Чем лучше рисовать: «Чем рисовать начинающему, который хочет рисовать просто для себя? Пастель, акварель, гуашь, просто карандаши?»

Содержание

«Чем рисовать начинающему, который хочет рисовать просто для себя? Пастель, акварель, гуашь, просто карандаши?» — Яндекс Кью

Какими красками лучше рисовать на холсте

Выбирая основу для живописи, многие предпочитают холст. На нем рисунок выглядит более выразительно и реалистично. К тому же, картину, нарисованную на холсте, легче и удобней перевозить, ведь при необходимости ее можно свернуть в рулон.

Считается, что рисовать на холсте можно практически всеми техниками и материалами (но некоторые нужно в обязательном порядке закреплять). Речь идет не только о самых распространенных видах красок, но и других приспособлениях.

Более детально о материалах, которые не относятся к краскам, особенностях их применения и свойствах, я рассказываю в своей статье «Чем можно рисовать на холсте».

Тем не менее, каждому начинающему художнику необходимо знать, какими красками рисуют на холсте в большинстве случаев, а для каких лучше подбирать более подходящую поверхность.

Содержание

Чем стоит рисовать на холсте
Чем можно рисовать на холсте
Чем не стоит рисовать на холсте

Чем стоит рисовать на холсте

Чем гуще краска и плотнее ее консистенция – тем проще она ложится на поверхность. В связи с этим, профессиональные художники рисуют на холсте, как правило, маслом или акрилом.

Акрил

Акриловыми красками пишут на холсте довольно часто. Они используются для формирования множества текстур и визуальных эффектов. Отличаются практичностью в использовании, ведь наносятся даже прямо из тюбика. Яркие, имеют широкий диапазон цветов и консистенций.

Помимо этого, акрил быстро сохнет, образовывая водостойкую пленку. Работа с ним требует минимальных затрат, что делает его отличным вариантом для масштабных работ. В целом, процесс рисования акриловыми красками на холсте отмечается особенной легкостью.

Идеальное живописное полотно получится с использованием более густой акриловой краски. Она имеет оптимальную плотность и непрозрачность. Для того, чтобы акриловые краски хорошо ложились, предварительно холст необходимо загрунтовать.

В то же время, применения «жидкого акрила» имеет свои нюансы. Если холст расположен на мольберте, краска может стекать с холста, а для создания непрозрачного слоя понадобиться в разы больше материала.

Если вы хотите попробовать себя в живописи акрилом — предлагаю вам попробовать себя на моем БЕСПЛАТНОМ мастер-классе, на котором вы сможете написать свою первую картину акрилом! Я ОБЕЩАЮ, что за 1.5 часа на мастер-классе мы напишем шикарную интерьерную картину! Даже если до этого вы никогда не держали кисть в руках! Кстати, новая картина отлично подойдет к любому интерьеру!
Регистрируйтесь по ссылке — https://nyschool.ru/mk_les?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo

Масло

Исходя из личного опыта, могу сказать, что масляные краски лучше подходят для холста, нежели любые другие. Они очень легко ложатся на поверхность, хоть и имеют достаточно плотную текстуру.

С момента появления, масло является сверхпопулярным живописным материалом. На холсте краски позволяют создавать удивительные картины, которые отличаются своей реалистичностью, яркостью и насыщенностью.

Преимуществом масляных красок является тот факт, что, в зависимости от художественного замысла, слой краски может иметь самые разные свойства. Плотный и прозрачный, темный и светлый, глянцевый и матовый, густой и тонкий слой – с этой краской возможно все.

Масло способно воплощать на холст уникальные задумки и приемы. Например, растушевка красок с помощью кисти помогает смешать цвета так, что кажется, словно один оттенок вплавлен в другой. Помимо этого, произведения искусства на основе масла известны своей долговечностью.

Холст – не единственная поверхность, на которой можно писать масляными красками, но именно на нем красочный слой выглядит очень сочно и привлекательно.

