебного занятия: комбинированный урок

Цели: Закрепить знания учащихся о графическом рисунке, пропорциях головы человека. Познакомить учащихся с особенностями графического портрета. Получить представление о характерной индивидуальности и внутреннем мире каждого человека. Формировать умение работать простым карандашом. Воспитывать художественный вкус, познавательный интерес к изобразительному искусству.

Задачи: Изучить приемы изображения головы человека, технику рисования графическими материалами. Применять знания о пропорциях. Развивать зрительную память, глазомер, наблюдательность. Уметь находить красоту не только во внешнем облике человека, но и во внутреннем мире.

Формирование УУД:

предметные: научиться изображать графический портретный рисунок.

метапредметные:

регулятивные – дать характеристику графическому портрету, способному выявить самое главное, характерное в портрете.

познавательные – осваивать технику работы графическими материалами, раскрывать в себе наблюдательность в видении натуры.

коммуникативные – проявлять интерес к творческим задачам, уважение личности каждого человека.

личностные: эмоциональная отзывчивость на прекрасное.

Оборудование:

компьютером, образцы рисунков головы человека в разных ракурсах, репродукции портретов художников, презентация « Жанр портрета».

Структура урока:

Организационный момент- 1 минута
Актуализация знаний-5 минут
Изучение нового материала.

а) вводная информация, подведение к теме урока -1 минута.

б) демонстрация материала — 15 минут

4. Физкультминутка – 1 минута

5. Практическая работа- 15 минут

6. Итог урока — 2 минуты

7. Рефлексия – 3 минута

8. Заключительное слово учителя– 1 минута

9. Домашнее задание- 1 минута.

Ход урока:

1. Орг. момент.

2. Актуализация знаний.

1.Вопросы ученикам о жанре портрета. (Повторение изученного)

*. Картина, на которой изображен человек, с показом его индивидуальных особенностей? – (портрет)

Слайд 2

*. Портрет, на котором художник изображает самого себя – (Автопортрет)

Слайд 3

*. Портрет, на котором изображено не менее трех человек – (групповой)

Слайд 4

*. В таком портрете лицо приближено к зрителю, раскрывается внутренний мир портретируемого – (камерный)

Слайд 5

*. Портрет, где изображено два человека – (парный)

Слайд 6

*. Портреты носят приподнятый, торжественный характер. Выполняются в полный рост и показывают общественное положение — (парадный)

Слайд 7

Игра. «Экскурсовод»

Класс разделен на несколько команд по 4 человека. Команды получают репродукции портретов, и изучают их по представленной схеме. Каждый ученик отвечает на один из предложенных вопросов и записывает ответ на этом же листе. Затем капитаны дают общую характеристику рассмотренным командой портретам, применяя эти записи. Репродукция портрета на это время крепится на магнитную доску, для наглядности.

Вопросы для команд:

* кто автор картины?
* кто изображен?
* к какому виду портрета можно отнести представленную репродукцию?
*общее впечатление от портрета?

Игра. «Знатоки пропорций»

Вспомним пропорции лица. А для этого проведем соревнование. Команды получают заготовку – изображение головы и вырезанные детали лица (глаза, брови, губы, нос), которые будут располагать, применяя ось симметрии головы и линию глаз. Затем с помощью скотча закрепляют вырезанные заготовки.

Капитан каждой команды по очереди представляет результат командной работы на доске. Прежде всего объясняет, какой вариант изображения портрета им достался – анфас или ¾ поворота. Учащиеся — наблюдатели вносят коррективы, замечания.

Благодаря этой работе мы смогли еще раз услышать и увидеть, как правильно располагать черты лица.

3. Изучение нового материала.

Рассмотрите два портрета и скажите, чем они отличаются друг от друга?

Слайд 8

— Первый относится к графике и выполнен в карандаше.

— Второй выполнен в живописи, он показан в цвете красками.

Тема нашего урока «Графический портретный рисунок». Такой портрет позволяет выявить самое главное в индивидуальности человека, применяя основные графические средства выражения. Вспомним, что сюда можно отнести?

— Линия, пятно.

По теме урока мы познакомимся с творчеством известного французского художника. Его имя Анри Матисс. Он жил и создавал свои творения в 20 веке. Работал живописью и графическими материалами.

Слайд 9-10.
Вот как он говорил об искусстве графического рисунка: «Я всегда считал рисунок не упражнением для обретения особых навыков, а в первую очередь – средством выражения чувств и передачи своего душевного состояния».

Слайд 11.

Настало время посмотреть видеофрагмент, где Анри Матисс за работой, создает с легкостью виртуоза графический портрет.

-Просмотр видео.

А сейчас проверим ваши знаний на правильное расположение оси симметрии, линии глаз. На слайдах даются по два варианта изображений одного и того же портрета. Выбрать правильный вариант и объяснить, что неверно показано в другом случае.

Слайды 12-13

4.Физкультминутка для глаз: «Зонтики»

5.Практическая работа

Дорисовать незаконченный портрет (распечатанная заготовка), применяя знания о пропорциях лица человека. Постараться передать в рисунке самое главное – внутренний мир человека. Чтобы работу разнообразить, распределим задание по командам.

Команда должна наделить портрет человека с веселым характером.
Команда показать грустного человека.
Команда изображает задумчивого человека.

Надо помнить, что глаза и губы способны больше всего выразить характер человека.

Если человек весел — уголки губ приподняты вверх.
Если человек расстроен – уголки губ опущены вниз.
Глаза у веселого человека немного прикрыты от смеха, а у грустного опечалены.
Задумчивый человек не выражает особых эмоций, глаза и губы показываются без особых изменений.

Для помощи в работе можно пользоваться раздаточным материалом, где показаны варианты изображения глаз, губ, носа.

— Предлагается помощь консультантов – учеников, успешно справившихся с заданием.

6.Итог урока

Выставка рисунков на магнитной доске. Команды представили свои портреты по настроению, сгруппировав их отдельными зонами. Обсуждение детских работ. Обобщение знаний по теме «Графический портретный рисунок». Выставление оценок.

7.Рефлексия.

Командам предлагается ответить на один вопрос, предложенный учителем. Каждому ученику необходимо сделать свои умозаключения в письменной форме. Затем капитан подводит итог работы команды по этому вопросу.

Вопросы распечатаны и вывешены на доске.

— что узнал нового?

— какие испытывал трудности?

— что понравилось больше всего на уроке?

8. Заключительное слово учителя.

Портрет человека всегда притягивал взгляды зрителя. Вы конечно помните, что человек – главная тема в искусстве. Вот и мы прикоснулись к значимой теме. Может не у всех получилось, как хотелось, но вы все старались и, вглядываясь в ваши работы можно увидеть настроение и характер в каждом портрете. Остается пожелать не останавливаться на достигнутом, а развиваться дальше, пробовать рисовать родных, друзей – это увлекательная работа, которая приведет к радости узнавания конкретных людей. Надо только учиться всматриваться в лица, видеть их индивидуальность и понимать характер человека. Успехов в изобразительной деятельности!

9. Домашнее задание

Нарисовать графический автопортрет, используя фотографии или смотрясь в зеркало.

Графический портретный рисунок и выразительность образа человека (6 класс)

1. Тема: «Графический портретный рисунок и выразительность образа человека»

6 класс.
Внимательно прочитайте и
посмотрите слайды
презентации. Вспомните, что вы
уже знаете о портрете.
ПОРТРЕТ (фр. portrait, от устар.
portraire — изображать), —
изображение (образ) какоголибо человека либо группы
людей.
«Портрет»
Взгляни на этот лик; искусством он
Небрежно на холсте изображен,
Как отголосок мысли неземной,
Не вовсе мертвый, не совсем живой;
Холодный взор не видит, но глядит
И всякого не нравясь удивит;
В устах нет слов, но быть они должны:
Для слов уста такие рождены;
Михаил Лермонтов

6. «Графический портретный рисунок и выразительность образа человека»

Графика (от греч.— пишу) — вид
изобразительного искусства, использующий
в качестве основных изобразительных
средств линии, штрихи, пятна и точки.
(Цвет — также может применяться, но, в
отличие от живописи, здесь он играет
вспомогательную роль.). Кроме контурной
линии, в графическом искусстве широко
используются штрих и пятно, также
контрастирующие с белой (также цветной,
чёрной,) поверхностью бумаги — главной
основой для графических работ.

8. Портрет карандашом

9. Портрет графика уголь, угольный карандаш

10. Цветная графика Сухая кисть

11. Портрет графика, сангина

12. О. А. Кипренский. Портрет Е. И. Чаплица. Рисунок итальянским карандашом. 1813.

14. Валентин Серов

«Портрет Е. И. Рерих». 1909

15. Леони́д О́сипович Пастерна́к

«Лев Толстой»

16. «Портрет Ф.М.Достоевского»

Фаворский Владимир Андреевич
«Портрет Ф.М.Достоевского»
Рисуем голову
1.Общий контур лица человека самый важный
2. Разметка основных частей лица человека
3.Глаза человека
главная
часть
портрета
4.Нарисуйте контуры бровей, рта и губ
5. Рисунок лица человека почти закончен
6. Портрет человека. Создание в рисунке
теней

19. Задание

Вспомнить правила построения
портрета. Можно нарисовать портрет
друга или подруги простым
карандашом со штриховкой, или
чёрной гелиевой ручкой. Работу
выполнить на формате А-4

20. Работы сфотографировать и отправить мне на электронную почту [email protected] Работу отправить не позднее шестого дня от

урока по расписанию.
Оценки будут выставлены в журнале.
Удачи!

