Будущее фото: D0 b1 d1 83 d0 b4 d1 83 d1 89 d0 b5 d0 b5 картинки, стоковые фото D0 b1 d1 83 d0 b4 d1 83 d1 89 d0 b5 d0 b5

Будущее фотографии: куда все катится?

С выходом IPhone 7 многие люди похоронили зеркальные камеры, мол смотрите какое качество фото, зачем с собой таскать это огромное одоробло. И в какой-то мере я понимаю это самое большинство: зеркалка им нужна была, чтобы привезти качественные снимки из отпуска, так как снимки мыльницы их не устраивали. И вуаля, выходят Iphone 7 и Huawei P9, которые делают размытие фона, как неплохой полтинник.

Я показывал снимки фотографу, который очень давно, еще со времен пленки, занимается коммерческими съемками, и он сказал, что снимки действительно хорошего качества, не хуже, чем советский гелиос. Так куда все катится, пора продавать свой 5d mark III и покупать Iphone 7 Plus?

Сфера применения.

 

Модельный ряд Canon и Nikon: последние 2 в верхнем ряду, и последняя в нижнем – полный кадр, остальное кроп.

Для начала разберемся в фотоаппаратах популярных производителей. Большинство представленных моделей – это камеры с кропнутой матрицей, отсюда и их дешевизна в сравнении с полноформатными.

Именно они были рассчитаны на людей, которые пользовались мыльницами. Их применяют для любительских и иногда профессиональных фотосессий, иногда для съемки рекламы. Но фотографии, снятые на кропнутые камеры не пустят на популярные стоки (берем в пример Istock, Shutterstock). Различие между кропнутой и полнокадровой матрицей сперва незаметны, но они есть.

Полный кадр применяют профессионалы для рекламной съемки, качественных фотосессий и реализации своих творческих задумок. Но поверьте, первая его камера была кропнутая. Так что сперва научитесь снимать на такую, а затем меняйте. Единственный совет: покупайте объективы, которые подходят и на кроп и полный формат.

Разве на мой айфон нельзя снять пейзажи или портреты людей? 100% можно, особенно в руках талантливого человека! Модуль камеры Sony, спроектированный инженерами Apple, произвел настоящий фурор в мире фотографии, а с появлением инстаграм, фотошколам, чтобы оставаться в теме пришлось вводить курс мобильной фотографии!

Iphone или зеркалка?

Качество снимков приятно пугает! И правильный баланс белого, и широкий динамический диапазон, корректная цветопередача – это то, в чем мобильная фотография точно не проигрывает. Спортивный фотограф доказал, что можно снимать хорошие репортажи. В общем в повседневных ситуациях действительно зеркалка и не нужна!

Куда же двигаться мобильной камере? Само собой, ей не хватает сменной, хорошей оптики, с разными фокусными расстояниями, дорогими линзами. Второе – то в чем мобильное фото пока что не может потягаться с зеркалками – это размер сенсора. Третье – съемка в условиях плохого освещения. И если первое уже решает компания Lenovo и Hasselblad, выпуская смартфон Motorolla, то с размером матрицы камеры нужно придумать что-то кардинальное новое. Вы должны понимать, что основную цену камеры

составляет именно матрица, а теперь представьте, сколько бы стоил Iphone, если бы инженерам удалось в него впихнуть хотя бы кроп?

Монстр Lenovo и Hasselblad.

Другая причина почему Iphone пока что не может конкурировать с зеркалками, это рекламная съемка на большой формат (билборды, или даже развороты журналов). Причина банальна – детализация и неспособность работы с внешними вспышками. Хотя команда фотографов из Photigy опровергает и этот факт.

Средний формат

Ютуб блогеры с выходом IPhone 7 похоронили зеркалки. Наверное из-за своего “высокого профессионализма” не слышали о среднем формате, или о фотографах, которые снимают на пленки размером 1*1 метр.

Само собой, средний формат люди покупают под специальные потребности, и в 96% случаях рядовому фотографу она не нужна. Только не забывайте, что это тоже зеркалка! Например в Киеве таких камер скорей всего около 10-15, а в Днепре одна. С огромной технологической разницей сравнивать Iphone и средним форматом считаю некорректным, хотя смотрите фото выше, где ребята из Photigy и это опровергают.

 100% кроп с камеры среднего формата

Камера в Iphone 7 plus действительна потрясающая, и во многом Apple определяет, куда двигается мобильная фотография. Уже сейчас трудно различить на что снято, а с дальнейшим технологическим развитием (двойная камера точно не венец эволюции) и вовсе отличия смажутся. Но пока что я не вижу того убийственного прорыва, который избавил бы нас от зеркалок. А как считаете вы?

Читайте также:

Как почистить сенсор камеры: 3 простых шага

10 идей для фотосъёмки своими руками

Несколько причин снимать пейзажи в RAW формате

«Магнит» и крупнейшие FMCG-компании подписали Кодекс «Вместе за здоровое будущее» (Фото)

ПАО «Магнит» и восемь международных поставщиков товаров повседневного спроса подписали Кодекс добровольных обязательств участников Инициативы «Вместе за здоровое будущее».

Впервые крупнейшие производители потребительских товаров, товаров для здоровья и ритейлер взяли на себя обязательства по улучшению качества жизни потребителей и местных сообществ.

Вместе с «Магнитом» к Кодексу присоединились Nestlé, Johnson & Johnson Consumer Health, Danone, Mars, PepsiCo, L’Oreal, Procter&Gamble, а также консалтинговая компания BCG.

Компании взяли на себя следующие обязательства:

Обучение – реализация мероприятий для информирования потребителей и сотрудников, повышения уровня осознанности в вопросах здоровья, стимулирования их к более ответственному потреблению, повышения интереса к сбалансированному питанию, здоровому образу жизни (ЗОЖ), профилактике заболеваний и заботе об окружающей среде;

Доступность – предложение потребителям товаров, комплексных решений и услуг для повышения привлекательности и доступности ведения здорового образа жизни и заботы об окружающей среде. Также участники будут стремиться увеличить долю в потребительской корзине продуктов питания и сопутствующих товаров для ведения ЗОЖ и заботы о природе;

Партнерства – открытость к сотрудничеству с ритейлерами, производителями FMCG-товаров, органами государственной власти, исследовательскими институтами и другими стейкхолдерами для обмена соответствующим опытом в области популяризации здорового образа жизни и заботы об окружающей среде;

Исследования – поддержка исследований для выявления трендов потребительских предпочтений, уровня информированности покупателей о ЗОЖ и заботы о природе.

Кодекс разработан в рамках Инициативы «Вместе за здоровое будущее», о создании которой было объявлено в апреле 2021 года. Проект предусматривает совместную работу его участников в трех направлениях: «Забота о себе и семье», «Забота об обществе» и «Забота о сотрудниках».

Участники Инициативы намерены содействовать реализации целей Федерального проекта «Укрепление общественного здоровья» Национального проекта «Демография», активно информировать о принципах здорового образа жизни и заботы об окружающей среде, поддерживать разработку единых требований к просвещению в области ЗОЖ и экологии. Планируется, что первые проекты будут реализованы Инициативой уже в этом году.

Ян Дюннинг, Президент, генеральный директор компании «Магнит»:

«Принятый Кодекс – основа для работы крупнейших FMCG-производителей и ритейлеров в направлении заботы о потребителе и мире вокруг нас. Вместе мы станем провайдерами этих идей для самой широкой аудитории и постараемся улучшить качество жизни жителей России.

Кодекс открыт к подписанию заинтересованными поставщиками, ритейлерами и любыми другими сторонами, которые согласны с изложенными в нем принципами.

«Магнит» присутствует на рынке почти 30 лет, в наши магазины ходят уже несколько поколений семей, нам доверяют, и мы уверены, что можем помочь покупателям вести здоровый образ жизни, заботиться о своих близких и окружающей среде».

Инициатива «Вместе за здоровое будущее» реализуется под эгидой Consumer Goods Forum (CGF) – международной отраслевой организации, объединяющей более 400 компаний розничной торговли, производителей, поставщиков услуг в 70 странах мира. Форум является уникальной глобальной платформой для обмена знаниями и реализации инициатив по таким стратегическим направлениям как устойчивое развитие, безопасность продукции, здоровье и благополучие.

***

Самые интересные новости читайте в наших группах в Facebook и VKontakte, а также на канале Яндекс.Дзен.

Больше новостей и возможность поделиться своим мнением в комментариях на нашем канале в Telegram.

И 

подписывайтесь на итоговую рассылку самых важных новостей.

New Retail

Компании крупнейшей экономики Европы потеряли веру в будущее: Бизнес: Экономика: Lenta.ru

Уверенность в будущем компаний из Германии, крупнейшей экономики Европы, снижается пятый месяц подряд. Об этом говорят данные опроса немецкого Института экономических исследований (IFO).

По данным IFO, индекс делового климата среди немецких предприятий в октябре упал с 97,7 пункта до 96,5 пункта. Показатель уменьшился пятый месяц подряд. Бизнес теряет оптимизм и веру в рост экономики из-за проблем с поставками в обрабатывающей промышленности и всплеска коронавирусной инфекции. Опрос показал, что руководители компаний менее удовлетворены своим текущим положением, а их ожидания на первую половину 2022 года стали более пессимистичными.

Материалы по теме

00:01 — 26 октября

Доходные игры.

Каждую неделю на крипторынке появляются десятки новых валют. Зачем они нужны, если есть биткоин?

00:01 — 17 ноября

Так, несмотря на высокий объем заказов, немецкие автопроизводители вынуждены сокращать производство из-за нехватки сырья и определенной категории товаров (микрочипов). «Промышленное производство страдает от нехватки материалов. Четвертая волна коронавируса также ввела в состояние стресса сектора услуг», — отметил аналитик немецкого банка VP Bank Томас Гицель в беседе с Reuters. По его словам, на данный момент все признаки указывают на будущий спад общего объема производства в крупнейшей экономике Европы по итогам четвертого квартала 2021 года.

При этом экономист IFO Клаус Вольрабе уверен, что экономика Германии все же удержится от падения, однако начнется процесс стагнации, поскольку ситуация с глобальными цепочками поставок не показала никаких признаков улучшения. Центральный банк Германии также прогнозировал возможный период стагнации экономики после периода восстановления. В том числе, этому будут способствовать нехватка товаров и рабочей силы. При этом сферы гостиничного бизнеса и туризма столкнутся с дополнительными проблемами вследствие новых ковидных ограничений по всей стране.

