Акварельные картины современных художников: 18 мастеров в одном месте. Блог школы рисования

Содержание

Восхитительные акварельные картины современных художников

 

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»

 

 

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

 

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс.

 

Дождливая акварель Лин Чинг Че

 

Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

 

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

 

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

 

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

 

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

 

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

 

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

 

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

 

Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

 

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

 

Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

 

Магия балета от Лю Йи

 

Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

 

Солнечная живопись Абе Тошиюки

 

Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.

 

Деревенское утро Кристиана Гранью

 

Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.

 

Акварельные города Майи Вронской

 

Записки путешественника могут быть разными: фотографии, заметки, туристические открытки. А вот молодая польская художница Майя Вронская (Maja Wronska) из своих путешествий привозит акварельные зарисовки. Каждому городу, где ей случилось побывать, она рисует «портрет», изображая акварелью не только то, что можно увидеть глазами, но и чувства, эмоции, впечатления от увиденного и пережитого.

 

Также смотрите «Природа Урала в картинах Щеглова Дмитрия Сергеевича» и «Живописные рисунки природы и животного мира Даррелла Буша».

20 потрясающих акварельных картин современных художников — Искусство

Шедевральные акварельные картины.

Акварели пользуются огромной популярностью, и у профессиональных художников, и у ценителей живопись и у людей далёких от искусства. Эти картины такие яркие и одновременно прозрачно-тонкие, излучающие особое внутреннее свечение. В нашем обзоре лучшие акварели, созданные современными художниками.

 

1. Эмоциональный реализм Стива Хэнкса (Steve Hanks)

 

Любимые темы художника — женщины,которые отражают насыщенность и невинность.

 

Дети, играющиеся на пруду с водой.

 

2. Дождливая акварель Лин Чинг Че (Lin Ching-Che)

 

Удивительная красота дождливой летней ночи.

 

Уличная сцена городской жизни в дождливую погоду.

 

3. Акварели Аруша Воцмуша (Александр Шумцов)

 

Сюжет картины наполнен тонкой иронией и игрой.

 

Картина соткана из детских снов.

 

4. Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля (Thierry Duval)

 

Город утопающий в лучах восходящего солнца.

 

Осеннее блаженство.

 

5. Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича (Joseph Zbukvic)

 

Подготовка к парусному фестивалю.

 

Утреннее катание на гондолах в Венеции.

 

6. Современные тайны востока глазами Мьё Вин Онга (Myoe Win Aung)

 


Одинокий путник, прогуливающийся солнечным днём по осенней Бирме.

 

Свободное времяпрепровождение юных буддистских монахов.

 

7. Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена (Joe Francis Dowden)

 

Удивительное спокойствие и красота лесной дороги после дождя.

 

Прогулка на лошадях осенним днём.

 

8. Магия балета от Лю Йи (Liu Yi)

 

Картина с разным колористическим решением.

 

Утончённые образы балерин.

 

9. Солнечная живопись Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki)

 

Солнечная, светлая и позитивная картина, дарящая окружающим тепло и радость.

 

Ослепительная живопись, залитая теплом и ярким светом.

 

10. Деревенское утро Кристиана Гранью (Christian Graniou)

 

Картина, где много солнца, воздуха и позитивного настроения.

 

Деревенское домашнее тепло и ют.

 

11. Акварельные города Майи Вронской (Maja Wronska)

 

Красота зданий Санкт-Петербурга.

 

Строгий Краков от молодой польской художницы.

 

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Подписаться

Мир глазами лучших акварелистов современности: 10 художников, чьи работы завораживают

Несмотря на то, что акварельная живопись появилась в Китае уже в начале второго века, в Европе прозрачные акварельные краски стали использовать только в 15–16 веках. Да и тогда они не получили должного внимания — европейские художники в основном предпочитали рисовать маслом. Окончательно это отношение изменилось только к концу 19 века, когда за акварель взялись такие мастера, как Поль Сезанн, Морис Прендергаст и Василий Кандинский.

Акварель до сих пор считается самой сложной техникой в живописи — рассказываем о современных акварелистах, которым удалось овладеть ей в совершенстве и научиться создавать работы невероятной красоты.

Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic)

Джозеф Збуквич — один из лучших современных акварелистов мира. Он родился в Загребе, но в 1970 году, когда ему было 18 лет, из-за происходящих в те годы волнений в стране вместе с родителями переехал в Австралию, где и живет до сих пор. О секрете успеха художника не раз спрашивали в интервью, на что он всегда отвечал: «Я никогда не делаю картины для продажи, я всегда рисую для себя». Его работы можно увидеть во многих ведущих арт-галереях мира, а в родном Загребе есть даже музей искусств, названный в его честь. Збуквич любит делиться своим мастерством с начинающими художниками и нередко участвует в мастер-классах. 5 лет назад он даже приезжал в Россию — билеты на его трехдневный семинар были раскуплены за сутки.

www.josephzbukvic.com

© Joseph Zbukvic

© Joseph Zbukvic

© Joseph Zbukvic

© Joseph Zbukvic

© Joseph Zbukvic

Мэри Уайт (Mary Whyte)

http://marywhyte.com/

У знаменитой американской художницы Мэри Уайт две любимых техники — масло и акварель, но именно акварельные портреты принесли ей славу и признание. Мэри Уайт рисует разных людей в повседневных ситуациях. Она создает «галерею лиц современной Америки» — ее картины всегда яркие и живые, с тонко переданными эмоциями. Большое внимание в своем творчестве Уайт уделяет культуре современной афроамериканской общины. В 1991 году, когда ей было 38 лет, она вместе с мужем переехала из родного Огайо на побережье Южной Каролины и там подружилась с местными афроамериканскими жителями — многие из них были потомками рабов. Их жизнь, обычаи и быт настолько вдохновили Уайт, что она создала целую серию портретов темнокожих местных жителей. Эти картины стали своего рода визитной карточкой художницы.

www.instagram.com/marywhyteofficial

© Mary Whyte

© Mary Whyte

© Mary Whyte

Тьерри Дюваль (Thierry Duval)

Париж и Венеция — основные источники вдохновения для французского акварелиста Тьерри Дюваля. Его городские утренние пейзажи написаны настолько реалистично, что иногда их трудно отличить от фотографий. Акварели Дюваля пронизаны романтизмом, очарованием и светом: «Когда я рисую, моя цель — быть настолько искренним и честным, насколько возможно. Я хочу дать зрителю возможность погрузиться в мои картины и путешествовать в их молчании и спокойной атмосфере. Возможно, совершенство — это моя высшая цель, но, к счастью, она недостижима. Так что я просто надеюсь продолжать стараться».

www.instagram.com/thierryduvalaqua

© Thierry Duval

© Thierry Duval

© Thierry Duval

Явление Все деньги мира: 10 самых дорогих произведений искусства

Валентина Верлато (Valentina Verlato)

Итальянская художница закончила литературный факультет Падуанского университета и после этого решила, что профессионально она будет развиваться не в литературе, а в живописи, ведь рисовала она с детства. На своих спокойных, задумчивых картинах она изображает весенние луга, морские берега, полевые цветы и уютные итальянские кафе. На ее акварельные работы можно смотреть бесконечно, они как будто способны останавливать время и переносить зрителя в мир, наполненный гармонией и спокойствием — как раз то, что всем нам сейчас так необходимо.

www.valentinaverlato.com

© Valentina Verlato

© Valentina Verlato

© Valentina Verlato

Дима Ребус

Дима Ребус из Набережных Челнов — один из самых популярных художников нового поколения в России. Он работает в уникальном авторском жанре, который сам называет underground aquarellka. В его картинах сочетается реалистичная манера с почти мультипликационной графикой, а основное внимание уделяется социальным и политическим проблемам современного общества. Кроме акварели Ребус занимается стрит-артом.

www.dimarebus.com

© Дима Ребус

© Дима Ребус

© Дима Ребус

© Дима Ребус

Прафул Савант (Prafull Sawant)

Художник Прафул Савант вырос в семье известных индийских художников и решил идти по стопам родителей. После окончания престижной школы искусств в Мумбаи он отправился путешествовать по миру и участвовал в международных конкурсах и выставках, благодаря чему за весьма короткое время стал знаменит. В своих работах Прафул показывает шумные города Индии с их сухим воздухом, жарким солнцем и насыщенными красками. Немного пыльные пейзажи с легкостью переносят зрителей на далекие улицы Дели и влюбляют в себя с первого взгляда — так что, если вы еще никогда не были в Индии, после просмотра его картин вам наверняка захочется поехать.

www.instagram.com/prafullsawantart

© Prafull Sawant

© Prafull Sawant

© Prafull Sawant

Бланка Альварес (Blanca Alvarez)

Жизнерадостные и воздушные акварели Бланки Альварес из Малаги — это буйство стихий и красок и уникальные сочетания цветов. Она рисует родную Испанию — улицы, дома, дворы, бушующее море, маяки и маковые поля. Если посмотреть интервью или семинары художницы, становится понятно, насколько она легкий, открытый человек — как и ее работы: «Когда я рисую — я счастлива. Когда я рисую — мне хочется танцевать и петь». Альварес уверена, что искусство должно приносить счастье как самому художнику, так и зрителю. Мы c этим абсолютно согласны.

www.instagram.com/blancaalvarezwatercolors

© Blanca Alvarez

© Blanca Alvarez

© Blanca Alvarez

Явление Алехандра Эрнандес, Алисса Монкс и еще пять современных художниц, имена которых нужно знать всем

Лю И (Liu Yi)

Работы китайского художника-акварелиста Лю И удостоены многочисленных престижных наград, продаются на аукционе «Сотбис» и хранятся в Национальном музее Китая как национальное достояние. «Акварельная живопись — это гениальный вид искусства с оттенком случайности. В ней проявляются общие навыки художника, а также степень искусности в контроле за красками. Я очарован ее обаянием и глубиной уже много лет», — говорит художник. На своих картинах он изображает улицы и сады любимого Шанхая, цветочные натюрморты и балерин (балетом будущий художник занимался в детстве) — именно последние принесли ему наибольшую известность. www.instagram.com/liuyi_1102

© Liu Yi

© Liu Yi

© Liu Yi

© Liu Yi

Эудис Коррейя (Eudes Correia)

Эудис Коррейя — художник-самоучка из Бразилии, переехавший в Лиссабон. Свою карьеру он начал еще в юности — работал графическим дизайнером и иллюстратором, но со временем настолько влюбился в акварель, что стал уделять ей практически все свое время и внимание. Этим он занимается до сих пор. Главные герои картин Коррейи — обычные люди: жители города и туристы, дети и взрослые. Художник четко примечает индивидуальные особенности каждого и с легкостью переносит на бумагу. Эудис Коррейя пользуется огромной популярностью во всем мире и часто проводит семинары в разных городах Европы — в России он тоже был несколько раз. www.eudescorreia.com

© Eudes Correia

© Eudes Correia

© Eudes Correia

© Eudes Correia

Инки Ливз (Inky Leaves)

Настоящее имя этой британской художницы — Джесс Шепард, но она известна миру под псевдонимом Инки Ливс, что с английского переводится как «чернильные листья». Ливс — ботанический иллюстратор, чьи рисунки отличаются высочайшим уровнем детализации. Художница испытывала любовь к растениям с самого детства. Она даже пошла изучать ботанику в Университете Плимута, а затем таксономию в Университете Эдинбурга. Полученные знания помогают ей понять физиологию и генетику растений. Художница считает, что без этого она никогда бы не смогла прочувствовать растения так глубоко. По признанию самой Джесс, в процессе работы над иллюстрацией она сама старается стать растением — еще до того, как кисть коснется бумаги, она подолгу наблюдает за своими «моделями» и старается уловить все тонкости. www.instagram.com/inkyleaves

© Inky Leaves

© Inky Leaves

© Inky Leaves

Акварельные картины. Hanne Lore Koehler

Яркие масляные, акриловые и акварельные картины Ханны не могут быть помещены в какую-либо одну категорию

Ханна Лора Келер (Hanne Lore Koehler) родилась в Германии, в небольшом городке Аахен, но в детстве родители перевезли ее в Онтарио, Канада, где художница выросла и до сих пор живет с мужем и семьей, которая, вот уже много лет, служит главным источником вдохновения для ее работ. Яркие акварельные, акриловые и масляные картины Ханны не могут быть помещены в какую-либо одну категорию. Ее картины -это отражение разных этапов жизни художницы, будь они связанны с неурядицами и волнением или спокойными временами.

По словам художницы, наиболее интересным она считает возможность захватить момент движения и запечатлеть его в неподвижной форме на холсте. Это ее увлечение нашло отражение в спортивных картинах и энергичных портретах, натюрморты и пейзажи стали отражением моментов нежности в ее живописи, и, наконец, юмор и разные глупости зритель сможет найти в ее картинах-фантазиях. Большая часть ее картин выполнена в технике акварели. Многие аспекты жизни нашли отражение в картинах Ханны. Взяться за кисть ее вдохновляет практически любой сюжет из повседневной жизни: то, как луч солнечного света подсвечивает лепестки розы летним вечером, капризные туманные тени на лугу, детский смех, отражения в воде.

«Я чувствую взрывной Выброс адреналина лыжника мчащегося по трассе, для меня бесценное напряженное выражение на лицах молодых людей в энергичном футбольном матче и даже простое калыхание кружевных занавесок в доме вызвает желание рисовать — жизнь полна азарта и необычайно интересна. Я предпочитаю сосредоточиваться на лучших моментах моей жизни, а не худших, мои картины часто отражают мою любовь и признательность жизни и многие мои рисунки изображают страну детства, в которой человек наслаждается простыми радостями загородной жизни». Ниже вы увидите только акварельные картины Ханны, масляные и акриловые работы моно посмотреть на странице художницы.

Акварельные картины. Hanne Lore Koehler — http://koehlerart.com/

Следующая информация будет интересна родителям из Алматы, чьим детям нравятся Фиксики. Пройдите по ссылке http://animatori.kz/fiksiki/ и выберите шоу, которое хотели бы подарить своим детям на их день рождение или любой другой праздник, а аниматоры Симка и Нолик проведут его весело и задорно, так что ваш дети ещё долго будут вспоминать это представление, а их родители с удовольствием расскажут о нём своим друзьям и знакомым, у которых тоже есть маленькие дети.




