Конспект урока «Графический портретный рисунок и выразительность образа человека» 6 класс

Работа с учеником по дистанционному обучению

Телешкола Урок: Занятие 5. Красота человека

Урок Изобразительное искусство 6 класс, 3 четверть

Тема четверти: Вглядываясь в человека. Портрет

Тема урока: Графический портретный рисунок и выразительность образа человека

Рисуем лицо человека: профиль

Цели:

• закрепить знания учащихся, полученные на предыдущем уроке – приемы рисования

головы человека. Познакомить учащихся с особенностями графического портрета.

• систематизировать знания по жанру портрета, его разновидностям, развивать понимание

того, что в портретном изображении должен выражаться характер и внутренний мир

человека.

Задачи:

• Обучающие: изучить пропорции и мимику лица, приемы изображения головы человека,

формировать умение найти координатные (опорные) точки лица, обучить технике

рисования графическими средствами.

• Развивающие: развивать наблюдательность, зрительную память, глазомер.

• Воспитательные: воспитывать интерес к человеку, умение находить красоту, гармонию,

прекрасное во внутреннем и внешнем облике человека; активизировать познавательный

интерес к творчеству и созиданию.

Необходимые материалы для рисования лица человека: Альбом, карандаш ТМ, М,

Ластик

Работа с учеником в режиме Skype (видео, демонстрация экрана, отправка файлов),

«Телешкола», «Курс ИЗО. 4 класс»

I. Организационный момент

Приветствие учителя. Приготовление к уроку.

II. Систематизация и закрепление знаний.

Сегодня мы продолжим наш разговор о портрете. Научимся рисовать человека

графическими средствами, передавая в портрете его характер и настроение. В начале

урока вспомним, что мы знаем об этом жанре.

В режиме «передача файлов» Skype учитель дает карточку ученику, в режиме

«демонстрация экрана» заполняет карточку.

Вопросы к уроку

1. Вид портрета, изображающий человека не в полный рост – ……… (ответ: поясной)

2. Портрет, с которого на нас смотрят несколько лиц – ……… (ответ: групповой)

3. На что мы обращаем внимание при создании любого портрета – …….. (ответ:

пропорции лица)

4. Разновидность портрета, используемая в скульптуре, когда человек изображен о

грудь – ……… (ответ: бюст)

5. Показ человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим). В этом портрете

фигура обычно даётся на архитектурном или пейзажном фоне; большая

проработанность делает его близким к повествовательной картине, что

Рисунок 6 класс | artschool

Задание №1

Академический рисунок лежит в основе освоения изобразительной грамоты. Изучение рисунка помогает познать законы построения предметов, законы перспективы, формирует умение передачи объема и пространства, развивает зрительную память.

Раздел «Живописный рисунок. Фактура и материальность»

Тема.

Натюрморт с металлической и стеклянной посудой

Натюрморт с предметами разной материальности из металла и стекла. Нейтральный светлый фон. Боковое чётко направленное освещение. Формат между А3 и А4. Работа простыми графитными карандашами разной твёрдости.

Цели и задачи: Характерные особенности передачи материальности металла и стекла графическими средствами.

Стеклянные и металлические предметы: чашки, вазы, стаканы, рисовать очень интересно, хоть и не просто. Что нас пугает в стекле и металле? – ничего не понятно. И понятно, почему ничего не понятно: стекло и металл блестят, дребезжат, в них масса всяких отражений, черточек, бликов, плюс нет, в обычном нашем понимании, светотени, как на других более матовых предметах. И еще стекло прозрачное… Но не пугаемся, приступаем к последовательному выполнению работы, и всё получится!

Фотографируем каждый этап работы и отправляем преподавателю для консультации: rimma/[email protected] 6 АПРЕЛЯ, 13 АПРЕЛЯ, 20 АПРЕЛЯ.

Последовательность выполнения работы

1. Грамотная компоновка в листе.

Первый этап – это компоновка, то есть размещение будущего рисунка на листе. Нужно представлять, где и как будет размещено на листе изображение, с помощью обобщенного представления форм. Если рассматривать этот этап на примере рисунка натюрморта, то получившееся изображение будет выглядеть так, как будто на предметы была наброшена ткань, которая объединила их в одну массу. Данное сравнение можно применять и на практике, для более наглядного представления результата. На этом же этапе в общей массе изображения намечаются ее главные формы. Измеряются пропорции предметов карандашом на вытянутой руке.

2. Линейно-конструктивное построение предметов.

Второй этап также предполагает определенный порядок работы: от нахождения общих размеров частей изображения до детального их построения. Постоянно уточняем размерные отношения объемов предметов. Построение ведется от руки и на глаз легкими штрихами с прорисовкой предметов насквозь, в дальнейшем линии, которые не являются видимыми, стираются. На протяжении выполнения данного этапа необходимо постоянно отходить от работы, и сравнивать ее с натурой, для выявления различий между рисунком и натурой и во избежание ошибок в пропорциональном соотношении и законах перспективы. Этот этап является самым оптимальным для исправления ошибок композиционного размещения и конструктивного построения. По окончании построения возникает задача сделать изображение более конкретным, приблизить его к натуре. Для этого необходимо выявить форму. В этом и заключается содержание следующего этапа работы над учебным рисунком.

3. Передача больших тональных отношений.

Третий этап (нахождение тональных отношений) требует тонального разбора натуры. Понимание того, что тон в натуре есть степень освещенности разных поверхностей формы, помогает в решении этой задачи. На этом этапе необходимо определить самые светлые и самые темные места на натуре. Задать направление источнику света, что позволит определить нахождение собственных и падающих теней. После нахождения собственных и падающих теней, начинается поиск тональных отношений, т.е. нахождение темного и светлого, при этом необходимо постоянно анализировать все пространство изображения.

4. Передача освещения и светотеневая моделировка форм предметов.

На данном этапе от ученика требуется нахождение полутонов, постоянного анализа и сравнения всех объектов изображения. Приступая к детальной прорисовке форм, необходимо внимательно проследить за всеми оттенками светотеней на деталях формы и их переходами с одной поверхности на другую. Моделируя форму предметов, очень важно правильно работать тоновыми отношениями, начиная от самого светлого до самого темного и их промежуточных тонов (блик, свет, полутень и тень). Чтобы правильно взять тоновые отношения, следует исходить от натуры, от двух противоположных по силе контрастных пятен на ней. Самым светлым местом на натуре будет блик и его окружение, а самое темное — собственная и падающая тени. Эти два контрастных пятна должны служить ориентиром в последующей работе над светотональным рисунком при определении правильных тоновых отношений. Ориентируясь на самые светлые и самые темные места на натуре, постоянно сравнивая одну силу тона с другими, находите все остальные оттенки светотени. Пытаться повторить абсолютную светлоту и темноту в натурной постановке невозможно, да и не имеет смысла по той причине, что сила тона блика на бумаге и яркость светового блика на предмете не имеют ничего общего. Точно так же сила темноты карандаша, даже самого мягкого, несравнима с силой черноты предмета или его темных пятен. Постепенно переходя от главных частей формы к деталям, нужно добиваться точности тональных отношений, сопоставляя и отделяя то, что на втором плане от первого плана, выражая тональные различия более резко в свету и мягко в тени. Блики должны оставаться не тронутыми карандашом.

5. Передача фактуры и материальности предметов.

Чтобы изобразить стекло и металл, нужно внимательно рассматривать самые-самые мелочи, изучать все очень детально и подробно, покопаться в чёрточках, точечках, бликах, линиях. Потому что стекло блестит, отражает свет яркими пронзительными бликами. Эти блики обязательно надо оставить. Объем создается именно бликами, отражениями и пятнами в толще стекла. Вообще, эффект стекла завязан именно на бликах. Именно они показывают направление света и подчеркивают объем и форму предмета. А рядом с ними могут оказаться более тёмные пятна – отражения окружающих предметов. Нет четких градаций светотени – полутень, собственная тень, рефлекс.

Стекло прозрачное, то есть помимо поверхности видно еще и дно, его надо рисовать, как построение насквозь. Поскольку стекло имеет разную толщину, это искажает форму предмета и видимое дно кажется не ровным и четким, а слегка деформированным и расплывчатым. А на задней стенке виден белый блик – это отражается блик с передней стенки, но он не такой яркий, как на первом плане. Если внимательно приглядеться, то видно, что со стороны света внутри предмет темный, а со стороны тени – посветлее. Как и на обычном предмете. Весь остальной объем показывает узор толщи стекла, отражения и блики. Также видно, что верхняя часть стакана более темная, а снизу тон немного светлее. Если прищуриться, то сразу видно, насколько все в общем серое или даже черное, только яркие блики светятся белизной. Как только они появляются на рисунке, сразу видно, что это стекло.

6. Цельность изображения натюрморта. Обобщение.

На этом этапе происходит обобщение изображения, ставится задача собрать весь рисунок в одно целое, для чего необходимо подчинить второстепенное главному, уменьшить контраст на дальнем плане и добавить его на приближенных объектах.

В тексте использованы материалы:

Домрачева А. В. Последовательность выполнения рисунка // Научно-методический электронный журнал «Концепт». – 2017.

Задание № 2

Тема:

« Наброски»

Цель: Свободное владение искусством наброска.

Задачи: Систематические занятия набросками совершенствуют навыки рисования, способствуют развитию глазомера, развитию руки и быстрой ориентации, умению точно и лаконично передавать самое существенное.