Веру в улучшение ситуации в экономике теряют не только европейские компании. В США индекс оптимизма среди малого бизнеса также упал, показав при этом самый низкий результат с марта 2021 года. Опасения владельцев компаний, в частности, связаны с ростом уровня инфляции в стране. Американские предприниматели заявили, что всему виной растущие затраты на производство и оплату труда, из-за которых они теряют прибыль.

Все выше и выше, или ближе к земле: есть ли будущее у небоскребов?

13 ноября 2021

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Строитель Эмпайр-стейт-билдинг (справа — Крайслер-билдинг)

Правительство Китая ограничило строительство небоскребов, назвав их «проектами тщеславия». В офисах по всему миру полно незанятых столов, и многие сотрудники боятся закрытых помещений из-за Сovid-19. Есть ли будущее у гигантских зданий?

Ситуацию анализирует Джудит Дюпре, автор книги «Небоскребы: история самых выдающихся домов в мире».

90 лет назад, когда мир только что пережил другую глобальную пандемию [испанского гриппа] и находился в Великой депрессии, для небоскребов начался золотой век.

Его символы — 320-метровый Крайслер-билдинг и 443-метровый Эмпайр-стейт-билдинг на Манхэттене — стали на тот момент самыми высокими сооружениями в мире и взбудоражили людское воображение.

Шпиль Крайслер-билдинг тайно монтировался внутри здания и неожиданно для всех вознесся над ним в 1930 году. Спустя год Эмпайр-стейт-билдинг отобрал желанный чемпионский титул.

Правда, офисные площади в нем расходились плохо, так что новостройку сперва прозвали «Пустой стейт-билдинг» (в английском языке слова «empire» и «empty» звучат похоже). Их заполнил вышедший в 1933 году голливудский блокбастер «Кинг-Конг», в ударной сцене которого гигантская горилла взбирается на верхушку разом сделавшегося популярным небоскреба, бережно неся красавицу Фэй Рэй.

Второй небоскребный бум пришелся на последние 20 лет. Но затем масштабы строительства стали повсюду снижаться, часть проектов была заморожена.

По данным международного Совета по высотным зданиям и городской среде, в 2020 году число завершенных строек уменьшилось в сравнении с предыдущим годом на 20%. Это снижение особенно явно видно в Китае, на который приходится больше половины небоскребов нового поколения, и где они еще недавно возводились головокружительными темпами.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Пудун — деловой центр Шанхая

Итак, продолжит ли мир после пандемии строить небоскребы?

Их уже пытались списать со счетов. После того, как самолеты, захваченные террористами, протаранили нью-йоркские башни-близнецы 11 сентября 2001 года, такие здания стали ассоциироваться в людских умах с опасностью, и дело строительства небоскребов провозгласили умершим — как выяснилось, преждевременно. За прошедшие с той поры годы их построили больше, чем во всем XX веке, а благодаря новым стандартам, принятым после 11 сентября, они стали более прочными, надежными и экологичными.

Титул обладателя «самого высокого» поднимает благосостояние и престиж нации. Башни Петронас сделали заметной на карте мира столицу Малайзии Куала-Лумпур, а крупнейший на сегодняшний день небоскреб Бурдж-Халифа превратил Дубай из просто города в пустыне в туристический центр, куда стремятся отовсюду.

Автор фото, Reuters

Подпись к фото,

Башня Бурдж-Халифа стала символом Дубая

Некоторые знаменитые башни подтолкнули развитие прилегающих территорий. «Планировалось, что вокруг Бурдж-Халифы вырастет целый комплекс зданий, и это сработало», — говорит Адриан Смит, основатель и совладелец архитектурного бюро Adrian Smith + Gordon Gill, спроектировавшего Бурдж-Халифу и строящуюся в экономической столице Саудовской Аравии Джидде Королевскую башню, которая по завершении станет первым в истории зданием высотой в километр.

Однако небоскребами восхищаются не все — в том числе, не все их создатели.

Экономика и эстетика

Камран Моузами, исполнительный директор компании WSP, спроектировавшей самое высокое здание в Лондоне — небоскреб «Осколок» (Shard), самое высокое здание в США — Башню Свободы на месте разрушенного Всемирного торгового центра, и самое высокое здание в Азии — Шанхайскую башню, в целом не против небоскребов, но не разделяет безоглядного энтузиазма.

Он ставит под сомнение породившую небоскребы формулу «высокая плотность населения + высокая цена на землю = высокие дома». Для возведения 500-метрового здания требуется причина, говорит Моузами.

«Надо еще посмотреть, что экономически выгоднее. Культовое сооружение способно прославить город, как Дубай, но места с устоявшейся репутацией, как Шанхай или Манхэттен, не так уж в них нуждаются. К тому же, в наши дни небоскребы оценивают не только по облику, но и по выбросам углекислоты», — замечает он.

Подпись к фото,

Башни Петронас считались самым высоким зданием двадцатого века и тоже стали визитной карточкой своего города — малайзийского Куала-Лумпура

Архитектурный критик Дэвид Бруссат считает, что модернистские конструкции из стекла губят архитектуру как искусство, и называет их «эстетической отравой».

«Делаясь выше, здания порой становятся ниже в художественном смысле, — замечает он. — Идя на работу по узкому ущелью между небоскребами, человек чувствует угнетенность и отчуждение».

По мнению Бруссата, старые небоскребы с архитектурными украшениями на первых этажах поднимали прохожим настроение, придавали городам неповторимый облик и объединяли жителей.

Больше пространства и воздуха

Covid-19 обесценил все, что составляло прелесть городской жизни — бурлящие активностью общественные места, поездки на транспорте, доступность ресторанов, музеев и клубов. Но сейчас города, одни быстрее, другие медленнее, возвращаются к прежнему состоянию. Вероятно, вернутся и небоскребы, хотя, как полагают те, кто их строит, в несколько измененном виде.

«Пандемия показала, что кварталы, в которых перемежаются жилые и офисные здания, легче перенесли локдаун», — говорит Скотт Рехлер, глава RXR, одной из крупнейших нью-йоркских компаний, занимающихся застройкой и управлением недвижимостью.

«Она вызвала структурные изменения на рынке офисной недвижимости. Все больше фирм хочет иметь офисы нового типа, а прежние устаревают и реконструируются под новые задачи, например, превращаются в жилье. В нашей отрасли это называется «побег за качеством», — говорит он.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

На месте разрушенных башен-близнецов в Нью-Йорке выросла еще более гигантская Башня Свободы

«Рынок офисов ни в коем случае не умирает, — продолжает Рехлер. — Способные люди возвращаются в Нью-Йорк. Они хотят жить и работать здесь. Спрос на офисы XXI века с дополнительными удобствами и сопутствующей инфраструктурой высок как никогда».

Удовлетворению этого спроса содействует энергичная политика городских властей по борьбе с пандемией, благодаря которой уже вакцинировалось 87% жителей Нью-Йорка и 90% членов профсоюзов строителей. В соответствии с новыми требованиями меняются и сами офисы, в них становится больше простора, свежего воздуха и солнечного света, говорит Рехлер.

Сплошные ряды рабочих столов уходят в прошлое, соглашается Камран Моузами. «Спрос не снижается, но все сотрудники вряд ли уже когда-нибудь будут сидеть в офисах с понедельника по пятницу, теперь нужно больше пространства для меньшего количества людей». Офисы превращаются скорее в место для общения, нежели для каждодневной рутинной работы.

В городах резко увеличился спрос на места на открытом воздухе.

Для любителей экстремального времяпрепровождения в ноябре на Манхэттене откроется уникальный аттракцион City Climb («Городское восхождение»): бесстрашные любители смогут (разумеется, пристегнувшись) вскарабкаться по 387-метровой стене небоскреба.

Автор фото, Climb Images

Подпись к фото,

В Нью-Йорке любителям экстрима предложат обследовать небоскреб снаружи снизу доверху

Небоскребы — обитатели больших городов, и их будущее зависит от того, насколько интенсивно горожане станут возвращаться на рабочие места. Кое-кто не торопится, оценив преимущества работы в пижаме, но ряд фундаментальных факторов делает возвращение неизбежным.

Человек — социальное существо. Исследования, проведенные еще до пандемии, показали, что одиночество и эмоциональная изоляция вредят здоровью наравне с курением. Сообща творческие люди способны творить чудеса.

«Мы убедились, что работа из дома может быть продуктивной, но иногда нужно собираться вместе, — говорит Камран Моузами. — Каждый приходит в движение, впитывает идеи других, чему-то учится. За удаленную работу приходится чем-то расплачиваться, особенно в отраслях, где продукт является видимым и имеет пространственное измерение, как у нас, архитекторов».

«Общаться при помощи компьютера не всегда удобно в плане руководства и контроля за ходом работы, а клиенты плохо понимают проект здания на экране», — уточняет Адриан Смит.

Исторически, кризисы всегда служили толчком для инноваций.

Гигант замедлил шаг

Автор фото, Getty Creative

Подпись к фото,

Пекин. В Китае небоскребы стали называть «проектами тщеславия»

85 из 115 зданий выше 300 метров, созданных в мире за последние двадцать лет, возведены в Китае. Там же находятся восемь из десяти самых высоких строящихся объектов в мире.

Сейчас Поднебесная сдает назад, делая упор на рациональном использовании уже имеющихся помещений и восстановлении экономики.

В 2020 году правительство запретило архитекторам и застройщикам копировать знаменитые заграничные сооружения, такие как Эйфелева башня или московский Кремль, что раньше было довольно распространенной практикой.

В июле этого года правила ужесточились, на сей раз в отношении высоты: возведение объектов выше 500 метров запрещено, в диапазоне 250-500 метров ограничено, а в городах с населением меньше трех миллионов человек теперь не разрешается строить что-либо выше 150 метров.

Это ударило по интересам западных фирм — исполнителей проектов.

«В Китае наблюдается избыток новостроек, как офисных, так и жилых. Они затевались не в силу необходимости, а чтобы создать рабочие места. Но небоскребы сами по себе не поднимают экономику, если на них нет спроса», — говорит Адриан Смит, чья компания спроектировала для Китая пять крупных небоскребов.

Теперь правительство заявляет, что строить надо только то, что оправдано экономически и может быть сдано — иными словами, начало мыслить, как американские девелоперы.

Небоскребы олицетворяют мощь, богатство и техническое совершенство, и потому неотразимы. Но пандемия вызвала более рациональный подход к сверхвысоким зданиям. Те, кто их строит и работает в них, хотят экономичности, гибкости, приспосабливаемости и близости к природе.