Самые известные художники-акварелисты

Дата публикации: 23.12.2016

Есть в акварельной технике какое-то особое – хрупкое очарование, легкость и невесомость, способность удивительно точно передать стремительность и мимолетность момента. Современные живописцы любят акварель. Эта техника идеально подходит для динамичного, стремительно меняющегося на наших глазах мира. В этом обзоре предлагаем вам подборку самых известных художников-акварелистов, добившихся больших высот в искусстве акварели и завоевавших всемирную популярность.

Джозеф Збуквич

Самый известный австралийский художник, работающий в технике акварели. В Загребе есть музей, названный в его честь. Дело в том, что родился художник в Хорватии (в 1952 г.), но в возрасте 18 лет с семьей эмигрировал в Австралию.

Джозеф Збуквич

В университете Мельбурна он изучал промышленный дизайн, а позже получил свои первые награды и всемирное признание. Хорваты очень гордятся своим именитым земляком. Во многих художественных магазинах Европы в продаже можно найти кисти, маркированные его именем.

Секрет успеха художника, по его собственному признанию, в том, что он никогда не делает картин для продажи, а творит исключительно для собственного удовольствия. Работы Д. Збуквича можно видеть в ведущих галереях по всему миру (в США, Великобритании, Австралии, Китае).

Его фирменный знак – “Z” (первая буква его фамилии). Своих студентов он учит свободе, а акварель сравнивает с дикой необузданной лошадью, которую никогда нельзя приручить по-настоящему. Признается в любви к ней, как к самой любимой женщине, и эта любовь длится уже 40 лет.

Художник не любит чистый черный цвет, говоря, что черный – это не цвет, а его отсутствие. Любимая тема – морской пейзаж и городские виды. Одна из самых необычных акварелей, которые создал мастер, написана всего одной краской – и краской этой является быстрорастворимый кофе.

Стив Хэнкс

Этот художник просто обожает писать красивых женщин и маленьких детей, окруженных солнечным светом. Его картины чувственны, иногда неприкрыто сексуальны, полны гармонии и очень реалистичны.

Стив Хэнкс

Подчас они напоминают искусные фотоснимки. Он любит писать женщин на фоне водных пейзажей, особенно реалистично получается у художника водная стихия.

Вдохновение

Стив Хэнкс родился в 1949 г. в Калифорнии и с детства полюбил океан, ведь на его побережье он проводил довольно много времени. Закончил с отличием художественную Академию в Сан-Франциско.

Мир наших детей

Свой собственный стиль художник называет «эмоциональным реализмом». Входит в 10-ку самых известных американских художников. Про себя говорит, что пишет людей, но не портреты.

Прозрачная блузка

Он обожает писать солнечный свет, который является одним из главных действующих лиц его акварелей. Вначале художник пробовал работать с разными техниками – маслом, акрилом. Но позже был вынужден перейти на работу только с акварелью, так как у него выявилась аллергия на краски.

Солнце Санта-Фе

В конце концов, он добился такого мастерства в акварельной живописи, что сделал эту технику очень похожей на живопись маслом.

Холодная вода

Мэри Уайт

Родилась в 1953 г. в Огайо. Живописи училась в Филадельфии в художественной школе. Конек этой художницы – портреты.

Мэри Уайт

Она рисует потрясающие акварельные портреты самых разных людей – бедняков, рабочих, детей, старух и стариков, красивых афроамериканских девушек на цветущих, залитых солнцем лугах.

Целая галерея лиц современной Америки. Очень яркие, сочные и солнечные акварели, полные глубокого смысла. На них изображены люди в самых обычных ситуациях, занятые повседневными делами.

Главным в работе художница считает способность точно передать эмоции. Просто мастерски копировать вещи и людей недостаточно.

Художница работает в двух техниках – в масле и акварелью. Именно акварель принесла ей славу и признание по всему миру. Мэри Уайт также с успехом занимается иллюстрированием детских книг.

Тьерри Дюваль

Его называют французским реалистом. Художник родился в 1962 г. в Париже. В настоящий момент работает иллюстратором в одном из издательств. Получил образование в области декоративно-прикладного искусства.

Тьерри Дюваль

Рисует исключительно акварелью, пользуясь собственной техникой многослойного нанесения красок, за счет чего добивается неимоверной реалистичности работ. Любит работать над отдельными акцентами.

Балкон в Венеции

Тщательная проработка деталей – любимый прием художника, его фирменный знак. Любимая тема – городской пейзаж. Художник обожает писать свой родной Париж и Венецию. Его акварели пронизаны романтизмом и очарованием. Своим учителем в живописи считает Эжена Делакруа.

Крыши Монмартра

Обожает писать городские виды ранним утром с натуры. Ведь только утром можно поймать тот особенный свет, который ищут многие художники, работающие с акварелью. Солнечное весеннее утро, капли дождя и любимый Париж – вот главные темы в творчестве этого самого романтичного французского акварелиста.

Мост встреч в Венеции

Сергей Андрияка

Мастер пейзажа и король натюрморта, самый известный и титулованный из современных русских художников-акварелистов.

Сергей Андрияка

В Москве Сергей Андрияка имеет свою собственную Школу акварели, а также художественную Академию, где обучает искусству живописи акварелью детей и взрослых.

Башни древнего Пскова

Он очень любит писать пейзажи – русскую деревню и природу. Потрясающе красивы его цветочные натюрморты.

Натюрморт

Андрияка — один из немногих российских художников, работающих в технике многослойной акварели.

Чайники

Помимо творчества, художник активно занимается преподавательской работой.

comments powered by HyperComments

Акварельные работы пейзажи. Восхитительные акварельные картины современных художников


  • Каковы мировые тенденции в искусстве акварели?
  • Что ценят в акварели более всего?
  • Кто является самым популярным художником в мире?

Пожалуй, лучше всего на этот вопрос ответит I Международный конкурс Акварели (The 1st World Watercolour Competition), проведенный популярным журналом “The Art of Watercolour”.

В конкурсе приняло участие 1615 художников. Было представлено 1891 акварель. Жюри отобрало сначала 295 полуфиналистов, а затем 23 финалиста. Призами победителей награждены 7 художников.

Работы всех участников напечатаны в каталоге конкурса.

И это дает замечательную возможность увидеть “лицо” – лучшие акварели 2014 года.

В первую очередь, просмотрев каталог, я увидела следующее:

Лучшие акварели мира: основные тенденции

Пейзажи, как всегда, в большинстве. Особенно городские. И если они как-то необычно поданы, то вполне могут оказаться в финале.

Как эта работа William Hook, художника из США:

Одной из самых популярнейших тем являются портреты стариков.

Хотелось бы думать, что это от всеобщей любви и уважения к пожилым людям, от интереса к их жизни от желания понять, чем они живут, увидеть отпечаток времени на их лицах.

Вот пара страничек каталога:

А может тема поднимается многими, поскольку художник является отражением общественного сознания. И часто художники отражают в своих картинах острые социальные проблемы…

Да, тема национальных меньшинств и эмигрантов, кстати, тоже частенько всплывает

Как бы то ни было, среди 7 работ победителей две являются портретами стариков.

Первое место, победитель конкурса – Cheng-Wen Cheng, художник из Тайваня с картиной “Любящая мать”:

Серебряная медаль конкурса досталась китайскому художнику Guan Weixing за картину “Курящий старик”:

Вам уже интересно, кто получил Бронзовую медаль?..

На третьем месте – (радуйся Поднебесная!) китайский же художник Liu Yi. Полагаю, многие знакомы с его творчеством по композициям с балеринами.

На конкурсе была представлена работа “Китайская девушка”:

Не знаю, как вы, а я вижу в этом хороший знак. Восток и Запад становятся ближе друг другу. Восточные художники пишут в традиционной европейской манере, а европейцы, наоборот, изучают гохуа и суми-е, рисуют гейш и сакуры… Такие примеры в каталоге тоже есть.

Вот, например, акварель аргентинской художницы Stella Escalante:

Кстати, ещё одно наблюдение – ОЧЕНЬ мало акварелей с цветами . На весь каталог с более чем 1800 работами и 30 штук не наберется…

Причем большинство из них – во второй части каталога, “в шлаке”, как я это назвала. А как еще назвать отсеянных авторов, чьи акварели не прошли отбор в полуфинал? Шлак и есть.

Моя работа, кстати, тоже в этом ряду… 🙂 Вот пара этих “серых” страничек, открытых наугад:

На серых страничках, в большинстве своем встречаются какие-то любительские работы, с плохоньким рисунком и бедные по технике.

Однако, есть и очень хорошие, известных художников. Но жюри их не оценило.

Трудно было ему, жюри… Это ведь всегда вопрос – как судить? Что брать за мерило?

И если со слабым рисунком и композицией в целом все понятно, вопросов нет – сразу в шлак, то среди профессионалов уже приходится думать.

Что поставить во главу угла? Социально-значимые темы? Реализм? Новаторство в технике? Или, наоборот, верность традициям?

Безусловно, этими же вопросами задаются и художники. Участие в конкурсе – это возможность посмотреть на свое творчество со стороны. Кто я? Куда иду? Где я в ряду других художников? Интересно ли людям то, что интересно мне?

Именно эти вопросы сподвигли меня представить на конкурс акварели, которые не до конца понятны мне самой. Это энергетическая живопись. Работы, сохраняющие некую энерго-информационную составляющую.

Марина Трушникова. “Мир кристалла”

Я показывала эту акварель в блоге год назад. Возможно вы помните ту практику, которую я предлагала. Было очень много комментариев, давших мне понять, что люди сейчас более чувствительные в своем восприятии. И то, что мы называем абстракцией, может давать нам самые разные чувства и воспоминания.

К сожалению, со сменой сайта пропали и комментарии. Если хотите, опробуйте эту практику на себе, напишите свои впечатления. Это здесь:

А мы вернемся к “белым” и “черным” страницам каталога.

На белых размещены лучшие акварели – работы полуфиналистов. Приятно было увидеть там Константина Стерхова, Евгения Кисничана, Илью Ибряева.

А еще приятней было лицезреть в числе 23-х финалистов наших соотечественников Елену Базанову и Дмитрия Родзина.

Елена Базанова. “Конец зимы 2012. Яблоки”

Дмитрий Родзин. “Лето”

Как видите, большинство работ финалистов очень реалистичны .

Вот, например, акварель литовской художницы Egle Lipeikaite:

Или вот француз Georges Artaud, он получил приз в номинации “Лучший французский художник”:

Прямо-таки медитация на воду… Мне нравится. Всё приятней, чем смотреть на работы другого финалиста, американского художника Andrew Kish III.

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

Магия балета от Лю Йи

Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

Солнечная живопись Абе Тошиюки

Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.

Деревенское утро Кристиана Гранью

Француз Кристиан Гранью (

Акварель считается одной из самых капризных и темпераментных красок, несмотря на свою простоту и прозрачность. Осваивать рисование дети начинают именно с акварели, но многие ли знают, насколько же велика на самом деле сила этой безобидной краски?

Краткая история: начало развития

Лучшие акварелисты мира смогли творить свои шедевры благодаря Китаю, где после изобретения бумаги, случившемуся во II веке н. э., акварельная техника получила возможность развиваться.

В Европе первые зачатки появились в странах Италии и Испании, когда бумажные изделия возникли и там (XII-XIII века).

Акварельное искусство вошло в использование позднее других разновидностей живописи. Одной из самых знаменитых первых работ, считающейся образцовой, стала картина «Заяц» лучшего акварелиста мира эпохи Ренессанса — Альбрехта Дюрера в 1502 году.

Затем техникой акварели стали заниматься художники Джованни Кастильоне, а также Антонис ван Дейк, однако образцы работ в подобной технике продолжали оставаться на единичном уровне — факт, который подтверждал Монтабер в своем трактате о живописи. Упоминая об акварели, он не вдавался в подробности, так как считал, что данная техника не заслуживает профессионального серьезного внимания.

Однако акварельная техника получила свою надобность в научных и военных исследованиях, когда археологам и геологам было необходимо запечатлеть изучаемые объекты (животных, растений, природу в целом), а также создать топографические и архитектурные схемы.

Подьем

В XVIII столетии, ближе к середине, акварельная техника стала развлечением в кругах рисовальщиков-любителей. На данное событие повлияли опубликованные заметки Гилпина Уильяма Соури, в которых он описывал провинции Англии.

Также к этому моменту распространилась мода на портретную миниатюру, которую стали осмеливаться изучать дилетанты-художники, используя акварельную технику.

Лучшие акварелисты мира 18 и 19 веков

Настоящий расцвет акварели, превративший ее в главный и значимый образец живописи Англии, произошел в тот момент, когда двое художников, Томас Гертин и Джозеф Тернер, приложили к данному делу свои талантливые руки.

В 1804 году благодаря Тернеру создается организация под названием «Общество акварелистов».

Ранние работы пейзажных иллюстраций Гертина были традиционными по отношению к английской школе, однако постепенно он смог разработать куда более широкое и масштабное романтическое направление пейзажа. Томас стал использовать акварель для более крупного формата.

Второй лучший акварелист мира Джозеф Тернер стал самым молодым художником, получившим статус Он смог создать собственный и потому новый вид пейзажа, при помощи которого имел возможность раскрыть свои воспоминания и чувства. Таким образом, у Тернера получилось обогатить армаду акварельных техник.

Своему громкому имени Джозеф также обязан писателю Джону Рескину, который с помощью своих сочинений смог объявить Тернера самым значимым художником своей эпохи.

Заслуга

Деятельность двух вышеописанных гениев повлияла на видение искусства таких деятелей, как

  • пейзажисты Дэвид Кокс и Ричард Банингтон;
  • лучший в мире акварелист-архитектор Семуэл Праут;
  • профессионалы натюрмортов Семуэл Партер, Уильям Хант, Майлз Фостер, Джон Льюис и девушка Люси Мэдокс, а также многие другие.