Оборудование: Блокнот (не линованный). Мягкий графитный карандаш (2В), уголь, сангина, тушь (кисть и перо) и др.

Наступило время для работы над набросками. В школу ходить не надо. Вся семь и животные дома, сидят на самоизоляции, поэтому используем это время с пользой. Тем более что, творческий процесс успокаивает нервную систему, если, отдаваться этому занятию с интересом. Давайте попробуем!

Набросок-это рисунок, сделанный за короткий промежуток времени с целью зафиксировать свой замысел или отдельные наблюдения. Наброски выполняют с натуры, по памяти и представлению разнообразными художественными материалами: графитным карандашом, углём, фломастером, тушью (кистью и пером) и др. В набросках важно передать главные качества натуры, её характерные пропорции, форму, уловить движение и отбросить лишние детали. Наброски могут быть как линейными, так и тональными.

Занимайтесь набросками постоянно, не бойтесь первых набросков. При условии регулярной работы они станут высвобождаться от лишних робких линий, сменяясь смелой, в одно касание, убедительной линией. Чем чаще выполняются наброски, тем лучше они получаются.

Сделать наброски на разные темы – фигура человека (сидит, лежит), предметы быта (кухонная посуда в раковине, на плите, на полке). Предметы на письменном столе, животные, обувь, интерьер квартиры (вешалка, кладовая и т.д.).

Задание выполнить до 4 мая (10 и более набросков).

Календарнотематическое планирование 6 класс — стр. 2

Календарно-тематическое планирование. 6 класс

№ урока	Дата прове-дения урока	Кол. часов	Тема урока	Содержание урока	Знания, умения, навыки	Используемая литература, наглядный и раздаточный материал для учителя и учащихся
«Изобразительное искусство в жизни человека» 34 часа.
1 четверть				«Виды изобразительного искусства и основы образного языка»		9 часов
1		1	Изобразительное искусство в семье пластических искусств	Урок-лекция с показом репродукций. Виды ИЗО. Язык художественной выразительности изобразительных видов искусства	Живопись, графика, скульптура. Композиция, линия, ритм, пятно, цвет, форма, объём, пространство, фактура.	И.В. Шешко, стр. 42 Н.П. Костерин, стр. 57, таб. 1 «Школа ИЗО», стр 26.
2		1	Рисунок – основа изобразительного творчества. Линия и её выразительные возможности	-рисунок – основа мастерства художника -значение рисунка в работе художника (графика, живописца, скульптора, архитектора, художника декоративно-прикладного искусства) -рисунок – способ познания окружающего мира Упражнения стр.30-39 И.Б. Шешко Рисунок железной дороги.	Линия, штрих, тон – основные средства выразительности в рисунке	И.Б. Шешко стр.30-39
3		1	Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен.		Перспектива, тон Наблюдательная перспектива. Картинная плоскость. Предметная плоскость. Главная точка схода.	И.Б. Шешко стр. 43 Н.Н. Ростовцева «Методика преподавания ИЗО в школе» стр. 137
4		1	Объём – основа языка скульптуры.	Объём, трёхмерность – основа языка скульптуры. Отличие скульптуры от других видов ИЗО. — лепка головы человека, пропорции, эмоции.	Способы выполнения скульптуры (высекание, лепка, отливка, вырезание). Материал (глина, пластилин)	Н.П. Костерин, стр. 179 ИЗО «Основы рисунка» 5-8 кл. Стр. 35
5		1	Объём – основа языка скульптуры	Определение пропорций фигуры человека. — лепка фигуры человека с передачей разных состояний	Виды (монументальна, станковая, декоративная) и жанры (портретн., бытовой, исторический, анималистический) скульптуры	Н.П. Костерин, стр. 196 ИЗО «Основы рисунка», стр. 36
6		1	Чёрное и белое – основа языка графики	Отношение чёрных и белых пятен, их ритм – способ решения задач. Пейзаж настроения, 3-4 плана, светотень.	Основы языка графики – тон, пятно, линия, точка. Линия плавная, округлая; светотень равномерная, спокойная	ИЗО «Основы композиции» Стр. 15
7		1	Цвет. Основы цветоведения.	Нюансы тона в передаче пространства (плановость) и эмоциональность состояний. Пейзаж в суровом, грозном, напряжённом настроении.	Передача тоновой растяжки. Линия и светотень резкие, напряжённые.	ИЗО «Основы композиции» Стр. 54
8		1	Цвет – основа языка живописи.	Роль фактуры в решении творческих и учебных задач. Соотношение тона и цвета. Мазки – пастозный, лёгкий, прозрачный, мазок по форме. Фактурный ствол дерева и осенняя листва пастозным мазком.	Гармония тёплого цвета с различными его смесями. Гармония холодного цвета.	ИЗО «Основы живописи» Стр. 63
9		1	Цвет – основа языка живописи.	Локальный цвет и цвет богатый нюансами. Насыщенность цвета и его образное звучание. Передать впечатление водной ряби, впечатление от цветущей сирени, вишни, яблони.	Сближенная гамма, мазок типа «точка — кирпичик», «наклонная штриховка»	ИЗО «Основы живописи» Стр. 20
2 четверть			Мир наших вещей. Натюрморт.			7 часов
10		1	Реальность и фантазия в творчестве художника. Выразительные средства и правила изображения.	История возникновения жанра натюрморта как самостоятельного жанра. Виды ИЗО, в которых существует этот жанр. Роль композиции, одного из важнейших средств выражения в натюрморте.	Заполнение листа, равновесие и движение. Пропорции предметов, характер формы.	И.Б. Шешко Стр. 61. Н.П. Костерин Стр 91. ИЗО «Основы рисунка» Стр. 79.
11		1	Изображение предметного мира – натюрморт.	Натюрморт как часть картины. Предметы, характеризующие человека и время, отражённое в произведении изобразительного искусства. Натюрморт из плоских изображений знакомых предметов, например кухонной утвари. Краски.	Свет: освещённость как средство выражения настроения, состояния. Выделение смыслового центра при помощи освещённости.	ИЗО «Основы композиции» Стр. 38
12		1	Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.	Схема натюрморта. Заполненность листа. Фломастеры. «Фрукты»	Локальный цвет. Декоративность.	ИЗО «Основы живописи» Стр. 34. «Основы композиции» стр. 38
13		1	Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива.	Натюрморт в тиражной графике. Различные графические техники, в которых может быть выполнен натюрморт. Правила объёмного изображения геометрических тел.	Особенность языка. Значение линии, пятна, тона. Выразительность скупого языка чёрного и белого. Схемы выделения акцентов композиции.	Журнал «Юный художник» ИЗО «Основы живописи» Стр. 53
14		1	Освещение. Свет и тень.	Симметрия и асимметрия в композиции натюрморта. Карандашный рисунок асимметричной композиции «Нарцисс», «Тюльпаны»	Штриховка. Симметрия и асимметрия. Выразительность линии. Фактура. Свет, блик, полутень, собственная тень, рефлекс. Падающая тень.	ИЗО «Основы композиции» Стр. 27, 31. Стр 77 — «Основы рисунка»
15		1	Натюрморт в графике.	Графическое изображение натюрмортов. Материалы и инструменты; их влияние на выразительность художественных техник. Композиция с натуры «Школьные принадлежности»	Компоновка предметов, выбор освещённости, подбор цветового решения.	Школьные принадлежности. ИЗО «Основы композиции» стр 29
16		1	Цвет в натюрморте.	Цвет в живописи и собственный цвет предмета Ритм цветовых пятен. Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний художника. Фламандский и голландский натюрморт. «Цветы и бабочки», гелиевая паста, работа по сырому листу.	Композиция и образный строй в натюрморте, ритм пятен, пропорций, движение и покой, случайность и порядок.
3 четверть			Вглядываясь в человека. Портрет в изобразительном искусстве.			10 часов
17		1	Образ человека – главная тема искусства	Выявление общего между жанрами – чтобы художник ни изображал, он это делает ради выражения своего отношения к изображаемому. История возникновения жанра портрета как самостоятельного жанра. Урок-лекция. Просмотр СД-диска «Музеи мира»	Жанра портрета во всех видах ИЗО (скульптуре, живописи, графике) Фаюмский портрет, древнеримский портрет. Разновидности портретного жанра: характерный, парадный, психологический, автопортрет.	ИЗО «Понятийный справочник» Работы школьников. Н.П. Костерин стр 170.
18		1	Конструкция головы человека и её пропорции	Портрет – документ эпохи, воссоздающий облик и характер людей, но это не всегда отношение к нему автора. Закономерности в конструкции головы человека. Большая цельная форма головы и её части. Подвижные части лица, мимика. Портрет писателя. Карандаш.	Рисование головы человека. Пропорции лица человека. Средняя линия и симметрия лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и форма рта.	ИЗО 6 класс. Поурочное планирование стр.142
19		1	Изображение головы человека в пространстве	Соотношение лицевой и черепной части головы, соотношение головы и шеи. Большая форма и детализация. Шаровидность глаз и призматическая форма носа.	Поворот и ракурс головы. Объёмное конструктивное изображение головы.	ИЗО 6 класс. Поурочное планирование стр. 148
20		1	Графический портретный рисунок и выразительность образа человека.	Композиция и цвет – средства выразительности портретной живописи. Индивидуальные особенности, характер, настроение. Портрет защитника родины. Эпос, история Родины.	Линия горизонта. Точка зрения. Расположение на листе. Линия и пятно. Колорит.	Журнал «Моя игрушечка». «Корни» П. Корин. Александр Невский.
21		1	Портрет в скульптуре	Просмотр и анализ репродукций, слайдов скульптурных произведений. Выразительные возможности скульптуры. Скульптуры «Литературный герой». Герои одного произведения.	Литературный герой – не конкретный человек, а собирательный образ. Подчёркивание и утрирование некоторых черт. Пластилин, стеки, приспособления для лепки, каркас, плинт.	Программный материал по литературе. Библиотечный Конкурс. Н.П. Костерин. «Учебное рисование» Стр. 190-200
22		1	Сатирические образы человека.	Портрет – изображение конкретного человека с неповторимым обликом и характером. Портрет-характер. Сатирические образы в искусстве. Карикатура. Дружеский шарж Портрет соседа по парте. Работа с натурой. Акварель.	Изображение сатирических образов литературных героев. Отбор деталей и обострение образа. Завершение работы – обобщение формы.	ИЗО «Понятийный справочник». журнал «Юный художник»
23		1	Образные возможности освещения в портрете	Изменения образа человека при различном освещении. Постоянство формы и изменение её восприятия. Портрет девочки в фас, профиль, три четверти. Карандаш.	Рисунок карандашом. Уточнение пропорций лица. Светотеневая моделировка формы – создание образа. Свет: направленный сбоку, снизу, рассеянный, изображение против света, контрастность освещения. «Чародеи света» Рембрандт Харменс Ван Рейн.	ИЗО «Основы рисунка» Стр. 80. А.Д. Алёхин «Когда начинается художник», стр. 29
24		1	Портрет в живописи	Роль и место живописного портрета в истории искусства. Обобщённый образ человека в живописи Возрождения в 16-19 и 20 веках. Портрет в мажорной гамме, тёплые тона. Выражение настроения. Портрет девочки. Гуашь.	Прокладка основного цвета. Прорисовка деталей. Образная характеристика девочки. Соблюдение верных тональных и цветовых отношений.	ИЗО «Основы живописи» Стр. 57.
25		1	Роль цвета в портрете.	Цветовое решение образа в портрете. Цвет и тон. Цвет и освещение. Цвет как выражение настроения и характера героя портрета. Цвет и живописная фактура.	Работа над созданием автопортрета или портрета близкого человека (члена семьи)	ИЗО 6 класс. Поурочное планирование Стр. 189
26		1	Великие портретисты (Обобщение темы)	Выражение творческой индивидуальности художника в созданных им портретных образах.	Галерея образов. Портретисты. Приложения к журналу «Крестьянка». Рефераты школьников.	А.Д. Алёхин «Когда начинается художник»
4 четверть			«Человек и пространство в изобразительном искусстве»			8 часов
27		1	Жанры в изобразительном искусстве.	Предмет изображения и картина мира в изобразительном искусстве. Изменения видения мира в разные эпохи.	Жанры в изобразительном искусстве. Портрет. Натюрморт. Пейзаж. Тематическая картина: бытовой и тематический жанр.	ИЗО 6 класс поурочное планирование стр. 196
28		1	Изображение пространства.	Виды перспективы в изобразительном искусстве. Вид перспективы как средство выражения, вызванное определёнными задачами. Отсутствие изображения пространства в искусстве Древнего Египта. Движение фигур в пространстве. Ракурс в искусстве Древней Греции.	Пространство иконы, его смысл. Потребность в изображении глубины пространства, открытие правил линейной перспективы в искусстве Возрождения. Понятие точки зрения. Перспектива как изобразительная грамота.	ИЗО 6 класс поурочное планирование стр. 199
29		1	Правила линейной перспективы.	Перспектива как учение о способах передачи глубины пространства. Уменьшение и удалённых предметов – перспективные сокращения. «Архитектурный пейзаж»	Плоскость картины. Точка зрения. Горизонт и его высота. Точка схода. Законы линейной перспективы.	ИЗО 6 класс поурочное планирование стр. 212 И.Б. Шешко «Построение и перспектива рисунка» стр. 115
30		1	Правила воздушной перспективы.	Виды ИЗО, в которых прослеживается пейзаж. Правила воздушной перспективы и изменения контрастности. Изображение уходящей вдаль аллеи с соблюдением правил воздушной перспективы.	Композиция Воздушная перспектива, Колорит. Гуашь с ограниченной палитрой.	И.Б. Шешко «Построение и перспектива рисунка» стр. 90. ИЗО 6 класс поурочное планирование стр. 196
31		1	Пейзаж – большой мир. Организация изображаемого пространства.	Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Превращение пустоты в древний китайский пейзаж. Огромный и легендарный мир. Колорит как средство решения образа пейзажа, как одно из ведущих средств выразительности. Значение колорита в разные исторические периоды развития жанра пейзажа. Работа над изображением большого эпического пейзажа «Путь реки».	Эпический и романтический пейзаж Европы. Роль выбора формата. Высота горизонта. Пейзажный жанр (героический, романтический, реалистический). Гамма минорная, мажорная. Классицизм, романтизм, импрессионизм.	Н.П. Костерин Стр. 139 ИЗО 6 класс поурочное планирование стр. 220
32		1	Пейзаж – настроение. Природа и художник.	Природа как отклик переживаний художника. Многообразие форм и красок окружающего мира. Изменчивость состояния природы в течение суток. Монотипия. Граттаж –«Летний луг»	Значение линии, пятна. Роль колорита в пейзаже. Освещение в природе. Красота разных состояний в природе: утро, вечер, сумрак, туман, полдень.	ИЗО 6 класс поурочное планирование стр. 230
33		1	Городской пейзаж.	Понимание красоты природы художниками разных исторических периодов. Разные образы города в истории искусства и в Российском искусстве 20 века. Работа над графической композицией «Городской пейзаж»	Ритмическая организация листа, — воздушная перспектива, — колорит. — линия горизонта, — пространство.	И.Б. Шешко Стр. 90 ИЗО «Основы рисунка» Стр. 53 6 класс стр. 238.
34		1	Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл.	Построение пространства как средство решения образа пейзажа. При изменении понимания прекрасного в природе изменяется построение пространства. Открытый и закрытый пейзаж.	Выразительность высокого и низкого горизонта. Роль тона и цвета в изображении пространства.	ИЗО «Основы композиции» Стр. 7 6 класс стр. 248
35		1	Заключение.

