Graffiti: Товары для граффити

Содержание

Граффити (Graffiti) – Что это такое: история, виды, райтеры

Граффити – что это такое?

отCrossarea
Posted on 20.07.201811.03.2020

Граффити (Graffiti от итал. graffito — надписи) — это уличная живопись. Споры относительно того, стоит ли считать граффити отдельным направлением искусства или актом вандализма не стихают до сих пор. К граффити принято относить любые изображения, размещенные на поверхности стен, зданий, и других общественных объектов. Что это, как появилось это направление, как оно развивается, что принято считать граффити в современном искусстве?

История граффити: от древнего мира к новому времени

Сейчас граффити принято называть любой вид уличного искусства и раскрашивания стен; вне зависимости от степени профессионализма нанесения изображений. В истории этот термин используется уже достаточно давно. Причём раньше происходило разделение на два понятия, такие как “дипинти” и “граффити”.

Термин произошел от глагола “graffiare”, что в переводе с итальянского означает “царапать”. Глаголом “дипинти” же обозначали надписи, сделанные краской.

Классическое представление скрэтчинга в граффити — выцарапавание тегов на стеклах Эволюция “скрэтча” за авторством известного стрит-арт художника Vhils’а

Интересный факт: раньше техники царапания и нанесения краски зачастую объединялись. Примеры такой техники наблюдались у гончаров, которые выцарапывали на верхнем слое краски надписи, обнажая таким образом внутренний слой. Конечно, такую методику сейчас сложно назвать граффити в классическом понимании этого слова, но тогда это были одними из первых примеров применения техники. Особенно часто мастера таким способом подписывали свои работы.

Принято начинать отсчет истории граффити с момента, когда были обнаружены настенные надписи. Первые примеры были найдены в странах Древнего Востока, в Риме, а также в Греции. Позже, любая графика, которая была нанесена на поверхность стен, обозначалась как граффити, и во многих странах она расценивалось, как акт вандализма.

Невероятно, но первые рисунки появились уже в тридцатом тысячелетии до нашей эры. Именно наскальные изображения стали прототипом этого направления в искусстве. Тогда, в качестве инструментов использовались натуральные пигменты и острые предметы: такие, как кости животных, камни и осколки затвердевших пород.

Родоначальники граффити — древние наскальные рисунки

Первый прототип граффити, такого каким мы привыкли видеть его сейчас, расположен в городе Эфес, который находится в Турции. Ранее он принадлежал Древней Греции и даже сохранил отметки этой культуры. Первым текстом послужила реклама услуг проституток. Рисунок изображал след ладони, отдаленно напоминающий сердце, цифру и отпечаток ноги. Весь этот рисунок трактуется, как сумма оплаты за определенные услуги.

Древние римляне также не были лишены чувства юмора, и зачастую делали карикатурные граффити с изображениями власть имущих. Тогда это направление использовалось как инструмент и для признания в любви, и для передачи своих мыслей и для политической риторики. В Помпеях отображалось извержение вулкана Везувия, различные проклятия, магические заклинания, алфавит, политические лозунги и многое другое. Как становится ясно из этого списка – направление было очень многогранным. Благодаря этим же надписям удалось раскрыть многие загадки и непонятные аспекты разговорной речи. Учитывая невысокий уровень образования у большей части народа, многие надписи оказались серьезной помощью в понимании устной речи.

Примечательно и то, что граффити практически одновременно появилось в разных частях света. Даже в Египте на территории исторического комплекса Гиза исследователи нашли множество надписей и рисунков, которые также были отнесены к этому стилю. Считается, что они были оставлены строителями и религиозными деятелями времени.

Граффити использовалось даже там, где не было никакой связи с цивилизацией. Древние племена Майя, в одном из своих крупнейших городищ – Тикаль, оставили множество отлично сохранившихся рисунков. Долгая и богатая история появления граффити имеется и у восточных славян. В Новгороде сохранились 10 примеров работ, относящихся к одиннадцатому веку. Большая часть посланий этого народа несет молитвенный посыл, хотя, иногда можно найти и какие-то шуточные сообщения. Стоит отметить, что зачастую наносились и народные заклинания, ведь люди тогда были весьма суеверными.

Уже в эпоху Ренессанса, такие известные художники, как Микеланджело и Рафаэль отправлялись в золотой дом Нерона где вырезали собственные имена, после чего они приступали к активной работе. Позже, французские солдаты оставляли надписи во время египетской кампании, возглавляемой Наполеоном. Лорд Байрон также оставил в греческом храме Посейдона свой след. И во время Второй Мировой Войны советские солдаты сделали огромное количество надписей на стенах Рейхстага.

Зарождение современного граффити

Примеры граффити нового времени принято считать базой, на основе которой было создано современное направление. Многие культурологи считают, что современный вид напрямую связан с хип-хопом и брейк-дансом. Однако, это заблуждение, ведь первая волна рисунков появилась 1920-х годах в метрополитене Нью-Йорка, что служит весомым опровержением этой теории. Рисунки часто можно встретить на поверхности вагонов, а также в пешеходных переходах.

Надписи на вагонах поезда в Нью-Йорке, 1920-е

Затем, во время Второй Мировой Войны стало распространяться выражение “Kilroy was here”. Эта надпись появлялась еще долго после окончания войны. Со временем, она стала дополняться и изображением. Эта фраза использовался американскими солдатами во время войны, из-за чего фраза и укрепилась в американской культуре.

Знаменитое граффити времен Второй Мировой “Kilroy was Here”, 1940-е (современная интерпретация)

Затем была волна появления надписей по всему Нью-Йорку, гласивших «Bird Lives». В Париже, при забастовках 1968 года стала популярна фраза “L’ennui est contre-révolutionnaire”, что в переводе означает “Скука контрреволюционна”. Как видно из этих примеров, граффити на протяжение всего существования человека было прочно вплетено в его культуру.

Центр распространения граффити-культуры

Формального и единого центра распространения граффити культуры, как такового, не существует. Одни считают, что центром этого направления является город Сан-Паулу, который является вдохновением для граффитистов со всего мира. Этот город часто сравнивают с Нью-Йорком 1970-х годов, здесь царит похожая атмосфера. Период с 1969 по 1974 год принято считать в истории революционным. Именно тогда зародилось огромное количество направлений, а центр развития этого вида искусства переместился из Филадельфии в Нью-Йорк. С тех пор именно Нью-Йорк принято считать центром развития граффити.

Ежедневные подборки лучших работ из мира уличного искусства в наших социальных сетях:

Instagram

Мировой опыт противостояния граффити и государства

Во всём мире царит двоякое отношение к уличному искусству. Во многих странах граффити до сих пор принято считать вандализмом, а людей которые наносят рисунки штрафуют или же приговаривают к административному наказанию. В некоторых странах и штатах за такую деятельность даже лишают свободы.

В 1980-х годах в Филадельфии была образована организация, которая занималась борьбой с граффити – “Philadelphia Anti-Graffiti Network (PAGN)”. Власти быстро стали осознавать, что граффити и настенная роспись активно распространяется только в бедных районах городов. В таких случаях граффити является своеобразным отображением уровня жизни людей. Тогда власти США начали бороться с разрухой в городах для того, чтобы исключить вероятность возникновения рисунков на стенах.

Фото документалиста мира граффити Марты Купер для издания Subway Art

В 2006 году член городского совета по имени Питер Валлоне предложил выпустить законопроект, согласно которому всем лицам, не достигшим 21 года, запрещалось иметь при себе настенные маркеры или же аэрозольную краску.

Тогда модельер Марк Эко подал в суд за нарушение прав художников и в том же году состоялось слушание. Требования Марка Эко были удовлетворены, а поправки в законодательстве удалили. Известен случай,когда в Чикаго в 1992 году к продаже были запрещены аэрозольные краски и другие средства нанесения рисунков на стены. И в том же году был издан закон, который налагал штраф, размером в 500 долларов на тех, кто наносит граффити на стену.

При этом размер штрафа превышал сумму, которая налагалась за нахождение в алкогольном опьянении в общественных местах, а также за нарушение религиозной службы. В 2005 году была создана система, позволяющая заносить рисунки в единую базу данных, что облегчало поиск художника, ведь по общему очерку было легче обнаружить их автора. Одним из первых посаженных был Джозеф Монтана, которого называли королем граффити. Он расписал более, чем 200 зданий, за что его и приговорили 2,5 годам лишения свободы.

Борьба с уличными художниками происходила и в Европе. Был выпущен закон, запрещающий продажу аэрозольной краски лицам, не достигшим 16 лет. И, несмотря на то, что самая жесткая борьба с граффити наблюдалась в Великобритании, именно здесь появился известнейший художник по прозвищу “Бэнкси”, которого прозвали арт-террористом. Самое интересное, что после долгих лет борьбы, его работы занесли в культурное достояние Великобритании. Художник обрел мировую известь, он выставляется во всех странах, стоимость его работ достигает миллионов долларов. Но, даже несмотря на это – его личность до сих пор не раскрыта.

Полицейские грузят работу Бэнкси в автомобиль. Нью-Йорк, 2014

Ожесточенная борьба с уличной живописью протекает и на Востоке. В Иране и Израиле это направление искусства преследуется законом. А в Сингапуре ученика американской школы приговорили к 4 годам лишения свободы. При этом, в Гонконге очень почитаем райтер (graffiti writer – граффити-художник) по имени Цан Цу Чой, который получил прозвище “Король Коулуна”, и часть его работ находится под официальный защитой.

Обратная сторона: становление граффити как нового направления в искусстве

Одним из первых известных художников принято считать Жан Мишель Баския, который начинал свою карьеру с настенных рисунков. Он оставлял короткие фразы с глубоким смыслом по всему Нью-Йорку, за что и получил известность. Проект был закончен фразой “SAMO IS DEAD”, после чего в жизни художника начался новый этап. Они, совместно с Энди Уорхолом использовали трафаретную технику для нанесения изображений на стены.

Одна из уличных работ Кита Харинга Первую славу Жан-Мишель Баския обрел как граффити-художник под псевдонимом SAMO

Среди современников особую известность получил уличный райтер по прозвищу “Бэнкси”, чья личность до сих пор окутана тайной. Он поднимает актуальные вопросы и высмеивает абсурдность ситуаций в современной политике. Многие его работы были признаны мировыми шедеврами.

Материалы и техника создания

Современными райтерами используется целый ряд инструментов:

аэрозольная краска (и множество техник нанесения)
маркеры
валики
кисти
наклейки
картонные трафареты и др.

В качестве эксперимента использовались магнитные светодиоды и проекции рисунков. Художники занимаются не только реставрацией, но и трансформацией старых работ, используя новую технику нанесения. “Yarnbombing” предусматривает использование трикотажных изделий, которые крепятся к рисунку. Образуется нечто промежуточное между классическим граффити и инсталляцией.

Виды и стили классического граффити

Определенные техники нанесения получили собственные названия. “Tag” (тег) – основная техника, которая подразумевает подпись райтера, нанесение его имени. Отсюда же происходит техника “граффити теггинг”, которая является одной из самых популярных на данный момент. Надпись может иметь инициалы или сообщения, буквы, каллиграфию. “Pissing” – одна из разновидностей теггинга, которая подразумевает наполнение пустого огнетушителя краской, после чего им наносится рисунок. Сложность этой техники заключается в том, что она слишком массивная, что часто делает ее небрежной.

Tag

Pissing

“Троу-ап”, он же “бомбинг” – рисуется быстро, с одним или несколькими цветами. Здесь главное быстро нанести рисунок, подчас жертвуя его качеством. “Masterpiece” – сложное исполнение имени райтера. “Roller” или “blockbuster” – массивные работы, выполняющиеся в печатной манере. При их создании используются ролики и валики, с помощью такой техники краска ложится на всю поверхность стены или объекта. “Wildstyle” – один из сложнейших видов граффити. Для него характерны замысловатые формы букв, переплетенные воедино, с засечками. Отдельно следует упомянуть о таком явлении, как “capping”, которое подразумевает покрытие одного изображения другим. Этот метод используется для порчи чужих работ и не приветствуется среди граффити райтеров.

Blockbuster Bubble Masterpiece Throw Wildstyle

Граффити – это отдельный мир, где люди общаются на собственном языке. Они несут послания, отражают реальность, заставляют задуматься или улыбнуться. Любить это направление или быть против него – индивидуальный выбор каждого.

Ежедневные подборки лучших работ из мира уличного искусства в наших социальных сетях:

Instagram

Пост-граффити: как стрит-арт становится предметом музейного искусства

Читать
Город
Пост-граффити: как стрит-арт становится предметом музейного искусства

Представить, что стрит-арт окажется в музейных стенах, еще пятнадцать лет назад было невозможно: картины на стенах не то, что не были искусством, они были вне закона. Сегодня ситуация изменилась, и те, кто еще совсем недавно скрывал свое лицо маской, теперь выступает перед публикой – рассказывает новичкам о поиске оригинального стиля и продвижении себя как бренда.

Британский еженедельник The Economist справедливо возлагает ответственность за изменение статуса стрит-арта на Бэнкси, чьи остро-социальные работы стали появляться в начале 2000-х и вызвали волну интереса к уличному искусству в целом. Сегодня полотна так и не открывшего своего лица художника выставляют на аукционах наравне с Уорхоллом, а на городских стенах прикрывают их защитной пленкой для сохранности.

Первые организованные выставки и фестивали стрит-арта появились как раз на этой волне – художники потянулись друг другу, многие были вдохновлены перспективой получить общественное признание и поделиться опытом с другими. С другой стороны, нашлись и противники «социализации» стрит-арта, уверенные в том, что уличное искусство должно оставаться на улицах, и любая попытка загнать его в музейные стены – это ограничение и значит, шарлатанство. Они не стремятся увековечить свое имя и не персонифицируют свои произведения: смысл ведь как раз в том, что сегодня на стене один рисунок, а завтра – уже другой. И все же, фестивали уличного искусства нужны, как минимум, зрителю: где еще он сможет увидеть работы художников со всей страны или даже мира, собранными в одном месте? С другой стороны, для художника это, в первую очередь, хороший способ вступить в диалог с новой, более подготовленной аудиторией. Чтобы разобраться в вопросе, мы поговорили с уличными артистами, организаторами таких фестивалей.

Один из самых заметных проектов, выступающих за социализацию уличного искусства, – гастролирующая по городам России выставка Time For Art. За последние пару лет она прошла во многих городах России и ближнего зарубежья, от Краснодара до Минска, а недавно работы уличных художников презентовали в горной арт-резиденции Flacon1170 в Сочи. «Основная цель проекта – не только познакомить молодых и талантливых художников с состоявшимися профессионалами, но и показать, что Россия по развитию стрит-арта не уступает Европе и Америке», – говорит Елизавета Хлебникова, менеджер выставки в пространстве Flacon 1170. Она отмечает, что с момента создания проекта сформировался определенный «костяк» художников, многие из которых уже хорошо известны в стрит-арт кругах, а другие только начинают свой путь. Именно благодаря их инициативам проводят лекции об истории и развитии современного стрит-арта.

