30 изображений с невероятными визуальными иллюзиями
Анимации и картинки, приведенные ниже, безусловно, изменят ваше отношение к действительности. Глядя на них, можно задаться вопросом: что такое реальность на самом деле? И что наш мозг воспринимает как реальность?
Видимо действительность зависит от того, как мозг способен интерпретировать окружающую среду. А что если ваш мозг получает ложную информацию через органы чувств, если ваша версия реальности не «реальна»?
Приведенные ниже примеры изображений пытаются обмануть ваш мозг и показать вам ложную действительность. Увлекательного просмотра!
На самом деле эти квадраты одинакового цвета. Приложите палец горизонтально на границе между обеими формами и увидите, как всё изменится.
Фото: americanscientist
Посмотрите искоса. Здесь вы должны увидеть знакомое лицо.
Фото: неизвестно
Если смотреть на нос этой дамы в течение 10 секунд, а затем быстро моргнуть, глядя на светлую поверхность, то её лицо должно появиться в полном цвете.
Фото: неизвестно
Эти автомобили выглядят так, словно они разных размеров …
Фото: Neatorama
Но на самом деле они одинаковые.
Кажется, что эти точки меняют цвет и вращаются вокруг центра. Но сосредоточьтесь на одной точке — нет ни вращения, ни изменения цвета.
Фото: reddit
Смотрите на крест по центру и на пустое место.
Фото: неизвестно
Этот парк в Париже выглядит как гигантский 3D-глобус …
Но на самом деле он совершенно плоский.
Фото: неизвестно
Который из оранжевых кругов выглядит крупнее?
Удивительно, но они одинакового размера.
Фото: неизвестно
Посмотрите на желтую точку, затем придвиньтесь ближе к экрану — розовые кольца начнут вращаться.
Фото: неизвестно
Иллюзия Пинна-Брелстафа возникает из-за недостатка периферийного зрения.
Вы не поверите, но квадраты отмеченные буквами «А» и «B» имеют одинаковый оттенок серого.
Фото: DailyMail
Вот смотрите …
Фото: WikiMedia
Мозг автоматически регулирует цвет на основании окружающих теней.
Смотрите на эту закрученную картинку в течение 30 секунд, а затем переместите своё внимание на фото ниже.
Фото: неизвестно
Предыдущее GIF-изображение утомило ваши глаза, поэтому неподвижное фото ожило, пытаясь вернуть равновесие.
«Ames Room» — иллюзия создаёт путаницу в восприятии глубины помещения через изменение угла наклона задней стены и потолка.
Фото: неизвестно
Кажется, желтый и синий блок движутся друг за другом, верно?
Фото: Michaelbach
Если удалить чёрные полосы, вы видите, что блоки всегда параллельны, но чёрные полосы искажают восприятие передвижения.
Медленно двигайте головой в сторону изображения — и свет в середине станет ярче. Переместите голову обратно — и свет станет слабее.
Фото: неизвестно
Это иллюзия под названием «Динамическая яркость градиента» Алана Стаббса из Университета штата Мэн.
Сосредоточьтесь на центре цветной версии, подождите пока появится черно-белая.
Фото: imgur
Вместо черно-белых тонов, ваш мозг заполняет картинку цветами, которые, по его мнению, вы должны видеть на основе оранжевого и синего. Ещё мгновение — и вы вернётесь к черно-белому.
Все точки на этой фотографии белые, но некоторые выглядят черными.
Фото: неизвестно
Сколько бы вы ни пытались, вы никогда не сможете смотреть прямо на черные точки, которые появляются в кругах. Как работает эта иллюзия, пока не разгадали.
Манипулируя человеческим мозгом и зрением, Brusspup способен создавать удивительную анимацию просто чёрной картой.
Фото: brusspup
Глаза динозавров следят за вами …
Фото: brusspup
Акиоши Китаока использует геометрические формы, цвета и яркость, чтобы создать иллюзии движения. Эти изображения не анимированы, но человеческий мозг приводит их в движение.
Фото: ritsumel
Используя аналогичные методы, Рэндольф создаёт подобные, более психоделические иллюзии.
Фото: flickr
Фото: Beau Deeley
Фотографы могут создавать удивительные двуличные портреты наложением нескольких изображений друг на друга.
Фото: Robble Khan
Как движется этот поезд? Если смотреть достаточно долго, то ваш мозг будет менять направление движения.