Мечтаете написать свою первую картину? Так ли хорошо вы знакомы с маслом? Хочу пригласить вас на свой теоретический вебинар по основам масляной живописи! Мастер-класс абсолютно бесплатный, но тем не менее, очень полезный.
На мастер-классе изучим:
1. Базовые понятия масляной живописи.
2. Подробно разберём все особенности и свойства масляных красок.
3. Поговорим про инвентарь: холсты, кисти, краски и растворители. Что нужно, сколько стоит и где купить.
4. Разберём техники написания картин маслом.
5. Узнаем, с чего лучше начинать новичкам.
6. На примере своих учеников я расскажу, как можно продать первые картины и полностью отбить стоимость обучения и использованных материалов.
А еще вы получите 2 подарка за регистрацию. Методичку по подбору инвентаря и чек-лист по смешиванию цветов.
Регистрируйтесь по ссылке — https://nyschool.ru/reg_artmk?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo

Чем можно рисовать на холсте

Некоторыми красками можно рисовать на холсте, но их применение не всегда позволяет достичь ожидаемого эффекта или несет за собой большой расход материала. Среди таких красок можно выделить гуашь и темперу.

Гуашь

Данная краска имеет среднего уровня непрозрачность, поэтому наносить на холст ее необходимо достаточно толстым слоем. При этом вода добавляется в минимальном количестве, соответственно, расход материала очень высокий. Поэтому, гуашью обычно пишут небольшие по размерам полотна или используют при создании специальных эффектов (например, техника сопротивления).

Тем не менее, работать с гуашью нужно осторожно. Если нанести на холст слишком толстый слой краски, возможно появление трещин или осыпание после полного высыхания картины.

Темпера

Темперная краска, как правило, производится на основе сухих пигментов порошкового типа. В основе ее связующего вещества лежит натуральная эмульсия (куриное яйцо или разбавленный водой желток) или вещество искусственного происхождения (полимеры, высыхающие масла).

Темпера может быть использована для написания картин на холсте, но сразу стоит отметить, что это не лучшая для нее среда. Как и жидкий акрил, эта краска имеет не очень густую консистенцию. Соответственно, она склонна к образованию потеков на холсте. Поэтому, полотно лучше держать в горизонтальном положении.

В целом, темпера довольно быстро высыхает, не смывается водой и сохраняет свою насыщенность долгое время.

Чем не стоит рисовать на холсте

Традиционно, неподходящими видами красок для написания картин на холсте считаются водяные. Основное причина — специфическая техника нанесения в комплексе с необходимостью дополнительной фиксации. Такой краской, например, являются акварель.

Акварель

Обычно рисунки акварелью получаются очень воздушными и яркими. С помощью данных красок можно создавать потрясающие натюрморты, пейзажи или портреты, которые выделяются тонкими цветовыми переходами.

Но если речь идет об акварельной живописи на холсте, стоит помнить, что краски на водной основе имеют свойство нерегулярно высыхать, особенно на грунтованной поверхности. К тому же, работа акварелью на холсте нередко сопровождается образованием «бусин», которые значительно портят общий вид картины.

То, какими красками лучше рисовать на холсте, выбирать вам. Но отдавая предпочтение водорастворимым, будьте готовы, что вода будет очень быстро впитываться. Да и рисунок в итоге получится совсем не таким, как на бумаге.

11 Огромная польза рисования для здоровья

Угадайте, что? Рисование — это не только супер крутое и веселое хобби, но и огромное количество других преимуществ для вашего здоровья и благополучия!

Независимо от того, сколько вам лет и на каком уровне ваши художественные способности, рисование может помочь улучшить многие аспекты вашей жизни! Каковы удивительные положительные эффекты, полученные благодаря вашему творчеству? Вот наши ТОП-11 причин начать рисовать сегодня!

1. Увеличьте активность вашего мозга

Да, это реальная вещь, которую рисование может сделать для вас! Хотя существует много разных способов стимулировать мозг, рисование — очень эффективный метод для одновременной активации нескольких частей мозга.

