Что делать если не получается рисовать: Почему у вас не получается рисовать?

Содержание

Что делать, если руки начинают «деградировать»?

Что делать, если руки начинают «деградировать»?
Всем доброго времени суток и хорошего настроения)
Хотелось бы поделиться с вами своим жизненным опытом.
Думаю большинству художников и просто рисующим людям, которые рисуют живыми материалами (карандаш, уголь, пастель, гуашь, масло, акварель и т.д.) будет знаком тот факт, что если не рисовать довольно долгое время, то руки начинают забывать и навыки теряются.
Как мне говорили «знающие» люди, если умеешь рисовать, то не разучишься, это как с велосипедом. Ну, знаете, с велосипедом у меня всё было гораздо проще: сначала детский «Гномик», потом двухколёсный, а потом уже железный конь. Так что тут всё хорошо))) А вот что касается рисования, то тут возникают некие трудности.
Очень часто так получается, что мы переключаемся в дизайн (веб, графику, верстку и т.д.) и порой совершенно не остаётся ни времени ни сил на то, чтобы взять в руки карандаш или кисточку и наконец-то начать творить.
Для себя я нашла несколько простых упражнений, которые помогают моим рукам оставаться в форме и даже в какой-то степени развиваться. Пусть это не так заметно, но факт того, что я это делаю, уже даёт мне какой-то толчок.
Эти упражнения делают большинство рисующих людей и возможно они вам будут даже знакомы. Это как развивалка: когда не знаешь, с чего начать рисовать, мы садимся и начинаем просто рисовать. Вот в этом видео подробно рассказано, что надо делать

Тут мы рисуем линии, круги, зигзаги, овалы, всё в разные стороны и хаотично. Ну, естественно, что чем ровнее линии, тем лучше, а круги должны быть именно кругами) Лично я иногда могу так увлечься, что даже не замечаю, как летит время. В среднем я трачу 15-30 минут. Причём удобно это тем, что можно рисовать где угодно и когда угодно. А примерно через полгода, когда вам это надоест, можно переходить уже на более сложные вещи и расширять свою зрительную «библиотеку».

Рисуйте ручкой!!! Не карандашом, а именно ручкой (линером, в общем, тем, что стирать нельзя).
Также, одним из хороших упражнений являются быстрые скетчи поз. Тут главное не анатомически правильно простроить позу (для этого существуют другие упражнения), а быстро зрительно уловить суть, движения и направление. Примерное время — от 30 секунд до 3 минут. Лично мне идеально подходит время в 45 секунд. За это время я не начинаю углубляться в детали и пытаюсь уловить самое главное, на что и ориентированы эти упражнения.
В день советуют тратить около получаса. Лично я для себя выделяю 10-15 минут утром, как зарядка для рук, и столько же вечером. Вот ссылки, которые я использую http://www.posemaniacs.com, vk.com/drawit_reference для линий. Берите лучше мягкие цветные карандаши. И конечно же, ниже я привела примеры, как это получается у меня.

Не могу рисовать. — Психология счастливой жизни

Здравствуйте, Вера! Вы хотите развивать свои навыки, но сейчас, как пишете, делать это не получается из-за возникшего напряжения. Когда снова пытаетесь воплотить свои идеи — не получается, напряжение только растет.

Так как оно является помехой для дальнейшего развития, то стоит сначала избавиться от этого напряжения. Пока разрешите себе некий творческий отпуск — наметьте срок, в течение которого Вы не будете прорабатывать эскизы, т.е. делать то, что у Вас пока не получается. Например 3 -4 недели.

Что можно делать в это время? Набираться сил и вдохновения, восстанавливать душевное равновесие. Восполнить свои ресурсы можно разными способами: массаж, плавание, вкусная еда, приятные для Вас запахи, выезды на природу, фильмы и книги, которые вдохновляют. Делайте все, что Вам нравится, дайте себе возможность не думать сейчас о плохом — это поможет расслабиться.

Вы пишете, что руки будто не слушаются мозга. А что хотят нарисовать ваши руки? Попробуйте «отключить» сознание, рисуйте то, что рисуется само собой, даже если Вы не будете понимать, что получится в итоге.

Можно попробовать также рисовать «для себя» по иной тематике, не по той, которой Вы сейчас недовольны.

После того, как наберетесь сил, то, если будет возможность, желательно позаниматься с наставником, взять хотя бы 2-3 занятия. Показать ему эскизы, рассказать о тех трудностях, которые возникают.

Вспомнилась ситуация, когда совершенствуя навыки по своему творческому хобби, я оказалась на занятиях, где надо было рисовать. Многие в группе сказали, что не умеют этого делать (не получается, нет таланта), на что преподаватель с улыбкой ответила: «А почему Вы думаете, что все должно прийти само собой? Для того, чтобы освоить любую науку надо учиться, и в изобразительном искусстве так же». И действительно, к концу обучения не было ни одного человека в группе, у которых бы не получилось нарисовать то, что задумали и развить свои навыки до желаемого уровня.

У Вас раньше все получалось, сейчас, возможно, Вы перешли на другой уровень желаний, стали более требовательны. Наставник даст Вам индивидуальные рекомендации, поддержку.

Кроме того, если именно в игровой индустрии сразу не получится реализовать себя, то можно ведь вместо офисной работы попробовать себя в иных творческих проектах, где нужны художественные навыки. Не знаю, в каком населенном пункте Вы проживаете, но если в крупном городе, то в сфере творчества встречаются вакансии, где готовы обучать заинтересованных кандидатов без опыта. Если же населенный пункт небольшой, то можно попытаться рассмотреть интересные Вам организации, попробовать еще до лета обратиться туда с просьбой попробовать себя в качестве помощницы, так появится новый опыт, знакомства, возможно, перспективы развития.

Но сейчас основная задача для проработки блока — избавление от напряжения, отдых.Иначе будет замкнутый круг, напряжение и недовольство будет расти.

Желаю Вам не отступаться от своей цели, рассмотреть все возможные способы ее достижения, пусть поначалу и окольными путями.

С уважением,

Виктория.

Оцените ответ психолога:

Что нарисовать когда ничего не получается. Почему стоит научиться рисовать и как это сделать

Иногда, человек хотел бы научиться рисовать, но что-то ему мешает. И тогда он говорит что-нибудь вроде: «у меня не получается», «наверное, у меня нет способностей», «тут нужен талант». Меня такие фразы расстраивают ужасно. Очень хочется спросить в ответ: «А ты точно пробовал? А сколько рисунков сделал, прежде чем решить, что ничего не выйдет?».

Я глубоко убеждена, что барьеры при достижении любой цели не столько внешние, сколько внутренние. И мне ужасно жаль, что в нашей памяти не сохраняются воспоминания о том, как мы учились ходить — какой мощный был бы стимул учиться чему-то в будущем!

В самом деле, это ведь не так просто. Ребенок падает, иногда довольно больно ушибается, но снова встает и пробует шагать — и это может растянуться на месяцы. И нет ни одного человека, который бы в конечном итоге не научился.

  • А представьте, вы бы встретили такого человека? Лет 30-ти, передвигается на четвереньках. «Ходить? Вы знаете, у меня нет к этому способностей. Я пробовал, но у меня ничего не получилось . Наверное, это не мое…»

Почему-то, впервые взяв карандаш, человек ожидает, что его рисунок будет идеален. И если не выходит сделать сразу хорошо, у него опускаются руки. Хочу вас успокоить, идеального изображения у вас не получится даже через годы, так что расстраиваться из-за этого не стоит.

Конечно, проблема тех, у кого «не получается » не столько в лени, сколько в страхе. В детстве, особенно в раннем, нет боязни сделать что-то не так. Хотя бы потому, что ребенок еще не знает, как должно быть «правильно».

А еще есть реальная, не внутренняя, проблема, тормозящая творчество многих людей, — это, на мой взгляд, широкое распространение фотографии. Ее так много, что эталоном изображения стало фото. Когда хотят сделать комплимент художнику, часто говорят: «Как здорово нарисовано! Прямо как фотография!». (

Очень прошу, не говорите такого при мне!).

Про фотореализм и свое к нему отношение я еще как-нибудь напишу, а пока просто примите как факт: рисунок не должен быть похож на фотографию! Если вы внутренне согласны с этим и не сравниваете художественную работу с фотоснимком, одной проблемой в рисовании у вас меньше, а возможностей для творчества намного больше.

Однако, от страха, что ничего не получится , избавиться бывает не так просто. И иногда из-за него человек даже не пробует рисовать, или бросает это занятие после пары неудачных попыток (да, «нет таланта», я помню)). Скажите, если вы когда-нибудь ощущали нечто подобное, может быть вы знаете, как преодолеть боязнь неудачи? Я буду признательна, если поделитесь рецептом. А я в следующей статье предложу свои способы преодоления барьера «у меня ничего

не получается «.

Александр Григорьев-Саврасов 2017-11-13 в 05:11

“Не получается рисовать!” — с такого заявления недавно началась наша беседа с одной из моих знакомых. “Что именно ты имеешь в виду, почему решила, что не получается?” — задал я наводящие вопросы.

“В детстве я рисовала хорошо, по крайней мере, мне так казалось. Я даже училась в художественной школе, правда, недолго — мне тяжело давались скучные уроки, и я бросила.

Рисовала я всегда просто так, под настроение, пока учёба, работа, семья не затянули, потом не до этого стало.

Совсем недавно решила вновь открыть для себя живопись (раньше же получалось), да и вообще хочу себя занять чем-то отвлекающим от бытовухи, благо время сейчас свободное появилось.

Не знаю почему, но будто бы раньше у меня лучше рисунки были, сейчас как-то скованно, боюсь я что ли рисовать или разучилась, не знаю”, — примерно так она изложила свои неудачи на творческом пути.

Согласитесь, что это за увлечение, если страшно, не получается, не знаешь как? В то же время есть потребность, желание выражать свои чувства на бумаге, на холсте.

Ответ прост, он более чем очевиден. Конечно, учиться, постараться понять, как же перейти от страхов к удовольствию рисовать, писать красками.

Начинающему художнику (а любителю тем более) трудно осознать, что творчество может рождаться из логики, из последовательности действий, из понимания процесса от замысла до реализации.

Любители действуют спонтанно, просто “хочу и всё!” Так они объясняют свою мотивацию творить, и это нормально, потому что без “хочу” вообще ничего не имеет начала.

Сначала ты удивляешь сам себя, затем близких и так далее. Пример — одно из сообщений, присланное мне: “Пока нахожусь на этапе «нарциссизма» — нарисовала, жду, кто похвалит меня лучше всех.”

Нам необходима зрительская оценка, это наш способ заявить о себе, выразить себя, быть услышанным.

Согласитесь, руки опускаются, нет желания творить, если не получается так, как хотелось бы. С каждым разом растёт потребность удивлять себя снова и снова и, конечно же, удивлять своего зрителя.

Оказавшись в тупике, все ведут себя по-разному: кто-то бежит с корабля, попросту всё бросает, разочаровавшись в рисовании, кто-то начинает заниматься новым увлечением и так повторяет бесконечное количество раз, ни в чём не достигая результатов.

Как быть, как вернуть себе чувство полёта после неудачных попыток, как научиться изображать на бумаге или холсте то, что было задумано? Есть два ответа на этот вопрос, первый в сообщении ниже.

“Давно слежу за Вашим блогом, мучает вопрос: как можно научиться создавать свои картины, не умея повторять чужие?
Поясню: только после 10 лет плотной каждодневной практики (с натуры, по фото, по чужим работам) у меня начали получаться некоторые (не все) объекты, а также люди (после 2000 портретов) «из головы», по памяти и т.д., причем стали получаться достоверно, и я начал действительно творить, то есть создавать достойные вещи с нуля.
Когда у меня не было этой базы, мои потуги были скорее детской мазней…) Дак как же в обход всего этого можно научиться создавать своё?”

Вне всяких сомнений, путём копирования Вы рано или поздно приблизитесь к тому, что вытворяет современный принтер, впрочем, всё равно будете ему уступать. Вопрос, зачем? Купите принтер!

Думаю, не все до конца понимают, что значит копировать. Кто-то скажет, мол, я писал с натуры, в поле, в мастерской, мне позировали. Если при этом Вы бездумно пытались повторить то, что видите, Вы копировали или попросту срисовывали.

Возникает вопрос, как же иначе, если даже с натуры мы срисовываем?

Второй способ обрести радость творчества и свободу созидать без копирования — это конструирование сюжета. Вам не достаточно просто видеть, Вам нужно знать, как устроен предмет, объект, натура.

Простыми словами, отвечаю на вопрос: “как можно научиться создавать свои картины, не умея повторять чужие?” Конструировать их, от простого к сложному. Мне вообще интересно, как можно что-то копировать, не понимая, чем руководствовался автор оригинала, как он мыслил, как конструировал своё произведение.

Если Вы понятия не имеете о конструкции картины, всё Ваше копирование — не что иное, как срисовывание внешних контуров с последующим раскрашиванием. Что в результате? Мёртвые, сухие, безжизненные картинки. Думаю, Вы не такого результата ожидали.

Сейчас популярно красить широко, мазисто, лучше мастихином — а-ля импрессионизм, но вот что интересно. Когда подобная мазня не содержит в себе конструктива, она мазнёй и остаётся в отличие от примеров, оставленных нам большими мастерами.

Стожаров Владимир Федорович

Завершая разговор со своей знакомой, объясняя, почему у неё не получается рисовать, я посоветовал ей перестать копировать и начать конструировать. Я дал ей простое задание, суть которого заключается в том, что нужно работать, прежде всего, с натурой и начать с изображения простых предметов.

Думаю, Вам тоже пригодится мой совет. Поставьте у себя дома небольшой натюрморт из трёх предметов и драпировки, осветите боковым светом, сконструируйте его на бумаге или холсте, не срисовывайте, постарайтесь понять форму каждого из “героев” Вашей картины.

Проделав данное упражнение с различными предметами и освещением, Вы будете лучше понимать, как передавать пространство, моделировать форму, компоновать с натуры, брать верный цвет, тон и т.д.

Важно: не ищите, где бы подсмотреть, как применить те или иные приёмы в живописи — создавайте их сами. Вам нужно учиться только конструктивному мышлению, а не приёмчикам и эффектным штучкам.

Творческий язык, узнаваемый стиль, почерк автора — всё это создаётся в процессе само собой, Ваша задача думать, как получить результат, как сконструировать. Вы же не хотите быть чьим-нибудь клоном? Вас радуют личные победы, Вы хотите быть узнаваемым, самодостаточным, свободным в творчестве.

Согласен, что все желают быстрых результатов, картину за одно занятие (один день), стать художником за месяц или два. Экспресс-обучение часто равно нулю, потому что Вы не учитесь, а быстро стряпаете картинку по заданному алгоритму.

Итог: подсматривать за тем, как мастера создают свои произведения — абсолютно бесполезное занятие, по крайней мере, на этапе первых шагов, и если у Вас не получается рисовать самостоятельно, перестаньте срисовывать, начните конструировать.

Я периодически получаю сообщения от участников своих курсов, в которых они благодарят за то, что я открыл им увлекательный мир изобразительного творчества. Как говорится, аппетит пришёл во время еды, и те, кто был против работы с натюрмортом, с натурой, сейчас увлечены ею.

Пока Вы думаете, что рисунок и живопись — это искусство верно срисовывать контуры предметов, Вам сложно войти во вкус и по-настоящему полюбить изобразительное творчество.