Time For Art в арт-резиденции Flacon1170 в Сочи

Художники-участники проекта выразили свое отношение к выставке вполне однозначно. Стрит-артист под ником MADOG уверен, Time For Art это отличная возможность познакомить людей с граффити-искусством: «Уличное искусство проникает в массы, и людям хочется видеть его не только только на улицах, но и в более привычной для искусства обстановке, в том числе в стенах выставочного пространства». Степа Барнев, уличный художник, работающий под ником Nik Vikond, еще один участник Time For Art соглашается: «Time For Art – это проект, который объединил под одной крышей очень разносторонних и необычных граффити-художников. Все они видят искусство совершенно по-разному, и зрителю будет очень интересно сложить из этих взглядов один общий взгляд, характерный для стрит-артистов нашего времени. Для самого художника этот проект – прекрасная возможность проявить себя, найти единомышленников и получить обратную связь».

Пока молодые уличные художники не делают разницы между творчеством на холсте и уличной стене, уже состоявшиеся – стараются сделать эту разницу своим преимуществом, отличительной особенностью и основным фактором в формировании индивидуального стиля. Стрит-артисты не меньше других хотят монетизировать свое творчество и ищут смежные сферы, в которых могли бы воплотить свои творческие идеи. Выставка в галерее с последующей продажей работ – только одна из них, но именно она, как правило, заставляет артиста задуматься о своем дальнейшем творчестве, в том числе в формате современного искусства.

Популяризация уличного искусства – это не только выставки и фестивали, но и открытые лекции, мастерские и мастер-классы, ведь если стрит-арт это самое что ни на есть искусство, то почему бы не обучать ему точно так же, как живописи. Ну и что, что в руках – не кисть или карандаш, а баллончик с краской, в конце концов, истинные художники всегда искали новые формы для самовыражения (Жоан Миро, например, поджигал свои холсты – уличные артисты нередко вдохновляются его творчеством). Не удивительно, что все это способствует появлению творческих групп, которые собирают свои образовательные мастерские, одна из них – под руководством Дмитрия Aske, Анатолия Akye и Андрея Aber – открывается в Москве. Начинающим дизайнерам и художникам там собираются рассказывать о поиске своего оригинального стиля, работе с мировыми галереями и кураторами и монетизации своего творчества – словом, подход к стрит-арту будет ничуть не менее серьезный, чем к современному искусству.

Шесть месяцев красоты: как оформить частный сад зимой

06 февраля 2023

Среда

{short_desc}

Лэнд-арт на краю земли: завораживающие муралы Дэвида Попы

03 февраля 2023

Среда

{short_desc}

Граффити Екатеринбург-ЦЕНТР [часть 1] | izi.TRAVEL

Введение

1 Отзывы
Бесплатно

Только на Русский

Загрузите тур на телефон:

Все точки тура

Информация о туре
Информация о туре
Прослушать историю
Update Required To play the media you will need to either update your browser to a recent version or update your Flash plugin.
«Екатеринбург и стрит-арт: прогулка с художником»
Субкультура граффити – это о, что написано странными надписями, а вот субкультура стритарт — это может прочитать любой желающий- это послание для горожанина, для кого угодно.
Следует различать термины «стрит-арт» и «паблик-арт». Первый термин чаще всего относят к нелегальным и несанкционированным действиям в публичном пространстве, тогда как второй термин этого не подразумевает.
Начальная точка стритарта В Екатеринбурге – это вообще не фестиваль Стенография, а создание Уральского филиала ГЦСИ в 1999 году.
Уральский филиал Государственного музея изобразительных искусств им. Александра Сергеевича Пушкина (ГЦСИ в Екатеринбурге) — государственная музейно-выставочная и научно-исследовательская организация. Филиал начал работу в 1999 году, выбрав основой своей деятельности внедрение современного искусства в общественные пространства Екатеринбурга.
Потому что ГЦСИ понял, что уральцев трудно затащить в Галерею современного искусства и придумал вытащить современное искусство на улицы.
Начали активно проводить паблик-арт программы, конференции, мастер-классы, круглые столы, появился первый фестиваль.
Если вытащить искусство на улицу — оно обрастет историями гораздо быстрее, чем в закрытой галерее, потому что в галерее люди понимают, что это объект искусства, а на улице – иногда можно и не понять.
Ну, а наше путешествие по объектам стритарта в ЦЕНТРЕ Екатеринбурга можно начать с любой точки маршрута. Некоторые из объектов стритарта можно осмотреть, пройдясь пешком по улицам, а зачастую и просто по дворам, до некоторых лучше доехать на транспорте.
Вперёд
1 Граффити ДОМИНО под Макаровским мостом
2 Граффити «Девушка под одеялом»
3 Граффити «Ноль без палочки»
4 Бурундук
5 Нейронный ситрит-арт
6 Граффити «We are not alone»
7 Мурал «Молодой Юрий Гагарин»
8 Стрит-арт куб
9 Граффити «Малахит»
10 Граффити «Александр Невский»
11 Объемное граффити «Стена Ангелов»
12 Граффити «Wild Child»

Информация о туре
Прослушать историю
Update Required To play the media you will need to either update your browser to a recent version or update your Flash plugin.
«Екатеринбург и стрит-арт: прогулка с художником»
Субкультура граффити – это о, что написано странными надписями, а вот субкультура стритарт — это может прочитать любой желающий- это послание для горожанина, для кого угодно.
Следует различать термины «стрит-арт» и «паблик-арт». Первый термин чаще всего относят к нелегальным и несанкционированным действиям в публичном пространстве, тогда как второй термин этого не подразумевает.
Начальная точка стритарта В Екатеринбурге – это вообще не фестиваль Стенография, а создание Уральского филиала ГЦСИ в 1999 году.
Уральский филиал Государственного музея изобразительных искусств им. Александра Сергеевича Пушкина (ГЦСИ в Екатеринбурге) — государственная музейно-выставочная и научно-исследовательская организация. Филиал начал работу в 1999 году, выбрав основой своей деятельности внедрение современного искусства в общественные пространства Екатеринбурга.
Потому что ГЦСИ понял, что уральцев трудно затащить в Галерею современного искусства и придумал вытащить современное искусство на улицы.
Начали активно проводить паблик-арт программы, конференции, мастер-классы, круглые столы, появился первый фестиваль.
Если вытащить искусство на улицу — оно обрастет историями гораздо быстрее, чем в закрытой галерее, потому что в галерее люди понимают, что это объект искусства, а на улице – иногда можно и не понять.
Ну, а наше путешествие по объектам стритарта в ЦЕНТРЕ Екатеринбурга можно начать с любой точки маршрута. Некоторые из объектов стритарта можно осмотреть, пройдясь пешком по улицам, а зачастую и просто по дворам, до некоторых лучше доехать на транспорте.
Вперёд

Предоставлено ПРОЕКТ «Слушай Екатеринбург» ✳️ Бесплатные аудио-экскурсии по Екатеринбургу ✳️ Удобно. Формат «свободные руки» ✳️ Доступно 24/7 Все аудиогиды

Смотрите также

Россия • Екатеринбург

Граффити Кировского района Екатеринбурга

Россия • Екатеринбург

Граффити Орджоникидзевского района Екатеринбурга

Россия • Екатеринбург

Граффити Верх-Исетского р-на Екатеринбурга

Россия • Екатеринбург

Граффити Екатеринбурга Железнодорожный р-н

Россия • Екатеринбург

Граффити Чкаловского р-на Екатеринбурга

Россия • Екатеринбург

Граффити Октябрьского района Екатеринбурга

Россия • Екатеринбург

Граффити Екатеринбург-ЦЕНТР [часть 2]

Отзывы

Я оцениваю этот тур

A minimum rating of 1 star is required.

Ваше имя

Please fill in your name.

Комментарий (необяз.)

Leave this field blank

Открыть в приложении

нужны ли единые правила для размещения стрит-арта

Депутат Павел Крупник выступил с предложением создать единые правила для стрит-арт художников России. Это поможет развитию уличного искусства и его легальности. Документ направлен министру культуры Ольге Любимовой. Что об этом думают представители уральской стрит-арт культуры.

Многие граждане России видели создание отличных и выдающихся работ граффити-художников на различных зданиях, однако в связи с нелегальным появлением они закрашивались коммунальными службами, вызывая негодование общественности. Автор инициативы утверждает, что встречаются настоящие произведения уличного искусства, которые нравятся гражданам и украшают город.

«В данном случае, надо отметить, мы хотим не только установить санкции за вандализм, но и дать уличным художникам понятные и доступные правила творчества, так как системного и универсального рецепта для страны, к сожалению, пока не разработано», – говорит Крупник.

Депутат уверен, что важна именно поддержка Министерства культуры, как федерального института, способного «оценить, усовершенствовать и распространить позитивный опыт регулирования этой сферы по всей стране».

На сегодняшний день в названной столице стрит-арта, в Екатеринбурге, проводится три фестиваля уличного искусства – «Стенограффия», «ЧӦ» (легальные) и «Карт-Бланш» (нелегальный).

Мы решили узнать мнение уральских представителей стрит-арт культуры

Первым высказался знаменитый стрит-арт художник Тимофей Радя, автор работ «Кто мы, откуда, куда мы идём?», «Я бы обнял тебя, но я просто текст», «Спасибо, Юра! Космос наш!», всем известные в Екатеринбурге абажуры около Театра оперы и балета и многие другие.

«Вообще единое правило размещения уже существует, странно, что депутат не в курсе. Бомби стены!», – коротко и ясно высказался художник.

Уральский автор Рома Инк считает, что данные механизмы – не для художников. Эти механизмы для коммерческой оформительской деятельности, и для агентств эти правила нужны.

«Очень интересный вопрос относительно легального граффити, ведь граффити по своей природе нелегально. Что касается единых правил размещения рисунков на стенах городов», – отмечает художник.

Лично для меня, как для человека создающего художественные работы в том числе в городском пространстве, эти механизмы неприменимы.

«Пусть лучше займутся вопросами социальной справедливости, вопросами комплексного архитектурного облика городов, вопросами непонимания молодёжи ценности окружающего их пространства ведь сейчас нет общего и самой идеи общего, нашего (есть своё и есть чужое) всё что не моё – чужое, а значит неважно для меня (у меня такие ощущения) но, не утверждаю что это на самом деле так», – подытожил Рома.

Организатор фестиваля уличного искусства «Стенограффия» Анна Клец также высказала своё мнение:

«Сложно судить эту инициативу, потому что в открытых источниках конкретных предложений сейчас нет. Тот факт, что представители власти думают о том, как настроить консенсус, готовы идти на диалог, а не просто запрещать художникам работать на улицах — уже звучит как позитивно явление. Но вопрос в том, в каком ключе они видят эти «единые правила». Команда фестиваля STENOGRAFFIA поддерживает решения, связанные с сохранением архитектурного наследия, сохранением арт-объектов и выстраиванием системной работы с коммунальными службами, а также упрощением системы согласования поверхностей для того, чтобы художникам было легче воплощать свои идеи».

Анна отметила, что в нашей стране уже есть опыт, когда монументальное наследие советского периода в виде мозаики и росписи было уничтожено, либо завешано баннерами по причине того, что эти объекты не были наделены достаточной символической ценностью. Мы считаем, что уличное искусство необходимо наделять ценностью, чтобы сохранять труды художников и в этом случае необходимы защитные механизмы, а также диалог между теми, кто способствует созданию уличного искусства (художники, фестивали) и представителями власти.

Если художник намерен создавать свои работы сугубо нелегально и не намерен сохранять то, что создает, то для него никакие правила работать не будут.

Граффи́ти – изображения или надписи, выцарапанные, написанные или нарисованные краской или чернилами на стенах и других поверхностях. К граффити можно отнести любой вид уличного раскрашивания стен, на которых можно найти всё: от просто написанных слов до изысканных рисунков.

Граффити сегодня – вид уличного искусства, одна из самых актуальных форм художественного самовыражения по всему миру. Существует множество разных стилей и видов граффити. Произведения, создаваемые граффити-художниками, – самостоятельный жанр современного искусства, неотъемлемая часть культуры и городского образа жизни. Во многих странах и городах есть свои известные художники, создающие на улицах города настоящие шедевры.

В большинстве стран мира нанесение граффити на чью-либо собственность без разрешения на то владельца данной собственности считается вандализмом и карается по закону. Иногда граффити используют для распространения сообщений политического и социального характера. Для некоторых людей граффити – настоящее искусство, достойное размещения в галереях и на выставках, для других – это вандализм.

Граффити – это быстро развивающаяся форма искусства, ценность которого яро отстаивается его приверженцами в словесных перепалках с представителями власти, хотя то же самое законодательство зачастую защищает граффити.

Текст: Горнунг Иван

Граффити 214ART в Москве

com/msk/place/muzej-muzej-myortvyih-kukol/» data-item-url=»https://kudago.com/msk/place/muzej-muzej-myortvyih-kukol/» data-featured-path=»/msk/attractions/»>
Реклама
Реклама
63584
 3 519
mix» data-ping-position=»3″ data-featured-url=»https://kudago.com/msk/list/gde-moskvicham-poparitsya-v-bane/» data-item-url=»https://kudago.com/msk/list/gde-moskvicham-poparitsya-v-bane/» data-featured-path=»/msk/attractions/»>
 3 3440

Фото: prescott10.livejournal.com

Фото: localway.ru

Фото: prescott10. livejournal.com

Фото: prescott10.livejournal.com

Авторы этой картины — художники из Омска Марат Абишев и Алекс Мелентьев, дуэт, работающий под псевдонимом 214ART. Это довольно необычное граффити, представляющее собой визуальную иллюзию. На стене обычного московского дома нарисован яркими красками целый квартал. Арки домов и перспектива узенькой улочки выглядят настолько реальными, что иногда задумавшиеся прохожие врезаются в стену.

Как и многие другие стрит–арт работы в столице, этот рисунок был создан в рамках фестиваля «Лучший город Земли».

Необычные концерты в Соборе Петра и Павла. 12+

Джаз, средневековая и классическая музыка на органе. Реклама. ИП Романенко Олег Иванович. ИНН 771471613250

Смотреть расписание

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+↵

Расположение

Адрес граффити 214ART

ул. Сретенка, 5 

Ближайшее метро

Сретенский бульвар, Тургеневская

Дополнительная информация

Тип достопримечательности

стрит-арт

Выберите рассылку:

Нажимая на кнопку «Подписаться», вы соглашаетесь на передачу и обработку предоставленной персональной информации в соответствии с условиями Политики конфиденциальности.

Подписка оформлена

Спасибо!

что это: городское искусство, происхождение субкультуры

Граффити — это искусство уличной живописи. Яркие стилизованные надписи и картины наносятся краской в баллончиках, чернилами или акриловыми составами и могут быть арт-объектами, которые несут в себе определенный посыл. Однако если у художника нет разрешения на нанесение рисунка, это может расцениваться как акт вандализма.