Новости РИАМО — Город. Будущее, репортажи, фото, спецпроекты

Новости РИАМО — Город. Будущее, репортажи, фото, спецпроекты

Следи за жизнью
Москвы и Подмосковья

5 октября в 11:10

Что появится на территории промзоны на западе столицы, читайте в материале РИАМО

27 сентября в 09:35

Как изменят промзону на юге столицы, читайте в материале РИАМО.

20 сентября в 10:57

Как планируют изменить крупную промзону на западе Москвы, читайте в материале РИАМО

15 сентября в 10:24

Когда в столице может появиться канатная дорога между «Сходненской» и «Речным вокзалом» и каковы перспективы этого проекта, РИАМО рассказали эксперты.

14 сентября в 10:42

Что появится на территории промзоны на юге столицы, читайте в материале РИАМО.

6 сентября в 18:30

О том, как планируется изменить крупную промзону на юге Москвы, читайте в материале РИАМО.

31 августа в 14:55

Что появится на территории промзоны на юго‑востоке столицы, читайте в материале РИАМО.

27 августа в 13:35

Как изменится промзона северо‑востоке столицы, читайте в материале РИАМО.

23 августа в 09:48

Как планируют изменить крупную промзону на северо‑востоке Москвы, читайте в материале РИАМО.

16 августа в 15:54

Что появится на месте промзоны на юге Москвы, читайте в материале РИАМО.

9 августа в 09:42

Как изменится территория между линиями железной дороги на севере столицы, читайте в материале РИАМО.

4 августа в 09:00

Как власти планируют развивать промзону на севере столицы, читайте в материале РИАМО.

23 июля в 13:57

По каким маршрутам будут курсировать электрические речные трамваи и как они будут передвигаться по воде зимой, читайте в материале РИАМО.

22 июля в 14:04

Какие станции вскоре появятся на карте Московского метрополитена и как они будут выглядеть, читайте в материале РИАМО.

20 июля в 17:25

Как планируется развивать промзону на севере столицы, читайте в материале РИАМО.

13 июля в 09:00

Как власти планируют развивать промзону на востоке столицы, читайте в материале РИАМО.

5 июля в 11:15

О том, как планируется изменить историческую промзону на северо‑востоке Москвы, читайте в материале РИАМО.

29 июня в 13:45

Как планируют реорганизовать промзону на северо‑востоке столицы, читайте в материале РИАМО.

23 июня в 15:30

Как благоустроят речной вокзал на юге столицы, куда с него можно будет отправиться и когда ожидается открытие, читайте в материале РИАМО.

21 июня в 09:00

Как планируют реорганизовать промзону на западе столицы, читайте в материале РИАМО.

Выставка «Алексей Бахрушин. Взгляд в будущее»

Главное здание Театрального музея им. А.А. Бахрушина

С 25 сентября по 30 января 2022 года Бахрушинский музей представляет выставку к 155-летию со дня рождения Алексея Александровича Бахрушина – создателя первого в России Театрального музея.

К презентации выставки приурочен специальный проект одного из ведущих театральных вузов России РИТИ-ГИТИСа – перформанс «Молчаливый театр» – о жизни театральных коллективов на карантине. В этот день также откроется выставка-инсталляция «В дар Бахрушину», собранная из артефактов, подаренных музею ведущими театрами России и связанных с творческой жизнью театров в период карантина. Передача этих уникальных артефактов осуществлена в рамках масштабной эстафеты #ВдарБахрушину в социальных сетях.

Экспозицию юбилейной выставки «Алексей Бахрушин. Взгляд в будущее» откроет генеалогическое древо рода Бахрушиных и портрет Алексея Александровича с его биографией. Первый раздел выставки посвящен близкому окружению коллекционера. Фото портретная галерея представляет людей, бывавших в доме Бахрушина и оставивших свои автографы в домашнем альбоме. Среди них режиссер Константин Станиславский, певец Фёдор Шаляпин, художник Александр Бенуа, итальянский трагик Томмазо Сальвини, актриса Малого театра Мария Ермолова и многие другие.

Бахрушины вошли в историю русской культуры своей благотворительной деятельностью. На выставке представлены исторические и современные фото объектов, построенных Бахрушиными и переданных Москве и Зарайску. Современные фото построенных Бахрушиными домов и церквей сделаны известным театральным фотографом Александром Иванишиным.

Алексей Бахрушин, как неутомимый исследователь истории русского театра, спас уникальные архивы и исторические документы, некоторые из них можно увидеть на выставке:  дневники Матильды Кшесинской,  мемуары Мариуса Петипа, дневники Владимира Теляковского. Впервые будут показаны материалы деятельности А.А. Бахрушина, связанные с его научной работой в Государственной академии художественных наук, ликвидированной в 1930 году. Из коллекции живописи и графики, собранной Бахрушиным, можно увидеть работы Головина, Поленова, Коровина, Врубеля, Шишкина, Родченко, Экстер, Гончаровой и других.

В мемориальном разделе – личные вещи Бахрушина, фото из семейного архива, письменные источники, рассказ о семье – жене Вере Васильевне Бахрушиной, одной из первых московских красавиц, детях Юре и Кире, о том, как семья проводила лето, о путешествиях в Европу. Документальная хроника и музыка начала ХХ века помогают перенестись во времени и ощутить его дыхание.

Алексей Бахрушин верил, что его труды будут нужны потомкам. Собранная им коллекция стала энциклопедией русского театра, именно благодаря Бахрушину сегодня можно увидеть и узнать, как жил русский театр в XIX веке, великих актеров, художников, драматургов, композиторов, балетмейстеров, время созидания «золотой эпохи» в его истории. На выставке представлены самые разнообразные материалы, связанные с российскими Императорскими театрами и его выдающимися деятелями,  с частной антрепризой, рождением Московского Художественного театра.

Образование в Афганистане: десятилетия прогресса дают надежду на будущее

 

4 ноября 2021

Смена режима, которая произошла в Афганистане в августе 2021 года, оказала значительное влияние на многие аспекты жизни в стране, особенно на работу ее высших учебных заведений (ВУЗов), а также на сектор профессионального образования и подготовки (ПОП). Международное сообщество обсудило ряд инициатив и различных мер, которые могут помочь в решении возникающих проблем в краткосрочной и долгосрочной перспективе. Одним из вопросов, вызывающих особую озабоченность, является доступ женщин к высшему образованию. Некоторые утверждают, что весь сектор высшего образования и ПОП в Афганистане находится под угрозой из-за возможных массовых закрытий, ограничений и цензуры. Другие считают, что в сложившейся ситуации гораздо больше нюансов и что несмотря на радикальные перемены остается множество возможностей для эффективных действий по решению проблем образования в стране.

Образование в Афганистане: достижения и проблемы   

В течение последнего десятилетия в Афганистане наблюдался беспрецедентный рост количества студентов, поскольку бывшее правительство в Кабуле и многие международные учреждения уделяли большое внимание разработке и поддержке национальной политики в области образования. Это позволило не только возобновить работу многих финансируемых государством университетов и прочих учебных заведений, но и реализовать частные и государственные инициативы, а также открыть более 60 частных высших учебных заведений, колледжей и школ ПОП. Только в Кабуле в 2018 году насчитывалось более десяти университетов и колледжей ПОП, в которых обучались около 100 000 – 120 000 студентов, что значительно превысило их количество в 2001 году, составлявшее всего 4 000 человек ¹. Кроме того, около 17 000 афганских студентов (данные ЮНЕСКО за 2016 год) учились в университетах соседних государств², включая страны Центральной Азии или так называемые страны Шелкового пути, такие как Казахстан,  Кыргызстан и другие.

За последние несколько лет бывшее правительство Афганистана также разработало широкомасштабную молодежную политику, направленную на развитие профессиональных навыков, использование информационно-коммуникационных технологий (ИКТ) и повышение уровня технического образования молодежи. Национальные и местные органы власти и представители международных организаций, особенно Программы развития Организации Объединенных Наций (ПРООН), Детского фонда Организации Объединенных Наций (ЮНИСЕФ) и Структуры Организации Объединенных Наций по вопросам гендерного равенства и расширения прав и возможностей женщин («ООН-женщины»), совместно разрабатывали конкретные меры по поощрению женщин к получению образования как в Афганистане, так и за его пределами. Вплоть до периода 2001-2002 годов доступ женщин к любой форме образования был крайне ограничен.

Рост числа вузов и колледжей ПОП сопровождался реализацией многих ориентированных на женщин программ, таких как Национальный стратегический план в области высшего образования, Национальный план действий в интересах женщин в Афганистане и Гендерная стратегия в сфере высшего образования. Меры включали прямую финансовую поддержку в виде грантов и стипендий молодым женщинам, а также финансируемые на международном уровне инициативы по поддержке обучения женщин по научным, техническим, инженерным и математическим специальностям (НТИМ), поскольку растущая экономика страны нуждалась в более образованных и энергичных местных специалистах — женщинах и мужчинах. В целом эти усилия принесли свои плоды, поскольку доля студентов женского пола выросла примерно с 3 процентов от общего числа студентов в 2002 году до 22 процентов в 2016 году. При этом правительство рассчитывало, что к 2020 году доля женщин среди учащихся ВУЗов, согласно официальным оценкам, составит 25 процентов³. Важным достижением была подготовка нового поколения женщин-преподавателей ВУЗов, если учесть, что их число сократилось с примерно 2000 в 1989 году до почти нуля в 2001 году. В 2003–2004 годах афганские университеты привлекли первых женщин-преподавателей, а в 2020 году их число выросло примерно до 18–20 процентов от общего числа. Молодые женщины также стали принимать активное участие в инициативах, осуществляемых в Афганистане в рамках инициативы Организации Объединенных Наций «Взаимодействие с академическими кругами» (ЮНАИ), таких как «Модель Нового шелкового пути ООН». Они овладели навыками в области международной дипломатии, смягчения и урегулирования конфликтов, достижения согласованных решений и ведения общественных дебатов. По местным оценкам, в различных проводимых очно мероприятиях «Модели ООН» ежегодно участвовало от 1500 до 3000 молодых людей⁴, а мероприятиями в онлайновом режиме было охвачено примерно от 20 до 30 тысяч студентов⁵.

Роль ВУЗов в современном развитии

Прошедшее десятилетие обеспечило относительную стабильность для нового поколения афганских граждан, 63 процента из которых, по оценкам ЮНФПА за 2018 год, находились в возрасте до 25 лет. Они получали более качественное образование, в том числе приобретая навыки и компетенции для развития национальной экономики. Появление и быстрый рост образованной и технологически компетентной молодежи в Афганистане — число студентов в афганских вузах удваивалось каждые 5–7 лет — хотя и начиналось с низкого базового уровня, оказало значительное и положительное краткосрочное и долгосрочное влияние на построение миролюбивого общества. Эта тенденция также способствовала созданию рабочих мест для молодых афганцев и внесла свой вклад в процветание тысяч малых и средних предприятий (МСП) в крупных городах, таких, как Кабул, Герат и Кандагар.

