Что делать если не получается рисовать – Не получается рисовать, а очень хочется, что делать?

Не получается рисовать, а очень хочется, что делать?

“Не получается рисовать!” — с такого заявления недавно началась наша беседа с одной из моих знакомых. “Что именно ты имеешь в виду, почему решила, что не получается?” — задал я наводящие вопросы.

“В детстве я рисовала хорошо, по крайней мере, мне так казалось. Я даже училась в художественной школе, правда, недолго — мне тяжело давались скучные уроки, и я бросила.

Рисовала я всегда просто так, под настроение, пока учёба, работа, семья не затянули, потом не до этого стало.

Совсем недавно решила вновь открыть для себя живопись (раньше же получалось), да и вообще хочу себя занять чем-то отвлекающим от бытовухи, благо время сейчас свободное появилось.

Не знаю почему, но будто бы раньше у меня лучше рисунки были, сейчас как-то скованно, боюсь я что ли рисовать или разучилась, не знаю”, — примерно так она изложила свои неудачи на творческом пути.

Согласитесь, что это за увлечение, если страшно, не получается, не знаешь как? В то же время есть потребность, желание выражать свои чувства на бумаге, на холсте.

Ответ прост, он более чем очевиден. Конечно, учиться, постараться понять, как же перейти от страхов к удовольствию рисовать, писать красками.

Начинающему художнику (а любителю тем более) трудно осознать, что творчество может рождаться из логики, из последовательности действий, из понимания процесса от замысла до реализации.

Любители действуют спонтанно, просто “хочу и всё!” Так они объясняют свою мотивацию творить, и это нормально, потому что без “хочу” вообще ничего не имеет начала.

Сначала ты удивляешь сам себя, затем близких и так далее. Пример — одно из сообщений, присланное мне: “Пока нахожусь на этапе «нарциссизма» — нарисовала, жду, кто похвалит меня лучше всех.”

Нам необходима зрительская оценка, это наш способ заявить о себе, выразить себя, быть услышанным.

Согласитесь, руки опускаются, нет желания творить, если не получается так, как хотелось бы. С каждым разом растёт потребность удивлять себя снова и снова и, конечно же, удивлять своего зрителя.

Оказавшись в тупике, все ведут себя по-разному: кто-то бежит с корабля, попросту всё бросает, разочаровавшись в рисовании, кто-то начинает заниматься новым увлечением и так повторяет бесконечное количество раз, ни в чём не достигая результатов.

Как быть, как вернуть себе чувство полёта после неудачных попыток, как научиться изображать на бумаге или холсте то, что было задумано? Есть два ответа на этот вопрос, первый в сообщении ниже.

“Давно слежу за Вашим блогом, мучает вопрос: как можно научиться создавать свои картины, не умея повторять чужие?
Поясню: только после 10 лет плотной каждодневной практики (с натуры, по фото, по чужим работам) у меня начали получаться некоторые (не все) объекты, а также люди (после 2000 портретов) «из головы», по памяти и т.д., причем стали получаться достоверно, и я начал действительно творить, то есть создавать достойные вещи с нуля.
Когда у меня не было этой базы, мои потуги были скорее детской мазней…) Дак как же в обход всего этого можно научиться создавать своё?”

О чём здесь говорит автор? “Я много копировал, и у меня начали получаться некоторые объекты”.

Вне всяких сомнений, путём копирования Вы рано или поздно приблизитесь к тому, что вытворяет современный принтер, впрочем, всё равно будете ему уступать. Вопрос, зачем? Купите принтер!

Думаю, не все до конца понимают, что значит копировать. Кто-то скажет, мол, я писал с натуры, в поле, в мастерской, мне позировали. Если при этом Вы бездумно пытались повторить то, что видите, Вы копировали или попросту срисовывали.

Возникает вопрос, как же иначе, если даже с натуры мы срисовываем?

Второй способ обрести радость творчества и свободу созидать без копирования — это конструирование сюжета. Вам не достаточно просто видеть, Вам нужно знать, как устроен предмет, объект, натура.

Простыми словами, отвечаю на вопрос: “как можно научиться создавать свои картины, не умея повторять чужие?” Конструировать их, от простого к сложному. Мне вообще интересно, как можно что-то копировать, не понимая, чем руководствовался автор оригинала, как он мыслил, как конструировал своё произведение.

Если Вы понятия не имеете о конструкции картины, всё Ваше копирование — не что иное, как срисовывание внешних контуров с последующим раскрашиванием. Что в результате? Мёртвые, сухие, безжизненные картинки. Думаю, Вы не такого результата ожидали.

Сейчас популярно красить широко, мазисто, лучше мастихином — а-ля импрессионизм, но вот что интересно. Когда подобная мазня не содержит в себе конструктива, она мазнёй и остаётся в отличие от примеров, оставленных нам большими мастерами.

Стожаров Владимир Федорович

Завершая разговор со своей знакомой, объясняя, почему у неё не получается рисовать, я посоветовал ей перестать копировать и начать конструировать. Я дал ей простое задание, суть которого заключается в том, что нужно работать, прежде всего, с натурой и начать с изображения простых предметов.

Думаю, Вам тоже пригодится мой совет. Поставьте у себя дома небольшой натюрморт из трёх предметов и драпировки, осветите боковым светом, сконструируйте его на бумаге или холсте, не срисовывайте, постарайтесь понять форму каждого из “героев” Вашей картины.

Проделав данное упражнение с различными предметами и освещением, Вы будете лучше понимать, как передавать пространство, моделировать форму, компоновать с натуры, брать верный цвет, тон и т.д.