Акварель в Соединенных Штатах

Расцвет акварели в Америке приходится на середину XIX века, когда сторонниками данного вида живописи выступают лучшие акварелисты мира, такие как Томас Роман, Уинслоу Хомер, Томас Икинс и Уильям Ричардс.

  1. Роль Томаса Романа заключалась в его помощи при создании Йеллоустоунского национального парка. По предложению Кука Томас согласился участвовать в геологической исследовательской работе, отправившись в регион Йеллоустоуна. Его чертежи пробудили большой интерес общественности, что повлекло за собой вхождение региона в список национальных достояний парков.
  2. Уинслоу Хомер являлся одним из родоначальников американской живописи реализма. Сумел создать собственную художественную школу. По мнению большинства экспертов, он был одним из лучших пейзажных акварелистов мира, оказавшим свое влияние на дальнейшее (XX век) развитие живописи Америки.
  3. Томас Икинс также имел причастность к появлению реализма в живописи наряду с мастером Хомером, указанным выше. Художник увлекался механизмом работы человеческого тела, потому тема обнаженных и полуобнаженных фигур в творчестве Икинса занимала ведущее место. На его работах достаточно часто были изображены спортсмены, а еще более точнее — гребцы и борцы.
  4. Мастерство Уильяма Ричардса выражалось в довольно точном сходстве работ с изображением фотографий. Приобрел известность в статусе акварельного горного пейзажиста, а впоследствии и мастера водных картин.

Лучшие акварелисты мира во Франции

Распространение акварельного искусства во Франции связано с такими именами, как Эжен Делакруа, Поль Деларош, Анри Арпинье и профессионала художественной сатиры Оноре Домье.

1. Эжен Делакруа — глава направления романтизма в живописи Европы. Был избран в парижский городской совет и награжден почетным орденом. Первой работой, заявившей его имя, стала картина «Резня на Хиосе», изображающая ужасы греческой войны за независимость. Натурализм доходил до такого мастерства, что критики обвиняли его технику даже в чрезмерно натуральной.

2. Поль Деларош — живописец, являющийся представителем и членом направления академизма. В 36 лет его избрали на пост профессора, преподающего в училище изящных искусств города Парижа. Масштабным произведением всей его жизни является работа «Полукружие», которая вместила в себя 75 гениальных художников прошедшего времени.

3. Анри Арпинье считается одним из лучших акварелистов мира пейзажа во Франции того времени. Помимо изображения природы, он работал в портретном стиле. В его творчестве часто можно увидеть рисовки детей.

4. Оноре Домье являлся не только художником, но и графиком, скульптором, а также специалистом карикатуры. Однажды за работу «Гаргантюа» деятеля направили отбывать тюремный срок. Известность получил благодаря карикатурам на политические, общественные и личные темы, изображая успешных людей Франции своего времени.

Мастера акварели в России

Родоначальником и первооткрывателем русской акварели принято считать Петра Федоровича Соколова — одного из лучших художников-акварелистов в мире. Он являлся прародителем отечественного акварельного портрета, а также входил в число академиков Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге.

Талантом славились и кровные братья семьи Брюлловых. Карл являлся акварелистом, представляющим направления классицизма с романтизмом, а его старший брат Александр был не только художником, но и архитектором, которому принадлежит множество петербургских проектов.

В 1887 году образовалась организация «Мир Искусства», состоявшая из Ивана Билибина, и художницы Анны Остроумовой-Лебедевой.

В этом же году начинает работать и объединение «Общество русских акварелистов», первым председателем которого являлся упомянутый выше Александр Бенуа.

В XX столетии диапазон отечественных мастеров разрастается. Одними из самых лучших акварелистов мира из России считаются:

  • Герасимов Сергей;
  • Захаров Сергей;
  • Тырса Николай;
  • Ведерников Александр;
  • Верейский Георгий;
  • Тетерин Виктор;
  • Зубреева Мария и еще множество других талантливых деятелей.

Настоящее время

В нынешнее время техника акварели не потеряла свою значимость и ее возможности продолжают раскрывать все новые и новые лица. Над капризной и сложной краской работает множество деятелей, ниже будет представлен список только некоторых из лучших акварелистов современности.

1. Томас Шаллер — художник и архитектор из Америки. По поводу акварели признавался, что влюблен в нее за способной выражать уникальный голос художника. В тематических предпочтениях лучшего акварелиста мира архитектура (городской пейзаж) и, конечно же, изображения природы.

2. Тьерри Дюваль — итальянский акварелист, который имеет собственную технику нанесения краски, позволяющую неимоверно реалистично изображать детали и картину в целом.

3. Станислав Золадз — польский художник, специализирующийся на гиперреализме. Творчество интересно тем, что автор исключает присутствие человека и о его существовании напоминают только детали (лодки, дома на горизонте или заброшенные сооружения).

4. Аруш Воцмуш — отечественный акварелист из Севастополя. Свою деятельность называет «чистым наркотиком творчества».

5. Анна Армона — художница из Украины. Ее работы являются очень смелыми, так как она любительница красок, использует их очень экспрессивно.

6. Павел Дмох — еще один акварелист из Польши. Изображает реальный городской пейзаж, объединяя тени и свет с интерьером, экстерьером и архитектурой.

7. Джозеф Збуквич — известнейший австралийский художник. Излюбленную краску он сравнивает с дикой лошадью, которую обуздать до конца никогда не получится. Ближе к сердцу ему лежат темы морского, а также противоположного — городского пейзажа.

Ниже представлено фото лучшего акварелиста мира с его работой.

Представьте себе: одно свое невероятное произведение он смог создать с помощью всего лишь одной краски — быстрорастворимого кофе.

8. Мэри Уайт — американская художница, являющейся одной из самых лучших портретных акварелистов мира. На ее картинах отображаются самые разные личности: пожилые, дети, афроамериканцы, женщины, рабочие и другие.

Акварель – (от франц. aquarelle – водяной, от лат. aqua – вода) краска для живописи. В ее состав входят мелко растертый пигмент, и легко растворимые в воде клеи растительного происхождения – гуммиарабик и декстрин. Мед, сахар и глицерин удерживают влагу.

Акварель – легка, прозрачна, вместе с тем сложна. Не терпит исправлении. Краска эта известна с древнейших времен. Их применяли в древнем Египте, древнем Китае и в странах античного мира.Акварель нуждается в особой, пористой бумаге. Она была изобретена в Китае. Краска легко впитывается в нее. Но сложность в прозрачности — нельзя перекрыть один цвет другим — смешаются. Испоравить ошибку невозможно, разве что обыграть нечаянно появившееся пятно. Различают акварель «по-мокрому» и акварель «сухой кистью». Я люблю первый прием. Он носит еще название «а ля прима». Она легче, прозрачнее.

В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Одним из художников Ренессанса, добившихся больших успехов в акварельной живописи был Альбрехт Дюрер . Примером тому может послужить его работа «Заяц».

Альбрехт Дюрер (1471-1528) Заяц

Альбрехт Дюрер (1471-1528) Примула обыкновенная, 1503. Вашингтон, Национальная Галерея Искусств

В XVIII-XIX века благодаря Томасу Гёртину и Джозефу Тёрнеру акварель стала одним из важнейших видов английской живописи.


Томас Гёртин (Thomas Girtin), английский художник (1775-1802) Руины замка Савой

Томас Гертин – молодой художник, умер в возрасте 27 лет, но его по праву называют выдающимся художником. Он очень быстро выработал свой стиль: отметая некоторые старые каноны, убирая ограниченное в рисунке, стал отказываться от разработки переднего плана, стремился запечатлеть незамкнутое пространство, стремясь к панорамности.


Тёрнер. Внутренний двор церкви Kirkby Lonsdale

Акварелист также постоянно совершенствовал свою технику, изучал природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания.

Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве и художников-пейзажистов.

Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в столице империи — Санкт-Петербурге.

Первое имя в летописи русской акварели — Петр Фёдорович Соколов.

Он исполнял портреты своих современников.

Акварельная живопись Петербурга и России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. Во времена, когда ещё не было фотографий, быстрота исполнения, минимальное количество утомительных сеансов позирования, воздушность колорита – во всем этом нуждалось русское общество. И поэтому, именно акварель пользовалась успехом в высших и средних его слоях.


Эдуард Петрович Гау . Гатчинский дворец НИЖНИЙ ТРОННЫЙ ЗАЛ. 1877

Свою оригинальную дань искусству акварели принесли такие живописцы, как Илья Репин , Михаил Врубель , Валентин Серов , Иван Билибин .

Врубель

В.Серов Портрет И.Репина

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). На берегу реки. Карандаш, акварель

Важным этапом в развитии русской акварели стала организация в 1887 году «Общества русских акварелистов», возникшего из кружка акварелистов. Регулярные акварельные выставки, создание «Общества русских акварелистов» (1887) способствовали широкому распространению техники, повышению ее статуса. Программа Общества не имела идеологической направленности, в его составе мирно уживались представители разных направлений, объединенные увлеченностью искусством акварели. Его первым председателем был избран А. Н. Бенуа. Общество вело активную выставочную деятельность, проведя за 1896-1918 гг. тридцать восемь выставок. Его членами были А. К. Беггров, Альберт Бенуа, П. Д. Бучкин, Н. Н. Каразин, М. П. Клодт, Л. Ф. Логарио, А. И. Мещерский, Е. Д. Поленова, А. П. Соколов, П. П. Соколов и другие.


АЛЕКСАНДР БЕГГРОВ Галера. Тверь. 1867.

Задачу сохранения и передачи традиций акварельной школы начала XIX века и подготовки почвы для нового взлета акварели «Общество русских акварелистов», несомненно, выполнило. Акварель снова начали воспринимать как самостоятельную, обладающую собственным языком область изобразительного искусства. Многие представители Общества стали учителями для следующего поколения художников.

Акварельная живопись увлекала и членов объединения «Мир искусства» Александра Бенуа (1870-1960), Льва Бакста (1866-1924), Ивана Билибина (1876-1942), Константина Сомова (1869-1939), Анну Остроумову-Лебедеву (1871-1955). Акварелью владел поэт Максимилиан Волошин (1877-1932), рисунки которого пересекались с его поэтическими произведениями.

Лев Самойлович Бакст. Танцовщица из балета Жар-птица. 1910. Акварель.

Иван Билибин


К.Сомов. Купальщицы. 1904. Бумага, акварель.


Александровский дворец в Детском Селе (акварель) П А Остроймова-Лебедева


Волошин

Среди крупнейших мастеров-акварелистов XX века Н. А. Тырса, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, С. Е. Захаров, М. А. Зубреева, А. С. Ведерников, Г. С. Верейский, П. Д. Бучкин, В. М. Конашевич, Н. Ф. Лапшин, В. В. Лебедев, Г. К. Малыш, А. Н. Самохвалов, С. И. Пустовойтов, В. А. Ветрогонский, В. С. Климашин, В. К. Тетерин, А. И. Фонвизин и другие.

Тырса Н.А. Портрет Анны Ахматовой. 1928 Бумага, черная акварель

А.А.Дейнека

Поделись статьей:

Похожие статьи

Современная акварельная. Восхитительные акварельные картины современных художников

Лекарство для тех, кто устал от трэша и суеты. В мире, где на нас ежедневно сваливаются тонны информационного мусора, иногда так хочется отрешиться от всего, вдохнуть полной грудью и остановить свой взгляд на чем-то спокойном, не вызывающем никакого раздражения и дискомфорта. Мы считаем, что лучший отдых для ума и зрения — это погружение в мир искусства. В этом обзоре мы собрали такие работы акварелистов, которые наполнят вас тишиной и станут глотком свежего воздуха в жаркий городской день.

Путешествие в Париж с Тьерри Дювалем




Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин «по географическому признаку». Тем не менее, любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. Дюваль пишет картины исключительно акварелью. При этом у него есть своя собственная техника многослойного нанесения краски, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Жаркий полдень Канта Харусаки





Канта Харусаки (Kanta Harusaki) — японский акварелист, родился в Кумамото, работать акварелью начал в возрасте 32 лет. Харусаки любит писать, используя «wet brush», но сохраняя правильность рисунка. Он умеет мастерски и достоверно передать прозрачнейший легкий цвет,а также свет и пространство. Зрители восхищаются умением художника передать чёткие контуры бликов и листвы, сочетая это с техникой «по-мокрому».

Живая вода Дэвида Драммонда





Дэвид Драммонд (David Drummond) — американский художник, 20 лет назад влюбившийся в пейзаж водохранилища Пауэлл. Теперь он не устает изучать каждый уголок этого удивительного места и запечатлевать его при помощи акварели. Драммонда интересуют разные состояниия воды, «настроение» природы и перемены в нем. Как обладатель ученой степени по физике, Драммонд со всей научной ответственностью подходит к творчеству, поэтому его акварели кажутся настолько живыми и реалистичными.

Деревенское утро Кристиана Гранью



Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то, что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича





Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники. Он считает, что она живет собственной жизнью. Ее невозможно изучить, не существует способа контролировать поведение акварели. Только объезжать, словно дикую лошадь. Причем ежедневно заново.


  • Каковы мировые тенденции в искусстве акварели?
  • Что ценят в акварели более всего?
  • Кто является самым популярным художником в мире?

Пожалуй, лучше всего на этот вопрос ответит I Международный конкурс Акварели (The 1st World Watercolour Competition), проведенный популярным журналом “The Art of Watercolour”.

В конкурсе приняло участие 1615 художников. Было представлено 1891 акварель. Жюри отобрало сначала 295 полуфиналистов, а затем 23 финалиста. Призами победителей награждены 7 художников.

Работы всех участников напечатаны в каталоге конкурса.

И это дает замечательную возможность увидеть “лицо” – лучшие акварели 2014 года.

В первую очередь, просмотрев каталог, я увидела следующее:

Лучшие акварели мира: основные тенденции

Пейзажи, как всегда, в большинстве. Особенно городские. И если они как-то необычно поданы, то вполне могут оказаться в финале.