Содержание

Краткая история граффити
Основные стили граффити
Граффити — искусство или вандализм?
Что нужно для создания граффити
С чего начать рисовать граффити

Краткая история граффитиГраффити с именами пропавших детей на Большой Якиманке, 35 в Москве. Источник

Рисовать граффити люди начали еще в Древнем Риме, Востоке и Греции. Прототипом современных надписей на стенах является текст, рекламирующий различные услуги и политических деятелей. Такие древние граффити до сих пор можно увидеть в турецком Эфесе, а также в некоторых археологических памятниках Греции. Римские уличные художники часто рисовали на стенах карикатуры на правителей, писали признания в любви и свои политические суждения. Как и сегодня, такие надписи часто считались вандальными.

Предвыборные граффити в Помпеях. Источник

Ренессанс не стал исключением: Рафаэль и Микеланджело выцарапали собственные имена на стенах «Золотого дома» Нерона, прежде чем начать в нем работы. Оставляли следы для потомков и французские солдаты во время египетской кампании Наполеона, и лорд Байрон при посещении храма Посейдона, и советские военные при штурме Рейхстага.

Основные стили граффити

Ниже мы собрали главные стили рисунков на стенах, однако это далеко не полный список, так как граффити — живое и подвижное искусство, в котором постоянно появляются новинки.

Throw up. Простые линии, черные контуры, одноцветная заливка. Такой стиль используют бомберы — художники, для которых важно не качество, а количество граффити. Зачастую их тексты невозможно прочесть, ведь работы выполняются за считанные минуты и об аккуратности речь не идет.

Пример граффити в стиле throw up. Источник

Bubble letters. Буквы в данном стиле напоминают пузыри и наплывают друг на друга. Обычно используется два-три оттенка краски. Такие рисунки также наносятся очень быстро и не всегда аккуратно.

Пример граффити в стиле bubble letters.

Источник

Blockbusters. Хорошо читаемые крупные трехмерные буквы. Чаще всего их наносят черной и серебристой красками. В процессе может использоваться подсветка или аутлайн. Наносят такие надписи валиками, чтобы быстро перекрыть большую площадь стены.

Пример граффити в стиле blockbusters. Источник

Dynamic style. Сюда можно отнести сразу несколько направлений, которые стали популярны в 1980-х в Нью-Йорке. Изначально такие рисунки наносились на вагоны поездов метро, поэтому и рассматривать их следует в динамике. После стиль плавно перекочевал на улицы городов. Яркий пример данного направления — wild style. В нем буквы сложны для восприятия, есть множество посторонних элементов.

Пример граффити в стиле wild (dynamic). Источник

3D-style. Сложный для исполнения и весьма эффектный стиль. Настолько впечатляющий, что его позаимствовали владельцы клубов и ресторанов для рекламы своих заведений. Рисунки выглядят не просто объемными — они создают иллюзию повисших в воздухе объектов. Такие граффити удачно смотрятся на углах зданий, но многие художники создают их и на асфальте. Рассматривать такие рисунки нужно с определенной точки, чтобы эффект от восприятия был максимальным.

Пример граффити в стиле 3D. Источник

Character. Такой стиль подразумевает использование узнаваемых образов персонажей мультфильмов и комиксов.

Пример граффити в стиле character. Источник

Fat cap. Обычно это надпись толстыми полупрозрачными линиями, которые получаются благодаря специальной насадке на баллон с краской.

Пример граффити в стиле fat cap. Источник

Stencil. В основе этого стиля — трафаретная роспись. Главные части рисунка наносятся очень быстро по готовому шаблону, а детали могут быть дорисованы вручную.

Пример граффити в стиле Stencil. Источник

Граффити — искусство или вандализм?

Граффити можно рассматривать с разных точек зрения. Нелегальные рисунки, которые портят экстерьер зданий, памятники и общественный транспорт, а также несут в себе оскорбление, — это вандализм. Но существует и масса других примеров. Разглядывая их, можно сказать, что граффити — это искусство в чистом виде. Рисунки могут нести в себе не просто эстетическую ценность, а социально важный посыл.

Граффити с Буддой в маске во время эпидемии коронавируса в Мумбае, Индия. Источник

Примечательно, что рекламные баннеры могут занимать гораздо большие площади, создавая неприятный визуальный шум, но при этом они абсолютно легальны. Граффити же в городах встречаются не так часто, но при этом они преображают скучный пейзаж и серые строения.

Граффити с Сергеем Бодровым в Санкт-Петербурге. Источник

К культовым художникам можно отнести сразу несколько имен. Наиболее известный — Бэнкси. Его личность окутана тайной, а работы всегда вызывают всплеск зрительского интереса. Он создает не только рисунки, но и арт-инсталляции.

Пример работы Бэнкси. Источник

Легенда граффити Нью-Йорка — Стэш (Джош Франклин). Сорок лет назад он расписывал вагоны метро, а затем вышел на улицы. На его стиль ориентировались молодые художники тех лет.

Пример работы Стэша. Источник

Нельзя не вспомнить и Жана-Мишеля Баския, который начал свой путь с рисования граффити в Манхэттене, а после пришел к сотрудничеству с Энди Уорхолом.

Пример работы Жана-Мишеля. Источник

Имя Шепарда Фейри не очень хорошо знакомо большинству людей, но его плакат, выпущенный в рамках предвыборной кампании Барака Обамы, видел каждый. Сегодня художник продолжает творить. В его работах отслеживаются остросоциальные и религиозные мотивы.

Пример работы Шепарда Фейри. Источник

Что нужно для создания граффити

Для граффити в городе достаточно всего лишь двух вещей — свободной стены и баллончика с краской. Начинающим художникам не нужно закупать дорогие аэрозоли в нескольких оттенках. Достаточно двух-трех базовых цветов, чтобы научиться проводить линии и создавать простые рисунки. Для обеспечения безопасности стоит использовать респиратор и защитные очки. Если возникают сомнения в собственных силах, можно сначала создать эскиз на листе бумаги. Для этой цели можно использовать маркеры и трафареты.

С чего начать рисовать граффити

Рисование на городских стенах без согласия местной администрации — занятие нелегальное и наказуемое. Поэтому, перед тем как приступить к росписи, следует получить особое разрешение. Или подать заявку на участие в фестивале уличных художников — там всем желающим будет предоставлена масса вертикальных поверхностей для рисования.

Фестиваль уличного граффити Upfest в Бристоле, Англия. Источник

Если разрешение получено, то перед нанесением краски стоит загрунтовать стену. В качестве альтернативы можно выбрать участок со старым граффити, который уже выцвел или испорчен вандалами. Далее следует встряхнуть все баллончики с краской, проверить их сроки годности и надеть респиратор. Начинать рисовать граффити можно с тренировки: попробуйте создать равномерную заливку без подтеков и проплешин. Затем можно постепенно усложнять рисунок, добавляя в него новые линии, формы и оттенки.

ИСКРА —
неделя знакомства
с дизайн-профессиями

бесплатно

ИСКРА —
неделя знакомства
с дизайн-профессиями

7 дней, которые разожгут в вас искру интереса
к дизайну. Получайте подарки каждый день,
знакомьтесь с востребованными профессиями
и выберите ту, которая подойдет именно вам.

разжечь искру

Другие термины на букву «Г»

Гравюра

← Все термины

Кто пишет граффити «Меня изнасиловали, я в порядке» в Остине?

автор: Мэтт Грант

Размещено: 1 марта 2023 г. / 11:06 CST

Обновлено: 3 марта 2023 г. / 00:11 CST

Альянс SAFE призывает всех, кто пережил сексуальное насилие, обращаться за помощью. Вы можете позвонить на их круглосуточную горячую линию по телефону 512-267-SAFE (7233), отправить текстовое сообщение 737-888-7233 или позвонить на национальную горячую линию по вопросам сексуального насилия по телефону 800-656-HOPE (4573) для получения помощи.

ОСТИН (KXAN) — Пока граффити, намекающие на сексуальное насилие, расклеены по всему Остину, генеральный директор бара сказал, что его бизнес также был помечен — и он снял это на камеру.

«Это было очень тревожно», — сказал Дхамон Куэйл, генеральный менеджер Casino South Side Lounge в Остине.

Видео наблюдения, снятое около 15:00. 23 января показано, как человек в пальто и больших наушниках подходит к бару Quale’s. Человек начинает рисовать аэрозолем сообщение, но на видео неясно, что именно пишется. Куэйл говорит, что сообщение, которое он сфотографировал, представляет собой то же самое скорописное нацарапанное письмо, которое недавно появилось по всему Остину.

Там было написано: «Несмотря на то, что меня изнасиловали, я в порядке».

Черное сообщение, нарисованное аэрозольной краской, оставленное на стене Куэйла, является одним из по крайней мере 15 примеров, которые репортер KXAN видел в Остине или задокументированных на фотографиях.

После публикации мы узнали, что существует не менее 50 таких примеров.

Представители полиции Остина говорят, что они «активно расследуют эти инциденты».

Дхамон Куэйл стоит рядом с фреской, поддерживающей право на аборт, слева, и краской, используемой для маскировки граффити, справа, возле своего бара в Остине (KXAN Photo/Matt Grant)

Граффити было нанесено до открытия бара Quale. KXAN размывает лицо человека, потому что мы не хотим идентифицировать кого-то, кто говорит, что является жертвой сексуального насилия. Мы не знаем, кто этот человек, как долго это происходит, вовлечены ли другие люди, почему это происходит и каково намерение.

Пережившая сексуальное насилие сопротивляется «вредным» граффити с безудержным изнасилованием

Как минимум за последний месяц точно такое же сообщение, написанное тем же почерком, появилось на велосипедах, зданиях и под мостами.

KXAN пытался выяснить, кто этот человек, чтобы ответить на эти вопросы, и убедиться, что он подключен к ресурсам. Если вы хотите поговорить, отправьте электронное письмо по адресу reportit@kxan. com.

Человек, которого KXAN размыл, виден с помощью баллончика с сообщением возле казино South Side Lounge в январе (любезно предоставлено Dhamon Quale)

«Очень большая проблема»

«Тот факт, что это расстроило одного из моих сотрудников , один из наших сотрудников, очень расстроил меня», — сказал Куэйл. «И тот факт, что это могло причинить еще больший вред, мне нужно было действовать быстро».

Граффити «Меня изнасиловали, я в порядке» вызвало споры в Остине

Куэйл сказал, что знает переживших сексуальное насилие, что побудило его быстро закрасить сообщение, опасаясь, что оно может быть спровоцировано или воспринято таким образом, который предполагает, как кто-то должен переживать глубокую личную травму.

«Тот факт, что это коснулось жизней людей, которых я знаю лично, для меня очень большая проблема», — сказал он. «Тот факт, что он мог нанести вред большему количеству людей, является для меня очень большой проблемой».

Он сказал, что не подавал заявление в полицию, потому что думал, что это был «случайный инцидент, который не обязательно влечет за собой какие-либо действия».

Он был удивлен, когда KXAN показал ему фотографии одного и того же сообщения, появляющегося по всему городу.

Граффити до и после того, как Дхамон Куэйл закрасил его (слева: любезно предоставлено Дхамоном Куэйлом, справа: фото KXAN/Мэтт Грант) говорится в заявлении. «Вы можете отправить свой отзыв анонимно через программу борьбы с преступностью в столице, посетив сайт austincrimestoppers.org или позвонив по телефону 512-472-8477. Вознаграждение до 1000 долларов может быть доступно за любую информацию, которая приведет к аресту».

APD также рекомендовала людям сообщать о преступной деятельности по телефону 911 или ireportaustin.com в экстренных случаях и 311 в неэкстренных случаях.

Граффити на стене велосипедной дорожки между 4-й и 5-й улицами и улицей Навасота, снято 6 февраля (любезно предоставлено Джуди Пейнтер)
Граффити на Ист-Сайд-стрит, доктор и Леланд, сделано 2 марта (любезно предоставлено Джуди Пейнтер)
Граффити на улице Доктора и Леланда в Ист-Сайде, сделанное 2 марта (любезно предоставлено Джуди Пейнтер)
Граффити на электрическом велосипеде Lime на бульваре Н. Ламар. и W. 24th St. (KXAN Photo/Matt Grant)
Граффити на стене корпуса за пределами кампуса в Западном кампусе UT (Фото KXAN/Matt Grant)
Граффити на стене корпуса за пределами кампуса в Западном кампусе UT (Фото KXAN/Matt Grant)
Граффити на стене жилья за пределами кампуса в UT West Campus (KXAN Photo/Matt Grant)
Граффити под мостом возле S I-35 Frontage Rd. и E. 6th St. (Фото KXAN/Matt Grant)
Граффити на озере Леди Берд (Фото KXAN/Matt Grant)
Граффити на озере Леди Берд (Фото KXAN/Matt Grant)
Граффити на озере Леди Бёрд (фото KXAN/Мэтт Грант)
Граффити на озере Леди Берд (фото KXAN/Мэтт Грант)
Граффити в казино South Side Lounge (любезно предоставлено Дхамоном Куэйлом)

До того, как Куэйл закрыл сообщение Вверху он появился рядом с большой желто-черной фреской «Не наступай на меня», на которой гремучая змея с флага Гадсдена была изображена в виде матки. Куэйл сказал, что он написал сообщение о правах на аборты, чтобы поддержать женщин.

«Мы делаем все возможное, чтобы наши клиенты и наш персонал чувствовали себя здесь в безопасности», — сказал Куэйл.

Хотя он не знает, каким должно быть сообщение, он сказал, что эффект граффити заставляет людей чувствовать себя небезопасно и расстраиваться. Он называет это «вредным».

«Я думаю, что этому человеку может понадобиться помощь», — сказал он.

Джуди Пейнтер отправила KXAN две сделанные ею фотографии. Один возле ее дома нацарапан на желтом дорожном знаке на Ист-Сайд-драйв и Леланд-стрит. На другом, сделанном 6 февраля во время велосипедной прогулки, изображено красное граффити на сине-белой плиточной стене между 4-й и 5-й улицами на улице Навасота.

«Когда я оглянулся и увидел сообщение, когда ехал, оно действительно остановило меня, и мне пришлось вернуться и убедиться, что я правильно его прочитал», — сказал Пейнтер. «Я сделал снимок, потому что он меня беспокоил, и я подумал, что его нужно как-то записать на всякий случай».

В Западном кампусе появляются новые листовки с протестом против граффити (KXAN Photo/Matt Grant) над сообщениями.

Граффити написано не менее трех раз на одном из студенческих общежитий за пределами кампуса.

«Вы не даете возможности жертвам. Вы просто напоминаете людям о худшем опыте в их жизни. Вы не способствуете исцелению», — гласили листовки, прикрепленные к телефонным столбам. «Ты не проявляешь сострадания и еще меньше осознания».

В понедельник защитники сексуальных посягательств из SAFE Alliance Остина, некоммерческой организации, которая помогает жертвам жестокого обращения, сказали KXAN, что каждый переживает травму по-разному, и это может быть частью этого. Организация предупреждает, что, хотя для кого-то это может оказать лечебное воздействие, на других выживших это может оказать противоположный эффект.

«Я думаю, что для нас как для сообщества очень важно иметь возможность говорить об этом, верно?» сказала старший директор SAFE Alliance по вопросам сексуального насилия и здравоохранения Джулиана Гонсалес. «Это действительно проливает свет на проблему сексуального насилия».