Исследования показали общее увеличение серого вещества в мозге людей, которые регулярно занимаются художественным хобби или карьерой. (Серое вещество, названное в честь его розовато-серого цвета, является домом для тел нейронов, окончаний аксонов и дендритов, а также всех нервных синапсов.)

Это означает, что регулярное рисование поможет сохранить здоровье мозга и рост серого вещества!

2. Развивайте свои творческие способности

Создание произведений искусства требует от вас эффективного использования вашего воображения. Используя свое воображение, чтобы придумывать идеи, вы улучшаете свою способность визуализировать и обрабатывать свои внутренние мысли.

Рисование позволяет вам визуально выразить эти внутренние концепции и продолжить развивать свои творческие способности.

3. Улучшите свою память

Занятия рисованием или другой художественной деятельностью могут помочь улучшить ваши навыки памяти. Исследования показывают, что рисование даже помогает пациентам с болезнью Альцгеймера.

Это потому, что рисование заставляет нас использовать наши навыки «умственной памяти», чтобы вспомнить ряд техник и художественных знаний. Подсознательно этот процесс повторного посещения нашей визуальной библиотеки и художественного воображения помогает нашему мозгу укреплять свою способность запоминать вещи.

4. Улучшите свои коммуникативные навыки

Искусство — отличный инструмент, с помощью которого люди могут исследовать и выражать свои эмоции. Рисование может помочь вам передать свои сокровенные мысли другим не только визуально, но и дать вам время лучше обработать их.

Этот самоанализ может быть очень полезен для развития вашего эмоционального интеллекта в целом. Использование визуального языка для общения также является мощным способом общения без культурных и словесных границ.

5. Снятие стресса

Рисование может помочь вам избавиться от стресса повседневной жизни. Избавление от ежедневного стресса с помощью творчества — отличный способ улучшить свое психическое здоровье, а также помочь справиться с психическими заболеваниями.

Креативность очень эффективна для этой цели, так как она требует от вас полной концентрации на проекте, а не позволяет вашему мозгу переполняться тревожными мыслями.

Отличный способ оставаться мотивированным и спокойным, занимаясь рисованием каждый день, — это следовать видеоурокам с гидом.

6. Улучшите свои навыки решения проблем

Творческий процесс часто требует множества проб и ошибок для достижения желаемых визуальных результатов, тем более, что часто для каждой проблемы существует более одного решения.

Эта мотивация достижения определенной эстетики побуждает нас мыслить нестандартно и решать ряд различных технических проблем.

В связи с этим развитие навыков критического мышления с помощью искусства является эффективным способом расширить кругозор и улучшить свою способность адаптироваться в жизни в целом.

7. Улучшите свои навыки мелкой моторики

Существует распространенное заблуждение, что только детям нужно работать над мелкой моторикой. Однако на самом деле это не так. Взрослые также могут работать над улучшением этих навыков!

Рисование и живопись требуют от вас более эффективных и точных движений рук. Это на самом деле улучшает способность вашего мозга отправлять информацию о конкретных движениях, которые вы хотите сделать своим телом.

8. Увеличьте свои положительные эмоции

Известно, что рисование увеличивает ваши положительные эмоции и уменьшает ваши отрицательные эмоции, создавая чувство выполненного долга.

Каждый раз, когда вы создаете что-то новое или совершенствуете свои навыки рисования, ваш мозг вырабатывает гормоны хорошего самочувствия. Из-за этого люди, которые регулярно рисуют, более расслаблены и оптимистичны.

9. Станьте более наблюдательными

Художники в целом известны тем, что очень внимательно относятся к своему окружению. Это связано с тем, что люди, изучающие художественные приемы, с большей вероятностью будут понимать и интересоваться освещением, тенями, цветом и многими другими аспектами, лежащими в основе рисования.

Эти факторы учат ваш мозг сосредотачиваться на сложностях обычных вещей, которые вы видите в течение дня. Будучи более наблюдательным, вы также улучшаете свою способность концентрироваться!

10. Повысьте самооценку

Достижение поставленных целей в рисовании и создание великолепных художественных работ может создать чувство гордости, которое заставит ваш мозг выделять дофамин. Занятия искусством могут значительно повысить самооценку, поскольку дают вам повторяющееся чувство достижения.