Две тысячи бездумно скопированных с фотографий и репродукций портретов ничему Вас не научат, не обманывайтесь. У Вас не получается рисовать только в одном случае — если Вы не умеете конструктивно мыслить. Не умеете — учитесь!

Скажите, а Вам близко подобное утверждение:“нарисовала, жду, кто похвалит меня лучше всех?” Возможно, Вы так не считаете или у Вас есть иное мнение, напишите в комментариях.

Почему мы не можем научиться рисовать? Рисовать и писать картины хотели бы многие из нас. Но занимается этим только незначительная часть людей. Почему это не получается у других и можно ли научиться рисовать и писать картины во взрослом возрасте?
Из основных причин такого творческого неумения я бы выделил 5 пунктов.

1. Неправильная постановка задачи.
Понятие “Научиться рисовать” очень расплывчато. Под это определение попадает и рисунок из детского учебника и картина в музее. Это и живопись и черно-белая графика. Нельзя стать мастером сразу во всех стилях. Когда не поставлена цель, к ней невозможно прийти. Ученик не видит цели или ставит слишком сложную, а часто и просто невыпонимую. “Хочу чтобы было как в журнале”. Между тем, цель должна быть вполне конкретной. Элементарно, рука должна знать что ей делать с кистью.

2. Отсутствие конкретной цели.
У каждого художника есть специализация и стиль. Это его область, где он мастер. Начинающие часто посмотрев работы разных мастеров хотят все и сразу. Художник может отлично писать пейзажи, но хуже воспроизводить портреты с натуры. График не обязательно будет хорошим живописцем, а живописец не обязательно мастер графики. Художник выбирает свою нишу и в ней работает. Когда новичок пытается охватить сразу все, его ждет неудача, потому что нельзя объять необъятное, можно лишь выбрать конкретную цель и уделить ей достаточно внимания. Поэтому выбор цели и ее достижение – это краеугольный камень любого творчества.

3. Отсутствие практики.
Художник, который пишет картины или рисует графику практикуется в этом постоянно. Для него абсолютно нормально заполнить большой хост мазками краски и посвятить этому несколько часов, прорисовывать детали, строить сюжет. Новичку это гораздо сложнее, даже банально заполнить мазками лист. Но без этого не будет картины! Привычка формируется в течении определенного времени, и называется практикой..

4. “Я знаю как надо рисовать”
Некоторые ученики имеют свои представления о том как надо рисовать и что надо рисовать. Такие люди обычно говорят “А можно я буду не так делать, а по-другому, у меня свой стиль”. Комментарии наверное излишни. Если человек пришел учиться, его задача учиться, а не устанавливать свои правила.

5. Отсутствие поддержки и неуверенность в своих силах.
Очень важны позитивные оценки окружающих, но еще важнее помощь мастера, человека который является авторитетом. Тем и хороши занятия с учителем или мастером, что он кроме мастерства оказывает моральную поддержку. Неуверенность и страх, это нормальные чувства, когда мы вступаем в неведомое, когда начинаем делать то, что не делали никогда и наличие хорошего ведущего здесь очень помагает.

Продолжение следует. Приглашаю на свои занятия по медитативной живописи в Киеве и по скайп!

© Дмитрий Рыбин
Статья была опубликована в моем блоге
http://www.liveinternet.ru/users/light_3030/blog
При перепечатке ссылка на автора и источник обязательна

Еще совсем недавно меня саму волновал этот вопрос утром, днем и ночью. Поэтому я прекрасно понимаю, что чувствуют те, кто хотят рисовать, но никак не могут начать. Точнее не знают как.

№1. Рисовать каждый день!
Да, именно каждый день. Хотя бы 10-15 минут, но каждый день. Для этого прекрасно подойдет, например, проект «365 дней в зарисовках», целью которого и есть ежедневное рисование. Это очень сложно, скажу честно. Иногда нет времени (нагрянули гости, отпуск, командировка), иногда настроения (стресс, депрессия, недовольство собой), иногда сил после сложного дня. И все же, несмотря на все преграды, важно не пропускать ни одного дня. Пусть это будет маленькая зарисовка за 2 минуты, но не пропускать. Так как на следующий день нужно будет рисовать 2 зарисовки, а пропустив неделю — догонять уже 7 дней. Дабы зарисовки не были в тягость, лучше выбирать формат поменьше, например, А5. Лично я рисую в блокноте, который всегда могу взять в собой. Да и зарисовки находятся в одном месте, что мне также нравится. Некоторые выбирают отдельные листы, формат А4… У каждого свой подход к ежедневным зарисовкам, выберите свой и начинайте. 😉

№2. Рисовать то, что хочется и нравится, а не все подряд.

Начинайте рисовать с того, что легче, а не со всего подряд. Чашку/бокал/бутылку намного легче нарисовать, чем шторы. Точно также и книгу легче нарисовать, чем несколько домов. Лучше научиться рисовать 2-3 вещи очень хорошо, чем 25 как-нибудь.

№3. Разрешить себе рисовать плохо; рисовать ради удовольствия, а не для результата.
Это поможет расслабиться и просто рисовать. Именно в этом случае появляются лучшие работы, ведь вы не ждете от себя шедевров. Как только я перестала думать о результате, я тут же перестала бояться сделать непоправимую ошибку, нарисовать плохую работу. Покуда вы учитесь, рисуете в свое удовольствие, для себя, а не на заказ, вы всегда можете взять новый лист и начать еще раз или еще раз. Если я знаю, что тема зарисовки/работы для меня нова, я не рисую в блокноте или на дорогой бумаге, а беру поштучную акварельную бумагу (купленную специально для таких случаев — 100 листов А4 формата за 3 евро) и разрешаю себе делать ошибки. 🙂

№4. Делать предварительный карандашный набросок.
Иногда так хочется взять и сразу нарисовать акварелью (или другим материалом) все так, как давно нарисовано в голове. А на деле оказывается, что круг получился не круглый, линии неровные и дерево должно было быть не там. Дабы предотвратить такие ситуации, я приучила себя всегда делать карандашный набросок. Его можно исправить, подкорректировать или совсем перерисовать. Вот когда рука набита и я уверена, что карандашный набросок будет лишним, я позволяю себе работать без него. Хотя далеко не все получается с первого раза даже с набитой рукой.

№5. Рисовать как с натуры, так и по фотографии.
Многие считают, что рисование с натуры — мастерство, а вот по фотографиям — такие себе каляки-маляки. Кому какая разница что говорят другие, если нам так удобнее рисовать и работы от этого только выигрывают? Некоторые вещи я стараюсь рисовать только с натуры (например, посуду, обувь), ибо их можно покрутить, рассмотреть, пощупать. Но что делать, если нет нужной натуры или хочется посмотреть как можно было бы изобразить этот предмет с помощью фотоаппарата?! Кстати, это необязательно должны быть чужие фотографии, часто я фотографирую рисуемый объект сама и сверяю линии, так бы говоря.

№6. Копировать чужие работы.
Покуда вы учитесь и не выдаете чужие работы за свои, не продаете их, почему бы не копировать чужое творчество в целях обучения? Так вы сможете быстрее найти свою тему, материалы, техники; поймете, что то, что очень нравится в чужих работах, абсолютно не ваше. Либо же копируя чужое, найдете свое композиционное или цветовое решение. Не бойтесь открыто говорить об этом. Вы учитесь, а в учебе все средства хороши.


№7. Рисовать для себя.
Рисуйте для себя, а не для чужих глаз, комментариев, отзывов. По крайней мере, первое время, пока вы не станете увереннее в своих силах. Особенно важно прислушаться к этому совету, если у вас нет поддержки, родные и близкие считают ваше увлечение детскими забавами и не придают серьезного значения вашим желаниям, и уж тем более результатам.

№8. Никого не слушать, точнее не слушать абы кого .
Этот совет дополняет предыдущий и также является очень важным. Первые зарисовки/рисунки/работы скорее всего далеки от идеала. Неуверенность и сомнения ходят по пятам. Так зачем вам нужна чужая, зачастую некомпетентная, критика? То же касается и зарисовок на улице. Прохожие и всякие зеваки безумно любят совать нос в чужие листики, блокноты и холсты. Когда вы наберетесь опыта и уверенности, вы сами почувствуете, что пора. 🙂 А пока можно (если очень нужно и хочется) выставлять работы в своем журнале (если вы доверяете своим читателям) либо в профильных сообществах (например, club_365 или art_expiration ).

№9. Пробовать разные материалы.
За время моего 11-месячного рисования я попробовала графитные карандаши (в народе их называют «простыми»), цветные, акварельные, гуашь, акварель, акрил и тушь. Естественно, все это было постепенно, поочередно. Познакомившись с разными материалами, я поняла, то карандаши — совсем не мое, работы гуашью и акрилом получаются только в стиле импрессионизма и никак иначе, а вот акварель и тушь дают мне огромное поле для творчества. Если бы я остановила свой выбор только на цветных карандашах (с которых начала свои «365»), я бы до сих пор мучилась с тенью, светотенью и рефлексами. 😉

№10. Купить хорошие материалы.
Это не обязательно должны быть самые дорогие, и не все сразу. Но это должны быть качественные материалы. Намного приятнее рисовать акварелью на акварельной бумаге, нежели на ксероксной (ведь она практически всегда под рукой), которая тут же коробится и промокает. Да и детская акварель (она же школьная) усугубит обучение.

№11. Собирать все, что вдохновляет.
Когда окружаешь себя вдохновляющими вещами, фотографиями, чужими работами, невольно и сам хочешь добиться такого же мастерства. Заведите виртуальную папку на компьютере или пластмассовую/картонную коробку дома и собирайте все, что нравится и вызывает восхищение. Грустно, не знаете, что нарисовать — взгляните на свои находки, материалы, вырезки, листочки и вдохновение тут же даст о себе знать. 😉

№12. Не читать обучающие книги.
Вам не нужны книги, которые научат рисовать за месяц или 10-20-30 уроков. В большинстве случаев они просто выкачивают деньги и не дают никаких результатов. Полистать, возможно, и будет полезно, но в целях поиска ответа на один вопрос (например, как правильно изобразить человеческий глаз, если никак это не получается). А вот книги Натали Ратковски «Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески» и «Разреши себе творить» я бы посоветовала сделать настольными. Для начинающих более подходящей будет вторая книга, но и первая очень полезная. Как раз здесь вы сможете познакомиться со способами раскрепощения как себя, так и своей фантазии, как не бояться белого листа и рассмотреть сотни примеров практикующего иллюстратора и дизайнера.

№13. Прислушиваться к себе.
И самое важное — рисование каждый день не подразумевает большие, законченные работы. Это всего лишь зарисовки, но и они приносят огромную пользу. Ежедневные занятия спортом приносят со временем прекрасные результаты. Тоже касается любого навыка и рисование здесь не исключение. Просто кому-то на это потребуется полгода, кому-то год, а кому-то, возможно, и 3. Но я уверена, что научиться рисовать можно в любом возрасте и с любой подготовкой. Начните и вы сами в этом убедитесь!

Каждый из советов проверен мной на практике, большинством из них я пользуюсь до сих пор.

Если у вас есть другие советы к начинающим, проверенные опытом и временем, поделитесь, пожалуйста, в комментариях! 🙂

Вопрос психологу:

Здравствуйте. Возможно, моя проблема относится к психологии, а возможно и нет. Но попробую описать.

Всю жизнь рисую и недавно решила заниматься этим профессионально. Всё-таки это единственное, что я в состоянии делать, никакие науки мне не даются от слова вообще, а вот рисунок и удовольствие приносит и вроде как даже получается хорошо.

Сейчас пытаюсь как-то подтянуть свои навыки рисования для работы в игровой индустрии и столкнулась с такой проблемой. Долгое время половина всех попыток, а то и почти все, заканчиваются тем, что я просто не могу ничего нарисовать. Пытаюсь рисовать по урокам, перерисовывать картины, все более менее нормально, но как только начинаю рисовать из головы с референсами то, что придумала сама, получается какая-то мазня. Раньше такого не было, разве что раз-два в месяц на один или два дня. А сейчас почти месяц ничего не выходит. Один и тот же рисунок снова и снова перерисовываю, эскизы хорошие, но как только начинаю прорабатывать, у меня просто ничего не получается, натурально мазня. Вроде и по тону разбираю, и по цвету, композиционно решаю, но закончить работу я просто не в состоянии, лежит гора начатых рисунков, куча правок и перерисовок на них, а по итогу просто куча грязи и ничего дельного. И я не могу понять, почему так. Ощущение, что мне просто пришили чужие руки, которые не реагируют на сигналы мозга. Это очень сильно тормозит процесс обучения, если не останавливает его вовсе. Любые картинки, даже казалось бы совсем лёгкие в исполнении, не получаются совершенно. Всё разваливается, не рисуется, получаются топорно.

И я ничего не могу с этим сделать. Ни смена материалов, ни смена направлений и стилей не даёт никаких результатов. А они мне нужны. Для игровой индустрии нужны отличные навыки рисования, каких у меня ещё нет. И развивать их сейчас я просто не в состоянии. Это жутко нервирует меня, ведь от этого зависит моё будущее, смогу ли я работать. Если до лета не выйду хотя бы на уровень игр для мобильных, придётся искать офисную работу, никак не связанную с рисованием, а это ещё сильнее остановит дальнейшее развитие навыков. На работе уж точно не порисуешь.

Не понимаю, как пробить этот артблок. Что можно с этим сделать? Не знаю, может как-то на мозги можно подействовать, чем-то специально заняться. Что сделать, чтобы дальше получалось то, что получалось раньше, но в какой-то момент просто встало и не двигается с места ни в какую?

На вопрос отвечает психолог Унтерова Виктория Владимировна.

Здравствуйте, Вера! Вы хотите развивать свои навыки, но сейчас, как пишете, делать это не получается из-за возникшего напряжения. Когда снова пытаетесь воплотить свои идеи — не получается, напряжение только растет.

Так как оно является помехой для дальнейшего развития, то стоит сначала избавиться от этого напряжения. Пока разрешите себе некий творческий отпуск — наметьте срок, в течение которого Вы не будете прорабатывать эскизы, т.е. делать то, что у Вас пока не получается. Например 3 -4 недели.

Что можно делать в это время? Набираться сил и вдохновения, восстанавливать душевное равновесие. Восполнить свои ресурсы можно разными способами: массаж, плавание, вкусная еда, приятные для Вас запахи, выезды на природу, фильмы и книги, которые вдохновляют. Делайте все, что Вам нравится, дайте себе возможность не думать сейчас о плохом — это поможет расслабиться.

Вы пишете, что руки будто не слушаются мозга. А что хотят нарисовать ваши руки? Попробуйте «отключить» сознание, рисуйте то, что рисуется само собой, даже если Вы не будете понимать, что получится в итоге.

Можно попробовать также рисовать «для себя» по иной тематике, не по той, которой Вы сейчас недовольны.

После того, как наберетесь сил, то, если будет возможность, желательно позаниматься с наставником, взять хотя бы 2-3 занятия. Показать ему эскизы, рассказать о тех трудностях, которые возникают.

Вспомнилась ситуация, когда совершенствуя навыки по своему творческому хобби, я оказалась на занятиях, где надо было рисовать. Многие в группе сказали, что не умеют этого делать (не получается, нет таланта), на что преподаватель с улыбкой ответила: «А почему Вы думаете, что все должно прийти само собой? Для того, чтобы освоить любую науку надо учиться, и в изобразительном искусстве так же». И действительно, к концу обучения не было ни одного человека в группе, у которых бы не получилось нарисовать то, что задумали и развить свои навыки до желаемого уровня.

