Фон акварелью: Красивый фон акварелью — 46 фото

Содержание

Темный фон акварелью (63 фото)

Темный фон акварелью (63 фото)

Дата: 24-02-2021 Смотрели: 1 412 64 фото

1


Текстура акварель


2


3

Акварельные фоны


4

Абстракция акварелью


5

Картины акварелью


6

Ночное небо акварелью


7

Фон акварель


8

Акварельные разводы


9

Акварельные разводы


10


11



Фон акварельный


12

Акварельные разводы


13

Фон акварельный


14

Гранж фон


15


16

Акварельный фон


17

Акварельный фон темный


18


19

Фон искусство


20

Арт текстура


21


Акварель текстура


22


23

Красивый фон


24

Текстура акварель черная


25

Фон текстура гранж


26

Красивый фон


27

Акварельный фон


28

Акварельные разводы


29


30

Фон краски


31



Синие фоны


32

Серая акварель


33

Текстура краски


34

Гранж фон


35

Акварельная текстура


36

Абстрактная акварель


37

Темный космос


38


39

Акварельный фон


40

Акварельная текстура


41


Акварель фон


42

Фон акварель


43

Серая текстура


44

Акварель фон


45

Абстрактная акварель


46

Фон акварельный голубой


47

Фиолетовый акварельный фон


48

Акварельный фон


49

Акварель текстура


50

Фон акварель


51


Акварельный фон


52

Синяя акварель


53

Синяя текстура


54

Текстура акварели для фотошопа


55

Акварельные фоны


56

Акварельные разводы фон


57

Текстуры для фотошопа


58

Акварельный фон


59

Красивые текстуры


60

Синий акварельный фон


61



Текстуры для фотошопа


62


63

Абстрактная акварель



Как нарисовать свой лучший портрет акварелью: 13 полезных советов


Олеся Ахмеджанова

Ловите советы от известной художницы и иллюстратора Мэри Уайт о том, как создавать реалистичные и выразительные портреты. В своей книге «Портрет и фигура акварелью» она рассказывает, как строить композицию, смешивать краски, добиваться сходства, работать с освещением и рисовать глаза, уши, руки…А ещё предлагает много-много классных иллюстраций для вдохновения.

Планирование



Портрет и фигура акварелью

Лучший способ уберечь себя от исправлений — спланировать все заранее, чтобы ошибок не произошло. Выполняя схематичный набросок, вы предварительно выстраиваете композицию. Не менее важна подготовка, например наличие на палитре правильных красок в правильном количестве. Наконец, если в самом начале выполнить легкий рисунок и накладывать краски светлых тонов, контуры можно откорректировать практически незаметно.

Освещение

Правильное освещение — это самая важная составляющая рабочего пространства. Испокон веков художники отдавали предпочтение окнам, выходящим на север. Северный свет остается неизменным дольше, чем свет с юга, востока или запада, он дает холодную освещенную область и теплые тени.

Пропорции

Рисование лица и фигуры человека требует точности и определенной доли смирения. В случае с пейзажем мы можем, например, удлинить ветку дерева или даже забыть о ней вовсе. Но попробуйте сделать то же самое с рукой или носом! Если мы хотим точно изобразить человека, мы должны видеть плоскости его лица и уникальные формы, которые они образуют. Вот несколько подсказок, которые помогут лучше изображать пропорции.

  • У взрослого человека голова укладывается в теле восемь раз. У детей, в зависимости от возраста, — от пяти раз.

  • Когда голова модели повернута анфас и находится на уровне вашего взгляда, то на лице можно выделить три отрезка, которые в большинстве случаев будут равны: отрезок между верхним краем лба и линией бровей, между линией бровей и кончиком носа, между кончиком носа и краем подбородка. Длина этих отрезков может варьироваться, и в этом заключается одно из самых заметных различий между нашими лицами.

  • Если три основных отрезка различаются между собой по длине, это сразу бросается в глаза. Например, у лица слева расстояние от кончика носа до края подбородка длиннее, чем остальные отрезки, у лица справа это расстояние, напротив, короче. Когда один из трех отрезков короче или длиннее остальных, лицо выглядит необычно
  • Пропорции головы и лица у детей не такие, как у взрослых. У маленьких детей глаза, нос и губы как бы посажены ниже, и верхний отрезок больше, чем остальные.