11. Получайте удовольствие!

Одна из лучших особенностей рисования заключается в том, что вам не нужно быть профессиональным художником, чтобы получить все эти удивительные преимущества!

Все, что вам нужно сделать, это выделить немного времени в течение дня, чтобы расслабиться и насладиться творчеством. Когда дело доходит до рисования, возможности того, что вы можете сделать, поистине безграничны! Нет правильного или неправильного способа быть креативным. Так что возьмите себе карандаш и начните пожинать плоды уже сегодня!

Не знаете, с чего начать, или просто нужна новая мотивация? Почему бы не попробовать один из наших удивительных видеокурсов или не взять одну из наших вдохновляющих книг по искусству!

Как научиться рисовать лучше

Чтобы научиться рисовать лучше, сначала убедитесь, что у вас есть подходящие материалы. Затем изучите некоторые основные приемы рисования и примените их на практике с помощью разнообразных упражнений по рисованию.

Совершенствование любого навыка представляет собой цикл обучения, практики и анализа. В этом руководстве вы быстро отследите свои навыки, изучив, как освоить основные техники и потренироваться с правильными упражнениями. Я также дам несколько советов о том, как анализировать ваши собственные рисунки, чтобы вы могли сами увидеть области для улучшения. Это руководство начинается с абсолютных основ — советы становятся все более сложными по мере продвижения руководства. Так что, если вы художник среднего уровня, не стесняйтесь пропустить первые несколько шагов.

Отказ от ответственности: Учебники по изобразительному искусству поддерживаются читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Получите подходящие принадлежности для рисования

Чтобы улучшить свои навыки рисования, сначала вы должны понять, как работают ваши принадлежности для рисования . После того, как вы освоите свои материалы, вы можете начать проявлять творческий подход к методам, которые вы используете. Для рисования не нужно много разных принадлежностей. Все, что вам действительно нужно, это карандаш и бумага. Однако, если вы хотите добавить некоторые материалы в свой набор инструментов, могут быть некоторые материалы, которые могут улучшить вашу практику рисования.

Types of pencils

There are different types of pencils: charcoal , graphite , wax or oil coloured pencils , and watercolour pencils .

Графит

Наиболее распространены графитовые карандаши, они бывают разной твердости. Карандаши

8B очень мягкие и оставляют самые темные следы. Карандаши в F или HB сделают тонкие, легкие отметки.

Если графит является вашим выбором для рисования, приобретите ряд мягких карандашей, , эти карандаши Faber-Castell станут отличным вариантом. Более мягкие карандаши позволят вам создать больший диапазон значений в ваших рисунках.

Древесный уголь

Древесный уголь отличается от графита тем, что производится из углеродных остатков нагретой древесины или ивы.

С помощью угольных карандашей художники будут создавать более несмываемые, рыхлые и темные метки по сравнению с графитовыми, которые легче стираются и обеспечивают большую точность.

Акварельные карандаши

Акварельные карандаши растворимы и могут использоваться вместе с акварельной средой. Это отличный выбор для художников, которым нужен универсальный карандаш, который можно с помощью воды превратить в среду для рисования. Наслаивайте цвета от светлого к темному, как если бы вы рисовали акварелью. Проработайте мелкие детали кончиком карандаша или намочите аппликацию карандаша для более живописного вида.

Цветные карандаши

Цветные карандаши , сделанные из масла или воска, обладают прекрасной способностью наслаивания. Готовые произведения искусства выглядят яркими и почти как картины благодаря богатству, которого можно достичь за счет создания нескольких слоев, деталей и смешанных тональных переходов.

Они идеально подходят для работы в реалистичном стиле благодаря достигаемой точности и мягкости.

Бумага для рисования

Если вы хотите создавать очень подробные рисунки, приобретите гладкую плотную бумагу типа 9. 0005 Бристоль Борд . Он прочный и не рвется при стирании карандашных следов. Если вы купите более текстурированную бумагу, такую как бумага для акварели холодного отжима, мелкие детали могут потеряться или оказаться перекошенными. Чтобы найти лучший альбом для рисования и лучшую бумагу для рисования , ознакомьтесь с нашими руководствами.