Просмотреть все лучшие отзывы

Главные новости

Больше историй

Остин-Трэвис Каунти

KXAN Остин Видео

APD удивляет молодого Остинита новым велосипедом после …

2 часа назад

Мать солдата из Форт-Худа просит еще медицинской помощи …

2 часа назад

Полиция Остина сообщает подробности о наезде…

3 часа назад

Подросток арестован в связи со смертельной передозировкой фентанила…

3 часа назад

«Это счастливый день»: официальные лица объявляют о 93 миллионах долларов …

6 часов назад

Семья подает иск против APD за убийство в 2021 году …

6 часов назад

Полиция Сан-Маркоса ищет подозреваемого в январе .

.. 6 часов назад

После отчета KXAN член совета предпринимает шаги, чтобы…

6 часов назад

Что такое турбулентность?

6 часов назад

Должностные лица арестовывают подростка в связи с округом Хейс …

6 часов назад

ATP и Capital Workforce Solutions объявляют о партнерстве

6 часов назад

Insight: доктор предупреждает, что социальные сети могут иметь продолжительное …

7 часов назад

Больше видео

Больше отзывов

Другие работы KXAN Остин

Просмотреть все расследования

Отслеживание коронавируса

Актуальные истории

Не пропустите

Последние погодные условия от команды KXAN First Warning Weather.

американских граффити: Пейтон Скотт Рассел о граффити как изобразительном искусстве и наследии фрески Флойда

Джинсовые куртки привлекают внимание даже в огромной галерее Центра искусств White Bear Lake.

Оснащенные минималистичными манекенами, они впечатляют своим ярким цветом и деталями. У многих есть нашивки с черной рукой на белом круге. Говорят House of Daskarone — псевдоним художника, навеянный прозвищем его матери.

Один выделяется, словно расшит сотнями черных и белых бусин. При ближайшем рассмотрении бусины — это сопла из баллончиков с краской. В конце концов, это 40-летняя ретроспектива одного из выдающихся и старейших граффити-художников Миннесоты: Пейтона Скотта Рассела.

Рассел говорит, что куртки относятся к первой волне хип-хопа, пришедшей в этот район в 1980-х.

Что это значит? Новости, анализ и обсуждение сообщества, найденные здесь, финансируются за счет пожертвований частных лиц. Сделайте подарок на любую сумму сегодня, чтобы поддержать этот ресурс для всех.

Пейтон Скотт Рассел создает свои художественные джинсовые куртки с восьмидесятых годов.

Maharry Photography

«В Городах-побратимах джинсовая куртка была единственной вещью, которая действительно привлекла внимание граффити-сообщества больше, чем просто выйти на улицу, пометить и покрасить баллончиком с краской», — говорит Рассел. «Джинсовая куртка стала иконой: если вы собираетесь писать граффити, вам нужно было рисовать джинсовые куртки».

Перед закрытием выставки 3 марта Рассел заканчивает изготовление еще 20 нестандартных курток, которые будут выставлены только на одну ночь, на торжественном приеме вечером 2 марта. , по состоянию на последний день февраля Рассел сказал, что они находятся на стадии вышивки.

Куртки — лишь одно из средств этой многогранной ретроспективы, которая включает в себя произведения искусства раннего детства, которые он создал, когда рос в Миннеаполисе, до его работ в некоммерческой организации для молодых художников Sprayfinger, которую он основал. От фотографий граффити на улицах городов-побратимов, созданных десятилетиями, до намеков на его последнюю инсталляцию для Burning Man, арт-фестиваля в пустыне Невада.

Художник со своими последними портретами на открытии ретроспективы.

Центр искусств «Белый медведь»

«Он получил стипендию Буша за то, что сделал граффити изобразительным искусством», — говорит Сара Племянник, директор творческих служб Центра, объясняя, как стипендия помогла ему создать Sprayfinger. «Это просто замечательно, что он земляк из Миннесоты и готов поделиться своей работой со всеми нами здесь».

Размышляя о ретроспективе, Расселл говорит, что обнаружил, что приверженность исследованию двойственности присутствовала в его художественной практике с самых ранних дней.

Одна из таких двойственностей, по его словам, — это рождение у белой матери и черного отца и разделение времени между домами на юге и севере Миннеаполиса.

«Я вырос в обоих сообществах, и я всегда пытался сшить эти семьи вместе и никогда не понимал, почему все ненавидят друг друга», — говорит он. «В обществе на меня смотрят как на светлокожего чернокожего парня, и я всегда думал, что это неправильно, потому что это отрицает, кто такая моя мама и кто вторая половина моей семьи. Так что я всегда тащил это за собой».

Ретроспектива включает работы из детства Рассела.

Maharry Photography

Перед ретроспективой Рассел пошел копаться в подвале своей мамы в поисках произведений искусства, которые он делал ребенком, и то, что он нашел, потрясло его: африканскую маску из папье-маше и рисунок скандинавского бога Тора, оба из которых в шоу.

«Вот я как ребенок, выражающий обе эти половины себя», — говорит он. «Мне пришлось остановиться на мгновение, чтобы сказать: «Боже мой, я делал это тогда».

Последняя работа Рассела также исследует эту двойственность, а также охватывает мир изобразительного искусства и граффити.

Он создает крупноформатные портреты двухрасовых пар, пар «черного африканца и белого европейца-американца», многие из которых представлены в шоу. Они также были частью более крупного заказа для Burning Man летом 2022 года. Эта инсталляция называлась «BlackBook (Remix)», которую он называет исследованием «ошибки расы».

«Очень интересно слышать, как другие люди говорят это с их точки зрения — как семья относится к ним, когда они как бы встречаются с другой расой; какие взгляды они получают, когда находятся в обществе», — говорит Рассел. «Тогда я собираюсь погрузить детей этих пар, которые, конечно же, я».

Еще одна важная часть ретроспективы — это произведение, которое Рассел обсуждал, в том числе: «Икона революции», знаменитая черно-белая фреска, которую он создал для площади Джорджа Флойда в 2020 году. Фреска высотой 12 футов состоит из четыре куска фанеры. Настолько большой, что Кайл Фредриксон, постоянный художник Центра, говорит, что ему пришлось построить для него специальную стену.

Ретроспектива впервые выставляется на всеобщее обозрение с тех пор, как художник убрал ее с площади Джорджа Флойда.

Maharry Photography

Впервые фреска выставлена на всеобщее обозрение с тех пор, как Рассел убрал ее с площади. Рассел не рекламировал его как часть выставки, и он намеренно размещен так, чтобы посетители не могли видеть его со стороны входа в галерею.

«В частности, я сказал: «Это произведение не видно из коридора». Вы должны пройти в галерею, вы должны провести там время», — говорит Рассел.

Художник описывает двойственные чувства по этому поводу, объясняя, что он десятилетиями боролся за то, чтобы сделать себе имя, и теперь эта работа, кажется, определяет его карьеру.

«Это сделал Джордж Флойд, — говорит он. «Я ненавижу то, как это должно было произойти, но так это произошло. Так что я благодарен за это, но душераздирающе, что пришлось это принять».

Несмотря на это, Рассел хотел, чтобы это увидели.

«Это нужно видеть, это не должно быть в моей студии, это не должно быть в хранилище. Вы знаете, и я не хочу, чтобы это произведение попало в музей, потому что музеи обслуживают только определенную демографическую группу людей», — говорит он. «Я создал это произведение, чтобы оно стало источником утешения и своего рода местом для понимания, своего рода осознанием того, что произошло, и того, что нам нужно действовать по-другому как обществу и сообществу, поэтому произведение должно распространяться. ”

«BlackBook (Remix)» на Burning Man в 2022 году.

Предоставлено Пейтоном Скоттом Расселом

Рассел не знает, когда «Икона революции» снова появится на публике. Он разговаривает с семьей Джорджа Флойда, но это деликатный вопрос, говорит он.

В связи с тем, что его первая ретроспектива подходит к концу, Рассел переключает свое внимание на свой следующий проект, который рассматривает другую двойственность, по его словам, внутреннюю и чужую, тех, кто обладает властью, и тех, кто оказался на обочине.

Это будет еще один трафаретный портретный проект, намеченный для Burning Man этим летом, с изображением людей пайютов, которые являются коренными жителями места проведения фестиваля. Он вел переговоры с местными жителями пайуте и встречался по видеочату.

«Я изображаю их лица на плайе [термин Burning Man для пустынного места проведения фестиваля] в форме теней, чтобы показать их связь с землей и силой народа», — говорит он.

Первый в мире музей граффити в Майами

«THE ART OF HIP HOP» ОСТИН, TX POP UP, ОТКРЫТИЕ 10 МАРТА

«Первое учреждение, посвященное рассказу об истории искусства» — The New York Times

Музей граффити выставляет, обучает и чествует
тысяч граффити-художников, которые преобразили стены нашей публики
мест в яркие шедевры.

Расположенный в самом сердце Винвуд Музей граффити является единственным художественным музеем Винвуда. Выставки в помещении и на открытом воздухе демонстрируют лучших мировых и местных художников-граффити, представляя богатую историю художественного движения. Музей является обязательным местом для посещения в Майами.

ПОЛУЧАТЬ БИЛЕТЫ

Музейное программирование

Подпишитесь на нашу рассылку

Узнавайте первыми о новых коллекциях и эксклюзивных предложениях.

Контактная форма

$0,00

{{{deliveryFrequencyText}}} {{#multipleSellingPlan}} 9показать статическую подсказку}}

Сведения о подписке

{{{toolTipDescription}}}

После {{{billingCycleBlock}}} заказов получите {{freeProductName}} БЕСПЛАТНО

{{\/isDiscountTypeFreeProduct}}{{#isDiscountTypePercentage}}После {{{billingCycleBlock}}} заказа получите {{{discount} }} СКИДКА % на весь заказ.{{\/isDiscountTypePercentage}}{{#isDiscountTypeShipping}}После {{{billingCycleBlock}}} заказа получите доставку по цене {{{formatDiscountedPrice}}}.{{\/isDiscountTypeShipping}}{ {#isDiscountTypeFixed}}После заказа {{{billingCycleBlock}}} получите {{{formatDiscountedPrice}}} СКИДКУ на весь заказ.{{\/isDiscountTypeFixed}}\»,\»appstle.subscription.wg.unsubscribeFrequencyTextV2\»: \»отписаться\»,\»appstle.subscription.wg.weeksFrequencyTextV2\»:\»Недели\»,\»appstle.subscription. wg.oneTimeFrequencyTextV2\»:\»Один раз\»,\»appstle.subscription.wg .dayFrequencyTextV2\»:\»день\»,\»appstle.subscription.wg.allowFulfilmentCountViaPropertiesV2\»:\»true\»,\»appstle.subscription.wg.monthsFrequencyTextV2\»:\»Месяцы\»,\»appstle .subscription.wg.subscribeAndSaveInitalV2\»:\»Подписаться и сохранить\»,\»appst le.subscription.wg.deliveryEveryFrequencyTextV2\»:\»Доставка каждые\»,\»appstle.subscription.wg.offFrequencyTextV2\»:\»Выкл\»,\»appstle.subscription.wg.daysFrequencyTextV2\»:\»Дней \»,\»appstle.subscription.wg.yearFrequencyTextV2\»:\»Год\»,\»appstle.subscription.wg.subscribeAndSaveSuccessV2\»:\»Успех подписки\»,\»appstle.subscription.wg.monthFrequencyTextV2\ «:\»Месяц\»,\»appstle.subscription.wg.selectDeliverOptionV2\»:\»выберите вариант доставки\»}», «CSS»: { «appstle_subscription_widget»: { «маржа-верх»: «» , «нижнее поле»: «», }, «appstle_subscription_wrapper»: { «ширина рамки»: «», «цвет границы»: «», }, «appstle_circle»: { «цвет границы»: «», }, «appstle_dot»: { «фоновый цвет»: «», }, «appstle_select»: { «отступы»: «», «нижняя часть»: «», «отступ слева»: «», «отступы справа»: «», «ширина рамки»: «», «бордюрный стиль»: «», «цвет границы»: «», «граница-радиус»: «», }, «tooltip_subscription_svg»: { «наполнять»: «», }, «appstle_tooltip»: { «цвет»: «», «фоновый цвет»: «», }, «appstle_tooltip_border_top_color»: { «граница-верхний цвет»: «», }, «appstle_subscription_final_price»: { «цвет»: «», }, «appstle_widget_text_color»: { «цвет»: «», }, «appstle_selected_background»: { «фон»: «прозрачный», }, «Пользовательские CSS»: «», «customerPortalCss»: «», } }; переменная _RSConfig = _RSConfig || {}; _RSConfig. shop = ‘museumofgraffiti.myshopify.com’; _RSConfig.shopMoneyFormat = ‘${{сумма}}’; _RSConfig.shopMoneyFormatWithCurrencyFormat = ‘${{сумма}} долларов США’; }

Определение и значение граффити — Merriam-Webster

1 из 2

граф·фи·ти grə-ˈfē-(ˌ)tē

gra-,

grä-

: обычно несанкционированное написание или рисование на общественной поверхности

Является ли граффити единственным или множественным числом?: Руководство по использованию

Граффити , которое также служит множественным числом граффити , обычно используется как массовое существительное в единственном числе.

граффити … угнетало людей, которые ездили в метро — Нью-Йоркер

граффити поставляется в различных стилях — С. К. Обербек

Это использование хорошо зарекомендовало себя, хотя еще не так хорошо зарекомендовало себя, как использование массовых существительных данных . Использование граффити в качестве исчисляемого существительного в единственном числе все еще довольно редко и не является стандартным.

граффити

2 из 2

переходный глагол

: рисовать граффити на : портить граффити

Стены с граффити

Примеры предложений

Существительное Стены старого здания покрыты граффити .

Последние примеры в Интернете

По словам Атензы, за несколько минут до стрельбы в этот район были отправлены офицеры для расследования сообщения о том, что банда мужчин рисует граффити из баллончика в парке Балдеррама. — Калеб Лунетта, San Diego Union-Tribune , 10 февраля 2023 г. Его граффити , написанное жирными буквами, отмечает труднодоступные места вокруг Портленда. — Ноэль Кромби, Орегонец — OregonLive.com , 16 декабря 2022 г. Подобные граффити были обнаружены на той же тропе в августе. — Ашраф Халил, Baltimore Sun , 18 ноября 2022 г. Выросший в Южном Бронксе у овдовевшей матери в разгар эпидемии крэка, Мур общался с начинающими торговцами наркотиками, на него надели наручники полиция за то, что он рисовал граффити , и лишь изредка посещал школу. — Уолтер Шапиро, 9 лет.0013 Новая Республика , 3 ноября 2022 г. Музей ветеранов Висконсина удалит граффити со стороны здания Мэдисона в центре города после призывов местных ветеранов удалить его. — Эллисон Гарфилд, Milwaukee Journal Sentinel , 3 августа 2020 г. Демонстранты также подожгли полицейскую машину и осквернили стены антиполицейскими граффити . — Кара Табачник, 9 лет.0013 CBS News , 26 января 2023 г. Улицы столицы Тбилиси усеяны антироссийскими граффити . — Время , 29 сентября 2022 г. В Deitch Los Angeles участник Крис Кэмпион сообщает о обширном шоу, в котором собраны работы Раммеллзи, плодовитого нью-йоркского художника, который сформировал хип-хоп и граффити и работал со звездами эпохи 80-х, такими как Жан-Мишель Баския. — Los Angeles Times , 7 января 2023 г.