Как эта работа William Hook, художника из США:

Одной из самых популярнейших тем являются портреты стариков.

Хотелось бы думать, что это от всеобщей любви и уважения к пожилым людям, от интереса к их жизни от желания понять, чем они живут, увидеть отпечаток времени на их лицах.

Вот пара страничек каталога:

А может тема поднимается многими, поскольку художник является отражением общественного сознания. И часто художники отражают в своих картинах острые социальные проблемы…

Да, тема национальных меньшинств и эмигрантов, кстати, тоже частенько всплывает

Как бы то ни было, среди 7 работ победителей две являются портретами стариков.

Первое место, победитель конкурса – Cheng-Wen Cheng, художник из Тайваня с картиной “Любящая мать”:

Серебряная медаль конкурса досталась китайскому художнику Guan Weixing за картину “Курящий старик”:

Вам уже интересно, кто получил Бронзовую медаль?..

На третьем месте – (радуйся Поднебесная!) китайский же художник Liu Yi. Полагаю, многие знакомы с его творчеством по композициям с балеринами.

На конкурсе была представлена работа “Китайская девушка”:

Не знаю, как вы, а я вижу в этом хороший знак. Восток и Запад становятся ближе друг другу. Восточные художники пишут в традиционной европейской манере, а европейцы, наоборот, изучают гохуа и суми-е, рисуют гейш и сакуры… Такие примеры в каталоге тоже есть.

Вот, например, акварель аргентинской художницы Stella Escalante:

Кстати, ещё одно наблюдение – ОЧЕНЬ мало акварелей с цветами . На весь каталог с более чем 1800 работами и 30 штук не наберется…

Причем большинство из них – во второй части каталога, “в шлаке”, как я это назвала. А как еще назвать отсеянных авторов, чьи акварели не прошли отбор в полуфинал? Шлак и есть.

Моя работа, кстати, тоже в этом ряду… 🙂 Вот пара этих “серых” страничек, открытых наугад:

На серых страничках, в большинстве своем встречаются какие-то любительские работы, с плохоньким рисунком и бедные по технике.

Однако, есть и очень хорошие, известных художников. Но жюри их не оценило.

Трудно было ему, жюри… Это ведь всегда вопрос – как судить? Что брать за мерило?

И если со слабым рисунком и композицией в целом все понятно, вопросов нет – сразу в шлак, то среди профессионалов уже приходится думать.

Что поставить во главу угла? Социально-значимые темы? Реализм? Новаторство в технике? Или, наоборот, верность традициям?

Безусловно, этими же вопросами задаются и художники. Участие в конкурсе – это возможность посмотреть на свое творчество со стороны. Кто я? Куда иду? Где я в ряду других художников? Интересно ли людям то, что интересно мне?

Именно эти вопросы сподвигли меня представить на конкурс акварели, которые не до конца понятны мне самой. Это энергетическая живопись. Работы, сохраняющие некую энерго-информационную составляющую.

Марина Трушникова. “Мир кристалла”

Я показывала эту акварель в блоге год назад. Возможно вы помните ту практику, которую я предлагала. Было очень много комментариев, давших мне понять, что люди сейчас более чувствительные в своем восприятии. И то, что мы называем абстракцией, может давать нам самые разные чувства и воспоминания.

К сожалению, со сменой сайта пропали и комментарии. Если хотите, опробуйте эту практику на себе, напишите свои впечатления. Это здесь:

А мы вернемся к “белым” и “черным” страницам каталога.

На белых размещены лучшие акварели – работы полуфиналистов. Приятно было увидеть там Константина Стерхова, Евгения Кисничана, Илью Ибряева.

А еще приятней было лицезреть в числе 23-х финалистов наших соотечественников Елену Базанову и Дмитрия Родзина.

Елена Базанова. “Конец зимы 2012. Яблоки”

Дмитрий Родзин. “Лето”

Как видите, большинство работ финалистов очень реалистичны .

Вот, например, акварель литовской художницы Egle Lipeikaite:

Или вот француз Georges Artaud, он получил приз в номинации “Лучший французский художник”:

Прямо-таки медитация на воду… Мне нравится. Всё приятней, чем смотреть на работы другого финалиста, американского художника Andrew Kish III.

Акварель – (от франц. aquarelle – водяной, от лат. aqua – вода) краска для живописи. В ее состав входят мелко растертый пигмент, и легко растворимые в воде клеи растительного происхождения – гуммиарабик и декстрин. Мед, сахар и глицерин удерживают влагу.

Акварель – легка, прозрачна, вместе с тем сложна. Не терпит исправлении. Краска эта известна с древнейших времен. Их применяли в древнем Египте, древнем Китае и в странах античного мира.Акварель нуждается в особой, пористой бумаге. Она была изобретена в Китае. Краска легко впитывается в нее. Но сложность в прозрачности — нельзя перекрыть один цвет другим — смешаются. Испоравить ошибку невозможно, разве что обыграть нечаянно появившееся пятно. Различают акварель «по-мокрому» и акварель «сухой кистью». Я люблю первый прием. Он носит еще название «а ля прима». Она легче, прозрачнее.

В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Одним из художников Ренессанса, добившихся больших успехов в акварельной живописи был Альбрехт Дюрер . Примером тому может послужить его работа «Заяц».

Альбрехт Дюрер (1471-1528) Заяц

Альбрехт Дюрер (1471-1528) Примула обыкновенная, 1503. Вашингтон, Национальная Галерея Искусств

В XVIII-XIX века благодаря Томасу Гёртину и Джозефу Тёрнеру акварель стала одним из важнейших видов английской живописи.


Томас Гёртин (Thomas Girtin), английский художник (1775-1802) Руины замка Савой

Томас Гертин – молодой художник, умер в возрасте 27 лет, но его по праву называют выдающимся художником. Он очень быстро выработал свой стиль: отметая некоторые старые каноны, убирая ограниченное в рисунке, стал отказываться от разработки переднего плана, стремился запечатлеть незамкнутое пространство, стремясь к панорамности.


Тёрнер. Внутренний двор церкви Kirkby Lonsdale

Акварелист также постоянно совершенствовал свою технику, изучал природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания.

Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве и художников-пейзажистов.

Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в столице империи — Санкт-Петербурге.

Первое имя в летописи русской акварели — Петр Фёдорович Соколов.

Он исполнял портреты своих современников.

Акварельная живопись Петербурга и России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. Во времена, когда ещё не было фотографий, быстрота исполнения, минимальное количество утомительных сеансов позирования, воздушность колорита – во всем этом нуждалось русское общество. И поэтому, именно акварель пользовалась успехом в высших и средних его слоях.


Эдуард Петрович Гау . Гатчинский дворец НИЖНИЙ ТРОННЫЙ ЗАЛ. 1877

Свою оригинальную дань искусству акварели принесли такие живописцы, как Илья Репин , Михаил Врубель , Валентин Серов , Иван Билибин .

Врубель

В.Серов Портрет И.Репина

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). На берегу реки. Карандаш, акварель

Важным этапом в развитии русской акварели стала организация в 1887 году «Общества русских акварелистов», возникшего из кружка акварелистов. Регулярные акварельные выставки, создание «Общества русских акварелистов» (1887) способствовали широкому распространению техники, повышению ее статуса. Программа Общества не имела идеологической направленности, в его составе мирно уживались представители разных направлений, объединенные увлеченностью искусством акварели. Его первым председателем был избран А. Н. Бенуа. Общество вело активную выставочную деятельность, проведя за 1896-1918 гг. тридцать восемь выставок. Его членами были А. К. Беггров, Альберт Бенуа, П. Д. Бучкин, Н. Н. Каразин, М. П. Клодт, Л. Ф. Логарио, А. И. Мещерский, Е. Д. Поленова, А. П. Соколов, П. П. Соколов и другие.


АЛЕКСАНДР БЕГГРОВ Галера. Тверь. 1867.

Задачу сохранения и передачи традиций акварельной школы начала XIX века и подготовки почвы для нового взлета акварели «Общество русских акварелистов», несомненно, выполнило. Акварель снова начали воспринимать как самостоятельную, обладающую собственным языком область изобразительного искусства. Многие представители Общества стали учителями для следующего поколения художников.

Акварельная живопись увлекала и членов объединения «Мир искусства» Александра Бенуа (1870-1960), Льва Бакста (1866-1924), Ивана Билибина (1876-1942), Константина Сомова (1869-1939), Анну Остроумову-Лебедеву (1871-1955). Акварелью владел поэт Максимилиан Волошин (1877-1932), рисунки которого пересекались с его поэтическими произведениями.

Лев Самойлович Бакст. Танцовщица из балета Жар-птица. 1910. Акварель.

Иван Билибин


К.Сомов. Купальщицы. 1904. Бумага, акварель.


Александровский дворец в Детском Селе (акварель) П А Остроймова-Лебедева


Волошин

Среди крупнейших мастеров-акварелистов XX века Н. А. Тырса, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, С. Е. Захаров, М. А. Зубреева, А. С. Ведерников, Г. С. Верейский, П. Д. Бучкин, В. М. Конашевич, Н. Ф. Лапшин, В. В. Лебедев, Г. К. Малыш, А. Н. Самохвалов, С. И. Пустовойтов, В. А. Ветрогонский, В. С. Климашин, В. К. Тетерин, А. И. Фонвизин и другие.

Тырса Н.А. Портрет Анны Ахматовой. 1928 Бумага, черная акварель

А.А.Дейнека

Итак, некоторое время назад у нас состоялся разговор о восприятии картин в отрыве от имени художника, и всего того, что за именем стоит. Почитать о начале можно здесь
Сегодня я расскажу, кто есть кто.
Общие выводы из ваших комментов и опроса моих знакомых — качественный уровень картины видно сразу. Некоторую безуминку или странность тоже, но очень часто люди путаются, то ли это признак современного искусства, то ли просто нечто непонятное… Различить русского, китайского, европейского художника тоже оказалось сложным. Угадали единицы, да и то, в основном только потому, что узнали авторов картин.

Акварель №1
Английский художник — Уильям Тернер (1775-1851)
Он потрясающий.
Стоимость каждой его картины десятки миллионов фунтов стерлингов. Обязательно посмотрите его акварели, но не в интернете, а желательно хотя бы в бумажных репродукциях

Акварель №2
Питерский акварелист — Сергей Темерев.
Его журнал sergestus
Нашла случайно, когда искала в жж тех, кто рисует акварелью. Мне очень нравится его картины — и морские пейзажи, и очень необычные натюрморты. Мечтаю как-нибудь попасть на мастер-класс:))

Акварель №3
Константин Кузема. Современный питерских художник. 100 лучших акварелистов мира и все такое:) Про него сейчас очень много говорят, особенно те, кто учиться рисовать.
Сайт, на котором можно посмотреть другие работы или почитать полезные статьи про технику http://kuzema.my1.ru
Но лично я к его картинам отношусь глубоко равнодушно. Не трогает и все.

Акварель №4
Автор — Джозеф Збуквич (Joseph Branko Zbukvic). Родился в 1952 в Хорватии. Позже переехал в Австралию.
Один из самых признанных акварелистов в мире. Его картины и техника просто потрясают воображение. Можно написать его имя в гугле или яндексе и наслаждаться:)

Акварель №5


Это мой трехминутный эскиз, к этой последней акварели:

Где эскиз и где акварель?:) Мне просто хотелось кое-что проверить, и я прикинула композицию пока рисовала вместе с дочкой. Хотя самый популярный ответ был, что именно этот художник из Китая:) Вот они, мои восточные корни:))))) Эта работа совершенно неправильная, потому что всю акварельную краску я мешала с белилами, чтобы проверить, как это будет влиять на подтеки.

Акварель №6
Константин Стерхов.
Он интересен тем, что ведет крайне информативный блог про акварелистов, берет у них интервью без привязки к языковым и географическим барьерам. Живет в Питере, но иногда дает мастер-классы в Москве.
Блог http://sterkhovart.blogspot.ru/
Страница на фейсбуке

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .



Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.



Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Рецензия на книгу: Акварель: картины современных художников


Эта книга неоднозначна. Глядя на страницы предварительного просмотра, предоставленные Amazon, я бы не купил книгу. Но мне удалось просмотреть всю книгу в книжном магазине, и она мне настолько понравилась, что я ее купил.

В книге представлены работы нескольких современных художников. Я знаю только двух из 21 представленного артиста, так что замечательно познакомиться с другими новыми артистами.

Вы не увидите типичного традиционного стиля акварельной живописи.Вместо этого у нас есть прекрасное разнообразие произведений искусства и предметов, решаемых акварельной средой. Здесь представлены рисунки столов, детские рисунки овощей, тушь и акварельные наброски, модные иллюстрации, абстрактные, ультрамариновые синие портреты, корешки книг, фэнтезийные иллюстрации и многое другое.

Приятно видеть, как художники используют акварель для разных предметов в своих стилях. Это основная причина, по которой я купил книгу. Приятно посмотреть на все примеры и получить немного вдохновения для экспериментов, которые я мог бы попробовать лично.

Кстати, более половины представленных работ я не буду называть картинами. Картины подразумевали законченную работу. Есть некоторые законченные работы, а есть те, которые кажутся незаконченными, есть иллюстрации, а есть еще несколько картин.

Единственный текст — это профили художников. Нет упоминания о методах, которые сделали бы книгу еще лучше.

Я считаю, что вопрос о том, кому понравится эта книга, весьма субъективен, поэтому я рекомендую просмотреть перед покупкой, если это возможно.

Художники включены

Акварель: Картины современных художников доступны на Amazon (США | Калифорния | Великобритания | DE | FR | IT | ES | JP | CN) и Книгохранилище

.

Посетите Amazon, чтобы увидеть больше отзывов.

