Что рисовать начинающему художнику: Советы начинающему художнику. С чего начать?

Содержание

15 советов начинающим художникам

Существует стереотип, который утверждает, что далеко не каждый может стать художником. Но это не так, ведь научиться рисовать может любой человек, стоит только приложить должное количество усилий.

К сожалению, большинство молодых художников совершают одни и те же ошибки в пору своей неопытности. Чтобы помочь вам их избежать, мы собрали самые лучшие, на наш взгляд советы. Прислушайтесь к ним, ведь каждый художник проходил через этап «граблей», поэтому эти советы – не что иное, как накопленные знания на чужом опыте.

1. Выучите основы рисования.

Это первый и самый главный совет. Будь у вас хоть необъятный талант, вы все равно должны знать такие вещи, как композиция, анатомия/фигура, перспектива, объем, свет и так далее. Без этих знаний вы не сможете называться профессиональным художником.

2. Равняйтесь на лучших.

Пускай ваш друг и неплохо рисует, не стоит сравнивать себя с ним. Изучайте и анализируйте биографии и работы известных художников, тогда вы сможете найти что-нибудь полезное для себя не только в рисовании, но и в стиле жизни.

3. Воспринимайте критику адекватно.

Во-первых, человек может просто не понять ваше произведение, такое случалось далеко не с одним художником. Во-вторых, если критика конструктивна, то стоит к ней прислушаться. Но если вы будете остро воспринимать каждое негативное суждение о себе, то потеряете мотивацию творить и опустите руки.

4. Рисуйте с умом.

Если вы только начинающий художник, задумайтесь о том, какой смысл в том, что вы рисуете. Подумайте о том, что вам есть сказать другим с помощью своего творчества. Несите посыл в своих картинах, а не просто рисуйте модные картинки или голых девушек. Должно быть что-то большее, что вы можете дать людям.

5. Рисуйте свое воображение.

Уже давно отпала необходимость точно срисовывать окружающий мир – появились камеры и фотоаппараты. У художников появилась свобода рисовать абстрактно, и вообще все, что взбредет в голову. Так пользуйтесь этой возможностью!

6. Общайся с нужными людьми.

И тут мы имеем в виду не только тех людей, которые могут практически помочь вам в вашей сфере деятельности. Каждый творческий человек знает то чувство, когда определенные люди как-то угнетающе влияют на вдохновение и способность творить. Подумайте, стоит ли вечер с банкой пива и плоского юмора среди таких людей того, что вы потом не сможете собрать себя в руки. Такие компании попросту сбивают вас с творческой волны, не принося ничего позитивного в вашу жизнь.

7. Никогда не останавливайтесь.

Ни один великий художник не сказал фразу «я достиг совершенства», потому что нет никакого предела, который бы мог очертить максимальную высоту мастерства. Поэтому не останавливайтесь на достигнутом и продолжайте учиться и работать над собой.

8. Читайте книги.

Читайте не только специфические книги о рисовании, но и художественные. Они подарят вам вдохновение и разовьют ваше воображение. Что может быть лучше для обретения музы, чем погружение в совершенно другой мир?

9. Не ищите оправданий.

Вместо того, чтоб подбирать себе причину, по которой вы не сделаете что-либо, просто сделайте то, что должны. Подумайте, сколько раз за день вы себе говорите фразу «Я не сделал это, потому что…».

10. Не пренебрегайте отдыхом.

Умственная деятельность истощает не меньше, чем физическая. Поэтому делайте паузы в своей работе, иначе вы растеряете свои духовные силы и не найдете в себе ни вдохновения, ни мотивации к действиям.

11. Высыпайтесь.

Не стоит жертвовать сном ради рисования по той же причине, что и в предыдущем совете. Не отдыхая достаточное количество времени, ваш мозг попросту откажется нормально работать, и вы будете только и думать, что о сне.

12. Не старайтесь отполировать свои рисунки.

Посмотрите на произведения великих художников и постарайтесь найти там идеальные линии и формы. Можем поспорить, что у вас не получится. Попытки нарисовать что-то идеально не приведут ни к чему другому, кроме испорченных нервов. Экспериментируйте с формами и стилями, и вы поймете, какую технику надо использовать, рисуя определенные сюжеты.

13. Всегда пробуйте что-то новое.

Если вы любите драмы – смотрите комедии, если любите рок – попробуйте послушать джаз. Новое – это всегда бесконечный ресурс вдохновение и знаний. Перестаньте быть консерватором и зацикливаться на чем-то одном.

14. Будьте реалистами.

Ничего не делается быстро, поэтому не стоит отчаиваться, если у вас и через пару лет практики не получается хватать звезды с небес. Недостаточно нарисовать десять человеческих фигур, вам придется нарисовать их сотни, и даже тысячи, чтоб добиться нужного результата. Ищите себя и не забывайте о постоянной практике.

15. Старайтесь замечать все вокруг.

Ходите по уже знакомым местам и старайтесь найти какие-то мелочи, которые вы не заметили раньше. Такая тренировка поможет вам научиться обращать внимание буквально на каждую букашку на вашем пути. А там кто знает, может эта самая букашка и станет объектом вашего вдохновения.

Читайте также: Самая большая коллекция фильмов о художниках

Читайте также: Как узнать художника по стилю. Коротко и ясно

Читайте также: Советы начинающему художнику. С чего начать?

Что нужно знать начинающему художнику

Автор Наталья Юршина На чтение 5 мин. Просмотров 4.7k. Опубликовано 12.07.2020

Как стать художником, с чего начать, а чего лучше не делать в начале своего пути – читайте в моей новой статье!

Что нужно знать начинающему художнику

Живопись, довольно сложное занятие, но, как и в любом деле, к ней можно найти свой подход. Прежде, чем вы начнет покупать холсты и краски, чтобы писать свои собственные картины по идеям из головы, я советую вам, сначала изучить основы художественного ремесла.

Чтобы быть хорошим художником, нужно постоянно изучать теорию и много рисовать

Например, врачи. Они же не идут на первом курсе сразу делать операции своим пациентам или выписывать какие-то лекарства. Чтобы стать хорошим врачом, люди учатся по 8 лет, защищают дипломы и потом продолжают учиться всю жизнь, приумножая уже полученный опыт от учебы.

Конечно, профессия врача это одна из сложных профессий в мире, но зато очень показательный пример.

Кстати, у художников и врачей есть кое-что общее, и тем и другим необходимо изучать анатомию, чтобы лучше знать, как устроен человек. Так что вам точно пригодятся правила анатомии, если вы решите рисовать людей, создавать портреты или небольшие шаржи.

Изучайте анатомию, чтобы более реалистично передавать изображение, а особенно людей

А чтобы у вас без труда получалось рисовать по своим идеям из головы, вам также нужно тренировать свою насмотренность, рисовать с натуры, с разных ракурсов. Это нужно, чтобы у вас появился практический опыт представления.

Какие качества должны быть у начинающего художника

Если живопись для вас не просто хобби, если вы хотите сделать ее своей профессией, то вам не помешают следующие качества, присутствие которых в личности человека, помогает ему идти по этому сложному творческому пути:

Желание

Вы должны очень сильно хотеть этого. Если вы, зная сколько сил и средств придется вложить в свой творческий путь, все-равно будете хотеть стать художником, то не отступайте от своей цели ни на шаг. Но если вы чувствуете, что желание на уровне «попробовать», то не питайте особых надежд на свое творчество.

Терпение

Вам придется нарисовать очень сотни черновиков, прежде чем вы станете довольны результатом. Не забросить дело где-то на 65 черновом наброске будет очень сложно, если вы ждете от живописи немедленного результата.

Живопись, как и любое другое творчество, требующее времени, научит вас терпению. Как моих учеников и участников мастер-классов, например ☺

Исключения, конечно есть. Например, бесплатные мастер-классы, на которых вы за короткое время пишите собственную картину. Но даже такой мастер-класс – это лишь первая ступень, на пути к крутым картинам.

Хотя такие мастер-классы как раз и помогают понять, насколько вам близка живопись и как вам дольше развиваться.

Усердие

Странно будет, если вы начнете лениться и не хотеть рисовать, когда у вас будет свободное время. Возможно, такое произойдет из-за недостатка желания. В таком случае, перечитайте пунт1 еще раз.

Индивидуальность

Не забывайте, что художник – это прежде всего, профессия творческая. Вы можете копировать чужие произведения, пока учитесь теории и основам живописи, но потом, когда вы почувствуете, что набрались уже теоретического опыта и научились писать хорошо, начните вырабатывать свой стиль.

Способность получать новые впечатления

Новые впечатления, новый опыт – это основа основ для вдохновения. Если вы хотите писать красивые картины, рождать идеи, находить новые решения для своих работ, научитесь получать новые эмоции и впечатления.

Гуляйте, читайте, смотрите, путешествуйте, знакомьтесь с новыми людьми – весь ваш опыт потом вам еще пригодится, поверьте мне.

10 000 часов для художника

Я тоже когда-то была новичком в живописи. Но я всегда верила, что смогу научиться и что все получится, даже спустя 10 или 20 неудачных картин

Многие, рассуждая на тему того, когда можно с уверенностью называть себя настоящим профессионалом, называют именно эту цифру – 10 000 часов. Объясню.

Чтобы стать профи в своем деле, вам нужно выполнить определенный вид вашей деятельности 10 000 часов. То есть, это тот редкий случай, когда количество все-таки перерастает в качество.

Что нужно знать художнику-самоучке

Если все вышеперечисленные качества про вас, и вы уже готовы начать учиться, запомните эти основы и начните изучение живописи именно с них:

Перспектива. Именно она поможет вам реалистично изобразить предмет, на плоской поверхности, будь то бумага или холст.
Пропорции. Опытный художник умеет в правильном соотношении размещать предметы на холсте.
Анатомия позволит вам реалистично передавать объекты, а не так, словно это детский рисунок или работа Пикассо позднего периода.
Правила композиции нужно изучать, чтобы передавать те чувства и эмоции, которые несет в себе сюжет картины.
Кроме этого, начинающий художник должен знать основные приемы светотени и их передача в цвете изображения. Это нужно, чтобы с помощью правильно созданных теней, передать объем изображения.
Как смешивать цвета и создавать оттенки. Вы удивитесь, но некоторые художники настолько хорошо владеют правилом смешивания цветов, что могут из 3-4 красок создать потрясающую работу, с десятками разных оттенков.

Всегда помните, что в живописи самое главное, это – желание что-то делать, усердие и усилия, которые вы прилагаете, а также хороший учитель!

Начать заниматься с преподавателем можно как в самом начале своего творчества, так и приобретя уже кое-какие навыки самостоятельно.

Но чтобы избежать закрепления ошибок в вашем уме и навыках, лучше все-таки взять 2-3 урока от профессионального художника. Или посетить бесплатный мастер-класс, например.

Картины участников моего бесплатного мастер-класса «ГРАНАТ»

Ну а если вы настроились решительно, я всегда жду вас на своем онлайн-курсе «Живопись маслом для начинающих». В любом случае, какими бы способностями вы не обладали, если вас тянет к миру живописи, однозначно, вам стоит попробовать.