Важно: не ищите, где бы подсмотреть, как применить те или иные приёмы в живописи — создавайте их сами. Вам нужно учиться только конструктивному мышлению, а не приёмчикам и эффектным штучкам.

Творческий язык, узнаваемый стиль, почерк автора — всё это создаётся в процессе само собой, Ваша задача думать, как получить результат, как сконструировать. Вы же не хотите быть чьим-нибудь клоном? Вас радуют личные победы, Вы хотите быть узнаваемым, самодостаточным, свободным в творчестве.

Согласен, что все желают быстрых результатов, картину за одно занятие (один день), стать художником за месяц или два. Экспресс-обучение часто равно нулю, потому что Вы не учитесь, а быстро стряпаете картинку по заданному алгоритму.

Итог: подсматривать за тем, как мастера создают свои произведения — абсолютно бесполезное занятие, по крайней мере, на этапе первых шагов, и если у Вас не получается рисовать самостоятельно, перестаньте срисовывать, начните конструировать.

Я периодически получаю сообщения от участников своих курсов, в которых они благодарят за то, что я открыл им увлекательный мир изобразительного творчества. Как говорится, аппетит пришёл во время еды, и те, кто был против работы с натюрмортом, с натурой, сейчас увлечены ею.

Пока Вы думаете, что рисунок и живопись — это искусство верно срисовывать контуры предметов, Вам сложно войти во вкус и по-настоящему полюбить изобразительное творчество.

Две тысячи бездумно скопированных с фотографий и репродукций портретов ничему Вас не научат, не обманывайтесь. У Вас не получается рисовать только в одном случае — если Вы не умеете конструктивно мыслить. Не умеете — учитесь!

Скажите, а Вам близко подобное утверждение:“нарисовала, жду, кто похвалит меня лучше всех?” Возможно, Вы так не считаете или у Вас есть иное мнение, напишите в комментариях.

grigoryevalexandr.ru

Что делать если случился нерисуй

Когда на улице лето и солнышко, частенько бывает совсем нерисовательное (а скорее гулятельное) настроение. Со временем я вывела для себя несколько способов бороться с нерисуем. Так что же делать?

• Ничего не делать. Наши мозги так устроены, что им частенько нужно отдохнуть, прежде чем снова полноценно работать. Значит нужно просто наслаждаться жизнью и заняться чем-то еще, например покататься на велосипеде или сходить в парк — доказано, что прогулки отлично влияют на работу мозга.
• Сменить место деятельности. Весь год я рисую за компьютерным столом, но стоит выйти на улицу и мне начинают толпой приходить разные идеи и задумки и из этого следует еще один пункт.
• Записывать, а не зарисовывать идеи. Просто описывать словами картинку. Я честно говоря не знаю как это работает, но именно подробное описание помогает мне представить картинку целиком и потом просто ее нарисовать.
• Сменить тему рисования. Хоть убей надо рисовать серьезных мужчин, а в голову лезут котики. Это нормально, стоит порисовать котиков и мужчины сами придут после)
• Сменить материал. Взять вместо простого цветной карандаш, вот тут я писала про пользу от них. Вообще цветными карандашами рисовать контуры легче по моим ощущениям.
• Вдохновиться. Посмотреть фильм, почитать книжку, послушать музыку — это вроде бы похоже на то, чтобы ничего не делать, но в этом случае надо вдохновение целенаправленно поискать. Пообращать внимание на завитки заборов, одежду героев, приемы в иллюстрации и т.д.

Скажу честно — чем больше я рисую, тем реже у меня случается нерисуй, потому что этот процесс настолько затягивает, что не остается времени осознать, что ах боже что-то нечего нарисовать.

А как вы боретесь с нерисуем?

artlab.club

«Я не умею рисовать» — избавляемся от глупостей в голове

Привет, на связи снова Роман. Сегодня мы поговорим о такой часто используемой и даже иногда кажущейся логичной отмазке чтобы не нарисовать что-нибудь как “Я не умею рисовать”.

Во-первых, я уже писал несколько статей на тему того как в общем учиться рисовать и зачем тебе создавать свой комикс, и сегодняшняя тема относиться именно к тем, кто уже очень сильно хочет, но все еще не рисует.

Во-вторых, здесь изложен мой опыт и мое отношение к данному вопросу, так что я не претендую на «вселенскую истину» и вполне могу оказаться кэпом, но решил, что эта тема достойна освещения.

Почему взрослые бояться рисовать.

А почему вообще люди, в частности взрослые не рисуют? Вот ты много знаешь детей, лет восьми и младше, которые не любят рисовать, или говорят, что они не умеют этого делать? Нет! Они просто садятся и рисуют, да еще и удовольствие от этого получают 😉

Я взаимодействую (назовем это так) с несколькими дошкольниками, и никто из них ни разу не расстроился, когда я говорил: “Сейчас мы будем рисовать”. Они всегда рады, а особенно мой племянник, который затирает мою маркерную доску до дыр.

Так почему же дети любят рисовать, а взрослые нет? Потому что, во-первых, взрослые бояться выставить себя ИДИОТАМИ, за то, что не умеют рисовать, а во-вторых, жажду к творчеству у нас на корню обрубает современная система образования.

Когда ребенок начинает посещать школу, о ужас, ему ставят оценки за то как он рисует, кто-то оценивает маленького ребенка, у которого, может быть, совсем другие интересы или может он видит происходящее по-другому, ребенок, который еще не научился в руках держать кисть или карандаш как надо и ему ставят оценки.