Рабочая сессия в рамках международной студенческой конференции, организованной в Кабуле совместно «Моделью ООН Новый шелковый путь» в Казахстане и «Моделью ООН ПАМИР» в Афганистане. 8 марта 2017. Фото Рафиса Абазова

В этом контексте развитие современных информационно-коммуникационных технологий (ИКТ) имеет решающее значение для построения лучшего будущего для Афганистана. Жители всех крупных городов обеспечены доступом к надежным интернет-сетям. В последние годы местные и международные заинтересованные стороны инвестировали средства в цифровизацию сектора образования, включая разработку онлайн-курсов и программ, цифровых библиотек и создание онлайн-контента. Образовательные и научно-популярные программы, транслируемые местными телевизионными станциями, такими как Tolo News, занимают сотни часов вещательного времени. Такое развитие событий имело широкие последствия по всей стране.

Цифровизация может стать ключом к будущему развитию высшего образования в Афганистане

Несмотря на многочисленные проблемы и препятствия, которые сейчас намного серьезнее, чем до событий августа 2021 года, у международного сообщества все еще есть много возможностей, чтобы помочь развитию сферы образования в Афганистане. Один из сценариев предполагает продолжение оказания поддержки цифровизации высшего образования и доступа студентов к цифровым технологиям. Цифровая трансформация в высшем образовании поможет справиться с временными перерывами в образовательных процессах в университетах и учреждениях ПОП по всей стране. Международные образовательные организации должны помочь стране в разработке надежных и широко применяемых цифровых платформ, пользуясь которыми молодежь, студенты и молодые специалисты, особенно женщины и девочки, могли бы расширять свои знания, а также повышать навыки и компетенции для дальнейшего развития своей страны; а также в поиске путей промышленного роста, передачи технологий и навыков в области международной дипломатии и примирения. Кроме того, цифровая трансформация в сфере высшего образования, особенно подключение афганских педагогов к глобальным инициативам в области онлайн-обучения, позволит обеспечить относительно безопасный и эффективный способ трудоустройства в секторе образования для афганских учителей в целом и женщин в частности.

Недавние события в Афганистане создали массу неопределенностей для сектора образования, особенно для сообщества из почти 150 000 студентов университетов. Многие эксперты подчеркивают, что неясно, каким путем пойдет развитие этого сектора, особенно высшего образования, в ближайшем будущем, а также каких последствий следует ожидать в долгосрочной перспективе6.

Тем не менее, цифровая трансформация в сфере высшего образования в Афганистане, особенно при содействии международного сообщества, может сыграть важную роль в создании киберсреды для обучения и доступа к новейшим информационным технологиям, мобильным приложениям, инновационным онлайновым образовательным платформам и лучшим инструментам цифрового онлайн-обучения (ЦОО). Трудно предсказать будущее высшего образования для сотрудников и преподавателей в Афганистане в целом, а также для студенток и женщин-преподавателей в частности. При этом, однако, эти и многие другие проблемы также создают возможность взглянуть на развитие высшего образования с разных сторон, особенно в том, что касается использования новых ИКТ и цифровизации.

 

Примечания

¹ Интервью, проведенные автором во время его командировки в Кабул в 2018 году. См. также Rafis Abazov, » ‘Modeling’ peace on the Great Silk Road», The Central Asia-Caucasus Analyst (5 апреля 2019). С публикацией можно ознакомиться по ссылке: https://www.cacianalyst.org/publications/analytical-articles/item/13567-modeling-peace-on-the-great-silk-road.html.

² «Education in Afghanistan», WES: World Education, News, Reviews, 6 сентября 2016. С публикацией можно ознакомиться по ссылке: https://wenr.wes.org/2016/09/education-afghanistan. 

³ Fred M. Hayward, “Progress on gender equity in Afghan higher education”, University World News, 13 января 2017. С публикацией можно ознакомиться по ссылке:  https://www.universityworldnews.com/post.php?story=20170111130351745.

⁴ Rafis Abazov, «‘Modeling’ Peace on the Great Silk Road».

⁵ Неопубликованные отчеты о мероприятиях в рамках «Модели ООН Новый шелковый путь» в 2017-2018 гг. 

⁶ См., например: Fred M. Hayward, “The Tragedy of Afghanistan today”, University World News, 15 сентября 2021. С публикацией можно ознакомиться по ссылке: https://www.universityworldnews.com/post.php?story=20210914164202117.  

 

«Хроника ООН» не является официальным документом. Для нас большая честь публиковать статьи высокопоставленных лиц Организации Объединённых Наций, а также видных государственных и общественных деятелей со всего мира. Выраженные в статьях взгляды и мнения принадлежат авторам и могут не совпадать с официальной позицией Организации Объединённых Наций. Подобным образом указанные в статьях, картах и приложениях границы, географические названия и обозначения могут отличаться от официально признанных Организацией. 

Будущее редактирования фотографий?

Как бы я не хотел это признавать — учитывая мою неприязнь к процессу цифровой обработки — редактирование так же важно для готового изображения, как и работа, выполняемая камерой.

Это, конечно, не современное откровение; Ансель Адамс часами кропотливо вырезал, прожигал и уклонялся от изображений, чтобы получить правильный баланс тонов. Но только цифровые манипуляции по-настоящему вошли в массовое сознание, и этот факт в основном можно объяснить доступностью — как с точки зрения удобства использования, так и с точки зрения розничной цены — Photoshop и Lightroom.

, изображение Håkan Dahlström

Уже более десяти лет фотографы не обращают внимания на маскирующие кисти и возятся с кривыми — задачи, которые традиционно требовали значительной вычислительной мощности, которую мог обеспечить только компьютер. Однако теперь за нашими рабочими столами нас держат представления и привычки, а не технологии. Современные мобильные устройства столь же мощны, как и вчерашние компьютеры, а веб-браузеры способны запускать веб-приложения, которые не уступают по совершенству нативным приложениям.Тем не менее, мы по-прежнему привязаны к Adobe, даже в ситуациях, когда в таком громоздком, громоздком и дорогом пакете редактирования нет необходимости.

Так почему же так мало из нас интересуются новым поколением редакторов изображений? Я бы сказал, что здесь есть несколько основных факторов.

Доверие

Первое — это доверие к качеству. Мобильное оборудование и программное обеспечение до недавнего времени отставали по скорости и функциям, доступным на настольных компьютерах, а браузерные наборы для редактирования были затруднены из-за медленного подключения к Интернету и неадекватных веб-стандартов.Некоторое время Photoshop был, по праву, лучшим вариантом редактирования. В результате многие из тех, кто пытался на раннем этапе внедрить альтернативные методы редактирования, нашли результаты разочаровывающими, в том числе и я.

По сей день ПК с Photoshop остается лучшим вариантом для сложной ручной настройки. Но для большинства изображений, сделанных большинством фотографов, полноценный набор для редактирования просто не нужен. Более того, качество, обеспечиваемое многими конкурентами Adobe, неотличимо от качества « real thing » — даже под пристальным вниманием самого настойчивого наблюдателя за пикселями.

Культура

Еще одним ключевым фактором плохого восприятия новых методов редактирования является культура.

Фотографический мир любит смотреть на себя через искривленные линзы изящного мастерства, уникальности и творчества. В действительности, однако, немногие всемирно известные профессионалы наверху возглавляют основную часть населения ниже, когда дело доходит до оборудования и технологий.

Мои доказательства этой тенденции? Сам фотошоп. Это не редактор, который опережает конкурентов с точки зрения потребностей среднего фотографа.Но Photoshop был первоначальным выбором лучших профессионалов (в основном благодаря его технологическому преимуществу), и все остальные последовали и продолжают следовать. Эта тенденция стимулировала создание учебных пособий и плагинов, придавая дополнительный импульс. И поэтому самореализующаяся преданность Photoshop остается статус-кво.

Альтернатива

И моя точка зрения? Я бы хотел, чтобы больше фотографов самостоятельно оценивали, подходят ли новые возможности редактирования для этой задачи, и сами оценивали, действительно ли Photoshop является лучшим способом улучшения их изображений.

снимок экрана приложения Photogene iOS.

Возьмите Photogene, приложение для редактирования iOS, в качестве представителя альтернатив. Само по себе описание оттолкнет многих, но слышите это: наряду с базовыми настройками, которые вы могли ожидать, Photogene также обеспечивает совместимость с RAW, неразрушающее редактирование и инструменты редактирования высокого уровня, такие как кривые. После обновления в приложении у вас также будет доступ к водяным знакам, редактированию данных IPTC, наложению масок и настройке сжатия JPEG.Все это упаковано в удобный для человека интерфейс с сенсорным экраном и обойдется вам в огромную сумму… 0,99 доллара.

Это не коммерческое предложение, даже если оно читается как таковое. Проще говоря, это фактическая оценка продвинутого характера современного мобильного редактирования. Многие люди уже используют мобильные приложения для редактирования, и я думаю, что большинство фотографов могли бы поступить так же, если бы они попробовали эти приложения и доверяли им.

Не то чтобы редактирование вообще должно быть практическим.Художественные приложения, такие как VSCO Cam (также на Android), могут быть известны своими фильтрами, но на самом деле они предлагают практически все параметры редактирования, необходимые фотографу, за исключением значительных манипуляций.

Но это тоже интеллектуальное редактирование. Когда вы увеличиваете яркость изображения или уменьшаете контрастность в VSCO, вы работаете по шкале 12. Мы привыкли перемещать ползунки на одно число или процентную точку, но вы будете удивлены, насколько они неактуальны. числа к готовому изображению.Крис Озер, Курт Ран и Кевин Расс, кажется, в любом случае прекрасно обходятся без них.

Я понимаю, что мобильные системы

не обязательно доступны всем, но почти каждый может извлечь выгоду из последних инноваций в области редактирования на основе браузера. Google+, более известный как Facebook-подобная альтернатива Facebook, теперь фактически является очень мощным облачным фотоцентром. Это благодаря NikSoftware (известной серией Efex Pro и Snapseed), которая в настоящее время является дочерней компанией Google. В последние месяцы NikSoftware была задействована в социальной сети поискового гиганта, и в результате появилась впечатляющая технология обработки фотографий.Google+ теперь оптимизирован для преобразования файлов RAW с 70 различных камер, а кнопка «Изменить» над каждым изображением содержит то, что, по сути, является набором редактирования Snapseed, готовым к использованию в облаке.