Объяснение степеней карандаша — Mont Marte

Вы когда-нибудь смотрели на эти маленькие цифры и буквы на своих карандашах и задавались вопросом, что они означают? Что ж, мы здесь, чтобы развенчать это для вас, и мы думаем, что вы быстро освоитесь после прочтения этого поста.

Что такое классы карандашей

Классы карандашей говорят вам, насколько светлый / жесткий и темный / мягкий графитовый карандаш. Вы могли заметить, что графитовые карандаши имеют класс H или B. Буква H означает жесткий, а буква B — темнота.Карандаши H более твердые и дают более светлые линии, потому что они содержат больше наполнителя и меньше графита. С другой стороны, карандаши, относящиеся к классу B, оставляют более темный след, потому что они мягче и не содержат столько наполнителя.

Порядок оценки карандаша

Карандаши классифицируются в следующем порядке: 9H, 8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, F, HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B , 7B, 8B, 9B, 9xxB. Стандартные наборы чертежей обычно занимают от 2H до 6B, потому что эти классы позволяют вам достичь большинства техник, которые вам понадобятся для ваших рисунков.Возможно, вы также видели карандаш для оценки EE. Это 50% графита и 50% угля, что означает, что они создают черные метки с более матовой поверхностью, чем графитовые карандаши.

Что такое класс карандаша F?

Оценка карандаша F означает «Хорошо». Этот карандаш твердый, что означает, что он сохраняет тонкость.

Что делает градацию карандаша тверже или мягче?

Сердцевина графитового карандаша представляет собой смесь графита и глиняного наполнителя. Карандаши H содержат больше глиняного наполнителя и сильно уплотнены, что означает, что они создают более светлые пятна и они более твердые.Чем выше число перед H, тем сложнее и легче. Карандаши B содержат меньше глиняного наполнителя, а сердцевина не так уплотнена, что делает их темнее и мягче. Чем выше число перед буквой B, тем он будет мягче и темнее.

Как использовать разные карандаши

Для рисования можно использовать любые карандаши, но ниже приводится краткое руководство о том, как можно использовать карандаши разных классов. Мы также рекомендуем поэкспериментировать и поиграть с различными оценками в вашем наборе, чтобы увидеть, что вам подходит!

9H-5H: Отлично подходит для создания набросков акварельных картин, потому что они светлые и не так явно просвечивают сквозь краску.Водорастворимые графиты также хорошо подходят для этой цели, поскольку они растворяются в воде.

4H-2H: Они создают очень светлый знак и идеально подходят для технического рисования, контуров, легких эскизов и направляющих линий.

H, F, HB и B: популярный инструмент для простых набросков и письма. HB часто используется как универсальный карандаш, потому что он достаточно четкий, чтобы писать и рисовать, но имеет минимальное размытие.

Классы B: Более мягкая текстура и более темные отметины делают эти карандаши идеальными для штриховки и тонального моделирования.Карандаши выше B также отлично подходят для растушевки и растушевки.

EE: Как мы упоминали ранее, карандаши EE создают очень темные пятна с более матовой поверхностью, чем графитовые карандаши, потому что они представляют собой смесь графита и угля. Это делает их идеальными для очень темных штриховок и тонального моделирования.

