Что можно нарисовать начинающему художнику: Как Научиться Рисовать (10 Советов Начинающим Художникам)

Как самоучке научиться рисовать как профессионал — Творчество на DTF

Я уверен, что изобразительное искусство одно из сложнейших умений, которое может развить в себе человек. Передавать реальность на холст требует понимания как самых основ миростроения, так и самых её скрытых частей.

13 542 просмотров

Чтобы научиться передавать реальность или что-то близкое к реальности, каждому художнику требуется пройти свой долгий путь, кто-то проходит его чуть быстрее, кто-то чуть дольше, но факт остаётся фактом, чтобы достичь уровня художественного мастерства людям приходится учиться буквально всю жизнь.

Рисую я 3.5 года и за это время я нарисовал 902 работы, считая стадики, наброски и т.д. и за это время я достиг около среднего уровня и всё ещё являюсь начинающим художником. Поэтому советы, которые я перечислю ниже будут скорее для меня самого, но год назад.

Статистика за 3.5 года по количеству рисунков

Мои работы можно просмотреть на artstation и в моей группе во вконтакте:

Первое правило самообразования

Никогда не зазнавайся. Рано или поздно труды художника всегда вознаграждаются, будучи неумёхой — у вас когда-нибудь получится нарисовать красивый рисунок и это будет настоящей проверкой на прочность. Одна из сложностей самообразования в том, что некому дать тебе по башке, когда ты сочтёшь, что всему научился.

Я около года рисовал портреты по плечи, был счастлив и считал, что я крут. Как только нужно было нарисовать что-то другое нежели лицо, то тут я отворачивался и говорил, что делать я этого не собираюсь.

Артур Морган. Рисунок 2018го года, спустя какое-то мизерное время после прохождения.

Да, эта та самая зона комфорта и я скажу банальное: надо из неё себя выводить как можно чаще, иначе прогресса не будет.

«Рисуй каждый день!», стоит ли? (и как это делать)

Один из способов прокачки — рисовать каждый день!

Как видно по статистике, что я показал выше, раньше я рисовал реже. В 2017—2018 годах я занимался этим скорее как хобби, рисовал портреты и делал миллион перерисовок толком не создавая чего-то своего. В 2019 году я понял, что я хочу стать крутым художником, но всё ещё оценивал эту деятельность как возможно дополнительный способ заработка к основному.

В 2020 я понял, что я не хочу заниматься ничем, кроме как малевать стилусом по планшету и именно в 2020 году я поставил себе цель рисовать каждый день.

Статистика по месяцам 2020

Вначале было сложно, как бы я не любил рисовать, иногда хочется просто посидеть посмотреть фильм или подеградировать над видосами на ютубе. Так что я начал рисовать заранее, рисовал на пару дней вперёд, чтобы когда захотелось отдохнуть — я мог бы себе это позволить.

Но весной начался кризис (как экономический так и моральный) и исправил я его при помощи статистики.

Мой метод заставить себя работать

Как можно было заметить, я обожаю цифры, статистику и графики. Я в какой-то момент начал подписывать к папкам с рисунками цифры с количеством этих самых рисунков за месяц, это придавало мотивации к ежедневному рисованию, я понял это и решил развить эту тему. В итоге я создал эксель документ с подробной статистикой по моим рисункам за 3.5 года.

С визуальной статистикой гораздо проще видеть свою лень, я мог посмотреть в каком месяце больше всего пинал свой болт и это, как ни странно, вызывало у меня чувство стыда. Смотря на скриншот выше, можно понять в каком месяце я начал вести подробную статистику, да, это июль. После июля я начал идти наперёд, так как понял, что я пропинал апрель, май и июнь.

Так стоило ли?

Определённо стоило, сейчас, в феврале 2021, я отказался от статистики и каких-либо других мотиваторов рисовать. Сейчас февраль, а по плану я уже в марте. Пинать самого себя уже не требуется, за год у меня выработалась привычка рисовать ежедневно и это стало суточной нормой. Теперь я работаю лишь над длительностью своих тренировочных работ и их осознанностью.