Ссылки ниже являются партнерскими ссылками, что означает, что я получаю некоторую комиссию с каждой покупки, но без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Вот прямые ссылки на книгу:
Amazon.com | Amazon.ca | Amazon.co.uk | Amazon.de | Amazon.fr | Amazon.it | Amazon.es | Amazon.co.jp | Amazon.cn | Bookdepository.com

Лучшие 10 современных художников-акварелистов

То, что делает акварельное искусство таким уникальным, — это его неумолимая природа: линии, отметки, цвета и формы должны быть нанесены до совершенства с первого раза, поскольку любая попытка закрашивания просто делает весь эффект размытым.Сделанный из пигментов, взвешенных в растворе на водной основе, отличительный материал акварели может быть нанесен практически на все — холст или бумагу, ткань или даже дерево. Крошечные пигменты взаимодействуют захватывающим образом, создавая магические эффекты, которые часто невозможно воспроизвести. Нет, чудо, акварельные портреты и пейзажи просто захватывают дух. Кроме того, акварель, пожалуй, самый распространенный после рисунка и самый простой метод создания с точки зрения того, что вам нужно — поддерживающая основа, обычно бумага, пара кистей, некоторые краски и, конечно же, вода!

Одно из самых ранних известных средств рисования и искусства в мире, акварель, как говорят, возникла около 1 года.4 миллиона лет назад как наскальные рисунки палеолитической Европы. Тем не менее, он начал свой путь как признанная форма искусства с эпохи Возрождения, найдя свое существование на протяжении последующих веков, с серьезным ударом в своем статусе в 19 веке. Сегодня мы знакомы со знаменитыми акварельными портретами и другими произведениями великих художников, таких как Альбрехт Дюрер, Джон Джеймс Одюбон, Уильям Блейк, Дж. М. У. Тернер, Элизабет Мюррей, Джеймс Уистлер, Джон Сингер Сарджент, Пол Клее, Джорджия О’Киф и Эдвард Хоппер.Этот стиль живописи нашел свое отражение и в авангардных движениях, таких как поздний модернистский неоэкспрессионизм, с талантливыми художниками Франческо Клементе, Джулианом Шнабелем, Герхардом Рихтером, Эриком Фишлем и Ансельмом Кифером у руля. Со временем характеристики материала значительно улучшились, акварель теперь такая же долговечная и красочная, как и универсальные масляные или акриловые краски, что позволяет современным художникам-акварелистам играть и принимать более активное участие.Многие художники 21 века продолжают практиковать акварельное искусство в качестве основного или одного из своих художественных интересов. Вездесущая в каждой студии и галерее, где продаются картины в Интернете, акварель штурмом захватывает не только искусство, но и моду, и мир домашнего декора.

Мы составили список лучших художников-акварелистов сегодня со всех уголков мира.

Самый известный своими стеклянными коробками и крупномасштабными минималистскими иллюзионистскими скульптурами, Ларри Белл также создает замысловатые произведения искусства на бумажном холсте, используя смешанную технику и акварель.В первую очередь вдохновленный его склонностью к художественному движению абстрактного экспрессионизма после Второй мировой войны, его работы изображают геометрические композиции и представляют собой куб, объединенный в трехмерную стеклянную форму, известную как кубические скульптуры. Белл также известен как пионер «паровых рисунков» и «работ миражей», которые включают использование техники осаждения тонких пленок и окрашивания листов из различных бумажных материалов, полос полиэфирной смолы, ПЭТ и даже ламинатной пленки. . Очень часто он создавал коллаж из этих материалов, в котором рисунок занимал небольшую часть их поверхности.

Сексуальные изображения, скорее всего, являются наиболее изученной темой в истории искусства, но в случае канадской художницы Надин Фарадж они превращаются в банальные акварельные картины с более гуманным элементом. Эта техника является основным направлением Фараджа, когда разлитые акварели плавают по поверхности бумаги, образуя обнаженные тела, погруженные в эротическую близость. Их провокационная нота заканчивается фоном, а яркие акварельные пятна представляют собой весь рассказ с некоторой чувствительностью, чувственностью.Эти работы Фараджа теперь можно увидеть по всему миру и в галереях, продающих картины в Интернете, известных своей отличительной визуальной амбивалентностью изображения секса и сексуальности. Некоторые из ее последних работ посвящены вопросам прав человека, дискриминации ЛГБТКИ, феминизма и даже бодипозитива.

Шукран Мораль — самая интересная фигура современного турецкого искусства сегодня. С областями ее интересов, охватывающими все, что не в порядке, или нормы приемлемого, такие как психически больные, отчуждение и изоляция перемещенных иммигрантов, транссексуалов и проституток, Мораль — женщина, которая бесстрашна, высказывая свое мнение среди консерваторов. .Хотя ее акварельные картины, возможно, не играют значительной роли в ее практике, они чрезвычайно сильны и провокационны, часто нарушая границы, как и ее бескомпромиссные перформансы, инсталляции, видео и стихи. Ее художественные идеи глубоко уходят корнями в концепцию феминизма, где она решительно бросает вызов патриархальным традициям, многие из ее работ также исследуют то, как религия влияет на женщин в ее стране, и на нее в частности.

Отчетливо абстрактные и репрезентативные одновременно, работы Сесили Браун включают акварельные портреты — обнаженные тела, фрагментированные тела и фигуры (часто в эротических позах), погруженные в яркие цвета и очень выразительные мазки.Пропитанный постоянным потоком цветов, форм, знаков и линий, зрителю обычно требуется время, чтобы понять эстетику того, что он переживает. Хотя ее работы отражают влияние различных художников, ее акварельное искусство, кажется, больше сосредоточено на природе, цветах, животных, зайцах. Возможно, вдохновленные работами Альберта Дюрера, акварельные картины Брауна имеют тенденцию быть более тонкими и простыми по цвету, но менее образными в изображении, демонстрируя чувство двусмысленности — хаоса, который нашел свое существование в гармонии цветов.В первую очередь художник, работающий на холсте и бумаге, Браун также создает гравюры, к которым могут легко получить доступ те, кто хочет покупать произведения искусства в Интернете.

Имя Дона Бачарди является синонимом крупнейшей киноиндустрии в мире, это связано с его самой известной коллекцией акварельной портретной живописи, в которой изображены самые знакомые лица Голливуда. Начав свою художественную карьеру в разгар художественного движения абстрактного экспрессионизма 20-го века, в его портретной живописи были сильные элементы фигуративного искусства.С тех пор, как Бачарди умудрялся выражать сильные эмоции через лица многих, кто хотел быть его натурщиком, часто это была боль, страдание, даже тоска, в том числе музыканты, артисты и обычные люди. Все эти чувства представлены смелым использованием акварели, таким образом, что он рассматривается в изображении внутреннего состояния его предметов и считается одним из лучших в этой области.

Молодой художник, родившийся в России, Дима Ребус создает акварельные картины, которые парят где-то между реальностью и сюрреалистичностью.Часто тревожные, его картины изображают людей и их жуткие ситуации, сопровождаемые дерзкими названиями, которые ставят под сомнение современные времена и общества, в которых мы живем. Ребус также создает иллюстрации для нескольких журналов и издательств, одна из его работ стала изображением фильма Saints & Strangers, который транслировался на канале National Geographic и премьера состоялась в 2015 году. Иногда вдохновленный своими русскими корнями, с безупречной техникой он создает чрезвычайно подробные и заставляющие задуматься произведения искусства, отражающие его уникальное видение современного мира.

Лурдес Санчес — еще один блестящий поэтический художник. Работы этого кубинского художника, который в настоящее время проживает в Бруклине, лучше всего описать так: рой цветов, некоторые из которых напоминают ретро-дизайн обоев, некоторые напоминают чернильные пятна, а другие выглядят как цветные узоры, насыщенные полосы, капли и круги. . Согласно ее профилю на ее веб-сайте, она сосредоточена на живописи изобразительного искусства, хотя ее акварельные работы — это те, которые поражают воображение всех, отчаянно желающих повесить на стены.Несомненно, Санчес красиво поэтичен, безмятежен и невероятно способен все это часто изображать через довольно узкую палитру.

Известная своими тщательно проработанными и совершенными крупномасштабными акварельными картинами, изображающими культовую архитектуру, Эми работает исключительно по фотографиям. Ее сюжеты включают строения Дональда Джадда в Марфе, экспериментально спроектированные дома в Калифорнии, популярные иконы модернистской архитектуры, архитектурные фотографии Юлиуса Шульмана, городской пейзаж Нью-Йорка и многое другое.Ее акварельные картины основаны на ее собственных фотографиях этих основных достопримечательностей, построек и небоскребов, и просто очаровывает то, как ей удается рисовать их с такой точностью, используя интенсивно насыщенные оттенки.

Художник-модернист-самоучка Антонио Кальдерара также работал рисовальщиком и графическим дизайнером. Этот итальянский художник известен своей нефигуративной образностью, вдохновленной работами русского художника-авангардиста Казимира Малевича, голландского художника Пита Мондриана, одного из величайших художников 20 века.Следовательно, большинство его работ основано на геометрическом абстрактном искусстве, а также использует силу живописи цветового поля. После участия в художественной выставке Венецианской биеннале в 1959 году он ограничил свою художественную практику использованием двумерных квадратов и шелкографии. Как художник-акварелист Кальдерара использует те же визуальные идеи и методы, создавая изображения на бумаге и картоне.

Екатерина Смирнова, крупный художник-акварелист, вдохновлена ​​пространством и положением человека в такой обширной пустоте.Она известна тем, что рисует большими аппаратными кистями на грубой текстурированной бумаге, используя техники разбрызгивания, распыления, протирания и стирки. Большинство ее работ представляют собой огромные рулоны бумаги, часто высотой 2,5 метра, что позволяет ей выходить за пределы физических границ. Согласно веб-сайту Смирновой, недавно она начала внедрять электронику в свои акварельные картины благодаря сотрудничеству с известными учеными, музыкантами и инженерами. Несомненно, ее работы — прекрасный пример того, как этот вид искусства может стать как никогда современным.

Создавая трансцендентные композиции, каждый из этих художников переопределяет современное искусство в своем собственном неповторимом стиле!

25 водных картин, которые вам понравятся

От водяных картин известных художников и любимых преподавателей до работ художников, которые на момент публикации были на пике своей карьеры, вот 25 водяных картин от 25 талантливых художников.Будьте готовы к тому, чтобы взять кисть и начать рисовать.

1.

Bideford Фрэнк Уэбб Bideford Фрэнка Уэбба, бумага, акварель, 22 x 30

Когда Фрэнк Уэбб работает на натуре, он переделывает пейзаж, привнося в то, что он видит, качества, которые, по его мнению, важны в картине.

«В общем, я использую интенсивные цвета, которые абсолютно произвольны и не имеют отношения к местному цвету», — отмечает Уэбб. «Но для меня формы — самый важный элемент.Должны быть созданы хорошие формы. Их нельзя скопировать ».


2.

Октябрьский руссет Тони Коуч October Russet Тони Коуч, бумага, акварель, 20 x 30

Для рисования осенней листвы, как в October Russet , Тони Коуч использует теплые тона — от красного до желто-зеленого. Чтобы цвета оставались яркими, он размещает на бумаге дополнительные цвета рядом друг с другом. Но Couch не смешивает дополнения, которые могут создать тускло-серый цвет.


3.

Koi 98, № 1 Cheng-Kee Chee Koi 98, No. 1 Ченг-Кхи Чи, бумага, акварель, 30 x 40

Водяные картины, такие как « Koi 98» Ченг-Кхи Чи, № 1 , оживают как выразительная, интуитивная абстракция. Они полны сюрпризов и случайностей, характерных для рисования мокрым по мокрому.

Цвета смешиваются и подчиняются своим законам, и краска может работать сама по себе. После этого процесс рисования переходит в более осознанную и структурированную фазу.


4.

Спящая лилия Мэри Уайт Спящая лилия Мэри Уайт, бумага, акварель, 26 x 21

Для картины Спящая лилия цель Мэри Уайт заключалась в том, чтобы воссоздать не только качество света на лице ее объекта, но и ощущение тепла и безопасности, а также передать внешний вид детской мечты.

«Чтобы придать рисунку лоскутного одеяла, я нанесла стирку, а затем промокнула местами гофрированную полиэтиленовую пленку», — объясняет Уайт.«Чтобы создать потусторонний сказочный эффект, я бросила на фон кусочки пряжи, а также кусочки бумажного полотенца, которые я вырезал в форме листьев».


5.

The Wash Милфорд Зорнес The Wash Милфорд Зорнес, бумага, акварель, 22 x 30

По словам Милфорда Зорнеса (1908-2008), линия — самый важный графический элемент в картине, за которым следует значение, а затем цвет. Рисуя, он мысленно прослеживал движение линии четырьмя способами: горизонтальным, вертикальным, угловым и изогнутым.

«Когда я рисую дерево», — сказал Зорнес. «Я думаю про себя:« Хорошо, идите вертикально от земли для первого ствола ». Стоп. Загляните в ветви. Стоп. Для более мелких веток вытягивайте их под углом. Стоп. »


6.

Тонкость Хосе Апаза Тонкость Хосе Апаза, бумага, акварель, 22 x 30

Смутные значения в картине Tenuousness мексиканского художника Перу Хосе Апазы отражают медитативное состояние фигуры.«Каждый человек — это краткое изложение универсальной мудрости», — утверждает он. «Смиренные люди — мои величайшие учителя, они оказали на меня огромное влияние».


7.

Камара-де-Лобос, Мадейра, Португалия Автор: Евгений Чисничан Камара-де-Лобос, Мадейра, Португалия Эжен Чисничан, бумага, акварель, 17 3/4 x 25 1/2

Молдавский художник Евгений Чисничан написал Камара де Лобос, Мадейра, Португалия на острове Мадейра в Атлантическом океане.

«Это был совершенно другой мир, не похожий ни на одно место, в котором я когда-либо был», — вспоминает Чисничан. «В этой сцене было все, что мне нужно для создания картины: горы, дома, лодки, люди. Я попыталась объединить все элементы естественным образом и создать гармонию между формами ».


8.

Гобелен Пола Джексона Гобелен Пола Джексона, бумага, акварель, 27 x 56

Стоя на смотровой площадке Эмпайр-стейт-билдинг, Пол Джексон сделал эталонные фотографии для своей большой картины Гобелен .