Другие принадлежности для рисования

Помимо обычного ластика для стирания темных карандашных пометок, есть еще два типа ластиков, которые могут пригодиться. Первый это Tombow Mono Zero позволяет стирать очень тонкие линии и детали.

Гибкие ластики полезно иметь. Они пластичные и мягкие. Покатайте ластик между пальцами, чтобы он превратился в тонкую точку для стирания деталей. В качестве альтернативы, проведите ластиком по бумаге, чтобы приподнять большие участки графита. Чтобы полностью стереть следы от карандаша, вам, возможно, придется пройтись по одной и той же отметке несколько раз.

Хорошая качественная точилка меняет правила игры. Это сохранит грифель и заточит карандаши до более длинного острия, а это означает, что они прослужат дольше. Карандаши с меньшей вероятностью сломаются при заточке с помощью точилки качества , которая создает более длинное острие.

Чтобы добиться плавных переходов на рисунках, используйте бумажный обрубок , чтобы смягчить резкие линии на бумаге. Очистите бумажные обрубки, протирая их наждачной бумагой. Кроме того, художники могут использовать графитовую пудру для создания плавных переходов и плавных переходов на больших участках рисунка. Нанесите графит на бумагу и используйте кисть, чтобы растушевать порошок, чтобы создать мягкие края. Порошкообразный графит может быть полезен для заполнения фона или больших областей значений среднего тона.

Улучшите свои навыки рисования: абсолютные основы

Подумайте о том, как вы держите карандаш

Это может показаться слишком простым, но то, как вы держите карандаш, повлияет на результат рисования. Для художников-самоучек это навык, которым можно пренебречь в пользу прыжков для изучения более сложных навыков.

Для небольших подробных набросков художники рисуют, удерживая карандаш на корпусе близко к грифелю и двигая пальцами и запястьем для точности.

И наоборот, для более крупных набросков художники держат карандаш выше корпуса и рисуют размашистыми движениями, двигая плечом или локтем. Поэкспериментируйте, держа карандаш в разных положениях и рисуя разными частями руки. Вы можете быть удивлены, насколько сильно это повлияет на результат.

Узоры каракули и упражнения по рисованию фигур

Сложный рисунок — это просто набор простых линий и фигур. Попрактикуйтесь в рисовании и штриховке простых фигур, линий и узоров, прежде чем переходить к более сложным предметам. Как только вы освоите точное рисование и штриховку фигур, попробуйте простых рисунков .

Значения

В произведении значения относятся к относительной светлоте или темноте карандаша. Насколько светлым или темным будет карандашный след, зависит от давления, которое вы прикладываете к карандашу. Тьма, которую вы можете получить от карандашного следа, также зависит от мягкости карандаша. Более мягкие карандаши , например 8B, оставят более темные следы. Оставьте белую часть бумаги просвечиваться для самых ярких бликов на рисунке. Существуют и другие методы, которые художники могут использовать для изображения светлых и темных тонов, которые немного сложнее, например, штриховка или техника штриховки .

Толщина линии

Если у вас нет большого опыта рисования, очень важно попрактиковаться в изменении давления на карандаш. Возьмите более мягкий карандаш, относительно незаточенный, 6B или 8B, и надавите на него. Созданная толщина линии будет толстой и темной. Наоборот, возьмите заточенный твердый карандаш размера F или HB и слегка надавите на него, рисуя линию. Линия будет тонкой и легкой. Используйте эти навыки в своих интересах, чтобы варьировать толщину линий на чертеже.

Толщина линии имеет несколько важных применений в рисовании, так как ее можно использовать для изображения перспективы . Элементы, расположенные дальше на чертеже контурных линий (простой контурный рисунок), будут светлее и будут иметь меньший вес линии по сравнению с более толстыми и темными элементами на переднем плане.