Затем появляются одноклассники, которые рисуют получше и над теми, кто получает двойки и тройки по ИЗО, все дружненько начинают хихикать и говорить, что они не умеют рисовать, со временем ребенок и сам начинает в это верить.

Это наносит нам детскую травму или ставит замок на желании рисовать, все из-за достаточно субъективной оценки «умения рисовать», и через школу, институт и работу мы проходим так даже и не приложив усилий для того что бы рисовать так как нам хочется.

Хорошая статья есть на сайте Анны Быковой, где данный вопрос рассматривается подробно, не хотел копипастить, поэтому привожу ссылку, но суть проблемы передает четко.

Кстати “взрослый” мир еще ужасней. Если ты начнешь, не то что рисовать, а просто учиться рисовать, то неизбежно подвергаешься нападу критики и смешков! Эх, так было и со мной. Что же тогда стоит делать?

UPD Дополнение:

Этой мыслью со мной поделился один из читателей и она оказалась на столько классной, что я не мог не поделиться ей со всеми, ибо текст изобилует прекрасными примерами:

Взрослые люди, по сравнению с детьми, гораздо больше ДУМАЮТ. Они думают о последствиях, накручивают себе варианты развития каких-либо событий. Первая причина, почему они боятся показывать свой арт – боязнь критиканства. Не критики. Это удар по самолюбию, по собственному ЭГО и это… чертовски больно.

Поэтому многие, выкладывая свои работы, уже заранее вешают бирку, которая обозначает их пренебрежительное отношение к собственной работе. Например, «мой говноарт», или «ошибок куча, я и так знаю», «хрень, мне и самому/самой не нравится». Это смягчает удар: «А, ну раз автор и сам видит, что это дерьмо, то и писать отзыв не нужно. Я ж хотел\а ему рассказать, что арт говно.»

Это была одна из основных причин, почему художники стараются не показывать свои работы. Вторая, когда автору нравится его работа. Это как ребенок – мой сынка лучше всех! А если какая-то злая тётка на улице начнет рассказывать, что мой сынка урод и говнюк, то это тоже будет…больно. Как не вступить в перепалку в таком случае?

Это сложно. Я не знаю, чем определяется взрослость – умом, образованностью, тактом или чем-то еще, но видя, как художник, выкладывая свою работу без каких-либо задних мыслей, в ответ получает тонну говна от зрителей, то невольно возникает вопрос: «А насколько взрослый мозг у этой публики?»

Нарисовав мультяшного зайчика в стиле Дисней, вряд ли мы найдём одобрения у брутальных мужиков. Нарисовав что-то фурри`йное мы вряд ли найдём одобрения у большинства зрителей)) Рисование это как рыбалка – какая наживка, такой и улов. Только методом проб и ошибок можно найти то рыбное место, где твои работы будут понимать и принимать.

Когда мы идём рыбачить щук, мы же не ругаемся на рыбу, которая плавает вокруг наживки, несмотря на то, что она раскрывает рот? И не заставляем её сжирать наживку? Так и арт. Кому надо – тот клюнет. Кому очень скучно и не с кем поговорить, или хочется почувствовать себя крутым критиком – те будут кидать реплики по типу «всё криво, мне не нравится».

Недовольные люди будут всегда, от них никуда не денешься. Эту фразу я говорю уже много лет, она даже засветилась в одном документальном кино =D Но это правда. Я брала интервью у художников и часто задавала один и тот же вопрос – ну как, черт возьми, можно рисовать такое? Как вы не боитесь критики? На что мне отвечали – рисуй в своё удовольствие и будет тебе счастье.

 

«Я не умею рисовать ЧТО-ТО»

Сама фраза “Я не умею рисовать” является незаконченной, ведь по сути мы все можем держать карандаш или ручку, а значит мы все умеем рисовать. На этом статья закончена, всем спасибо, все свободны. Шутка 🙂

На самом деле после слова «рисовать», я чувствую, что должно быть что-то еще, ну к примеру: «лошадей», «автомобили», «людей», «руки», «глаза», «гоблинов верхом на единороге, у которого из пасти вылетает радуга» и т.д.

Я до сих пор не могу сказать, что я умею рисовать, просто потому что я так много чего еще не рисовал, что в голове даже не укладывается, когда я вообще смогу сказать, что умею рисовать.

Некоторые все спирают на то что рисовать надо с натуры и тем самым нарабатывать опыт и визуальную базу и тогда смогут рисовать. Серьезно? Да рисовать с натуры важно и нужно, но… Давай расскажу, как опытный художник учиться рисовать то, чего он никогда не рисовал и возможно даже не видел.

Берется тема, допустим фауна океана. Предположим, что наш художник живет где-нибудь в российской глубинке и океана никогда не видел. Получается, он может сказать: «Я не умею рисовать океан» — и все его поймут и скажут: «Ну да океана же рядом нет, ничего не поделаешь» — так что ли?

Ага, щас! Тогда бы процентов девяносто всех комиксов, фильмов, мультфильмов, картин и прочего визуального искусства не существовала бы в принципе. Открывается интернет, вводиться слово океан, и на компьютер нашего художника скачиваются десятки рисунков, референсов и фотографий флоры и фауны океана. Он открывает фотошоп и по фотографиям, деталь за деталью, животное за животным учиться рисовать то, чего в жизни он еще не видел.

И так происходит каждый раз, когда ему в голову приходит мысль что “Я не умею рисовать <что-то>”.