«Фотографии были сделаны в сумерках, но они позволили мне отслеживать все здания», — говорит Джексон. «Это не фотографический реализм. На этой картине есть все — все мои чувства и воспоминания о Нью-Йорке ».


9.

Песня ветра Джозеф Рафаэль Песня ветра Джозеф Рафаэль, бумага, акварель, 66 x 45

Сюжетом художника Джозефа Рафаэля « Песня ветра » является его сад. Для художника этот сад — постоянный источник вдохновения.


10.

Foxy Lady II Фредерик К. Графф Foxy Lady II Фредерика Граффа, акварель на ЮПО, 23 x 32

Художник Фредерик Графф считает, что для его искусства очень важно выйти за рамки простого фиксирования фактов и передать то, что он видит, «неограниченным, но частично контролируемым» способом.

«Например, в Foxy Lady II сложный массив самолетов на переднем плане предлагает атрибуты верфи, фактически не описывая их подробно», — отмечает Графф.«Точно так же голубовато-зеленые массы на заднем плане создают впечатление соснового леса».


11.

Кувшин в зеленый горошек с подсолнухами / Мэн Кэролайн Брэди Кувшин в зеленый горошек с подсолнухами / Мэн Кэролайн Брэди, бумага, акварель, 30 x 20

Яркий натюрморт «Кувшин в зеленую точку с подсолнухами / Мэн » Кэролайн Брэди демонстрирует, почему виртуозный колорист считается мастером современного американского реализма.


12.

Равновесие Денни Бонда Равновесие Денни Бонда, бумага, акварель, 30 x 22

Денни Бонд создал Equilibrium во время обеда в Джеймстауне, Род-Айленд. «Изначально меня привлекал свет, падающий на голубые стены», — объясняет Бонд. «Поэтому я посоветовал жене выйти на свет, но все же оставить мне место, чтобы я мог увидеть изображение всадника, нарисованное на стене».

Он продолжает: «История создала сама себя.Все элементы были там. Их просто нужно было собрать вместе ».


13.

Звезды и полосы Джуди Беттс Звезды и полосы Джуди Беттс, бумага, акварель, 15 x 22

В этом мягком поэтическом рендеринге Джуди Беттс использует основные цвета и их дополнения. Она использует разнообразие форм, размеров и ценностей, создавая прекрасные нейтральные тона на фоне своей цветочной картины Звезды и полосы .

«Цвета могут быть колыбельными или симфоническими, но то, что заставляет их петь в любом случае, — это расположение дополнительных цветов», — говорит Беттс.«Цвета, окруженные их дополнениями, вызывают взрыв. Он может быть тонким или монументальным ».


14.

Сырое утро Дин Митчелл Сырое утро Дина Митчелла, бумага, акварель, 10 x 15

Дину Митчеллу удается найти тихую поэзию в сюжетах своих водяных картин, которые в противном случае можно было бы упустить из виду, например, в убогих домах, представленных в Damp Morning . Открытое пространство в центре композиции — это место для отдыха и размышлений.


15.

Торговый центр Джона Салминена Торговый центр Джона Салминена, бумага, акварель, 29 1/2 x 35

Для этой заснеженной композиции Джон Салминен использовал группу прохожих, чтобы добавить ощущение масштаба. «Холодный зимний солнечный свет просачивался через лабиринт покрытых инеем конечностей, — говорит он, — придавая сцене для The Mall ледяной свет».


16.

Девушки на свидании Дунфэн Ли Девушки на свидании Дунфэн Ли, акварель на ЮПО, 30 x 22

Дунфэн Ли, профессор искусств в Государственном университете Морхеда, рисует самые разные предметы, в том числе людей разного возраста и происхождения, например девушек из сериала « Девушки на свидании» .В каждом случае художнику удается передать человечность, изящество и достоинство своего предмета.

«Их различный опыт может создавать интересные контексты», — утверждает Ли. «Мне любопытны эти различия; так что это одна из моих основных мотиваций в создании моей работы ».


17.

Winter Road , Ян Рэмси Winter Road Яна Рэмси, бумага, акварель, 18 x 24

Белая бумага, или снег, стала платформой на картине Яна Рэмси « Winter Road », изображающей сцену в Южном Вайоминге.

Зимние композиции в значительной степени полагаются на отрицательное пространство, обеспечиваемое снегом. Более темные элементы травы, выбоин и холмов на заднем плане направляют взгляд на хозяйственные постройки.


18.

Район Миссии, Риверсайд Фрэнк Франсезе ​​ Mission District, Riverside , Фрэнк Франсезе, бумага, акварель, 21 x 29

«В Mission District, Riverside есть немного волшебства, — говорит Фрэнк Франсезе. «Со мной такое случается не все время.Это произойдет чаще, если я просто позволю себе уйти и доверять своему суждению и своему сердцу ».

Художник выбирает цвет, основываясь на эмоциональной реакции, а не на том, что он на самом деле видит. «На самом деле, — отмечает Франсез, — я обычно работаю с быстрого черно-белого наброска из фломастера. Затем я просто придумываю свои собственные цвета, когда рисую ».


19.

In Shine Mirror Джордж Джеймс In Shine Mirror Джордж Джеймс, акварель на ЮПО, 28 x 37

После смерти отца Джордж Джеймс (1932-2016) написал In Shine Mirror , чтобы увековечить его портрет.«Вместо того, чтобы создать точное подобие, я попытался уловить его сущность, не обращая внимания на лицо», — объяснил Джеймс. «Я использовал зеркала, чтобы показать духовность и размышления».


20.

Мишель Скотт Бердик Мишель Скотт Бердик, бумага, акварель, 27 x 20

Идея картины Скотта Бердика « Мишель » возникла еще до того, как он сел за свою тему.

«Это видение этой картины было таким ясным, — вспоминает Бердик.«Я даже сделал набросок этого перед фотосессией, чтобы помочь Мишель понять, какое настроение у меня было — ту долю секунды ожидания, когда кто-то входит в комнату. Остальное остается на усмотрение зрителя ».


21.

Рыбаки, Миртл-Бич, Южная Каролина , Серж Холленбах Рыбаки, Миртл-Бич, Южная Каролина , Серж Холленбах, бумага, акварель, 8 x 10

На акварельной живописи Сержа Холленбаха, Рыбаки, Миртл-Бич, S.C. , пять рыбаков привязаны по стоимости к планкам забора пирса, уравновешивая вертикали и строго горизонтальный формат.


22.

Завораживающие ветви, глушь V Кристин Козик Очаровательные ветви, глуши V Кристин Козич, бумага, акварель, 29 1/2 x 41 1/2

Эта акварельная живопись, входящая в серию из восьми, стала отправной точкой для Кристин Козич, когда она начала работу над картиной в 2006 году. «Я работала над растениями, но это были скорее тропические цветы», — отмечает Козич.

Ежедневная 45-минутная поездка до школы ее дочери в Северной Луизиане знакомила художницу со «всеми этими великолепными цветами на деревьях».


23.

Fjord Dal Станислав Золадз Fjord Dal Станислав Золадзь, бумага, акварель, 22 x 30

Заснеженные горные вершины и белые пятна выпавшего снега на переднем плане создают баланс форм на картине шведского художника Станислава Золадца, уроженца Польши, Fjord Dal .

«В апреле и мае, после долгой зимы, свет с силой возвращается в Норвегию», — говорит Золадзь.


24.

Urchfront Flowers Чарльз Рид Urchfront Flowers — Чарльз Рид, бумага, акварель, 22 х 24

Художник Чарльз Рид считает, что начало создания водяных картин важнее, чем отделка. «Иногда так хочется точно нарисовать цветок, что ты становишься плотным и буквальным», — объясняет он. «Хитрость заключается в том, чтобы позволить краске и небольшому количеству воды рисовать за вас.”


25.

Красный свитер Жан Педерсон Красный свитер Жан Педерсон, бумага, акварель, 14 x 11

Умелое использование теней и светов в картине « Красный свитер » Жана Педерсона не только помогает создать яркую картину, но и создает ощущение силы внутри объекта.

«Начав новую жизнь в Канаде, этот молодой человек не отказался от своей угандийской идентичности, — говорит Педерсон. «Для многих иммигрантов меланхолия сопровождает надежду — чувство, которое я пытался передать в The Red Sweater .”


Версия этой статьи, написанная Энн Хевенер, впервые была опубликована в 25-летнем выпуске журнала Акварельный художник .

Обязательно сообщите нам в комментариях, какая из этих 25 водяных картин вам больше всего нравится. Счастливой живописи, художники!

Другой связанный контент:

известных художников-акварелистов, которые до сих пор влияют на среду

Акварельная живопись — один из самых доступных видов искусства.Скорее всего, каждый пробовал этот тип рисования в какой-то момент своей жизни, будь то на уроках рисования в детстве или просто открывая для себя это во взрослом возрасте. Однако, несмотря на это знакомство, многие люди не знают его богатую историю и некоторых из самых известных художников-акварелистов, которые сделали этот материал тем, чем он является сегодня.

Подобно текстильному искусству, акварельная живопись уходит корнями в Европу палеолита, но в средние века она приобрела некоторую популярность в освещении рукописей. Используя яркие пигменты, художники иллюстрировали небольшие сцены и декоративные узоры на полях рукописных книг.Эти сложные тексты были не для всех — для создания одной иллюминированной рукописи потребовалось четыре человека, — а зачастую религиозные произведения в основном ограничивались монастырями.

Эпоха Возрождения привлекла внимание к акварельной живописи. Это вышло за рамки декоративных рукописей и вошло в работы таких художников, как Альбрехт Дюрер. Он, как и другие станковые художники того времени, использовал акварель для набросков, копий или неформальных рисунков. Акварельная живопись также была принята элитным классом как часть их общего образования и в конечном итоге стала популярной, особенно в Англии, как способ вести хронику своих путешествий.Но хотя акварельная живопись была хорошо известна, к ней не относились так серьезно, как к масляной живописи или гравюрам.

Однако в XIX веке акварель приобрела большой статус. Мировые исследования вызвали всеобщий ажиотаж, а иллюстрации дикой природы и природы использовались для иллюстрации научных публикаций. Художник и орнитолог Джон Джеймс Одюбон представляет собой вершину этого движения, и он использовал акварельную живопись, чтобы оживить свои реалистичные рисунки птиц.Его знаменитая книга Птицы Америки (1827–1839) идентифицировала 25 новых видов. Этим он положил начало художественной традиции, которая существует до сих пор — путеводители, иллюстрированные акварелью.

В то время как Одюбон придерживался сдержанного технического подхода к своей работе, другие известные художники-акварелисты не были столь точны. Джорджия О’Кифф, например, играла с текучестью среды, создавая картины, представляющие собой красивые поля ярких цветов. Как и Одюбон, она была вдохновлена ​​миром природы, но ее интерпретация его полная противоположность.Вместе они демонстрируют невероятный диапазон акварели.

Чтобы понять привлекательность акварельной живописи сегодня, узнайте больше о некоторых из самых известных художников-акварелистов на протяжении всей истории.

Альбрехт Дюрер (1471 — 1528)

«Левое крыло синего ролика», около 1500 или 1512 г. (Фото: Public Domain)

Альбрехт Дюрер был человеком многих талантов, известным своими картинами, гравюрами на дереве и гравюрами. Что касается акварели, он считался одним из первых выдающихся европейских художников, использовавших эту технику в своих работах.Это приняло форму зарисовок пейзажей и природы, которые мы все еще можем видеть сегодня благодаря его почти навязчивой коллекции работ.

«Богородица с младенцем и множеством животных и растений», около 1503 г. (Фото: Public Domain)

J.M.W. Тернер (1775 — 1851)

«Гавань Грейт-Ярмута, Норфолк», около 1840 г. (Фото: Public Domain)

Как Дюрер, J.M.W. Тернер занимался не только акварелью. Считая поэзию и преподавание частью своих интересов, его общий художественный талант воспитывался с юных лет.Он использовал свои навыки акварели для выставок и создания коммерческих работ, которые принесли ему «первый реальный доход». Позже Тернер использовал медиум как способ вести хронику своих путешествий — его страсть к этому никогда не ослабевала. В последнее десятилетие его трудовой жизни произошел всплеск производства акварельной живописи.

«Нант с острова Фейдо», около 1829-1830 гг. (Фото: Public Domain)

Уильям Блейк (1757 — 1827)

Уильям Блейк считается одним из величайших поэтов английского языка, но заслуживает внимания и его искусство.Изучив его в детстве, он прошел обучение у гравера, прежде чем попытаться рисовать акварелью. В конце концов, он усовершенствовал свою технику «фрески», которая в основном представляет собой монотипную печать; он сначала нарисовал рисунок на плоской поверхности (например, медной пластине), а затем нанес его на бумагу. Затем дизайны были индивидуально обработаны тушью и акварелью, чтобы каждое изображение было уникальным.

Далее: Более известные художники-акварелисты

История создания крупнейшей в мире акварельной живописи | Путешествие

Акварель — один из наименее щадящих средств для работы художников.Они не только относительно прозрачны, текучи и в целом ненадежны, но и такие ошибки, как ошибочный мазок, часто трудно скрыть. Тем не менее, когда Массачусетский музей современного искусства (MASS MoCA) обратился к знаменитой современной художнице Барбаре Прей с предложением о создании крупнейшей акварельной картины в мире в честь открытия Здания 6, его новейшего крыла, расположенного в Северном Адамсе, штат Массачусетс, она была готова принять вызов.

На протяжении многих лет многочисленные правительственные агентства и учреждения обращались к стипендиату Фулбрайта для реализации значимых художественных проектов, включая Белый дом, где Прей — одна из двух ныне живущих женщин-художников, чьи работы выставлены в постоянной коллекции (она также разработала свою рождественскую открытку в 2003 году) и НАСА, которое поручило ей создать четыре картины.

Другими словами, Prey не новичок в реализации громких арт-проектов. Для MASS MoCA ей потребовалось около года от начала до конца, чтобы закончить массивную акварельную картину размером 8 футов на 15 футов или 120 квадратных футов, которая является точной копией второго этажа Здания 6, бывшего текстильного здания. мельница, какой она выглядела до ремонта, ее начали превращать в музей.