Фото: неизвестно
Как вы думаете, танцовщица посередине вращается по часовой стрелке или против неё? В обе стороны.
Фото: неизвестно
Средняя танцовщица меняет направление в зависимости от того, на которую девушку вы сначала посмотрите: на ту, что слева или на ту, что справа.
Используя хитроумный дизайн, такие художники, как Ibride способны создать 3D-искусство, которое выглядит невероятно.
Фото: brusspup
Задержите свой взгляд на мигающей зеленой точке в течение нескольких секунд, и вы увидите, что произойдёт с желтыми точками …
Фото: Michaelbach
Это похоже на лицо в маске, но приглядитесь .
..
Фото: неизвестно
На самом деле это изображение двух целующихся людей.
Сначала они выглядят как три привлекательные женщины …
Но если перевернуть изображение вверх тормашками, вы увидите совсем другую картину.
Фото: неизвестно
На фотографии справа Пизанская башня наклонена. В действительности это идентичные фотографии и башни параллельны.
Фото: DailyMail
Эти горизонтальные линии, по видимости, наклонные, но если смотреть достаточно долго, вы увидите, что они параллельны между собой.
Фото: DailyMail
Эти «пересекающиеся» круги на самом деле идеально круглые и даже не соприкасаются друг с другом.
Фото: неизвестно
Вода в озере Флэтхед настолько прозрачная, что кажется, оно очень мелкое. Поверите ли вы, что глубина здесь достигает 370 футов?
Фото: National Geographic
Иллюзия очень простая, но всё же замечательная.
Фото: неизвестно
Лишь храбрецы осмелятся ходить по этому полу.
Хотя весь секрет в 3D покраске помещения.
Фото: неизвестно
Эта анимация с ускорением уносит вас по бесконечному коридору.
Фото: неизвестно
Телеграм
Нарисованные цветы — 63 фото
Арт
Автомобили
Аниме
Девушки
Дети
Животные
Знаменитости
Игры
Красота
Мужчины
Природа
Фантастика
Фильмы
Фэнтези
Растения Цветы 11 457 13 апреля 2021
1
Художник Marianne Broome
2
Экзотические цветы красивые нарисованные
3
Цветы рисунок
4
Сказочные лилии
5
Фото цветов карандашом
6
Цветы для декупажа
7
Роза цветными карандашами
8
Корзина с цветами рисунок
9
Рисование цветов гуашью
10
Абстрактные цветы
11
Нарисованные цветы фото
12
Цветы живопись Gyu
13
Цветы картинки Рисованные красивые
14
Цветы цветными карандашами
15
Букет акварель
16
Красивые рисунки цветов
17
Рисование цветов акварелью с фоном
18
Волшебный цветок
19
Красивые цветы арт
20
Цветы для рисования акварелью
21
Обои цветы разноцветные на стены
22
Цветы цветными карандашами
23
Яркие цветы на заставку
24
Рисованные картинки цветов красивые
25
Рисунок красивого фиолетового цыетка
26
Цветочный узор
27
Красивые цветы рисовать
28
Сказочные цветы
29
Нарисовать цветы
30
Рисунки с цветами
31
Картины маслом цветы
32
Разноцветные цветочки
33
Рисование цветов на планшете
34
Ибараги Йосиюки картины
35
Роза карандашом
36
Красивые цветы цветными карандашами
37
Лилия акварелью
38
Anne Marie Patry-Belluteau акварели
39
Яркие цветы Графика
40
Красивые цветы рисовать
41
Красивые нарисованные цветы
42
Роза рисунок
43
Цветочный фон
44
Marney Ward канадская художница
45
Фантазийные цветы
46
Цветок лилии рисунок
47
Розы акварель
48
Цветочный узор
49
Рисовать цветы
50
Букетик фиалок на прозрачном фоне
51
Александр Сергеев цветы
52
Цветы цветными карандашами
53
Цветущий шиповник Ботаническая иллюстрация
54
Нарисованные цветы на планшете
55
Цветы tif
56
Цветы картинки нарисованные
57
Рисунки цветов цветные
58
Волшебный цветок
59
Красивый рисунок цветущего
60
Цветы рисунок
61
Фрезия махровая смесь
62
Анютины глазки гуашью
Оцени фото:
Комментарии (0)
Оставить комментарий
Жалоба!
Еще арты и фото:
Шикарные обои на самого высокого качества! Выберайте обои и сохраняйте себе на рабочий стол или мобильный телефон — есть все разрешения! Огромная коллекция по самым разным тематикам только у нас! Чтобы быстро найти нужное изображение, воспользутесь поиском по сайту.