  • Когда лицо не находится на уровне взгляда художника, когда модель смотрит вниз или вверх, соотношение между тремя основными отрезками меняется. Срабатывает закон перспективы, и центральная часть лица становится видна больше или меньше. Обратите также внимание на то, как меняется положение ушей относительно лица.

  • Уши, как правило, находятся на одной линии с бровями и носом. Две параллельные линии указывают на наклон головы.
    С возрастом уши и нос могут становиться длиннее.

Как добиться сходства

Вот уже несколько веков художники, рисуя фигуру человека, пользуются сеткой. Если при изучении модели держать перед собой карандаш (или кисть) вертикально или горизонтально, то можно легко увидеть, как расположены друг относительно друга ключевые зоны. Этот метод особенно полезен, когда поза модели сложная, с необычными углами и перспективой.

Когда вы мысленно представляете себе сетку с вертикальными и горизонтальными линиями, вам легче увидеть, как формы или очертания расположены относительно друг друга.

Руки

Руки человека могут сообщить о его характере больше, чем какая бы то ни было другая деталь портрета. Это столь же информативная и говорящая деталь, как лицо и окружающие модель предметы.

Сначала нарисуйте контур кисти. Не забывайте о том, насколько соразмерны кисть и голова: кисть по размеру может быть равна лицу. Пальцы — это более мелкие формы внутри более крупной, и о них нужно думать позже. Представьте, что у модели на руках тонкие варежки, и нарисуйте сначала внешний контур кисти, сосредоточьтесь на ее форме и на том, соразмерна ли она остальным частям тела. Затем постепенно переходите к более мелким формам. Такие детали, как морщинки, вены, ногти, следует рисовать в самом конце и соблюдать меру в проработке подробностей.

Композиция

Композиция — это выбор объектов видимого мира и расположение их на картине в определенном, приятном глазу порядке. Планируем композицию:

1. Наделите композиционный центр картины самым глубоким цветом, самым выразительным контрастом, самыми резкими контурами и самой интересной фактурой.

2. Пусть композицию определяют ответы на вопросы «что» и «почему», а не какие-то абстрактные правила.

3. Пусть в вашей картине будет доминирующая форма, доминирующая тональность, доминирующий цвет и доминирующее направление.

4. Не обрезайте фигуру человека в суставах (по кисти или коленям), если только у вас нет на это особых причин.

5. Упрощайте. Оставляйте в работе только самое существенное.

6 .Не бывает некрасивого цвета или плохой техники, они могут быть только неуместными.

7. Постарайтесь не размещать композиционный центр в середине или в самом углу картины, если только у вас нет на это достаточных оснований.

8. Любой сюжет может послужить основой для хорошей картины, если он удачно выстроен и написан.

Любая картина выигрывает, когда композиционный центр размещен правильно. Нередко его располагают на одной из линий, разделяющих картину на трети. Еще один способ — провести мысленно диагональ из одного угла картины в другой, а затем опустить на эту линию перпендикуляр из третьего угла. Точка пересечения этих двух линий может также служить композиционным центром картины.

Схематичные наброски

Схематичные наброски — это, пожалуй, наиболее надежный способ заранее узнать, удачна ли композиция. Схематичный набросок, как следует из названия, не должен быть подробным, и его формат обычно совсем небольшой: например, 7–10 см в высоту. Так легче отвлечься от деталей и сосредоточиться на крупных формах и тональных отношениях в композиции. Схематичный набросок — это карта вашей работы, это способ спланировать распределение тени и света, а также обозначить важные элементы структуры.

Тональность

Ещё одна деталь, которая важна для портрета, это тональность. Она определяет, насколько цвет светлый или темный. Тональность создает: 1) иллюзию света и тени; 2) ощущение объема; 3) ощущение глубины. Без учета тональности любой объект, даже нос человека, будет казаться плоским.


В акварели всегда нужно начинать со светлых тонов. Детали и темные участки лучше оставлять на конец.

Картина должна строиться так, чтобы в ней помещалась трехлитровая банка темных тонов, литровая банка светлых и пол-литровая банка средних тонов. Или, например, трехлитровая банка темных тонов, литровая банка темных и пол-литровая банка светлых. Неважно, какой именно тон доминирует, главное — один из них должен преобладать над остальными.