Готовая часть включает в себя нарисованные копии колонн, окон и бесконечных слоев краски.Но оживить картину было проще простого. Самым сложным оказался сбор материалов для начала проекта.

«Ничего подобного раньше никогда не делали, поэтому мне пришлось выяснить, где найти достаточно большую бумагу и подходящие опоры, потому что с акварельной бумагой вы не сможете положить ее прямо вверх, иначе краска будет стекать», — говорит Прей. . «Мне также пришлось сделать специальную раму для этой картины и решить, где ее раскрасить, поскольку она была на два дюйма больше, чтобы попасть в мою студию через окно с помощью сборщика вишен.”

Prey завершила большую часть своей работы в здании 6 до начала ремонта, изучая свет помещения в течение дня, а также изучая его историю как одного из многих заводов, составлявших промышленный город.

«Я провела много времени в здании, делая около 48 набросков с помощью карандашей для более крупных цветовых исследований», — говорит она. «Я ходил туда-сюда и сравнивал кусочки краски, и я сидел на полу, исследуя цвета колонн.Это очень мистическое и волшебное место, но оно также грязное и покрытое пылью на полу. Но то чувство пространства, которое я не смог бы получить, не работая там ».

Стремясь укрепить связь между зданием и покраской, Прей включила пыль с пола, а также крошки грунтовой краски с колонн, добавив их в свою краску, придав работе смешанный элемент.

«Это создало реальную связь со зданием», — говорит она.«Я также должен был убедиться, что у меня все линии прямые, так как это должен был быть портрет пространства».

Изделие

Prey — это первое, что увидят посетители перед тем, как войти в новое крыло MASS MoCA. Он выставлен вместе с избранными работами художников Джеймса Террелла, Роберта Раушенберга, Дженни Хольцер, Луизы Буржуа, Лори Андерсон и Сола Левитта. С недавним добавлением галереи площадью около 130 000 квадратных футов MASS MoCA стал крупнейшим музеем современного искусства в Соединенных Штатах.

Последние картины современного художника-акварелиста из Лос-Анджелеса Пола Пицкера

Персональная выставка моих недавних акварельных картин, исследующих темы прозрачности, хрупкость и несколько успокаивающая иллюзия защищенности от различных смертельных опасностей, откроется в галерее Джорджа Биллиса Westport 18 июня 2021 года.

Приемная: с 16 до 19 часов в пятницу, 18 июня 2021 года.

Галерея Джорджа Биллиса Вестпорт
166 Мэйн Стрит
Вестпорт, CT 06880 (карта)

Щелкните здесь, чтобы увидеть больше картин на выставке.

Все устроено , персональная выставка моих недавних акварельных картин, сочетающих натюрморт и нарисованный текст с темами заключения, тоски и надвигающейся катастрофы, открылась в галерее Джорджа Биллиса в Лос-Анджелесе 21 ноября 2020 года.

Выставка завершилась 16 января 2021 года.

Галерея Джорджа Биллиса
2716 S. La Cienega Blvd
Лос Анджелес, Калифорния (карта)

Некоторые картины с выставки все еще доступны… Нажмите здесь, чтобы увидеть.

Или вы можете подписаться на мою студийную учетную запись @paulpitsker, чтобы увидеть самые свежие работы в Instagram.

Вы можете подписаться на мой канал на YouTube чтобы узнать советы и техники акварели для всех уровней опыта, или, возможно, вы просто захотите посетить посмотреть, как сделаны некоторые из моих картин …

Сигналы , акварель, 20 x 15 дюймов

Две из моих недавних акварельных картин были включены в The Imaginary , групповую выставку в Художественном музее Карнеги, посвященную изучению искусства, в котором реализм сочетается с элементы, возникающие из воображения. Маленькие существа, населяющие мои акварельные картины в этом шоу, соблазняют зрителя сначала сопереживать им как маловероятным героям постановочных драм. вовлекают невозможные ситуации или силы вне их контроля, а затем представляют, что может случиться дальше.Эти в остальном реалистичные натюрморты побуждают воображаемый финал, счастливый или нет, невозможных повествований, которые они изображают.

Завершено 19 мая 2019 г.

Художественный музей Карнеги
424 S C St, Oxnard, CA 93030
Лос Анджелес, Калифорния
(карта)

Посмотреть более свежие работы …

Двадцать моих недавних акварельных картин были представлены в Что находится внутри , персональная выставка в галерее Джорджа Биллиса в Лос-Анджелесе.Резкое название этого шоу играет с темой прозрачности применительно к красочным и полупрозрачным объектам. прозрачной акварелью, а также ненадежностью текстовых и повествовательных элементов в этих сценах.

Завершено 23 июня 2018 г.

Галерея Джорджа Биллиса
2716 S. La Cienega Blvd
Лос Анджелес, Калифорния
(карта)

Некоторые картины с этой выставки все еще доступны… Нажмите здесь, чтобы увидеть.

Спарки , акварель, 2013

Buzz , акварель, 2014

Для меня была привилегия иметь возможность внести десять недавних картин, к Soluble Power, музейная выставка, исследующая использование акварели шестью южными Калифорнийские художники.Куратор выставки Сюзанн Белла для Художественного музея Карнеги в Окснарде, штат Калифорния, на выставке также были представлены акварели Гэри Брюера, Гейл Фолкнер и Джоан Джулиан, Мона Нойхаус и Дуг Шумейкер. Это шоу закончилось 20 августа 2017 года.

Нажмите здесь, чтобы увидеть последние акварельные картины, или прокрутите вниз, чтобы увидеть больше новостей …

Хотите увидеть больше, чем просто завершенные акварельные картины, представленные на этом сайте? Следуй за мной на Instagram чтобы быть в курсе того, что происходит в студии, видеть последние работы на чертежной доске, и проверьте различные необычные предметы, которые позировали мне в последнее время.Посмотри, что сейчас происходит …

Постукивание , акварель, 20 x 15 дюймов

Мне было приятно участвовать в групповом шоу, посвященном постоянно меняющимся и многогранным городским пейзаж Лос-Анджелеса. Это седьмая подобная выставка городского пейзажа галереи, в которой участвовали художники и художники. приглашенный артист в гости.Моим вкладом была картина акварелью, сочетающая тему преследуемой тоски под рукой с вид на современный и равнодушный мегаполис вдалеке. Выставка проходила с 8 июля по 19 августа 2017 года.

Закончился 19 августа 2017 г.

Галерея Джорджа Биллиса
2716 S. La Cienega Blvd
Лос Анджелес, Калифорния
(карта)

См. Более свежие работы…

Ловец снов , акварель, 2015

Вложенность , акварель, 2014

Шестнадцать моих последних акварельных картин с изображением настольные драмы о жизни и смерти, рукописные заметки от незнакомцев, беспозвоночные в опасности и другие яркие и прозрачные предметы, были представлены на персональной выставке «Что теперь ясно» в галерее Джорджа Биллиса. в районе искусств Калвер-Сити ранней весной 2016 года.В эту выставку вошли также первые картины маслом, которые я показывал где-нибудь за последние десять лет.

Закончился 2 апреля 2016 г.

Некоторые картины все еще доступны … Посмотреть галерею

Галерея Джорджа Биллиса
2716 S. La Cienega Blvd
Лос Анджелес, Калифорния
(карта)

Молоко , акварель, 25 x 18 дюймов.
Shine , акварель, 10 x 7 дюймов.

Недавние работы художника из Лос-Анджелеса Пола Пицкера в Swenson Fine Art сосредоточены на испытаниях навигации в мире, наполненном ужасные опасности, а также интенсивная и изысканная красота. Прозрачность акварели как среднего идеально сочетается с эти прозрачные темы и предметы.

Свенсон Файн Арт
460 Южное побережье шоссе,
Laguna Beach, CA
www.swensonfineart.com

Закончился 15 февраля 2012 г.

Одна акварель с этой выставки все еще доступна.

Холод , акварель, 2008 г.
Приглушенный , акварель, 2011г.

«WILDlife игриво переосмысливает традиционное понятие изображения животных в искусстве путем отображения традиционных образов с авангардными изображениями созданий природы.Выставка параллельна программе изящных искусств Хизер Джеймс по представлению искусства самых разных жанров, течений и культур, привнося вместе разнообразная группа художников и художников от культурных древностей до современных и ультрасовременных работ с произведениями представитель жанра искусства дикой природы … » (более) (более)

Хизер Джеймс Fine Art

Центральная улица, 172 Джексон, Вайоминг
(307) 200-6090

Закончился 30 сентября 2011 г.

Некоторая работа все еще доступна.

Наклон , акварель, 25 x 18 дюймов.
Острый , акварель, 20 x 15 дюймов.

В галереях Left Coast было представлено более двадцати моих акварель в персональной выставке «Загадки и элегии.» Принимая во внимание деликатные темы, в прямом и переносном смысле, в этих картинах также присутствует нежность и прозрачность акварели. исследовать эффекты света через материалы различной прозрачности или отражаются от неумолимых металлических поверхностей.

Left Coast Галереи
11734 Бульвар Вентура
Студио-Сити, CA 91604

Завершился: 25 мая 2010 г.

Посмотреть другие картины с выставки…

Пятнистый , акварель, 20 x 15 дюймов.
Я был рад, что меня пригласили принять участие в мероприятии «Окружающая среда Солт-Крик: местные и находящиеся под угрозой исчезновения». выставка на тему энтомологии / сохранения в галерее Хейдон в Линкольне, Небраска. Работы 23 художников на этой выставке представлены находящийся под угрозой исчезновения соляной тигровый жук, одно из самых редких насекомых в мире.Этот хищный жук и уникальное солончаковое болото, в котором он обитает, в настоящее время угрожает посягательство на развитие и деградацию среды обитания.

Куратор — энтомолог Тирни Брозиус из Университета Небраски в Линкольне, Выставка была частично профинансирована Экологическим фондом Небраски, Saline Партнерство по водно-болотным угодьям и Общество Xerces.

Закончился 31 июля 2009 г.

Подробнее о жуках-солончаках на www.xerces.org.

Куратор этой выставки — художник из Лос-Анджелеса Рауль Де ла Сота. 14 художников Лос-Анджелеса которые разделяют общий интерес к невидимому и исследуют, в той или иной степени двойственность символическая нематериальная реальность, существующая бок о бок с современной городской опыт. Я внес в эту выставку пять работ — три фигуративные картины маслом. в главном пространстве галереи в Barnsdall Art Park, и две дополнительные работы (включая акварель, показанную здесь), которые были выставлены в международном терминале Тома Брэдли в аэропорту Лос-Анджелеса.

Муниципальная галерея Лос-Анджелеса
4800 Голливудский бульвар,
Голливуд, Калифорния

Закончился 20 апреля 2008 г.

Нажмите здесь чтобы увидеть другие изображения недавних работ …

Grounder , акварель, 25 x 18 дюймов.

Щипок , акварель, 20 x 15 дюймов

Сушилка , акварель, 25 x 18 дюймов.

Художественная галерея Бандини в Калвер-Сити было представлено более десятка моих недавних работ на бумаге. на выставке для двоих с художником-монтажником Эшли Маклин Эменеггер. Называется Вы здесь , на этой выставке исследуются вопросы присутствие, перспектива и непостоянство.Мой вклад был серией акварели, сочетающие вымышленные сцены надвигающегося катастрофа с игрой слов и черным юмором.

Художественная галерея Бандини
2635 S. Fairfax Ave
Калвер-Сити, Калифорния

Закончился 8 декабря 2007 г.

Стирание , акварель, 10 x 7 дюймов.

Все , акварель, 25 x 18 дюймов.


Несколько моих акварельных картин вошли в зимний сезон Contemporary. Реализм показывают в Modern Masters Изобразительное искусство в Палм-Дезерт, Калифорния. Также были представлены недавние картины Брэльдта Бралдса, Дэна Григгса и Майкла Соколиса.

Мастера современного искусства
(теперь Melissa Morgan Fine Art)
73040 Эль-Пасео
Палм-Дезерт, Калифорния

Закончился в декабре 2007 г.

Маленькие голубятни , акварель, 8 x 6 дюймов

О Павле Пицкере

Я всю жизнь одержимо занимался искусством в различных СМИ. Мой акварели изображают загадочные дилеммы, неожиданные встречи и постановку экзистенциальные драмы, часто с участием местной городской дикой природы, которые я стараюсь передать с фотографической ясностью, юмором и сочувствием. Эти маленькие существа могут быть заменой вам и мне в экстренных ситуациях. с участием, казалось бы, безразличных сил, находящихся вне нашего контроля.Или они могут быть очевидные получатели нацарапанных сообщений лежат прямо под ногами и все же остаются навсегда вне их понимания. Эти картины стремятся объединить интенсивный, резкий реализм. с атмосферой беспокойства и смысла о непонятной чуждости и хрупкости жизни.
Подробнее …

Если у вас есть вопросы или комментарии, пожалуйста, не стесняйтесь связаться со мной:

| | | | | |

Известных художников-акварелистов — взгляд на мастеров истории акварели

Почти каждый пробовал рисовать акварелью в какой-то момент своей жизни, будь то уроки рисования в детстве или попытки взрослых задействовать эту внутреннюю искру творчества.Хотя акварельная живопись знакома большинству, у нее богатая и запутанная история, которая, возможно, менее известна. В следующей статье мы надеемся познакомить вас с некоторыми из самых влиятельных художников-акварелистов, которые воплотили среду в ее нынешнюю форму.

Что отличает акварельную живопись?

Акварельная живопись — это разновидность изобразительного искусства, сочетающаяся с масляными и акриловыми красками. Акварельные краски состоят из цветных пигментов, взвешенных в растворе на водной основе, обычно гуммиарабике.Многие художники также рассматривают чернила, гуаши и современные акриловые краски как часть акварельной среды из-за их растворимости в воде. Как правило, вы наносите акварельные краски на бумагу, а не на холст, хотя краски также производят красивый эффект на ткани, дереве, пергаменте и даже некоторых пластмассах и камне.