В нашей базе уже более 400 000 шикарных картинок для рабочего стола! Не забывайте оставльять отзывы под понравившимися изображениями.
- абстракция
автомобили
аниме
арт
девушки
дети
еда и напитки
животные
знаменитости
игры
красота
места
мотоциклы
мужчины
общество
природа
постапокалипсис
праздники
растения
разное
собаки
текстуры
техника
фантастика
фэнтези
фильмы
фоны
Рисунок: Рисунок на фотографиях
Распространенность крупномасштабных цифровых принтеров и (в
сравнение), более низкие затраты на печать крупномасштабных изображений на бумаге хорошего качества,
наблюдается быстрый рост количества рисунков поверх фотографических изображений. Эта практика имеет особую историю; вы могли бы проследить сочетание
рисунок и фотоколлаж восходят к ранним кубистическим коллажам и
увлекательный вопрос о том, как художники обращаются с кусочками реальности в изображении
происходит из того времени.
Пикассо
Гри
Проблема заключается в разделении и объединении. Кусок коллажа
существует и как срез или часть «реального» мира, и как формальный элемент внутри
изображение. Например, Gris использует настоящие кусочки материала с декоративных поверхностей, а затем интегрирует рисунок на их поверхности. Знак или линия существуют как физические объекты, сделанные из мела или графита.
или краской, но она действует и как концептуальная идея. Например, нарисованная линия
может представлять что-то другое, действует метафорически; художник мог рисовать
изображение этикетки пивной бутылки в качестве представления, или художник мог наклеить
настоящая этикетка пивной бутылки в изображение, и в этом случае она представляет себя. Это
действует как срез реальности внутри и среди репрезентации реальности. А
фотография работает на аналогичной территории, и, конечно, многие из наших
материалы для коллажей содержат фотографии, встроенные в них. Газеты, журналы,
обертки продуктов и рекламные флаеры опираются на фотографическую «текстуру».
Раушенберг
Здесь есть и интеллектуальное напряжение, и эмоциональное трение.
Например, Платон жаловался на художников, создающих ложные иллюзии, используя
уловка, чтобы обмануть публику. И фотография, и коллаж можно поспорить
разбить эту иллюзию. Фотография имеет «прямую» связь с реальностью,
(поэтому вы можете использовать только свое фотографическое изображение на своем
паспорт), а элементы коллажа, разумеется, взяты прямо из «настоящего»
мир. Одно плавно переходит в другое, фотоотпечаток может быть и тем, и другим.
Так что же происходит, когда вы используете фотографию в качестве поверхности для рисования? Оба
языки читаются одновременно, хотя один действует как фон (
фотография), другой как «метка», однако метка, нанесенная поверх фотографии, оскверняет
или портит образ, и устанавливает другую реальность, язык знака и
жест.
Языки фотографии склонны действовать так, как если бы фотография была формой верификации, но что касается ее более глубокого семиотического значения, то она часто представляет собой свободно плавающее означающее, точно так же, как любой реальный объект в мире ждет, когда мы присвоим ему потребительную стоимость, отметку или знак. нарисованный текст
обеспечивает дополнительное эмоциональное или аннотационное обозначение, которое можно использовать для «привязки» значения фотографии. То, что мы ищем, — это завершение, которое можно рассматривать как клей, скрепляющий эти разные элементы. Речь идет о человеческой склонности искать и находить закономерности и придавать смысл этим закономерностям. В психологии мы бы назвали это теорией гештальта. Ключом к закрытию является предоставление достаточного количества информации, чтобы глаз/мозг могли заполнить остальную часть. Если слишком многого не хватает, элементы будут рассматриваться как отдельные части, а не как единое целое. Если предоставлено слишком много информации, нет необходимости в закрытии.
Типичными изображениями, посвященными этим вопросам, являются знаки жестов на фотографиях в работах Хумы Бхабхи. Масштаб типичен для изображений, напечатанных с помощью цифрового лазерного принтера, такого как те, что сейчас есть в колледже, эти изображения получаются высотой около 6 футов; человеческого размера. В своих переработанных фотографиях, сделанных Бхабхой в ее родном Карачи на юге Пакистана, художница подрывает документальную традицию фотографии более мрачным, личным видением, которое несут жесты, нанесенные на поверхность. Фотодокумент стирается или оскверняется, фактически наносится граффити.