Нарисуйте прямую линию

Конечно, большинство художников будут использовать линейку для наиболее точных прямых линий. Но чтобы получить более точные результаты от руки, держите карандаш ближе к середине корпуса и под углом. Затем нарисуйте, слегка двигая локтем, чтобы провести графитом по бумаге. Если вы сильно нажмете и держите карандаш рядом с грифелем, чаще всего линия будет выглядеть шаткой.

Рисование форм и узоров

Потренируйтесь рисовать простые фигуры и повторяйте их, чтобы увидеть, сможете ли вы правильно рисовать их снова и снова. Попробуйте нарисовать их большими и маленькими. Чаще всего люди тяготеют к рисованию вещей в крошечном масштабе, так как это кажется более легким, но время от времени заставляйте себя рисовать больше.

Узнайте , как рисовать различные текстуры — используйте такие приемы, как набрасывание и каракули, и изменяйте давление на карандаш, чтобы создавать различные текстуры, такие как органические поверхности, которые вы видите на камнях, волосах, коже и т. д.

Создайте разворот каракулей — не думайте слишком много, просто наслаждайтесь процессом рисования смеси форм и узоров. Используя карандаш таким образом, вы тренируете рисующие мышцы.

Узнайте о различных техниках рисования

Существует множество техник рисования, которые вы можете использовать. От базовых техник создания меток до более сложных техник затенения.

Создавая свободный набросок или набросок, вы можете наложить контраст и затенить сверху. Это блестящий способ начать рисунок и техника, которую используют многие профессионалы. Узнать больше о как создать чертеж .

Когда дело доходит до методов затенения , есть из чего выбрать. Затенение создает ценность в художественном произведении, что означает, что вы можете изобразить реалистично выглядящие свет и тень. Если вы используете мягкий карандаш, такой как 6B, вы сможете достичь большего диапазона значений, так как карандаши 6B выделяют больше графита на бумагу при приложении большего давления, создавая более темные тени.

Выберите, чтобы создать тональный набросок — тени и световые переходы создаются с помощью мягкого графитного карандаша с разной степенью давления.

Или создайте видимость светлых и темных значений с помощью штриховки . Stippling — это техника создания сотен, даже тысяч крошечных точек для создания контраста в рисунке. Чем ближе точки друг к другу, тем темнее будет тень. Точки будут отсутствовать в самых светлых областях рисунка. Это всего лишь один пример одной из техник затенения, для более полного списка ознакомьтесь с нашим руководством из 17 техник рисования .

Рисовать в альбоме

Альбом — бесценный инструмент для художников-карандашников. Этот блокнот Strathmore Sketchbook Strathmore Sketchbook имеет толстые, очень гладкие страницы, что позволяет легко создавать мелкие детали и плавные переходы.

Альбом художника — вещь сугубо личная. Это пространство для отработки композиций, тем и идей, не беспокоясь об ошибках. Вы можете расслабиться и поэкспериментировать в своем альбоме для рисования. Если вам действительно нравится рисунок, который вы делаете, вы всегда можете перенести его на лист бумаги большего размера, чтобы позже потратить на него больше времени.

Еще одним привлекательным аспектом наличия альбома для рисования является его портативность. Упакуйте его в сумку и берите с собой, чтобы рисовать в любое время и в любом месте. Имея его с собой, чтобы записывать идеи, вы научитесь поддерживать регулярную практику рисования и сжимать ее вокруг других обязательств.

Попробуйте рисовать на тонированной бумаге

Рисование на тонированной бумаге, такой как Серая книга Hahnemühle , может сделать процесс рисования более эффективным. Средний тон уже установлен, поэтому вам нужно сосредоточиться только на растушевке самых темных теней и самых светлых бликов.

Возьмите белый карандаш для светлых тонов. Средний тон может помочь художникам лучше воспринимать переходы значений. Белые блики выделяются на странице, хотя рисунки на тонированной бумаге позволяют художникам лучше передать объект с тонкостью. Посмотрите наше руководство по рисованию карандашом для начинающих , чтобы увидеть процесс рисования на тонированной бумаге.