Теперь возьмём тех, кто говорит, что они не умеют рисовать. После выше сказанного как ты считаешь в чем кардинальное различие? Ответ прост: одни говорят, что не умеют рисовать, садятся и учатся, а другие утирают распущенные сопли платочком и говорят какие “талантливые” люди из первой категории.

 

«Я не умею рисовать как КТО-ТО»

Помнишь хорошую поговорку “Сколько людей столько и мнений”, так вот перефразирую “Сколько людей столько и стилей, и вариантов рисования”.

Все мы рисуем по-разному. Если поставить группе людей задачу нарисовать круг, то помимо того, что найдется множество способов — это сделать, так и рисунки у всех людей будут разными.

Многие говорят, что не умеют рисовать так же хорошо, как сосед, друг, кумир или знакомый художник, или иные личности и опускает руки, так никогда и не проверив способен ли он сам на такие же “подвиги”.

Я уже писал ранее, что не надо сравнивать себя с другими людьми. У каждого человека свой путь и своя череда удач и ошибок. Ты должен рисовать, не оглядываясь ни на кого другого, это твой стиль, это твои руки, это твои глаза и твои мысли.

Для того что рисовать так же как кто-то другой ты должен пройти точно такой же долгий и тяжелый путь как он, иметь такой же характер как он, родиться, влюбиться, заболеть, радоваться как он и еще не факт, что рисовать будешь так же.

Пойми, что так, как ты, не рисует больше никто! Представь, что все население земного шара не может рисовать так же как ты, уникальный в своей манере оставлять линии на бумаге. Пойми, прими и начни ценить свою уникальность. Ты все еще хочешь рисовать как «Кто-то»?

 

Ну вот в принципе и все что я хотел сказать или даже высказать всем тем, кто постоянно говорит: “Я не умею рисовать”. Напоследок привожу забавную переписку, которую нашел в интернете и иллюстрацию к ней:

–Что делать? Если я не умею рисовать, а так хочется…

 

–Частенько посещаю «музей современного искусства». Так вот, впечатление такое, что большинство представленных там художников имеют ту же проблему, что и Вы — «Не умеют, а так хочется!». Так что не отчаивайтесь. У Вас есть шанс!

 

И конечно же выводы из статьи:

1. Нельзя оценивать творчество показателями «хорошо» или «плохо» не разобравшись с тем на каком уровне находиться человек.
2. Задайся вопросом «Ты действительно не умеешь рисовать? Или просто не хочешь выглядеть глупо?»
3. Конкретизируй свою претензию «Я не умею рисовать «что-то»» и садись и исправляй это недоразумение.
4. Можно «научиться рисовать» все что угодно, главное желание.
5. Не сравнивай себя с другими людьми у них свой путь, у тебя свой.
6. Множество современных художников «умеют рисовать», однако это не мешает им заявлять, что они профессионалы.

На сегодня все, всем творческого настроения друзья!

Рома Ч.

webcomics.su

«Я не умею рисовать». Мой опыт обучения во взрослом возрасте.

Лет до 29 я вообще не рисовал. Я был абсолютно уверен, что я не умею рисовать.
Здесь надо сразу сделать пометку: убеждение «я не умею рисовать» — всегда ложное. Может быть «я не могу рисовать как художники, работы которых висят в музеях» — верное. Но «я не умею рисовать» точно ложное. Оно справедливо только для людей с тяжёлыми физическими или нервными повреждениями, кто действительно не может удержать карандаш в руках. И то, есть пример, когда человек без рук замечательно рисовал, держа кисть во рту.
Если Вы можете держать карандаш, значит можете оставить им на поверхности след. И это уже начало рисунка. Может не быть умения красиво (кстати, а что такое «красиво»? Вы русский радикальный авангард видели??) рисовать, техники рисунка, чего-то, что называют талантом (это упорство и тяжёлый труд, как правило). Но рисовать Вы умеете.
Не так как хотелось бы? Тогда нужно учиться. Это как раз не сложно.

Итак, убеждение «Я не умею рисовать» — всегда ложно.
Думаю, Вы убедитесь в этом, дочитав до конца эту статью.
(под катом МНОГО картинок)

До 2005 года история рисования в моей жизни сводится к подобным шедеврам.

Это совместно с братом, года в 4, наше видение карты мира. Для 4-х лет, думаю, вполне прилично.
Последующие шедевры не сохранились.
Но школу я помню. Школа только поспособствовала тому, что я никогда больше не пытался рисовать.
В школе вместо обучения было что-то другое (но это точно не обучение рисованию). Скорее моральное уничтожение любых ростков творчества. Эдакая рабоче-крестьянская школа №899, где готовили «советских исполнителей». Почему я не жалею, что меня оттуда выгнали после 9-ого класса?? :))

В общем, я не рисовал. И не пытался. Зачем пытаться, когда «знаешь», что «я не умею рисовать!»?

Году в 2005, работая на государственной службе и деля кабинет с одним рисующим человеком, я поймал себя на мысли, что если не начну делать хоть что-то творческое, то правая половина мозга, которая за это отвечает, просто усохнет. И постепенно, по-тихоньку я начал делать попытки. Получалось плохонько, но выручала фотография — тоже визуальная деятельность и вполне себе творческая. Больше внимания уделял фотографированию.

2007 год.
Всё случилось внезапно. Мне захотелось копию работы Копейкина «Короткое замыкание». Кто-то из знакомых порекомендовал мне художницу, которая и выполнила заказ. В ответ на мои вопросы, она спросила, не хочу ли я, чтобы она меня научила рисовать? Конечно хочу!
За несколько занятий она объяснила мне общие принципы, рассказала про перспективу, композицию и смешивание красок.