У Вас раньше все получалось, сейчас, возможно, Вы перешли на другой уровень желаний, стали более требовательны. Наставник даст Вам индивидуальные рекомендации, поддержку.

Кроме того, если именно в игровой индустрии сразу не получится реализовать себя, то можно ведь вместо офисной работы попробовать себя в иных творческих проектах, где нужны художественные навыки. Не знаю, в каком населенном пункте Вы проживаете, но если в крупном городе, то в сфере творчества встречаются вакансии, где готовы обучать заинтересованных кандидатов без опыта. Если же населенный пункт небольшой, то можно попытаться рассмотреть интересные Вам организации, попробовать еще до лета обратиться туда с просьбой попробовать себя в качестве помощницы, так появится новый опыт, знакомства, возможно, перспективы развития.

Почему не получается рисовать в цвете

Просмотров: 2 455

Когда у новичков не получается рисовать что-то в цвете, они расстраиваются и думают, что подбирают неправильные цвета, не умеют работать с палитрой, что это слишком сложно. На самом деле, цвет тут не причём.

Вся проблема в другой очень важной характеристике пятна — в тоне.

Не нужно бояться рисовать в цвете

У большинства новичков не получаются крутые рисунки, когда они начинают рисовать сразу в цвете. Они не понимают, почему не получается, и почему результат не похож на то, что они хотят сделать.

У новичков приоритет в голове — цвет. Они уверены, что достаточно подобрать какой-то цвет, и он решит задачу. Нет! На самом деле о цвете вообще думать не надо, или думать, но намного меньше, чем о тоне.

Тон правильно характеризует картинку.
Задуманный рисунок не получается из-за плохого тона

Как работает тон и как работает цвет

У любого пятна есть определенные характеристики: цвет пятна, его насыщенность, цветовая температура, тон. Но новички смешивают эти параметры и не понимают, какому отдать приоритет. Обычно приоритет отдают как раз цвету, и в этом главная ошибка. Предлагаю другую систему, с помощью которой вы правильно поймёте, как работает пятно.

Чтобы передать объем объекта — цвет использовать необязательно

Две важнейшие характеристики пятна — это тон и цвет. У цвета свои характеристики — насыщенность, температура и т. д. Тон отвечает за объем картинки, за её глубину, за правильное освещение, цвет говорит об атмосфере, о окраске объекта, о цвете света и т. д.

Если тон неправильный, объема у вас не получится никак. Покажу на примере.

Есть синий шарик, и он вроде выглядит объемным, у него есть тень. Проблема в том, что на самом деле шарик не объёмный. Сделайте шарик черно-белым и посмотрите на его тон.

Иллюзия объёма рассыпается, если убрать цвет

Но если сначала сделать правильный тон, то шарик будет выглядеть по-другому. Если сравнить этот шарик с шариком, который рисовался цветом, то разница очевидна. Шарик слева, который сделан с помощью тона, выглядит намного объёмней.

Настоящий объём слева и иллюзия объема справа

Если оба шарика сделать черно-белыми, то во всей красе увидим, что такое «тон».

Очевидная разница в объёме. Слева шарик объемный, справа — нет.

Теперь, если соединить два рисунка, то получится шарик одновременно и объёмный, и с разными цветами света и тени.

К чему эти примеры? Проблема ребят, которые начинают сразу рисовать в цвете, в том, что они не думают о тоне. У них получается правый вариант. Если в рисунке много деталей, то они пытаются придать объём с помощью цвета, а нужно с помощью тона. Потому что, когда они рисунок переводят в черно-белый вариант, то получится каша.

Придавайте объём картинам не с помощью цвета, а с помощью тона

Как сделать так, чтобы рисунки в цвете выглядели круто

Ощущение такое, что в интернете неправильная классификация составляющих света. Даже слайдер в фотошопе путает нас: сверху цвет, насыщенность, яркость.

А ведь критически важно при рисовании цветом обращать внимание на нижний слайдер, потому что этот слайдер отвечает за тон. Достаточно, чтобы нижний слайдер был справа, когда вы работаете в свету, а когда вы работаете в тени, был в левой половине.

Баланс цвета и тени картинки рождает нам правильное восприятие объёма человеком, поэтому следите за нижним ползунком

Как открыть панель HSB

По умолчанию в Фотошопе стоит ползунок RGB. Нажмите на верхний левый угол панели «Цвет» и выберите в выпавшем меню ползунок HSB. Если у вас нет панели цвета, то выберите в верхнем меню «Окно» → Поставьте галочку напротив «Цвет».

Как менять цвет тона на рисунке

«Изображение» → «Коррекция» → «Цветовой тон/Насыщенность». В открывшемся окошке нажмите на палец и выберите пипеткой на рисунке нужный цвет. Можно двигать ползунок «цветового тона», чтобы менялся выбранный цвет на рисунке. С помощью двух нижних шкал вы можете расширять цветовой диапазон. Чем больше диапазон, тем больше оттенков перекрашиваются на рисунке. Чем меньше этот интервал, тем меньше цветов будут меняться.

Выбирая цвет, думайте о тоне

О цвете также думать важно, но если вы ошибетесь в цвете, это легко поправить, в фотошопе море инструментов цветокоррекции. Если на картинке плохо сделаны цвета, но отличный тон, то эта картинка будет выглядеть намного лучше, чем если там будут очень крутые цвета, но с тоном полный провал (речь идет об объемных иллюстрациях, исключения составляют различные стилизации и рисунки, где объём не нужен).

Цвет легко поменять, если он вдруг не понравился. Тон легко поменять не получится

К примеру. На картинке и супер темные, и супер светлые детали. Если не думать о тоне, то не получится объёма в черно-белом цвете.

Если следить за тоном, то и без цвета смотрится объёмно и круто

Даже в художественных университетах на самых первых уроках живописи рисуют без цвета только тоном, черно-белой краской — называется гризайль. Это для того, чтобы новички поняли, что объём важнее, и при выборе цвета нужно руководствоваться, какого тона этот цвет. И даже зная это, художники обращают меньше внимания на тон, чём надо.

На картинке есть темные и светлые оттенки — это в фотошопе называется «Volume balance». Грубо говоря, в вашей картинке практически всегда за редким исключением должны использоваться все оттенки в определенном балансе.

Правильный баланс оттенков

В работах новичков часто неправильный баланс, например, 50% оттенков пропущено

Правильное распределение оттенков на рисунке

Закрепим

  1. Меньше думать о цвете, больше думать о тоне!
    Задуманный рисунок не получается из-за плохого тона.
  2. Если тон неправильный, объёма не получится.
  3. Придавайте объём картинам не с помощью цвета, а с помощью тона.
  4. Чтобы передать объём объекта — цвет использовать необязательно.
  5. Следите за правильным балансом оттенков в своих рисунках.

Почему мы не рисуем? | Рисуем вместе

Поводом для этой записи послужило недавно полученное мной письмо.

Проблема, о которой в нем говорится, знакома многим не понаслышке. Поэтому, с разрешения автора, я публикую письмо на сайте.

Здравствуйте, Александра! Спасибо за ваш сайт, радует, что существуют подобные достойные ресурсы!

 Хочется спросить у вас совет по одному вопросу.

Возможно, а может и нет, вы сталкивались с такими художниками, кто умудряется совмещать в своей жизни несколько любимых занятий и каждое из них получает достаточно внимания, не простаивает. В моем случае, все как-то грустно. Судя по всему, у меня это не получается.

Я по своей профессии программист, здесь надо постоянно быть «в теме», следить за новейшими технологиями, хотя это не отнимает много времени. Вообще, программировать, что-то создавать это здорово, когда оно работает и полезно другим.

С другой стороны, я горе-художник, который раз в полгода вспоминает, что может рисовать, удовлетворяет это желание, летая в мечтах и наивно надеясь, что вот-вот, теперь-то я точно буду чаще рисовать, ведь у меня хорошо получается. В итоге, находятся другие дела (в принципе, не важные), рисование отходит на второй план и вот уже снова проходит полгода, как я вспоминаю о нем.

И все это время где-то там в душе сидит эта печаль, что вот я опять не рисую.

3 месяца назад ради эксперимента, решила не заниматься в свободное время разработками, специально освободила это время, чтобы вытянуть свое рисование из этой глубокой ямы. Результат — я порисовала пару дней, после я занималась всем чем угодно, но не рисованием. Я даже всерьез занялась шитьем, в то время как обычно, это занимало совсем немного времени и случалось крайне редко.

В глубине же души я уже столько лет мечтаю рисовать регулярно, наконец, начать рисовать историю, которую периодически пишу. Но в итоге находятся «дела поважнее».

Оглядываясь на то, сколько уже прошло лет такого «рисования» невольно начинаешь задумываться — может это вовсе не мое призвание, может стоит смириться с тем, что это удел избранных, оставить все свои мечты, похоронить их в прошлом и с головой уйти в разработки и изучение новых технологий? Но так жаль, взять и отказаться от того, что нравится, что приносит сильные хорошие эмоции и то, что можешь.

Почему меня так задело письмо, — потому, что тоже прошла через это. Должна признаться, я длительное время не рисовала вообще — около 2 лет…  Были и «более важные дела», и непонимание, нужно ли это мне вообще.

Свой ответ я опубликую несколько позже.

А пока предлагаю обсудить. Сталкивались ли вы с такой проблемой? Как решили ее для себя?

Если вопрос действительно актуален, может быть, мы с вами проведем семинар на эту тему, или я запишу отдельный подкаст. А пока жду ваших мнений в комментариях.

UPD: Ответ опубликован!

Вернуться на главную

Содержание

Программист учится рисовать. Дневник Емели / Хабр

Так получилось, что моим основным хобби на лихой 2020-й год стало освоение ремесла рисования.

Еще в январе я дал себе некое обещание в виде цели к концу года — прокачать навык рисования (звучит конечно абстрактно и совсем не по SMART-у, я думаю, это и повлияло в дальнейшем на то, как я развивал этот навык весь год и что получилось в итоге).

spoiler

В конце года я остался доволен собой и окончательно понял, что я хотел бы прокачиваться и дальше!



Так выглядел мой уровень изобразительных навыков в ноябре предыдущего (2019-го) года

Формат подачи данной статьи — это на 95% личный дневник, который я вел в гугл-доке, записывая, что я делал каждый месяц, свои ощущения и как-то фиксируя собственный прогресс — смотрел, сколько работ мне удалось нарисовать и какого они были качества — нравились ли они мне лично или были совсем так себе по исполнению.

Каждый подзаголовок статьи это отдельный месяц с краткой сводкой, примерами работ за данный месяц. Также спустя какое-то время я начал ловить себя на мысли, что я волей-неволей пытаюсь натянуть какие-то аналогии из собственной профессиональной деятельности — профессии программиста. В процессе обучения (прохождение курсов, просмотр обучающих роликов, процесс рисования) я подмечал некие сходства в подходах в рисовании и софтостроении, иными словами натягивал сову на глобус где только можно. Возможно, мой мозг старался облегчить себе задачу и пытался подключить имеющийся опыт из другой области в области визуального искусства. Так или иначе, я решил также включить эти меткие как мне показалось аналогии и умозаключения в этот дневник.

Февраль


Свой путь я начал не в январе, а уже лишь только в середине февраля. Решил начать с сайта drawabox.com. Выучить основы, некие фундаментальные вещи: движение рукой (рисуем от плеча), четкое рисование гладких ровных линий, кривых, эллипсов, кубов и так далее.

Поглядел уроки Proko на YouTube. Также мне очень нравятся короткие обзорные ролики от CG Speak — вряд ли они чему-то учат и набивают руку, это скорее мощные заряды креативности и мотивации.

Март


Покуда топтался на уроках drawabox, вбил в Google “Программистский подход к рисованию”
Гугл-выдача показала много чего мусорного, но мало релевантного. Однако я Напоролся на случайный пост на Пикабу, который очень завлек и привлек меня.

Программист учится рисовать

Меня как совершенного новичка впечатлили работы человека, решившего прокачать свой скилл с нуля. Рекомендованная книжка Марк Кистлер “Вы сможете рисовать через 30 дней” была хорошо разрекламирована в посте и я решил попробовать. Книга была скачана, я пошёл практиковаться по её урокам. От drawabox пока отошёл, не знаю пока, насовсем ли, возможно зря.

Апрель


Продолжаю понемножку рисовать по уроку-два-три в неделю по книжке Кистлера. Пришла также заказанная в интернет-магазине бумажная книжка “Эндрю Лумис” — Рисование Фигуры.

Апрель можно считать одним из переломных моментов в моём постижении ремесла рисования — мною был заказан в онлайн-магазине планшет популярной фирмы Wacom.

Далее я еще несколько раз заказывал разное себе по мелочи: бумажные альбомы, обычные листы А4 (бумага для принтера), простые карандаши, ластики.

Также в этом месяце поучаствовал в Ludum Dare 46, где сам же был ответственным за графическую часть. Открыл для себя Krita (раньше уже конечно слышал об этом граф. редакторе, но вот решил освоить его). Стиль спрайтов и анимацию — всё изготавливал сам.

Получилось как-то так:

Май (aka Перемены Курса)


По советам с нескольких форумов по тематикам типа “С чего начать новичку”, были заказаны несколько книжек по рисованию. Начал проходить главы книги “Искусство Рисунка” за авторством Берт Додсон.

Пробные работы по урокам из книги ниже (ноги автора поста и бутылка алкогольного напитка)

Решил попробовать рисование поз (Figure drawing, gesture drawing). Пробовал по роликам Proko на YouTube. Осознал, насколько я в этом плох, решил что нужно как-то изучить этот вопрос, прокачать этот аспект.

Ужасные попытки в рисование поз прилагаются ниже:

Просматривая ролики по Krita, наткнулся на рекламу курсов обучения рисованию персонажей на Одном Популярном Сайте С Курсами TM, подвергся влиянию рекламы и пошел на сайт. Там открыл для себя много крутых курсов по рисованию от Brent Eviston. Там же был курс по Figure Drawing, где художник посоветовал сперва пройти первые базовые курсы от него по рисованию (ну ещё бы, хорошо продает себя, чертяка!). В это время как раз была какая-то удачная акция на платформе, и поддавшись импульсу, я скупил где-то с штук 5 курсов, включая заветный Figure Drawing, тем самым дав себе обещание, прокачать эти области, пройти курсы.

Начал с курса Basic Skills. Пока что всё нравится. Это отработка совсем базовых, но необходимых навыков: рисование контуров, прямых линий, эллипсов, конструирование произвольных форм, держание карандаша, привычка рисования от плеча, не от кисти и так далее.

Что характерно, проходя курсы по вечерам, ощутил терапевтический успокаивающий эффект от видео роликов и от самого процесса рисования округлых форм и линий — наподобие медитации. После этого как-то тянуло в сон и я хорошо и быстро засыпал (у самого наблюдаются некие проблемы со сном).

Нашел хорошую подборку статей и обучающих роликов по Krita, откуда открыл для себя потрясающий сайт (и соответствующий канал на YouTube) за авторством Nathan Lovato — GDQuest.com. Там есть несколько хороших курсов (серии обучающих и вводных видео на YouTube) по рисованию в Krita.

По итогу по одной идее, которую мне подкинул мой хороший друг я выдал в редакторе Krita вот такого персонажа — это шахтер-работяга. Рисовал техникой позаимствованной из вышеописанных обучающих роликов Nathan Lovato.