Попробуйте выполнить несколько упражнений по рисованию, чтобы повысить точность

Вместо того, чтобы просто пытаться рисовать точно одними и теми же методами снова и снова, попробуйте разнообразить свой подход. Попробуйте эти упражнения по рисованию для повышения точности, скорости и навыков анализа.

Попробуйте рисование непрерывными линиями

A Рисование непрерывными линиями делается путем выполнения рисунка за один раз, не отрывая грифель от бумаги. Это упражнение поможет вам полностью изучить образец перед тем, как начать рисовать. Это также поможет вам точно изобразить форму и объем вашей ссылки.

Попробуйте рисовать жестами

Цель рисования жестами — быстро зарисовать действие и позу объекта, не фокусируясь на деталях. Это помогает ускорить рисование и повысить точность рисования сложных поз. Если вы будете много практиковаться в этом упражнении, вы увидите, что ваши рисунки фигур станут выглядеть более живыми и выразительными. Это похоже на рисунок контура , который представляет собой упражнение по рисованию контура фигуры, чтобы отработать точность и пропорции.

Практика рисования структуры и формы

Чтобы рисовать реалистично, вам нужно будет разработать методы, позволяющие точно передать предмет от руки. Субъекты и объекты в эталоне могут быть упрощены до основных форм, таких как кубы, цилиндры и сферы. Как только вы освоите рисование основных фигур, вы сможете создавать более сложные формы из простых фигур.

Научитесь рисовать пропорции

Точное изображение пропорций объекта заключается в поиске визуальных ориентиров и измерении частей эталона. Это один из самых сложных аспектов обучения рисованию. Есть несколько методов и инструментов, которые можно использовать для поиска визуальных ориентиров на чертеже, чтобы создать маркеры, которые станут отправными точками фрагмента.

Взгляд, измерение и карта

Используйте карандаш в качестве измерительного инструмента. Сохраняйте осанку и держите карандаш на расстоянии вытянутой руки, зафиксировав локоть и глядя на объект одним глазом. Измерьте высоту или ширину предмета, поместив большой палец на один конец и совместив конец карандаша с другим концом референса . Используйте это измерение в качестве эталона. Например, ширина лица может составлять около ⅔ по сравнению с высотой. Измерьте размещение других объектов, используя этот метод. Используйте измерения, чтобы отобразить размещение элементов на бумаге.

Отвес

Первый инструмент, который вы можете использовать, который Флоран Фарж демонстрирует в этом видео, это отвес. Отвес — это просто груз, прикрепленный к нити. Используйте его для измерения модели или аспектов эталона, чтобы определить выравнивание элементов. Отметьте на чертеже маркерные точки, такие как размещение важных элементов, или используйте их для измерения углов.

Используйте метод сетки

Чтобы создать точный рисунок, вы можете использовать метод сетки . Чтобы рисовать с помощью сетки, нарисуйте сетку на исходном изображении, затем увеличьте сетку и нарисуйте ее с теми же пропорциями на поверхности, которую вы будете использовать для окончательного рисунка. Убедитесь, что рисуете легко, вы можете использовать карандаш H или F, который легко стирается. Вы можете нарисовать сетку на цифровом эталонном изображении в Photoshop . Убедитесь, что сетка масштабируется, это намного проще, если эталонное изображение и поверхность рисования имеют примерно одинаковое соотношение сторон. Используйте маркеры сетки в качестве опорных точек, чтобы нарисовать элементы и объекты в правильном месте.

Если вы используете этот метод исключительно для выполнения своих рисунков, вы можете поставить под угрозу свою способность рисовать точно естественно без посторонней помощи. Вместо этого используйте этот метод и обратите внимание на размещение каждой отдельной части.

Точное изображение глубины и перспективы

Как изобразить глубину на рисунке

При рисовании пейзажей или любых объектов с глубиной резкости художники будут использовать методы затенения, чтобы элементы выглядели так, как будто они удаляются вдаль. Помимо размера, есть еще несколько способов создать атмосферная перспектива . Элементы на расстоянии обычно имеют более мягкие края по сравнению с элементами на переднем плане. Значения будут больше похожи на значения неба по сравнению с предметами и объектами на переднем плане, которые будут иметь более контрастный диапазон значений.