Выбор карандашей

Мы говорили о широком диапазоне классов карандашей, но вам не нужно идти и покупать все до единого. Многие наборы графитовых карандашей поставляются с хорошим выбором основных классов, которые позволят вам рисовать, создавать технические чертежи, растушевывать и достигать тонального моделирования.Также здорово иметь под рукой набор карандашей, потому что это позволяет вам экспериментировать и находить то, что вам нравится. У всех разные стили рисования, поэтому то, что подходит другим, может не подойти вам.

Мы надеемся, что эта статья прояснила для вас оценки карандашей, чтобы вы могли творить с уверенностью! Если вам нужно вдохновение, перейдите к нашей статье с идеями для рисования и проявите свой творческий потенциал.

Графитовый рисунок: больше, чем просто карандаш

Откройте для себя онлайн-классы в чертежах

Иллюстрация персонажей, советы по рисованию, рисунок тушью, портреты карандашом и многое другое.

Многие художники используют графит для создания предварительных эскизов картин или произведений искусства в других средствах массовой информации. Но вы также можете рисовать графитом как таковым. А если вы изучите несколько продвинутых техник, ваши наброски графитным карандашом могут пройти от грубых и предварительных до изысканных.

Но сначала основы! Что такое графитовые карандаши? Что можно нарисовать графитом? А какие расходные материалы нужно рисовать на этом носителе? Читайте дальше, чтобы узнать и ознакомиться с некоторыми вдохновляющими примерами, которые доказывают, что графит определенно не скучный!

Эти реалистичные губы демонстрируют потенциал графитового рисунка.

Графит — это материал, состоящий из кристаллизованного углерода, смешанного с воском. Он оставляет след при нажатии, трении и перетаскивании по бумаге или другой поверхности. Обычно для создания карандаша его заключают в деревянную оболочку — на самом деле, то, что вы думаете, как обычный стандартный карандаш, сделано из графита. Графит всегда имеет серебристо-серый цвет, но он может варьироваться от светло-серого при легком натирании до почти черного при более сильном нажатии.

Графитовый рисунок — это, по сути, рисование графитовыми карандашами, а не цветными.Смешивание обычно выполняется с помощью ластика или инструмента, такого как лепешка или пень, для размытия отдельных линий и создания градаций и мягких теней.

Карандаши для рисования и графитовые карандаши для рисования

Карандаши для рисования и графитовые карандаши для рисования часто одно и то же. Однако «карандаш для рисования» может относиться к любому типу карандаша, которым вы рисуете, включая цветные карандаши, не сделанные из графита. Графитовые карандаши всегда оставляют серебристо-серый след.

Инструменты, которые вам понадобятся для рисования графитом.Лучшая бумага для рисования графитом — гладкая и прочная.

Карандаши

Вы не можете рисовать графитом без графита! Обычно это карандаш. Графитовые карандаши варьируются от очень мягких (B) до очень твердых (H). Посередине — HB, который вы обычно видите на обычном карандаше. Это означает, что им достаточно сложно писать и рисовать, но не слишком мягко, чтобы легко размазаться. Карандаши HB подходят для некоторых видов рисования, но если вы хотите создать тени и четкие линии, вам понадобится более широкий набор.B9 — самый мягкий и темный тип графитового карандаша, а H9 — самый твердый.

Многие стандартные наборы карандашей для набросков поставляются с 6H, 4H, 2H, HB, 2B, 4B и 6B, а некоторые включают полный набор. Лучшие графитовые карандаши для рисования высокого качества и обеспечивают достаточный диапазон цвета и текстуры для вашего проекта.

Хотя графитовые карандаши для рисования чаще всего бывают в виде деревянных карандашей, которые вы точите точилкой для карандашей или ремесленным ножом, вы также можете получить механические карандаши (пластиковые или металлические с очень тонкими сменными грифелями) для рисования.Они лучше всего подходят для создания четких линий, потому что грифели более тонкие, хотя вы можете получить очень мягкие грифели для механических карандашей.

Бумага

Гладкая бумага — лучшая бумага для рисования графитом. Бумага более высокого качества обычно выдерживает царапины и истирание лучше, чем более дешевая бумага более низкого качества.

Порошковый графит

Бутылки с порошкообразным графитом продаются в хозяйственных магазинах как универсальная смазка. Вы можете использовать порошковый графит в рисунках, чтобы создать нечеткое размытое изображение на большей площади без тонких направленных линий, которые обычно оставляют карандаши.Чтобы использовать его, нанесите старую кисть на порошкообразный графит и нанесите ее на бумагу. (Примечание: при вдыхании он токсичен, поэтому избегайте образования больших облаков графитовой пыли — и наденьте маску, если вы используете ее в течение длительного времени.)

Другие инструменты

Другие инструменты, которые вам понадобятся или понадобятся при рисовании графитом:

Точилка для карандашей
Ластики: Замешанные ластики из лепной глины идеально подходят для растушевки, но вы также можете использовать обычные ластики-палочки для общего стирания.
Спрей-фиксатор: Особенно, когда вы работаете с мягкими карандашами B, фиксирующий спрей предотвратит дальнейшее размазывание готового рисунка.
Тортильоны / пни: Эти свернутые в спираль рулоны бумаги немного похожи на карандаш с заостренным концом. Они используются для растушевки и смешивания вашего графитового рисунка.

Начало работы с основами

Освоение иллюстраций: основы рисования, рисования и цвета

Реалистичные графитовые рисунки

Графит — идеальная среда для создания реалистичных рисунков, поскольку его можно смешивать, смягчать и затемнять, где это необходимо.

Глаз, нарисованный графитовым карандашом с мелкими деталями. Эти капельки выглядят так, как будто они собираются впитаться в бумагу! Вас простят за то, что вы подумали, что это фотография Альберта Эйнштейна. Графитовые карандаши можно использовать для рисования реалистичных волос.

Рисунки углем и графитом

Древесный уголь чернее графита и может использоваться вместе с ним для создания более темных и размытых эффектов. Однако будьте осторожны, потому что древесный уголь потенциально более грязный, чем графит!

Многие начинающие классы рисования графитом предложат вам попрактиковаться в рисовании сферы, так как это идеальный способ узнать о затенении и смешивании.

Обратное рисование ластиком — это техника, которую можно попробовать при рисовании графитом и углем.

Обратное рисование — это процесс покрытия бумаги темным пигментом (в данном случае графит и / или уголь), а затем подъем частей с помощью ластика для создания изображения.

Уголь идеально подходит для рисования темных теней.

Смешение графита и угля в рисунке — хороший способ максимально использовать качества каждого материала: нарисуйте графитом, а затем залейте углем самые темные формы и оттенки.

Техника рисования графитом

Использование ластика здесь создает впечатление блестящих волос.

Используйте ластик, чтобы осветлить более темные участки, создать тон и создать впечатление света и сияния.

Растушевка круговыми движениями карандашами B, HB, 2H и 6H.

Один из способов затенения при рисовании графитовыми карандашами — рисование маленьких спиралей близко друг к другу, это называется техникой круговорота. Позже вы можете размазать их лепешкой.

Этот рисунок напудренным графитом имеет тонкие, мягкие градации, которые нелегко нарисовать карандашом.

Пудровый графит можно использовать с кистью для создания тонких, размытых эффектов, которые труднее создать графитовым карандашом.

Графитовые наконечники для рисования

Следуйте этим советам, чтобы создавать рисунки следующего уровня.

Используйте сетку, чтобы получить правильные пропорции, затем сотрите ее, когда закончите с ней.

Чтобы создать реалистичный рисунок, убедитесь, что вы соблюдаете правильные пропорции.Чтобы сделать набросок по эталонной фотографии или изображению, нарисуйте карандашом сетку поверх эталонного изображения, а другую — на чистом листе бумаги. Это упростит копирование компонентов до нужного размера и их размещение на странице. По завершении сотрите сетку.

Используйте метод передачи, чтобы скопировать эталонное изображение.

Альтернативой использованию сетки является использование метода переноса с помощью копировальной бумаги или копировальной бумаги собственного изготовления. Поместите копировальную бумагу между эталонным изображением и чистым листом и аккуратно нарисуйте эталонное изображение, чтобы перенести основные линии и формы на вашу бумагу.Инструктор по рисованию Skillshare Матеус Маседо учит, как это сделать с вашей собственной версией копировальной бумаги.

Рисование вашего воображения может быть медитативным.

Конечно, вам не обязательно использовать реалистичные эталонные фотографии при рисовании графитом, если вы этого не хотите. Инструктор Skillshare Фейт Ньюман обучает класс рисованию иллюстраций из подсказок. (Подсказка, которую она использует здесь, — «лечебные травы»!)

Пора приступить к рисованию графитом.Что вас вдохновляет?

Теперь вы увидели потенциал графитового карандаша и надеемся, что вы согласны с тем, что это гораздо больше, чем просто простой инструмент для создания заметок или набросков грубых контуров! Рисуете ли вы в воображении или хотите реалистично воссоздать сцену из эталонной фотографии, графитовые карандаши и графитовая пудра подойдут для этой задачи. Получайте удовольствие, экспериментируя и пробуя новые техники.

Совершенствуйте свой творческий процесс

Выразительная иллюстрация: от идеи к воплощению

Объяснение шкалы градации графита

| Карандаши.com

Существуют две шкалы градации графита, используемые для измерения твердости графитовой сердцевины карандаша.