Скетч-набросок


Финальная работа

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в мае:

  • Просматривая обучающий ролик Brent Eviston Одном Популярном Сайте С Курсами TM, я подметил некую аналогию в данной фазе рисовки — накидывание сперва легких еле-заметных линий, наметки крупных основных форм, с постепенным их уточнением и корректировкой. У меня в голове сама собой выстроилась аналогия из мира программирования — декомпозиция, накидывание интерфейсов и API. Последующие фазы — это уже имплементации, небольшие подгонки API методов, дополнительные классы и интерфейсы.
  • Я отметил у себя легкие (можно сказать скрытие) боязнь и ступор, когда сел за планшет и открыл Krita. Вот вроде бы посмотрел обучающие ролики, все было понятно, был полон решимости. Но как сел сделать что-нибудь сам, повторить технику, создать свою работу — получается полный ступор и страх, некого рода паралич. Похожие чувства были у меня новичка, когда я совершенно не знал информатику, ни одного ЯВУ, не имел никакого опыта в алгоритмах и решении каких-либо алгоритмических задачек.

Июнь


Продолжаю осваивать азы рисования по курсам от Brent Eviston на Одном Популярном Сайте С Курсами TM. Получается попрактиковать где-то 1-2 “курсовых дня” в неделю из программы курса (курс побит на недели, недели по 5 дней).

Серия изображений с прогрессом по ходу прохождения курса

Смотрю YouTube-ролики Ctrl-Paint, а также пересматриваю классные ролики от GDQuest, стараюсь перенимать оттуда подходы к рисованию ассетов для игр. В целом пытаюсь рисовать с той же техникой и алгоритмом шагов: фаза скетча, фаза обводки и заливки форм (с разбиением частей тела или предмета сразу по слоям), фаза добавления объема путем рисования “обводящих” линий и теней по краям полученных форм.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в июне:

  • Просматривая и повторяя за инструктором в видеокурсах по рисованию объема и форм невольно выстраиваю в голове аналогии с слоями и подсистемами в архитектуре разрабатываемого программного обеспечения.

    Например, композицию из книги, апельсина и кружки, автор в рамках курса по освоению объемных форм, предлагает раскладывать (по сути декомпозировать!) на простые примитивные формы — цилиндр, шар, стоящие рядышком на палаллелепипеде. Важно соблюсти примерное их расположение относительно друг друга, соотношение сторон и передать базовую форму, отбрасывая кучу аспектов: цвет, свет, детали, тени, снизводя всё до базовых примитивов.

    Это мне напоминает процесс, когда во время разработки, мы стараемся мыслить в один момент времени на каком-то одном уровне: 1. уровень API 2. уровень хранения данных (то, как мы побьем данные на модели и схемы, определим хранилище и так далее) 3. уровень протоколов и характеров взаимодействия (сетевые протоколы, очереди, гарантии доставки и прочее). 4. способы доставки и развертывания сервиса etc.


Июль


Июль можно считать плодотворным в плане работ и обучения. Кажется, именно в этот месяц я провел больше всего часов за рисованием и за вдумчивым просматриванием роликов с курсов.

В июле я двигался двумя параллельными курсами — это рисование на бумаге при прохождении курсов и рисование на графическом планшете на свободные темы либо реализация каких-то внезапно посетивших меня идей сюжетов и персонажей.

Продолжаю осваивать цикл курсов Art & Science, очень уж он мне по душе.

В этот месяц я ударными темпами проходил курсы “Динамичные штрихи” (техника применения штрихов для передачи глубины, расстояния, детализации рисунка.), “Пропорции и измерения”, а также “Тени”.

Работа с применением динамичных штрихов, кажется одно из финальных заданий курса. Сюжет на свободную тему (сделано на основе реального фото с собственного смартфона; но не срисовано!). Думаю, по рисунку вполне можно угадать город и даже более-менее вычислить обзорную точку.


Лист бумаги лежит на импровизированном самодельном мольберте, сделанном из картонной коробки

Осваиваю очень полезный для меня курс по развитию пропорций и измерений. С горечью осознаю и очередной раз подтверждаю для себя, что это самая слабая моя сторона. А еще я теперь очень сильно ненавижу кружки, чашки и все, что имеет ручку. Это просто ужасно. Совершенно не получается рисовать такие вещи приближенные к реальному предмету. Думаю, над измерениями и пропорциями мне нужно работать сильнее других аспектов, увеличивая практику в этой области сильнее других.


Упражнение по отработке динамичных штрихов — не глядя на холст рисуем по внутренним ощущениям сложный контур, например кисти рук

Неожиданно понравилось рисовать перспективу другим цветом. Поначалу в наличии был только красный карандаш, собственно им и очерчивал линии.

Но скоро мои аппетиты до снаряжения выросли, и я не выдержал и заказал себе простенький недорогой настольный мольберт, так как картонный самодельный начал уже гнуться и в целом мне показалось, что он плохо влияет на процесс, хотя конечно же это скорее мой малый опыт и кривые руки. После нескольких месяцев, могу уверенно сказать, что мольберт это очень полезная и удобная вещь в процессе рисования, можно контролировать руки лучше, выдерживать правильные расстояния взгляда до рисунка и объекта рисования, удобно закрепить и держать бумагу на наклонной доске.

Также я еще дозаказал себе комплект альбомов формата А4 для рисования со спиралью и еще набор цветных карандашей, 18 цветов. Думаю, такого набора цветов мне хватит за глаза. Планирую использовать синий, голубой, бурый, красный.

А ниже работы в Krita, намалёванные в июле в Krita


Это хаотичное скопление клякс почему-то очень радует меня. Я сохранил работу. Как думаете, за сколько такое пойдет на торги на Sotheby’s? 😉


Образ появился еще пару месяцев назад, случайно, когда баловался на бумаге. Теперь наконец-то реализовал его с помощью планшета в графическом редакторе.
Можно углядеть здесь применение инструмента зеркалирования в Krita.


В этом “сюжете” хотелось изобразить что-то воспринимаемое как иллюстрация к детской книжке сказок, наподобие легких иллюстраций куда-нибудь на форзац книжки. Как считаете, получилось справиться с задачей?


Просто почеркушка (хотел повторить мультяшный стиль художника Blackthornprod). Сохранил как черновой проект с возможными планами развить идею. Но может быть просто выкину.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в июле:

  • Осмысление своих слабых сторон — пропорции в рисунке — натолкнуло меня на, как мне показалось, смешную аналогию из мира софтостроения — регулярные промахи в оценке задачи.

    Я с усмешкой подметил, как я не очень хорош во временных оценках задач — то, сколько та или иная задачка на имплементацию функционала или фикс бага занимает по задумке, и то, сколько она отъела в реальности — порой очень разные числа. У меня она колебалось с перекосом в перерасход часов, от 1.2 до 2-3 раз.

    Но я также знаю, что у многих коллег по ремеслу это тоже не редкость и вполне частое явление. Вполне можно понять, что многие просто недолюбливают этот процесс, кто-то даже не видит в нем смысла.


    Поверьте мне, эти пропорции чрезвычайно кривые… как мои временные оценки задач в JIRA.


Август


В августе было мало уделено времени прокачиванию скиллов, немного сбавил обороты, хотя и в августе у меня был отпуск, за который я все же успел порисовать и поучиться по курсам.

Также за август немного попрактиковался с планшетом.
Получились такие пара работ:


Развитие наброска, сделанного в блокноте несколько месяцев назад


Собственно тот самый набросок

Ниже образ, пришедший перед сном несколько месяцев назад. Быстро накалякал его в том, что было на телефоне (какой-то супернеудобный редактор в браузере на смартфоне)

А уже в августе воплотил образ в графич. редакторе. Нуарный чувачок из некой параллельной вселенной. Разумеется, с тяжелой судьбой и многослойным противоречивым характером, как полагается.

В Августе помимо практики смотрел и впитывал мастерство Давида Ревуа по его роликам. В основном смотрел записи стримов, где он делает пейзажные композиции. Хотел бы я иметь такой талант!

По курсам я проходил Тени и Контуры. Наконец-то начал осваивать курс по рисованию поз, но об этом чуть ниже и чуть позже. А пока овощи, бананы и шары ниже по курсу.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в августе:

  • Все части паззла под названием рисунок удивительным и скрытым образом складываются в единую работающую систему — цепляющий сюжет, яркий персонаж, смешной скетч. Удачно подобраны цвета, грамотно выстроена композиция, очень динамично и живо была задана поза, детали сюжета были заранее продуманы и сбалансированы, чтобы не перегружать рисунок, а делать его интересным для изучения, и вот так все это вместе делает чью-то графическую работу такой крутой.

    Такое же мы наблюдаем в мире разработки — по отдельности элементы очень простые, каждый выполняет какую-то узкую задачу, но сложи их вместе — и получаем новую работающую фичу или целый новый веб-сервис.


    Каждый отдельный слой сам по себе — скопление странных пятен..


    … Но постепенно комбинируя, накладывая друг на друга слои получаем цельную картинку


В середине августа я начал наконец проходить заветный курс по рисованию поз. В самом курсе все подается на примере женщины в качестве натурщика.

На рисунке ниже показаны первые шаги к проработке поз — так называемые первичные или основные линии. Линии которые стараются передать главные черты и направление позы, а не анатомические детали или пропорции разных частей тела.

Далее, такие линии дополняются второстепенными линиями, где уже постепенно вырисовываются конечности, корпус тела и другие детали, на таком этапе может и должна корректироваться и основная линия позы.

Сентябрь


Решил сразу на грядущий месяц выставить себе какие-то цели. Некие ориентиры, TODO-ки. Запланировать спринт, если хотите.

Итак, что я хотел бы иметь в конце месяца:

  1. Несколько пейзажных работ, сделанных в графич. редакторе. 2-3 сюжета будет здорово. Любые попытки уже хорошо.
  2. Продвинуться дальше в курсе рисования поз. Пройти в курсе хотя бы 5-6 уроков.
  3. Сделать какую-нибудь анимацию в Krita. Скажем, 5-секундный простой сюжет.

Думаю, что планирование и следование плану неплохая стратегия даже в освоении науки рисования. Вы будете сфокусированы и не будете отвлекаться, не будет метания из стороны в сторону во время творчества.

В итоге из запланированного удалось выполнить только пункт «2. Продвинуться дальше в курсе рисования поз. Пройти в курсе хотя бы 5-6 уроков». В виду загруженности бытовыми хлопотами, в сентябре мало удалось позаниматься прокачкой своих арт-скиллов.

Ниже то, что получилось во время обучения рисованию поз.

Первые уроки, да и вообще сам подход к рисованию поз ставят намеренные жесткие временные рамки в 30-60-90 секунд, бывают сессии до 3-5 минут, где уже можно разгуляться и уточнить свою позу, добавить каких-то деталей, теней и изюминок своей работе.

Такие короткие сессии делаются намеренно, чтобы не было соблазна углубляться в детали, вылизывать картинку, а стараться выделять только главное — движение, поза и динамика. Ну и плюс, как правило, они рисуются с живой натуры, и думаю всем понятно, насколько сложно натурщику держать какую-то позу в зафиксированном состоянии дольше нескольких минут.

Октябрь


Октябрь также выпал целиком и полностью в виду бытовых хлопот и моей могучей прокрастинации (а как же без неё, родимой!).

Ноябрь


Продолжил (вернее возобновил) курс рисования поз на Udemy. Из-за перерыва решил начать курс по позам с самых первых уроков, с самых азов — первичные линии, вспомогательные линии, формирование корпуса, руки и так далее.

Придумал себе новую идею-фикс: каждый день посещать сайты-агрегаторы типа Pinterest и разглядывать интересные, красивые работы художников, всё, что приглянулось и привлекло. Закидываю такие работы на свою Pinterest-доску, с целью затем вернуться к этим работам, разглядеть их подробно, попытаться осознать технику и предположить, как и чем автор делал свой арт, подметить какие-то понравившиеся фишки, линии, сочетания цветов, мазки кистями, сюжеты. Короче, попытка впитать арт, сформировать некую насмотренность.


Вид моей доски в Pinterest с понравившимся артом. Назвал доску “Насмотренность”

Просматриваю YouTube ролики с ускоренным процессом рисования пейзажных сюжетов. Очень четко подметил, как художники активно и мудро используют слои. Впрочем, есть товарищи, которые все делают на одном слое, постепенно уменьшая кисть и меняя её. От крупных мазков на 200-300 пикселей толщиной до тонкой хирургической точечной рисовки деталей в 30-70 пикселей, при этом сам размер холста идет у художника в 3000 на 4000 пикселей, иногда и больше, чтобы было где размахнуться такими большими радиусами кистей.

Пример работы над пейзажным сюжетом в Krita с YouTube — ускоренно заснятый процесс. Лайфхак: ставим скорость на 0.25 или 0.5 и получаем практически бесплатный туториал!

Прогресс за ноябрь по освоению поз представлен ниже. Надо отметить, что здесь к последним урокам автором курсов выделяются довольно длительные отрезки времени на позу — по 8-12 минут, что уже непозволительная роскошь, но конец курса уже старается подать дополнительные аспекты — немного анатомии, тени, попытка соблюдать пропорции.

А вот наконец-то худо-бедно реализованные в Krita попытки в пейзажные композиции.


Попытка изобразить жаркую пустыню или каньон. Кажется, я даже не определился, что хочу показать зрителю. Оттого такая каша и чепуха на холсте.


Неожиданно образовавшееся подземелье. Пробовал имитировать технику с YouTube-видосиков, сперва набрасывая крупные цветовые пятна, затем уточняя их более мелкими, но разочаровавшись в цветах и в общем унылом итоговом результате добавил еще сверху слой контуров.


То же самое подземелье, без цветов, только контуры.

Ниже моя попытка изобразить облака:

И наконец, ниже — снова, попытка выстроить композицию — замок около-феодальных времен в безжизненной инопланетной пустыне.

Вообщем, пока что с горечью ощущаю себя реализованной на коленке недо-нейросетью, которая попыталась воспроизвести увиденную технику, обучившись на нескольких видосиках ускоренного в X раз процесса рисовки пейзажей с YouTube-а.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в ноябре:

  1. То что я понял и усвоил — Слои в Digital Арт-е решают. Это верный способ декомпозировать свою работу. Также в каждом отдельном слое очень удобно работать с конкретной группой объектов, изолированно от других. Это как раз то самое, что даёт нам грамотная архитектура, когда система очень хорошо разбита по слоям (пакеты, уровень сервисов, уровень хранения данных, уровень представления, уровень контроллеров и т.д.), каждый слой можно модифицировать практически безболезненно и в отрыве от других, не затрагивая целиком всю систему.
  2. Про общение с сообществами и критику. Только сейчас осознал и поймал себя на мысли, что еще ни разу не выкладывал свои работы на всеобщий суд коллег по цеху (то есть тех, кто параллельно со мной осваивает науку рисования или уже прокачан в ней). Пара выкладок в телеграм чате по Krita пожалуй не в счет. Я кидал свои работы родным и друзьям, скорее чтобы получить какое-то одобрение или похвалу, это точно было не фидбека и полезной критики ради, я уверен. Зачастую так и было, лишь пара человек подмечали и честно писали некоторые огрехи. На профессиональные форумы и сообщества я пока что так и не ходил и не выкладывал там свои поделки. Думаю, это защитная функция организма. Он очень боится критики и быть уязвленным.

    В то же время, по своей профессиональной деятельности как программист, я совершенно не стесняюсь задавать любые вопросы на SO, форумах, в проф телеграмм чатах, скидывать свои куски решений и встречать любую критику, понимая, что сейчас в спорах зародится истина.