В Нью-Йорке антисемиты граффити стены с ненавистью к евреям. — Майк Вагенхайм, Sun Sentinel , 22 декабря 2022 г. Объявление последовало за выходными протестов в Соединенном Королевстве, где 7 июня протестующие снесли статую работорговца Эдварда Колстона в Бристоле и нарисовали граффити на статуе сэра Уинстона Черчилля в Лондоне. — Мелисса Годин, , время , 9 июня 2020 г. Какие части стен столовой, не закрытые припасами, покрыты граффити с добрыми пожеланиями на английском, испанском и мандаринском диалектах, и обклеенный бумажными купюрами, как в соседнем баре. — Эми Скаттергуд, Los Angeles Times , 8 мая 2020 г. Менее чем за сто лет, флорентийский эквивалент нью-йоркской минуте, большинство из них были обрамлены, покрыты граффити , перепрофилированы в столбы для дверных звонков или полностью закрыты. —Эрин Флорио, Condé Nast Traveller , 21 января 2020 г. С 6 ноября произошло не менее 12 эпизодов, в том числе антиазиатские и античерные оскорбления , граффити в общежитиях и свастика на сугробе возле жилого комплекса, где живут студенты. — Доха Мадани, NBC News , 20 ноября 2019 г. Хироко Масуике/The New York Times Более 2500 полицейских патрулируют нью-йоркское метро, где преступность резко снизилась по сравнению с эпохой безудержного насилия и граффити три десятилетия назад. — New York Times , 5 ноября 2019 г. Фернандес предлагал разместить граффити, похожих на фресок, на каждой из шести панелей транспортного центра, с панелями, представляющими Бербанк, Глендейл и Пасадена. — Энтони Кларк Карпио, Burbank Leader , 27 августа 2019 г. Расположенный в стоянке на автомагистрали A487, к северу от Лланристада, примерно на полпути вверх по западному побережью Уэльса, его важность определяется двумя словами: нарисовал на нем граффити Мейка Стивенса, журналиста и активиста, в 1960-х годах: Cofiwch Dryweryn. — The Economist , 22 августа 2019 г. Узнать больше

Эти примеры предложений автоматически выбираются из различных онлайн-источников новостей, чтобы отразить текущее использование слова «граффити». Мнения, выраженные в примерах, не отражают точку зрения Merriam-Webster или ее редакторов. Отправьте нам отзыв.

История слов

Этимология

Существительное и глагол

Итальянский, множественное число от graffito

Первое известное использование

Существительное

1945, в значении, определенном выше

Глагол

1964, в значении, определенном выше

Путешественник во времени

граффити

Посмотреть другие слова того же года

Словарные статьи рядом с

граффити

графф

граффити

граффито

Посмотреть другие записи поблизости

Процитировать эту запись «Граффити.

Словарь Merriam-Webster.com

Копировать цитирование

Детское определение

граффити

сущ.

граф·фи·ти

grə-ˈfēt-ē

: обычно незаконное написание или рисование на общественных местах

граффити Глагол

Подробнее от Merriam-Webster на

Graffiti

Тезаурус: все синонимы и антонимы для Graffiti

Nglish: Translation Graffiti для испанских но говорящих

Britannica.com: статья в энциклопедии о граффити

Последнее обновление: 26 фев 2023 — Обновлены примеры предложений

Подпишитесь на крупнейший словарь Америки и получите тысячи дополнительных определений и расширенный поиск без рекламы!

Merriam-Webster без сокращений

Обзор движения Street and Graffiti Art

Краткое изложение Street and Graffiti Art

Распространенная идиома «выйти на улицу» использовалась в течение многих лет для обозначения дипломатической арены, на которой люди могли протестовать, бунтовать или бунтовать. Ранние авторы граффити 1960-х и 70-х годов использовали эту философию, когда они начали отмечать свои имена на городских пейзажах Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и Филадельфии. По мере того, как граффити расцветало по всей территории США, стрит-арт развивался, чтобы охватить любое визуальное искусство, созданное в общественных местах, особенно несанкционированные произведения искусства.

Основной движущей силой уличного искусства стала вера в то, что искусство должно функционировать в противовес, а иногда и вне господствующей системы законов, собственности и права собственности; быть доступным, а не спрятанным внутри галерей, музеев и частных коллекций; и быть демократичным и наделенным полномочиями, поскольку все люди (независимо от расы, возраста, пола, экономического положения и т. д.) должны иметь возможность создавать искусство и делать так, чтобы его видели другие. Хотя некоторые уличные художники создают инсталляции или скульптуры, они более широко известны использованием нетрадиционных художественных средств, таких как аэрозольная краска, трафареты, плакаты из пшеничной пасты и наклейки. Стрит-арт также называют независимым паблик-артом, пост-граффити и партизанским искусством.

Удалить рекламу

Ключевые идеи и достижения

Центральным аспектом уличного искусства является его эфемерность. Любая несанкционированная общественная работа может быть удалена или закрашена властями или другими художниками. Никто не может владеть им или покупать его. Зрители видят единственную в своем роде работу, которая, скорее всего, не продлится долго. Эта временность создает непосредственность и наэлектризованность вокруг произведения.
Уличное искусство часто можно рассматривать как инструмент для продвижения личной повестки дня художника, связанной с современными социальными проблемами, при этом городские фасады играют ту же роль, что и старомодная мыльница; место, где можно превознести мнение художника по множеству вопросов, от политики и защиты окружающей среды до защиты прав потребителей и потребления.
Многие уличные художники используют публичное полотно зданий, мостов, фонарных столбов, подземных переходов, канав, тротуаров, стен и скамеек, чтобы гарантировать, что их индивидуальные сообщения будут видны широкому кругу населения, не фильтруются по целевой демографической группе или доступны только для обитатели мира искусства.
По мере того, как реклама постоянно проникает в общественное сознание, уличное искусство часто становится контратакой. Популярный уличный художник Бэнкси сказал: «Некоторым людям, взламывающим имущество и рисующим, это может показаться немного невнимательным, но на самом деле 30 квадратных сантиметров вашего мозга каждый день посягают на команды экспертов по маркетингу. Граффити — это совершенно пропорциональный ответ. к тому, что общество, одержимое статусом и позором, продает недостижимые цели. Граффити — это зрелище того, как нерегулируемый свободный рынок получает то искусство, которого он заслуживает».

Удалить рекламу

Обзор стрит-арта и граффити

Стрит-арт должен быть вершиной демократического искусства; видна всем, никому не принадлежит. Но это не помешало Бэнкси стать главным предметом коллекционирования; со знаменитостями, включая Джастина Бибера, Серену Уильямс и Анджелину Джоли, которые приобрели работы неуловимого художника.

Начало и развитие

Концепции, тенденции и связанные темы

Последующие разработки и наследие

Произведения и художники уличного искусства и граффити

Развитие искусства

Художественные изображения

1973

Без названия (тег на столбе)

Художник: TAKI 183

граффити, в котором писатель рисует свой псевдоним (также известный как их «метка») с помощью аэрозольной краски или маркера как можно быстрее в как можно большем количестве мест с целью «встать» или завоевать доверие и слава за распространение своего имени по всему городу. Тэг художника — это псевдоним, который защищает как личность, так и анонимность человека, одновременно предоставляя писателю возможность разработать новую личность или личность (во многом подобно цифровому аватару). На самом деле, TAKI 183 часто называют первым таггером (хотя некоторые утверждают, что первым был CORNBREAD of Philadelphia). Как перефразировал журналист Норман Мейлер слова граффити-художника CAY 161, «имя — это вера в граффити». Больше всего на свете граффити-райтеры передают свою идентичность и свое существование, рисуя свои теги в общественных местах. Хотя маркировка считалась скорее вандализмом, чем искусством, маркировка распространяла идею о том, что можно стать известным, демонстрируя свое присутствие в общественных местах, тем самым предоставляя художникам сырую основу для развития изнутри.

Перманентный маркер — Нью-Йорк

Изображения произведений искусства

1982

Без названия (граффити метро Нью-Йорка)

Художник: TRAP, DEZ и DAZE граффити) читается как «TRAP DEZ DAZE» (тэги/псевдонимы художников), хотя стиль и расположение букв может затруднить их различение для зрителей, не знакомых с этим стилем надписей. В тексте используется несколько ярких цветов, а также обводка и затенение, чтобы создать впечатление трехмерности. Это произведение, как и многие нью-йоркские граффити 19-го80-х годов, был достроен на обочине поезда метро. Этот выбор места принес бы художникам больший престиж, поскольку они писали в вагонах метро, подвергая их очень высокому риску задержания властями и, следовательно, считали более смелыми. Писать в вагонах метро также было верным способом быстро увеличить свою известность, поскольку произведение искусства затем путешествовало по системе городского метро, и его видело гораздо большее количество людей, чем стационарное произведение на стене.

Это произведение является типичным примером «дикого» граффити, которое включает в себя сложные, пересекающиеся или перекрывающиеся буквы, а иногда и мультяшные персонажи и другие изображения, окрашенные в яркие цвета. Фотожурналистка Марта Купер отметилась в 1982, что «недоступность усиливает это ощущение наличия тайного общества, недоступного для посторонних [. ..] поэтому писатель часто намеренно делает произведение трудным для чтения». Кроме того, авторы граффити часто пытаются создать ощущение глубины и трехмерности в работах в диком стиле. Эти типы произведений вызывают у писателей более высокий уровень уважения, чем «броски» (более простые произведения, использующие максимум два или три цвета для создания двухмерного пузырькового текста) или «теги», потому что работа в диком стиле требует большего художественного мастерства и занимает больше времени. завершено, что подвергает писателя более высокому риску стычек с полицией.

Аэрозольная краска — Нью-Йорк

Artwork Images

1985

Tango

Художник: Blek le Rat среди танцев. Как мы видим, использование трафарета позволило художнику создать яркое четкое изображение с чистыми четкими линиями, используя только черную аэрозольную краску по белой поверхности.

В 1971 году Блек Ле Рат совершил поездку в Соединенные Штаты, где он был поражен граффити, которые он видел во всех центрах городов. Вернувшись в Париж, он начал пробовать свои силы в этой форме выражения. Увиденное в юности фашистских трафаретов в Италии, а также политических картин во французском Алжире произвело на него неизгладимое впечатление, и в 19В 81 году он решил начать делать свои собственные трафареты в Париже, начав с маленьких крыс. Как и бристольский Бэнкси, Блек ле Рэт считает крысу идеальным символом для граффити-художника, поскольку оба действуют под покровом темноты, чтобы избежать поимки и уничтожения. Блек ле Рэт объясняет: «Я начал опрыскивать маленьких крыс на улицах Парижа, потому что крысы — единственные дикие животные, живущие в городах, и только крысы выживут, когда человеческая раса исчезнет и вымрет». Затем он перешел к более крупным трафаретным проектам, став первым известным художником, который работал с трафаретами для создания изображений, а не просто текста. Он объясняет преимущества работы с трафаретами, говоря: «С трафаретами не бывает случайностей. Изображения, созданные таким образом, чистые и красивые. Вы готовите их в своей студии, а затем можете воспроизводить бесконечное количество раз. от руки. Трафарет — это техника, хорошо подходящая для улиц, потому что она быстрая. Вам не нужно беспокоиться о том, что вас поймает полиция».

Аэрозольная краска — Frasso Telesino, Италия

Artwork Images

1989

Tuttomondo

Художник: Кит Харинг «лучистые» фигуры и многие другие светящиеся формы. Он общепризнан как безошибочно узнаваемый мультяшный поп-стиль художника. Эта работа является хорошим примером того, как некоторые уличные художники-ренегаты смогли перейти от своих несанкционированных городских полотен к заслуживающему доверия арт-форуму. Дурная слава Харинга в общественном сознании привела его к известности, которая побудила город заказать его уникальный стиль для своего собственного общественного здания.

Впервые Харинг привлек внимание своим искусством метро, которое было создано с помощью белого мела на черных, неиспользованных рекламных щитах на станциях метро, которые он предпочитал рисовать в «лаборатории». Сияющий младенец стал его самым популярным символом, сначала использовавшимся в качестве его опознавательного знака, прежде чем забрать собственную жизнь в качестве его любимого персонажа. Его смелые линии, яркие цвета и активные фигуры несли сильные послания жизни и единства. Он часто использовал линии энергии, чтобы подчеркнуть кинетическое движение, жизненную силу и эйфорический дух.

К 1982 году Харинг подружился с начинающими уличными художниками Futura 2000, Кенни Шарфом и Жаном-Мишелем Баския. Он также стал близким другом Энди Уорхола. Его работа стала более политически активной в эпоху СПИДа, а его популярные образы «Молчание равно смерти» стали ключевым изображением бренда для нью-йоркской группы активистов по борьбе с ВИЧ ACT UP. Он создал более 50 общественных работ в период с 1982 по 1989 год в десятках городов по всему миру.

В апреле 1986 года в Сохо был открыт Pop Shop, что сделало работы Харинга доступными для покупки по разумным ценам. Когда его спросили о коммерциализации его работы, Харинг сказал: «Я мог бы заработать больше денег, если бы просто нарисовал несколько вещей и поднял цену. Мой магазин — это продолжение того, что я делал на станциях метро, ломая барьеры. между высоким и низким искусством».

Фреска — Пиза, Италия

Artwork Images

1998

Obey Giant

Художник: Шепард Фейри

В 1998 году американский уличный художник Шепард Фейри, вдохновленный культурой скейтбординга в Южной Калифорнии, создал графическую кампанию, вдохновленную скейтбордингом. от иконы рестлинга Андре Гиганта во время учебы в Школе дизайна Род-Айленда. Наклейки со словами «Повинуйся гиганту» появились на городских пейзажах, где жила и путешествовала Фейри, став визуальным, публичным экспериментом художника с феноменологией. Вдохновленный описанием феноменологии немецким философом Мартином Хайдеггером как «процесса, позволяющего вещам проявлять себя», Фейри пытался дать людям возможность ясно видеть то, что находится прямо перед их глазами, но затемнено; вещи настолько воспринимаются как само собой разумеющееся, что они приглушаются абстрактным наблюдением. Таким образом, лицо знаменитого борца стало привычным мотивом на улицах, его повторение привлекало внимание, оставаясь при этом бессмысленным, пока в конце концов оно не стало просто еще одним знакомым фрагментом городского пейзажа, не подвергаемым сомнению или анализу.

Фейри стал широко известен во время президентских выборов 2008 года благодаря своему плакату НАДЕЖДА Барака Обамы. Он является одним из самых влиятельных уличных художников, которые перешли в зону галереи, поскольку он включен в коллекции в Смитсоновском институте, Музее искусств Лос-Анджелеса и Музее современного искусства в Нью-Йорке среди других.