ЧИСЛОВЫЕ ГРАФИТОВЫЕ ШКАЛЫ

Первая градационная шкала графита представляет собой числовую шкалу. С помощью этой шкалы твердость сердечника часто отмечается на карандаше — ищите число (например, «2», «2-1 / 2» или «3»). Чем выше число, тем тверже пишущий стержень и тем светлее остается след на бумаге. По мере того, как стержень карандаша становится мягче (из-за использования глины в меньших количествах), он оставляет более темный след, так как на бумагу наносится больше графитового материала.Более мягкие карандаши тускнеют быстрее, чем более твердые грифели, и требуют более частой заточки.

ГРАФИТОВАЯ ШКАЛА HB

Вторая шкала градации графита известна как шкала HB. Большинство производителей карандашей за пределами США используют эту шкалу, используя букву «H» для обозначения твердого карандаша. Точно так же производитель карандашей может использовать букву «B» для обозначения черноты отметки карандаша, что указывает на более мягкий грифель. Буква «F» также используется для обозначения того, что карандаш острит до тонкости.

Исторически сложилось так, что производители карандашей также использовали комбинации букв, чтобы рассказать нам о графите: карандаш с пометкой «HB» твердый и черный, карандаш с пометкой «HH» очень твердый, а карандаш с пометкой «BBB» действительно черный. ! Однако сегодня большинство карандашей, использующих систему HB, обозначаются цифрами, такими как 2B, 4B или 2H, для обозначения степени твердости. Например, 4B будет мягче, чем 2B, а 3H жестче, чем H.

СРАВНЕНИЯ ШКАЛЫ ГРАФИТА

Обычно оценка HB около середины шкалы считается эквивалентом карандаша №2 с U.С. Система нумерации.

В действительности, однако, не существует специального отраслевого стандарта для оставления темноты метки в пределах HB или любой другой шкалы твердости. Таким образом, карандаш №2 или HB одной марки не обязательно оставит тот же след, что и карандаш №2 или HB другой марки. Большинство производителей карандашей устанавливают свои собственные внутренние стандарты для классов твердости графита и общего качества сердцевины, некоторые различия носят региональный характер. В Японии потребители, как правило, предпочитают более мягкие и темные провода; Таким образом, свинец HB, произведенный в Японии, обычно мягче и темнее, чем HB европейского производителя.

Выбор того, что лучше всего подходит для ваших собственных художественных и письменных потребностей, обычно является делом личных предпочтений и экспериментов с карандашами разных марок.

Графитовые карандаши | STAEDTLER

В STAEDTLER мы предлагаем высококачественные карандаши для любого применения со всеми мыслимыми степенями твердости:

Очень мягкие карандаши для рисования (12B – 3B)
Карандаши классических степеней твердости для письма и рисования (2B, B, HB, H, 2H)
Очень твердые карандаши для технического рисования и картографии (3H – 10H)

Каждый пользователь найдет в нашем ассортименте подходящий карандаш для своих конкретных потребностей — от карандашей эргономичной формы для учащихся до наших высококачественных карандаши художников к нашим карандашам плотницкие.Откройте для себя наш выбор карандашей разной степени твердости, которые также доступны в практичном наборе.

Поистине классические карандаши проверенного качества STAEDTLER

Карандаши STAEDTLER Noris — одна из наших абсолютных классиков. Его знаковые черно-желтые полосы легко узнаваемы. Миллионы людей использовали этот карандаш, чтобы научиться писать, делать заметки, писать буквы, рисовать и зарисовывать. Он доступен в стандартных классах твердости карандаша (2B – 2H). Разноцветные концы указывают степень твердости вашего карандаша STAEDTLER.

Благодаря сверхмощному грифелю наши карандаши гарантируют высокую прочность на разрыв и поэтому идеально подходят для использования в школе и в офисе. Модели с красной и черной полосой из нашей традиционной серии предлагают качество, сравнимое с нашими карандашами Noris. Они доступны с более широким диапазоном мелких степеней твердости; однако, в отличие от нашего классического карандаша Noris, заглубленный конец не имеет цветовой маркировки. Наши традиционные карандаши особенно подходят для создания чистых линий и текстур, а также различных тонов от серого до черного.

В качестве альтернативы наши карандаши также доступны с ластиком в форме практичного кончика ластика.

Продукция высшего качества для художественных применений

Наши высококачественные карандаши Mars Lumograph в первую очередь предназначены для художников и идеально подходят для: Специальная формула карандашей наших художников с грифелем обеспечивает результат с металлическим блеском в широком спектре серых тонов для создания выразительных эскизов и рисунков.

В дополнение к нашим стандартным карандашам для рисования, которые характеризуются свинцом с серебристым блеском, черный Mars Lumograph (доступен с шестью степенями твердости) имеет высокую долю углерода и рекомендуется для получения матовых, угольно-черных результатов.
Таким образом, он подходит для художников, особенно для рисования и штриховки, а также для выразительных эскизов и портретов.

В наш ассортимент карандашей входят высококачественные акварельные художники Mars Lumograph aquarell.Эти акварельные карандаши идеально подходят для классических рисунков и зарисовок акварелью. Lumograph aquarell доступен с тремя последовательными степенями жесткости и поэтому особенно подходит для создания различных оттенков серого и черного в сочетании с водой.

Удобные карандаши эргономичной формы для учащихся и тех, кто много времени пишет.

Наши карандаши STAEDTLER ergosoft имеют инновационную мягкую поверхность и эргономичную треугольную форму.Это значит, что они всегда удобно лежат в руке и не скользят при письме. Это идеальные карандаши для детей.
Карандаши jumbo от STAEDTLER имеют более толстый грифель, чем стандартные изделия. Гигантская треугольная форма с эргономичной мягкой поверхностью особенно подходит для маленьких детских рук. Благодаря нескользящей рукоятке карандаш Mars ergosoft jumbo идеально подходит для первых письменных упражнений детей в начальной школе. Затем дети могут по мере учебы в школе переходить на более тонкий карандаш Mars ergosoft.
Наши карандаши эргономичной треугольной формы идеально подходят для всех учащихся и тех, кто много времени проводит за письмом.

Экологическое производство благодаря инновационной технологии WOPEX

С нашим Noris eco, изготовленным из инновационного материала WOPEX, мы революционизировали карандаш и процесс его производства. Наши эко-карандаши Noris производятся по новой инновационной технологии: WOPEX (Wood Pencil Extrusion). Вместо того, чтобы склеивать куски дерева в несколько этапов, как в случае традиционных графитовых и цветных карандашей, карандаши из WOPEX производятся в форме.В этом случае все материалы, необходимые для производства карандашей, спрессовываются в виде гранул, образуя нечто вроде непрерывного карандаша. Благодаря технологии WOPEX эти продукты могут производиться более экологически чистым и ресурсосберегающим способом.

Само собой разумеется, что мы гарантируем не только улучшенное обращение с нашими эко-карандашами Noris, но и такой же уровень качества, который вы можете ожидать от всех других наших продуктов. Эти карандаши отличаются высокой устойчивостью к изломам и благодаря их гладкому скользящему стержню обеспечивают уникальные ощущения от письма.

Экологически чистое производство карандашей

STAEDTLER уделяет пристальное внимание обеспечению использования экологически чистых решений при производстве карандашей:

Стандарт PEFC (PEFC / 04-31-1227)
Стандарт FSCTM (FSC ™ C007132)

STAEDTLER устанавливает высокие стандарты, особенно в отношении закупки и обработки древесины, которая является одним из важнейших сырьевых материалов при производстве карандашей с деревянным корпусом.Вот почему STAEDTLER сертифицирован для производства и продажи карандашей в деревянном корпусе в соответствии с действующими стандартами FSC и PEFC (сертификация цепочки поставок / CoC). Сертификация подчеркивает приверженность STAEDTLER защите окружающей среды и наш ответственный подход к использованию древесины, нашего незаменимого сырья. В STAEDTLER мы применяем и будем применять нашу экологическую философию ко всем производственным процессам с целью обеспечения устойчивого качества жизни и защиты окружающей среды.

Продукты для цифровых пользователей

В наш век цифровизации люди все еще тянутся за карандашом?

Даже цифровые пользователи найдут в нашем ассортименте то, что им нужно. STAEDTLER Noris digital сочетает в себе привлекательность и удобство карандаша с технологией стилуса S Pen.

Это эргономичное индукционное перо изготовлено из инновационного материала WOPEX и позволяет писать и рисовать прямо на экране — будь то мобильный телефон, планшет или ноутбук.Ширина линии может варьироваться в зависимости от давления, прилагаемого при письме или рисовании. Также возможна растушевка. Еще одно важное преимущество Noris digital заключается в том, что этот стилус-карандаш никогда не требует зарядки. Поэтому он всегда готов к использованию — лучшего решения для рисования и создания заметок не существует.

Noris digital объединяет традиции и инновации в одном продукте.

STAEDTLER Noris digital совместим с широким спектром смартфонов, планшетов и ноутбуков.

Лучшие графитовые карандаши для набросков и рисования — ARTnews.com

Если вы покупаете продукт или услугу, прошедшие независимую проверку, по ссылке на нашем веб-сайте, мы можем получить партнерскую комиссию.

Возможно, мы предвзято, но рисование карандашами обладает уникальной красотой, которой не может сравниться с обычным пишущим карандашом. Обычно окрашенные в приятный цвет и с тиснением с их именем и классом, они выглядят поразительно в коробке с произведениями искусства. Конечно, вы не можете судить о рисовальном карандаше (исключительно) по его красоте.Они бывают разных классов: карандаши B содержат больше графита, поэтому они оставляют темные и мягкие отметки, а карандаши H содержат больше глины, что обеспечивает более жесткие и точные линии. Хороший набор чертежей будет включать в себя ряд оценок, плавно переходящих от одного к другому. Вперед, найдите первоклассные варианты, чтобы начать наброски и черчение хорошо.