А про мои осознания какой я лох вообще молчу, ибо рисуя каждый день ты хочешь не хочешь находишь свои слабые стороны, а у меня их в начале года было не мало и вот так весь год я делал их сильнее.

Портрет. Разница ровно год (01.2020 — 01.2021)

Но изменения художника не всегда заметны на его картинах, хоть и видна разница качества в портрете, что я показал выше, но своим главным достижением я считаю получение возможности создать собственное виденье. Мудро-пудро написал, в общем теперь я могу создать своего персонажа, который будет меня устраивать в плане реализма, создать реалистичный пейзаж, которого нет в природе и так далее.

На мой взгляд это отличает профессионала от любителя, профессионал использует знания накопленные за несколько лет, чтобы создавать свою реальность, а не копировать чужую.

«The God» April 2020

В интернете легко найти десятки рисунков срисованных с фотографий, много людей (в том числе и я это делал) занимаются тем, что просто берут понравившуюся фотографию и перерисовывают её. Это не плохо и не хорошо, но профессионала это из вас не сделает.

В этом и есть главная сложность рисования, с помощью референсов, знаний и опыта, художник должен воссоздать реальность. Когда художник достигает планки знаний и опыта он становится действительно свободным.

Как учиться то?

Я выделяю шесть фундаментальных вещей в рисовании:

• История
  
• Композиция
• Построение\Формы
• Тон
• Свет
• Цвет

Я самоучка, поэтому для меня их именно шесть и в них подкатегории, типа в Построение\Формы я засовываю анатомию, потому что для меня анатомия это набор простых форм, также я туда засовываю перспективу, потому что построение и перспектива это неотделимые понятия и т.д.

Я стараюсь рисовать так, чтобы каждый этот пункт с каждой новой полноценкой становился сильнее, причём желательно чтобы они шли параллельно друг-другу. К примеру я разберу собственный рисунок, на нём изображена неуверенная девушка солдат низкого ранга:

https://www.artstation.com/artwork/GaDQea

Я предлагаю Вам посмотреть на рисунок и предположить где в нём самые слабые стороны (по списку из шести фундаментальных вещей), а где сильные, потом уже прочитать моё мнение.

В этой работе я действительно доволен материалами, смотря на одежду лично мне понятно где какой материал, но рисунок просел в истории, для концепт-арта это неправильно, на рисунке изображена хрупкая девушка солдат низкого ранга. Задумавшись, внимательный зритель заметит, что у неё есть меч. «Меч? У простого солдата?» — вот этого я и не учёл, как говорится плохо изучил предметную область.

Построение — наплечник на левой руке так бы никогда не висел, он должен быть завёрнут.

Свет — странные тени по краям на одежде, художник (я) явно не понимал как это работает.

Анатомия — проблема даже скорее не в ней, а в том, как лежит одежда. Её правая рука немного загнута, но на рисунке этого не видно из-за того, что одежда на руке не прогнулась.

Поза — это подкатегория истории. Я спрашивал у более старших коллег и некоторых из них сказали, что поза даёт понять о неуверенности девушки как солдата, а некоторые сказали, что поза вообще непонятная и никуда не годиться. Я скорее соглашусь со вторыми, потому что над позой я корпел меньше всего и действительно не учёл, что это одна из важнейших частей рисунка.

В общем и целом, остальные моменты сделаны либо на среднем, либо на «сойдёт» уровне, так что работу вполне можно считать успешной, но это не значит, что нужно забывать про минусы и плюсы.

И зачем это?

Зачем я вообще это рассказываю, после каждой полноценки стоит проводить разбор и отдавать работу на фидбек более крутым художникам. Задача: найти слабые стороны и улучшить их.

Именно после этого рисунка я начал изучать позу и подробнее думать о персонаже во время скетча. Если ты самоучка, то тебе придётся учиться на своих ошибках и если об ошибках не задумываться, то художник так и останется на низком уровне.

А как тренировать?

Всё просто — стадики. Те самые перерисовки фотографий, которые я хейтил выше. Ладно, это немного разные вещи. Стадики — это тренировочные работы, цель таких работ улучшить конкретное умение.