    И я нашел этот факт забавным, так как, по сути, показ своих работ на форумах по рисованию и показ своего кода для обсуждения это все про одно и то же — обратная связь, советы со стороны, полезная и мощная критика от опытных камрадов. Но в одной ситуации мой мозг дрожит и боится предпринять действия по раскрытию своих творческих попыток сообществу, а в другой смело делится любыми удачными и неудачными решениями технических задач.

    Могу предположить, что у людей из арт-мира, уже умеющих в рисование, музыку, сочинительство, которые начали постигать науку программирования есть схожие страхи — они боятся делиться своими сниппетами с кодом, но смело показывают черновые наброски рисунков, какие-то свои полу-готовые работы.

  3. Это может быть для кого-то откровением, но многие уроки для одного графического редактора с некоторыми адаптациями и небольшими дополнительными усилиями можно смело проходить в другом редакторе. Так, мой выбор — это Krita. Но интернет сплошь завален хорошими курсами и обучающими видео именно по ФШ. Не беда, я просто искал какие-то близкие аналоги тех же кистей или инструментов в Krita, и просто старался воспроизвести предлагаемую технику или повторить нужную картинку.


  4. Еще я понял, что моя проблема в том, что я не знаю, в каких направлениях в рисунке я хочу развиваться. Пейзажи, персонажи, анимация, окружение, ассеты для игр — мне одинаково интересно всё. Думаю, такое распыление как раз не пошло мне на пользу, а размазало мои усилия по прокачке тех или иных навыков, уже под конец года. С тем же программированием все не так — я знаю, какие темы мне совершенно не интересны и я спокойно или порой намеренно обхожу их стороной и не трачу усилия на их изучение или по крайней мере глубокое понимание. Например, ML, Искусcтвенный интеллект, какие-то вещи из мира front-end-разработки — я не хочу развиваться в этих областях и четко направляю свои усилия в другие области ИТ.

Декабрь


Почти завершил курс рисования поз, но осознал, что материал точно не освоен на все 100%. Есть очень много огрехов и совершенно плохих мест в рисунке (начиная от пропорций, заканчивая сильно искаженной позой и неправильной формой отдельных частей тела).

Не бросая попыток изобразить пейзажные композиции, накидал в Krita мелькнувший в голове сюжет — пещера с выпученными в ней от страха глазами. Кто это? Человек ли, дикий зверь или просто обман зрения, и никого там нет?


Назвал картинку «Первобытный Страх»

В Krita я делал небольшие разогревочные (warmup) сессии по рисованию поз. Здесь рекомендую полезный сайт, заточенный специально под эти упражнения: Line Of Action

Вообще, этот разогрев делался перед проработкой выдуманного персонажа — шеф повара Гаспара, внезапно по своему биологическому виду — он жук. Ниже срисовки с фотографий взятых с pixabay в попытках нащупать своего персонажа.

Пока получился вот такой набросок моего персонажа, он еще будет дорабатываться, но уже скорее всего в следующем году. Вдохновение и некоторые фишки я брал со скетчей великого мультфильма от любимейшей анимационной студии Pixar «Bug’s Life», плюс немного скетчей поваров и шефов от других авторов, анатомических рисунков жуков. Процесс работы выглядел так — в левой части экрана открыты и разложены ровным коллажем несколько картинок, скачанных с Pinterest, в правой части экрана — графический редактор с белым холстом в отдаленном масштабе, куда штрихами набрасывались основные формы жучка — от крупных и длинных линий к мелким штрихам и деталям.

Будут подбираться цвета, задаваться узнаваемый силуэт, корректироваться анатомия, дорисовываться черты и эффекты и так далее.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в декабре:

  • В сети есть валом диаграмм и Mind Map-ов с планом развития навыков для освоения профессии Front-End разработчика, Back-End разаботчика и так далее. Похожих толковых и развёрнутых планов для того, чтобы стать скажем классным digital artist-ом, я так и не смог найти, но скорее всего плохо искал. Был бы очень рад, если в комментариях поделятся подобными диаграммками и планами обучения.

Немного фактов и статистики


  1. Сточил примерно 2 простых карандаша и половину цветного.
  2. Была изрисована примерно 1 целая пачка листов А4 для принтера и где-то 40 листов альбома для рисования.
  3. Посмотрел порядка 55 роликов по рисованию на YouTube (примерно 16 часов)
  4. Провел примерно 80+ часов за данным хобби (сюда не входит вдумчивый и не очень просмотр роликов с YouTube)
  5. На моё хобби было потрачено примерно 12 734 рубля.
  6. Было приобретено 3 книги по изобразительному искусству. Ни одну из них в итоге я не прочел до конца, не применил на 100% и не сказал бы сейчас, что эти покупки были оправданы. Скорее всего, это были импульсивные поступки по приобретению чего-то в надежде качественно улучшить свой навык.

    Графический планшет и мольберт однако я считаю отличными полезными приобретениями, применял их регулярно в своём обучении и работах.


В качестве заключения


Сейчас оглянувшись назад, оценив проделанный путь, я задал сам себе такие вопросы и постарался дать на них ответ:
  1. Остался ли я доволен проделанным по окончании года?

    Да. У меня есть работы, которые мне нравятся, нравится идея, исполнение.

  2. Мог ли я освоить рисование более эффективно за этот год?

    Безусловно. Я думаю, без четко сформулированной цели (чего же в конце концов я хочу добиться — уметь суперски рисовать лошадей, анатомию, позы, пейзажи, делать концепт-арты игровых локаций?), хотя бы какого-то схематичного плана на год, меня метало из стороны в сторону, фокус обучения и усилий размывался в совершенно разные области, поэтому не выстраивалась никакая система, это просто были лихорадочные набеги “творчества”. Но думаю, что лучше хотя бы так, чем никак.

  3. Что я могу посоветовать новичкам, решившим тоже войти в чудесный мир рисования?

    Что я могу тут советовать; я сам пока такой же новичок и я отнюдь не педагог. Я лишь уверен, что каждый пойдет абсолютно своим уникальным путем обучения, которым пошёл я. Таков путь (с)

  4. Какие мои дальнейшие планы касательно рисования?

    Думаю, что следующий год я также уделю прокачке рисования, различным техникам и областям.

    В арте мне интересно очень и очень многое:

    • пиксель-арт
    • анимация
    • пейзажи
    • механизмы, машины, здания
    • CG графика тоже очень меня привлекает. В студенчестве я баловался Blender-ом, изредка набегами заныривал туда и быстро выныривал обратно в рутину и бытовуху.
    • low-poly тоже меня завлекает

    Возможно, такой разброс интересов может пойти мне не на пользу и стоит выделить что-то одно и двигаться в этом направлении, затем попробовать что-то другое продолжительный период времени, потом опять сменить курс и так далее.

Что же, мой дневник подходит к концу. Надеюсь, что-то из этой статьи понравилось вам или заинтересовало вас, и кто знает, может быть какой-то приглянувшийся метод, наблюдение или изображение из моей статьи станут и для вас входной точкой в чудесный мир рисования.

Пробуйте и делитесь своими наблюдениями, камрады!

Как самоучке научиться рисовать как профессионал

Я уверен, что изобразительное искусство одно из сложнейших умений, которое может развить в себе человек. Передавать реальность на холст требует понимания как самых основ миростроения, так и самых её скрытых частей.

1983 просмотров

Чтобы научиться передавать реальность или что-то близкое к реальности, каждому художнику требуется пройти свой долгий путь, кто-то проходит его чуть быстрее, кто-то чуть дольше, но факт остаётся фактом, чтобы достичь уровня художественного мастерства людям приходится учиться буквально всю жизнь.

Рисую я 3.5 года и за это время я нарисовал 902 работы, считая стадики, наброски и т.д. и за это время я достиг около среднего уровня и всё ещё являюсь начинающим художником. Поэтому советы, которые я перечислю ниже будут скорее для меня самого, но год назад.

Статистика за 3.5 года по количеству рисунков

Мои работы можно просмотреть на artstation и в моей группе во вконтакте:

Первое правило самообразования

Никогда не зазнавайся. Рано или поздно труды художника всегда вознаграждаются, будучи неумёхой — у вас когда-нибудь получится нарисовать красивый рисунок и это будет настоящей проверкой на прочность. Одна из сложностей самообразования в том, что некому дать тебе по башке, когда ты сочтёшь, что всему научился.

Я около года рисовал портреты по плечи, был счастлив и считал, что я крут. Как только нужно было нарисовать что-то другое нежели лицо, то тут я отворачивался и говорил, что делать я этого не собираюсь.

Артур Морган. Рисунок 2018го года, спустя какое-то мизерное время после прохождения.

Да, эта та самая зона комфорта и я скажу банальное: надо из неё себя выводить как можно чаще, иначе прогресса не будет.

«Рисуй каждый день!», стоит ли? (и как это делать)

Один из способов прокачки — рисовать каждый день!

Как видно по статистике, что я показал выше, раньше я рисовал реже. В 20172018 годах я занимался этим скорее как хобби, рисовал портреты и делал миллион перерисовок толком не создавая чего-то своего. В 2019 году я понял, что я хочу стать крутым художником, но всё ещё оценивал эту деятельность как возможно дополнительный способ заработка к основному.

В 2020 я понял, что я не хочу заниматься ничем, кроме как малевать стилусом по планшету и именно в 2020 году я поставил себе цель рисовать каждый день.

Статистика по месяцам 2020

Вначале было сложно, как бы я не любил рисовать, иногда хочется просто посидеть посмотреть фильм или подеградировать над видосами на ютубе. Так что я начал рисовать заранее, рисовал на пару дней вперёд, чтобы когда захотелось отдохнуть — я мог бы себе это позволить.

Но весной начался кризис (как экономический так и моральный) и исправил я его при помощи статистики.

Мой метод заставить себя работать

Как можно было заметить, я обожаю цифры, статистику и графики. Я в какой-то момент начал подписывать к папкам с рисунками цифры с количеством этих самых рисунков за месяц, это придавало мотивации к ежедневному рисованию, я понял это и решил развить эту тему. В итоге я создал эксель документ с подробной статистикой по моим рисункам за 3.5 года.

С визуальной статистикой гораздо проще видеть свою лень, я мог посмотреть в каком месяце больше всего пинал свой болт и это, как ни странно, вызывало у меня чувство стыда. Смотря на скриншот выше, можно понять в каком месяце я начал вести подробную статистику, да, это июль. После июля я начал идти наперёд, так как понял, что я пропинал апрель, май и июнь.

Так стоило ли?

Определённо стоило, сейчас, в феврале 2021, я отказался от статистики и каких-либо других мотиваторов рисовать. Сейчас февраль, а по плану я уже в марте. Пинать самого себя уже не требуется, за год у меня выработалась привычка рисовать ежедневно и это стало суточной нормой. Теперь я работаю лишь над длительностью своих тренировочных работ и их осознанностью.

А про мои осознания какой я лох вообще молчу, ибо рисуя каждый день ты хочешь не хочешь находишь свои слабые стороны, а у меня их в начале года было не мало и вот так весь год я делал их сильнее.

Портрет. Разница ровно год (01.2020 — 01.2021)

Но изменения художника не всегда заметны на его картинах, хоть и видна разница качества в портрете, что я показал выше, но своим главным достижением я считаю получение возможности создать собственное виденье. Мудро-пудро написал, в общем теперь я могу создать своего персонажа, который будет меня устраивать в плане реализма, создать реалистичный пейзаж, которого нет в природе и так далее.

На мой взгляд это отличает профессионала от любителя, профессионал использует знания накопленные за несколько лет, чтобы создавать свою реальность, а не копировать чужую.

«The God» April 2020

В интернете легко найти десятки рисунков срисованных с фотографий, много людей (в том числе и я это делал) занимаются тем, что просто берут понравившуюся фотографию и перерисовывают её. Это не плохо и не хорошо, но профессионала это из вас не сделает.

В этом и есть главная сложность рисования, с помощью референсов, знаний и опыта, художник должен воссоздать реальность. Когда художник достигает планки знаний и опыта он становится действительно свободным.

Как учиться то?

Я выделяю шесть фундаментальных вещей в рисовании:

  • История
  • Композиция
  • Построение\Формы
  • Тон
  • Свет
  • Цвет

Я самоучка, поэтому для меня их именно шесть и в них подкатегории, типа в Построение\Формы я засовываю анатомию, потому что для меня анатомия это набор простых форм, также я туда засовываю перспективу, потому что построение и перспектива это неотделимые понятия и т.д.

Я стараюсь рисовать так, чтобы каждый этот пункт с каждой новой полноценкой становился сильнее, причём желательно чтобы они шли параллельно друг-другу. К примеру я разберу собственный рисунок, на нём изображена неуверенная девушка солдат низкого ранга:

Я предлагаю Вам посмотреть на рисунок и предположить где в нём самые слабые стороны (по списку из шести фундаментальных вещей), а где сильные, потом уже прочитать моё мнение.

В этой работе я действительно доволен материалами, смотря на одежду лично мне понятно где какой материал, но рисунок просел в истории, для концепт-арта это неправильно, на рисунке изображена хрупкая девушка солдат низкого ранга. Задумавшись, внимательный зритель заметит, что у неё есть меч. «Меч? У простого солдата?» — вот этого я и не учёл, как говорится плохо изучил предметную область.

Построение — наплечник на левой руке так бы никогда не висел, он должен быть завёрнут.

Свет — странные тени по краям на одежде, художник (я) явно не понимал как это работает.

Анатомия — проблема даже скорее не в ней, а в том, как лежит одежда. Её правая рука немного загнута, но на рисунке этого не видно из-за того, что одежда на руке не прогнулась.

Поза — это подкатегория истории. Я спрашивал у более старших коллег и некоторых из них сказали, что поза даёт понять о неуверенности девушки как солдата, а некоторые сказали, что поза вообще непонятная и никуда не годиться. Я скорее соглашусь со вторыми, потому что над позой я корпел меньше всего и действительно не учёл, что это одна из важнейших частей рисунка.

В общем и целом, остальные моменты сделаны либо на среднем, либо на «сойдёт» уровне, так что работу вполне можно считать успешной, но это не значит, что нужно забывать про минусы и плюсы.

И зачем это?

Зачем я вообще это рассказываю, после каждой полноценки стоит проводить разбор и отдавать работу на фидбек более крутым художникам. Задача: найти слабые стороны и улучшить их.

Именно после этого рисунка я начал изучать позу и подробнее думать о персонаже во время скетча. Если ты самоучка, то тебе придётся учиться на своих ошибках и если об ошибках не задумываться, то художник так и останется на низком уровне.

А как тренировать?

Всё просто — стадики. Те самые перерисовки фотографий, которые я хейтил выше. Ладно, это немного разные вещи. Стадики — это тренировочные работы, цель таких работ улучшить конкретное умение.

Стадик на цвет. Кадр из фильма «Леон»

Художник понимает, что у него есть пробел в знаниях анатомии торса, он выбирает одну фотографию с которой будет срисовывать и собирает десятки вспомогательных фотографий, будь-то расположение мышц, обрубовка или разбор скелета.

Срисовывая со стадика художник анализирует каждую срисовываемую часть. Если они рисует грудную мышцу, он должен понять, как это мышца выглядит с разных ракурсов, должен понять её форму, должен понять куда она идёт и как устроена — тут и приходит на помощь вспомогательный материал на который художник просто посмотрит и проанализирует, а если не лень, то быстро зарисует.