Статьи по Теме

ARTNEWS РЕКОМЕНДУЕТ
Карандаши и наборы Faber-Castell 9000
Карандаш Castell 9000 имеет культ поклонников и имеет долгую историю: он был предположительно выпущен самим графом Александром фон Фабер-Кастель еще в 1905 году.Карандаши, полюбившиеся по всем правильным причинам — гладкие грифели, ровные переходы, прочный деревянный корпус — являются незаменимыми во многих студиях. Более твердые карандаши не царапаются благодаря тонко измельченному графиту и глине, а даже более мягкие карандаши надолго удерживают острие. Наборы из 6 и 12 карандашей поставляются в красивой зеленой жести, а набор из 15 карандашей поставляется с точилкой и ластиком и упакован в нейлоновый пенал. И, если некоторые карандаши в вашем наборе изнашиваются быстрее других, вы можете приобрести карандаш 9000 любой твердости по отдельности.
Купить: Карандаши и наборы Faber-Castell 9000 1,54–22,10 долл. США

НАМ ТАКЖЕ НРАВИТСЯ
Staedtler Mars Lumograph Карандаши и наборы для рисования и набросков
Обычному рисовальщику, возможно, не нужен расширенный диапазон значений, который предоставляет Staedtler, от очень мягкого 12B до очень жесткого 10H, но серьезный художник оценит, что у Staedtler карандаши мягче и жестче, чем у большинства других высококачественных линий. В дополнение к линейке графита немецкий бренд разработал группу карандашей серии B, Lumograph Black, в которых графит сочетается с углеродом для создания бархатистых, темных тонов, которые не имеют ни малейшего блеска.Отметим, что помимо диапазона оттенков все карандаши Lumograph прочные, гладкие и гладкие. Приятный штрих: идентификационная информация напечатана хорошо читаемым золотом на каждой стороне шестиугольного цилиндра.
Купить: Карандаши и наборы для рисования и зарисовки люмографа Staedtler Mars 1,95–40,70 долл. США

ВЫБОР ПРЕПОДАВАТЕЛЯ
Карандаши и наборы для рисования Blick Studio
Карандаши для рисования Blick, которые входят в стандартный диапазон от 6B до 6H, являются надежными инструментами с точной градацией, которые легко сочетаются.Твердые карандаши четкие, а мягкие карандаши легко наносят пигмент на страницу, что позволяет легко стереть и то, и другое. Оценка напечатана на всех шести сторонах этого карандаша, а набор из 12 предметов поставляется в удобном жестяном футляре, что еще раз показывает, что продукты Blick без излишеств представлены продуманно. Кроме того, колоссальный «классный набор» из 144 карандашей, который включает 24 набора по 6 классов от 6B до 2H, — отличное предложение для учителей.
Покупка: Карандаши и наборы для рисования Blick Studio, 1,50–59,99 долларов на Dick Blick
Купить: Карандаши и наборы для рисования Blick Studio 1 доллар.50–59,99 долл. США

ДРУГОЙ ВАРИАНТ
Карандаши и наборы для рисования General’s Kimberly
Для прочного и надежного набора нельзя упускать из виду карандаши General’s Kimberly. Предлагая впечатляющий диапазон марок от очень мягкого 9XXB до жесткого 9H, Kimberly использует плотный цейлонский графитовый сердечник и обработанный кедровый кожух, чтобы выдерживать большое давление. Мягкие карандаши темные и прочные, и все они устойчивы к блеску, который может быть у некоторых графитовых карандашей.
Купить: Карандаши и наборы для рисования General’s Kimberly 0,91–8,91 доллара США

ТАКЖЕ РАССМАТРИВАЙТЕ
Карандаши Koh-I-Noor Progresso Woodless Graphite Pencils и набор
Карандаши без дерева — это всего лишь стержень из свинца, обычно более толстый, чем у вашего стандартного карандаша, покрытый защитным лаком. Они обладают рядом преимуществ по сравнению с деревянными карандашами: вы получаете больше продукта, поэтому ваши карандаши служат долго, а поскольку больше свинца подвергается воздействию, это отличные инструменты для затенения.У них также есть один существенный недостаток по сравнению с деревянными карандашами: без амортизирующего корпуса они намного более хрупкие. Другими словами, эти карандаши могут не подойти для вашей дорожной сумки. В Koh-I-Noor Progresso, доступном в мягких грифелях от 9B до HB, используется графит высокой плотности, который легко наносится на страницу.
Купить: Koh-I-Noor Progresso Woodless графитовые карандаши и набор 1,73–14,73 долл. США

Магазин

— Искусно молодой

Наш еженедельный летний лагерь изобразительного искусства этим летом поможет вашему ребенку в творчестве.Каждая неделя черпает вдохновение из другой темы, поэтому участники, зарегистрированные на несколько недель, не будут повторять проекты. Каждую неделю будет предлагаться широкий выбор материалов для создания уникальных произведений искусства. Материалы включают графитовый карандаш, акварель, цветной карандаш, уголь, маркеры, акрил, пастель и глину. Помимо изобразительного искусства, также будут предложены ежедневные поделки.

Время и ставки:
Полдня утром с 9:00 до 12:00 — цена 350 долларов
Полдня после обеда с 13:00 до 15:00 — цена 250 долларов
Полный день с 9:00 до 15:00 — цена 550 долларов

Неделя 1 : 28 июня — 2 июля — Путешествие по тропикам
Прекрасные закаты, тропические животные, экзотические фрукты и залитые солнцем пляжи.

Неделя 2: 6–9 июля — Из Африки
Впечатляющие саванны, дикая природа, традиционные африканские ремесла

Неделя 3: 12–16 июля — Дикая природа и флора мира
Нарисуйте и раскрасьте животных, растения и красивые природные пейзажи.

Неделя 4: 19–23 июля — Фантастические приключения
Фантастические твари, феи, единороги, русалки, сверхъестественные места и далекие галактики.
Утренний лагерь и полный дневной лагерь

Неделя 5: 26 июля — 30 июля — Европейская смесь
Древние города, Средиземное и Атлантическое побережье, европейская флора и фауна
F ull Полный дневной и дневной лагерь

Неделя 6: 2 августа — 6 августа — Абстрактные впечатления
Импрессионизм, пуантилизм, геометрическое искусство, зентанглы, мандалы и жидкое искусство.
Утро, полдень и полный день Да полный

Неделя 7: 9 августа — 13 августа — Рисование, раскрашивание и лепка человеческого тела

Перед регистрацией ознакомьтесь с нашей политикой в отношении COVID-19.

Лучшие карандаши для художников — 2019

15 позиций в этой статье 2 штук в продаже!

Фото: Суджай Говиндарадж / Getty Images

Поскольку карандаши можно стирать, они часто являются первым инструментом, который творческие люди используют при создании набросков нового рисунка, скульптуры, картины или даже дизайна для новой линии одежды.Карандаши также во многих случаях являются тем инструментом, который те же художники использовали с тех пор, как научились писать, что дает им достаточно времени, чтобы найти любимый. Вездесущие принадлежности для письма и рисования могут показаться такими же обычными, как вилка, но (как и в случае с вилками) существует огромное разнообразие карандашей. Чтобы найти лучшие карандаши для рисования, мы поговорили с художниками из разных областей о тех, к которым они обращаются снова и снова, рисуют ли они в альбоме для рисования или добавляют последние штрихи к крупномасштабной работе.«Я всю свою сознательную жизнь рисовал карандашами», — говорит иллюстратор Кристоф Ниманн. Ниже он и еще 11 человек делятся своими любимыми карандашами для рисования, а также своими мыслями о тонкостях дизайна карандашей, о том, какие прекрасные ощущения должны ощущаться, когда вы держите их в руках, и какая степень качества свинца лучше всего.

Среди 12 художников, с которыми мы разговаривали, пришли к единому мнению, что карандаши для рисования Staedtler лучше. Немецкий бренд любим художниками и графическими дизайнерами и был рекомендован тремя людьми, с которыми мы говорили.Он был официально основан в 1835 году, но его корни уходят в историю около 1662 года в анналах города Нюрнберга, где упоминается ремесленник по карандашам по имени Фридрих Штедтлер. Излишне говорить, что у компании было время, чтобы усовершенствовать свое мастерство, что видно в ее предложениях (например, ее диапазон марок свинца шире, чем у большинства других производителей карандашей). Staedtler предлагает линейки от 12B до 10H, где B указывает уровень черноты или мягкости графита, а H указывает уровень твердости. Чем выше число, тем мягче или жестче будет свинец.(Жесткие грифели создают более чистые линии, которые менее подвержены смазыванию; мягкие грифели создают более насыщенные и тяжелые линии.)

Джошуа Абелоу, который использует карандаши на мягкой бумаге для создания крупных штриховых рисунков (которые он никогда не пересматривает и не стирает), говорит, что использует только карандаши Staedtler 6B Mars Lumograph с 2004 года. «Мне нравится 6B, потому что он достаточно мягкий, чтобы производить широкий различные отметки в зависимости от скорости и давления, которые я применяю ». Эндрю Куо и Себастьян Блэк, оба живописцы, говорят, что тоже предпочитают Штедтлера.Куо использует исключительно карандаши HB Staedtler (HB, который является промежуточным звеном среди марок свинца, означает твердый и черный, поэтому он одновременно точный и насыщенный), в то время как Блэк говорит, что он регулярно использует и HB, и 2B. Этот набор из шести карандашей Mars Lumograph включает в себя диапазон шага грифеля от HB до 8B, так что вы можете проверить все три любимых грифеля художника.