Цвет кожи

Кем бы ни была ваша модель по происхождению, не существует готовых рецептов для передачи оттенка ее кожи. Оттенок кожи сильно зависит от индивидуальных особенностей, от освещения и от того, что надето на модели. Освещение — это один из ключевых факторов, влияющих на оттенок кожи.

  • Когда лицо освещено теплым светом, тень будет холодной.
  • Когда лицо освещено холодным северным светом, тени будут теплыми.

Сама Мэри Уайт использует для оттенка кожи обычно три или четыре цвета: хинакридон розовый, сиену натуральную и ультрамарин синий. Все это приглушенные, менее насыщенные варианты основных цветов, и с их помощью можно создать бесконечное число оттенков. Кроме того, эти цвета по природе своей прозрачны и лучше всего передают блеск кожи. Иногда можно использовать сиену жженую, церулеум голубой и перилен каштановый.

Лессировка

Лессировка — это заливка, выполненная поверх другой заливки. Лессировка применяется, когда нужно откорректировать или нейтрализовать цвет. Секрет лессировки заключается в том, что первый слой заливки должен быть абсолютно сухим, а второй слой нужно нанести так, чтобы не нарушить предыдущий. Не накладывайте слишком много мазков без особой на то причины, не мельчите!

Фон

В фоне всегда должно быть достаточно воздуха. Фон должен выглядеть так, словно он парит позади модели, а не упирается ей в голову. Поскольку фон расположен дальше, чем передний план, то все объекты на расстоянии должны быть менее насыщенными по цвету, менее контрастными и четкими. У воздуха свой цвет, он должен быть похож на вуаль, окутывающую все объекты на картине. Цвет воздуха во многом зависит от освещения, будь то теплый свет послеполуденного солнца, синий свет пасмурного дня или нейтральный свет в каком-то помещении.

Цвет фона

Принимайте осознанные решения, когда рисуете фон. Не берите первый попавшийся цвет. Желтовато-серый не подойдет в качестве фона для розовощекой девочки на качелях, точно так же, как пастельные розово-желтые оттенки не годятся как фон для портрета усталого шахтера. Цвет, контуры, фактура фона и характер мазков должны сообщать что-то о модели.

Глухая стена может сама по себе выглядеть скучно, но когда возле нее стоит человек, она тут же оборачивается чем-то совершенно иным. Она сразу же оживает, становится частью среды. Где бы вы ни разместили свою модель, она будет так или иначе характеризовать это место.

Ошибки

Если вы хотите вырасти как художник, вы не должны бояться ошибок. На ошибках мы учимся, они служат напоминанием о том, что мы не достигли желаемого и что нам нужно и дальше стараться. Каждый раз, как вы совершаете ошибку, извлеките из нее выгоду. Усвойте урок — и двигайтесь вперед.

А ещё Джон Сингер Сарджент говорил, что его студенты чаще всего совершали две ошибки: они работали слишком маленькой кистью или брали слишком мало краски. Так что наберите побольше краски на крупную кисть — и вперед!

Иллюстрации и материалы из книги «Портрет и фигура акварелью»

Загрузить HD-фоны на Unsplash

Более 900 акварельных фоновых изображений: Скачать HD-фоны на Unsplash

Исследуйте › Фоны › Искусство › Акварель

Усильте свою фоновую игру с великолепным акварельным фоном, любезно предоставленным сообществом страстных профессиональных фотографов Unsplash.

Животные фоныКрутые фоныМилые фоныФоны телефонаФоны природы

Скачать бесплатно акварельные фоновые изображения

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Hd синие обоимазки

современныежидкость

Hq фоновые фотоФоны сайтовКреативные фото #растение #картинка#листья #изображение #зеленый цвет #фотоHd зеленые обои

краскаабстрактное искусствофиолетовые цвета

пятнахудожественныйподгузник

Hd wallpapersacrylicpour

Hd art wallpapersartist paintingartist

Texture backgroundsabstractionmonochrome

paintingHd abstract wallpaperscolour

Hd pink wallpapersblotsoft

Hd modern wallpapersHd yellow wallpapershand painted

digital paperwatercolor paintingLight blue backgrounds

Hd pastel wallpapersHq background imagesHd wallpapers

Hd grey картинкиакварельная бумагаспиртовые чернила

Hd белые фоткиБумажные фоныхолст

Изображения природы, растения, ботанические

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

HD Blue Walpapersbrushstroke

HQ фоновые изображения.0003

современныежидкие

живописьHD абстрактные обоицвет

HD современные обоижелтые обои hdhd ручная роспись

#флораифауна #растение #картинка#листья #изображение #зеленый цвет #фотоHd зеленые обои