Дополнительные источники образования

Если художник метит в геймдев на позицию концепт-артиста, то ему явно надо нагнать базу. Для того, чтобы понять как работает концептер есть курсы… и некоторые из них есть на всеми известных сайтах в бесплатном варианте. Также есть статьи и видео на ютубе. Постаравшись всегда можно найти абсолютно бесплатный материал.

Ниже я порекомендую каналы, которые помогли лично мне:

  • CG SPEAK (А если быть точнее их интервью с крутанами, на которых иногда проходят абсолютно бесплатные лекции)
  • Александр Рыжкин (Объяснение анатомии до кончиков пальцев левой ноги)
  • Школа Рожкова. Цифровое Рисование (Замечательные короткие и длинные видео, которые дают понимание темы)
  • Также советую смотреть записи стримов крутанов, которые рисуют не в формате спидпеинта. Так можно подробнейше разобрать пайплайн художника. Например заброшенный канал Игоря Сида помог мне в своё время как раз в пайплайне.
  • Artcraft CG School (Бесплатные подробные лекции с основами)
  • Nikolai Lockertsen (Спидпеинты и лайвы)
  • Vera Velichko (Наверное всё, что надо знать художнику в формате стримов. Начиная от казуальных фонов, кончая реалистичными иллюстрациями
  • moderndayjames (Качественные и интересные уроки на английском в 15-ти минутном формате)
  • Marco Bucci (Ещё один канал на английском с теорией)

Заключение

Умение рисовать развивается только когда художник постоянно думает, думает о том, что в рисунке не так, думает у кого бы попросить фидбек, почему тень падает с этой стороны, почему рефлекс отдаётся с этой и откуда вообще у солдата меч. Именно желание искать свои слабые стороны и делать их сильными — и даёт самоучке тот толчок к развитию, которого нет у многих людей, которые занимаются с преподавателями. Потому что человек зажжённый делом — всегда найдёт способ стать лучше.

Развивайтесь и спасибо за прочтение!

Как рисовать, когда не умеешь рисовать. Вот 5 простых способов начать | Синтия Маринакос | Примечательно

Вот 5 простых способов начать

Иллюстрация Синтии Маринакос.

Когда я учился в старшей школе, мы с моим лучшим другом вместе выполняли проект по тригонометрии. Она рисовала картинки. Я посчитал. Она отлично разбиралась в графическом дизайне. Я хорошо разбирался в английском и бухгалтерии.

Я вырос, думая, что не умею рисовать.

Затем в прошлом году я поделился записью о круассанах на Facebook.Позже одна из моих подруг спросила меня об этой фотографии, сказав, что видела ее раньше. Я сказал ей, что это стоковая фотография, а внутри я решил, что это все. Я был полон решимости делать собственные фотографии в высоком разрешении или создавать свои собственные иллюстрации. Я трачу так много времени на написание постов, что считаю правильным дополнить его моими собственными фотографиями.

Иллюстрация Синтии Маринакос.

Я также много лет слежу за блоггером, который оживляет свои посты фотографиями, Хеннеке Дуистермаат. Мне нравится яркость, индивидуальность и то, что ее фотографии добавляют к ее словам.

Скриншот: сообщение Хеннеке. Источник: enchantingmarketing.com Дата обращения: 13.11.19.

Но когда дело доходит до рисования, возникают те же чувства, которые я испытываю, когда дело касается письма:

«С чего мне начать?»
«Это сработает?»
«Я действительно не могу позволить кому-либо это увидеть — можно?»
«Люди могут посмеяться над этим»
«Это слишком сложно»
«Я не могу этого сделать»

Я получаю «блокировку ящиков».

Иллюстрация Синтии Маринакос.

Это заняло некоторое время, но когда я преодолел трудности рисования и, наконец, набрался смелости, чтобы поделиться им с миром, мне жаль, что я не сделал это раньше.

Я получил такие добрые отзывы о них.
Я нашла расслабляющее, увлекающееся хобби.
И самое главное, я танцую этот маленький счастливый танец внутри всякий раз, когда смотрю на свои посты.

Что ж, я хотел бы поделиться 5 простыми способами, которые наконец избавили меня от страха рисовать так много, что я осмеливаюсь поделиться с вами своими любительскими фотографиями:

Я познакомился с рисунками в стиле каваи моим партнером по бизнесу, Татьяной . Каваи в переводе с японского означает «милый».

Мне нравится простота и веселье рисования каваи.Это заставляет меня улыбаться, и мне казалось, что быстро и легко рисовать картинки, на которые приятно смотреть. Важно отметить, что не имело значения, была ли линия или кривая не идеальной — именно несовершенства придавали изображениям индивидуальность.

Мы с дочерью много веселились вместе, тестируя курс рисования каваи Татьяны.

Иллюстрация Синтии Маринакос.

Гоша, я был взволнован этим совершенно новым миром. Далее я попробовал и другие типы рисунков. Например, я одержим супергероями.Но типичный рисунок супергероя со всеми его движениями, изгибами и перспективами рисовать довольно сложно.

Иллюстрация Синтии Маринакос. Анимация Алекса Арабита.

Поищив на YouTube, я нашел рисунки супергероев, которые, казалось, рисовать немного легче, под названием Чиби. Это также простой способ рисования изображений, которые получаются довольно впечатляющими, особенно когда вы добавляете цвет.

Еще меня интересует манга — японские анимированные рисунки. Это сложнее, но я над этим работаю.

Иллюстрация Синтии Маринакос.

Найдите то, что заставляет вас улыбаться и вдохновляет на рисование.

Вы не можете рисовать, потому что делаете это неправильно

Если вы хотите научиться рисовать, прочтите это. Все это. Или вы можете посмотреть какое-нибудь видео процесса на YouTube, попробовать сделать это самостоятельно, потерпеть неудачу, затем выпить что-нибудь на Hulu, как вы всегда делаете, и застрять в колее на всю оставшуюся жизнь, потому что вы все еще не понимаете что это за рисунок.

Если дойдете до конца, дайте мне знать.Если есть вопросы, задавайте. Если вы думаете, что это глупо, то вы — я 25 лет назад, поэтому проигнорируете это и будете надеяться, что вопросы, которые возникают в вашей голове, просто исчезнут. Может быть, после четверти века боли, страданий и поражений вы разберетесь в этом сами.

Речь идет не о том, как я занимаюсь искусством, а о том, как ВЫ ВИДЕТЕ , как все мы интерпретируем трехмерную реальность из двухмерных образов.

Этот пост состоит только из слов. Никаких рисунков, показывающих, как это сделать.Но все эти сильные слова нужны, чтобы избавить вас от неправильного представления о том, что такое рисунок. Рассердитесь на меня, если нужно. Меня не волнует, что вы думаете обо мне — меня волнует, что вы думаете о рисовании.

Вы, , думаете, что рисунок — это если вы примете форму этого носа, точно такую ​​же, как он выглядит, или примените тонкую «штриховку», вы получите великолепно выглядящее лицо. Это не работает, поэтому вы пытаетесь снова и снова. Может, это хорошо выглядит, а может, нет. Вы не можете сказать, потому что не знаете, что такое рисунок на самом деле.

Рисунок, как я использую здесь это слово, относится к мощному инструменту, который мы используем для создания иллюзии формы и пространства в 2d-арте. Каким бы ни был носитель, , если ваше изображение имеет сплошную форму, это из-за сплошного рисунка . Если у него «проблемы с рисованием», страдает иллюзия формы. Вот что подразумевается под «рисованием» в техническом смысле.

Можно ли создавать прекрасные произведения искусства без твердого рисунка? Да, конечно! Конечно, вы должны это сделать, если хотите. Если нет…

УРОК ПЕРВЫЙ: ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В ПЕРЕВОЗКУ

Для этого стоит встать на голову…

Как репрезентативные художники, мы НЕ ПРЕДСТАВЛЯЕМ форму, мы СОЗДАЕМ ИЛЛЮЗИЮ формы .Разница существенная: форма исходит не от изображаемой трехмерной реальности, а только от рисунка, очевидно, не так ли? Ваш объект может быть трехмерным, но ваш рисунок двумерен, и это единственное, что видят ваши зрители.

Рисунок — это не копия, не воспроизведение или версия какой-либо другой реальности — это его собственная реальность, прямая линия, ведущая к мозгу зрителя, как будто вы рисуете на доске его разума. Если вы можете это сделать, то зрителю покажется, что вы изображаете реально существующие формы.Вы должны понять этот парадокс!

В искусстве есть удивительная абстрактная вещь: линия. Это самый простой способ создания формы. Однако эта форма, лишенная ценности (свет / тьма) и цвета, нереальна. Почему мы воспринимаем четырехстороннюю фигуру (например, прямоугольник) как форму? Что вообще такое форма? Форма — это просто человеческое понятие. Почему это важно?

Потому что он демонстрирует, что двумерное изобразительное искусство — это абстракция. Мастерская штриховая графика доказывает, что вы можете создать иллюзию трехмерной реальности, не используя ничего, что принадлежит этой реальности.Это должно сказать вам, что такое рисунок.

УРОК ВТОРОЙ: РИСУНОК — ЭТО ЯЗЫК

Это не умная метафора — это прямая аналогия. Рисунок — средство передачи идеи . Рисунок — это не копия реальности — это материальный внешний продукт вашего ума.

Вы учитесь использовать язык, слушая других говорящих; анализировать или получать инструкции о том, как работает язык; и общение на этом языке — не наблюдая за реальностью.Вы можете смотреть на дерево весь день и все равно не знаете, как сказать «дерево» на суахили. Если вы можете сказать «дерево» на суахили человеку, который понимает суахили, этот человек не подумает: «Вы говорите на суахили» — он будет просто думать о дереве, потому что вы породили эту мысль в ее голове своим использованием. языка.

Если вы свободно говорите на каком-либо языке, вы думаете на этом языке . Свободно означает, что течет. Это не значит, что вы Шекспир. Это не значит, что у вас большой словарный запас или что-нибудь интересное.Это просто означает, что вам не нужно думать об этом — вместо этого вы используете это, ЧТОБЫ думать.

Даже если вы тратите время на выяснение того, как выразить то, что вы хотите сказать словами, используя тезаурус и т. Д., Вы НЕ боретесь и даже не думаете об основах своего языка. Это беглость.

Как только вы научитесь бегло говорить, вы смотрите и слушаете мир (и / или своих внутренних демонов) и используете свой язык, чтобы выразить свое собственное субъективное восприятие этих вещей.

Но учить новый язык очень неловко.Вы не можете выразить себя. У вас есть все эти идеи, но они не могут воплотиться в жизнь. Вы так смущены, что возвращаетесь к безопасному разговору на своем родном языке, даже если это означает, что другой человек вообще не понимает вас и думает, что вы говорили гораздо менее глупо, когда говорили на ее языке, хотя и неуклюже, и, возможно, раздражен тем, что вы заставляете ее так усердно работать, чтобы понять вас. Звучит знакомо?

Ну не расстраивайтесь, потому что…

УРОК ТРЕТИЙ: МЫ ПЛОХИЛИ НА РИСОВАНИИ

Люди запрограммированы на разговорный язык, но мы действительно плохо рисуем, потому что мы действительно хорошо видим .Я сказал вам, что мы в перевернутом виде.

Это так: наш зрительный аппарат полностью посвящен интерпретации формы, не зная, почему и как, или даже ЧТО он это делает. Вы действительно думаете, что видите какие-то формы, но это не так! Ваш мозг реагирует на двумерное изображение на сетчатке глаза.

Ты умеешь ходить? Ты знаешь как ты думаешь? Вы тоже не знаете, как видите. Вы не знаете, как видите, потому что у вас это так хорошо получается. Проблема в том, что вы основываете свои предположения о том, как работает рисунок, на этом непонимании того, как работает зрение.

Так как же реконструировать процесс видения? Используя то, насколько мы хороши в этом! Если вы думаете, что это противоречит тому, что я сделал выше, то это потому, что вы смотрите не в правильном направлении…

УРОК ЧЕТВЕРТЫЙ: НЕ РИСОВАТЬ ИЗ ЖИЗНИ

Удушье, кашель !! Какие?! Да, рисование с натуры имеет решающее значение для большинства изобразительных художников. Но это не то, как научиться рисовать. Потому что есть разница между рисованием и рисованием.

Тем не менее, художественное образование сочетает в себе два в классе рисования фундаментальной жизни, где вы должны использовать свои (несуществующие) навыки рисования, чтобы понять человеческую форму, и, наоборот, человеческая форма должна научить вас рисовать!

Рисование из жизни / наблюдения — это то, как вы узнаете об этом конкретном предмете, но не то, как вы учитесь рисовать.

УРОК ПЯТЫЙ: КАК (УЗНАТЬ, КАК) НАРИСАТЬ

Обратите внимание на чертеж . Глядя на наши чертовы рисунки (и рисунки других людей), мы изучаем язык рисования. И рисунок, который не работает, так же поучителен, как и он (к счастью, у всех нас есть на что посмотреть).

Рисование — это навык, который можно выучить на 100% . Может быть, некоторые люди более естественно подготовлены к этому, может быть, они интуитивно развивают навыки рисования.Если это не ты, не волнуйся — это не я и многие другие художники (а я знаю, как рисовать, теперь Джей).

Так что возьмите карандаш, отложите все ссылки и попробуйте нарисовать формы. Представьте себе форму, затем нарисуйте ее или нарисуйте форму и посмотрите, есть ли в ней какой-то намек на форму. Если да — узнайте, почему, и сделайте так, чтобы этого было БОЛЬШЕ. Если что-то работает против формы, сделайте это МЕНЬШЕ. Вы станете очень чувствительны к тому, что создает форму, а что убивает.

Это отличается от того, что вы делаете сейчас: теперь вы пытаетесь нарисовать ВЕЩИ.Когда ваш рисунок не работает, вы думаете, что ответ состоит в том, чтобы больше взглянуть на вещь, чтобы ваш рисунок больше походил на вещь. Вместо этого вам нужно удалить все конкретные вещи и просто посмотреть на необработанный язык. Имеет ли предложение грамматический смысл: субъект-глагол-объект, независимо от конкретных объектов и действий? Будет, если ты знаешь язык.

Не рисуйте цилиндры, сферы и т. Д. — потому что у них есть правильный и неправильный . С ними нужно быть «точным», и это еще одна ловушка для репрезентации.Вы думаете, что если вы рисуете этот цилиндр с идеальной перспективой и идеальными эллипсами, он обязательно должен иметь форму. Что еще вы могли сделать — вы нарисовали его в точности правильно! НЕ ПРАВДА. Вы делаете вывод, что он имеет форму, потому что понимаете, что то, что перед вами, представляет собой «правильный цилиндр». Но на самом деле вы не видите формы. Узнай разницу!

Придумывайте свои собственные неузнаваемые формы. Слипшаяся клякса. Комок… какой-то комок. Вы столкнетесь с тем фактом, что раньше полагались на узнаваемость и точность, чтобы избавиться от плохой иллюзии формы.

Посмотрите, не обманули ли вас — действительно ли обманули. Эта форма определенно находится дальше в космосе, чем другая форма (или это не так, и почему?). Это трехмерная масса, а не плоская форма. Это чистое пятно бумаги мне ближе, чем другое чистое пятно бумаги.

Научиться рисовать — это просто научиться смотреть на свой рисунок и понимать, что он вам говорит. Это требует безжалостной честности. Даже смелости. Вы должны избегать этой широкой и опасной золотой середины, где вы получаете то, что должен делать рисунок, с точки зрения формы, поэтому вы становитесь нечувствительны к тому, действительно ли он действительно бесспорно достигает этого.