Ведь даже если вы не станете профессиональным художником, то приобретете красивое и интересное хобби, которое принесет вам минуты радости и подарит хорошее настроение! ☺

6 советов начинающим художникам / Doodle&Sketch

Этой мой первый совет начинающему художнику. Как научиться рисовать? Рисуйте не для себя, а сразу с мыслью о продаже или дарении будущей работы. Этот настрой изменит ход вашей работы. Вы, скорее всего, будете стараться сделать лучше. Когда результат рисования удовлетворит вас, покажите его семье, друзьям или выложите в соцсеть. Адекватно воспринимайте похвалу: члены семьи и друзья чаще всего не станут вас огорчать и похвалят, в вот пользователи соцсетей более объективны. Если рисунок им понравится, то лайк вам обеспечен. Тем не менее, не стоит ориентироваться только лишь на «зарабатывание очков», главный критик, толкающий нас на совершенствование навыков, наш внутренний критик. А чтобы он был правильно настроен, ему надо иметь достаточную базу хороших примеров, для этого просматривайте работы высококлассных мастеров, подпитывайтесь от них не только вдохновением и новыми идеями, но и технологией, обогащайте свой инструментарий. До 2012 года все мои рисунки были «в стол» и «дома на стену», за исключением большого проекта в 2004 году по созданию серии коллекционных открыток с лошадьми «Орловские рысаки. История рода». В конце 2012 года я сознательно решила рисовать на продажу. Это были пастельные портреты лошадей. Выполняя те первые пастели, я знакомилась с новой для себя техникой и новыми материалами, методично улучшая навыки в рисовании после перерыва в 10 лет. Свои новые работы я выложила на сайт Ярмарка Мастеров (livemaster.ru/horses), там есть бесплатный вариант размещения. И хотя первые продажи произошли спустя два года, я видела, что мои рисунки активно используются для составления коллекций на этом сайте, а это уже говорит о том, что я на правильном пути. Сейчас я выставляю свои рисунки во всех популярных соцсетях. Это даёт свои плюсы даже в том случае, если оригинал остаётся непроданным – рисунки расходятся по сетям и работают на мой личный бренд художника. Примечание: защищайте водяными знаками свои рисунки прежде чем выложить их в интернет, так как удачные работы могут быть попросту присвоены третьими лицами или даже компаниями, как это случалось с моими работами.

Как начать рисовать, если вы никогда этим не занимались

Ольга Метальникова

Художник и арт-директор проекта Painty.

Я уверена, что начать рисовать можно в любом возрасте. Я сама увлеклась искусством уже после школы. Для человека, который захотел рисовать, есть два пути. Первый — это взять краски и просто начать: не вникать в теорию, не думать о правилах, следовать только своему внутреннему порыву. Второй — это пойти учиться.

С чего начать, что читать, где учиться

Вот несколько идей.

Запишитесь на любой групповой курс для взрослых или сходите на арт-вечеринку.
Если вы скорее любитель видеоуроков, то вот популярный канал профессиональной художницы Анастасии Шимшилашвили — Art Shima. Или канал, который так и называется — «Как научиться рисовать», где выкладывают уроки по рисованию в разных стилях, разными методами и инструментами.
Из книг моя любимая — «Рисунок. Основы учебного академического рисунка» Николая Ли.
Найдите художника, работы которого вам очень близки и интересны, пообщайтесь с ним или даже возьмите урок. Благо интернет позволяет связаться с кем угодно.

Какую технику выбрать

Не думаю, что на первых порах нужно ограничивать себя в выборе техники рисования. Что выберете вы, традиционное искусство или digital, альбом и карандаши или планшет, — зависит от ваших личных предпочтений. На рынке востребовано и то, и другое. Это разные инструменты, их можно и нужно осваивать, к тому же правила перспективы, композиции, пропорций, цветоведения одни.

Да и чтобы понять, хочется ли заниматься искусством, понравится та техника или другая, зайдёт ли вам вообще рисование, — нужно пробовать.

Чем вдохновляться

Вдохновляться совсем не обязательно только художественными работами. Я нахожу музу в дизайне, моде, татуировке. В каждой сфере есть свои вдохновители. Например, мне нравятся работы тату-мастера Андрея Волкова и проект «Господин художник» Радика Мусина. Также отмечу бренд одежды Bevza и их подачу коллекций в социальных сетях.

Читайте книги, ходите в музеи, смотрите фильмы, слушайте музыку — никогда не знаешь, что в итоге станет толчком к созданию проекта.

Можно ли чего-то добиться без образования

Всё зависит от ваших целей.

Если вам хочется реализовать свои творческие потребности, показать родственникам и друзьям, что вы творческая личность, исполнить давнюю мечту, то для этого не нужно никакое образование.

Если же есть цель стать профессиональным, коммерчески успешным художником, то рано или поздно вы наверняка столкнётесь с необходимостью получить теоретические знания и развить навыки. Это нужно хотя бы для повышения технического уровня и качества выполнения заказов.

С другой стороны, глядя на «Чёрный квадрат» Малевича, может показаться, что это всё, на что способен автор. Однако Малевич был профессиональным художником и авторитетным теоретиком искусства, писал картины в различных техниках. Выходит, для неподготовленной публики ваша образованность может быть и незаметна.

Правила на каждый день

Самое главное правило художника, на мой взгляд, — это практика каждый день, хотя бы на стадии обучения. Я и за собой замечаю, что после длительного перерыва очень сложно начать, приходится словно заново учиться, навык теряется. Рука будто забывает то, что ещё недавно давалось с лёгкостью.
Делайте наброски, где бы вы ни находились. Даже если у вас мало времени, носите с собой скетчбук, чтобы зарисовывать всё, что видите. Это могут быть фигуры людей, улицы, фонари… Наброски отлично развивают глазомер и тренируют руку. А позже они могут пригодится для сюжета полноценной картины.
Пробуйте новое. В процессе обучения не останавливайтесь на одном сюжете или материале. Пробуйте разные техники и материалы, это поможет вам сформировать собственный стиль.
Это может звучать банально, но очень важно интересоваться искусством. Расширяйте кругозор, смотрите картины разных художников, узнавайте, как и почему они создавали свои работы. Я уверена, это бесценный и захватывающий опыт для любого начинающего художника.
Не бойтесь обратной связи. Можно выкладывать свои творения на страничках в социальных сетях, но мне кажется, что фидбэк лучше всего получать лично на выставках. Выставляйте свои работы и общайтесь с людьми, прислушивайтесь к критике. В конце концов, именно она поможет вам стать лучше. Не обязательно начинать с больших галерей: организуйте квартирник только для своих, пригласите друзей и близких.

Если представить успешного современного художника, то я бы описала его как харизматичную, яркую личность с хорошими техническими навыками и в идеале ещё и с коммерческой жилкой. Но у каждого художника свой путь. Кто-то яркий персонаж, кто-то мастер написания пейзажей, а кто-то может продать холст с «плевком» краской. Именно это разнообразие делает мир искусства таким интересным. И я искренне верю, что у каждого из нас есть своя аудитория, которую просто нужно найти.

Топ-6 советов начинающим художникам | Север Столицы

Существует стереотип, что далеко не каждый может стать художником. Но это не так, ведь научиться рисовать способен практически любой, стоит только приложить усилия. Мы собрали несколько полезных советов для начинающих любителей живописи.

Выучить основы рисования

Даже самому талантливому человеку необходимы академические знания, которые можно получить и самостоятельно. Настоящий художник должен понимать такие вещи, как композиция, фигура, перспектива, объем, свет. Если вы хотите успешно освоить азы рисования, лучше воспользоваться помощью профессиональных репетиторов. Практически в каждом районе Москвы можно найти обучающие курсы для начинающих.

Рисовать с умом

Подумайте о том, что вы хотели бы сказать другим с помощью своего творчества. Да, художники иногда передают свою мысль при помощи абстрактных полотен, однако для начала все-таки стоит остановиться на реализме. Прежде чем пробовать себя в роли Сальвадора Дали, научитесь рисовать пейзажи или натюрморты, изучите анатомию человека. Кстати, натюрморт – хорошее средство поближе познакомиться с искусством светотени.

Пробовать что-то новое

Новое – это всегда бесконечный ресурс вдохновения и знаний. Если вы любите драмы – смотрите комедии, если любите рок – попробуйте послушать джаз. Перестаньте быть консерватором и зацикливаться на чем-то одном.

Информационная справка: для художника очень важно быть внимательным к окружающему миру – находить прекрасное в простых вещах, подмечать детали. Настоящий профессионал запоминает черты лиц, формы, мельчайшие подробности. Все это позволяет ему создавать более реалистичные произведения.

Хоть что-то, но каждый день

Чтобы стать мастером своего дела, необходимо рисовать хоть что-то, но каждый день, набивать руку. Ложитесь спать, думая о том, что нарисуете завтра. Пусть ваше воображение подскажет вам темы для очередной картины.

Не забывайте пробовать что-то новое. Мало научиться рисовать простые предметы или немудреные пейзажи. Не бойтесь сложных рисунков и не опускайте руки в случае неудач. Искусство художника – кропотливый труд, требующий недюжинного терпения и усидчивости.

Воспринимать критику

Если вы будете остро воспринимать каждое негативное суждение о своей работе, то потеряете мотивацию творить и опустите руки. Во-первых, человек может просто не понять ваше произведение, такое случалось далеко не с одним художником. Во-вторых, если критика конструктивна, то стоит к ней прислушаться.

Быть реалистом

Требуются годы усердных тренировок, чтобы стать профессионалом в своем деле, важно уметь вовремя переключится. Не получается – сделайте перерыв. Уйдите гулять, побродите по городу, понаблюдайте за людьми или начните что-то принципиально новое: другой рисунок, смените технику, сюжет, точку зрения. Надо всегда помнить – зачем вы начали учиться. Не откладывайте надолго художественные планы и творческие идеи.

<center><ins class="lazy lazy-hidden adsbygoogle" style="display:block" data-ad-client="ca-pub-1812626643144578" data-ad-slot="3076124593" data-ad-format="auto" data-full-width-responsive="true"></ins> <script>(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});</script></center>

Page not found — Мир живописи Татьяны Казаковой

Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.

Blog

07/25/2020 — Новый подраздел Семья и прочее…
07/25/2020 — Секрет семейного счастья (часть 1)
10/16/2019 — Мастер-класс «Холст — основа для живописи маслом или что нужно знать начинающему художнику»
02/08/2019 — Покрытие картины лаком
01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
01/04/2019 — «Лунная фея» — новая картина
11/26/2018 — Новая картина
10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски?
10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски
01/19/2018 — История рождения «Гранатового дуэта»
12/20/2017 — Выставка «20 и 2»
12/14/2017 — «Другая я», моя выставка в Доме актера им. М Лазарева
10/21/2017 — Вот и лето прошло…
10/06/2017 — История рождения картины «Персики»
09/12/2017 — Клин в подрамнике
08/10/2017 — Ответ на новый вопрос в разделе «Вопросы и ответы»
08/10/2017 — Как использовать льняное масло «из обычного магазина» для живописи?
07/27/2017 — Новые картины
06/19/2017 — Создала раздел «Вопросы и ответы»
06/13/2017 — I would like to know how to prepare raw linen, or cotton fabric. do you use gelatin to size the raw linen?
06/12/2017 — Подскажите, как подготовить негрунтованный льняной или хлопковый холст. Мне интересно знать, используете ли вы для этого желатин.
05/26/2017 — Перетяжка загрунтованного холста
05/16/2017 — Хвостатые, усатые, пернатые
05/13/2017 — Новая миниатюра «Одуванчиковый»
04/30/2017 — Новая миниатюра «Букетик задумчивый»
04/16/2017 — Новая картина «Зимняя сказка»
04/10/2017 — Новая миниатюра «Букетик для хорошего настроения»
04/04/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
04/02/2017 — Новая миниатюра «Ромашковое лето»
04/01/2017 — Выставка живописи и графики «Х 3»
03/31/2017 — Новые картины — миниатюры в разделе «Цветы»
03/28/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
03/22/2017 — Перевод рисунка на холст
03/16/2017 — Арихметики (новая блогомысль Александра)
03/16/2017 — Арихметики…
03/04/2017 — Начала писать историю рождения картины Розовый пион (рабочее название)
02/27/2017 — Новая страничка в разделе «Купить»
02/15/2017 — Новая картина «Дерево и две Луны» в разделе «Измы»
02/12/2017 — Новая картина «Не бойся, я с тобой» в разделе «Измы»
01/27/2017 — Разбавители
01/23/2017 — Яблоки на снегу
01/12/2017 — Картина «Невеста» в разделе «Цветы»
01/05/2017 — Картина «Девичьи грёзы» в разделе «Измы»
12/21/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота», ДК «Луч»
12/19/2016 — Новое в разделе «Работа над картинами»
12/16/2016 — Новые картины в разделе «Животные»
09/08/2016 — Новая картина «Цветение» в разделе «Цветы»
09/08/2016 — Новая картина «Ландыши. Ландыши…» в разделе «Цветы»
06/25/2016 — Тот цветущий и поющий яркий май
06/15/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота»
06/14/2016 — Фотоальбом «Деревья»
06/13/2016 — Я так вижу
04/25/2016 — Кисти. Сколько кистей нужно
03/30/2016 — Два видео об открытии моих персональных выставок
03/02/2016 — Как написать шерсть кошки. мой мастер-класс в режиме он-лайн
01/17/2016 — Жертвы политкорректности, или «Добро пожаловать, насильники!»
01/16/2016 — Игра «Овладей Европой», или толерантность = бессилие
01/15/2016 — В США зреет мнение поддержать Ассада и Путина
01/10/2016 — Турция — повивальная бабка ИГИЛ
01/08/2016 — США теряет Турцию
12/26/2015 — С-400 в Сирии есть! Или: Русский еврей, ты не прав…
12/21/2015 — Новая картина «В ожидании любви» в разделе «Цветы»
12/09/2015 — Сады любви
11/15/2015 — От Черного квадрата к черной дыре
11/04/2015 — Доработка готового холста
11/01/2015 — Ох, уж эти женщины!
09/26/2015 — Диптих «Два плюс один» занял первое место в Пекине
09/19/2015 — Диптих «Два плюс один» в Императорской Академии (фото и видео)
08/26/2015 — Спасаем холст
08/18/2015 — Новая картина «После дождя» в разделе «Цветы»
08/12/2015 — Диптих «Два плюс один» будет выставлен в Храме Конфуция
07/09/2015 — Как правильно выбрать палитру
07/06/2015 — Как получить все цвета радуги, используя только три краски
07/04/2015 — Какие краски взять начинающему художнику..
06/22/2015 — Диптих «Два плюс один» в разделе «Цветы»
06/08/2015 — В Самаре пройдет моя персональная выставка живописи «Песнь цветов и снега»
06/03/2015 — Фотоальбом «Одуванчики»
05/18/2015 — Новый раздел — «Котомания»
04/29/2015 — «Дневник солдата» 70-летию Победы посвящается
04/10/2015 — Две картины в разделе «Мои картины», «Измы»
03/23/2015 — Что такое имприматура?
02/23/2015 — В «Мастерской» появился новый раздел: «Начинающему художнику»
02/09/2015 — Новая картина «Снегурка»
02/05/2015 — «Кошки, кошки, кошки…» в Новокуйбышевске
01/26/2015 — Фотоотчет развески выставки «Как снег на голову». Начало
01/13/2015 — Фотоотчеты о мастер-классах: роспись стекла, текстильный декор и монотипия
01/10/2015 — «В гостях у Берендея» — новая картина в разделе «Мои картины», «Пейзажи»
01/05/2015 — Видео написания картины «Ёлочка»
12/25/2014 — Ещё одно Древо Вселенной
12/12/2014 — Статья Андрея Кончаловского «От черного квадрата — к черной дыре»
12/12/2014 — Выставка «Кошки, кошки, кошки…»
12/08/2014 — Новое на странице «Обо мне», «Профессиональный рост»
12/01/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Тубовизор»
11/25/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Фотоальбомы»
11/11/2014 — Новая картина. «Волна» в разделе «Мои картины»,
11/05/2014 — Новое в «Мастерской» на страничке «Работа над картинами»
10/29/2014 — Фотоотчет об открытии выставки ТСХР «Воспоминания о лете»
10/15/2014 — Фотоотчет о выставкоме и развеске. Выставка «Воспоминание о лете»
10/14/2014 — На страничке «Мастерская», «Роспись стены» разместила новые фотографии
09/29/2014 — Открытие выставки «Репин: Вовлеченный свидетель»
09/20/2014 — В разделе «Мастерская», «Работа над картинами» создала новую страничку «Роспись стены»
09/01/2014 — Добавление на страничке Профессиональный рост
07/04/2014 — «Яблоки на снегу». Открытие выставки
06/22/2014 — Новая картина «Вечерняя стража»
06/14/2014 — Новая картина «Любимой»
06/05/2014 — Роспись стен. «В саванне»
06/01/2014 — «Самара-городОК». Открытие художественной выставки
05/26/2014 — Видеоролик «Sex Bomb»
05/23/2014 — «Самара-городОК». Выставком
05/13/2014 — Новая картина «Коктебель»
05/02/2014 — Страница «Роспись стен» в разделе «Мои картины»
04/22/2014 — Открытие выставки «… вот компания какая!»
04/21/2014 — «… вот компания какая!». Видео развески
04/07/2014 — «Яблочный спас» в Сызрани
03/07/2014 — «Остатки рая на земле»
02/26/2014 — Три новые картины в разделе «Мои картины», «Цветы»
02/05/2014 — Новая работа в разделе «Мои картины», «Разное»
02/04/2014 — Видео экспозиции выставки «Осень золотая» союза художников России
02/02/2014 — Новая картина в разделе «Цветы», «Вертикальные»
01/28/2014 — Новая картина в разделе «Мои картины»
01/12/2014 — Видео — «Яблочный спас». Открытие выставки Творческого союза художников России
01/10/2014 — Новая картина «Золотая зима»
12/25/2013 — Выставка «Волшебная пора».
12/15/2013 — Новые картины — «Первый снег», «Ирония судьбы» в разделе «Мои картины»
12/11/2013 — Новая картина «Золотая рыбка» в разделе «мои картины», «Измы»
12/04/2013 — Новая картина «Ёлочка» в разделе «Мои картины», «Зима»
12/01/2013 — «Яблочный спас. Создание экспозиции»
11/22/2013 — «Яблочный Спас». Создание экспозиции
11/22/2013 — Открытие выставки «Яблочный Спас» в Нижнем Новгороде
11/03/2013 — Мастер-класс. Пишем зимний пейзаж
10/24/2013 — Новая картина в разделе «Мои картины», «Разное».
10/13/2013 — Открытие выставки Вячеслава Пименова «Три стороны света»
10/04/2013 — Выставка Владимира Башкирова «Этюды странствий»
09/28/2013 — Выставка тольяттинских художников — Рината Бикташева, Игоря Панова и Алексея Зуева — «Путешествия»
09/27/2013 — Разместила фотографии второго дня создания экспозиции выставки «Яблоки на снегу»
08/21/2013 — «Пионы гейши» в разделе «Мастерская», «Работа над картинами»
08/12/2013 — Разместила 4 картины в разделе «Мои картины», «Разное»
08/02/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
07/29/2013 — Разместила 2 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
07/27/2013 — Разместила 14 картин в разделе «Разное»
07/25/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
07/25/2013 — Новые картины в разделе «Разное»
07/17/2013 — Выставка Ивана Константиновича Айвазовского «Среди стихий»
07/11/2013 — Выставка Клецеля Вениамина
07/02/2013 — «Яблоки на снегу». Первый день развески
06/30/2013 — «Яблоки на снегу». Приём работ
06/23/2013 — Выставка Марко Грасси
06/23/2013 — Выставка «Ребята и зверята»
06/18/2013 — Новые ролики в тубовизоре
06/16/2013 — Новые ролики в тубовизоре
06/15/2013 — Новое удобство в гостевом домике
06/14/2013 — Дополнен раздел «Пионовый рассвет»
06/12/2013 — Фотографирование картин

Что нужно знать, чтобы научиться рисовать

Давид Ревуа, иллюстратор и концепт-художник, поделился с начинающими художниками списком знаний, которые необходимо приобрести, чтобы работы получались реалистичными. Не важно, чем ты рисуешь — карандашом, кистью, мелками или на планшете, — эти законы остаются незыблемыми.

AdMe.ru припас для вас статью, где четко и понятно излагается план действий для начинающего художника, который решил учиться самостоятельно.

«Сложно выбрать, что надо изучать тем, кто собирается заняться рисованием… Я получаю много писем на эту тему; новички обычно чувствуют себя потерянными, заблудившимися среди всего этого. Поэтому я решил составить своеобразное оглавление — список того, что надо изучить и в чем надо практиковаться, чтобы создавать качественные работы и научиться рисовать лучше. Каждый пункт снабжен моими простыми комментариями, отвечающими на вопросы «что», «зачем», «как». Таким образом будет проще найти необходимый материал с помощью вашей любимой поисковой системы. Также этот материал может быть полезным для тех, кто хочет повысить качество своих работ. Я буду использовать эти отправные точки в своих упражнениях и при поиске ошибок в своих работах. Если вы только начинаете рисовать — вот вам мой совет: будьте эрудитами, изучите основы и фокусируйтесь на отдельных элементах по очереди.

1. Перспектива

Что это: Искусство передавать трехмерное пространство на плоской поверхности.
Какова цель: Не рисовать плоско, изображать глубину на двухмерной бумаге.
Что надо об этом узнать: Сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п.) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.

Работа на основе двух исчезающих точек (зеленая и красная).

2. Пропорции

Что это: Соотношение размеров всех объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Рисовать узнаваемые объекты благодаря стереотипным представлениям о пропорциях.
Что надо об этом узнать: Учиться запоминать пропорции, найти способ легко запоминать соотношения частей объекта, составить «словарь» пропорций.

Оранжевые линии показывают основные пропорции и соотношения на рисунке (слева) и наброске (справа).

3. Анатомия

Что это: Изучение структуры.
Какова цель: Рисовать объекты реалистично (людей, животных, растения, технику и т. д.).
Что надо об этом узнать: Суставы, кости, мышцы, как они работают, как ведут себя, как соединяются части и т. п.

Упражнение на рисование рук (слева), на рисование скелета (по центру), изучение мышц (справа).

4. Композиция

Что это: Расположение и подача визуальных элементов рисунка.
Какова цель: Передать зрителю чувства и эмоции с помощью рисунка.
Что надо об этом узнать: Разобраться с набором ракурсов и понять, как они влияют на восприятие и «читаемость» работы.

Различные эскизы перед началом работы; поиск композиции.

5. Освещение

Что это: Свет и тень, переданные в цвете.
Какова цель: Создать иллюзию света, отобразить правильные тени, достичь объема и передать настроение.
Что надо об этом узнать: Значения цветов, отбрасывание теней, влияние материалов поверхности, отражение света, характеристики света (преломление, рассеивающие материалы и т. д.).

Слева: свет показывает разницу в материале. Справа: использование света, чтобы показать второго персонажа (отбрасываемая тень).

6. Края

Что это: Способ выделить силуэты объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.
Что надо об этом узнать: Стиль краев (четкие / мягкие / теряющиеся) в рисовании, стили линий (вес, скорость, мягкость) для контуров.

Слева и в центре: края на рисунке, справа: толщина контуров.

7. Цвета

Что это: Искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, свет).
Какова цель: Добавить больше движения, настроения и эмоций вашей работе.
Что надо об этом узнать: Цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п.), особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.

Сверху слева: 3 цветовых круга, отражающих палитры для этой работы; три дополнительных цвета.

8. Позы

Что это: Искусство запечатлеть активное движение на статичном листе.
Какова цель: Добавить жизни, энергии, движения и показать динамику.
Что надо об этом узнать: Эмоциональные штрихи, наброски, быстрые рисунки, изучение всего движущегося, частые «разогревающие» упражнения.

Слева: позы пингвина в зоопарке, по центру: изучение поз при движении, справа: разминочные наброски фигуры.

9. Стиль

Что это: Эстетика, чувство стиля. Часто зависит от фундаментальных стандартов (этических, исторических, социальных, символических), искусства культурных групп, арт-маркета.
Какова цель: Проложить работе путь к зрителям.
Что надо об этом узнать: Ваш собственный вкус, культура, творческий коллектив как публика и творцы одновременно.

Слева: классический черно-белый портрет, по центру: сильно стилизованный (и странный) стиль персонажа и рисования, справа: мой стиль комикса.

10. Идея

Что это: Рисование абстрактных концептов, идейные ассоциации, изобретение и предложение нового дизайна. Это большей частью процесс разработки.
Какова цель: Предложить новые образы объектов, персонажей и существ, чтобы развлечь или проинформировать публику.
Что надо об этом узнать: Как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, веселые ситуации, творческий процесс.

Новый тип техники (слева), новый вид дракона (по центру) и средневековый дом, который никто не видел до этого рисунка (справа).

11. Коммуникации

Что это: Изображение может передать большой объем комплексной информации быстро. Пословица «Картина стоит тысячи слов» хорошо это объясняет.
Какова цель: Художник может общаться (интернационально или нет) со зрителями.
Что надо об этом узнать: Чтение изображений (расшифровка отправленных сообщений, невербальные знаки), передача смысла, истории, информации.

Рисунок листа не несет особой информации (слева), но комплекс деталей и выражение лица уже могут рассказать историю (по центру). Такой символ, как гриф из газет (справа), может заставить глубже задуматься о проблеме неэтичной журналистики.

Вывод: значимая иллюзия

Если вы сможете правильно объединить все сказанное выше, то добьетесь чувства объема, глубины, текстуры, света, движения и жизни на статичной поверхности. Это погрузит ваших зрителей в ваш мир, и вы сможете легко передать им свои идеи, сообщения или рассказать историю. И, наконец, как я вижу результат: искусство создавать значимые иллюзии. Вся эта палитра навыков послужит вашему интеллектуальному (память, контроль, решительность), а также эмоциональному развитию (чувства, эмоции, подсознание). Это комплексное упражнение, требующее знаний, наблюдений, воображения, но прежде всего вам нужно ПРАКТИКОВАТЬСЯ, ПРАКТИКОВАТЬСЯ и ПРАКТИКОВАТЬСЯ. Навык рисования похож на мышцу (и вы, конечно, не станете сильнее от того, что прочитаете книгу о поднятии тяжестей или посмотрите видео), поэтому удачи вам в рисунке и живописи, постройте свой уникальный опыт«.

Иллюстратор: Alena Tsarkova специально для AdMe.ru

Вы начинающий художник? Вот что вам нужно знать

Начинающее образование художника 101

С 10 по 16 сентября помогите нам провести Национальную Неделю искусства в образовании, во время которой «области художественного образования объединяются в сообществах по всей стране, чтобы рассказать историю о влиянии преобразующей силы искусства в образовании».

Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником, решившим воплотить в жизнь свою страсть к искусству, или ветераном, который хочет исследовать новую среду, точно знать, с чего начать, может быть проблемой.Но не волнуйтесь, художники. Вы пришли в нужное место!

Ниже приводится список из пяти обучающих руководств, набитых полезными новинками, от изучения ошибок рисования, которых нужно избегать, до попыток освоить основы рисования. Эти статьи отлично подходят для понимания основ живописи и рисунка, чтобы вы могли начать свое новое художественное путешествие.

Преодолейте обычные ошибки в рисовании

Фото любезно предоставлено Getty Images

Все мы знаем, что практика ведет к совершенству.Но с практикой также приходят методы проб и ошибок. К счастью для вас, мы перечислили восемь наиболее распространенных ошибок, которых следует избегать при обучении рисованию. Узнайте, что они из себя представляют и как их преодолеть здесь.

Разместите свое искусство в перспективе

Peters Cartridge Factory, Марк Уилленбринк, акварель на акварельной бумаге, 8 ″ на 11 ″.

Перспектива, которую необходимо освоить начинающему художнику, будь то рисование или живопись, — это важный навык. Если вы хотите создать трехмерное искусство, важно знать перспективу, в том числе как найти линию горизонта, определить точку схода и обзор линейной перспективы.Это то что тебе нужно знать.

Начни рисовать правильно

Фото любезно предоставлено Getty Images

Рисование для начинающих — это все о том, как правильно начать. Чтобы добиться успеха, вы должны учитывать эти три вещи: вашу поверхность, кисть и палитру. Как только вы освоитесь с материалами, можно начинать получать удовольствие. Начни здесь.

Попробуйте Советы по рисованию для начинающих

Когда дело доходит до обучения рисованию, вводные уроки, учебные пособия и демонстрации отлично подходят для улучшения ваших навыков и создания более качественных рисунков.Ознакомьтесь с этими тремя советами, которые идеально подходят для рисования новичков.

Найдите подходящую среду

Картина Нэнси Рейнер, деталь

При таком большом количестве доступных носителей, как узнать, какой из них выбрать? Что ж, если честно, выбор «правильного» — это просто вопрос предпочтений. И, если вы нерешительны, как я, то этот удобный список плюсов и минусов некоторых из наиболее распространенных средств рисования, безусловно, может облегчить ваше решение.

Прочитать больше статей для начинающих

Все еще жаждете дополнительных советов и рекомендаций для начинающих художников? Тогда вы захотите проверить это:

Поделитесь своими любимыми советами начинающих художников в комментариях ниже.И обязательно отметьте @artistsnetwork в Instagram, чтобы сообщить нам, как вы отмечаете Неделю национального искусства в образовании (#BecauseOfArtsEd). Счастливого творчества, художники!

60 простых вещей для рисования для начинающих художников

Вот список из 60 простых вещей для начинающих художников: хотите ли вы попрактиковать свои навыки рисования или хотите заполнить пустую страницу или альбом для рисования.

Надеюсь, эти рисунки помогут вдохнуть в ваши дни творческое вдохновение!

Кроме того, не стесняйтесь адаптировать рисунок к своим предпочтениям или уровню рисования.Некоторые из этих рисунков более простые, поэтому их можно нарисовать менее чем за 5 минут. Остальные могут занять 20 минут.

Я попытался включить разнообразие, чтобы независимо от того, сколько времени у вас есть на рисование, вы можете найти что-то интересное и красивое, чтобы рисовать за это время.

Публикация рисунков в этом сообщении в блоге приветствуется, если я получил указание или если вы дадите ссылку на это сообщение в блоге. По другим вопросам, пожалуйста, свяжитесь со мной. Спасибо за Вашу поддержку!

1.Луна

2. Камера

3. Гора

4. Медведь

5. Кружка

6. Сообщение в бутылке

7. Письмо

8. Падающая звезда

9. Телефон

10. Дверной проем

11. Лейка

12. Банка

13. Дом

14. Хрустальный шар

15. Сердце

16. Хлеб

17.Polaroid

18. Книга

19. Кемпинг

20. Ключ

21. Лист

22. Лодка оригами

23. Кит

24. Воздушный шар

25. Кот

26. Кисти

27. Зеркало

28. Воздушный шар

29. Шаг

30. Закат

31. Динозавр

32. Маяк

3358 .Betta Fish

34. Солнце

35. Остров

36. Цветок

37. Самолет

38. Сумка

39. Краска

40. Наушники

41. Окно

42. Лампочка

43. Собака

44. Шмель

45. Четырехлистный клевер

46. Парусник

47. Гамак

48. Чайник

0003 49. Чайник
0003Персик
50. Зонтик
51. Радуга
52. Созвездие
53. Песочные часы
54. Кровать
55. Свеча
56. Лук и стрела
Гриб
58. Кактус
59. Одуванчик
60. Знак
Связанные сообщения в блоге:
30 идей рисования простых кругов
40 простых вещей для рисования для начинающих
Спасибо, что заглянули в этот блог сообщение.Надеюсь, вам понравились эти маленькие, простые вещи для рисования — и что вы, возможно, весело проведете время, попробовав их сами!
Надеюсь, у вас будет чудесный день или ночь, где бы вы ни были — И до следующего раза!
Поделись любовью!
Поделиться
Значок
Что рисовать, когда у вас нет идей
Откройте для себя онлайн-классы в чертежах
Иллюстрация персонажей, советы по рисованию, рисунок тушью, портреты карандашом и многое другое.
Креативный блок бывает у всех. Даже у самых опытных художников бывают времена, когда они не могут найти идеи для рисования. Легко разочароваться, когда вы хотите проявить творческий подход, но не можете найти способ направить эту энергию на свою бумагу.
Если вам не хватает творчества, не волнуйтесь! Вы можете найти новые идеи для рисования практически везде. В этой статье вы найдете несколько списков вещей для рисования, которые могут пробудить ваше воображение, даже если вы чувствуете себя особенно скучно.
Чтобы помочь вам развить более долгосрочное вдохновение, мы также включили ряд упражнений, которые могут помочь пробудить вашу внутреннюю музу. Независимо от того, являетесь ли вы начинающим, средним или профессиональным художником, эти методы помогут вам выйти из зоны комфорта и найти свежие идеи для рисования.
Из класса Skillshare, Doodle Art: основы и не только
Какие забавные вещи можно рисовать?

Иногда движение карандаша или ручки — это все, что вам нужно, чтобы раскрыть свой творческий потенциал.Если вам интересно: «Что мне нарисовать?» у нас для вас много вдохновения. Ниже вы найдете список из 40 простых вещей, которые можно нарисовать, которые могут стоять сами по себе или служить отправной точкой для вашего следующего шедевра.

Сердца
Цветы
Фрукты
Звезды
Глаза
Губы
Деревья
Бабочки
Листья
Бриллианты

Мелкие животные
Герои мультфильмов
Дождевые облака
Саншайн
Мишки Тедди
Трехколесные велосипеды
Конфеты
Снеговики
Радуга
Ваш питомец

Хомяк от студентки Skillshare Алессандры М.

Аниме
Драконы
Музыка
Космические корабли
Волны
Архитектурный дизайн
Паутина
Ниндзя
Электронные схемы
Музыкальные инструменты

Городские пейзажи
Выражение лица
Жесты рук
Транспортные средства
Трехмерные формы
Призраки
Следы на песке
Змеи
Инопланетяне
Звездная ночь Ван Гога
Портрет женского персонажа — Таш В.
Иногда списка простых идей для рисования недостаточно для начала. Или, может быть, вы уже просмотрели весь список идей для рисования и вам просто нужно больше вдохновения. Если вы находитесь в этой точке, есть несколько техник и упражнений, которые помогут вам понять, что рисовать.
Так же, как нет двух художников, не существует единой надежной формулы для поиска новых идей для рисования. Однако ниже приведены несколько простых, проверенных временем способов дать толчок вашему творчеству, когда эта пустая белая страница выглядит особенно устрашающей.
Дудл, не рисуй
Doodling — это рисование непреднамеренно, в то время как ваш ум занят другими мыслями, поэтому это идеальное занятие, когда вы смотрите телевизор, разговариваете по телефону или слушаете подкаст. Когда дело доходит до рисования, нет никаких настоящих руководств по рисованию; просто приложите ручку к бумаге, начните двигать рукой и позвольте вашему подсознанию взять верх. Закройте глаза, чтобы еще больше отвлечься от намеренных действий, а затем откройте глаза, чтобы найти формы и закономерности в своей работе.Добавьте очертания своим фигурам и постепенно превращайте их в цельный рисунок.
Подобные простые рисунки действуют успокаивающе и помогают обрабатывать и развивать идеи. Это быстрое и беззаботное упражнение для создания динамичного и интересного искусства. Это также доказывает, что вам не нужно начинать с конкретной идеи, чтобы создавать уникальные уникальные рисунки.
Изучите советы, приемы и методы рисования с Yasmina Creates
Doodle Magic | Базовые и продвинутые методы
Измените свою точку зрения
Взгляд на объект с новой точки зрения может вывести из колеи любого.Для этого упражнения просто выберите повседневный предмет — например, кофейную кружку, растение или инструмент. Затем измените то, как вы на это смотрите. Увеличьте крошечную деталь объекта. Повернитесь спиной и посмотрите в зеркало наоборот. Возьмите лестницу или табуретку, чтобы получить представление о себе с высоты птичьего полета, или сопоставьте объект с совершенно не связанным, чтобы увидеть его в новом контексте. Проявите творческий подход к тому, как вы смотрите на вещи, и у вас будет постоянный источник новых интересных вещей для рисования.
Скопируйте вашего любимого художника
Большинство людей с раннего возраста учат, что копировать чужие работы неправильно.Но до тех пор, пока вы не пытаетесь выдать работу за свою собственную, имитация работ любимого художника может послужить полезным вдохновением для того, что рисовать, когда у вас нет идей. Выберите одно из ваших любимых произведений искусства или выполните простой поиск в Интернете, чтобы найти произведение искусства, которое вас вдохновляет, и начинайте рисовать. Пытаетесь ли вы имитировать мазок за мазком или создаете собственную интерпретацию работы, вы сможете использовать стиль и приемы художника для создания собственного удивительного искусства.
Цифровой портрет ребенка Кристен К.
Используйте генератор идей для рисования
Подсказки для рисования — еще один хороший способ дать волю творчеству. Выполните поиск по «подсказкам для рисования» или «подсказкам в альбоме для рисования», и вы быстро найдете генератор идей для рисования, который может послужить источником вдохновения на всю жизнь. Некоторые сайты позволяют вам выбирать варианты или категории, чтобы сузить круг подсказок, например «существо», «объект» или «ситуация». Подсказка может варьироваться от чего-то простого (например, «собака») до чего-то сложного и подробного (например, «собака на пешеходной тропе, в небольшом рюкзаке для припасов»).
Уникальный подход к подсказкам для рисования, получивший название Oblique Strategies, был создан музыкантом / продюсером Брайаном Ино и художником Питером Шмидтом в 1975 году. Oblique Strategies изначально был опубликован как колода карт в черном ящике. Каждая карта содержала то, что Ино описывает как «предложение образа действий для помощи в творческих ситуациях». Теперь вы можете найти веб-сайты, которые генерируют предложения наугад. Фразы, которые варьируются от «Используйте неприемлемый цвет» до «Столкнувшись с выбором, сделайте и то и другое» могут показаться расплывчатыми и конкретными, что может создать очень интересные проблемы с рисованием.
Для максимального творчества помните, что при использовании интерактивных подсказок для генерирования идей рисования нет правил — все дело в том, чтобы интерпретировать эти предложения так, как вы считаете нужным, и бросить вызов себе с новыми подходами к рисованию.
Примите участие в соревновании по рисованию или серии
Когда вы хотите сосредоточиться на своем блокноте для рисования, социальные сети могут показаться вам отвлечением. Но на самом деле он может служить безграничным источником вдохновения. Поищите в социальных сетях, и вы, вероятно, найдете интересные хэштеги для задач по рисованию или серии, которые могут дать идеи для забавных вещей для рисования.Попробуйте выполнить поиск по общему хэштегу, например #sketchbookchallenge, или найдите конкретную задачу на текущий месяц, например # doodlewashAugust2020, в которой излагается идея рисования для каждого дня месяца.
Skillshare project by Nicolle P.
Вы также можете создать свой собственный хэштег и серию рисунков, например #mydreamroadtrip или #myfavoritethings. У вас появятся новые идеи, как легко рисовать, и другие художники-единомышленники тоже могут присоединиться к вам.
Кроме того, эти проблемы также могут побудить вас поделиться своими рисунками с другими, что может дать полезные советы, конструктивную критику и даже больше идей для чего-то рисовать.
Когда у вас нет идей для забавных вещей для рисования, может быть легко просто уйти и заняться чем-нибудь другим. Однако это не лучший способ побороть творческий тупик. Иногда просто начать рисовать — независимо от того, чувствуете ли вы вдохновение или нет — может быть достаточно, чтобы пробудить в вас творческий потенциал и породить новые идеи для рисования.
Если вы не чувствуете особой мотивации продолжать рисовать, когда идей мало, попробуйте следующие упражнения и методы.
Вести график чертежей
Хорошие рабочие привычки могут принести удивительные преимущества. Многие художники находят чрезвычайно полезным составить регулярный график рисования и следовать ему, даже если для этого нужно тратить всего 10 минут каждый день на создание чего-то нового. Например, после многих лет отсутствия блокнота для рисования предприниматель Адам Падилла восстановил свое художественное видение, публично решив создавать по одному рисунку каждый день в течение года и опубликовав результаты в Instagram.Благодаря этому, казалось бы, жесткому графику он смог возродить свою творческую энергию.
Если вы чувствуете себя истощенным, установите для себя цель и расписание. Будь то рисование в течение получаса каждое утро или создание одного готового рисунка в неделю, выделение определенного количества времени в вашем расписании может вернуть вас в нужное русло — с множеством идей для рисования.
Развивайте свои навыки рисования с Габриэль Брикки
Научитесь рисовать: ежедневные практики, чтобы улучшить свои навыки рисования
Попробуйте новую среду или инструмент
Многие художники полагаются на излюбленный материал или инструмент как проводник для творчества — от угольной палочки определенной марки до жесткого художественного карандаша H-класса.Но что, если это именно то, что вас сдерживает? Использование нового, незнакомого материала или инструмента может открыть новую перспективу как в том, что рисовать, так и в том, как это рисовать.
Возьмите детский карандаш, например, или попробуйте старую зубную щетку, смоченную чернилами. Если вы в основном работаете в черно-белом цвете, попробуйте поиграть в цвете. Как только вы освоитесь, переключитесь на другой новый инструмент и заставьте его работать с тем, что уже есть на странице. Вы не сможете помочь, но придете к новому мышлению и подходу к рисованию, и вы по-новому оцените свое любимое искусство, как только вернетесь.
Используйте систему друзей
Общение с другими — будь то художники-единомышленники, энтузиасты искусства или просто поддерживающие друзья — может иметь большое значение для обеспечения вашей ответственности и мотивации. Например, вы можете сказать своему лучшему другу, что хотите что-то рисовать каждый день, чтобы он или она могли регулярно проверять это и спрашивать о ваших успехах.
Или, может быть, вы публично заявите о своей цели в социальных сетях. Знание о том, что другие ожидают увидеть ваши рисунки, может помочь вам сохранить мотивацию к продолжению создания произведений искусства на регулярной основе.
Поначалу может показаться трудным придумывать идеи для рисования. Но когда вы воспользуетесь списком идей для рисования, который мы здесь предоставили, а также упражнениями для стимулирования творческого процесса, у вас не будет проблем с воспламенением вашего творчества и созданием новых идей.
Готовы узнать больше о том, как рисовать?
Существуют тысячи классов Skillshare, которые помогут вам проявить творческий подход.
15 лучших советов по рисованию для начинающих художников
Если вы хотите быстро улучшить свои работы, вот советы по рисованию для начинающих художников, которые вы должны знать!
Временами на творческом пути возникают трудности.В основном это в нашей голове. Не позволяя нам двигаться вперед и получать удовольствие от собственного искусства.
У меня были проблемы, иногда они все еще случаются. Это вполне нормально, особенно для новичка, когда для вас все в новинку и будет очень сложно. Побывав там и ударившись головой о стену, довольно много раз, я обнаружил способы и уловки , чтобы относиться к искусству более заботливо и легко.
Ставлю очень быстро, секрет делать детские шажки .Начните с основ. Не перегружайте себя.
Как это сделать?
Посмотрим!
Вот все советы, и сразу после каждого подробно объясняется!
1. Избегайте размазывания бумаги
2. Держите карандаш по-разному
3. Начните с основ рисования
4. Учебная жизнь
5. Попробуйте разные техники рисования
6. Используйте силуэты
7. Копируйте чужие работы
8. Держите альбом для рисования 9025
9. Используйте ссылки на чертежи
10. Согласованность — ключ к успеху
11. Знайте свои инструменты для рисования
12. Ослабьте
13. Тренируйте запястья и спину
14. Присоединяйтесь к художественному сообществу
15. Набросайте белую книгу прямо сейчас
Теперь давайте поговорим о каждом из них.
1) Не пачкайте бумагу или планшет для рисования
Наверняка у вас были проблемы с этой проблемой. Это один из тех советов по рисованию, которые должен освоить каждый начинающий художник!
Вот и вы, проводите время и развлекаетесь своими рисунками, как вдруг! Пятно чернил или графита появляется на бумаге.
У кого хватило наглости сделать это с тобой? Как они посмели так уничтожить твой рисунок ??
Вы поворачиваете руку, она тоже размазана.Невероятное предательство !! Преданный своими руками, испачкавший вашу бумагу и испортивший вам хорошее времяпрепровождение!
Именно так у всех, верно?
Каким бы ужасным это ни было, этого можно избежать.
Самый экономичный способ сделать это — использовать дополнительный лист бумаги . Просто вставьте его между рукой и рисунком, и вы сможете избежать смазывания или размазывания.
Другой вариант, который я рекомендую лучше всего, — это получить перчатку художника (ссылка на Amazon) !
Эта перчатка закрывает примерно половину вашей руки, ваш мизинец и безымянный палец скрыты и защищены тканью.Таким образом, вы можете с комфортом рисовать, и ваша рука всегда будет защищена от используемого вами материала!
С перчаткой вы не только избавитесь от пятен, не беспокоясь, но и будете выглядеть очень круто в перчатке.
Итак, два балла за перчатки художника, на мой взгляд!
Это также очень полезно, если вы используете планшет для рисования.
Если вы еще не пробовали, но вам интересно, я действительно много написал о них здесь, в этом сообщении о планшетах для рисования .Взгляните на варианты и получайте удовольствие от цифровой живописи.
2) Попробуйте разные способы держать карандаш
Это может показаться странным советом по рисованию для художников, но это действительно работает!
На самом деле, это то, чему нас учили и запечатлевали в детстве.
Некоторые люди могут посоветовать вам держать карандаш так или иначе, но вот в чем дело, если вы не повредили руку или запястье, держите его как хотите !
Иногда ваши рисунки или даже письмо могут не складываться просто потому, что вы держите ручку, карандаш или кисть не подходящим образом.
Я левша.
В школе я постоянно наклонял страницы на , чтобы мне было удобно писать. Вот как это сработало для меня. Я вынимал бумагу из своего досье, наклонял ее и начинал писать. Если бы я использовал книгу, я бы сделал то же самое.
Иногда я складывал книги, чтобы было еще проще.
Примерно в 6-м классе у меня был учитель, который непреклонно требовал, чтобы я писал «должным образом».
Она не позволяла мне вынимать страницы из моего досье и не позволяла наклонять страницы или книги.Это заставляло меня работать медленнее, и мне было так неудобно, что моя рука действительно начинала болеть .
Сегодня я все еще переворачиваю бумагу, на которой пишу.
Порой даже при рисовании. Теперь у меня не было проблем с самим карандашом. Нужно было изменить поверхность, с которой я работал.
Я хочу подчеркнуть, что нет правильного способа держать ваши инструменты .
Нет неправильного пути и правил.
Держите их и используйте так, как вам удобнее. Если кто-то дал вам совет о том, как они используют свои инструменты, попробуйте их, но если вы чувствуете, что это не работает с вами, оставьте это.
Попробуйте разные положения, удерживая его разными пальцами, и посмотрите, что лучше всего подходит для вас и какие результаты вы получите с ними.
Еще раз, будьте осторожны, чтобы не пораниться! Найдите самый удобный способ рисовать, чтобы это не причиняло вам вреда.
3) Начните с основ рисования
Эй, я знаю, как здорово видеть потрясающих Драконов, других существ, персонажей и целые города.
Но одна вещь, которую вы сразу заметите, — это то, что вы не сможете сразу нарисовать что-либо из них так хорошо и так подробно.
Вы можете увидеть фигуры, которые вдохновят вас, а побудят вас нарисовать .
Вот и хорошо! Держи это, имей цель.
Но не пытайтесь сразу достичь своей цели. Этого не произойдет, это не так просто, особенно если вы давно не брали в руки карандаш.
Детские ступеньки.
Сначала вам нужно изучить основы.
Под основами я имею в виду, что вам нужно изучить перспективу, композицию, линию, форму, значения, цвета и текстуру. Это один из самых важных советов по рисованию, который я могу дать любому начинающему художнику.
Все эти имена могут показаться сейчас очень устрашающими, но это не обязательно.
Еще раз начните с самого простого, что вы можете найти. Начните с простых линий !
Просто нарисуйте прямые линии на бумаге. Вертикальный, горизонтальный, диагональный.
Это может показаться слишком простым, но поверьте мне, нарисовать прямую линию без правила непросто.Проверьте это, сделайте это упражнение.
Как только у вас это получится, попробуйте изогнутых линий . Теперь вы готовы к фигурам, так что попрактикуйтесь и в этом.
Рисование может показаться очень большим испытанием, но вы можете разрезать его на более мелкие части, чтобы облегчить вам начало работы.
Я бы порекомендовал вам начать с простого курса, подобного моему, в котором мы используем практический подход , показанный на рисунке .
Я всегда покажу вам шаг за шагом, как нарисовать конкретный предмет.Это очень просто и весело!
Но если вы хотите учиться самостоятельно и проводить все исследования, это тоже может сработать.
Это может занять у вас больше времени, но помните, что быть художником и рисовать — это значит наблюдать!
Вот как вы учитесь, наблюдая за объектом / предметом, который вы хотите нарисовать , или наблюдая за рисованием других.
4) Изучите жизнь
Как я уже сказал, смотрите и наблюдайте за тем, что вас окружает.
Чтобы учиться, вам нужно изучить то, что вы хотите рисовать.Чтобы посмотреть на это. Другого выхода нет.
Вот как вы научитесь рисовать в жизни . Даже если вы выберете более фантастический сеттинг и идеи, которые приходят вам в голову, вы будете черпать ссылки из реальных объектов, животных или людей.
Делайте практические наброски вещей вокруг вас, это поможет вам увидеть вещи по-другому.
Не пытайтесь думать, как выглядит мяч, на самом деле посмотрите на мяч и нарисуйте формы, которые вы видите, и то, как на него светит свет.
Это также отлично подходит для рисования людей, если вы можете попасть в класс рисования живых фигур, в противном случае всегда есть альтернативы в Интернете!
Исследования на реальных примерах не только позволят вам лучше понять, как что-то рисовать. Это также даст вам лучшее понимание перспективы и динамики / движения.
Итак, постарайтесь потратить некоторое время, чтобы попрактиковаться в изучении жизни!
5) Попробуйте разные техники рисования
Вам понадобится время, чтобы понять свой собственный стиль, а также как и что вы любите рисовать.
Сегодня, Я все еще нахожу новые инструменты , с которыми мне нравится работать.
Это кажется очень простым шагом, но очень важным. На какое-то время я перестал экспериментировать и мне было любопытно, какие еще формы искусства я могу попробовать.
В детстве я пробовал себя в театре, танцах, ходил на уроки рисования, декоративного искусства и т. Д.
В какой-то момент я остановился.
Я не могу точно определить причину, по которой это произошло, но отчасти это было связано с тем, что я начал бояться искусства.Возможно, я был не так хорош, как думал. Так что я запнулся.
Это нанесло удар по моему творчеству и тому, как я видел искусство.
Через некоторое время я увидел это и понял, что это мешает мне на самом деле продвигаться вперед со своим искусством.
Итак, лучший совет, который я могу вам дать, — это поэкспериментировать!
От методов затенения до изменения толщины линии и размытия.
Есть много интересных техник рисования, которые вы можете попробовать. Так что не стесняйтесь и пробуйте все, что можно! Помимо техники, попробуйте и другие материалы!
Вы можете даже найти свой собственный индивидуальный художественный стиль , пока вы в нем.
6) Используйте силуэты при разработке персонажей
Одна из самых важных частей дизайна персонажей — сделать его узнаваемым персонажем с сильным присутствием. Это один из тех советов по рисованию, который идет рука об руку с эскизами эскизов для рисования .
Для этого начните с силуэта и не собирайте все детали вместе.
Если у вас уже есть персонаж, над которым вы работаете, нарисуйте вокруг него силуэт и посмотрите, легко ли его узнать.Если нет, дорабатывайте, пока не станет!
И если вы сейчас начинаете процесс создания персонажа, вы можете просто начать с черных силуэтов и дать волю своему воображению.
Создавайте тощих персонажей, невысоких персонажей, существ с множеством рук и ног, просто получайте удовольствие!
Как всегда, простой старт . Простые формы и силуэты.
Вы увидите, что процесс будет намного проще, если начать с этого пути.
7) Копирование чужих работ (умным образом)
Да, вы правильно прочитали.
Этот совет по рисованию предназначен для копирования работ других художников. Очень удобный совет по рисованию для начинающих и даже профессиональных художников!
Копируйте работу и практику других людей! Ищите старых мастеров, художников, которых вы считаете удивительными, и пытайтесь воспроизвести их искусство.
Я говорю об этом немного больше здесь, в , этой статье о создании оригинального искусства , но имейте в виду, что это просто для практических целей, поэтому я не буду публиковать его в Интернете или заявлять, что это ваш тяжкое преступление).
Это упражнение предназначено только для вас и является способом обучения.
Пытаясь воспроизвести эти рисунки, вы пытаетесь понять, почему художник рисовал вещи так, как они это делали , а также как.
Это хорошее упражнение, когда вы чувствуете, что застряли в своем искусстве и не можете понять, как нарисовать что-то конкретное.
8) Держите альбом для рисования при себе
Наличие места, где можно в любой момент изложить свои идеи, может стать мощным инструментом для рисования.
Вдохновение может поразить в любое время и в любом месте , поэтому я рекомендую взять альбом для рисования (вроде тех, о которых я говорю в этой статье) и держать его под рукой.
Рисование — это 50% видения и наблюдения того, что вы хотите Рисовать. Остальные 50% на самом деле рисуют его.
Кроме этого, вам не нужно использовать свой альбом для рисования только для рисования.
Вы можете изучить то, что нашли. Вы можете прикрепить листовки, билеты, фотографии, которые вы нашли во время прогулки или путешествия.
Все, что может дать вам вдохновение и идеи, может и должно быть частью вашего альбома для рисования.
Отмечая идеи, которые приходили вам в голову, когда вы ездили с работы / учебы домой, тоже считайте.
Альбомы для рисования — ваши друзья, так что старайтесь всегда брать с собой один, даже если он очень маленький!
9) Используйте ссылки на чертежи
Нет, использование ссылок не является обманом.
Если вы не умеете рисовать, поищите для этого образец!
Правило №1: Всегда используйте ссылки !!
Это важная часть обучения рисованию и важный совет по рисованию для начинающих художников! Я уже довольно много это пережил, поэтому сделаю это вкратце.
Вам нужно смотреть на вещи, изучать их и как их рисовать. Так что собирайте эти вещи, даже если это только изображения из Интернета.
Собирайте референсы отовсюду и используйте их!
Люди, пейзажи, существа, все работает. Я часто использую Pinterest для поиска эталонных изображений. Будь то позы, наряды, декорации и даже цветовые идеи!
Вы даже можете фотографировать то, что вы видели и которые вам понравились, с помощью камеры или телефона.
Затем сохраните их где-нибудь на своем компьютере, чтобы вы могли проверить их в любое время.
10) Последовательность — ключ к успеху
Это совет как для рисования, так и практически для всего, что вы хотите улучшить в своей жизни.
Постарайтесь придерживаться расписания, рисуйте каждый день , даже если это всего 10 минут. Чтобы стать лучше, нужно практиковаться.
Старайтесь как можно больше практиковаться. Вы не получите удивительных навыков рисования изо дня в день. Это один из основных советов по рисованию, которым я хочу с вами поделиться.
Это разовьет вашу мышечную память. По мере того, как вы это делаете и улучшаете, вы будете рисовать предметы, к которым вы уже привыкли, быстрее и проще!
Последовательность в вашем собственном искусстве также очень важна, поэтому после того, как вы изучили множество художников, которых вы любите, придерживайтесь того, что вы можете делать, и продолжайте.
Усовершенствуйте свой собственный художественный стиль и не пытайтесь имитировать все, что вы видите. Это твой стиль, никто другой!
11) Знайте свои инструменты для рисования
Неважно, работаете ли вы в цифровом формате или традиционно, знайте свои инструменты.
Попробуйте другое программное обеспечение, разные средства, такие как акварель и уголь, или разные кисти.
После того, как вы много попробовали и нашли то, что вам нравится, используйте их, пока не усовершенствуете их !
Знайте, что вы можете с ними делать, ищите в Интернете, что люди с ними делают, и продолжайте.
Важно не инструмент и то, насколько он хорош, а то, что вы с ним делаете.
Комфортное владение инструментом для рисования — большая часть вашего успеха в улучшении своих художественных навыков.
Мастер ваши инструменты !
12) Ослабьте вверх
Расслабьтесь. Не воспринимай это слишком серьезно.
Поступая так, вы будете слишком строги к себе и расстроитесь рисованием. Это не то, что вам нужно.
Это то, что вы любите, и что делает вас счастливыми , так что давайте оставим это так.
Искусство не должно вызывать стресс.
Я знаю, что иногда бывает, я был там. Так что не пытайтесь форсировать это, если вы не можете расслабиться и плыть по течению в то время, просто немного расслабьтесь и вернитесь позже.
Рим строили не за один день.
Каждый раз, когда я чувствую, что мои рисунки идут не так, как я хочу, я останавливаюсь. Если нужно, на несколько недель! Если мне не нравятся мои личные проекты, я сделаю от них перерыв.
Я позволил себе и им немного отдохнуть, пока не почувствую, что снова с этим справился.
Помните, ваше искусство будет улучшаться со временем и с практикой.
13) Тренируйте запястья и спину
Это очень важно, и вы никогда не должны его пропускать!
Сидеть подолгу и рисовать — очень увлекательное занятие.К сожалению, это не очень хорошо для спины или запястий.
Так что не забывайте делать упражнения для запястий, чтобы не получить травм, и время от времени ходите немного по дому или по соседству, чтобы не испортить осанку.
Это может иметь серьезных последствий позже, так что спасибо мне позже!
Простые разминки перед розыгрышем и всегда каждый час делать перерывы! Позаботьтесь о себе, чтобы рисовать дольше.
14) Присоединяйтесь к художественному сообществу (онлайн или офлайн)
Общение — это потрясающе.
Очень полезно иметь кого-то, с кем вы можете рассказать о проблемах, с которыми вы сталкиваетесь с вашим искусством, или просто высказать свое мнение. Я настоятельно рекомендую вам вступить в какое-то художественное сообщество.
Если вы можете найти такой рядом с вашим домом или городом, это здорово!
Если нет, есть множество сообществ, которые можно посетить онлайн . Так что подумайте о проверке связанных с искусством субреддитов, художественных форумов, групп в Facebook и так далее.
В зависимости от того, что именно вы ищете (рисунок углем, цифровая живопись и т. Д.), Просто выполните быстрый поиск в Google: «сообщество цифровой живописи», и вы сможете найти что-то очень быстро!
Попробуйте несколько разных, а затем постарайтесь проявить активность в том, что вам больше всего понравилось, помогите другим людям своими текущими знаниями и примите критику со стороны других художников!
Сообщества также доступны на онлайн-обучающих платформах .
Вы можете записаться на некоторые курсы рисования, где вы можете задавать вопросы и спрашивать критику о вашей работе. Так что, если вы хотите учиться через видео, подумайте о них!
Вы всегда можете присоединиться к художественным классам в вашем городе или поблизости от вас и завести новые контакты оттуда.
Встречи и беседы с другими художниками всегда полезны не только для того, чтобы узнать больше, но и для того, чтобы вы могли мотивировать друг друга.
15) Напишите белую книгу прямо сейчас!
Творчество никуда не денется.
По крайней мере, в большинстве случаев это не так. Боязнь рисовать может стать для вас серьезной неудачей. Поэтому, открыв альбом для рисования, сразу же нарисуйте в нем что-нибудь.
Не пытайтесь обдумать это слишком много, просто сделайте это.
Ваш мозг обычно замирает, когда вы смотрите на чистый лист бумаги, это тоже своего рода фобия. Однако, как только вы начнете действовать, это исчезнет в мгновение ока.
Уловка здесь в том, чтобы просто взять карандаш и альбом и не думать.
Вы будете тратить слишком много времени, пытаясь придумать тему или тему для рисования. Вместо этого просто начните набрасывать случайные строки , слушая музыку, подкаст или ваш любимый стример / ютубер!
Рано или поздно идея придет и что-то из нее выйдет.
Начните с простого смайлика или крупье.
Или нарисуйте корги и отправьте мне, это сделает мой день! (@artbydoncorgi)
Бонус: Практика, практика, практика!
Вы слышали это уже тысячу раз, но вот еще раз: практика!
Практикуйтесь каждый день, когда у вас есть перерыв, , даже если это на крошечном листе бумаги , пока вы в туалете, просто сделайте это!
Не оправдывайтесь: «Нет времени».
Даже те странные каракули, которые вы рисовали, сидя на собрании или ожидая еды в ресторане, считаются практикой, и вы улучшаете свои навыки и извлекаете уроки из этого.
Вернуться к блогу
Рисование для начинающих: 13 лучших инструментов для начала
13 позиций в этой статье 3 шт. В продаже!
Рисую скалы Биг-Сур в моем альбоме.Фото: Лиза Корсильо
У каждого свой способ распаковки. Моя рисует. В частности, это связано с успокаивающими звуками Билла Каллахана с Modelo Especial или чашкой мятного чая рядом со мной. Как и йога или медитация, рисование было для меня мощным инструментом в борьбе со стрессом и тревогой во время всей этой самоизоляции. И это может быть и для вас. Даже если вы понятия не имеете, что делаете.
Помимо того, что вы не осуждаете себя, самое сложное в рисовании — это решить, что рисовать.Лучше всего начать с предметов повседневного обихода: кофейной кружки, ваших любимых блинчиков, банки зерен, пожарной лестницы через улицу или угла вашей спальни. Вам нужно что-то простое и простое — и, в отличие от кошки вашего соседа по комнате, то, что не сдвинется с места, пока вы не закончите. Даже если вы не создаете работы, достойные музея (и не волнуйтесь, у вас не будет), у вас будет визуальный дневник, который напомнит вам об этом сумасшедшем опыте спустя годы, когда мы все будем благодарны, что это всего лишь объем памяти.
Как иллюстратор по совместительству, я много рисую на iPad.Но когда я рисую, чтобы расслабиться или получить идеи, я использую упрощенный набор инструментов, который совершенствовал более десяти лет. Поскольку этот тип рисования больше связан с опытом, чем с результатами, лучшие инструменты — это те, которые побуждают вас оставаться свободными и по возможности ограничивать самооценку. Конечно, вы можете рисовать чем угодно, что есть дома, включая мелки вашего малыша и оборотную сторону телефонного счета. Но использование немного более качественных материалов сделает то, что вы делаете, намеренным и поможет вам сосредоточиться.Кроме того, если вы создаете то, чем гордитесь, вероятность того, что оно распадется со временем, значительно снизится. Вот лучшие ручки, карандаши, бумага, точилки и пакеты на молнии, которые помогут вам начать — и расти вместе с вами по мере вашего совершенствования.
Ручки для художников представлены в миллионе различных стилей, от тонких микронных наконечников, используемых архитекторами, до массивных квадратных маркеров для изготовления вывесок. Проверять все — это весело, но не стоит перегружать себя материалами. Ручки с кончиками кистей обычно используются для каллиграфии, но они также отлично подходят для начинающих, потому что заставляют вас создавать впечатление того, что вы видите, а не точную визуализацию.Вместо жесткого круглого наконечника используют гибкую кисть. Чем сильнее вы нажимаете, тем больше наносится чернил и тем толще будут ваши линии, создавая эффект трех или четырех перьев в одном. (Если вы когда-нибудь пробовали одну из этих досок Дзен Будды, рисование кистью с кончиком пера похоже, только ваш рисунок не исчезает, когда чернила высыхают.)
Используйте ручки с кончиками кистей, чтобы создать живописные линии, которые можно наложить на цветной карандаш.
В кончике кисти Sakura Pigma используются насыщенные черные архивные чернила, которые не тускнеют со временем. Чернила также сохнут водонепроницаемыми, поэтому вам не придется беспокоиться о смазывании линий во время работы. Как и маркеры, кончики кисточек быстро сохнут, если оставить их без крышки. Мне нравится, как выглядит, когда кисть немного подсохла. Но если вам не нравится внешний вид, я знаю по опыту, что вы можете вернуть эту ручку к жизни, осторожно окунув ее в посуду с водой.
Ручки с зубилом немного отличаются. У них плоский прямоугольный наконечник, жесткий и устойчивый. Они образуют широкую плоскую линию, если держать ее в одну сторону, и очень тонкую, если ее повернуть. Это делает их отличными для графических рисунков в стиле комиксов, заполнения больших областей или просто зонирования и рисования кучи удовлетворительных полос на странице. Как и ручка Sakura, чернила этой ручки Faber Castell архивны и водонепроницаемы.Вам совсем не нужно сильно нажимать, чтобы получить насыщенную черную линию, к тому же ваша ручка прослужит дольше, если вы будете использовать ее более легким прикосновением.
Это отличный набор фломастеров для начинающих. Он поставляется в трех разных размерах, поэтому вы можете экспериментировать с толстыми линиями для больших областей и тонкими линиями для более мелких деталей.
Фломастеры подходят для рисования в графическом стиле и создания линий одинаковой ширины.
Карандаши
различаются по твердости и имеют рейтинг от 10H до 12B, где H указывает уровень твердости, а B указывает уровень черноты или мягкости графита. Чем выше число, тем мягче или жестче будет свинец. (Жесткие грифели делают более светлые и точные линии, которые менее подвержены смазыванию; мягкие грифели создают более насыщенные и тяжелые линии.) Карандаши для рисования для начинающих должны находиться где-то в середине спектра, скажем 2 или 4B — достаточно мягких, чтобы сделать диапазон следы в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете, но не настолько мягкие, чтобы они рассыпались при слишком сильном нажатии.
Многие люди клянутся карандашами Blackwing — в том числе я, Роб Корддри и парень, который рисовал Багз Банни. Хотя они не придерживаются вышеуказанной системы оценок, Blackwing оценивает свои карандаши как мягкие, сбалансированные, твердые и особо твердые. Их мягкие карандаши, которые я использую для рисования, имеют размер около 4B, и они скользят по бумаге, не размазывая и не оставляя графитовых крошек. Разница между карандашом Blackwing и основным номером 2 аналогична разнице между йодированной солью и fleur de sel .Они отлично подходят для затенения, рисования или даже попытки нарисовать все, что есть в вашем холодильнике.
Цветные карандаши Prismacolor мягкие и восковые, благодаря которым рисунок становится более похожим на то, что было в детстве, но с немного большим контролем. Я всегда ношу с собой черный или темно-коричневый, чтобы делать быстрые наброски.
Используйте мягкие карандаши или карандаш черного цвета для рыхлых набросков на ходу.Это последний рисунок метро, который я сделал, но вы можете быстро нарисовать все, что есть дома.
Этот набор поможет вам добавить цвет к вашим черно-белым рисункам или добавить изюминку вашим наброскам, рисуя темно-зеленым, коричневым или темно-синим цветом вместо черного.
Если вы рисуете карандашами, в какой-то момент вам придется их заточить. Практически любая точилка, которую вы используете для традиционных карандашей, подойдет.Вот два, которые я использую: один для дома и один, чтобы держать в сумке с карандашами.
Если вам нравится ASMR, вы можете насладиться успокаивающим гудением и вибрацией электрической точилки для карандашей. Когда я чувствую себя особенно тревожно, заточение всех карандашей и выстраивание их на столе помогает мне расслабиться.
Если вы планируете рисовать где угодно, кроме дома, вам также понадобится переносная точилка, которая собирает стружку за вас.В этом случае используется двухступенчатая система заточки, чтобы сначала сбрить деревянный корпус карандаша с большим отверстием, а затем создать дополнительный острый наконечник с меньшим отверстием.
Когда вы только начинаете, подойдет любой вид бумаги. (Позже вы, возможно, захотите приобрести тонированную или текстурированную бумагу.) Сейчас важнее использовать чистый блокнот вместо отдельных листов бумаги. Таким образом, вы всегда знаете, где найти свою работу, и это дает вам полезный способ увидеть, насколько вы улучшились, а также визуальный дневник, чтобы оглянуться назад на то, через что вы проходили, когда заполняли книгу.
У меня есть коллекция записных книжек Muji и Moleskine за несколько лет, которые я могу пересматривать, как фотоальбомы. Оба типа имеют гладкие непрозрачные страницы, которые помогают предотвратить растекание чернил, и множество страниц, чтобы вы могли начать работу, но не так много, чтобы вы были перегружены. Ноутбуки Muji имеют дополнительное преимущество — они идеально подходят для большинства кошельков.
Примечание редактора: эти записные книжки доступны прямо сейчас на Etsy, но в наличии мало.По словам продавца, они снова появятся в наличии на Amazon к 19 января.
Если вы хотите еще немного разложить по странице, я предлагаю эти очень большие Moleskines.
Пакеты на молнии помогают предотвратить потерю инструментов для рисования, их случайно схватят партнеры или соседи по комнате или по ошибке бросят в ящик для мусора. Они также делают путешествие — даже если это означает переход из спальни в гостиную — со всем вашим комплектом чрезвычайно легким.
Обычно у меня под рукой есть два пенала или небольшой мешочек на молнии, вроде этого. Я использую один для ручек, а другой для карандашей, цветных карандашей и портативной точилки.
Вы можете бросить свои карманы и ваши записные книжки в одну из этих сетчатых сумок на молнии. Они вмещают удивительное количество материала, водонепроницаемы и позволяют быстро и легко увидеть, что находится в каждой сумке.Вы также можете использовать один для хранения ваших заполненных блокнотов или подборки ваших лучших рисунков.
получить информационный бюллетень стратега
Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.
Условия использования и уведомление о конфиденциальности Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную переписку.
Strategist разработан, чтобы предлагать наиболее полезные, экспертные рекомендации по покупкам в обширном ландшафте электронной коммерции.Некоторые из наших последних достижений включают в себя лучшие средства от прыщей , чемодан на колесиках , подушки для бокового сна , естественное средство от беспокойства и банные полотенца . Мы обновляем ссылки, когда это возможно, но учтите, что срок действия предложения может истечь, и все цены могут быть изменены.
5 упражнений по рисованию, которые сделают любого художника
Художнику, творцу или любителю сложно всегда иметь творческие идеи.Мы связались с иллюстратором Уитни Шерман, чтобы получить упражнения по рисованию, которые пробудят в вас творческий потенциал, когда вы застряли.
Сообщение было написано Эмили Поттс при участии Уитни Шерман.
Уитни Шерман — отмеченный наградами иллюстратор и директор Министерства иностранных дел по практике иллюстрации Колледжа искусств Мэрилендского института. Она также является автором Игра с эскизами, 50 творческих упражнений для дизайнеров и художников (Rockport Publishers). Мы попросили Шерман дать совет о том, как рисовать, и она предлагает пять упражнений для рисования из своей книги, чтобы помочь любому начать работу.
Если вам нужны дополнительные ресурсы о том, как отточить свои дизайнерские навыки, ознакомьтесь с нашими уроками по рукописному тексту, созданию портфолио, дизайну логотипов и урокам по Photoshop.
Возьмите в привычку делать: черпайте вдохновение из каждые день. Рисование Everyday Every Day — это ваш путеводитель по раскрытию вашего творческого потенциала и интеграции привычки рисования в вашу повседневную жизнь. Выучить больше.
Как вы думаете, почему людям так сложно начать рисовать или рисовать фигуры?
Я думаю, что для нехудожников культура рисования не расширяется и не продолжается с или для них за пределами раннего детства.Начальные и средние школы по большей части ценят математику и естественные науки над искусством, которое исключается, когда возникает бюджетное давление. При этом игнорируются тактильные качества «создания», которые могут способствовать удержанию обучения, а также способствовать общению. Если не художнику покажут только образец классического или академического рисунка, ему помешает отсутствие этих навыков. Если бы их поощряли делать собственные отметки [рисовать по-своему] и уважали бы за это, большинство людей вырастали бы с меньшими сомнениями в своих способностях рисовать и получали бы удовольствие от процесса, который является очень важной частью рисования!
Для творческих людей, которые работают не только в рисовании, но и в других областях, некоторые из причин те же — признание и признание родных знаков, но я думаю, что практика идет дальше.Творчески склонные к рисованию люди продолжают рисовать после детства дольше, чем большинство других, однако их конкретная сфера творческой деятельности во взрослом возрасте, возможно, не требовала использования рисования, и поэтому она остается позади, не практикуется. В обоих случаях разрешение [от учителя, от самого себя] рисовать, как каждый, ценить это и практиковать его, будет способствовать комфорту и уверенности в рисовании.
В колледже у меня был учитель рисования, который сказал: «Рисуй то, что видишь, а не то, что знаешь.«Считаете ли вы, что это верно для всех?
Хотя я не могу сказать, что знаю, как все себя ведут, я все же думаю, что многим людям очень сложно сосредоточиться. Этому препятствуют многочисленные условия и окружающая среда. Вам когда-нибудь было скучно, потому что кажется, что ничего не происходит? В таком случае у вас, вероятно, меньше шансов сосредоточиться на том, что происходит вокруг вас.
Умение успокаивать свой ум и наблюдать — центральная тема, к которой обращался ваш учитель. Знание включает в себя концептуальное мышление с дополнительными абстрактными качествами, основанными на воспоминаниях об обстоятельствах, окружающих знание (был ли запах в воздухе, который заставил нас сформировать мнение?). Видение, , с другой стороны, требует, чтобы мы участвовали в том, что происходит в настоящее время, и отпускали память. Время — ключевой компонент видения, хотя практика, как и многие другие вещи, помогает нашему видению происходить быстрее. Если вы целенаправленно действуете, чтобы видеть, тогда вы можете проводить наблюдения, которые позволят вам превратить свое видение в создание отметок.
Вот пять пошаговых упражнений, взятых из Игра с эскизами , чтобы помочь любому начать развивать свои навыки рисования:

1) Упражнение по рисованию: рисование
Каждый может выполнять это упражнение по рисованию, рисовать и создавать простые формы.Это так же просто, как положить ручку или карандаш на бумагу и наугад рисовать все, что приходит в голову. Вам даже не нужно проводить прямые линии. Дудлы бывают любой формы и любого цвета. Но пусть вас не обманет простота этого упражнения!
Развивайте свои творческие способности с помощью ведущих креативщиков и предпринимателей мира с помощью Creator Pass.
Doodling повышает вашу визуальную грамотность и помогает обрабатывать идеи, даже когда вы не пытаетесь! Поэкспериментируйте с разными материалами и инструментами для рисования и рисуйте все, что придет в голову.Вы также можете нанять друга и коллег, чтобы они разработали лоскутное одеяло в стиле каракули, используя стикеры разных цветов.

2) Упражнение по рисованию: энтопическая графомания
Это упражнение по рисованию основано на игре сюрреалистов. Просто возьмите лист бумаги — это может быть страница из старой книги в мягкой обложке или что-нибудь с пометками — и расставьте точки на определенных словах или буквах. Вы выбираете, какой набор знаков, слов или букв вы хотите. Затем соедините точки изогнутыми, зигзагообразными или прямыми линиями, чтобы создать узор.Эти упражнения выявляют скрытые закономерности в негативном пространстве, показывают, как выбор может иметь значение, и помогут вам проявить случайность, чтобы продвинуть свою работу на несколько шагов вперед.

3) Упражнение по рисованию: недоминантная рука
Если вы какое-то время рисовали и чувствуете, что застряли или не вдохновляетесь своими отметками, возможно, пришло время изобретать заново, чтобы открыть для себя что-то новое. Несколько лет назад я разработал отличное упражнение, которое включало прорисовку мельчайших и точных деталей с помощью графитовых карандашей на бумаге для рисования с тонкой поверхностью (бумага для рисования Strathmore).Мне было скучно, и я решил изменить свою привычку, используя инструменты и бумагу, которые были прямо противоположными — чернила неисправным пером на горячей бумаге для пресса, которая слегка губчатая. Я также использовал свою недоминантную руку и не использовал фото.
Это простое упражнение длилось несколько месяцев. Это было неловко, и я не ожидал, что из этого выйдет что-то грандиозное, но это произошло! Когда я вернулся к рисованию знакомыми инструментами, я разбивал изображение по-разному и рисовал с меньшими ограничениями.

4) Упражнение по рисованию: один день, одна тема
Для этого упражнения по рисованию выберите одну тему или один тип объекта и рисуйте его только в течение дня. Вы можете изменить свой подход к этому, выбрав одушевленный или неодушевленный объект, цвет, размер чего-либо, вещи, которые пугают или заставляют вас смеяться, или вещи, которые начинаются с определенной буквы.
Вы также можете использовать синонимы, например, вещи, которые волнуют вас эмоционально, по сравнению с вещами, которые буквально движут вами, например, виды транспорта.Чем более вдумчивым вы можете быть, тем больше вы тренируете свои способности к построению концепций, а также навыки рук.

5) Упражнение по рисованию: стопки слов
Возьмите 25 чистых учетных карточек и разрежьте их пополам. В первой стопке напечатайте прилагательное на каждой карточке, в следующей стопке выведите существительное, а в третьей стопке выведите глагол на каждой карточке. Перетасуйте каждую стопку отдельно, затем вытяните по одной карте из каждой стопки и положите их рядом друг с другом, образуя фразу, например Дьявольский / Книга / Смеющийся.Тогда нарисуй! Возможно, это не превратится в изобразительное искусство, но это поможет развить базовые навыки и укрепить вашу уверенность в своем ремесле.
Возьмите в привычку делать: черпайте вдохновение из каждые день. Рисование Everyday Every Day — это ваш путеводитель по раскрытию вашего творческого потенциала и интеграции привычки рисования в вашу повседневную жизнь. Выучить больше.
Как рисовать: бесплатный курс для начинающих
Хотите научиться рисовать, но не знаете, с чего начать? Вы разочарованы своим медленным прогрессом и чувствуете, что натолкнулись на стену?
Этот бесплатный курс рисования проведет вас через серию забавных и простых уроков, которые быстро разовьют ваши навыки рисования.
Если вы опытный художник, этот курс может стать отличным обновлением! Вы даже можете узнать что-то новое.
Меня зовут Дарлин, и я создала этот бесплатный курс рисования, потому что хочу предоставить новичкам все ресурсы, которые позволят им овладеть необходимыми навыками, без необходимости раскошелиться на кучу денег или рыться в сети в поисках кусочков и кусочков.
Благодарим Надию Адалат за то, что она вдохновила меня на создание этого курса! Спасибо 🙂
Уникальность этого курса в том, что я собираюсь использовать свою не доминирующую руку , чтобы учиться вместе с вами.
Это означает, что у меня не будет такого же уровня контроля, как у моей правой руки, и мне нужно будет развивать свои рисовальные мышцы с нуля! Я хочу доказать вам, что вы можете научиться рисовать, даже если ваше письмо выглядит как куриная царапина!
Некоторые вещи, которые вы узнаете:
- Как рисовать умным способом
- Как рисовать более реалистично
- Как рисовать то, что вы видите
- Как реалистично затенять
- Как рисовать с идеальные пропорции
- И многое другое!
Инструменты, которые вам понадобятся для начала:
Острый карандаш, чистый лист бумаги и непредвзятость.
- HB Pencil: также известен как карандаш №2
- Любая бумага для набросков
- Eraser
Как рисовать для начинающих: план курса
В этом бесплатном курсе рисования 5 уровней, всего 10 уроков (могу добавить еще). Каждый урок можно выполнять в удобном для вас темпе и включать в себя ряд домашних заданий.
Вы можете отправлять свои домашние задания на странице RFA facebook и получать отзывы от меня и других студентов, участвующих в курсе, как в реальном классе.Это также будет отличный способ отслеживать ваши успехи!
Мне нравится датировать всю свою работу (да, даже если она плохая), чтобы потом вернуться и увидеть свои улучшения. Это действительно весело, и я настоятельно рекомендую вам это сделать 🙂
Если вы хотите сделать несколько советов о том, что освещать в будущих уроках, дайте мне знать. Я всегда придумываю новые идеи, и, поскольку эти уроки предназначены для ВАС, я хочу, чтобы они были более индивидуальными.
Вы можете получить доступ ко всем урокам с этой страницы, поэтому не забудьте добавить в закладки в своем браузере.Вы можете даже подписаться на мою рассылку , чтобы получать уведомления, когда публикуются новые уроки!
Готовы начать?
УРОВЕНЬ 1: Основные элементы искусства
Уровень 1 охватывает самые основы рисования и объясняет, почему вам не нужно быть идеальным, когда дело касается набросков. Вы узнаете, как рисовать быстрее и как рисовать более структурные объекты.
Урок 1: Как рисовать
Если вы можете сделать отметку на листе бумаги, вы можете и набросать! -> Иди на урок!
Урок 2: Научитесь видеть вещи по-другому
Узнайте, как рисовать более точно и быстро, разбивая сложные объекты на простые формы -> Перейти к уроку!
Урок 3: Переход от 2D к 3D
Усовершенствуйте свою игру и узнайте, как с помощью различных методов переводить свои рисунки из 2D в 3D.-> Иди на урок!
УРОВЕНЬ 2: Дьявол в деталях
Уровень 2 позволяет вам действительно обращать внимание на то, что вы рисуете, и как вы можете сделать даже ваши линейные рисунки реалистичными!
Урок 4: Как рисовать с соблюдением точных пропорций
Изучите 4 удивительных метода, чтобы добиться более точных пропорций. -> Иди на урок!
Урок 5: Распространенные ошибки при рисовании и как их исправить
Вы уделяете достаточно внимания? Узнайте, как анализировать свои работы и легко определять области, в которых можно было бы улучшить -> Перейти к уроку!
УРОВЕНЬ 3: Методы для совершенствования вашей игры
Урок 6: Введение в линейную перспективу
Узнайте, как вы можете рисовать уникальные сцены с людьми, используя одноточечную и двухточечную линейную перспективу -> Перейти к урок!
Урок 7: Введение в качество линий
Узнайте, как еще больше улучшить свои чертежи, варьируя толщину линии -> Перейти к уроку!
УРОВЕНЬ 4: Как затенять реалистичные текстуры
Урок 8: Введение в методы затенения
Изучите четыре различных метода затенения для затенения различных реалистичных текстур -> Перейти к уроку!
Урок 9: Узнайте, как затенять
Изучите 7 простых шагов, чтобы вы могли начать затенение уже сегодня! -> Иди на урок!
УРОВЕНЬ 5: Завершение всего
Урок 10: — Собираем все вместе
Узнайте, как применить все из уроков 1–9 на практике с помощью 3 примеров -> Перейти к уроку!
[easy-social-share buttons = »facebook, twitter, pinterest, mail, more» morebutton = »2 ″ morebutton_icon =» plus »counters = 1 total_counter_pos =» leftbigicon »style =» button »template =« 7 ″ point_type = «Простой»]
.