Hd серые обоиакварельная бумагаспиртовые чернила

Hd белые картинкиБумажный фонхолст

Текстура фонабстракциямонохромный

Цветы фотографииHD цветочные обоирисунок

HD узор обоиHd цветные обоистена

Цифровой бумажный водный цвет. – –––– – –––– –– –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Ксения Лаптева

Текстура фонабстракциямонохром

Ксения Лаптева

ContemperaryLiquid

Annie Spratt

HQ фоновые изображения. фоткиЦветные обои hdстена

Ксения Лаптева

HD обои современныеЖелтые обои HD ручная роспись

Ксения Лаптева

Hd фиолетовые обоиHd текстурированные обоифон

Ксения Лаптева

цифровая бумагаакварельГолубые фоны

Евгений Головсов

#флораифауна #растение #картинка#листья #изображение #зеленый цвет #фотоHd зеленые обои

Pawel Czerwinski

Hd пастель картинкиHq фон фотоHd обои

Geordanna Cordero

краскиабстракционизмфиолетовые цвета

Ольга Телаварт

Hd grey wallpaperswatercolor paperalcohol ink

Kseniya Lapteva

stainsartisticdiaper

Olga Thelavart

Hd white wallpapersPaper backgroundscanvas

Pawel Czerwinski

Hd wallpapersacrylicpour

Evie S.

Nature imagesplantbotanical

Browse premium images on iStock | Скидка 20% на iStock

Unsplash

Красивые бесплатные изображения, подаренные самым щедрым сообществом фотографов в мире. Лучше, чем любые бесплатные или стоковые фотографии.

  • About
  • Blog
  • Community
  • Join the team
  • Developers/API
  • Press
  • Help Center
Product
  • Explore
  • Unsplash Awards
  • Unsplash for Education
  • Unsplash for iOS
  • Приложения и плагины
Популярные
  • Фоны
  • Бесплатные изображения
  • Бесплатные стоковые фото
  • Картинки с днем ​​рождения
  • Cool Photos
  • Nature Pictures
  • Black Backgrounds
  • White Backgrounds
  • Textures
  • Desktop Backgrounds
Wallpapers
  • HD Wallpapers
  • 4k Wallpapers
  • iPhone Wallpapers
  • Cool Wallpapers
  • Cute Wallpapers
  • Live Обои
  • Обои для ПК
  • Черные обои
  • Обои для iPad
  • Обои для рабочего стола
  • Политика конфиденциальности
  • Условия
  • Безопасность
  • Логотип Twitter в форме птицыUnsplash Twitter
  • Логотип Facebook в форме FUnsplash Facebook
  • Логотип Instagram в форме квадратной камерыUnsplash6

    6 Instagram

    6

    6 Instagram нарисовать акварельный фон? 15 крутых идей для акварельного фона

     

    Независимо от того, являетесь ли вы новичком, ищущим идеи для акварельного фона, или акварелистом, ищущим свежий фон для концепции картины, эта статья подойдет именно вам. Вы узнаете, как нарисовать акварельный фон, а также несколько крутых идей для акварельного фона, которым можно следовать и создавать свои уникальные работы.

     

    Что такое акварельный фон?

     

    Акварельный фон — это процесс использования акварели для создания фона для вашего произведения искусства. Фон не должен быть добавлен в последнюю минуту. Это значительная часть общей композиции. Это может помочь вашей картине рассказать свою историю, добавив контекст, акцент и внимание к вашему предмету. Он также может обеспечить цвет и контраст вашей картине.

     

    Что подготовить перед рисованием акварельного фона?

     

    Подобно обычной акварельной живописи, чтобы нарисовать акварельный фон, вам необходимо подготовить некоторые основные материалы, такие как акварельные краски, акварельные кисти и акварельную бумагу. Кроме того, вы можете подготовить другие вещи, такие как трафареты, соль, ленты и т. Д., В зависимости от ваших потребностей, поскольку фоновая живопись дает много места для вашего воображения.