Разработка изображений RAW в браузере стала возможной благодаря Pics.io.

Однако, на мой взгляд, самый захватывающий пакет для редактирования браузера еще впереди — ну, во всяком случае, он еще не вышел из альфа-тестирования. Pics.io все еще находится в стадии разработки, но он уже может применять детальные настройки к изображениям RAW (примечание: исходный файл, помещенный на ваш Google Диск, а не преобразование JPEG).Это еще предстоит сделать, но со временем это станет невероятно мощным методом онлайн-редактирования.

Если вы не готовы отказаться от собственных приложений, есть еще несколько более легких и гибких вариантов. Camerabag 2, например, обеспечивает гораздо более удобный интерфейс, чем любой большой набор для редактирования, но при этом почти все часто используемые параметры редактирования включены.

Outlook

Я не собираюсь делать вид, что Photoshop куда-то быстро уйдет. Я использую его ежедневно.Но все чаще я обнаруживаю, что открываю монстра для редактирования только для изменения размера или резкости изображения.

Может быть, вы из тех фотографов, которые действительно любят манипулировать изображениями, и в этом случае не позволяйте мне мешать вам. Но для остальных из нас возможности редактирования широко открыты — я призываю вас пойти и изучить.

Многие считают, что фотография «Назад в будущее» — это израильская пара 1950-х годов.

JTA — На прошлой неделе тысячи евреев в Израиле и за его пределами откликнулись на просьбу о помощи в опознании пары, изображенной на пожелтевшей фотографии 1955 года.

«Все, мне нужна помощь. Я нашел эту фотографию на улице Тель-Авива », — написал Ариэль Плавник, 43-летний продавец туризма из Кфар-Сабы, Израиль, на иврите и испанском языке в сообщении в Facebook с фотографией. «Я хочу вернуть эту старую красивую фотографию. Если поделитесь, может быть, мы найдем владельцев! Спасибо всем.»

Более 7000 человек поделились фотографией, портретом, многие недостатки которого мало способствуют тому, чтобы омрачить сияющую улыбку и красоту молодой женщины на нем. Она прислоняется к мужчине с уверенными глазами, прижавшись щекой к ее щеке.

Возможно, демонстрируя озабоченность мирового еврейства генеалогией, несколько еврейских групп в Facebook, посвященных этой теме, разместили фотографию на своих страницах. Так же поступила и моя тетя, 64-летняя учительница из Израиля, которая возит старшеклассников на экскурсии по бывшим лагерям смерти в Польше.

Это было хорошо, что она сделала, потому что я смог почти сразу идентифицировать объекты загадочных фотографий. Однако я сомневаюсь, что им это будет наплевать — пара — актеры, сыгравшие родителей Марти МакФлая, персонажа из научно-фантастической комедийной трилогии 1980-х годов «Назад в будущее».”

Получите ежедневное издание The Times of Israel по электронной почте и никогда не пропустите наши главные новости

Регистрируясь, вы соглашаетесь с условиями

י צריך עזרה מכולם: מצאתי את התמונה הזאת ברחובות תל אביב. כתוב מאחור ״אמא ואבא 1955 ״. וד הייתי רוצה להחזיר את התמונה…

Размещено Ариэлем Плавником в воскресенье, 14 июня 2020 г.

Плавник, который иммигрировал из своей родной Аргентины около 20 лет назад, звучал немного смущенно, когда я разыскал его, чтобы спросить о мистификации, которую он подготовил, отредактировав изображение из первого фильма серии, чтобы оно выглядело так, как будто оно было постаревшим. .

«Послушайте, я действительно хотел только рассмешить своих друзей в Facebook, но потом это стало сумасшедшим, потому что все эти генеалогические группы и это вроде как зажили собственной жизнью», — сказал он.

По его словам, шутка работает, особенно потому, что «Назад в будущее» — это путешествие во времени, «что и произошло с фотографией».

Люди, которые поделились фотографией или прокомментировали ее, имели разные представления о ней. Один сказал, что, по его мнению, этот мужчина (на самом деле актер Криспин Гловер, а его жена играет Леа Томпсон) имеет семейное сходство с Дэном Канером, телеведущим из Израиля.Другой дал положительное заключение, заявив, что тайна раскрыта: на фото Нехама и Моше Макфлейшманы, дорогие друзья его дяди. Те, кто понял шутку, предложили Плавнику связаться с Майклом Дж. Фоксом, актером, сыгравшим главного героя фильма.

На сегодняшний день им поделились более 8000 человек, в том числе в сообщениях, раскрывающих, что это розыгрыш.

«Я думаю, что люди в Израиле действительно хотят помочь найти родственников», — сказал Плавник.

Это, вероятно, справедливая оценка для страны, где многие из ее еврейских жителей либо потеряли родственников во время Холокоста, либо их семьи поспешно выселили из арабских стран.

В Израиле было несколько радиопрограмм, посвященных помощи пережившим Холокост в воссоединении с родственниками, которые могли выжить. До 2002 года в Еврейском агентстве был отдел, занимающийся этой миссией. В Израиле также было периодическое издание Lakrov VelaRachok, в 73 выпусках которого были напечатаны имена 180 000 выживших, ищущих семью. Колонка «Ищу родственников» Еврейского телеграфного агентства в 2010-х годах также была нацелена на то, чтобы помочь воссоединить давно потерянных друзей и родственников, часто связанных с Израилем.

Для израильтян того же возраста, что и моя тетя, еженедельно слушать радиопрограммы о поисках пропавших родственников было развлечением. Их родители религиозно настраивались.

Тема отражена в израильской литературе и кино, в том числе в книге Дэвида Гроссмана «Мумик», где мальчику доверяют слушать программу поиска родственников для своих родителей, и «Алекс безумно влюблен», классической романтической комедии. с 1986 г. об Израиле 1950-х гг.

Facebook появился спустя десятилетия после тех первых попыток воссоединения членов семьи, несмотря ни на что, но даже сегодня он также объединяет евреев, которые были отделены друг от друга Холокостом, железным занавесом или другими трагедиями 20-го века.

Это случилось только в прошлом году с Моррисом Саной и Саймоном Майровицем, пережившими Холокост в возрасте 80 лет, которые жили в Соединенных Штатах и ​​Соединенном Королевстве соответственно. Каждый думал, что другой погиб, пока их семьи не воссоединились на Facebook.

Моя тетя, которая родилась в Польше, напомнила мне ту историю, когда я сказал ей, что ее обманули. Она не прочь было разделить шутку Плавника.

«Вы должны поделиться этими просьбами и отправить пословицу в бутылке, — сказала она, — даже если вы думаете, что это бесполезно.”

Ты серьезно. Мы ценим это!

Нам очень приятно, что вы прочитали статей X Times of Israel за последний месяц.

Вот почему мы приходим на работу каждый день — чтобы предоставить таким взыскательным читателям, как вы, обязательные к прочтению материалы об Израиле и еврейском мире.

Итак, теперь у нас есть запрос . В отличие от других новостных агентств, у нас нет платного доступа. Но поскольку журналистика, которую мы делаем, стоит дорого, мы приглашаем читателей, для которых The Times of Israel стала важной, поддержать нашу работу, присоединившись к The Times of Israel Community .

Всего за 6 долларов в месяц вы можете поддержать нашу качественную журналистику, наслаждаясь The Times of Israel AD-FREE , а также получая доступ к эксклюзивному контенту, доступному только для членов сообщества Times of Israel.

Присоединяйтесь к нашему сообществу Присоединяйтесь к нашему сообществу Уже участник? Войдите, чтобы больше не видеть это

Будущее фотографии | Клапты

Технологическая эволюция и будущее виртуальной фотографии 360

Хотя первые изображения 360 градусов относятся к началу 20 века, например, первая проекция панорамы 360, созданная Раулем Гримуаном-Сансоном на Всемирной выставке 1900 года, эта технология была принята только недавно. профессиональная аудитория и часто с осторожностью.

Изначально довольно дорогая и технически сложная технология панорамных изображений является объектом постоянных открытий среди фотографов. В наши дни у него многообещающее будущее, и он постепенно заменяет традиционную фотографию во многих секторах / отраслях.

Несмотря на дефекты сшивания (соединение различных изображений для создания панорамы), демократизация панорамных изображений на мобильных устройствах помогает широкой публике ознакомиться с этой технологией и снижает любые опасения, связанные с ее использованием.

Какое влияние на публику?

Несколько исследований показывают, что эмоциональная реакция пользователей виртуального тура 360 и виртуальной реальности намного сильнее, чем у людей, просматривающих классические фотографические изображения. Субъекты также в большей степени взаимодействуют с этим типом контента. Исследование, проведенное Greenlight VR с участием 1300 взрослых, показывает, что 71% опрошенных считают, что бренды, использующие виртуальную реальность, «более современные и перспективные».

Какой технический прогресс?

Технологический прогресс в области 360-градусного обзора неумолим, и выпуск камер, способных делать два сферических изображения с использованием двух очень широкоугольных объективов (> 180 градусов), установленных задними сторонами друг к другу, позволил создавать 360-градусные панорамы гораздо лучшего качества.

На рынке 360-градусных камер наблюдается жесткая конкуренция. Несмотря на то, что три бренда в настоящее время лидируют в этом пакете (Ricoh с его Theta Z1, Insta360 с One X и GoPro с «Fusion») с разумными ценами (особенно по сравнению с пионерами на этом рынке, такими как Matterport), трудно предсказать на этом этапе кто станет победителем.

Какое использование в будущем?

360-градусное видео, которое еще только находится на начальной стадии, предоставит еще больше возможностей.Можно представить слияние 360-градусного видео с виртуальной реальностью, ситуацию, в которой можно было бы полностью интерактивно развиваться в реалистичной среде.

Однако эта технология все еще сталкивается с множеством проблем, прежде чем она сможет достичь профессионального уровня, аналогичного уровню 360-градусных изображений, а именно:

1. — Качество изображения хуже, чем у современной цифровой пленки
   
2. — Новый концептуальный подход к режиссуре.Например, нельзя расположить актера в заданной точке сцены, как в случае с обычным фильмом (поскольку человек, просматривающий фильм, выбирает свою точку зрения и не обязательно может смотреть в заданном направлении)
   
3. — Сложный процесс постпроизводства, требующий высоких производственных затрат
   
4. — Отсутствие надлежащего программного решения, позволяющего легко вставлять виртуальные графические объекты в сцены фильма
   

Тем не менее, мы можем ожидать, что эти различные препятствия будут постепенно устраняться по мере все большего принятия широкой публикой гарнитур виртуальной реальности (при снижении цен на такие решения) и многих инноваций, предоставляемых стартапами в этой области.