Стадик на цвет. Кадр из фильма «Леон»

Пример:

Художник понимает, что у него есть пробел в знаниях анатомии торса, он выбирает одну фотографию с которой будет срисовывать и собирает десятки вспомогательных фотографий, будь-то расположение мышц, обрубовка или разбор скелета.

Срисовывая со стадика художник анализирует каждую срисовываемую часть. Если они рисует грудную мышцу, он должен понять, как это мышца выглядит с разных ракурсов, должен понять её форму, должен понять куда она идёт и как устроена — тут и приходит на помощь вспомогательный материал на который художник просто посмотрит и проанализирует, а если не лень, то быстро зарисует.

Дополнительные источники образования

Если художник метит в геймдев на позицию концепт-артиста, то ему явно надо нагнать базу. Для того, чтобы понять как работает концептер есть курсы… и некоторые из них есть на всеми известных сайтах в бесплатном варианте. Также есть статьи и видео на ютубе. Постаравшись всегда можно найти абсолютно бесплатный материал.

Ниже я порекомендую каналы, которые помогли лично мне:

• CG SPEAK (А если быть точнее их интервью с крутанами, на которых иногда проходят абсолютно бесплатные лекции)
• Александр Рыжкин (Объяснение анатомии до кончиков пальцев левой ноги)
• Школа Рожкова. Цифровое Рисование (Замечательные короткие и длинные видео, которые дают понимание темы)
• Также советую смотреть записи стримов крутанов, которые рисуют не в формате спидпеинта. Так можно подробнейше разобрать пайплайн художника. Например заброшенный канал Игоря Сида помог мне в своё время как раз в пайплайне.
• Artcraft CG School (Бесплатные подробные лекции с основами)
  
• Nikolai Lockertsen (Спидпеинты и лайвы)
  
• Vera Velichko (Наверное всё, что надо знать художнику в формате стримов. Начиная от казуальных фонов, кончая реалистичными иллюстрациями
• moderndayjames (Качественные и интересные уроки на английском в 15-ти минутном формате)
  
• Marco Bucci (Ещё один канал на английском с теорией)

Заключение

Умение рисовать развивается только когда художник постоянно думает, думает о том, что в рисунке не так, думает у кого бы попросить фидбек, почему тень падает с этой стороны, почему рефлекс отдаётся с этой и откуда вообще у солдата меч. Именно желание искать свои слабые стороны и делать их сильными — и даёт самоучке тот толчок к развитию, которого нет у многих людей, которые занимаются с преподавателями. Потому что человек зажжённый делом — всегда найдёт способ стать лучше.

Развивайтесь и спасибо за прочтение!

Статья — Уроки рисования маслом для новичков

УРОКИ РИСОВАНИЯ МАСЛОМ ДЛЯ НОВИЧКОВ

Репин, Суриков, Васнецов, Левитан и многие другие известные художники писали свои картины маслом. Мы же с детства привыкли использовать для своих работ акварель, хотя масло более удобно в использовании.

Картины, написанные маслом, высоко ценятся и являются показателем мастерства художника. Многие начинающие художники робеют перед маслом, хотя рисовать в этой технике может научиться каждый.

Уроки рисования маслом – идеальный вариант для тех, кто хочет научиться создавать собственными руками настоящие произведения искусства.

Как проходят уроки живописи масляными красками Уроки живописи маслом проводятся в нашей уютной студии в Москве. Благоприятная для творчества атмосфера, создаваемая из многих мелочей, позволяет каждому начинающему художнику почувствовать себя в своей тарелке, полноценно насладиться процессом творчества и получить массу положительных эмоций.

Наши занятия подходят для творческих людей любого возраста. Независимо от того сколько вам лет, какая у вас профессия и уровень владения кистью, в наших занятиях вы найдете настоящую отдушину и источник энергии.

Разработанные профессиональными художниками-педагогами курсы обучения масляной живописи подойдут и для тех, кто уже умеет рисовать, но хочет улучшить свое мастерство. Эти уроки помогут начинающим художникам освоить новые техники.