Краткая история акварельной живописи

Акварельное искусство имеет гораздо более древнее происхождение, чем многие могли бы предположить, причем самые старые рисунки относятся к эпохе палеолита в Европе.В средние века акварель становилась все более популярной и использовалась для иллюстрации декоративных узоров и небольших сцен в книгах и рукописях.

Именно в период Возрождения акварель действительно стала занимать центральное место. Такие художники, как Альбрехт Дюрер, начали использовать акварель по-новому, например, в эскизах, неформальных рисунках и копиях. Акварельная живопись стала фундаментальной частью аристократического образования и широко использовалась в Англии для документирования путешествий и приключений. Несмотря на свою популярность, акварельная живопись не присоединилась к масляной живописи и гравюрам как наиболее почитаемым средствам искусства в тот период.

Акварель, наконец, начала подниматься по служебной лестнице в 19 веке. Благодаря растущему глобальному интересу к миру природы акварельные иллюстрации стали обычным явлением в научных публикациях. Влиятельным художником этой эпохи был Джеймс Одюбон, чья книга Птицы Америки изобразила 25 новых видов птиц в ярких акварельных иллюстрациях. Этой книгой Джеймс Одубон заложил основу для художественной традиции, которая продолжается и сегодня, — полевых гидов с акварельными иллюстрациями.

Джон Джеймс Одюбон, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Известные художники-акварелисты прошлого

Есть несколько влиятельных мастеров акварели, которые превратили этот вид искусства в его нынешнее выражение. Давайте теперь погрузимся в некоторых из самых известных художников-акварелистов прошлого.

Альбрехт Дюрер (1471-1528)

Мы уже кратко встречались с Альбрехтом Дюрером, так как многие считают его первым выдающимся европейским художником-акварелистом.Хотя он не только художник-акварелист, его акварельные картины, пожалуй, являются его самыми известными работами. Работы Дюрера, охватывающие широкий круг тем, включая пейзажи, обнаженную натуру, животных и растения, известны своей сложной детализацией и впечатляющим цветовым контрастом. Самая известная работа Дюрера — это, пожалуй, «Молодой заяц», , которая является прекрасным примером его навыков работы с акварельными красками.

Уильям Блейк (1757-1827)

Вы наверняка знаете Уильяма Блейка как одного из самых известных английских поэтов своего времени, но он также был опытным художником-акварелистом и гравером.Используя нетрадиционные методы, Блейк создавал уникальные произведения искусства, отличавшиеся от его современников. Опираясь на свое обучение гравюре, Блейк усовершенствовал свой стиль «Фрески».

Блейк начал рисовать в этом стиле с рисования рисунка на поверхности, такой как медная пластина. Затем Блейк напечатал этот рисунок на бумаге и закончил его акварелью и тушью. Этот процесс обеспечил уникальность каждой картины. Самая известная, пожалуй, самая известная часть работ Блейка — это набор иллюстраций, которые он создал для «Божественной комедии » Данте в 1826 году.К сожалению, эта коллекция неполная, так как Блейк умер год спустя.

Уильям Блейк, общественное достояние, через Wikimedia Commons

J.M.W. Тернер (1775-1851)

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер оставил этот мир с более чем 2000 известными акварельными картинами. Тернер проявил артистический талант с юных лет. В 1790 году, когда ему было всего 20 лет, его первая акварель была принята на выставку в Королевской академии. В начале своей творческой карьеры Тернер использовал акварель для коммерческих работ и выставлял множество картин, чтобы заработать доход.Позже Тернер использовал акварели, чтобы задокументировать свои путешествия по миру.

Отличительной чертой работ Тернера является то, как ему удавалось уловить суть мест, которые он посетил, вместо того, чтобы создавать точные изображения.

Джон Констебл (1776-1837)

Хотя Джон Констебл, пожалуй, наиболее известен своими картинами маслом, после 1829 года он начал уделять больше внимания акварели. Сюжеты его картин отражают его более ранние масляные эскизы.Акварели воплощают в себе выразительность и натуралистичность. Констебль запечатлел изменения в небе. Более толстые кисти и более непрозрачные пигменты дали Констеблю возможность передавать темные и эмоциональные сцены.

Джон Джеймс Одюбон (1785-1851)

Мы уже упоминали Джона Одюбона и его книгу Птицы Америки. Одюбон был натуралистом и художником, и его работа прекрасно отражает это. Благодаря Одюбону у нас появилась традиция акварельной обработки мира природы.Вы можете отличить работу Одюбона по замысловатым деталям и отлаженной игре цветов, которые он использовал.

Элизабет Мюррей (1815-1882)

Элизабет Мюррей — одна из самых известных английских художников-акварелистов на сегодняшний день. Научившись своему ремеслу у отца, Мюррей нашла свой узнаваемый стиль. Мюррей и ее отец путешествовали вместе по Марокко, Риму, Андалусии и какое-то время поселились на Канарских островах.

Мюррей увлекался традиционным английским методом акварели, который включал наложение тонких слоев из замысловатых смешанных цветов для создания ощущения глубины.Ее знаменитые акварельные картины можно отличить по выбору теплых цветов, которые часто включали синий, фиолетовый, красный, золотой, коричневый, черный, оливковый и коричневый. В 1855 году Мюррей основал первое Общество женщин-художников .

Элизабет Хипи Мюррей, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Томас Моран (1837-1926)

Известный художник-акварелист Томас Моран известен своими акварельными пейзажами. Картины Морана стали неотъемлемой частью создания Йеллоустонского национального парка в 1892 году.Моран учился в школах Роки-Маунтин и Гудзон-Ривер, и обе эти школы были необходимы для создания образов и эстетики американской пейзажной живописи XIX века.

Джон Сингер Сарджент (1856-1925)

Еще одно широко известное имя в художественных кругах — Джон Сингер Сарджент. Самый известный своими портретными работами Сарджент использовал акварель для создания плавных пейзажей, чтобы задокументировать свои путешествия по Северной Африке, Италии и Ближнему Востоку. Создав более 2000 акварелей, Сарджент за свою жизнь участвовал только в двух выставках акварели.

Сарджент экспериментировал с техникой акварели, играя с негативным пространством и часто используя губки, чтобы смешать влажные краски. Акварельные картины от Сарджента несут в себе ощущение яркости.

Пауль Клее (1879-1940)

Многие искусствоведы считают Пауля Клее одним из самых выдающихся художников прошлого века. Акварельные картины Клее абстрактны, трехмерны и очень выразительны, они призваны бросить вызов восприятию зрителя.Иногда Клее включал линии в свои акварели, чтобы подчеркнуть отдельные поверхности в композиции.

Клее присоединился к группе художников Blaue Reiter в 1911 году, и в этой группе он использовал свои акварельные картины для исследования и выражения духовного царства. Эти работы интересны примитивизмом и нефигуративными художественными формами, и колорит был жизненно важен.

Несколько художников, CC0, через Wikimedia Commons

Чарльз Демут (1883-1935)

Достигнув художественной эры в эпоху модерна, Чарльз Демут привнес аспекты кубизма в свои акварельные картины.Акварели были первой любовью Демута, потому что к маслам он обратился лишь позже. Сюжеты акварелей Демута варьировались от фруктов и цветов до его гомосексуальных переживаний. Под влиянием кубизма стиль Демута включал в себя структурированные элементы и более размытые акварельные краски. Таким образом, работа Демута объединяет чувство структуры и потока.

Джорджия О’Киф (1887–1986)

Джорджия О’Киф, пожалуй, наиболее известна своими масляными изображениями цветов, но в свои двадцать с небольшим она использовала акварель, чтобы экспериментировать с композицией и цветом, когда она возглавляла художественный факультет Западного Техасского государственного колледжа.

Сюжеты акварелей О’Киф часто были абстрактными изображениями пейзажей Техаса и обнаженных тел. Историки искусства считают акварельный период О’Киф неотъемлемой частью ее творческого пути, поскольку ее более поздние менее репрезентативные картины маслом вытекали из ее абстрактных акварелей.

Реджинальд Марш (1898-1954)

Американский художник-акварелист Реджинальд Марш известен своими изображениями шумной и суровой городской жизни.На протяжении 1930-х и 40-х годов Марш достоверно документировал повседневную жизнь Нью-Йорка, включая Кони-Айленд и салоны бурлеска. Марш использовал свои наблюдательные способности и навыки работы с акварельной кистью для работы в газете The Daily News .

Кэрол М. Хайсмит, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Эндрю Уайет (1917-2009)

Эндрю Уайет был одним из немногих мастеров акварели, которые использовали акварель с юных лет. Под руководством отца Н.Си Уайет, который был известным иллюстратором, Уайет провел свою первую персональную выставку акварельных картин, когда ему было 20 лет. После этого аншлагового шоу карьера Уайета продолжала процветать, и он начал расширять свои средства выражения, включив в него яичную темпера. Уайет продолжал создавать акварели, обычно вдохновляясь уединенными прогулками по Чаддсу Форду, его родному городу.

Картины Уайета узнаваемы по их приглушенной цветовой палитре, включая коричневые, желтые и загорелые.В его картинах отчетливо чувствуется меланхолия и пустота.

Антонио Кальдерара (1903-1978)

Итальянский Антонио Кальдерара, модернист , художник-модернист, , был самоучкой, а также пробовал себя в графическом дизайне и мастерстве. Черпая вдохновение у художников-модернистов, таких как Мондриан и Альберс, Кальдерара известен своим использованием нефигуративных образов и геометрической абстракции. Картины Кальдерары включают в себя цветовые поля и графические элементы, такие как линии и геометрические формы.

Современные художники-акварелисты, за которыми вы можете следовать

Художники, о которых мы говорили до сих пор, уже не живы и создают искусство. Дорога, проложенная этими художниками, привела к невероятному количеству современных акварелистов. Ниже мы представляем некоторых из наших любимых современных мастеров акварели, за которыми вы можете активно следить и наслаждаться.

Трейси Эмин

Несмотря на то, что Трейси Эмин не сосредоточена преимущественно на акварели, она имеет большое количество акварельных работ в своем произведении .Работа Эмин основана на ее собственном жизненном опыте, и многие из ее акварельных коллекций эмоционально пронзительны.

В жанре исповеднического искусства Эмин создала коллекции, такие как ее серия Abortion в 1990 году, которые отражают особенно болезненные личные и коллективные переживания. Эмин был номинирован на Премию Тернера в 1999 году. Вы можете следить за работой Трейси Эмин, когда она создает здесь новую студию.

Сукран Мораль

Сукран Морал — выдающаяся современная турецкая художница, рисовавшая воду, известная своей непримиримой борьбой с культурной несправедливостью в наших современных обществах.Большая часть ее работ — это перформанс, но ее акварели столь же провокационны, они затрагивают такие темы, как психические заболевания, иммиграция, транссексуалы и проститутки. Работа Морал посвящена той роли, которую религия играет в продолжающемся угнетении женщин в ее стране. Вы можете увидеть больше работ Сукрана Морала в Instagram здесь .

Дима Ребус

Дима Ребус — это темная сторона акварельной живописи. Ребус родился в России, молодой художник, чье творчество живет в пропасти между сюрреализмом и реальностью.Картины Ребуса часто изображают людей в пугающих ситуациях и имеют слегка дерзкие названия, что является комментарием к миру, в котором мы живем сегодня.

Вы можете найти работы Ребуса в иллюстрациях для нескольких издательств и журналов. Одна из его последних работ — это изображение для Saints & Strangers, — для фильма National Geographic. Вы можете увидеть тонкости работы Ребуса и замысловатые детали на его веб-сайте здесь.

Надин Фарадж

Секс — возможно, одна из старейших тем для художественного самовыражения, но Надин Фарадж добавляет этому предмету немного человечности в своих абстрактных акварельных картинах.Фарадж разбрызгивает, разливает и смывает акварели на холст так, что кажется, что они движутся.

Обнаженные тела, которые Фарадж оживляет, иногда задействованы в эротических сценах, а иногда кажется, что они просто существуют. Вы можете увидеть работы Фараджа во всем мире, узнаваемые по их чувственным и чувствительным изображениям секса и сексуальности. Если вы хотите подписаться на Надин Фарадж, вы можете посетить ее веб-сайт здесь.

Екатерина Смирнова

Екатерина Смирнова — американская художница-акварелист из Сиэтла.Смирнова известна своими масштабными акварельными картинами, вдохновленными космосом, наукой и технологиями. Для создания своих предметов, которые иногда достигают 2,5 метров в высоту, Смирнова использует большие кисти, чтобы распылять, вытирать, стирать и брызгать краской на грубую текстурированную бумагу.

Недавно Смирнова начала включать электронные элементы в свои акварельные работы. Если вы хотите увидеть, где Смирнова пойдет дальше в области акварельной живописи, вы можете следить за ней на ее веб-сайте здесь.

Рекомендуемая литература о художниках-акварелистах

Ниже мы перечислили две книги, которые, на наш взгляд, дадут ценное понимание акварельной среды, если вы захотите изучить эту тему дальше.

Акварель: картины современных художников

В этой иллюстрированной мягкой обложке Лесли Датчер, Суджан Рим и Саманта Хан представлены работы ряда современных художников-акварелистов. Акварельная живопись внезапно стала популярной в сфере моды, искусства и домашнего декора. В этой книге Датчер исследует портфолио более 20 ведущих современных художников-акварелистов со всего мира.

  • В этом томе рассматривается современное возрождение акварельной живописи
  • Акварель потрясающе демонстрирует живописное великолепие
  • Включает профили художников, информативную историю и вдохновляющее предисловие.
Посмотреть на Amazon

Акварель: история

Эта иллюстрированная книга куратора Лувра Мари-Пьер Сале, всесторонняя история акварельной живописи на протяжении веков, является окончательной книгой по акварели.Эта книга проведет вас через изучение акварельных техник от средневековья до 20, -го, -го века.

Оставить комментарий

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

© 2019 Штирлиц Сеть печатных салонов в Перми

Цифровая печать, цветное и черно-белое копирование документов, сканирование документов, ризография в Перми.