Пионеры или нет?

Некоторые компании, такие как Hong-Kong Airlines и ее реклама, использующая фильм 360, или Marriott Hotels с ее туристическими агентствами виртуальной реальности, позволяющими людям экспериментировать с местом назначения перед поездкой (конечно, используя один из своих отелей), решили не дожидаться, пока все эти технологии станут зрелыми, и хотят получить 360-градусный опыт, который, несомненно, станет конкурентным преимуществом в ближайшие годы.

Если эти компании выступают в роли первопроходцев, то с виртуальным туром 360 ситуация иная — решение, которое уже хорошо протестировано, полностью функционально и доступно всем как для просмотра, так и для создания. В другой серии статей мы рассмотрим, как 360 виртуальных туров можно использовать в различных секторах. Подлежит соблюдению …

---

Опубликовано: 1 год назад

Что дальше у фотографии в эпоху Instagram? | Фотография

В 2012 году я написал эссе о меняющейся природе фотографии в эпоху беспрецедентной перегрузки изображения.Тогда одни только пользователи Facebook загружали 300 миллионов фотографий в день, в то время как количество изображений, размещенных на Flickr и Instagram, превысило отметку в 11 миллиардов. Я процитировал американского художника и писателя Криса Вили, чья статья 2011 года «Глубина резкости» в журнале Frieze выразила беспокойство многих практикующих по поводу «мира, полностью опосредованного и насыщенного фотографическим изображением и его цифровым двойником. ».

Заключение Уайли было пессимистическим: «В результате возможность создания фотографии, которая может претендовать на оригинальность или эффектность, была радикально поставлена ​​под сомнение.По иронии судьбы, момент величайшего фотографического изобилия довел фотографию до изнеможения ».

С тех пор цифры стали еще более ошеломляющими: на Facebook загружается 350 миллионов фотографий в день; Ежедневно в Instagram публикуются 95 млн фотографий и видео. Общее количество изображений, загруженных на обе платформы, в настоящее время превышает 290 миллиардов, в то время как ежедневные активные пользователи Snapchat составляют 188 миллионов.

Оставив на время в стороне опасения по поводу значения фотографии в эпоху социальных сетей, можно утверждать на основании этих свидетельств, что это среда нашего времени, не только определяющая нашу глобально связанную культуру цифровых изображений, но и продвигающая ее.Даже десять лет назад никто не мог предсказать сейсмический сдвиг, который произошел в наших отношениях с фотографическими изображениями и их использовании. Еще в 2012 году опасения многих фотографов, как правило, объединялись вокруг понятия подлинности: не подорвут ли цифровые технологии искусство аналоговой фотографии и, что еще более тревожно, ее достоверность? Сможет ли невидимая рука Photoshop сделать устаревшим не просто процесс, а так называемую «правду» фотографии?

Натюрморт с фотографиями музыканта Симоны Уайт из ее ленты в Instagram @simonewhitemusic.Фотография: simonewhitemusic / Instagram

С появлением камеры смартфона все эти опасения кажутся устаревшими. Это ускорило новую культуру изображений, в которой фотографии приобрели новое значение в нашем цифровом мире, особенно обмен фотографиями на таких платформах, как Instagram, где они измеряются лайками, комментариями и репостами, и все это контролируется алгоритмами. Фотография отражает, фиксирует и рекламирует нашу жизнь в Интернете. Но не исчерпывается ли оно из-за своей повсеместности, теряет ли смысл в эпоху почти невообразимой перегрузки изображений?

Поверхностные свидетельства говорят об обратном.Примерно за последнее десятилетие наблюдается рост интереса к тому, что можно назвать традиционной культурой фотографии. Хотя британские художественные учреждения поразительно поздно признали важность курирования фотографии — Тейт назначил своего первого куратора фотографии в 2009 году, почти через 70 лет после того, как это сделал Музей современного искусства в Нью-Йорке, — галереи теперь наконец-то в зависимости от среды, которую они заслуживают. как вид искусства. Новое фотографическое крыло музея Виктории и Альберта только что открылось, и весной следующего года шведская организация Fotografiska откроет пространство площадью 8300 кв. М (89 000 кв. Футов) в Уайтчепеле и еще одну обширную галерею в Нью-Йорке, посвященную современной фотографии.

В последние несколько лет фотофестивали и ярмарки возникли по всему миру, бросая вызов коммерческой публике крупных известных событий, таких как Paris Photo и ежегодный Rencontres d’Arles. Только в сентябре Unseen Amsterdam и BredaPhoto прошли в Нидерландах, Images Vevey в Швейцарии, Organ Vida в Хорватии и, ближе к дому, фестиваль фотографии Гернси и биеннале фотографии в Брайтоне. За месяц фестивалей фотографии будет больше, чем за год.

За последние несколько десятилетий фотокнига стала, пожалуй, самым ярким арбитром культуры фотографии. Растет число небольших независимых издателей фотокниг; всплывающие мероприятия вокруг инди-фотокниг и журналов привлекают молодую и информированную аудиторию. Offprint, ярмарка публикаций фотографий, ежегодно привлекает на свои книжные рынки в Париже и Лондоне большие, в основном молодые люди. Столкнувшись с непреодолимым потоком цифровых изображений в Интернете, традиционная культура фотографии выживает и распространяется, причем как фотоальбом, так и фотоархивом — материальные вещи, с которыми можно обращаться, просматривать, собирать, обмениваться — приобретает все большее значение.

Изображение из ленты найденных фотографий Билли Паррота в Instagram. Фотография: billyparrott / Instagram

А что насчет самой фотографии? Столкнувшись с беспрецедентным потоком цифровых изображений, возникает вопрос, не изменился ли безвозвратно традиционный статус фотографии как способа документирования мира. Куда идет документальный фильм в эпоху постправды? Или портретная съемка в то время, когда селфи свело традиционное представление о автопортрете до случайного нарциссического рефлекса (в 2016 году в Instagram было опубликовано 282 миллиона селфи)? И какую роль сейчас играет репортаж в эпоху, когда смартфон сделал всех нас потенциальными гражданскими (фото) журналистами?

Последний вопрос становится особенно резонансным, если учесть следующий инцидент и его непосредственные последствия: 20 июня 2009 г. 26-летняя Неда Ага-Солтан была застреляна проправительственным снайпером недалеко от места протеста против иранцев. правительство.Иранское государство объявило протест незаконным и запретило иностранным СМИ освещать его. Но изображение залитого кровью лица Ага-Солтан, когда она умирала, было снято на мобильные телефоны окружающих и через несколько минут стало вирусным. Через несколько часов запись ее смерти, анонимно размещенная на YouTube, была просмотрена американским президентом. Как может конкурировать традиционный репортаж в мире, где все мы можем выполнять роль свидетелей, выпавшую на долю фотожурналистов?

Опасения, которые выявил Уайли, сводятся не только к статусу, но и к значению фотографии в цифровом мире, тонущем в изображениях.Однако, как я отмечал в 2012 году, «никакие технологии камеры не превратят посредственного фотографа в отличного, а в концептуальном плане не превратят плохую идею в хорошую. Для этого вам все равно нужно обладать редким набором творческих способностей, которые связаны с видением, с глубоким вглядыванием ». Теперь мне интересно, так ли это до сих пор. Возможно, наши отношения с фотографической печатью — так долго эталоном мастерства и артистизма — меняются в мире, где так много изображений плавают без привязки к своему контексту.

Как будто чтобы проиллюстрировать это, одной из самых захватывающих работ, которые я видел в прошлом году, была инсталляция индийского фотографа Сохраба Хура, The Lost Head и Bird , показанные на ускоренной проекции в затемненное, полузаброшенное пространство в Пекхэме. Это было драматическое слияние реального и, возможно, вымышленного, поток интуитивных образов жизни на окраинах Индии, имевший почти галлюцинаторную интенсивность. Здесь все устаревшие образы уличной фотографии были перевернуты в визуальный поток почти подсознательных образов, потрясших зрителя — традиционных, переформатированных и обновленных.

Напротив, еще одна заслуживающая внимания серия, которую я впервые увидел в прошлом году, — это Ex-Voto английского фотографа Алис Томлинсон, которая включает черно-белые портреты и пейзажи современных паломников и святых мест во Франции, Польше и Ирландии. (С тех пор он выиграл Томлинсон мировой фотографической премии Sony 2018 года.) Используя пленку, ее работа основана на строгих портретах Августа Сандера и человеческой инаковости, запечатленной Дайан Арбус. В своем спокойном, спартанском стиле это идеальное слияние формы и предмета, подтверждающее традиции ремесла и внимательности.

Отрывок из редкой, в основном, японской коллекции фотокниг на ленте Instagram @solitudeofravens. Фотография: Предоставлено: Instagram / solitudeofravens / Предоставлено: Instagram / solitudeofravens

Тем не менее, современная фотография все больше сводится к тому, чтобы заимствовать любимый академиками и кураторами термин «допрос медиума», что часто означает переход от документального кино к другому. , более концептуальные виды искусства — абстрактная живопись, скульптура, перформанс, видеоинсталляция.С этой целью молодые фотографы, такие как Дайсуке Йокота и Майя Рочат, оба представленные на недавней выставке Tate Modern, Shape of Light: 100 Years of Photography and Abstract Art, создают работы, которые на одном уровне являются динамичным отражением дилеммы современный фотограф в эпоху перегруженности имиджем. Йокота, например, обрабатывал изображения нагреванием и железным порошком, а другие подвергал постоянному пересфотографированию, повторному сканированию и перепечатке. Результаты ближе к абстракции, и идея фотографии как средства, просто записывающего мир вокруг нас, кажется определенно причудливой.

Взгляд на ряд процессов, лежащих в основе современной практики фотографии, свидетельствует о том, что теперь это перформанс, скульптура, абстракция, деконструкция и дневник в той же мере, что и документальный. Все это не ново.

Также стоит помнить, что, хотя наша современная имидж-культура не имеет прецедентов с точки зрения своего масштаба и бесконечного потока, был еще один момент, когда технологии вызвали всплеск народного творчества. Еще в начале 1960-х годов достижения в области аналоговых фотографических технологий позволили сделать почти мгновенную фотографию в руки миллионов американских фотографов-любителей с помощью камеры Polaroid.В 1960 году продажи достигли 100 миллионов в год. К 1964 году были произведены 5-метровые фотоаппараты Polaroid. Распространение снимков Polaroid ознаменовало собой первую волну демократической фотографии, но, насколько мне известно, это не вызвало коллективного беспокойства у преобразующего поколения фотографов, включая Арбус и Гарри Виногранд, которые в то время достигли совершеннолетия.