в. 2008

Хип-хоп крыса

Художник: Бэнкси

На этом граффити изображена черно-белая крыса по трафарету. Бэнкси часто использует образ крысы как персонализированный символ, представляющий самого себя, поскольку он, как и его предшественник-граффити-художник Блек ле Крыс, чувствовал родство с этим городским существом, которое активно ночью, чтобы избежать задержания и искоренения. Он говорит: «Если вы чувствуете себя грязным, незначительным или нелюбимым, то крысы — хороший образец для подражания. Они существуют без разрешения, не уважают иерархию общества и занимаются сексом по 50 раз в день».

С 1990-х годов Бэнкси быстро завоевал международную известность, возможно, став одним из, если не самым, известным современным уличным художником, несмотря на сохранение анонимности, скрывая свою настоящую личность. Его работы продаются на аукционах за сотни тысяч, а то и миллионы долларов. В большей части его работ (особенно в ранние годы) использовались трафареты, что позволяло ему выполнять работы за считанные секунды и оставаться незамеченным властями. С начала 2000-х он также выполнял другие виды несанкционированных вмешательств, включая скульптуры и перформансы. Большая часть его работ направлена на политическую и социальную критику. Солдаты и полицейские, а также популярные культурные иконы (такие как Рональд Макдональд и Микки Маус) повторяются во многих его работах. Он отметил конец 2009 года.Конференция Организации Объединенных Наций по изменению климата, нарисовав четыре фрески о глобальном потеплении. Один из них содержал фразу «Я не верю в глобальное потепление», погруженную в воду. В 2005 году он отправился к разделительной стене между Израилем и Палестиной на Западном берегу и выполнил девять фресок на стене (включая голубя в бронежилете и мишень в форме сердца над его грудью, ребенка под лестницей, уходящей к вершине стены). , и силуэт молодой девушки, поднимаемой вверх связкой воздушных шаров).

Бэнкси также проводил различные известные выставки, такие как его выставка Barely Legal в 2006 году на складе в Лос-Анджелесе, на которой был изображен живой индийский слон, нарисованный тем же красно-золотым цветочным узором, что и обои, которые были наклеены в секции склад, где был выставлен слон. Это вызвало споры, поскольку активисты по защите прав животных протестовали против участия слона. Тем не менее, шоу было очень популярным, и на нем присутствовало несколько голливудских знаменитостей. Еще одна из выставок Бэнкси, Banksy vs. Bristol Museum (2009) представляет собственный взгляд Бэнкси на известные исторические картины, а также аниматронику, скульптуры и инсталляции.

Аэрозольная краска

Artwork Images

2006

Без названия (Узник Гуантанамо в Диснейленде)

Художник: Бэнкси парк в Калифорнии и установил его в пределах железной дороги Большой Тандер-Маунтин. Работа оставалась на месте более часа, прежде чем чиновники парка заметили это, закрыли аттракцион и убрали куклу. Пресс-секретарь Бэнкси заявила, что работа была призвана осветить ситуацию, в которой подозреваемые в терроризме оказались в скандальном центре содержания под стражей на Кубе. Художник надеялся, что, столкнув беззаботных посетителей парка с кем-то, кто казался настоящим узником Гуантанамо в «самом счастливом месте на земле», он сможет заставить их более серьезно задуматься о последствиях войны с терроризмом. Эта работа служит ярким примером того, как скульптурные работы уличных художников особенно полезны для оркестровки резких переживаний, отражающих политический или социальный климат.

Бэнкси осуществил ряд других подобных незаконных перформативных вмешательств. В 2004 году он изготовил 100 000 поддельных британских банкнот номиналом 10 фунтов стерлингов, заменив изображение головы королевы изображением Дианы, принцессы Уэльской, и изменив текст «Банк Англии» на «Бэнкси Англии». В том же году он бросил их в толпу на карнавале в Ноттинг-Хилле, которую некоторые люди затем попытались потратить в местных магазинах. В марте 2005 года он тайно повесил различные собственные модифицированные произведения искусства (например, картину Уорхола с изображением банки со скидкой из-под супа) в Музее современного искусства Нью-Йорка, Метрополитен-музее, Американском музее естественной истории на Манхэттене и Бруклинский музей. В августе/сентябре 2006 года он разместил около 500 поддельных копий дебютного компакт-диска Пэрис Хилтон, Paris , в 48 музыкальных магазинах по всей Великобритании, измененный с его собственной обложкой (фотошоп, чтобы показать Хилтон топлесс). На других фотографиях во вкладыше к альбому Пэрис изображена с головой ее чихуахуа Тинкербелл, заменяющей ее собственную, и на одной из ее фотографий, выходящей из роскошного автомобиля, отредактированной для группы бездомных, с подписью «90% успеха». » Музыкальные треки получили такие названия, как «Почему я знаменит?» «Что я сделал?» и «Для чего я?» Публика приобрела несколько копий компакт-диска до того, как магазины смогли их удалить. Купленные копии продавались гораздо дороже на сайтах онлайн-аукционов.

Надувная кукла, оранжевый комбинезон, черный капюшон и наручники – Диснейленд, Калифорния. пример «обратного» граффити, в котором художник фактически не наносил какой-либо материал на поверхность стены, где он работал, а скорее создавал изображения более 3500 человеческих черепов на пространстве длиной почти 1000 футов, просто вытирая удалить тяжелый слой сажи, скопившейся на стене этого транспортного туннеля из выхлопных труб автомобилей. Здесь повторяющееся изображение черепа в сочетании с методом создания изображения передает идею о том, что загрязнение городских центров является смертельной проблемой, затрагивающей бесчисленное количество людей. Орион говорит: «Я хотел перенести катакомбы из ближайшего будущего в настоящее, чтобы показать людям, что трагедия загрязнения происходит прямо сейчас».

Реверсивное граффити представляет собой уникальную проблему для сотрудников правоохранительных органов, которые обычно воспринимают стрит-арт как форму вандализма. Однако в случае подобных работ с перевернутым граффити художник сделал немного больше, чем просто очистил часть общественной поверхности. Орион объясняет: «В уборке нет преступления. Здесь преступление против окружающей среды, это преступление против жизни». Власти Сан-Паулу в конце концов решили, что им не в чем обвинить Orion, и этот эпизод даже побудил городских властей распорядиться о ежемесячной очистке всех транспортных тоннелей в городе.

Соскобленная сажа — Туннель Макса Феффера, Сан-Паулу, Бразилия как «Зевс») создает то, что он называет «визуальными нарушениями», используя аэрозольную краску для публичной рекламы в своей серии Liquidated Logos . Эта серия включает в себя нанесение краски на водной основе, которая сильно стекает с известных корпоративных логотипов (таких как роскошный дизайнерский дом Chanel и ресторан быстрого питания McDonald’s). Сначала он нелегально создавал работы в общественных местах, «ликвидируя» логотипы на рекламных щитах, витринах и городских стенах, а позже адаптировал их для показов в своей галерее. Культурный критик и куратор Карло Маккормик назвал ZEVS «самым подрывным» из всех современных французских уличных художников. На самом деле Зевс был арестован в Гонконге в 2009 году.после нанесения этого ликвидированного логотипа Chanel на стену магазина Giorgio Armani.

Действительно, на протяжении всей истории уличного искусства художники обычно нацеливались на общественную рекламу и корпоративное пространство как на бунт против потребительства и коммерциализации, которые пронизывают современное общество. Эти художники заняли конфронтационную позицию по отношению к маркетингу, задаваясь вопросом: если рекламодателям разрешено визуально загрязнять якобы «общественные» места, почему граждане не могут участвовать в этом диалоге? Как пишет культурный критик и куратор Карло Маккормик: «Одной из наиболее характерных особенностей граффити является приближение к брендингу. На самом базовом уровне тег имитирует идеографическое сжатие, повторение и насыщенность, которые мы ожидаем от корпоративных логотипов и маркетинга. кампании». Бэнкси утверждает, что «некоторым людям это может показаться немного невнимательным, но на самом деле 30 квадратных сантиметров вашего мозга каждый день посягают на команды маркетологов. Граффити — это совершенно пропорциональный ответ на то, что вас продают. недостижимые цели общества, одержимого статусом и позором. Граффити — это зрелище того, как нерегулируемый свободный рынок получает то искусство, которого он заслуживает».

В последние годы ZEVS воссоздает свой Liquidated Logos на холсте и выставляет их в галереях, например, на своей персональной выставке Liquidated Version в 2011 году в галерее De Buck в Челси, Нью-Йорк. В то время как формальные качества и композиции его картин остаются идентичными друг другу, их подрывная сила уменьшается при перемещении в разреженную среду галереи или музея. Ликвидированный Логотип , если его увидеть на улице, явно и прямо противостоит корпоративному капитализму. Смелые изображения граффити в общественных местах удивляют зрителей визуальным присвоением узнаваемых мотивов, и эти знакомые, но извращенные лозунги регистрируются как протест и вандализм. Между тем, те же образы в галерейном пространстве лишены агитации, враждебности и противоречия, которые, по словам искусствоведа Клэр Бишоп, «могут иметь решающее значение для художественного воздействия любой работы».

Paint — Hong Kong

Artwork Images

2011

Bethlehem Boys

Художник: SWOON

Этот плакат из пшеничной пасты, установленный на стене и витрине магазина, изображает трех мальчиков в мешковатых штанах и свитерах. , и кроссовки. Два старших мальчика смотрят на зрителя, один из них с приоткрытым ртом, как бы обращаясь к прохожим и вовлекая их в работу.

SWOON (урожденная Каледония Карри) — уличная художница, родившаяся в Нью-Лондоне, штат Коннектикут, выросшая в Дейтона-Бич, штат Флорида, и сейчас проживающая в Нью-Йорке. Она начала заниматься стрит-артом в 19 лет. 99, провела несколько дней в своей студии, готовя плакаты из пшеничной пасты из переработанной газеты, а затем транспортировала готовые работы в городские общественные места, где наклеивала их на стены. Она, как и многие другие уличные художники, предпочитает этот метод, поскольку он позволяет ей выполнять детализированные работы, проводя минимальное время в намеченном месте. Она объяснила, что уличное искусство было важно для нее, поскольку оно позволяло ей влиять на городской пейзаж, а не исчезать в безвестности, создавая коммерческое искусство, которое останется скрытым в галерее или частной коллекции.

Работы SWOON из пшеничной пасты часто изображают людей, в том числе ее друзей, членов семьи и других людей, которых она видела в местах, где она выполняет свои работы. Культурный критик и куратор Карло Маккормик пишет о фигурах SWOON, что «когда вы проходите мимо фигуры такого художника, как SWOON, возникает эффект знакомства со старым соседом, которого вы давно не видели». Он объясняет, что большая часть паблик-арта и стрит-арта основана на желании помнить и увековечивать память простых людей и событий, о чем свидетельствует феномен мемориальных граффити, проводимых в латиноамериканских сообществах в Соединенных Штатах и Великобритании, а также в 2003 Ghost Bike Движение в США, где белые велосипеды были размещены на местах дорожно-транспортных происшествий, в которых погибли велосипедисты. По-своему, SWOON оставляет следы людей, которых она знает, позволяя их душам жить в сообществе, даже если они ушли или стали старше и изменились.

Переработанные газеты, краска и пшеничная паста – Сент-Луис, Миссури

Удалить рекламу

Начало уличного искусства и граффити

Предшественники современного граффити и уличного искусства

Граффити, определяемое просто как письмо, рисование или рисование на стенах или поверхностях строения, восходит к доисторическим и древним временам, о чем свидетельствуют наскальные рисунки Ласко во Франции и другие исторические находки по всему миру. Ученые считают, что изображения охотничьих сцен, найденные в этих местах, либо предназначались для увековечивания прошлых охотничьих побед, либо использовались как часть ритуалов, направленных на увеличение успеха охотников.

Во время Второй мировой войны среди солдат стало популярным писать фразу «Здесь был Килрой» вместе с простым наброском лысой фигуры с большим носом, выглядывающим из-за уступа, на поверхностях по пути следования. Мотивация этого простого раннего граффити заключалась в том, чтобы создать мотив связи этих солдат в трудные времена, укрепить их уникальное братство среди чужой земли и сделать себя «увиденными». Это было тесно связано с мотивацией современного граффити, когда авторы стремились утвердить свое существование и повторить свой след в как можно большем количестве мест.

Начало современного граффити в Соединенных Штатах

Современное граффити (или «хип-хоп») датируется концом 1960-х годов, обычно считается, что оно возникло в чернокожих и латиноамериканских кварталах Нью-Йорка наряду с хип-хоп музыкой и уличной музыкой. субкультуры и катализируется изобретением аэрозольного баллончика. Ранних художников-граффити обычно называли «писателями» или «тэггерами» (люди, которые пишут простые «тэги» или их стилизованные подписи с целью отметить как можно больше мест). Действительно, фундаментальным принципом практики граффити был намерение «встать», чтобы свою работу увидело как можно больше людей, в как можно большем количестве мест.

Точное географическое положение первого «теггера» определить сложно. В некоторых источниках пунктом происхождения указывается Нью-Йорк (в частности, отмечены Хулио 204 и Таки 183 в районе Вашингтон-Хайтс), а в других — Филадельфия (с тегом Кукурузный хлеб). Тем не менее, более или менее бесспорно, что Нью-Йорк «это место, где культура граффити расцвела, созрела и наиболее четко отличалась от всех предшествующих форм граффити», как объясняет Эрик Фелисбрет, бывший художник-граффити и лектор.

Вскоре после того, как граффити начали появляться на городских поверхностях, вагоны метро и поезда стали главной мишенью для первых нью-йоркских граффити-райтеров и таггеров, поскольку эти транспортные средства преодолевали большие расстояния, позволяя широкой аудитории увидеть имя автора. Метро быстро стало самым популярным местом для письма, и многие художники граффити смотрели свысока на тех, кто писал на стенах. Социолог Ричард Лахманн отмечает, как добавление элемента движения сделало граффити уникально динамичной формой искусства. Он пишет: «Большинство лучших граффити должны были быть оценены в движении, когда они проходили через темные и грязные станции или на эстакадах. Фотографии и холсты для граффити не могут передать энергию и ауру гигантских произведений искусства в движении».

Удалить рекламу

Граффити на вагонах метро начинались как грубые, простые теги, но по мере того, как теги становились все более популярными, авторам приходилось искать новые способы выделить свои имена. В течение следующих нескольких лет были разработаны новые каллиграфические стили, а бирки превратились в большие, красочные, тщательно продуманные элементы, чему способствовало осознание того, что сопла аэрозольных баллончиков (также называемые «колпачками») отличаются от других бытовых аэрозольных продуктов (таких как чистящее средство для духовки). можно использовать на баллончиках с краской для создания различных эффектов и ширины линий. Грубые бирки быстро выросли в размерах и превратились в художественные, красочные детали, занимающие в длину целые вагоны метро.