Одноточечная перспектива

В этом видео показано, как нарисовать поезд на станции метро, используя одноточечную перспективу. Нарисуйте линию горизонта, затем отметьте карандашом точку схода. В рисовании с одной точкой зрения точка схода — это место, где встречаются все линии интереса. Нарисуйте линии, идущие от точки схода, для точности можно использовать линейку. Поезд постепенно становится меньше по линиям и к точке схода. Попробуйте также рисовать с помощью техники двухточечной перспективы. Практика будет особенно полезна, если вам нравится рисовать уличные сцены, здания или городские пейзажи.

Спланируйте композицию, прежде чем начать

Прежде чем начать рисовать, спланируйте композицию вашего произведения. Это важно, особенно если вы планируете потратить некоторое время и усилия на свой рисунок.

Создайте несколько набросков-миниатюр, чтобы расположить визуальные элементы и обдумать эффект, которого вы хотите достичь. Например, подумайте об элементах, которые вы хотите вывести на первый план, чтобы создать фокус .

Проанализируйте свои результаты.

После того, как вы закончите рисовать, я рекомендую на некоторое время отвлечься от него. Вернувшись, чтобы взглянуть на следующий день, вы по-новому взглянете на происходящее.

Отличный совет: поднесите картину к зеркалу, так как оно переворачивает картину, позволяя вам увидеть ее наоборот. Делая это, вы можете смотреть на картину, как на новое произведение, что заставляет вас смотреть на композицию в целом, а не сосредотачиваться на мелких деталях, на которые вы, возможно, обращали внимание в течение нескольких часов подряд. Это позволяет вам сразу увидеть любые недостатки в вашей картине, должны ли определенные элементы быть более сбалансированными, или некоторые части рисунка требуют дополнительной работы.

Яркая композиция будет сочетать в себе гармонию, разнообразие и контраст. Должен быть фокус, который подчеркивается своим положением или деталями.

Проверьте сделанные карандашом пометки. Вы сосредоточились на совершенствовании своей техники? Вы правильно отобразили значения? Возможно, некоторые области слишком контрастны по сравнению с другими.

Сосредоточьтесь на том, с чем вы боретесь

У всех нас есть недостатки, когда дело доходит до рисования. Многим художникам-портретистам сложно нарисовать второй глаз, когда первый на месте. Это больше связано с точным рисованием симметричных элементов.

Единственный способ стать лучше в рисовании — сосредоточиться на том, с чем у вас возникают трудности, и практиковаться, пока не станет легче. Например, если вам сложно нарисовать два симметричных глаза, начните с того, который вы обычно не рисуете первым. Или нарисуйте один глаз , затем тщательно наметьте другой, нарисовав точки для внутреннего уголка, века и внешнего уголка, затем соединив их. Заранее спланировав расположение, вы можете переоценить его, прежде чем браться рисовать все целиком.

Создайте ежедневную практику рисования

Мы совершенствуем свои навыки рисования регулярно. Найдите время, чтобы создать более регулярную практику рисования, это не обязательно должно быть ежедневно. Любая дополнительная практика, в которую вы можете вписаться, еще больше улучшит ваши навыки.

Это может быть выделение 20 минут пару вечеров в неделю вместо просмотра телевизора. Или идеальное время для вас может быть даже в поезде по дороге на работу. Найдите то, что работает для вас, и постарайтесь сделать это рутиной.

Повторяя различные упражнения и исследования, вы увидите, как развиваются ваши навыки. Вы можете проверить, как далеко вы продвинулись в течение нескольких месяцев, вернувшись к тому же эталону, который вы использовали несколько месяцев или год назад.

Если вы нашли что-то особенно полезное на этом сайте, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal.

Чем лучше рисовать: «Чем рисовать начинающему, который хочет рисовать просто для себя? Пастель, акварель, гуашь, просто карандаши?» — Яндекс Кью