Как следует из названия карандашей Staedtler, инструменты созданы специально для рисования и зарисовок.Но что интересно, так же, как многие художники (трое) сказали нам, что механические карандаши Bic — не менее достойный карандаш для рисования — в основном потому, что вы можете купить их где угодно, грифель не размазывается и нет необходимости в заточке. Иллюстратор и дизайнер одежды Вторник Бассен — поклонница механических карандашей, потому что они от природы точные, и сказала нам, что использует Bics, когда не может найти свой более дорогой механический карандаш Kaweco. «Я использую их в чисто утилитарных целях.Они разбросаны повсюду в моей жизни ». Художник Майкл Клайн называет их своим «универсальным инструментом», добавляя, что «любит их повсеместное распространение и что их так же легко купить в Staples, как и в винном погребе. Обычно у меня есть один под рукой, чтобы набросать быстрые идеи в моем Moleskine или сделать четкие проясняющие линии при завершении композиции картины ». Иллюстратор Дэниел Фишел сказал нам, что его старшекурсники рекомендовали использовать деревянные карандаши для различных грифелей (например, вышеперечисленных Staedtlers), но сказал, что он постоянно ломал их, потому что он всегда их ронял.Его решение? Использование механических карандашей Bic, потому что, по его словам, «я мог бы просто бросить в них любой грифель, и это было бы более рентабельно».

Клайн и иллюстратор Джулия Круш сказали нам, что они поклоняются карандашам для рисования Faber-Castell. Клайн отмечает, что «они очень хорошо подходят к палочке для смешивания», добавляя, что «когда я хочу сделать готовые рисунки (что бывает не очень часто), я использую Faber-Castell. У них гладкое, однородное качество.Он предпочитает серию 9000 бренда, в которой грифели сделаны из комбинации мелко измельченного графита и глины, в то время как Круш выбирает графитовые карандаши Pitt Pure от Faber-Castell (6B или 9B), которые более экологичны, поскольку у них нет деревянного корпуса и изготовлены из чистого графита. Ей особенно нравится использовать Pitt Pure, «чтобы подчеркнуть контур или нарисовать отдельные жирные линии». В показанном наборе есть ряд карандашей для рисования Faber-Castell, в том числе любимые карандаши Клайна и Круша. Для контрастирования мелких деталей Крушу нравится еще один карандаш Faber-Castell — Clutch — с 0.5-миллиметровый грифель (художник и лицензированный арт-терапевт Марго Вернер также является поклонницей Faber Castell Clutch).

Хотя он признается, что покупает «аморальное количество художественных принадлежностей», Ниманн говорит, что часто использует то, что находится в пределах досягаемости. Тем не менее, для более крупных карандашных рисунков он говорит: «Иногда я использую держатели для грифелей Koh-I-Noor, потому что так легче нарисовать короткую линию». Круш также является поклонницей Koh-I-Noor, но вместо держателей предпочитает безревесные графитовые палочки бренда, которые, по ее словам, она использует для «более широких поверхностей или большей текстуры при удерживании под углом».«Графитовые стержни — это, по сути, более толстая версия проводов, которые вы кладете в держатель Koh-I-Noor, с бумажной оберткой, чтобы ваши руки не пачкались.

Ниманн также говорит, что ему нравятся карандаши Derwent для рисования — особенно то, как они выглядят. «Они выглядят лучше, чем у конкурентов», — объясняет он. «Матовый и блестящий черный, с белым шрифтом, а затем с этой сексуальной оранжевой полосой». Как и карандаши Staedtler и Faber-Castell, эти карандаши Derwent имеют шестиугольную форму, что обеспечивает больший контроль и точность.Провода сделаны из смеси глины и мелко измельченного графита, и их твердость варьируется от 9B до 9H, а этот набор — от 6B до 4H.

Как мы уже отмечали выше, истинным любимым механическим карандашом Бассен является Kaweco Sport, который она любит за его «объемную эстетику» и владеет тремя цветами: белым, темно-синим и ярко-розовым. Она сказала нам, что заполняет его всеми имеющимися у нее зацепками; Механический карандаш Kaweco занимает 0.7-миллиметровый грифель любой марки, поэтому вы можете менять жесткость или мягкость в зависимости от вашего проекта.

Когда точность не является ее целью, Бассен любит использовать один из этих очень больших зеленых карандашей от Jolly. На самом деле они созданы для учебных заведений, они имеют графитовый сердечник 2B толщиной 6,5 мм и прочный корпус из экологически чистой древесины. Бассен называет их «коренастым мальчиком, которого я использую, когда хочу расслабиться в рисовании», и говорит: «Их очень приятно использовать для« забавного »рисования.”

В дополнение к другим карандашам, о которых она нам рассказывала, Круш говорит, что ей также нравится делать наброски тем, что она называет «классическими карандашами с резиной на конце». Для этого стиля она рекомендует карандаши Tombow HB, а не любые другие марки. Она сказала нам, что гробницы помогают ей мотивировать к созданию новых работ, потому что они напоминают ей карандаши, которыми она пользовалась в начальной школе, но это не обычные карандаши Ticonderoga. «У них идеальная твердость, поэтому вы можете рисовать ими тяжелые и черные, а также становиться легкими и мягкими или размазывать пальцем, чтобы получить другую текстуру», — говорит Круш.У них также есть превосходный ластик, который не сохнет и стирает чище, чем ваш классический желтый № 2.

Когда он не хватается за Bic, любимым карандашом Фишеля № 1 является механический карандаш Alvin Draftmatic, который он использует с грифелем HB Pentel Hi-Polymer (более прочный, чем другие грифели, он не ломает среднюю линию). Фишел впервые заметил Элвина за прилавком в магазине DaVinci Artist Supply на Манхэттене, где его купили в спешном порядке.Ему особенно нравится, как эти карандаши лежат у него в руке, и он говорит, что их легче держать, чем любой другой карандаш, который он пробовал. «Они тонкие, с металлической ручкой на конце, поэтому мои потные руки не могут постоянно приближаться к кончику карандаша, и у них есть тяжелый груз для хорошего баланса. Я не чувствую необходимости нажимать на бумагу так сильно, как с другими механическими или обычными карандашами ».

У Куо также есть любимый механический карандаш, который он специально использует для рисования своих картин на холсте и холсте.Он говорит, что грифель HB 0,9 мм (тот самый, который Фишель использует в своих механических карандашах) достаточно толстый, чтобы не разбиться о шероховатую поверхность любого материала. И, по его словам, «зуб полотна заживо ест графит», поэтому этот механический стиль экономит время, когда дело доходит до переточки.

Иллюстратор Эмбер Виттория сказала нам, что ее новый любимый карандаш — это угольный стиль от General Pencil. «Я недавно познакомилась с этим карандашом на семинаре в Ботаническом саду Квинса», — говорит она.«Он достаточно мягкий, но не слишком мягкий». Угольные карандаши могут создавать тона, которые намного темнее и насыщеннее, чем даже самый мягкий графит, что делает их отличным инструментом для свободных начальных эскизов.

Трое наших художников также рекомендовали свои любимые цветные карандаши для создания этюдов на открытом воздухе, готовых рисунков и даже акварельных картин. Круш является поклонницей этого набора Faber-Castell Polychromos, хотя она признает, что они немного дорогие.По ее словам, они стоят дополнительных затрат, потому что «они довольно прочные, нелегко ломаются, и я чувствую, что они служат немного дольше, чем другие. Я использую их для своих настоящих работ — в основном я заранее рисую в черно-белом цвете, а затем рисую ими на светлом столе. Так что большая часть моей редакционной работы с иллюстрациями выполняется с их помощью ».

Художник

Land Studio and Gallery Карло Далео любит цветные карандаши Prismacolor, потому что, по его словам, они «придают великолепный цвет и жизнерадостность лучшим рисункам, которые я когда-либо делал.Далео говорит, что ему нравится использовать их в коммерческих проектах не меньше, чем когда он рисует для развлечения.

Художник Лорен Бек говорит, что она очень страстно относится к цветным карандашам Cretacolor Aqua Monolith, которые она использует для создания акварельных картин на бумаге. В акварельных карандашах используются водорастворимые связующие вещества, удерживающие пигменты вместе, и их можно использовать точно так же, как обычные цветные карандаши, или погружать в воду, чтобы размыть и распределить пигмент, как акварельные краски.Бек доверяет им из-за их богатого пигмента и дизайна без древесины, которые вместе позволяют ей «создавать линии разной толщины и текстуры, изменяя угол наклона карандаша».

получить информационный бюллетень стратега

Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.

Условия использования и уведомление о конфиденциальности Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную переписку.

Strategist разработан для того, чтобы предлагать наиболее полезные экспертные рекомендации по покупкам в обширном ландшафте электронной коммерции. Некоторые из наших последних достижений включают в себя лучшие средств для лечения акне , чемоданов на колесиках , подушек для бокового сна , естественных средств от беспокойства и банных полотенец . Мы обновляем ссылки, когда это возможно, но учтите, что срок действия предложения может истечь, и все цены могут быть изменены.

Графический рисунок карандашом 6 класс: Презентация по ИЗО на тему: «Графический рисунок»