Первая картина.
В качестве модели выбран плюшевый заяц, который и оказался увековечен в масле.

Рядом сидела художница Маша и объясняла мне, что и как делать.

Через несколько дней пришло время освоить мастихин. Тут объекты я выбирал уже я.
«Треугольная бутылка виски и сушённый гранат.»

Эту нарисовал уже сам.

В это же примерно время с друзьями практически случайно оказались на курсе «Правополушарное рисование». Тренинг шёл 5 дней (два блока по: вечер пятницы, сб и вс по 8 часов).

Вот рисунок моей руки (в полную силу, я старался), выполненный перед первой частью тренинга:

Вот мой же рисунок через 2 часа. И я могу утверждать, что это не просто рука, а именно моя рука.

Вот ещё два, выполненных во время остальных дней тренинга:

В конце тренинга учат рисовать автопортрет (себя в зеркале).
Вот мой автопортрет на входе в модуль тренинга:

Вот через пару дней на выходе из тренинга:

Забавно, но некоторым знакомым художникам больше понравился первый автопортрет. :))

Как можно перейти от криво нарисованной руки к автопортрету (по которому можно опознать)? На тренинге дают упражнения, способствующие «отключению» ряда процессов в мозгу: внутреннего диалога, оценки, вербализации объекта и т.д. Состояние очень похоже на гипнотический транс или то, как описывают медитацию. Начинаешь видеть чистые формы, цвет, оттенки. Ваза становится не вазой, а формой, тенями, цветом, светом, падающим на поверхность, но уже не вазой. Когда не оцениваешь объект, перестаёшь домысливать, одновременно, перестаёшь оценивать свои действия — просто рисуешь.

Далее следует перерыв, во время которого рисовал, но не много.

2010 год.
«Скопировал» мастихином «Крик» Мунка. На фотографии (сделана при боковом дневном свете) видна фактура мазков. Изначально хотелось добавить экспрессии. Резкие мазки оказались единственным доступным мне способом.

И нарисовал ЭТО:

В двух версиях висит у меня на кухне.

Где-то в это же время, на курсе НЛП-Мастер сокурсник попросил показать навык рисования.
Прошло почти 2 года, но за несколько часов изобразил (по фотографии).
Портрет Фёдора Яровенко. Он похож и узнаваем.

Это важный момент: если навык и «затирается» со временем, то не сильно. Его можно восстановить самостоятельно, практикуясь.

В 2012 году захотелось возобновить обучение. Сделал несколько заходов, но не сказать, что они оказались удачные.

Мини-курс рисунка.

С одной стороны, первый опыт рисования стекла и металла, с другой, как-то уныло.

К концу 2012 года решил воплотить давнюю мечту и пойти на курс аэрографии.
Оказалось, что рисование может быть достаточно утомительным, если рисовать целый месяц, по 8 часов в день, да ещё и в респираторе и защитных очках (краска разводится растворителем).
За месяц я был морально выжат. 🙂 Временами я думал, что у меня съедет крыша (от психологической перегрузки рисованием или растворителя в воздухе — вопрос). Но курс я прошёл.

первая проба аэро-пера. жутковато, но тем, кто не пробовал учиться рисовать, нравится. 🙂

это уже лучше:

хомячка «мучил» дней 5. Светлую мелкую шерсть рисовать аэрографом оказалось сложновато. Скоро выяснилось, что я прослушал ту часть задания, в которой сказали, что если животные, выбранные для изображения, будут с короткой и/или светлой шерстью, то это усложнит жизнь рисующему. Так что все выбрали волков и львов, а я хомячка.
Кто-то из сокурсников заметил, что «Джоконда» нарисована меньшей палитрой, чем я намешал для изображения хомяка. :))

Это упражнение на многослойные трафареты:

«Выпускная» работа. ширина почти метр. кадр из фильма «Автостопом по галактике».

Для меня, впервые взявшего в руки аэрограф, не учившегося рисовать (долго и системно) — это очень приличный результат. Но не идёт ни в какое сравнение с тем уровнем, которого достигли при обучении аэрографии те, кто уже хорошо рисовал до этого.

И тут надо обозначить тему, которая является одной из ключевых в освоении рисования:
— не надо сравинивать свои работы с чужими. Это просто процесс обучения. У каждого свой стартовый уровень, у каждого свой взгляд, свои навыки, своя нервная система. Результат и качество всегда будут разными. Но смотреть на чужие работы — надо. И наблюдать, как другой человек достигает такого результата — надо. И расспрашивать других тоже надо.

Это ведь не только про рисование, правда?

Результат в освоении аэрографии достигнут жутковатым упорством и жаждой результата. Одновременно, обозначилась вторая важная тема: рисование — это не та деятельность, на мой взгляд, в которой получают результат «прямой кавалерийской атакой». Системное обучение на протяжении года по два часа три раза в неделю эффективнее, чем 8 часов в день 30 дней подряд. А по 30 минут каждый день — ещё эффективнее. Мозгу надо привыкнуть к незнакомой (лично для меня) деятельности, которая не очень рациональна, создать новые модели обработки и анализа информации — это требует времени. Тона, полутона, линии, смешение оттенков — это не так рационально, как хотелось бы. 🙂

«Отойдя» от аэрографии, решил освоить академический рисунок.
Сказалась перегрузка аэрографией, шло тяжело, выносил мозг преподавателю вопросами, к которым в художественной среде, видимо, не привыкли — попытка рационализировать и алгоритмизировать весь процесс (В НЛП это называется моделированием). Замечу, что преподаватель Сергей Долгин держался крепко и объяснял, объяснял, объяснял.
Было как-то так:

Результат в академическом рисунке достигается попо-часами — упорством и усердием. Для меня это точно так. В упорстве и усердии показал себя не на высоте.
Больше мне нравилось рисовать свободно:

Примерно в это же время, художественная вечеринка и меня в гостях, делали наброски друг-друга. Быстрый портрет Николая Котяша.