Однако то, что сделал Polaroid, — это информирование следующего поколения о создании изображений, поддерживая эстетику снимков как Стивена Шора, так и Уильяма Эгглстона, в результате чего внешне приземленное и случайное на самом деле формально строго и строго соблюдалось.Энди Уорхол тоже инстинктивно понимал демократическую силу Polaroid, о чем свидетельствуют его фотографические портреты. Для него медиум — поляроиды его знаменитых друзей или он сам — был в значительной степени посланием, не только возвышающим и воспевающим удивительную банальность повседневной Америки во всем ее внешнем очаровании, но и заключающим ее в капсулу. Возможно, стоит взглянуть на камеру смартфона и социальные сети с этой точки зрения: как они повлияют на грядущее поколение имиджмейкеров?

Хотя некоторые влиятельные фотографы, такие как Эгглстон и Шор, всегда настаивали на демократичности своего подхода, камера смартфона уже сделала фотографию демократичной, чего никто не мог предвидеть.Он предоставил компактное, ультрасовременное и относительно дешевое оборудование для создания изображений в руки многих, а не немногих. То, что они сделали с этим, уже произвело революцию не только в том, как мы используем фотографию, но и в том, как мы видим и разделяем мир вокруг нас.

Шор теперь является сторонником и активным пользователем Instagram, который он охарактеризовал как «новое средство распространения и новое средство коммуникации, [которое] открывает возможности, которых раньше не было». Его изображения в Instagram были включены в ретроспективу, которую он провел в MoMA в 2017 году.Как и многие фотографы и художники, он наслаждается тем, что он называет «игривым» характером постов в Instagram — «той игривостью, которая мне понравилась в [форме фотокниги], что я могу опробовать идею в течение дня и изучить ее». Для него, как он сказал Tate в 2015 году, Instagram также является платформой, которая «отмечает дневниковые изображения, короткие взгляды, визуальные заметки, однострочники. Он принимает сложность, но не требует ее ». Instagram соответствует подходу Шора к наблюдению и документированию повседневной Америки, в то время как «сообщество», которое он там находит, похоже, созвучно его видению: «Мне очень приятно, что это группа людей, которые каждый раз смотрят на работы друг друга. день, и они по всему миру.”

Диаристический характер Instagram кажется здесь решающим, позволяя фотографам опробовать идеи, документировать незавершенную работу или просто предупреждать людей о том, что они собираются делать с точки зрения публикации книг, выставок или бесед. Интересно, однако, что молодой американский фотограф-документалист Алек Сот с меньшим энтузиазмом относится к использованию Instagram в качестве платформы для своей работы. «Когда появился Instagram, я был против его использования», — говорит он. «Я был поклонником Tumblr — я нашел его более гибким и открытым и менее подверженным« лайкованию »Instagram.Мне также не понравились фильтры, которые вначале были большим преимуществом платформы ».

И только после того, как один из его помощников предположил, что Instagram может быть полезен для продвижения его издательской компании, издавшей инди-книги, Little Brown Mushroom, Сот решил попробовать. «В тот момент, когда я начал использовать Instagram, меня зацепило», — говорит он. Он стал жертвой этой «подобной» потребности. «В конце концов, — говорит он, — я просто поддался потоку, как и все остальные [и] в последнее время я так сильно потерял интерес к платформе.

Сот признает, что Instagram может быть творческим инструментом — «местом, где я могу экспериментировать с аудиторией», но опасается, что «в большинстве случаев это не более чем инструмент брендинга». Он также подозрительно относится к ее влиянию на наше понимание или оценку фотографии. «Я не думаю, что когда-либо меня так волновали великие произведения искусства, фильмы или романы. Вместо этого платформа доставляет мне маленькие шарики удовольствия. Думаю, это то, что мне в нем тоже не нравится — вызывающее привыкание качество этих гранул редко меня удовлетворяет.

Тем не менее, я считаю Instagram благодатной почвой для открытий. Среди моих любимых каналов — Симона Уайт (@simonewhitemusic), которая создает прекрасные натюрморты при естественном освещении, коллекция народных фотографий Билли Пэрротта (@billyparrott), необычная коллекция японских фотокниг @solitudeofravens и @spacearchives, лента о среде общественного искусства. .

Среди более авторитетных художников Синди Шерман, что неудивительно, является первопроходцем, блестяще использовавшим Instagram как продолжение своей практики.

Джоан Дидион однажды заявила: «Мы рассказываем себе истории, чтобы жить». Instagram также, конечно же, способ рассказывать истории — или создавать повествования — о самих себе. В последнее время современная фотография стала связующим звеном для визуального повествования часто стилизованного, метафорического или полуфантастического характера.

В 2014 году аргентинская художница Амалия Ульман создала ленту Instagram как произведение искусства, создав вымышленную личность в образе «it girl» из Лос-Анджелеса и проживав это три месяца, позируя для селфи в модных ресторанах, дизайнер магазины, международные аэропорты и вестибюли роскошных отелей.Выявив в социальных сетях три архетипа привилегированной женственности — «милая девушка», «сладкая красотка» и «богиня жизни» — она ​​сфотографировала себя в нижнем белье, на уроках танцев на шесте и ужинала вне дома с крошечной симпатичной дизайнерской собачкой на коленях. . Проект Ульман неизбежно вызвал волну онлайн-гнева и возмущения, когда она рассказала, что является художницей. Ее работа была не просто критикой архетипов гламура и успеха социальных сетей, но и исследованием того, как легко «последователи» могут быть загипнотизированы и ими манипулировать.В его основе также была сложная динамика: как фотография может лгать, чтобы раскрыть более глубокую правду.

В следующем году жизнь неизбежно подражала искусству, когда СМИ сообщили, что звезда Instagram Эссена О’Нил, австралийский подросток с полмиллионом подписчиков, удалила свой аккаунт. Она описала это как «надуманное совершенство, призванное привлечь внимание». Она указала на позирующие селфи, которые помогли ей зарабатывать на маркетинге продуктов для своих подписчиков, и рассказала о всепоглощающей природе жизни, которую прожили в соцсетях — и в рабстве — в социальных сетях.Ее позирующие селфи — настолько постановочные, что казались явно перформативными — тем не менее гипнотизировали ее подписчиков до такой степени, что даже самый вопиющий продакт-плейсмент казался невидимым или просто приемлемым. И снова она, как и Ульман, подверглась критике со стороны тех, кого она, казалось бы, предала. Сила фотографии как инструмента фантазии и / или массового заблуждения не нова — на ней была построена рекламная индустрия, — но теперь она кажется настолько мощной и распространенной, что вызывает беспокойство.

В 2014 году аргентинская художница Амалия Ульман создала ленту в Instagram, изображая из себя «it-girl», на три месяца.Фотография: amaliaulman / Instagram

В следующем месяце в лондонской галерее фотографов откроется выставка под названием «Все, что я знаю, есть то, что есть в Интернете». На нем будут представлены «современные художники, стремящиеся отобразить, визуализировать и подвергнуть сомнению культурную динамику фотографии 21 века» в эпоху социальных сетей. С этой целью он будет «задавать вопросы» не только о роли и действиях фотографа в этом новом контексте, но и о «культурной ценности фотографии … в то время, когда границы между правдой и вымыслом, машиной и человеком все чаще подвергаются сомнению». .

В него войдет работа Константа Дуллаарта с интригующим именем, чей проект 2014 года High Retention, Slow Delivery был нацелен на то, что он назвал «современной экономикой внимания» Instagram, Facebook и Twitter, «механизмы обмена» которых: лайки, ретвиты, подписчики, друзья — стимулируют «систему признательности, основанную на популярности важнее качества и социальных навыков важнее таланта».

Работа Дуллаарта сосредоточена на том, что он называет «капитализацией сообщества».При этом беспокойство Уайли по поводу создания новой фотографии, «которая может претендовать на оригинальность или аффект», остается резонансным. Но это также вызывает сопутствующий вопрос: не столько в том, что социальные сети делают с фотографией, сколько в том, что культура социальных сетей, основанная на изображениях, делает с нами? Где наше агентство в мире, где так доминируют и управляют цифровыми технологиями, так контролируются глобальными корпорациями и невидимыми алгоритмами?

Один ответ заключается в том, что он просто готовит нас к следующему сейсмическому сдвигу в технологиях: искусственному интеллекту.Хотя вы, возможно, этого не заметили, ИИ уже повсеместен, не больше, чем в технологии фотографии. Как недавно сообщил журнал Wired , последние телефоны Apple «оснащены новой технологией микросхемы, [которая]… позволяет новым устройствам предлагать великолепные эффекты камеры и возможности дополненной реальности». Именно последний этап, во всем его научно-фантастическом техническом выражении, предвещает будущее технологий камеры для смартфонов.

В феврале этого года исследователи из подразделения DeepMind Alphabet Inc. опубликовали миниатюрные изображения ряда повседневных предметов: собаки, бабочки, гамбургера и вида на океан.Все изображения были сгенерированы искусственным интеллектом и созданы с нуля с помощью алгоритма BiGAN. Все выглядят пугающе похожими на настоящие фотографии. Человеческий глаз не сможет отличить изображение, созданное искусственным интеллектом, от реальной фотографии раньше, чем мы думаем. Будущее уже наступило, и фотография — это среда, которая формирует его — и нас — таким образом, что все эти опасения по поводу значения фотографии кажутся почти несущественными. И, с другой стороны, — на фоне фейковых новостей, альтернативных фактов и искусственного интеллекта — актуальнее, чем когда-либо.

Майкл Дж. Фокс и Кристофер Ллойд воссоединились в фильме «Назад в будущее» Фото

Майкл Дж. Фокс делится фотографией, на которой он воссоединяется со своим партнером по фильму «Назад в будущее» Кристофером Ллойдом вскоре после его 36-летия.

Майкл Дж. Фокс делится фотографией, на которой он воссоединяется со своим партнером по фильму Назад в будущее Кристофером Ллойдом вскоре после его 36-летия. Вышедшая в 1985 году научно-фантастическая комедия посвящена подростку Марти Макфлаю, которого случайно отправил в 1955 году путешествующий во времени Делориан, изобретенный его безумным другом ученым Эмметом «Док» Брауном.После непреднамеренного изменения истории своих родителей он должен найти способ собрать их вместе и вернуться в настоящее, прежде чем он будет стерт с лица земли.