«Проблема граффити» в Нью-Йорке

К 1980-м годам город Нью-Йорк рассматривал присущий граффити вандализм как серьезную проблему, и огромное количество ресурсов было брошено на «проблему» граффити. Как пишет историк искусства Марта Купер: «Для [мэра Нью-Йорка Эда] Коха граффити было свидетельством отсутствия авторитарного порядка; как таковое, присутствие граффити имело психологический эффект, который делал всех граждан его жертвами из-за нарушения общественного порядка. визуальный порядок, тем самым вызывая у людей чувство замешательства и страха». Полиция Нью-Йорка расправлялась с писателями, часто преследуя подозреваемых молодых людей, когда они покидали школу, обыскивая их в поисках атрибутики, связанной с граффити, наблюдая за их домами или собирая информацию от осведомителей. Столичное управление транзита (MTA) получило значительное увеличение своего бюджета в 1982, что позволило им возводить более сложные заборы и лучше содержать железнодорожные станции и стоянки, которые были популярными мишенями для писателей (из-за возможности поразить несколько вагонов одновременно). Однако писатели рассматривали эти меры как простой вызов и работали еще усерднее, чтобы достичь своих целей, а также становились все более территориальными и агрессивными по отношению к другим писателям и «бригадам» (группам писателей).

В 1984 году MTA запустило свою программу «Чистый автомобиль», которая включала пятилетний план по полному устранению граффити на вагонах метро, основанный на том принципе, что покрытые граффити вагоны метро не могут быть введены в эксплуатацию до тех пор, пока все граффити не будут удалены. это было очищено. Эта программа реализовывалась по одной линии метро за раз, постепенно вытесняя писателей наружу, и к 1986 многие линии города были полностью очищены от граффити. Лейтенант Стив Мона вспоминает, как однажды бригада ACC врезалась в 130 вагонов во дворе Кони-Айленда, полагая, что MTA не прекратит движение и поезда с граффити будут ходить. Тем не менее, MTA решило не предоставлять услуги, что доставило большие неудобства гражданам, которым в то утро пришлось ждать поезд более часа. Это был день, когда стала очевидной приверженность MTA искоренению граффити.

Однако граффити было далеко не искоренено. За последние несколько десятилетий эта практика распространилась по всему миру, часто сохраняя элементы американского дикого стиля, такие как пересекающиеся формы букв и смелые цвета, но также принимая местные блики, такие как уличное искусство, вдохновленное мангой в Японии.

От граффити к уличному искусству: большее разнообразие стилей, техник и материалов

Важно отметить, что современное граффити развивалось совершенно отдельно от традиционных, институционализированных форм искусства. Искусствовед и куратор Йоханнес Шталь пишет: «Мы давно привыкли понимать историю искусства как смену эпох […] Но в то же время всегда существовало нечто вне официальной истории искусства, неуправляемая и непокорная искусство, которое происходит не в защищенных окрестностях церквей, коллекций или галерей, а на улице». Сегодня художники-граффити временами черпают вдохновение из истории искусств, но нельзя сказать, что граффити выросло непосредственно из какого-либо такого канона или типологии. Современное граффити зародилось вовсе не как форма искусства, а скорее как форма городской текстовой коммуникации, развившая свои собственные сети. Как отмечает Лахманн, вместо того, чтобы подчиняться критериям оценки, поддерживаемым институционализированным миром искусства, ранние авторы граффити разработали совершенно новый и отдельный мир искусства, основанный на их собственной «качественной концепции стиля» и конкретных «эстетических стандартах», разработанных в рамках сообщество для оценки содержания и техники писателей.

Удалить рекламу

В конце 1970-х и начале 1980-х годов многие авторы граффити начали переходить от текстовых работ к изображениям. Среди ключевых художников, участвовавших в этом сдвиге, были Жан-Мишель Баския (который писал граффити, используя тег SAMO) и Кит Харинг, чьи простые светящиеся фигуры свидетельствовали об эпидемии СПИДа, оба из которых были активны в Нью-Йорке. Примерно в то же время многие художники также начали экспериментировать с различными техниками и материалами, наиболее популярными из которых были трафареты и плакаты из пшеничной пасты.

Концепции и стили

На рубеже тысячелетий это распространение продолжается, и художники используют всевозможные материалы для выполнения незаконных работ в общественных местах. Множество подходов стали объединяться под ярлыком «уличное искусство» (иногда также называемое «городским искусством»), которое расширило свою сферу деятельности за пределы граффити, включив в него эти другие техники и стили.

Граффити

Термин «граффити» происходит от греческого «graphein», что означает «царапать, рисовать или писать», и, таким образом, широкое определение этого термина включает все формы надписей на стенах. Однако, более конкретно, современные граффити, или «хип-хоп», которые пронизывали городские пространства с 19 века.60-е и 1970-е годы предполагают использование аэрозольной краски или маркеров. Это связано с особой эстетикой, чаще всего с использованием смелого выбора цвета, с использованием сильно стилизованных и абстрактных надписей, известных как «дикий стиль», и / или с использованием мультяшных персонажей.

Фотограф и писатель Николас Ганц отмечает, что практики граффити и стрит-арта характеризуются различными «социологическими элементами», и пишет, что авторы граффити по-прежнему «руководствуются желанием распространить свой тег и добиться известности» как за счет качества, так и количества произведений. созданы, в то время как уличные художники руководствуются «меньшим количеством правил и [охватывают] гораздо более широкий спектр стилей и техник». Антрополог и археолог Трой Ловата и историк искусства Элизабет Олсон пишут, что «быстрое распространение этого агрессивного стиля письма, появляющегося на стенах городских центров по всему миру, стало международным признаком восстания», и теоретик культуры Жан Бодрийяр назвал это «символическое разрушение общественных отношений».

Трафареты

Трафареты (также известные как трафаретные граффити) обычно изготавливают заранее из бумаги или картона, а затем приносят к месту предполагаемой установки произведения, прикрепляют к стене с помощью скотча, а затем закрашивают распылением, в результате чего изображение или текст остаются после удаления трафарета. Многие уличные художники предпочитают использование трафаретов, а не граффити от руки, потому что они позволяют очень легко установить изображение или текст за считанные секунды, сводя к минимуму вероятность стычек с властями. Трафареты также предпочтительнее, поскольку их можно бесконечно использовать повторно и повторять. Иногда художники используют несколько слоев трафаретов на одном и том же изображении, чтобы добавить цвета, деталей и иллюзии глубины. Художник из Брайтона Хатч объясняет, что он предпочитает трафарет, потому что «он может создать очень чистый и графический стиль, который мне нравится при создании реалистичных человеческих фигур. Кроме того, эффект на зрителя мгновенный, вам не нужно подождите, пока он впитается».

Удалить рекламу

Одним из первых известных уличных художников, использовавших трафареты, был Джон Фекнер, который начал использовать эту технику в 1968 году для нанесения на стены чисто текстовых сообщений. Среди других известных художников-трафаретов — французские художники Эрнест Пиньон-Эрнест и Блек ле Рэт, британские художники Ник Уокер и Бэнкси, а также американские художники Шепард Фейри и выше.

Плакаты с пшеничной пастой

Пшеничная паста (также известная как мучная паста) представляет собой гель или жидкий клей, полученный из смеси пшеничной муки или крахмала с водой. Многие уличные художники используют пшеничную пасту, чтобы приклеивать бумажные плакаты к стенам. Как и трафареты, плакаты из пшеничной пасты предпочтительнее для уличных художников, поскольку они позволяют им выполнять большую часть подготовки дома или в студии, а на месте установки требуется всего несколько минут, чтобы приклеить плакат к желаемой поверхности. Это очень важно для художников, устанавливающих работы в несанкционированных местах, поскольку снижает риск задержания и ареста. Некоторые уличные художники, которые используют метод пшеничной пасты, включают итальянский дуэт Sten и Lex, французских художников JR и Ludo и американского художника Swoon.

Скульптурные интервенции уличного искусства

Некоторые уличные художники создают трехмерные скульптурные интервенции, которые можно тайно устанавливать в общественных местах, обычно под покровом темноты. Этот тип работы отличается от паблик-арта тем, что он носит бунтарский характер и выполнен нелегально, в то время как паблик-арт официально санкционирован / заказан (и, следовательно, более приемлем для широкой публики). Несанкционированные выступления стрит-арта обычно направлены на то, чтобы шокировать зрителей, представляя визуально реалистичную, но в то же время невероятную ситуацию. Например, в его Третий человек, серия (2006 г.), художник Дэн Витц устанавливает перчатки на канализационные решетки, чтобы создать впечатление, что человек находится внутри канализации и пытается сбежать. Подобные работы часто вызывают у прохожих «двоякое впечатление».

Обратное граффити

Обратное граффити (также известное как чистая маркировка, пылевая маркировка, грязное письмо, чистое граффити, зеленое граффити или чистая реклама) — это метод, с помощью которого художники создают изображения на стенах или других поверхностях, удаляя грязь с поверхности. . По словам британского реверсивного граффити-художника Муса, «как только вы это сделаете, вы заставите людей задуматься о том, нравится ли им, как люди моют стены, или у них действительно есть проблемы с самовыражением». Такого рода работа привлекает внимание к экологическим проблемам городских пространств, таким как загрязнение окружающей среды.

Other Media

Есть уличные художники, которые экспериментируют с другими медиа, например, Invader (Париж), который приклеивает керамическую плитку к городским поверхностям, воссоздавая изображения из популярной видеоигры Space Invaders 1978 года. Invader говорит, что плитка — это « идеальный материал, потому что он постоянный. Даже после многих лет нахождения на улице цвета не тускнеют».

Многие другие художники используют простые наклейки, которые они расклеивают по всему городу. Часто на этих наклейках печатают бирку художника или простую графику. Другие приглашают к участию аудиторию, например Джи Ли, которая наклеивает пустые шуточные речевые пузыри на рекламные объявления, позволяя прохожим писать свои собственные подписи.

Удалить рекламу

Другие до сих пор используют натуральные материалы для украшения городских пространств. Например, в 2005 году Шэннон Спанхейк посадил цветы в различные выбоины на улицах Тихуаны, Мексика. Она говорит о проекте: «Улицы Тихуаны украшают выбоины, открытые раны, свидетельствующие о провале человеческого Прометеевского проекта по приручению природы, и каким-то образом выжившие на полях заброшенные здания, энтропийные памятники, прославляющие гиперреалистическое видение модернистской утопии, связанной чтобы капиталистическая экспансия пошла наперекосяк».

Есть также художники, которые создают интервенции уличного искусства с использованием глины, мела, угля, вязания и проецируемых фото/видео. Возможности уличного искусства безграничны.

Более поздние разработки — After Street and Graffiti Art

Принятие мейнстрима

Стрит-арт продолжает оставаться популярной категорией искусства во всем мире, многие из его практиков добились известности и успеха (например, Бэнкси в Бристоле, Парижский ZEVS и Шепард Фейри из Лос-Анджелеса). Уличные художники, добившиеся коммерческого успеха, часто подвергаются критике со стороны своих сверстников за то, что они «продались» и стали частью системы, против которой они ранее восставали, создавая незаконные общественные работы. Профессор коммуникаций Трейси Боуэн рассматривает создание граффити как «празднование существования» и «декларацию сопротивления». Точно так же словенская писательница-феминистка Теа Хвала рассматривает граффити как «наиболее доступное средство сопротивления» для угнетенных людей, которое они могут использовать против доминирующей культуры из-за его тактических (неинституциональных, децентрализованных) качеств. И для Боуэна, и для Хвалы эти уникальные положительные качества граффити в значительной степени зависят от его расположения в городских общественных местах. Искусствовед и куратор Йоханнес Шталь утверждает, что общественный контекст имеет решающее значение для того, чтобы уличное искусство было политическим, потому что «это происходит в местах, доступных для всех, [и] оно использует средства выражения, которые не контролируются правительством». Уличный художник BOOKSIIII придерживается мнения, нередко характерного для многих современных уличных художников, что молодые художники по своей сути не являются неправильными, пытаясь заработать деньги на галереях и корпорациях за свои работы, «до тех пор, пока они честно выполняют свою работу, продают работы, и представлять карьеры», но в то же время он отмечает, что «граффити не остается прежним, когда его переносят в галерею с улицы. Метка на холсте никогда не будет иметь такой же силы, как точно такая же метка на улице».

Это движение от улицы к галерее также указывает на растущее признание граффити и уличного искусства в мейнстримном мире искусства и истории искусства. Некоторые применяют ярлык «пост-граффити» к работам уличных художников, которые также участвуют в мейнстримном мире искусства, хотя это несколько неправильное название, поскольку многие такие художники продолжают выполнять незаконные публичные вмешательства в то же время, когда они участвуют в санкционированные выставки в галереях и музеях. Это явление также представляет трудности для историков искусства, поскольку огромное количество уличных художников, а также их склонность к сохранению анонимности затрудняют какое-либо глубокое взаимодействие с отдельными художниками. Более того, стрит-арт сложно вписать в художественный исторический канон, так как он не развивался из какой-либо прогрессии художественных течений, а начинался независимо, с ранних граффити и уличных художников, разрабатывающих свои уникальные техники и эстетические стили. Сегодня уличные художники вдохновляют и вдохновляются многими другими художественными движениями и стилями, причем работы многих художников несут в себе элементы самых разных движений, от поп-арта до искусства эпохи Возрождения.

Легальность

Статус уличного искусства как вандализма часто затмевает его статус искусства. В последнее время, как упоминалось выше, многие художники находят больше возможностей для создания произведений искусства в санкционированных ситуациях, выставляя их в галереях и музеях или сотрудничая с организациями, которые предлагают открытые общественные пространства, в которых уличным художникам разрешено выполнять работы. Однако многие другие продолжают заниматься несанкционированными незаконными работами. Часть привлекательности нелегальной работы связана с приливом адреналина, который художники получают от успешного исполнения произведения без задержания властями. Более того, совершение незаконных/несанкционированных нападений на поверхности, находящиеся в частной собственности (например, рекламный щит, сдаваемый в аренду рекламным агентством, или политически ангажированные поверхности, такие как пограничные стены), служит прямой конфронтацией с владельцем этого пространства (будь то это маркетинговая фирма или политическая организация).

Удалить рекламу

Технологии и Интернет

С появлением Интернета и развитием различных графических программ и технологий у уличных художников теперь есть множество инструментов, помогающих создавать и распространять свои работы. Специализированные компьютерные программы позволяют художникам (например, МОМО, родившемуся в Сан-Франциско) лучше планировать свои граффити и готовить свои трафареты и плакаты из пшеничной пасты, в то время как цифровая фотография, используемая в сочетании с Интернетом и социальными сетями, позволяет документировать работы стрит-арта и делиться ими. , и, таким образом, увековечены там, где раньше большинство произведений, как правило, исчезали, когда их удаляли городские власти или закрашивали другие художники.

Полезные ресурсы по уличному искусству и граффити

Книги

Веб-сайты

Статьи

Видеоклипы

Книги

Приведенные ниже книги и статьи представляют собой библиографию источников, использованных при написании этой страницы. Они также предлагают некоторые доступные ресурсы для дальнейших исследований, особенно те, которые можно найти и приобрести через Интернет.