Увы, Сергей закончил преподавать и не стал восстанавливать курс со следующего года. Хочу верить, что дело не в количестве заданных мной вопросов. 🙂

UPD 2016: Сергей Долгин вернулся к преподаванию и теперь у него своя студия: «Студия рисунка и живописи Сергея Долгина»
Смело рекомендую его тем, кто решится будучи взрослым впервые взять в руки карандаш. Видел работы его учащихся и очень впечатлён. Обучение стоит весьма недорого для Москвы.
Сергей, помимо того, что он очень хорош как преподаватель, уникален в моём понимании вот чем. В отличие от барышень, пытающихся преподавать рисунок, в ответ на заданные вопросы он не закатывает глаза и не отвечает: «ооо! ну это надо почувствовать!!!» (после чего иногда хочется забить карандаш преподавателю в голову). На вопросы он отвечает. Понятно и подробно. Да, это реклама, но реклама искренняя и совершенно заслуженная, о которой Сергей меня не просил.

Моё обучение продолжается сейчас в 2014 году, теперь уже в Академии Андрияки на курсе «Академический рисунок и акварельная живопись». О том, как учат там (вернее, как я учусь), можно будет прочитать в записях с меткой «рисование» (как и под этой записью).
У меня нет сверх-амбиций в этой области. Я не стремлюсь к славе, восторгам и выставкам. Это делается «для себя», для души.
Вот результаты на конец 2014 года. Если бы кто-то в 2008 году сказал мне, что это будет для меня возможно, я хохотал бы ему в лицо. 🙂

Выдержавшим и дошедшим до конца статьи, почёт и уважение. У обладающего таким терпением есть шанс освоить не только рисование! 🙂

И, напоследок, одна мысль, которую я считаю важной.

(Из разговора с человеком, которого в 55 лет я научил кататься на роликах и пользоваться ноутбуком. Научился он за 3 занятия. Сейчас ему 59 лет и он пробегает на роликах по набережным по 30 км за раз, освоил скайп, фэйсбук, торренты и т.д.
«- ты же понимаешь, что многие люди могут сказать, что я занимаюсь в жизни %%йнёй..
— кто эти люди?
— те, кто старики в 30 лет.»).

Вот эта мысль: Я думаю, что старость начинается тогда, когда человек перестаёт учиться, стремиться, познавать новое. Рисунок — это только пример. Это мой опыт. Поверьте, если мне в 37 удаётся учиться рисованию (смотри первую иллюстрацию и первый рисунок руки), то Вы способны научиться всему! Вы действительно можете выбрать в любом возрасте что угодно и научиться этому. Удачи Вам!

UPD 2016: Иногда люди, которые читали эту статью и смотрели рисунки говорили мне «это потому, что у тебя талант!».  :))))
Во-первых, это значит, что они не видят недочётов работ, которые вижу я. Поверьте на слово, ни о каком «таланте» речь  не идёт.
Во-вторых, то, что принято называть «талантом», чащё всего просто сумма = желание + время + усилия. И ничего более.
Да, бывают люди, которым изначально, от рождения, дано более точное вИдение форм, оттенков, полутонов и т.д. Это видно на детских работах, которые дети лет 9-10 сдают при поступлении в художественные учебные заведения. Но и это не талант. Это предрасположенность. И она, если её не развивать, просто останется на детком уровне. А если развивать, имеет шанс превратиться то, что потом другие назовут «талантом».
Преподаватели сами говорят, что бывает, что приходят учиться разные студенты, одни сильнее («талантливее»), другие значительно слабее. Но если «талантливый» расслабится и будет лентяйничать, а более слабый будет стараться и вкладываться в учёбу, то к окончанию обучения «талантливым» назовут второго.
Талант = Желание+Время+Усилия.
И эта формула относится тоже не только к рисунку, а к большинству видов деятельности.

Продолжение темы, часть 2
Отчёт за 4й семестр обучения в Академии акварели и изящных искусств им. Андрияки.
5й-6й семестры обучения, 2016-2017 учебный год.

дальнейшие новости об обучении рисованию

vasiliygf.livejournal.com

Я не могу рисовать, что мне делать?

Ну что ж, скорее всего твоя самокритичность образовалась от того, что ты сравниваешь свои рисунки с рисунками других художников. Но дело в том, что у них довольно большой опыт, и рисуют они не один день. Я например, всю свою жизнь одних котов рисовала), не получалось у меня людей рисовать, а тут аниме) И стиль ко мне пришел только спустя…. 4 года вроде… Да, я тоже ныла, да, у меня много чего не получалось. Попробуй отдохнуть на некоторое время или попробуй порисовать в другом жанре, м? (Хоть сейчас и зима, но я думаю, что порисовать на природе тоже будет стоить того.) А еще, отложи ГП. Возьми гуашь, акварель, цветные карандаши или пастель. Рисуй, что придет на ум 😉 Могу предложить тебе сайт Пиксив. Это японский сайт, где художники выкладывают свои рисунки, может быть ты вдохновишься ими) Хотя к чему я это…. Держись)

<img src=»//otvet.imgsmail.ru/download/226273919_0416e975e8090ad9b3b913472f9b9560_800.jpg» data-lsrc=»//otvet.imgsmail.ru/download/226273919_0416e975e8090ad9b3b913472f9b9560_120x120.jpg» data-big=»1″>

Аниме — это самый сложный стиль рисовки. Не обижайся, ведь не у всех выходит идеально. Нужна практика. Практикуйся, и все получится.