Наряду с Фоксом и Ллойдом в актерский состав оригинального Back to the Future входили Леа Томпсон в роли матери Марти, Лоррейн, Криспин Гловер в роли его отца Джорджа и Томас Ф.Уилсон в роли Биффа Таннена, хулигана Джорджа в прошлом и его босса в настоящем. Фильм под руководством Роберта Земекиса стал хитом после выхода, собрав более 388 миллионов долларов в кассе и получив восторженные отзывы критиков. Два сиквела Back to the Future будут впоследствии выпущены в 1989 и 1990 годах и породят мультимедийную франшизу, включая анимационное телешоу, различные видеоигры, аттракционы в тематических парках Universal Studios и сценический мюзикл в прошлом году.

По теме: Назад в будущее: что случилось с новым Марти в 1985 году

Спустя месяц после 36-й годовщины фильма Fox отправился в Instagram, чтобы поделиться фотографией с Ллойдом и хэштегом для Back to the Future .На фотографии дуэт сидит на заднем сиденье тележки для гольфа на сцене. Посмотрите трогательную фотографию ниже:

Нажмите здесь, чтобы посмотреть оригинал сообщения

Несмотря на то, что сиквелы за долгие годы разделили многих поклонников, идея расправы над Back to the Future , тем не менее, была у многих в умах, особенно когда Голливуд продолжает перезагружать и возрождать популярные франшизы.Хотя фото-воссоединение может вызвать некоторые мысли об этом, вероятность этого мала, поскольку Фокс ушел из игры в прошлом году из-за борьбы с болезнью Паркинсона. Кроме того, поскольку Земекис владеет правами на франшизу и заверяет, что он заблокирует все попытки перезагрузки или ремейка, надлежащее возрождение с возвращением Фокса и Ллойда вряд ли произойдет.

При этом простого воссоединения Фокса и Ллойда для фото или выступления на мероприятии наверняка будет достаточно, чтобы порадовать Назад в будущее поклонников.Спустя более 30 лет легко понять, почему достаточно одной фотографии, чтобы взволновать поклонников франшизы, ведь трилогия по-прежнему остается основной в жанре научной фантастики. Только время покажет, продолжится ли франшиза новым фильмом или желанные гироскутеры из Part II наконец-то станут достоянием общественности после шести лет ожидания.

Еще: каждое пасхальное яйцо «Назад в будущее» и отсылки в фильмах Marvel

Источник: Майкл Дж.Фокс / Instagram

Почему мир юрского периода: новый гиганотозавр Dominion настолько противоречивый

Об авторе Грант Херманнс (Опубликовано 917 статей)

Грант Херманнс — писатель новостей для Screen Rant, недавно присоединившийся к команде.Еще в 2015 году, еще будучи студентом, Грант начал свою карьеру в индустрии развлекательной журналистики с удобного для авторов сайта Moviepilot, пока он не закрылся почти три года спустя. Оттуда он присоединился к персоналу ComingSoon.net и был его заместителем редактора до перехода в Screen Rant. Сказать, что он любитель кино и телевидения, было бы преуменьшением, и когда он не массово потребляет, вы можете найти его исследующим мир Dungeons & Dragons с друзьями или медленно пробирающимся через его игровое отставание.

Ещё от Grant Hermanns

▷ Изображения будущего, картинки HD и бесплатные фотографии

робот будущее космос желтый фигурка

будущее четыре человека играет очки виртуальной реальности коричневые

научный робот играет на пианино будущее

Игра будущей девушки

лейпциг белый и черный будущее не написано наклейка крупным планом фотография наклейка

игра в кости человек читает будущее с картами таро властелин кольца

технологии будущего

данные будущего

автомобиль цифровые технологии футуристическое будущее

застройка освещенная застройка в ночное время многоэтажка

серый конвейер между стеклянными рамами в ночное время

Архитектура фото белого окрашенного здания серого цвета

3d цифровое изображение

машинный двигатель

Оттава серое бетонное здание

мост архитектурная фотография здания

евро

серый белый и серый дизайн майорка

архитектура технология космос комната

человек три человека стоят у стены внутри здания силуэт

человек женщина стоит у стены человек

человек люди идут перед красным высотным зданием под серыми облаками человек

ночной вид на высотные дома с высоты птичьего полета дубай

Глядя на панораму Лондона — Freephoto

катающиеся на коньках люди собираются в зале пирамиды спорт

черно-белое фото в оттенках серого, на котором мальчик держит людей с лампочками

мадридская серая лестница в круге испания

здание Низкоугольная фотография здания из синего стекла офисное здание

строительство под низким углом фотосъемки высотных зданий города

серый человек идет рядом с белой настенной подушкой

архитектура серая башня здание

природа силуэт женщины на открытом воздухе

виртуальные очки дополненной реальности путешествия

городское фото городского поезда пейзаж мегаполиса

ca черная лестница с перилами из нержавеющей стали сша

строение черви взгляд абстрактные здания

человек фотография крупным планом женщины в черном топе без рукавов, опирающейся на серую бетонную стену, люди

Изображение истребителя Lockheed F-104A Starfighter — Бесплатно

архитектура здания

человек, селективный фокус, фотография женщины, держащей мяч

строит белый круглый шар под голубым небом в дневное время под куполом

черно-белая гарнитура VR Box на поле зеленой травы

Офис и работники в Барселоне, «Испания» image — Free

смартфон силуэт крыло черный и

синий черный и белый металлический каркас сакраменто

узор черный и коричневый текстиль в фотографии крупным планом уолт дисней мир

австралия синий и белый абстрактное искусство неон

ca коричнево-голубое бетонное здание сша

tx красный и черный абстрактные иллюстрации сша

н.у. аэрофотосъемка здания в дневное время сша

авто автомобильная фара красная

человек два человека идут по крыше человек

таиланд белые лестницы архитектуры

мужчина мужчина военный постоянный солдат

человек люди сидящие в автомобиле человек

закат женщина девушка ходьба пляж песок

перила Фото перил здания в оттенках серого

tx красно-белый светильник lazy creek studios

Wizards Room 3d модели с тыквами и другими штуками image

человек женщина в украшениях человек

Иордания женщина прыгает посреди дороги раскрашенный дом

человек прозрачное стекло окна люди

человека, стоящего за компьютером, и еще одна группа мужчин, болтающих

Дисней круглый серый архитектурная структура космический корабль земля

синий человек в черной рубашке и черных штанах лежит на синем полу арт

человек человек идет по зеленой траве человек

пейзаж природа открытый горизонт облако

легкий человек на коленях внутри здания лос-анджелес

облако черный и белый архитектура небо

Набережная «Природа» в Мэдисоне, Висконсин изображение — Бесплатно

городское административное здание

человек перосн с вывеской lorenzer platz

автомобиль белый и черный Chevrolet Camaro транспорт

человек женщина в черных штанах возле дома с красным металлическим куполом

фонд мелкофокусной фотографии черно-серой компасной фондовой биржи

здание Архитектурная фотография черно-коричневого высотного здания

архитектура черви вид на городские здания небоскреб

человек, идущих рядом с толпой белого бетонного здания

2 chome-3-6 aomi человек в оранжево-белом костюме робота koto city

компьютерная черно-белая проводная компьютерная мышь электроника

аксессуары Мужчина в очках и коричневое пальто, аксессуар

человек женщина, стоящая рядом с нимбом, черно-белый

человек человек на вершине холма, глядя на водоем ребенок

канада парковка возле здания днем ​​международный аэропорт торонто пирсон

ca бело-голубая стена в полоску сша

робот бело-коричневый человек робот иллюстрация машина

небо лазурное небо

город два белых многоэтажных дома

цифровая девушка в очках виртуальной реальности ghent

красота афро прическа человеческая адаптация

пейзаж путь открытый уличный солнечный свет

Скрытый отпечаток пальца внутри ваших фотографий

При рассмотрении этих проблем конфиденциальности мы можем провести параллели с другой технологией.Многие цветные принтеры добавляют к документам секретные точки отслеживания: практически невидимые желтые точки, которые показывают серийный номер принтера, а также дату и время печати документа. В 2017 году эти точки могли быть использованы ФБР при идентификации Reality Winner как источника утечки документа Агентства национальной безопасности, в котором подробно описывалось предполагаемое вмешательство России в президентские выборы в США в 2016 году.

Независимо от вашего мнения о разоблачении, эти методы слежки могут повлиять на всех нас.Европейская комиссия выразила озабоченность, предположив, что такие механизмы могут подорвать «право человека на неприкосновенность частной жизни и частную жизнь». Если мы рассматриваем отпечатки пальцев на фотографиях как эквивалент серийного номера принтера, это побуждает нас задаться вопросом, нарушает ли неоднородность фотоответа также право человека на защиту своих личных данных.

Несмотря на нашу хроническую предрасположенность к самораскрытию через Интернет, мы решительно сохраняем за собой право на конфиденциальность. В принципе, люди должны иметь возможность решать, в какой степени информация о себе передается извне.Но в свете того, что мы теперь знаем о судебном отслеживании фотографий, такое самоопределение может быть только иллюзией контроля.

Стандартные метаданные достаточно сложно избежать — вы должны очистить их после, и единственная часть информации, от создания которой вы можете отказаться в первую очередь, — это геолокация фотографий. Однако неравномерность фотоотклика устранить гораздо труднее. Технически это должно быть возможно подавить, например, уменьшив разрешение изображения, — говорит Фарид.Но насколько? Это, конечно, зависит от многих факторов, таких как тип устройства, используемого для захвата изображения, а также используемый алгоритм сопоставления отпечатков пальцев. Не существует универсального решения для удаления отпечатков пальцев.

Итак, насколько мы должны беспокоиться о неоднородности фотоотклика с этической точки зрения? Когда я спросил Фридрих о последствиях его различных применений, она откровенно заметила: «Плотник может творить чудеса с молотком, но молоток также может убить».Хотя никто не говорит, что скрытые данные внутри ваших фотографий могут быть смертельными, она считает, что это метод, который может причинить вред в чужих руках.

Необязательно быть Дональдом Трампом или Джоном Макафи, чтобы на вас повлиял рост количества метаданных фотографий и отпечатков пальцев. Поэтому в следующий раз, когда вы сделаете снимок смартфоном, вы можете остановиться, чтобы подумать, насколько больше снимается, чем то, что вы видите через объектив.

–

Джерон Эндрюс написал эту статью, работая исследователем в Университетском колледже Лондона в рамках стипендии средств массовой информации, организованной Британской научной ассоциацией.

Присоединяйтесь к одному миллиону будущих поклонников, поставив нам лайк на Facebook или подписавшись на нас в Twitter или Instagram .

Если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.