Хума Бхабха
Арнульф Райнер — художник, создающий мощную драму из сочетания фотографии и рисунка на ее поверхности. Он соблюдает тонкий баланс между фотографией как документом и знаками как выражением эмоций. Традиция экспрессионизма доведена до логического завершения, отделив и в то же время соединив эмоциональный образ и эмоциональный знак.
Арнульф Райнер: После Мессершмидта. «Der Heftige Geruch» — «Сильный запах»
Арнульф Райнер
Арнульф Райнер
Образы Райнера черпают свою психологическую силу из визуального подкрепления, которое действует между жестовым знаком и основным изображением. Линии расширяют или подчеркивают то, что находится на основном изображении, и поскольку субъекты, кажется, находятся в повышенных эмоциональных состояниях, мы читаем метки как тип нервной графологии, как если бы субъекты этих фотографий могли осквернить свои собственные изображения, отмечает «интерпретацию» фотографий ниже.
По аналогии с Райнером, Маурицио Анзери делает свои портреты, вшивая их прямо в найденные старинные фотографии. Его вышитые узоры украшают фигуры, как сложные костюмы, но также предполагают психологическую ауру, как бы раскрывая мысли или чувства человека. Старинный вид фотографий часто расходится с резкостью линий и шелковистым мерцанием нитей. Комбинированные средства массовой информации могут предложить измерение, в котором сходятся история и будущее.
Разделение и соединение снова порождают новую мощную форму.
Маурицио Анзери
Из-за индексальной связи фотографии с миром различие между изображением и реальностью стирается. Добавляя еще один слой сделанных меток, мы еще больше противоречим различению, и можно утверждать, что теперь мы открываем портал в новое семиотическое измерение.
Сложность этих вопросов говорит о том, что здесь есть над чем поработать, и я бы предположил, что в этом районе еще много интересного.
См. также:
Рисование по фотографиям | Музей Карла
Тип изделия Делаем искусство вместе Создаем искусство вместе Категории Рисунок Природа Теория и ресурсы
Мэг Николл
4 февраля 2022 г.
Поощряют ли фотокниги пристальное внимание и самовыражение в художественных проектах Art Studio?
Команда Art Studio недавно пересмотрела и реорганизовала наши книжные полки, чтобы сделать их более доступными для гостей, а также определить области для развития.
Мы сгруппировали книги по темам на полках и сделали таблички с тематическими заголовками. Одним из новых разделов, который мы создали в рамках этого процесса, была область, посвященная фотокнигам.
В прошлом мы иногда выпускали эти книги в качестве вдохновения для рисования. Мы хотим продолжать развивать раздел фотографии в наших ресурсах, поэтому я потратил некоторое время на размышления о двух прошлых проектах по рисованию, чтобы понять, как использовались книги и какие книги мы могли бы добавить в будущем. Один проект, на который я смотрел, Art Oceanographers, был повседневным арт-проектом, вдохновленным выставкой 2019 года Under the Sea с Эриком Карлом . Второй проект, над которым я размышлял, — это подсказка по рисованию в Галереях к выставке 2018 года 9.0057 Иллюстрированные совы: кто такой хуесос из музейного хранилища .
Ключевые вопросы
Всякий раз, когда мы вводим материалы для рисования в Художественную студию, мы понимаем, что приглашение людей сделать рисунок иногда может быть пугающим.
Будь то из-за ожидания того, что рисунок должен выглядеть «реально», чтобы быть успешным, или из-за пугающей перспективы заполнить чистый лист бумаги, нам нужно тщательно продумать дизайн проектов рисования, чтобы поощряйте исследования и преодолевайте колебания.
Мне интересно, помогают ли фотокниги вдохновлять процесс рисования или они добавляют страха? Когда мы разрабатываем проекты по рисованию, мы пытаемся расширить идею успешных рисунков за пределы визуального результата, включив в них процесс внимательного изучения, внесения исправлений, подмечания деталей, демонстрации движения, улавливания эмоций и рассказывания историй. Красота рисунка заключается в уникальном способе, которым человек замечает и выбирает определенные детали для включения, в индивидуальном способе, которым он описывает эти детали с помощью инструментов рисования на странице, и в процессе внимательного рассмотрения, который происходит каждый раз, когда мы рисуем. процесс. Предоставляя фотокниги для просмотра, поощряем ли мы гостей к участию в процессе обучения посредством наблюдения и индивидуального самовыражения? Или эти книги работают против этой цели?