Люди сверху дело базарят

у меня так же раньше было, но если посмотреть что я рисовала раньше и сейчас, то разница есть, я сейчас рисую хуже

практикуйся …у меня воодушевление приходит при просмотре других работ)))

Пока не освоишь академическую натуру, ничего не получится.

touch.otvet.mail.ru

Как поверить в себя и не бояться рисовать

Знаете, что я чаще всего слышу в разговорах с людьми, которые говорят, что хотят рисовать, но не рисуют? Фразу “Я боюсь”. Боюсь, что не получится, боюсь пустого

листа, боюсь критики, боюсь, что меня не поймут. Давайте поговорим о страхах, и может быть к концу статьи мне удастся их хоть частично развеять.

У меня к вам вопрос! Зачем оно вообще вам надо? Почему вы хотите рисовать? Или почему рисуете? Это хобби? Какая-то внутренняя потребность? Работа? Это серьезный вопрос. Подумайте, зачем оно вам надо. Может оказаться, что оно вам не так уж и надо, и страх – это просто одна из отмазок, которые вы придумали, чтоб все-таки не рисовать. Я, например, на пианино хотела бы играть. Но меня как-то не прет от мысли практики по несколько часов в день. Могу сказать – я боюсь, могу сказать – лень, или времени нет. Но причина на самом деле одна – оно мне не очень нужно. Моей душе комфортно и без этого.

А вот без рисования мне плохо. Для меня это – как воздух. Это самая естественная потребность, как дышать, кушать и бегать по утрам. Я рисую не потому, что это у меня хорошо получается. Скорее наоборот, у меня хорошо получается, потому что я все время рисую. Если у вас есть потребность в рисовании, значит у вас есть и определенный (хотя может и глубоко зарытый) талант. Если бы у вас не было природных наклонностей и способностей, вам бы просто не хотелось рисовать.

У большинства из нас присутствует вдолбленный в нас с детства комплекс отличницы. Надо, чтоб было обязательно красиво, правильно, надо, чтоб было точно, как картинка в голове. А еще надо, чтоб всем нравилось, все хвалили и восхищались. А если так не получается, значит нечего и начинать. Только позориться и расстраиваться. Или хорошо или никак!

Прищемить бы языки в дверном проеме тем педагогам, которые поселили эти крамольные мысли в наших светлых головах!

Поверьте, все, что вы рисуете, даже самое косое, кривое, и возможно безобразное (тоже очень относительное понятие) – это очень круто и здорово! Вы создаете что-то из ничего, вы делитесь частичкой себя с миром, вы совершенствуетесь.

Но давайте по-подробней. Вы боитесь, что ваши рисунки кому-то могут не понравиться? Так ясное дело! Вы же не 100 долларовые купюры рисуете, чтоб они всем нравились. Даже самые известные и талантливые художники были кем-то нелюбимы и кем-то раскритикованы. Представляете, что бы было, если бы они тоже так забоялись, что перестали рисовать? Меня критикуют гораздо чаще, чем хвалят. Мне это даже нравится. Из критики можно извлечь гораздо больше полезного, чем из похвалы. А та критика, с которой я не согласна, меня не парит. У нас демократия. Каждый волен думать и говорить, что хочет. А я вольна пропустить это мимо ушей и продолжать рисовать то и так, как вижу и считаю нужным.

Вы не рисуете, потому что знаете, что Вася Пупкин, и все его друзья в придачу, лучше вас нарисуют? Ну и что? Ну нарисует Вася лучше. А какое он к вам имеет отношение? Всегда найдется кто-то, кто делает что-то лучше вас. Это вовсе не повод, чтоб вы это перестали делать. Вася, между прочим, тоже по ночам рыдает в подушку и нервно грызет ногти, потому что по его мнению Петя – еще круче рисует! И Петя, хоть он несомненно очень крут, тоже далеко не всегда собой доволен. И у него кумиров хватает.

Что еще? Вы боитесь, что ваши творения вам самим не понравятся? Что у вас в голове была бабочка, а получился динозавр? Ответ на эту дилемму прост! Рисуйте целую неделю одних бабочек каждый день и к концу недели они начнут походить на бабочек! Это вы не рисовать боитесь, это вам просто лень практиковаться. Сразу хорошо не получается ничего и никогда. А на то, что кажется сделано с легкостью, скорее всего понадобились годы практики. И если вам не нравится, что у вас получается, это тоже хорошо. Значит вам есть к чему стремиться. Значит следующий рисунок будет лучше.

Вы боитесь пустого листа? Могу дать несколько практических советов. Не начинайте с пустого листа. Поставьте точку, проведите линию, и отталкивайтесь уже от этого. Не покупайте дорогих альбомов. Покупайте дешевые, чтоб было не жалко марать. Начните с маленьких форматов и мелких быстрых зарисовок. Всегда носите маленький скетчбук и пару карандашей с собой. Рисуйте на улице все, что видите. Кроме того, что это отличная практика, у вас просто не будет времени бояться, все внимание и мысли будут прикованы к объекту рисования. Рисуйте вместе с друзьями, участвуйте в творческих флешмобах, типа нашего “Дня Крокодила”. Вы найдете людей, близких вам по духу, которые смогут вас поддержать и вдохновить.