Рисование узнаваемых вещей — это ловушка, которая подорвет вашу способность понимать, как работает рисование в чистом смысле этого слова. Сделать рисунок, похожий на вещь, несложно. Настоящая проверка заключается в том, что вы можете нарисовать бессмысленную абстрактную форму, которую зритель понимает однозначно, чтобы они могли воссоздать ее в глине или Zbrush, и она будет выглядеть в точности так, как вы планировали.

ВЫПЛАТА

Поскольку вы раньше не тренировали свой мозг подобным образом, двери откроются для вас немедленно.

Вы будете удивлены своей способностью рисовать сложные органические формы.

Вы разработаете собственный словарь форм . Как только вы потратите время на изучение абстрактных форм, к которым вы тяготеете, любите рисовать без какой-либо материальной причины, они ворвутся в ваши рисунки вещей, созданных на основе воображения и наблюдений. Это естественным образом приводит вас к собственному неповторимому стилю Все, что вы рисуете, будет обладать силой, целостностью, подлинностью и уникальностью.

Как только вы станете лжецом мирового уровня со своим рисунком, вы обнаружите, что когда вы пойдете рисовать, скажем, человеческую фигуру, такие вещи, как пропорции и точность, имеют очень мало значения в общей схеме искусства . Важно то, как формы переплетаются — потому что не существует «правильных» человеческих пропорций, особенно в искусстве.

Когда вы поймете, что форма не зависит от точности, вы получите доступ к бездонному источнику искусства и воображения: вдохновению.Например, вы можете посмотреть на один человеческий нос и нарисовать миллион очень разных носов, которые имеют общую форму, но отражают ваш стиль.

Когда вы смотрите на модель или фотографию, вы теперь будете стремиться понять ее форму, а не пытаться нарисовать все. Вы будете смотреть на жизнь как на рисунок, а не как на неадекватную версию жизни.

Вам необходимо понять это, потому что эти принципы работают в вашем 2-м искусстве, осознаете вы это или нет.Даже если ваша работа не является репрезентативной, эти принципы работают, потому что люди навязчиво выводят форму из всего, что мы видим, даже из тех несуществующих вещей, которые мы называем линиями.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ И НАМЕКИ

Ты думаешь, все, что я сделал, это посоветовал тебе разобраться во всем сам. Но это еще не все, что я тебе говорил.

Я сказал тебе попытаться обмануть себя.

Я сказал вам не рисовать конкретные вещи.

Я сказал вам не смотреть ни на что, кроме рисунка.

Если вам нужно больше рекомендаций, вот оно. Это не много. Если вы перешли к этой части, вы будете разочарованы. Если вы дочитаете до конца, вы все равно будете разочарованы, но также, возможно, рассердитесь на то, что я зря потратил ваше время. Но я сказал тебе, что меня не волнует, что ты обо мне думаешь. Фактически, я хочу, чтобы вы перестали тратить свое собственное время, пытаясь нарисовать определенные вещи определенным образом, когда вы сначала должны понять, как работает рисование:

Дело не в линейной перспективе

Дело не в толщине линии.

Дело не в «затенении».

Дело не в свете (это действительно не так)

Дело не в воздушной или атмосферной перспективе.

Речь идет о формах.

Узнайте, как работают формы! Это слова языка рисования. И еще раз: речь идет не о точном копировании форм или даже в некотором роде. — это о знании того, как функционируют формы. Затем вы создаете свои собственные формы, которые лучше, чем копирование, и люди видят «точные».

Точнее, речь идет о ВЗАИМООТНОШЕНИЯХ между формами или формах, или, давайте продолжим, о «формах отношений» — суть в том, что вам нужно помнить, что это ВСЕ, что создает форму.

Вы думаете, что иллюзия формы исходит от ярких светлых поверхностей. Это не так. В реальном мире свет создает формы. В своем искусстве вы создаете формы — и вы можете создавать более точные, более конкретные формы и меньшее их количество, что ведет к элегантности и экономии в вашем искусстве.

Вот простой способ увидеть это: почему кажется, что одна форма перекрывает другую? Что дает вам понять, что вы видите одну фигуру поверх другой, когда на самом деле на двухмерной поверхности всего две или три отдельные фигуры? Это начало того, как вы сами убедитесь, что у языка рисования есть грамматика.

Если вы попробуете этот подход, у вас, вероятно, будет момент «ага!», Когда вы увидите, что такое рисунок. Это «умная, а не усердная практика», как попытки рисовать по модели или гипсовым слепкам. Это путешествие открытий и открытий!

(поклоны, аплодисменты)

А теперь собери фигурки!


Вы можете увидеть больше работ Криса Беатрис по адресу:

https://www.instagram.com/chrisbeatriceart/

https: // www.facebook.com/chris.beatrice.14

https://www.chrisbeatrice.com/

Что делать, если не получается нарисовать

21 декабря 2018 г.

Вы пробовали все, чтобы создать визуальное представление своего изобретения, но безрезультатно. Любые попытки набросать даже самый грубый набросок с треском провалились. Или, возможно, у вас есть инвалидность, из-за которой вы не можете рисовать. Независимо от аргументации, что вы можете сделать? Вы просто не умеете рисовать.

Если вы или кто-либо из ваших знакомых когда-либо были в такой ситуации, не волнуйтесь.Хотя создание эскизов является важной частью как фазы мозгового штурма, так и создания прототипа, в этом нет строгой необходимости. Есть также обходные пути, чтобы закончить что-то вроде эскиза без необходимости в художественном таланте.

Человек зарисовывает идеи в альбоме.

НАЙТИ ХУДОЖНИКА

Самое очевидное решение одновременно и самое сложное. Искусство требует времени, а, как говорится, время — деньги. Если у вас нет очень близкого друга или члена семьи, желающего стать вашим художником-скетчем, вам придется потратиться на комиссию.Даже тогда то, что вы видите в своей голове, может быть трудно передать другим. Выполняйте этот шаг только в том случае, если изобретение простое с точки зрения дизайна и только при наличии средств.

ПОСЕТИТЬ КЛАССЫ ИСКУССТВА

Если у вас есть время, несколько курсов изобразительного искусства могут помочь вам стать лучше. Это все еще отчаянный вариант, и его следует пробовать только в том случае, если у вас глубокие карманы. Тем не менее, большинство художественных классов обучают большому количеству навыков, помимо умения рисовать, что может оказаться полезным для изобретателя.Если вы студент, посмотрите, предлагается ли это в качестве факультатива. Кроме того, многие общественные центры предлагают уроки искусства.

ИСПОЛЬЗУЙТЕ CLIPART

Клипарт и готовые ресурсы могут не передавать профессионализма, но в крайнем случае подойдут. В сочетании с вышеперечисленными методами можно создать что-то гораздо более близкое к вашей внутренней визуализации. Не бойтесь проявлять творческий подход, особенно с любыми инструментами для перекраски или кадрирования. Нужен руль? Обрезать одну машину. Используйте скакалку как шнур.Вы изобретатель и, следовательно, от природы творческий человек. Варианты бесконечны.

ИСПОЛЬЗУЙТЕ ГРАФИЧЕСКУЮ ПРОГРАММУ

Как мы уже говорили в предыдущей статье, графические и художественные программы могут помочь вам, если вам сложно рисовать. Возможность соединять линии через точки, прямые и изогнутые, должна дать вам ту же свободу, которую вы ожидаете от ручки или карандаша. Недостатком является то, что некоторые программы привередливы в использовании или стоят денег, но существует множество бесплатных альтернатив.

Команда, работающая над решением проблемы.

ПРОСТОТИПИРОВАНИЕ

Почему бы и нет? В некоторых случаях целесообразно перейти к созданию прототипа. Без эскиза может быть немного сложнее, особенно если вы используете программу для 3D-печати. Но это все еще возможно! Если вы можете изменить уже существующие продукты, это отличный способ начать. И если вам нужно начать с нуля, использование 3D-принтера все еще возможно. Фактически…

ИСПОЛЬЗУЙТЕ ПРОГРАММУ МОДЕЛИРОВАНИЯ

Использование программы 3D-моделирования дает дополнительный бонус в виде создания многомерной версии вашего продукта.Есть один недостаток: многие программы 3D-моделирования сложны в использовании и могут быть дорогостоящими. Опять же, если вы найдете друга, который владеет программой, и попросите его помочь вам, это значительно упростит ваш проект. Оттуда вы можете сразу перейти к печати и получить базовый прототип для своего питч-собрания.

ЛЮБОЙ ЭСКИЗ

Если это физически невозможно, все равно попробуйте сделать набросок. Возможно, это не самое красивое или узнаваемое творение, но единственный способ улучшить его — это практика.Кроме того, нарисовать свое изобретение самостоятельно — это единственный способ убедиться, что оно выглядит так, как будто оно у вас в голове. Только не забудьте использовать свежую бумагу и ластик.

Сделайте вдох! Нет неправильного способа рисовать.

Помните: нет неправильного способа рисовать. Если ты умеешь держать карандаш, ты справишься. Верьте в собственный талант.


Хотя наброски важны для понимания вашей идеи, не переживайте, если наброски не являются вашей сильной стороной. Если у вас есть вдохновение для своей идеи и вы можете ее описать, мы можем вам помочь! Узнайте, какой вы изобретатель, приняв участие в нашей викторине о личности изобретателя!

5 причин, почему вы больше не можете рисовать [и как это исправить]

Примечание: Этот пост содержит партнерские ссылки.Как партнер Skillshare и партнер Amazon я получаю комиссионные за покупки / подписки, сделанные по ссылкам в этом посте.

Вам кажется, что вы больше не можете рисовать?

Что бы вы ни делали, вы не можете даже нарисовать на бумаге достойный наполовину рисунок?

Я думаю, что каждый художник чувствовал это уже несколько раз в жизни.

Итак, давайте посмотрим, почему что есть и что вы можете с этим поделать!


Почему вы чувствуете, что больше не можете рисовать

Если вы разберетесь, есть только два сценария, при которых вы можете подумать, что больше не можете хорошо рисовать:

  1. После перерыва
  2. Out из ниоткуда

Давайте рассмотрим обе ситуации в деталь:

1.Плохие рисунки После перерыва

Если вы пренебрегли рисованием и рисовать какое-то время, нормально чувствовать, что ты не так хорош, как ты когда-то был.

Когда вы снова начнете заниматься этим, вы, , можете даже почувствовать себя полным новичком.

Возьмем, к примеру, меня:

Я рисовал большую часть своей жизни, но у меня был 10-летний перерыв между ними.

Когда я снова начал рисовать в 2018 году, я Сначала снова почувствовал себя любителем.

Давайте посмотрим на причины этого:

Причина № 1: Вы просто не практикуете

Причина, по которой вы чувствуете себя новичком после перерыва, заключается в том, что вы просто на не работает.

Можете ли вы потерять способность рисовать?

Рисование и живопись — это навыки, которые нужно практиковать, чтобы поддерживать его.

Вы не можете рассчитывать на продление оторваться от творчества и полностью сохранить свой уровень мастерства.

Художественные навыки нужно развивать , иначе они со временем угаснут.

Что вы можете с этим поделать: начинайте рисовать ежедневно / Регулярно снова

Простое (и очевидное) решение чувствовать себя неквалифицированным после перерыва — значит начать заниматься снова регулярно.

Вернитесь к привычке рисовать ежедневно, , если можно.


»Научитесь рисовать: ежедневные практики, чтобы улучшить свои навыки рисования


Примите тот факт, что ваши рисунки могут быть не так хороши, как когда-то первый. Просто протолкнись через это, и ты увидишь, что будешь вернуться в форму в кратчайшие сроки.

Вы можете даже стать на лучше, чем когда-либо , если вы посвятите себя практике.

НУЖНО ВДОХНОВЕНИЕ?
Ознакомьтесь с этими 10 советами по рисованию, чтобы стать лучше СЕЙЧАС!

Причина № 2: Ваш двигатель Снижение навыков

Рисование и рисование картина.

Помимо визуальных и ментальных аспектов рисования, есть еще и моторика.

Это согласуется с причиной №1, но для создания хорошего искусства вам потребуется определенная степень ловкости с карандашом / ручкой / кистью.

Эта ловкость ухудшается со временем , если вы не используете ее.

Что вы можете с этим поделать: каракули вокруг Совершенствуйте свои моторные навыки

Вам нужно снова научиться пользоваться карандашом / ручкой / кистью. (Кстати, вот все художественные инструменты, которые я использую.)

Для этого не нужно создавать классные рисунки — можно просто рисовать.

Просто набрасывая и набрасывая, снимает давление необходимости создавать рисунки, удовлетворяющие ваши высокие ожидания от себя.

Но рисование абстрактных форм и линий все еще может вернуть вас в ход и помочь вам восстановить ваши моторные навыки.

Это может быть именно то, что вам нужно после расширенный перерыв в рисовании.

ПРОВЕРИТЬ: Сделайте ваши цифровые картины лучше и быстрее

2.Плохие рисунки Of Nowhere

Затем есть второй сценарий, когда вы чувствуете, что больше не можете хорошо рисовать изо дня в день — в основном из ниоткуда.

Возможными причинами этого могут быть:

Причина № 1: Арт-блок / депрессия

Одна из причин, по которой вы не можете рисовать больше из ниоткуда может быть ужасным арт-блоком.

Арт-блок — это термин, который описывает момент, когда художник полностью исчерпывает идей, того, что рисовать, теряет всякую креативность, и больше не имеет мотивации рисовать.

В крайнем случае это может привести даже к депрессии.

СВЯЗАННЫЙ: Больше нет идей для рисования? Как вдохновиться!

Что вы можете с этим поделать: откажитесь от искусства ради Некоторое время

Лучший способ бороться с арт-блоком — это просто отойди на какое-то время от искусства.

Ничего не рисуйте и не раскрашивайте столько, сколько нужно.

Если вам больше не нравится рисовать, не пытайтесь думать об этом все время, иначе это только ухудшит ситуацию.

Очистите свой разум.

Наслаждайтесь другими своими хобби. Проводить время с друзьями и семьей.

Если вы художник от всей души, ваше желание рисовать вернется рано или поздно — а вместе с ним и творчество.

Это сложно сделать, если вы профессиональный художник и у вас есть счета к оплате. Вы не можете позволить себе просто бросить рисовать на несколько дней или недель.

Но реальность такова:

Профессиональные художники большую часть времени выходили за рамки этого и осознали, что всегда будут взлеты и падения, когда они занимаются своим ремеслом.

Они давно это приняли и просто продолжают свои повседневные дела.

Тем не менее, вот еще 10 способов борьбы с арт-блоком. Теперь все готово!

Моя БЕСПЛАТНАЯ электронная книга станет быстрее!

Узнайте, как МАСТЕР рисовать за 5 простых шагов с моим БЕСПЛАТНЫМ руководством в формате PDF!

Откройте для себя методический способ эффективного обучения рисованию!

Причина № 2: Плохие основы

Другая причина может заключаться в том, что вы на самом деле им не хватает знаний в основах.

Создание искусства имеет много (!) Аспектов:

Анатомия, пропорции, перспектива, цвет, значения, композиция, освещение и затенение,… (Ознакомьтесь с моим руководством Как рисовать все, что хотите)

Возможно, вы забыли изучить одну из тех областей , и она, наконец, догоняет вас.

Что вы можете с этим сделать: вернуться к основам

Простое решение — начать снова практиковать основы.