Просматривая наши заметки о проектах, фотографии и оригинальные рисунки, оставленные гостями, я смог увидеть, как книги по фотографии побуждают к внимательному наблюдению и вдохновляют на изучение материалов.
Фотографии и рисунки на них стали для гостей способом связаться и узнать о выбранной теме, а затем закрепить свои знания, создав что-то совершенно новое и уникальное.
Рисунки океана
В рамках повседневного арт-проекта Art Oceanographers мы предложили гостям поэкспериментировать с масляной пастелью и коллажными материалами для создания изображений океанской жизни. В рамках этого проекта мы купили подержанные экземпляры нескольких книг по подводной фотографии для вдохновения, а также подборку иллюстрированных книг с картинками. Одна из этих книг, 9 Сеймура Саймона.0057 Морские существа , был специально написан для детей. Однако большинство фотокниг, которые мы представили, не предназначались специально для юной аудитории, но из-за качества и содержания их изображений они понравились людям всех возрастов.
Масляная пастель, вдохновленная океаном
Представленные выше работы были выполнены масляной пастелью в самых разных эпохах. Во всех этих рисунках тщательно просматриваются детали, переданные посредством контура, штриховки и цвета.
Хотя мы не могли нырнуть в океан, чтобы увидеть этих животных из Арт-студии, книги с фотографиями дали гостям возможность увеличить детали и узнать больше, наблюдая за ними. Рисунки дают представление о том, что они сочли интересным, исходя из того, что было включено и на чем было сосредоточено внимание. Хотя я могу определить некоторые фотографии, которые послужили источником вдохновения для этих рисунков, ни одна из них не является точной копией. Некоторые добавили пейзажи и других животных, другие выбрали части фотографии, чтобы сосредоточиться на них. Масляная пастель сама по себе предлагает захватывающие возможности для смешивания, и художники использовали материалы для создания уникального ощущения текстуры и движения в своих рисунках.
Рисунки сов
На выставке «Иллюстрированные совы: кто такой из хранилища музея» гостям было предложено нарисовать своих собственных сов за столом в центре Галереи.
В качестве вдохновения гости могли посмотреть на выставленные иллюстрации и различные фотокниги с изображением сов на столе для рисования.
Инсталляция рисунков сов
В Арт-Студии мы сделали инсталляцию произведений, созданных в Галереях. Занятие по рисованию было настолько популярным, что наша выставка с совами простиралась за угол и на другую стену художественной студии, давая представление о том, насколько вдохновляющими оказались эта идея рисования и выставка!
Карандашные рисунки сов
Что меня поражает в рисунках сов, так же как и в масляной пастели океана, так это различные детали, которые художники уловили: от того, как выглядят глаза совы, до рисунка их перьев, от пропорции птиц, к когтям на их ногах. Фотографии позволили художникам внимательно присмотреться и выбрать, на каких деталях сосредоточиться и включить в свои работы. Некоторые художники сосредоточились на выражении сов, другие на движении, а третьи сосредоточились на совах в их среде обитания. Каждый из них представляет собой личный и уникальный взгляд на этих прекрасных животных и показывает индивидуальность как животных, так и художников, их изображающих! В отличие от морских существ, мы иногда можем видеть сов в их среде обитания в нашем районе.
Однако фотографии дают нам возможность более внимательно рассмотреть и узнать о животном, с которым мы можем быть знакомы, но редко видим вблизи.
Размышления
Когда я оглядываюсь назад на созданные произведения искусства, я вижу доказательства того, что интересовало отдельных художников. В некоторых рисунках формируются повествования, которые, возможно, использовали фотографии в качестве отправной точки, но затем пошли в новом захватывающем направлении. . Художники также принимают решения, основываясь на качестве материалов. Размышляя о проектах, я вспоминаю, сколько времени гости тратили на просмотр фотокниг и как важно наблюдение в процессе рисования. Теперь я вижу, как книги по фотографии улучшили каждую из этих подсказок по рисованию и добавили потенциально вдохновляющую отправную точку в процесс рисования. Мы собираемся продолжать собирать нашу коллекцию фотокниг и искать возможности включить их в будущие проекты, будь то рисунок, живопись, коллаж или скульптура!
Авторы
Узнать больше
Совместное творчество
Художественный аквариум
Используйте найденные материалы для создания движущихся скульптур морских существ.