биографии

artworks

Посмотреть больше книг

веб-сайты

статьи

видеоклипы

Лучшие в мире средства для удаления граффити и граффити.

Быстрые ссылки

Средства для удаления граффити

Стоимость стоимости и стартовые пакеты

GRAFFITI SAFEWIPES

Защитные покрытия

и аксессуары

. Спецификации

Доставка и условия

Продукты, предназначенные для 100% удаления всех типов граффити без ущерба для основания или окружающей среды.

Наша потрясающая система из 3 продуктов гарантированно является самой быстрой и полной системой удаления граффити в мире, поэтому муниципалитетов доверяют ей больше, чем любой другой продукции на земле.

Добиться профессиональных результатов теперь проще, чем когда-либо, заказав один из наших Starter Pack или связавшись с нами для получения экспертной консультации по вашему следующему проекту.

Нужна долговременная устойчивая защита от граффити? Мы предлагаем передовые решения для защиты поверхностей, чтобы облегчить обслуживание зданий, а также сохранить и защитить ценные паблик-арт и фрески .

Являетесь ли вы профессиональным подрядчиком , штатным специалистом по удалению граффити или волонтером, предоставит вам ВСЕ продукты и оборудование , необходимые для достижения успеха.

Свяжитесь с нами по номеру сегодня, чтобы узнать, как мы можем помочь в вашей следующей работе.

Graff-Attak-Pak

Просмотр продукта

Стартовый пакет Pro

Просмотр продукта

Graffiti Safewipes

From $6.90

View Product

Learn More

Order Now

Learn More

Buy Now

Learn More

Order Now

Начало работы

Загрузить каталог

Просмотр продуктов

Для граффити на пористом кирпиче, блочных стенах и камне используйте наш Средство для удаления граффити с кирпичной, каменной и каменной кладки ( BBSM ) . На типичных граффити просто заливайте …

Подробнее

При удалении граффити с деревянных заборов существует несколько возможных подходов, которые в основном зависят от масштаба работы…

Подробнее

Мы с гордостью сотрудничаем с Социальным и общественным центром художественных ресурсов, расположенным в Венеции, Калифорния, в разработке MuralShield, предназначенного для защиты и сохранения художественных акриловых фресок…

Подробнее

Да. В большинстве случаев наше покрытие прилипает практически к любой предварительно покрытой поверхности. Это не улучшит внешний вид, и стена не будет лучше «дышать» …

Подробнее

Очистка всех типов граффити с винилового сайдинга может быть легкой с помощью наших продуктов, однако вариации используемых химических комбинаций в производстве, а также разрушающее воздействие УФ …

Подробнее

Да. Наша продукция БИОРАЗЛАГАЕТСЯ. Они также полностью соответствуют требованиям Агентства по охране окружающей среды и летучих органических соединений и не содержат фосфатов, хлорированных углеводородов, ксилола или любых других продуктов, известных как …

Подробнее

аэрозольный баллончик с красным цветом (например, красный, коричневый, оранжевый, розовый, фиолетовый и т. д.).0269

Летом 2020 года мэрия стала частым объектом вандализма граффити с постоянным лагерем протестующих, проживающих через дорогу в Гранд-парке. После тщательной очистки и тестирования …

Подробнее

За несколько недель до торжественного открытия вандализм граффити распространился на все поверхности от одной стороны к другой …

Подробнее

достопримечательность Плотина Олмос была построена в 1925 году и остается первой линией обороны города от паводковых вод. Эти стены имеют высоту 60 футов и длину 2000 футов. 4G Surface Guard и ….

Узнать больше

Калифорнийский штат Лос-Анджелес Новые общежития для студентов строились как раз в то время, когда студенты возвращались в кампус. Лучшее в мире граффити …

Узнать больше

UHILL Walls, Дарем, Северная Каролина — это удивительный публичный арт-проект, в котором представлено более 40 000 квадратных футов фресок, созданных разнообразной группой местных, национальных и зарубежных художников. MuralShield и лучший в мире …

Подробнее

«Эти продукты действительно работают!

Я работаю маляром более 25 лет и постоянно работаю с лучшими в мире продуктами для удаления граффити в течение 10 лет. Я могу честно сказать вам, что продукты работают точно так же, как вы видите в видео…»

Howard Shelton

City of Redondo Beach, CA

Подробнее

«Лучшее в мире! пока мы не нашли лучшие в мире средства для удаления граффити. Теперь мы используем эти продукты с 2007 года, и я могу честно сказать, что они действительно лучшие в мире…»

Г-н Майкл Стовер

Департамент общественных работ округа Колумбия

Подробнее

Я полностью поддерживаю это предложение… Спасибо, что сделали мою работу намного проще. Ваши продукты и система намного лучше, чем все, что мы когда-либо использовали!

Georgia Lopez

Streets Division, City of Santa Barbara, CA

Подробнее

Лучшие в мире продукты — это единственные продукты, которые мы используем, потому что мы серьезные профессионалы. Мы пробовали другие продукты, и они не соответствовали.

Мэтт Секула

Офис шерифа округа Кук

Подробнее

Лучшие продукты, которые я когда-либо пробовал. Ни один другой продукт не работал так хорошо, как средство для удаления граффити из необработанного кирпича и кирпичной кладки. Просто лучший продукт на рынке прямо сейчас.

Дэйв Дапума

Город Цицерон, Иллинойс

Подробнее

Вы лучшие! Спасибо за вашу помощь. Я еще долго буду хвастаться вами и вашим продуктом. Помимо простоты продукта, редко можно найти компанию с такими же дружелюбными, хорошо разбирающимися, готовыми к сотрудничеству и полезными сотрудниками, как вы. Еще раз спасибо.

Офицер Хескин

Департамент полиции Чикаго, Иллинойс

Подробнее

Спасибо, Ванесса… мы ценим следующее: 1. Ваши цены 2. Ваша оперативность 3. Ваше сотрудничество с нами и другими, такими как MSA 4. Качество и профессионализм ваших товаров и услуг!

Ted and Crew

Город Чула-Виста, Калифорния

Подробнее

В городе Фресно еженедельно работают около 3300 добровольцев, использующих растворители и «Safewipes» от Urban Restoration Group. Мы организовали почти 900 добровольцев, чтобы использовать их в более чем 40 точках нашего города — и все это за одно утро!

Грег Макаллистер

Отделение граффити Департамента полиции Фресно

Подробнее

Мы получили исключительное обслуживание клиентов и обучение от Адама в Urban Restoration Group Inc. Продукт доказал свою эффективность в удалении граффити по всему городу.

John Lutrull

Отдел по борьбе с граффити Город Фресно

Подробнее

Я . .. буду постоянно восхвалять всех, кто может стать потенциальным покупателем вашей системы, и если есть что-то еще, что я могу сделать для распространения информации, я это сделаю. Миллион благодарностей за все, что вы делаете, чтобы помочь сделать вещи лучше!

Гарриет Маркс

Председатель организации Look Good, Санта-Барбара, Калифорния

Подробнее

Средства для удаления граффити

Value Deals 9 & Starter Pack0962

Graffiti safewipes

Protective Coatings

equipment & accessories

cities & Government

Expert Advice & Training

SDS & Tech Data Sheets

Shipping & Terms

Загрузить каталог

Просмотр продуктов

Для граффити на пористом кирпиче, блочных стенах и камне используйте граффити на голом кирпиче, камне и каменной кладке….

Подробнее

При удалении граффити с деревянных заборов существует несколько возможных способов приблизиться к нему . ..

Подробнее

Мы гордимся тем, что сотрудничаем с Social and public Art Resource Центр, расположенный в Венеции, Калифорния …

Подробнее

Да. В большинстве случаев наше покрытие прилипает практически к любой поверхности. виниловый сайдинг может быть простым с использованием нашей продукции, однако …

Подробнее

Да — Наши продукты БИОРАЗЛАГАЕМЫ. Они также полностью соответствуют требованиям EPA и …

Подробнее

Если тень появляется из-за чернил, красок, крема для обуви или ЛЮБОГО цветного баллончика с красным…

Подробнее

Летом 2020 года Мэрия стала частым объектом граффити-вандализма с постоянным…

Подробнее

За несколько недель до торжественного открытия граффити-вандализм распространился на все поверхности от одной стороны к другой….

Узнать больше

Знаменитая плотина Олмос была построена в 1925 году и остается первой линией города. защиты от наводнений ….

Подробнее

Калифорнийский штат Лос-Анджелес Новые общежития для студентов строились в то же самое время…

Подробнее

удивительный паблик-арт проект площадью более 40 000 квадратных …

Узнать больше

«Эти продукты действительно работают! точно так же, как вы видите на видео… «0003

Мы думали, что перепробовали почти все в DWP… Так было до тех пор, пока мы не нашли лучшие в мире средства для удаления граффити. Теперь мы используем эти продукты с 2007 года, и я могу честно сказать, что они действительно лучшие в мире…»

Я полностью поддерживаю это… Спасибо за то, что вы сделали мою работу намного проще.Ваши продукты и система намного лучше, чем все, что мы когда-либо использовали!

Джорджия Лопес
Streets Division, город Санта-Барбара, Калифорния
Подробнее
Мы только профессионалы в мире, потому что мы только профессионалы в мире. Мы пробовали другие продукты, и они не соответствовали.
Мэтт Секула
Офис шерифа округа Кук
Подробнее
Лучшие продукты, которые я когда-либо пробовал. Ни один другой продукт не работал так хорошо, как средство для удаления граффити из необработанного кирпича и кирпичной кладки. Просто лучший продукт на рынке прямо сейчас.
Dave Dapuma
Город Цицерон, IL
Прочтите больше
, Ванус. нас и других, таких как MSA 4. Качество и профессионализм вашей продукции и услуг!
Тед и команда
Город Чула-Виста, Калифорния
Подробнее
В городе Фресно работает около 3300 волонтеров, еженедельно использующих растворители и защитные салфетки от Urban Restoration Group. Мы собрали почти 900 волонтеров, чтобы использовать их в более чем 40 местах по всему городу — и все это за одно утро!
Грег Макаллистер
Фресно Бюро граффити полицейского управления
Прочтите больше
. в удалении граффити по всему городу.
Джон Латрулл
Отдел по борьбе с граффити Город Фресно
Подробнее
Подробнее
и если есть что-то еще, что я могу сделать, чтобы помочь распространить информацию, я это сделаю. Миллион благодарностей за все, что вы делаете, чтобы помочь сделать вещи лучше!
Гарриет Маркс
Председатель выглядит хорошо, Санта-Барбара, Калифорния
Подробнее
Добро пожаловать на официальный сайт лучших в мире средств для удаления граффити. субстрат или окружающая среда.
Наша потрясающая система из 3 продуктов гарантированно станет самой быстрой и полной системой удаления граффити в мире, поэтому ей доверяют более муниципалитетов , чем любые продукты на земле.
Добиться профессиональных результатов теперь проще, чем когда-либо, заказав один из наших стартовых пакетов или связавшись с нами для получения экспертной консультации по вашему следующему проекту.
Нужна долговременная устойчивая защита от граффити? Мы предлагаем передовые решения для защиты поверхностей, чтобы облегчить обслуживание зданий, а также сохранить и защитить ценные предметы искусства и фрески.
Являетесь ли вы профессиональный подрядчик , штатный специалист по удалению граффити или волонтер, мы предоставим вам ВСЕ продукты и оборудование , необходимые для достижения успеха. Свяжитесь с нами по номеру сегодня, чтобы узнать, как мы можем помочь в вашей следующей работе.
Graff-Attak-Pak
Просмотр Продукт
Pro Starter Pack
Проверенный продукт
Учените больше
Порядок сейчас
.0276
Покупка салфетки
Учите больше
Заряд сейчас
Продукт
УЧИТЕЛЬНЫЙ
.

Graffiti: Товары для граффити | Graffitimarket.ru

Граффити (Graffiti) – Что это такое: история, виды, райтеры

История граффити: от древнего мира к новому времени

Зарождение современного граффити

Центр распространения граффити-культуры

Мировой опыт противостояния граффити и государства

Обратная сторона: становление граффити как нового направления в искусстве

Материалы и техника создания

Виды и стили классического граффити

Пост-граффити: как стрит-арт становится предметом музейного искусства

Read more

Шесть месяцев красоты: как оформить частный сад зимой

Лэнд-арт на краю земли: завораживающие муралы Дэвида Попы

Граффити Екатеринбург-ЦЕНТР [часть 1] | izi.TRAVEL

Информация о туре

Информация о туре

Смотрите также

Отзывы

нужны ли единые правила для размещения стрит-арта

Мы решили узнать мнение уральских представителей стрит-арт культуры

Граффити 214ART в Москве

Расположение

Дополнительная информация

Подписка оформлена

что это: городское искусство, происхождение субкультуры

Кто пишет граффити «Меня изнасиловали, я в порядке» в Остине?

«Очень большая проблема»

Остин-Трэвис Каунти

KXAN Остин Видео

APD удивляет молодого Остинита новым велосипедом после …

Мать солдата из Форт-Худа просит еще медицинской помощи …

Полиция Остина сообщает подробности о наезде…

Подросток арестован в связи со смертельной передозировкой фентанила…

«Это счастливый день»: официальные лица объявляют о 93 миллионах долларов …

Семья подает иск против APD за убийство в 2021 году …

Полиция Сан-Маркоса ищет подозреваемого в январе .

После отчета KXAN член совета предпринимает шаги, чтобы…

Что такое турбулентность?

Должностные лица арестовывают подростка в связи с округом Хейс …

ATP и Capital Workforce Solutions объявляют о партнерстве

Insight: доктор предупреждает, что социальные сети могут иметь продолжительное …

Отслеживание коронавируса

Актуальные истории

Не пропустите

американских граффити: Пейтон Скотт Рассел о граффити как изобразительном искусстве и наследии фрески Флойда

Первый в мире музей граффити в Майами

«Первое учреждение, посвященное рассказу об истории искусства» — The New York Times

Рекомендуемые продукты

Музейное программирование

Подпишитесь на нашу рассылку

Контактная форма

Определение и значение граффити — Merriam-Webster

Примеры предложений

История слов

Словарные статьи рядом с

Процитировать эту запись «Граффити.

Детское определение

Подробнее от Merriam-Webster на

Обзор движения Street and Graffiti Art

Краткое изложение Street and Graffiti Art

Ключевые идеи и достижения

Обзор стрит-арта и граффити

Произведения и художники уличного искусства и граффити

Без названия (тег на столбе)

Без названия (граффити метро Нью-Йорка)

Tango

Tuttomondo

Obey Giant

Хип-хоп крыса

Без названия (Узник Гуантанамо в Диснейленде)

Bethlehem Boys

Начало уличного искусства и граффити

Предшественники современного граффити и уличного искусства

Начало современного граффити в Соединенных Штатах

«Проблема граффити» в Нью-Йорке

От граффити к уличному искусству: большее разнообразие стилей, техник и материалов

Концепции и стили

Граффити

Трафареты

Плакаты с пшеничной пастой