Вы должны понимать, что быть художником — это путешествие.

Например, вы не практикуетесь анатомию на несколько недель, а потом все будет готово.

Это непрерывный процесс, обучение на всю жизнь.

Если вы согласитесь с тем, что вам нужно регулярно работать над основами, и снова начинать их укреплять, ваше искусство улучшится. Ощущение «я больше не могу рисовать», скорее всего, скоро уйдет.

Вам даже не нужно делать это в одиночку:

Пусть профессионалы искусства покажут вам свои советы и уловки! На Skillshare есть тысячи отличных классов рисования.Они могут улучшить ваши навыки быстрее, чем когда-либо. Вы можете получить 2 месяца бесплатно здесь.

ПРОВЕРИТЬ: Что на самом деле делает рисунок «хорошим»?

Причина № 3: Вы неправильно практиковали или Недостаточно

Третья возможная причина заключается в том, что вы просто не тренировались правильно — или недостаточно!

Как и все в жизни, рисование и живопись требуют от вас постоянной практики своих навыков.

Если вы не оттачиваете свои навыки и рисуете только то, что уже умеете, вы не поправитесь — или хуже:

Ваши навыки уменьшатся!

Что вы можете с этим сделать: Практикуйтесь больше / лучше

Прекратите рисовать только те вещи, которые у вас есть нарисовано уже столько раз.

Испытайте себя!

Начни снова практиковаться и делай это правильно. Выделите некоторое время на практику, уделяя особое внимание улучшая свое искусство.

Кроме того, вы всегда можете создавайте более подробные рисунки, но выбирайте мотивы, включающие определенные аспекты (определенные позы, ситуации освещения, перспективы,…) которые требуют от вас заранее потренироваться в их рисовании.

Так вы быстро поправитесь, и это верный способ избавиться от ощущения, что вы больше не можете рисовать.

На самом деле я написал руководство, которое подробно учит вас правильной практике.

Почему вы больше не можете рисовать — Заключение

Вы больше не можете рисовать, потому что вы сделали (долгий) перерыв в рисовании, вы слишком мало или неправильно практиковались и, возможно, пренебрегли основами.

Чтобы бороться с этим, вы можете снова начать рисовать каждый день, практиковаться больше / лучше и вернуться к основам.

Дайте мне знать в комментариях, если у вас у вас тоже был этот опыт и что вы сделали, чтобы его преодолеть.

P.S .: Просто чтобы вы знали: я на YouTube, Instagram и Facebook. Буду признателен, если вы посмотрите это!

5 причин, почему вы не можете рисовать

Люди находят самые разные оправдания тому, почему они не умеют рисовать. Поверьте, я слышал почти обо всех из них.

По правде говоря, я считаю, что рисовать может каждый. Просто нужно преодолеть несколько неправильных представлений о рисовании и развеять несколько мифов.

Вот несколько распространенных причин, по которым люди не могут рисовать, и способы их преодоления.Какими бы ни были «подводные камни», их можно преодолеть и хорошо рисовать. Давайте определим наиболее частые причины, по которым люди не могут рисовать…

Причина 1 — вам нужно больше практики

Это, вероятно, самая частая причина, по которой люди не умеют рисовать. Им просто нужно больше практики, чтобы стать лучше. Рисование — это навык, и, как и в случае с любым другим навыком, вы не можете ожидать улучшения, не практикуя его. Многие люди думают, что рисование — это просто то, что одни люди могут делать, а другие нет.Это просто неправда. Любой может рисовать, но вы должны этого достаточно хотеть, чтобы практиковаться. А практика включает в себя ошибки — их много. Вы будете учиться на своих ошибках, и ваши навыки рисования улучшатся. Но сначала вы должны быть готовы потратить несколько часов на практику.

Причина 2 — Вы не научились «видеть как художник»

Видеть как художник — это не просто видеть. Художники видят мир как линии, формы, формы, цвета и ценности.Они могут упрощать сложные объекты вокруг нас до абстракций, которые ближе к тому, как наши глаза на самом деле «видят» вещи.

Художники могут блокировать то, что их мозг (или левый мозг во всяком случае) говорит им, и сосредотачиваться только на абстрактном свете, который на самом деле регистрирует их глаза. Затем художники могут взять эту абстрактную информацию и организовать ее на поверхности, используя носитель так, как их записали их глаза, тем самым создавая иллюзию, которая транслируется в мозгу зрителя как реальность.Художник, например, не стал бы рисовать стул. Вместо этого они будут рисовать линии, формы, значения и цвета, из которых состоит стул, так, как они наблюдаются. В результате получается иллюзия стула.

К счастью, как и рисование, способность видеть как художник — это навык, которому можно научиться и развить. Это можно практиковать. Есть упражнения по рисованию, которые помогут вам научиться видеть как художник. Например, рисование изображения из перевернутой справочной фотографии поможет вам не отвлекаться и сосредоточиться только на линиях, формах, цветах и ​​значениях.Или блокирование ссылки на фотографию с помощью сетки, а затем рисование только одного квадрата в сетке. Любое упражнение по рисованию, которое поможет вам блокировать контент и сосредоточиться только на наблюдаемом, улучшит ваши навыки в этой области.

Причина 3 — Вам нужно больше опыта работы с конкретными носителями

Каждый носитель для рисования имеет свой набор характеристик. Знание и понимание того, как конкретный носитель будет вести себя и как управлять им на поверхности для рисования, абсолютно необходимы для успеха рисования.Графит следует наносить и обращаться с ним иначе, чем с другими материалами для рисования, такими как, например, мягкая пастель. Опыт работы с каждым средством рисования приходит из практики и экспериментов. Нельзя ожидать, что он подберет среду и станет экспертом по первому использованию. Тем не менее, многие начинающие художники отказываются от медиума всего после одного использования. Получение знаний о подходящем использовании, методах и поверхностях носителя улучшит ваш рисунок. Практика и эксперименты в определенной среде, естественно, улучшат эти навыки.

Причина 4 — Вам просто нужно уделять больше времени своим рисункам

Не зря его называют произведением искусства. Чтобы создать сильный рисунок, нужно потрудиться. Это может быть веселая работа, но, тем не менее, работать. Часто для того, чтобы рисунок был успешным, нужно потратить время на рисунок. Медленнее и сосредотачивайтесь на меньших участках рисунка в течение более длительных периодов времени, и я гарантирую, что вы увидите заметные улучшения в своем рисунке.

Причина 5 — Вы верите в «талант»

Возможно, вы не умеете рисовать потому, что верите в талант.Вам всю жизнь говорили, что некоторые люди умеют рисовать, а некоторые нет. Таким образом, когда вы впервые сталкиваетесь с проблемой в развитии навыков рисования, вы сдаётесь и обвиняете в отсутствии таланта. Рисование — это навык, которому обучают, изучают, практикуют и развивают. Это похоже на любой другой навык, такой как игра на музыкальном инструменте или обучение спорту. Для его развития требуются знания и практика. Научиться рисовать может каждый, в том числе и вы.

Эскизы для людей, которые действительно не умеют рисовать | Стефано Беллуччи Сесса | Заметки Fluxx Studio

Недавно я провел семинар по рисованию для моих коллег из Fluxx.Несколько дней спустя одному из них удалось нарисовать это:

Том заставил меня пообещать не говорить, что он это нарисовал.

Это очень впечатляет, если вы думаете, что перед семинаром, когда мои коллеги должны были проинформировать меня о персонажах и картах путешествий, они вообще не осмелились ничего нарисовать. Это не шедевр, но в нем четко определены четыре разных человека. Он делает свое дело.

Он всего лишь один из коллег, который сказал мне: «Я начал семинар, не зная, как рисовать, а теперь я могу рисовать».

Я уверен, что вы тоже сможете сказать это к концу этой статьи.

Почему вы (думаете, что) не умеете рисовать.

Основное различие между иллюстраторами и вами заключается просто в том, что они думают, что могут. Умение рисовать — это не о технике и стиле, а об уверенности.

Причина, по которой вы думаете, что не умеете рисовать, случилась со всеми. Я поигрался с диаграммой Даннинга-Крюгера, чтобы показать, почему:

Посетите мой Tumblr «Есть больше, чем способ нарисовать кошку»

Когда вы были ребенком, вы, вероятно, думали, что вы лучший в любом деле.Раньше вы просто начинали, исследовали, учились и веселились.

Вы думали, что умеете рисовать. И, вероятно, вы думали, что у вас это хорошо получается. Пока вы не столкнулись с реальностью, что другие люди лучше вас. Вы поняли, что ведь рисовать нельзя.

Это правда, у других иллюстраторов это получается лучше. В их рисунках лучше техника, и они, вероятно, выглядят более реалистично.

Но реальная разница между вами и ними в том, что они не застряли, когда поняли, что не могут рисовать.

Они только начали, исследовали, учились и снова веселились.

Это снова вселило в них уверенность. Они приобрели навыки и приемы, которые позволили им рисовать хорошо. Но правда в том, что вам не нужно рисовать хороший рисунок, чтобы что-то передать. Инструктируете ли вы своего дизайнера, визуализируете свои мысли на собрании или играете в Pictionary с друзьями, самое главное, чтобы люди понимали, что вы рисуете.

Кот (слева).Кот (в центре). Кот (справа, нарисованный моей левой рукой)

И самое лучшее в обмене идеями — это то, что вам нужно, чтобы это было просто. Как говорит Джон Маэда, речь идет об исключении очевидного и добавлении значимого.

Вы можете увидеть, от скольких деталей можно избавиться при рисовании iPhone. Даже меньше, если это обычный мобильный телефон.

А как добавляя простой поворот одного и того же рисунка, он передает планшет вместо мобильного.

Нарисуем!

Возьмите лист бумаги и ручку, карандаш или фломастер.Что бы вы ни использовали каждый день, чтобы делать заметки.

Теперь вы готовы начать самое сложное. Начните рисовать это:

Да, просто точка и линия. Все начинается с этого.

Готово?

Хорошо! Вы можете нарисовать точку и линию!

Теперь добавьте несколько строк рядом с этой.

Начните с большей уверенности в руке, пытаясь сохранить параллельность линий.

Посмотрите, что происходит с другой толщиной линии, нажатием большего количества раз, отслеживанием большего количества раз или сменой инструмента рисования.

Теперь начнем изучать разные виды линий. Точечный, штриховой, волнистый.

Отлично! Теперь, когда вы можете рисовать точки и линии, давайте объединим их квадратом, треугольником и кругом.

Теперь вы можете нарисовать все, что вам нужно знать, чтобы идти вперед!

Посмотрите, как легко их сложить и нарисовать эти…

… значки. Ух ты! Вы можете рисовать иконки!

Давайте нарисуем (подробнее) значки

Иконки похожи на слова: если у вас их нет в голове, они не появятся, когда вы захотите пообщаться.Вот почему так важно иметь собственный набор инструментов, где вы можете выбирать значки, когда они вам понадобятся.

Продолжайте рисовать эти значки для своего набора инструментов!

Вы ошиблись? Не волнуйся!

Он все еще передает ту же идею? Это не проблема!

Некоторые из них могут быть более сложными. Я покажу вам, как нарисовать некоторые из них.

Как вы можете видеть в этом примере, я также показал то, что вижу в своей голове, пока рисую. Это линии, которые каждый имеет в виду, когда смотрит на картинку, и их важно учитывать при рисовании.Это понятие называется «гештальт».

Когда вы смотрите на звезды, ваши глаза также воспринимают ту часть линий, которую вы не нарисовали. Глаза ожидают увидеть выровненные линии или равноудаленные вершины. Вот почему они могут выглядеть необычно или неаккуратно, но это не значит, что это «плохо», а просто выбор другого стиля.

То же самое, если ваши значки отличаются от моих.

Это не проблема. Это мой способ рисования значков, но я считаю его не ошибкой, а вашим стилем.Это работает как ваша каллиграфия.

Но постарайтесь понять, что его характеризует, чтобы можно было применять везде. Для нас полезно иметь неизменный стиль в наших иконках.

Это то, что заставляет людей понять, что вы их нарисовали.
И это то, что заставляет людей думать, что мы умеем рисовать.

И когда я говорю «мы», я имею в виду себя и вас.

Потому что теперь рисовать тоже можно! 😃

А в следующем посте вы научитесь рисовать людей!

Четыре причины, по которым вы не можете хорошо рисовать

Это ключевой номер.1 — переобучение и обострение зрения.

Вам может казаться, что вы видите, но то, к чему вы привыкли, ближе к «взгляду».

Видите ли, видеть — это действие, если действительно что-то вбирать и позволять вашему уму воспринимать это таким, какое оно есть, а не таким, как вы думаете.

Проблема начинается, когда вы пытаетесь использовать свое обычное, «повседневное» зрение, когда садитесь рисовать.

Это ошибка.

Мы визуально засыпаем миром бесконечных деталей.Наш мозг усвоил, что многие из этих деталей не имеют отношения к нашему выживанию, и поэтому миллионы из них игнорируются или, по крайней мере, сводятся к минимуму.

Чтобы развить способность рисовать, вам нужно развить зрение.

Лучший способ сделать это — сознательно подключиться к нему. Когда вы мысленно преодолеете склонность мозга к слепоте, вы заметите более глубокую связь и понимание того, что вы видите.

Часто все те детали, которые мы неосознанно подавляли, начинают возвращаться назад.Это немного шокирует, особенно когда дело касается рисования, но это легко исправить.

Прищур.

Верно. Я говорю о сужении количества света, попадающего в ваш зрачок, путем частичного закрывания века

(Вы чувствуете себя частью биотехнологии, которая еще учится запускать свою ОС?)

Все неизменно становится размытым. Все, что становилось достаточно подробным, теперь наоборот.

Вот, поначалу это может показаться парадоксом. Зачем вам разблокировать возможность видеть больше деталей, чем когда-либо, только чтобы сузить эти детали до больших размытых форм?

Причина в том, что теперь ваше зрение расширилось. Вы научились видеть детали и научились видеть просто. То, что когда-то было очень узким кругом повседневных обрядов, теперь стало спектром зрения.

Я подробно расскажу о том, как использовать эти новые провидческие способности, ниже, но вкратце, вы захотите прищуриться на свой объект / ссылку для больших масс и их взаимоотношений друг с другом, и только постепенно начните добавлять детали по мере того, как эти массы заложены точно.

А пока давайте оставим вам ключи.

Или, если на то пошло, акт розыгрыша или результат розыгрыша.

Даже с ответом или отсутствием ответа от готового рисунка.

Дело в том, что все мы склонны быть слишком самокритичными. Это факт человеческой жизни.

Особенно восприимчивы те, кого тянет к творчеству.

Когда вы слишком зациклены на том, добьетесь ли вы успеха или нет, или на том, что о вас подумают другие, вы уже проиграли.

Вы не только потеряете возможность полностью раскрыть свой потенциал (например, саботаж)

, но вы также потеряете большую часть радости, которую процесс пытается вам доставить.

Вы можете научиться рисовать. Это само собой разумеющееся. Дело не в том, повезло ли вам рано начать, у вас есть отличные учителя или наделены талантом.

Проблема заключается в том, чтобы позволить внутренним и внешним факторам возбудить внутреннего критика.

Когда ваш внутренний критик сойдет с рельсов, самое время положить карандаш.

Оставить комментарий

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

© 2019 Штирлиц Сеть печатных салонов в Перми

Цифровая печать, цветное и черно-белое копирование документов, сканирование документов, ризография в Перми.