    Краски акварельные

     

     

    Это основные материалы для создания картины, включая фон. Вы можете выбрать профессиональные акварели M Graham, созданные с использованием исключительного количества пигмента в проверенной временем связующей среде из чистого гуммиарабика и натурального ежевичного меда. Кроме того, акварели Дэниела Смита также настоятельно рекомендуются из-за их превосходной светостойкости.

     

    Кисть для акварели

     

     

    Это основные инструменты для создания фона. Вы можете использовать влажные или сухие кисти, чтобы нанести акварель и создать свой уникальный фоновый рисунок, но они должны соответствовать некоторым стандартам, предъявляемым к художникам. В этом случае мы можем порекомендовать кисти для акварели Simply Simmons ручной работы, которые предлагают отличные характеристики, надежность и ценность по одной низкой цене, независимо от размера. Кроме того, вы также можете рассмотреть акварельные кисти Black Velvet с мягкой смесью, которая позволяет наносить многослойное лессирование, не нарушая предыдущие цвета.

     

    Акварельная бумага

     

     

    И последнее, но не менее важное: выбор акварельной бумаги также важен. Качество выбранной вами акварельной бумаги может повлиять на качество фоновых рисунков, а также на срок годности ваших работ. Поэтому для покраски фона следует выбирать качественный и подходящий. Бумага для акварели Fabriano artisto является одним из лучших вариантов, она изготовлена ​​из 100% хлопка, имеет двойной размер, не содержит кислоты/нейтральный pH и не содержит хлора. Другим хорошим вариантом является акварельная бумага Bee, которая также состоит из 100% хлопка, бескислотных, акварельных листов холодного отжима с отличной стоимостью.

     

    15 классных идей акварельного фона

     

    Поскольку искусство основано на страсти и творчестве, каждый человек может придумать свои собственные идеи уникального акварельного фона. Тем не менее, многие люди пробовали и преуспели в нескольких техниках и концепциях рисования акварельного фона. В результате мы составили список из 15 крутых идей акварельного фона, которые вы можете использовать в качестве вдохновения для своей работы, не тратя время на уроки по рисованию акварельного фона.

     

    Нежный акварельный градиент

     

    Источник изображения: iStock Во-первых, приклейте скотч ко всем краям бумаги, чтобы после росписи граница была чистой. Затем выберите нужный цвет, загрузите кисть цветом и начните рисовать с верхней части страницы, двигаясь вниз. Добавляйте воду в краску, когда вы продолжаете. Это разбавит пигмент, который вы набираете на кисть — это означает, что цвет будет становиться все светлее и светлее по мере того, как вы продолжаете рисовать. После этого вы можете загрузить больше цвета на кисть и создать еще один слой, чтобы получить эффект большего градиента.

     

    Капающая акварель

     

    Источник изображения: Color Drip e21933 — wallpaperdecor.com.au Начните с толстой линии поперек листа, используя много краски и воды на кисти. После этого наклоните страницу и коснитесь бумаги, чтобы вода начала скатываться по листу. В те места, где вы хотите получить больше капель, можно добавить больше воды.

     

    Смешивание акварели

     

    Источник изображения: Blue And Pink Blend Wallpapers — Wallpaper Cave

     

    Выберите два или более цвета для смешивания. Затем начните рисовать одним из выбранных вами цветов на одной стороне акварельной бумаги. Пока он еще влажный, нанесите второй цвет на другую сторону и переместите цвета один в другой, чтобы смешать их.

     

    Scumbling

     

    Источник изображения: 13 потрясающих акварельных фонов и способы их рисования! — Артсиди | Рисование, живопись, ремесло и творчество

     

    Для того, чтобы сделать этот фон, вам понадобится сухая кисть. Во-первых, удалите немного влажной краски с палитры этой сухой кистью. Чтобы получить немного пигмента из ваших красок, мягко активируйте их с помощью пульверизатора. Затем протрите поверхность бумаги кистью круговыми и «растирающими» движениями. Это добавит захватывающую текстуру вашему фону, и вы можете использовать различные цвета для этого.

     

    Мокрый по мокрому

     

    Источник изображения: Акварельные техники, которые вы должны попробовать — vangoghgenova.it

     

    «Мокрым по мокрому» — это акварельный метод, при котором вы рисуете влажной краской на мокрой бумаге. Вы можете создавать творческие эффекты, в которых кажется, что пигмент волшебным образом движется и расцветает на поверхности бумаги. Когда вы рисуете этим методом, вам всегда интересно наблюдать, как краска перемещается и сохнет.