В конечном итоге все сводится только к одному вопросу – зачем оно вам надо? Если вы просто любите рисовать, то просто рисуйте! Если вы хотите научиться рисовать – учитесь! Я тоже все время учусь. Мне тоже кажется, что я и рядом не валялась с некоторыми художниками, ну и что?

Бойтесь лучше знаете чего? Бойтесь того, что в вас, возможно, прячется великий талант и вы, возможно, могли бы создать что-то замечательное и открыть для себя источник беспрерывного удовольствия в виде любимого хобби или профессии, а вы в этом всем себе отказываете, потому что чего-то там боитесь.

Давайте обсудим? Пишите в комментариях! 

P.S.: знаете, я сама прошла через все эти мытарства… Неуверенность в себе, поиски информации, самостоятельное обучение и душевные терзания.

И так как мне удалось все это преодолеть и стать успешным иллюстратором в короткий период, думаю я, как никто другой, понимаю таких же как я людей,которые хотят попробовать, но не знают как.

Теперь, чтобы помочь вам пройти этот путь максимально легко и быстро, я создала эту платформу, где собираю всю информация по иллюстрации и ведению собственного креативного бизнеса. Чтоб не надо было никуда бегать и за умеренную плату можно было узнать все, что нужно:

1. Как создать Сильное Портфолио Иллюстратора.
2. Как издать свою первую Книгу с Иллюстрациями
3. Как пробиться на Международный Рынок
4. Как найти свой Творческий Стиль
5. Как создавать запоминающиеся Образы и Персонажи
6. Как перейти от Увлечения к Профессии
7. Профессия Иллюстратор – агенты, издательства, контракты
8. Секреты Иллюстрации – основные принципы построения рисунка

ВСЕ ВИДЕО-СЕМИНАРЫ МОЖНО ПОСМОТРЕТЬ ЗДЕСЬ << 

Это темы моих видео-лекций, которые уже доступны для вас.  Говорю о них именно сейчас, потому что только сейчас на них есть крутые скидки. Сейчас это важно и актуально.

Каждая лекция – несколько часов ценнейшей информации, которую в таком концентрированном формате – собранную воедино, проанализированную и по полочкам разложенную – вы больше нигде не найдете! Ни в одной книге, ни на одном сайте, ни на одних курсах. Тем более на русском языке. Это основа всех основ и материал, необходимый не только для увлекающихся иллюстрацией, но и для других видов творчества, потому что основы для всех одни.

Так что не пропустите. Подписывайтесь на Уроки и смотрите, а то забудете, а скидки скоро закончатся 🙂

А когда посмотрите семинары – обязательно присылайте отзывы. Ваше мнение для меня очень важно. И пишите, о чем еще хотели бы узнать. Я сейчас готовлю новый материал, поэтому мне будет приятно услышать ваши предложения.

Вместе – мы сила и все страхи преодолеем! Это я знаю точно! 😉 

Поделиться с друзьями:

illustrator-uroki.com

О мотивации или как заставить себя рисовать?

Сегодня я начну цикл постов про мотивацию. Не хочу перегружать вас полотенцем, поэтому буду описывать в каждом новом посте по одной проблеме. На данный момент я выделяю 6 затыков, мешающих работать. В этой статье со временем соберу ссылки на все.

Сразу скажу, на самом деле заставлять рисовать мы никого не будем 🙂 Насилие над собой – совсем не наш метод))) Решение проблемы с отсутствием мотивации и вдохновения я вижу в проработке причины ее возникновения. Нужно ее найти и применить к ней «таблетку» — некий метод, способ или просто новое убеждение, которое увеличит нашу эффективность.

Но первое, с чего стоит начать — спросить себя, а надо ли оно тебе, хочешь ли ты этого? В смысле, вообще рисовать на стоки. Здесь нужно очень честно ответить себе на вопрос.

Если ответ «да, хочу» (т.к. мне надоели заказчики, хочу иметь свободный график, хочу работать дома, стоки — единственный источник дохода и поэтому нужно поддерживать его и т.п.), то дальше смотреть, почему именно не хочешь рисовать, почему нет мотивации.

Итак, вы действительно хотите заниматься стоками, но с этим есть некий «затык». Например, не знаю, с чего начать, боюсь, что не получится, тупо лень и т.д.

Те, у кого возникают сложности с определением причины, могут попробовать такой ход. Задать себе вопрос «Почему я не хочу рисовать?» и отследить ощущение в теле. Прочувствуйте его, не блокируя и не отталкивая сразу. Пусть это что-то, например, поколет в правом боку или подавит где-то в груди какое-то время – просто примите это ощущение. Просто пусть будет. Тогда в голове может всплыть и честный ответ на вопрос.

Буду рада, если в комментариях вы напишете примеры своих «затыков». Я попробую найти решение для всех.

Затык №1: не знаю, с чего начать
Затык №2: не знаю, КАК начать
Затык №3: лень
Затык №4: не верю, что на стоках можно зарабатывать
Затык №5: Надо!
Затык №6: я один не могу
Затык №7: рисую хаотично, набегами, чего хочу – не знаю
О мотивации: заключение

lianella.livejournal.com