Наши преподаватели обеспечивают индивидуальный подход к каждому ученику, с радостью делятся профессиональными секретами и гордятся результатами каждого подопечного.

Чтобы нарисовать свою первую картину маслом на наших занятиях вам не нужно будет заниматься поиском всех нужных инструментов (красок, холстов и т.д).

Весь расходный материал для уроков предоставляется студией, а педагоги обязательно научат вас в последующей работе самостоятельно выбирать все нужное.

Почему стоит научиться рисовать именно маслом

— Научиться рисовать маслом стоит потому, что такая живопись смотрится солиднее и дороже. Картинами, написанными маслом, можно украсить интерьер любого дома.
– Научиться рисовать не только акварелью или карандашом, а и маслом значит овладеть неограниченными техническими возможностями.
– Создание полотен больших размеров, роспись стен – всё это всегда подразумевает использование масла – долголетнего и износоустойчивого материала.
– Масло позволяет создать неподражаемую атмосферу и передать эмоции. При создании полотна масляными красками художники руководствуются сердцем.

В чём заключается польза рисования Записаться на мастер-класс по рисованию маслом полезно для всестороннего развития каждого человека.

Рисование поможет вам:
— Раскрыть свой творческий потенциал.
— Испытать радость от успехов и достижений.
— Снять все ограничения в самовыражении. Полностью изменить мировосприятие.
— Совершенствовать работу зрительного и двигательного аппаратов (важно для профессий врача, дизайнера, инженера и т.д.).

Мастер-класс по рисованию маслом для начинающих полезны не только для тех, кто занимается искусством на профессиональном уровне. Вы можете найти свое призвание, любимое занятие и радость жизни в создании картин маслом. А люди, у которых есть хобби, всегда счастливее окружающих.

Освоить масло сегодня – стать на шаг ближе к реализации своих творческих способностей.

Простые вещи для рисования для начинающих

Мечтаете побродить по природе и заполнить холст всем, что видите перед собой? Или нарисовать реалистичный портрет своего питомца, чтобы навсегда повесить его на стену? Даже лучшим художникам приходится с чего-то начинать, когда они ищут идеи для рисования, независимо от того, какой материал они выбирают.

Мы здесь, чтобы показать вам, насколько простым может быть рисование простых вещей для начинающих. Благодаря этим занятиям вы быстро превратитесь из любителя в уверенного в себе художника, готового продемонстрировать свой первый шедевр!

Быстрые ссылки

• Что рисовать новичку?
• 18 простых вещей для рисования

Что рисовать новичку?

Когда вы думаете о том, что нарисовать, особенно когда вы новичок в этом виде искусства, может быть очень легко погрузиться в большие мечты и видения. Вы можете найти так много классных вещей для рисования в повседневной жизни, но ваши навыки могут быть еще не совсем готовы к этому.

Вместо этого подумайте, как вы можете работать с этими сценами или объектами в их простейшей форме. Может быть, вместо того, чтобы пытаться раскрасить всю вазу с фруктами, вы можете начать с апельсина или яблока. Продолжайте практиковаться, пока не почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы добавлять новые элементы, например затенение.

Также полезно помнить об этом, когда вы покупаете свои первые товары для творчества. Вам не нужно покупать 20 разных кистей, чтобы начать рисовать. Начните с малого, работая над простыми для рисования вещами, и постепенно накапливайте запасы, работая над более сложными деталями. Поверьте, ваш кошелек скажет вам спасибо!

Нарисуй себя!

Иллюстрация в смешанной технике: создайте автопортрет с помощью акварели, гуаши и других материалов

Пройдите курс

18 простых вещей для рисования

1.

Арбуз акварелью Фрукты — отличная отправная точка для начинающих художников.

Акварель — отличный инструмент для начинающих, которые ищут интересные вещи для рисования, и эти арбузы — идеальная отправная точка. Естественный градиент цвета фруктов дает вам много практики в использовании текучести краски для создания различных отделок.

Take the Class

2. Чашки с гуашью

Чашки — хороший урок симметрии и перспективы.

Чайные чашки могут быть как богато украшенными, так и простыми, как вы хотите, что делает их хорошим проектом для начинающих, когда вы спрашиваете себя: «Что мне нарисовать сегодня?» Даже когда вы освоитесь с основами рисования, вы можете начать использовать различные навыки, такие как перспектива или текстура, в подобных работах.

Пройди урок

3. Кофейный пингвин

Кофе — это забавная среда, которую может попробовать как любитель, так и опытный художник.

Кто бы мог подумать, что кофе можно рисовать? На самом деле, это работает аналогично акварели. Как и в случае с утренним напитком, вы можете легко регулировать силу «краски», добавляя больше или меньше воды по ходу дела.

Возьмите класс

4. Листья базилика

Листья и растения должны стать вашей первой остановкой, если вы начинающий художник.

Вы часто будете видеть, как начинающие художники начинают учиться рисовать с ботанических работ, таких как цветы или листья. Поскольку они состоят всего из нескольких цветов, эти простые картины помогут вам освоиться с красками, которые вы используете, и развить навыки наблюдения при работе с настоящим растением или эталонным изображением.

Возьмите класс

5. Модные эскизы акварелью

Модные эскизы — идеальное введение в рисование людей.

Если рисование людей кажется вам слишком сложным, фэшн-иллюстрации — идеальное место для начала. Основное внимание в этих картинах уделяется одежде, а не физическому телу, поэтому они могут быть настолько подробными (или нет), насколько вам удобно. Это также отличная возможность смешивать материалы, например, добавляя текстурные штрихи с блестками или тканью.

Принять участие в уроке

6. Поп-арт

Воссоздайте своих любимых мультяшных героев с помощью рисунков в стиле поп-арт.

Поп-арт или мультфильмы — отличный выбор, если вы ищете простые вещи для рисования на холсте. Они могут быть любой формы или стиля, которые вам нравятся, поэтому легко скрыть любые ошибки, которые вы не уверены в закрашивании. Попробуйте воссоздать некоторых из ваших любимых персонажей или наберитесь смелости и придумайте своего собственного.

Бери уроки

7. Простые пейзажи

Пейзажи — это шанс проверить свои новые навыки рисования.

Рисование пейзажей — отличный повод взять новый блестящий альбом для рисования и отправиться на природу. Если вы застряли в поисках идей для рисования, вокруг вас будет миллион разных вещей, из которых вы можете выбирать — просто выберите место и нарисуйте то, что вы видите на горизонте! Или бросьте себе вызов с ограниченной цветовой палитрой, найдите что-то внешнее, соответствующее вашим оттенкам, и действуйте исходя из этого.

Возьмите класс

8. Ночное небо

Экспериментируйте со светлым и темным рисунком, вдохновившись ночным небом.

Когда вы ищете простые вещи для рисования для начинающих, ночное небо — одно из самых простых, которые вы можете найти. Обычно вам понадобится всего три-пять разных цветов краски, чтобы вы действительно могли потратить время, сосредоточившись на деталях и научившись смешивать светлые и темные краски вместе.

Принять участие в уроке

9. Цифровой орел

Цифровые картины — это увлекательный первый шаг в мир искусства, если технологии вам больше по душе.

Знаете ли вы, что на компьютере можно рисовать? Хотя мы не рекомендуем сходить с ума, раскрашивая кистью весь экран, вы можете создавать реалистичные изображения в таких программах, как Adobe Photoshop, которые имитируют внешний вид настоящей картины. Если вам больше нравятся технологии, это отличная альтернатива!

Принять участие в уроке

10. Разноцветные десерты

Раскрашивание еды акварелью — это простой первый выбор для начинающих.

Сладкие угощения, такие как мороженое и кексы, — хороший выбор, когда вы застряли в идеях простых вещей для рисования на холсте. Выберите свой любимый десерт и цветовую палитру и приступайте к работе! Когда вы закончите, повесьте свой шедевр на кухне или на подоконнике для индивидуального декора.

Принять участие в уроке

11. Акварельные пионы

Создайте простое и красивое произведение искусства, нарисовав пионы в банке.

Пионы — одни из самых простых цветов, с которыми вы можете работать, когда вам нужно что-то легкое для рисования. Хотя вы можете использовать любой тип краски или чернил, этот стиль рисования обычно лучше всего работает с акварельными красками или гуашью, чтобы сохранить ощущение легкости и воздушности.

Пройди курс

12. Фантазийный единорог

Масляная краска может пугать новичков, но это не обязательно!

Если вы ищете простые вещи для рисования на холсте и хотите попробовать свои силы в масляной живописи, этот фантастический единорог станет забавным введением в работу с материалом. Масляные краски поначалу могут показаться немного подавляющими, но не торопитесь и не забывайте работать слоями от светлого к темному.

Принять участие в уроке

13. Кошки в чернилах

Рисование в черно-белых тонах поможет вам получить выразительные окончательные работы.

Чернила — это интересное средство, которое можно использовать, когда вы учитесь рисовать, особенно если вы решите использовать только черные чернила. Он отлично подходит для штрихового рисунка и простых картин, таких как эти котята. Чернила работают так же, как акварельные краски, поэтому поэкспериментируйте с различными уровнями влажности на вашей кисти и бумаге, чтобы увидеть, какие эффекты вы можете создать.

Принять участие в уроке

14. Весенние полевые цветы

Полевые цветы акварелью или акриловыми красками — это отличный шанс проверить свои новые навыки рисования.

Как только вы почувствуете, что освоили отдельные цветы, целый луг станет отличным следующим шагом, когда вы пытаетесь решить: «Что мне рисовать дальше?» Полевые цветы не должны быть симметричными — в конце концов, их нет в природе! Этот тип рисования легко сделать более замысловатым, чем он есть на самом деле, поэтому он идеально подходит для демонстрации ваших новых навыков перед друзьями.

Принять участие в уроке

15. Черно-белые черты лица

Начните свое путешествие по портрету, отрабатывая отдельные элементы, прежде чем переходить к изображению всего лица.

Если вы новичок в портретной работе, иногда лучше начать с более мелких деталей, чем пытаться создать все лицо за один присест. Вы изучите некоторые базовые навыки, такие как затенение и проработка реалистичных пропорций черт лица, поэтому стоит потратить некоторое время на это, если портретная живопись — это область искусства, которую вы хотели бы изучить дальше.

Возьмите класс

16. Цветок лотоса

Цветы китайского лотоса просты и элегантны, идеально подходят для начинающих художников.

Мы можем многому научиться у художников со всего мира, а нарисовать цветок лотоса с использованием китайских техник может каждый, кто пытается найти простые вещи для начинающих. Этот стиль основан на больших мазках кисти и разбавленной краске, очень похожей на акварельные рисунки, над которыми вы, возможно, работали раньше.

Принять участие в уроке

17. Березы

Отправляйтесь на природу и потренируйтесь рисовать акварелью, рисуя березы в лесу.

Леса — одни из самых волшебных мест на земле, поэтому запечатлеть их акварелью — это хорошее упражнение для обучения тому, как перенести внешнее в помещение. У берез есть естественные пятна вдоль стволов, что делает их визуально интересным объектом, когда вы ищете простые вещи для рисования на холсте или бумаге.

Возьмите класс

18. Праздничные открытки

Сделайте праздничный сезон еще более особенным с помощью нарисованных вручную открыток.

Все еще не знаете, что нарисовать? Произведите впечатление на своих друзей и семью своими новыми навыками рисования и создайте уникальные и персональные открытки, используя акварельные краски. В конце концов, ничто не сравнится с открытием почты в преддверии праздников и поиском открытки, сделанной своими руками! С рождественской елкой делайте все просто или попробуйте более сложный дизайн, например венок и каллиграфический текст.

Возьмите класс

Узнайте о различных средах и стилях рисования!

Знакомство с краской: акварель, гуашь и акриловая гуашь

Пройти курс

Расходные материалы и оборудование: что я использую и что рекомендую

Вот список всего, что я использую и рекомендую. Я предоставил ссылки на продукты, где это уместно. Некоторые из них являются партнерскими ссылками на Amazon или Blick. Это означает, что если вы совершите покупку, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Эти средства используются для развития веб-сайта и продвижения художественного образования среди людей во всем мире.

Имейте в виду, что я в основном рисую маслом. Если вы используете акриловые или акварельные краски, некоторые из этих материалов вам не подойдут.

Андерс Цорн, Автопортрет с моделью, 1896 г.

Кисти

В основном я использую следующие кисти от Rosemary and Co:

• Ultimate Bristle Filbert (различные размеры)
• Ultimate Bristle Short Flat (различные размеры)
• Ultimate Bristle Pointed Round (различные размеры)
• Pure Колински пойнт (размер 2)

Покраска поверхности

Я использовал натянутый холст, но перешел на Ampersand Gessoboard. Он прочный и на нем приятно рисовать.

Мастихины

Я использую мастихины для работы с краской на палитре и для создания интересных рисунков на холсте. Я не верен ни одному бренду, пока ножи твердые и имеют длинное прямое лезвие.

Краски

Я предпочитаю масляные краски Langridge и Winsor & Newton (краски профессионального качества).

Моя обычная цветовая палитра состоит из:

• Титановый белый
• Необработанная умбра
• Синий ультрамарин
• Синий кобальт
• Зеленый виридиан
• Перманентный ализарин малиновый (или аналогичный аналог)
• Красный кадмий
• Кадмий оранжевый
• Охра желтая
• Желтый кадмий
• Кадмий желтый светлый

( Если вы хотите узнать больше о цвете, обязательно скачайте мою бесплатную шпаргалку по теории цвета).

Мольберт

В настоящее время у меня есть три мольберта, которые я использую в различных ситуациях:

• Большой мольберт с H-образной рамой: Это мой студийный мольберт, который я использую для больших студийных картин.
• Французский мольберт: я использую этот меньший мольберт для учебы. Это также полезно для дополнительного хранения.
• Мольберт для пленэра: это мой переносной мольберт, который я использую для рисования на пленэре (на открытом воздухе).

Чемодан для переноски по мокрому рисунку

• Партизанский маляр 6×8 PanelBuddy

Палитра

Моя основная палитра — стеклянная палитра от New Wave Art Supplies. Я также время от времени использую тонированную деревянную палитру, так как она дает меньше бликов, чем стеклянная палитра.

Если вы только начинаете свой путь рисования, я также рекомендую тонированные одноразовые палитры. Они дешевы и легко моются.

Растворители и медиумы

Я использую растворитель без запаха от Art Spectrum. Еще у меня есть под рукой льняное масло, но я редко использую его для рисования.

Обычно я начинаю рисовать краской, разбавленной растворителем без запаха. Затем я постепенно перехожу на использование краски прямо из тюбика.

Аксессуары

• Бумажные полотенца (для очистки и вытирания кистей между мазками)
• Планшет (для просмотра эталонных фотографий)
• Подставка для планшета (для удобства закреплена рядом с мольбертом)
• Щеткодержатель
• Чашки и контейнеры (для хранения растворителей и сред)
• Старая одежда для рисования
• Мыло (для чистки кистей)
• Masters Brush Cleaner (для чистки дорогих кистей)
• Студийное освещение — (светодиодная лампа для видеосъемки и комплект освещения для фотосъемки на стенде. Освещение яркое, но цветовую температуру и мощность можно изменить.)

Принадлежности для рисования

• Угольные карандаши Wolff (4B и 6B)
• Газетная бумага (для черчения)
• Архивные книги для рисования (для более подробных чертежей)
• Чертежная доска
• Ластик для замешивания
• Шлифовальная доска (для заточки карандашей)
• Razer (для заточки карандашей)

Книги

• Алла Прима II Ричарда Шмида
• Цвет и свет Джеймса Герни
• Полное руководство Бриджмена по рисованию с натуры Джорджа Бриджмена

Бизнес-инструменты

• Squarespace — для моего личного веб-сайта (danscottfineart.