     

    Влажным по сухому

     

    Источник изображения: Техника акварели: мокрым по сухому. Техники акварели — paintingwithwatercolors.com

     

    Это еще один важный прием, который можно использовать для создания фона. Это сделано, применяя смывку к бумаге. После того, как он высохнет, закрасьте его. Поскольку акварель прозрачна, нижний слой, скорее всего, будет виден за этим мазком.

     

    Градиентная стирка

     

    Источник изображения: Градиентная стирка | Artist Hue

     

    Градиентная заливка иллюстрирует переход от светлого к темному. Начните с темного рисования, используя максимальное количество пигмента на вашей кисти, и перетащите его по странице. Нанесите меньшее количество пигмента на кисть во второй проход и проведите ей по бумаге так, чтобы она слегка перекрывала первую линию. Две группы сольются и в конце концов станут похожи друг на друга. Повторяйте этот процесс, уменьшая количество пигмента, пока не добьетесь нужного диапазона тонов.

     

    Крупная соль на акварели

     

    Источник изображения: Как использовать соль для создания снежинок акварелью | Техники акварельной живописи, Техники акварели, Соляная акварель (pinterest.com)

     

    Это действительно интересная идея акварельного фона. Когда крупная соль посыпается на влажную акварельную поверхность, она высыхает, образуя интригующие крапинки и узоры. Во-первых, используя выбранный акварельный цвет, раскрасьте поверхность бумаги. Затем посыпьте акварель крупной солью, пока она еще влажная, и дайте ей высохнуть. Наконец, удалите соль, как только она высохнет.

     

    Акварельный трафаретный фон

     

    Источник изображения: Акварельный фон — Pink Spark Studio

     

    Акварельный фон — это очень весело. Чтобы получить желаемые результаты, вы можете либо сделать свои собственные трафареты, либо купить трафареты в Интернете. Есть несколько трафаретов на выбор, включая цветы, животных и текст.

     

    Брызги акварелью

     

    Источник изображения: Акварельный фон с брызгами 833795 Векторная графика на Vecteezy

     

    Брызги — это такие дикие и спонтанные фоны. Этот акварельный фон прост в изготовлении, но он может сделать ваши акварельные картины уникальными. Для начала имейте в виду, что количество краски и воды в вашей кисти будет влиять на разбрызгивание. Смочите кисть и наполните ее краской и водой. Коснитесь кисти другой кистью, ручкой или карандашом, чтобы краска полетела по бумаге в танце пигмента.

    Акварельная тень

    Источник изображения: Секрет тени живописи в акварели: Учебное пособие, советы, методы и цвета — ватерколовый роман

    Это хорошая идея, чтобы выбрать базовую тень на землю. ваш нарисованный предмет и добавьте реализм вашей картине. Чтобы сделать цвет тени, смешайте немного основного цвета вашего объекта с небольшим количеством черно-белой акварельной краски.

     

    Акварельная трава

     

    Источник изображения: Акварельная трава Векторная графика, иконки и графика для бесплатного скачивания (vecteezy.com)

     

    Ваша картина станет более живой, если вы добавите немного акварельной травы в качестве фона.

     

    Кофейные брызги

     

    Источник изображения: 6 Coffee Splash Banner Background (JPG) | OnlyGFX.com

     

    Этот акварельный фон будет очень весело делать. Этот акварельный фон идеально подходит для ведения художественного журнала, поскольку позволяет создавать уникальные и занимательные рисунки

     

    Простой плавно исчезающий акварельный фон

     

    Вы можете использовать этот простой плавно исчезающий фон, когда хотите, чтобы ваша картина была выдающейся и естественной, но при этом основной акцент все еще был на главном объекте. Вам просто нужно нарисовать мягкую, упрощенную заливку цвета, которая слилась с фоном. Акварельный фон с кляксами

     

    Минималистский бланк

     

    Нет никаких правил относительно того, какой тип фона вы должны сделать. Иногда лучше позволить этому быть естественным. На самом деле многие люди предпочитают чистый, простой фон. Это выглядит фантастически с ботаническим искусством.

Оставить комментарий

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *