Чем уникальна акварель и как с ней совладать. Часть 1: акварельная история
Обычно я рассказываю про акварельную технику на моих занятиях с учениками. И тут подумала, а почему бы мне не поделиться с вами некоторыми мыслями, наблюдениями и рассказать, чем уникальна акварель и как с ней совладать! Да-да, именно совладать, чуть ниже расскажу, почему именно так.
С одной стороны, мы все знаем акварель, скорее всего, из детства. Может быть поэтому у многих сформировалось мнение, что акварель — простой и не такой «крутой» материал, как, например, масло. А на деле оказывается, что акварельная техника — одна из самых сложных, и чтобы достичь в ней мастерства, нужно учиться, и только со временем она открывает перед художником свои неограниченные возможности и красоту. Чтобы ее понять, почувствовать, нужно время, смелость, терпение и много бумаги 🙂 И оно того стоит!
Не буду с головой погружаться в историю акварели, но про ключевые моменты с удовольствием расскажу.
Акварель — (от франц.
Как нетрудно догадаться, акварельная живопись появилась с появлением бумаги, а бумага — это изобретение китайцев начала II века нашей эры. Сами же акварельные краски были еще известны в Древнем Египте.
Китайские акварели традиционно пишутся не только на бумаге, но и на шелке или иной ткани. Наиболее часто встречающиеся жанры акварельной китайской живописи — это пейзажи, цветы, животные. Китайскую живопись узнаешь сразу — по легкости и точности мазка, совершенной гармонии.
Поэтому такие рисунки-свитки можно не только вешать на стену, но и сворачивать в рулон и хранить в специальных футлярах, что сохраняет краски в первозданном виде. Традиционные жанры китайской акварели: пейзаж, цветы и птицы, портрет, анималистический жанр.
А это работы современного китайского акварелиста Chen YuLian, не очень у нас известного.
В Европе акварельная техника вошла в употребление в XV веке, одни из самых примечательных художников периода Возрождения, использующие акварель, — это Альбрехт Дюрер и Антонис ван Дейк. «Заяц» стал хрестоматийной работой, а вот, собственно, и он.
Акварель поначалу не была по достоинству оценена живописцами того времени. Долгое время акварель считалась пригодной только для вспомогательных задач, художники писали ею как темперой или маслом, а ее преимущества воспринимались как недостатки. Зато акварель использовали картографы, путешественники, ботаники, те, кому нужно было делать зарисовки без каких-либо специальных приспособлений, имея под рукой только воду и краску.
И вот пара таких ботанических иллюстраций, созданных итальянским художником Жерардо Кибо в 16 веке.
Расцвет акварельной живописи в Европе, а также в России пришелся на на рубеж XVIII—XIX веков.
Многие русские художники использовали акварель, часто для зарисовок, эскизов. Постепенно акварель становилась самостоятельным видом искусства.
Пейзаж Левитана.
Особенно популярна акварельная живопись была в Великобритании, где в 1804 году было создано Общество акварелистов. Акварель стала одной из ведущих техник, дав возможность художникам заниматься исключительно акварелью.
Художник Эдвард Вессан.
Не могу не поделиться замечательными работами современного английского художника Ричарда Торна.
С тех пор акварель расцветала и развивалась. Заняла свое место также и в американском искусстве. Один из любимых художников 20 в. — Эндрю Уайет.
«Не важно, что именно ты делаешь, важно, чтобы все, к чему ты прикасаешься, меняло форму, становилось не таким, как раньше, чтобы в нем оставалась частица тебя» (Э. Уайет).
Я почти не касаюсь современной акварели, так как это длинная и очень интересная история, заслуживающая отдельной главы.
Один из мастеров современной акварели — австралийский художник Джозеф Збуквич.
«Делать все самому — большая ошибка. То, что делаю я — только детали, основное творит сама акварель. Масляная живопись — это словно езда не лимузине, а акварель — на феррари. Не та респектабельность — но это, и правда, круто.
Вся моя философия — в одной простой фразе. Просто рисуй» (Д. Збуквич)
Переходя от истории к более практической части, расскажу о том как акварель ворвалась в мою жизнь. Акварель была в детстве, в юности, но даже на первом курсе университета особого понимания ее возможностей не было. Потом мы уже писали другими материалами, почти не трогая водную красочку. Иногда попадались акварели других художников и заставляли останавливаться. Столько природы, какой-то естественной красоты может дать эта краска.
Можно сказать, что акварель вернулась в мою жизнь после рождения первого ребенка, как ни странно. Дефицит времени заставлял использовать каждую свободную минуту с пользой.
И акварель позволяла уйти в такой отрыв, она в этом плане очень хороша, нужна всего лишь бумага, кисть, вода и краска. Нет запаха растворителей, краска сохнет быстро, работы легко хранить. Это не в обиду другим материалом, при желании с детьми можно писать и маслом и горячие батики ваять, если есть потребность найдется и время и все остальное. Иногда бывает очень трудно, часто в ущерб другим вроде бы тоже важным делам и сну, но иначе никак. Если именно сейчас в руки хочется взять бумагу или другой любимый материал, то лучше найти время, ведь желание что-то сделать уже дорого стоит и не известно появится ли оно завтра.
А теперь переходим к тому, с чего начинается акварель. И чтобы было понятнее, разберем, в чем ее особенности и отличие от других красок.
Акварель часто называют самой непредсказуемой техникой. И в этом есть и ее преимущество и сложность. Получить желаемый результат бывает не просто, исправлений акварель не любит, а порой они и вовсе невозможны.
Акварель — краска настоящего момента — как положил, направил, так и будет.
Иногда оказывается, что это непредсказуемость и живая природа краски и есть ее самая большая ценность. Поэтому можно сказать, что акварель — это соавторство воды и человека.
Главная особенность акварели — прозрачность красок. И ключевую роль тут играет вода, а это значит, что многие эффекты и приемы строятся на ее свойствах. Притягательна способность акварели плавно растекаться, смешиваясь с другими оттенками, образуя удивительные цветовые переходы. Акварель позволяет получить тончайшие нюансы полутонов, недоступные никакой другой технике.
Акварель бывает многослойная — такой способ нанесения краски называют лессировка и а-ля-прима, когда краска наносится в один слой. Краской можно работать как по-сухому, так и по-мокрому, предварительно увлажнив бумагу. Большую роль в этом деле играют материалы, особенно бумага. Они должны быть хорошими. На бумаге низкого качества может просто ничего не получиться.
Поэтому для укрощения этой самой акварели в первую очередь нужны соответствующие материалы. Если вы только начинаете писать акварелью, выбирайте пусть не самые дорогие, но профессиональные краски, кисти, бумагу. Иначе легко разочароваться, а ведь акварель стоит того, чтобы ее попробовать и получать массу положительных эмоций беря в руки кисть!
Следующая часть моего рассказа будет именно об этом. Подробно расскажу о красках, марках, кистях, бумаге и как в них не запутаться и выбрать необходимый минимум. И перейду к технике и к ее тонкостям.
Спасибо, что уделили свое время началу этой акварельной истории.
И напоследок еще один наш современник, возможно, многим знакомый — Аруш Воцмуш.
Техники акварельной живописи: пишем на сухой и влажной бумаге
Прованс — для меня это желтые домики и бескрайние поля лаванды.
Один сюжет, выполненный на разных бумагах и в разной технике — технике акварельной живописи.
В один момент после прочтения очередной (к сожалению, не очень толковой) книги об акварели я сидела с кашей в голове.
Одни акварелисты советуют только хлопок, другие только ватман.
Одни начинают рисовать с самого светлого тона, другие совершенно противоположно — с теней.
Кто-то говорит, что ни в коем случае нельзя использовать черный, другие вовсю им рисуют.
А так как ум у меня изначально математический, и каша в голове меня не устраивает, решила я все упорядочить и разложить по полочкам.
Самое первое в акварели — это рисунок карандашом и подготовка бумаги, если с рисунком все просто — он либо есть, либо его нет, то с бумагой есть три основных различных варианта:
ПЕРВЫЙ — бумага «мокрая» с двух сторон.
Бумага смачивается с двух сторон равномерно губкой, флейцом или кисточкой. Иногда даже «купается» в воде и выкладывается на оргстекло, пластиковый планшет или другую водопроницаемую поверхность.
Также дополнительно для увлажнения бумаги с обратной стороны между поверхностью и бумагой прокладывают слой влажной ткани или марли.
Основная цель, на мой взгляд, у этого способа — это поддержание бумаги в процессе рисования в ровном положение, ведь если бумага коробится, то краска течет куда хочет, а не куда надо.
Сложность данной техники в том, что нужно очень хорошо чувствовать степень увлажнения поверхностного слоя бумаги и понимать, когда нужно, чтобы она почти высохла, или только «подвялилась», или оставалась влажной. Второй минус — использование на плэнере или в других походных условиях затруднительно, хорошо подходит для студийной работы.
Из современных признанных мастеров приверженец данного способа — Елена Базанова. Ее акварели отличаются сочным реализмом и грамотной композицией.
Ниже фотография Елены в работе над картиной с гранатами.
ВТОРОЙ — бумага «мокрая» с одной стороны.
Бумага натягивается и фиксируется на планшете с помощью малярного скотча или другого способа, затем поверхность бумаги равномерно смачивается полностью или частично. Здесь, конечно, желательна бумага плотностью 300г/кв.
м и более, особенно начинающему художнику, пока еще не обладающему навыком контроля увлажненности листа, он легко может переборщить воды, и даже достаточно плотная бумага слегка заволнится.
Такой способ идеален для пленэрных пейзажей и зарисовок — градиентные заливки по влажному листу позволяют показать воздушность и перспективу, добавленные акценты сверху по сухому придадут живость и настроение. Этим способом виртуозно владеет мой земляк, мастер пейзажа Сергей Курбатов.
Ниже его работа на Алтайском пленере, 2017 год.
ТРЕТИЙ — бумага сухая.
Бумага натягивается и крепится к планшету тем или иным способом, рисунок зачастую формируется из отдельных прозрачных мазков. В основном, данный вид применяется при академическом обучении, планшет крепится вертикально на мольберт — вертикальное расположение листа на уровне глаз и расстоянии вытянутой руки, позволяет максимально избежать искажений при рисование с натуры. С так называемой станковой живописью акварели можно познакомиться на видеоуроках народного художника Сергея Андрияки.
Выбираем акварель. Виды красок, материалы
На первый взгляд, выбор кажется большим, особенно если учитывать количество красок – голова кругом идёт! Но на самом деле всё не так сложно. Акварель бывает в таких видах: твёрдая (в плитках), полутвёрдая или пастообразная (в тубах и кюветах), жидкая (в пузырьках и баночках от 29 до 35 мл) и перламутровая. Что ж, давайте рассмотрим каждый из них:
Твердая акварель в плитках
Абсолютно любая твёрдая акварель является экономным вариантом, и отлично подходит для начинающих. Согласитесь, нет смысла покупать дорогие краски, о которых мы поговорим ниже, если ученик впервые берется за кисть. Такие краски имеют довольно неплохое качество, так как времена пересохших красок уже прошли.
Сколько красок должно быть в наборе?
В наборах может быть от 12 до 36 красок, однако далеко не все из них будут использованы. Большое количество красок в наборе иметь совершенно не обязательно, более того, это просто неудобно. Желательно перепробовать все возможные комбинации красок, чтобы знать, какие сочетания дают грязь, а какие — необычные цвета, отсутствующие в наборе. Выбираются для работы не более десяти наиболее употребимых красок. Чаще всего, это голубая, кадмий желтый, красный и оранжевый, охры, умбра, изумрудно-зеленая, нейтральная черная.
Полутвердая акварель в кюветах
Полутвердые акварельные краски в кюветах дают яркие цветовые тона и хорошо ложатся на бумагу. Демократическая цена, компактность и длительный срок хранения делает этот тип акварельных красок незаменимым инструментом для каждого художника. Они хорошо смешиваются и дают спокойные цветовые тона.
Могут выпускаться (в зависимости от производителя) в картонной или пластмассовой коробке. Активисты, которые смешивают краски прямо в ванночках, скорее всего, поймут все преимущества именно пластмассовой коробочки. Ведь картонная коробка довольно быстро пачкается.
Такая акварель удобна для работ небольших объемов и с целью экономии времени на замесы.
Красками в кюветах обычно выполняются небольшие работы, например, на пленэре при выполнении набросков. Так как бывает, и довольно часто, что на замесы уходит времени больше, чем на само письмо и не очень удобно вымывать краски из кювет для больших форматов. Полутвердые акварельные краски в кюветах должны содержать достаточное количество глицерина, меда, сахара или патоки, но не избыточное, иначе краски плохо и неровно ложатся на бумагу.
Пастообразная акварель в тубах
Ну, это, как правило классика живописи. Если вы работаете над работами больших форматов, то использование мягкой пастообразной акварельной краски в тубах поможет вам в случае её интенсивных расходов. Этот вариант конечно не для экономных людей, зато краски не пачкаются между собой.
Любой набор должен содержать в себе все базовые цвета. Разводится обычно водой в ванночке палитры, малюсенькой каплей полужидкой краски. Может «жить» десятки лет. А если повезёт, найдёте их в магазине поштучно.
В общем, если вы чётко понимаете для чего они вам, то можно их брать как второй набор. Особенно, будет полезно, если вы без проблем можете манипулировать смешиванием красок.
Посоветую еще взять складную пластиковую палитру отдельно, в которую удобно будет выдавливать краски.
Кстати, когда они высохнут, ими можно пользоваться как и сухими. Таким же образом можно заполнять израсходованные кюветы.
Жидкие акварели
Работать с ними очень просто, ими можно писать как с емкости сразу, так и разводя водой. Плюсы – шикарный яркий цвет, насыщенность, множество разнообразных оттенков и красивых сочетаний. На пробке в маленьких пузырьках есть капельница. Она удобна для того, чтобы точно выдерживать необходимые пропорции.
Где используется? При работе с аэрографом, жидкая акварель – наше всё. То же самое касается и традиционных акварельных работ. Профи используют дистиллированную воду.
Что касается перламутровых акварелей, их цветные пигменты отлично ложатся на поверхности дерева, ткани, гипса, бумаги и картона.
Акварельные карандаши
Растворимые в воде карандаши доступны в широком диапазоне цветов, так же как и простые карандаши. Акварельные карандашами не различаются как карандаши графита — (от 9B, самое мягкое, к 9H, самое твердое), но их мягкость действительно изменяется между марками, таким образом иногда стоит купить типовой карандаш от различных марок, чтобы увидеть, кому отдать предпочтение прежде, чем купить набор. Чем мягче акварельный карандаш, тем легче он оставляет след на бумаге.
Акварельные карандаши выглядят так же как и простые, но если внимательно рассмотреть надпись, напечатанную на них, то можно увидеть небольшой символ, означающий что карандаши можно размывать водой. Обычно это маленькая капелька, кисточка или слово «акварель». Ну и конечно их всегда можно проверить на клочке бумаги.
Перламутовая акварель
В различных художественных работах могут использоваться перламутровые акварельные краски – новый вид акварели, созданной на основе цветных перламутровых пигментов. Краски легко разводятся водой, набираются на кисть и ложатся на бумагу ровным слоем. При высыхании слой краски светлеет, при этом усиливается перламутровый блеск. Основой для рисования могут быть бумага, картон, дерево, ткань, гипс и другие материалы.
Это важно знать
Краски делятся на две группы — теплые и холодные. К теплым относятся желтые, оранжевые, красные,коричневые, то есть все краски, которые в основе своей содержат то или иное количество красного или желтого цвета.
К группе холодных — голубые, синие, зеленые, фиолетовые, если в них преобладают холодновато-синие оттенки. Зеленые, фиолетовые, серые и черные цвета могут быть как холодными, так и теплыми в зависимости от особенностей колера и влияния окружения.
Цвета синий, желтый, красный — основные, остальные, полученные путем смешения, считаются производными — теплыми или холодными в зависимости от состава красок.
Светостойкость красок на этикетках обозначена звездочками
*** — светостойкие краски
** — среднесветостойкие краски
* — малосветостойкие краски
Ну а теперь конкретно по производителям
Самая популярная и близкая к профессиональной — акварель Ленинград и «Санкт-Петербург». Я пользуюсь такой много лет — вернее, она спокойно лежит лет 15, а цвета столь же свежи. К тому же у нее демократическая цена. В такой коробке 16 цветов, хватит на все; их можно докупать отдельно. Профессиональные краски, самые дорогие и качественные, пигменты натуральные, мономолекулярные, то есть чистое вещество одного состава, а не смеси нескольких веществ для получения нужного тона (смесь — это плохо) и насколько я понимаю, нерастворимые в воде, перетёртые до мельчайшего состояния частиц, химически инертные. Краски очень хорошо ложатся на бумагу, прекрасно смешиваются, дают спокойные цветовые тона (кстати, возможно кому-то это и не понравится, Сонет — ярче), имеют самую длительную стойкость к воздействию света и не выцветают со временем (большинство красок). Наборы бывают в картонных коробках и пластиковых, которые увеличивают цену, но более долговечны и позволяют разводить краски на внутренней стороне крышки набора, используя её как палитру.
Рембрандт Акварельные Краски
Акварель REMBRANDT («Рембрандт») производится в городе Апелдорн голландской компанией «ROYAL TALENS». Основал её Мартин Таленс (Marten Talens) в 1899 году. Титул «Royal»(Ройал, королевский) компания получила в 1949 году от королевской четы за высокое качество продукции и следование традициям. «ROYAL TALENS» производит все виды художественных красок и является одним из ведущих производителей в своей отрасли.
REMBRANDT – уникальная по своим свойствам профессиональная акварель. В ней совмещены лучшие традиции прошлого и современные технологии. Акварель REMBRANDT изготавливается из качественных пигментов сверхтонкого помола и чистого гуммиарабика. Благодаря мелкому помолу пигмента краска имеет высокую степень светостойкости, прозрачности и при этом обеспечивает отличную цветопередачу. Она хорошо ложится на поверхность, позволяя художнику контролировать расход краски на бумаге с любой сложной фактурой. Я сама с удовольствием пользуюсь материалами этого производителя.
«Winsor And Newton»
считается в мире родоначальником акварельных красок, компания с древней и знатной историей. Выпускает акварельные краски для студентов и опытных художников подешевле и краски для мастеров высокого уровня. Скажу только одно — очень дорого. Небольшой студенческий набор с 16 красками потянет на 50 долларов легко. И сопоставимо по качеству с продукцией ЗКХ «Невская палитра», Коробка отличных красок отечественного производства на 24 или 36 цветов с полноценными кюветами, а W&N ещё и кюветы с красками кладут половинного размера, обойдётся вам как скромный студенческий набор W&N, Выводы делайте сами.
Краски «Сонет» , «Невская палитра» — серединка и для начинающих, и для опытных художников по соотношению цена/качество. Они и из натуральных и синтетических пигментов, за счёт чего достигается оптимальная цена. Хорошо, дают качественные цветовые тона.
Акварельные краски «Студия» («Гамма», Москва), в своё время, привлекли меня наличием церулеума и виридоновой красок, а так же розничной продажей туб. К сожалению (о тубах), качество не всегда удовлетворительное или нестабильное, даже для опробованных цветов. Золотистая охра, которую я активно использовал, при разведении водой вдруг стала «пузыриться», хуже смешиваться в уже опробованных сочетаниях и давать «грязь» на листах, особенно крупнофактурных.
Существует уже акварель флюоресцентных цветов
Насыщенные неоновые цвета, которые реагируют при воздействии ультрафиолетового света, быстро приобрели популярность. Флуоресцентная акварель может использоваться как самостоятельный продукт, и при нанесении может показаться немного прозрачной при дневном освещении или при освещении лампы накаливания, а так же может быть использована при наложении на другие акварели для усиления цвета и придания насыщенности при ультрафиолетовом освещении.
Кисти:
Основная кисть синтетика плоская №16 или 14, Гамма или Киров. Поначалу можно обойтись только такой кистью. Синтетика — современный искусственный материал. Аналог колонка, но более долговечный, также чуть более упругий. Недостаток — в синтетическую кисть меньше набирается воды. Волос кисти должен быть тонким, на кончике хорошей кисти он становится ещё тоньше.
Акварельная краска
8 (800) 555 96 91
Звонок по России бесплатный
Звонок бесплатный
- Аэрография
- Книги по искусству
- Грунт, связующие, разбавители
- Бумага и картон
- Гипсовые фигуры и манекены
- Графика, рисунок, скетчинг
- Краски художественные
- Инструменты и аксессуары
- Канцелярские товары
- Кисти художественные
- Холсты и другие основы
- Рамы и подрамники
- Скульптура и лепка
- Папки, портфолио, тубусы
- Черчение
- Золочение и реставрация
- Каллиграфия
- Оборудование и мебель
- Предметы для декора
- Краски и эффекты для декора
- Пластика и пластилин
- Для детского творчества
- Декупаж, декопатч, мозаика
- Декорирование
- Батик и декорирование ткани
- Мольберты и этюдники
- Макетирование
- Новый Год
148 красивых картин лучших художников, техники, рисунки пейзажей мастеров
Акварель — самая капризная и непредсказуемая техника, с красками которой трудно работать, они плохо хранятся. Но художники, освоившие ее, создают произведения с непередаваемыми нюансами оттенков и полутонов.
Этот вид искусства с многовековой историей длительное время не был широко распространён, в Средневековье техника использовалась в основном для создания эскизов. В начале XVIII века художники Великобритании начинают активно работать с акварелью, разрабатывают базовые принципы техники. Этот период называют «золотым веком» развития стиля.
Пережив незначительный упадок в начале XX века, с приходом новых видов искусства, со второй половины столетия акварель снова становится востребованной и не теряет популярности в наши дни. Современные мастера работают в жанрах пейзажа, натюрморта, бытовых сцен.
Что такое акварельная живопись
Акварель — это техника изображения, сочетающая свойства живописи (богатая палитра красок и оттенков) и графики (отсутствие рельефности, наложение мазка тонким слоем).
У нее есть особенность — акварельные краски, растворённые в воде, образуют взвесь тонкого пигмента, создающего эффект воздушности и плавности цветовых переходов.
Происхождение термина
Основа слова пришла из латыни: корень «aqua» — означает «вода». Название краски во французском языке звучит как «aquarelle» в переводе «водянистый», «водная краска».
Пейзаж
Энтони ван Дейк
В английском языке название звучит как «water color», с тем же значением. В русский язык термин, как слово иностранного происхождения, был заимствован из французского языка.
История создания краски
Примитивные красители на водной основе известны с глубокой древности, начиная с наскальной живописи. В Древнем Египте и во времена античности прототипом акварели служила смесь земли, воды и сырого яичного белка, доведённая путём размешивания до образования однородной массы.
Древние китайцы во II веке н.э. изобрели бумагу и наносили изображения с помощью кисточки в технике, близкой к современной.
Свойства и особенности акварельной краски
Акварель — краска с клеевой основой, растворимая в воде. Связующие элементы природного происхождения: декстрин, экстракт косточек плодовых деревьев, гуммиарабик.
Крыло
Альбрехт Дюрер
Пластичность краске придаёт смесь глицерина с инвертированным сахаром. Мёд или патока служат для естественного увлажнения листа бумаги: они впитывают и удерживают жидкость. Для защиты от плесени в состав добавляют фенол. Бычья или свиная желчь способствует равномерному наложению краски.
Основные свойства:
- богатство полутонов и оттенков за счёт нанесения мазков поверх высохшего слоя;
- прозрачность — техника предусматривает просвечивание листа бумаги сквозь краску для создания дополнительного эффекта;
- слабая насыщенность цвета;
- разрушение под воздействием прямых солнечных лучей.
Бумага и краска довольно хрупки, легко повреждаются при физическом воздействии.
Акварельные техники
Различаются по влажности кисти и листа, одному или нескольким слоям наложения цвета.
Техника акварельной живописи на сухой бумаге — однослойная (итальянская), облегчает контроль за краской:
- используется влажная кисть, мазки находят один на другой, смешивая оттенки;
- применяется отжатая кисть, мазки чёткие, изображение близко к графике.
Многослойные техники акварели — художник накладывает кистью мазки поверх высохших, повышая интенсивность цвета. Стили близки к живописи, но сохраняют ощущение лёгкости.
Работа на влажном листе (английская техника) создаёт размытые очертания, плавные переходы оттенков. Сочетание мокрой кисти и влажной бумаги — сильный размытый эффект.
Работа отжатой кистью по мокрому листу — мазки более чёткие.
История акварельной живописи
Направление искусства получило более позднее распространение, чем живопись и графика. Предшественником акварели можно считать технику фрески, художники средневековья применяли стиль для создания эскизов и набросков.
Основоположником живописи акварелью в эпоху Ренессанса принято считать немецкого художника Альбрехта Дюрера, в этом стиле работали Энтони ван Дейк, Джованни Кастильоне. Примеры работ единичны, техника не была распространена.
Классика акварели доведена до совершенства в Англии на рубеже XVIII-XIX веков, этому послужили новаторские идеи Томаса Гёртина и Джозефа Тернера. Популярность акварельной техники усугублялась возникшей модой на портретные миниатюры.
Вклад в развитие искусства внесли известный акварелист Сэмуэл Палмер, префаэлит Люси Мэдекс Браун, постимпрессионист Поль Сезан. В 1804 году было образовано общество акварелистов. В середине XIX века техника становится популярна в США и Франции.
10 лучших акварелистов
Наиболее известные зарубежные художники, оказавшие влияние на развитие вида искусства, разработавшие современные принципы работы.
Виндзорский замок
Пол Сэндби
Пол Сэндби (1725-1809) — создатель первых серьёзных произведений в технике акварели, картин большого формата: «Виндзорский замок» (1760 г.).
Замок Файндлейтер
Томас Гёртин
Томас Гёртин (1775-1802) — мастер акварельного пейзажа, стремился к изображению панорамности. Впервые применил всасывающую бумагу. В работах применял своеобразную манеру размывки с целью создания полутонов. Наиболее известна картина «Замок Файндлейтер» (1792г.)
Ледник
Джозеф Мэллорд Тернер
Джозеф Мэллорд Тернер (1775-1851) — художник-акварелист, виртуоз техники, предшественник импрессионизма. Много путешествовал, пытался выразить в работах свои впечатления и переживания. Произведение «Ледник» (1803г.)
Дэвид Кокс (1783-1859) — английский пейзажист, окончил Королевскую академию художеств. В творчестве прослеживаются элементы импрессионизма: решительность мазка, яркость колорита. Яркий пример творчества —«Замок в осеннем пейзаже».
Ричардс Паркс Бонингтон (1802-1828) — окончил Школу изящных искусств, отточил технику рисунка акварелью до совершенства, создал серию работ, получившую Золотую медаль Парижского салона.
Фердинанд и Миранда играют в шахматы
Люси Мэдокс Браун
Люси Мэдокс Браун (1843-1894) — писала акварели с яркими световыми эффектами. Сюжетами картин служили исторические события, зарисовки из жизни, портреты. Картина «Дуэт» (1870 г.), выставленная в Королевской академии получила высокую оценку.
Cэмуэл Палмер (1805-1881г.) — художник-самоучка. Писал акварели романтического направления: пейзажи и пасторали. Занимался иллюстрированием литературы. Яркий пример творчества — «Мечтание в Апеннинах» (1864г.)
Джон Селл Котман (1782-1842) — ученик Томаса Гётмана. Преподавал в Королевском колледже, занимал президентское кресло в Норвичской школе искусств. В творчестве использовал смелые световые решения, предшественник стиля модерн.
Эжен Делакруа (1798-1863) — окончил Парижскую школу изящных искусств. Акварелью занимался в зрелые годы. Знаменитая картина «Море в Дьеппе» искусно передаёт игру света, движение воздуха, оттенки морских волн.
Уинслоу Хомер (1836-1910) — американский художник, учился в Национальной академии дизайна, брал частные уроки. Писал реалистические пейзажи с изображением моря и жанровые сцены. Известное произведение «Туман надвигается» (1885г.)
Российские акварелисты
В России направление искусства XIX в. развивалось в традициях английской школы. В 1880 г. в Петербурге было создано общество русских акварелистов под руководством Альберта Бенуа. За годы существования организация провела более 38 выставок.
Лучшие акварелисты XIX-XXI века:
Пётр Соколов (1791-1848) считается русским прародителем портрета, выполненного водорастворимыми красками. Художник начинал карьеру с письма маслом, но отдал предпочтение работе с акварелью.
Карл Брюллов (1800-1852) — работы в стиле классицизма с оттенком романтизма, использовал манеру многослойного мазка. Картина «Прерванное свидание» (1827г.)
Владимир Маковский (1846-1920) — призвание акварель и графика. Художник рисовал портреты и сцены из жизни.
Игорь Грабарь (1871-1961) — работал в стиле импрессионизма, предпочитал зимние пейзажи и натюрморты. Известное произведение — «Февральская лазурь» (1904г.)
Городской пейзаж
Cергей Алексеев
Cергей Алексеев популярен в России и за рубежом. Пишет городские пейзажи, в основном улицы и каналы Санкт-Петербурга.
Сергей Андрияка — талантливый акварелист и педагог, изображающий сельские постройки и натюрморты в реалистическом стиле. Открыл в конце XX века специализированную школу.
Акварель не теряет популярность и в наши дни. Современное искусство представляют: Стивен Хэнкс (эмоциональность, реализм), Тьерри Дюваль (городской пейзаж), Джозеф Збукович (романтический пейзаж) и многие другие.
Показать галерею
15 лучших онлайн-курсов рисования акварелью для начинающих взрослых: платные и бесплатные видео-уроки
Акварель – капризный, но очень красивый материал для рисования. Вы научитесь передавать эмоции, тона и оттенки в различной технике. В результате обучения получите несколько красивых картин и знания на всю жизнь.
Дистанционные курсы рисования акварелью — это современный, наиболее комфортный метод обучения.
В этой статье мы подобрали популярные онлайн-курсы по акварели c хорошими отзывами. Преподаватели продумали программу так, что новички чувствуют акварель уже с первых двух занятий, а опытные художники получают задания посложнее, которые эффективно развивают их навыки.
Школа Вероники Калачевой
Авторский онлайн-курс «Акварель 2.0»
Новый, строго-структурированный онлайн-курс с блоком очень важной, но нескучно поданной теории.
Теперь в курсе еще больше заданий, направленных на то, чтобы научиться чувствовать акварель, использовать ее возможности на полную катушку и ни в коем случае не бояться!
Если вы рисуете на маленьких листах и все никак не можете решиться на большие форматы — этот курс вас точно раскачает.
Вероника Калачева, основатель Школы и автор курса.
Задания этого курса взрослые, серьезные, очень полезные, но совсем не скучные!
На курсе говорят о работе с цветом, поиске ракурса, плотности и светлоте цветов, о негативных и позитивных пространствах, о способах оставлять светлое на темном фоне. Работают с самыми разными сюжетами: рисуют цветы, мороженое, европейские города, стеклянную посуду, кованую мебель, девушек в платьях, ракушки, птиц и даже овощи.
Почему «2.0»?
Это вторая версия курса акварельной живописи для начинающих, который долгое время был самым популярным онлайн-курсом в Школе. Первая версия просуществовала 4 года и помогла тысячам учеников освоить и полюбить этот многогранный материал.
Онлайн-курс «Акварель 2.0» создан с учетом опыта прошлого курса. Он подойдет не только новичкам, но и тем ученикам, кто уже проходил первую версию онлайн-курса акварельной живописи.
Если вы участвовали в предыдущем курсе, вы сможете пропустить простейшие упражнения без их повторного выполнения. Но вам однозначно будет интересно выполнить задания, подобные тем, которые вызывали большинство вопросов и трудностей на первой версии, потому что во второй разбирают их максимально тщательно.
На уроках вы:
- Изучите материалы: кисти, краски, бумага, палитра;
- Постигните теорию живописи: тон, насыщенность, цвет;
- Разберете выразительность и композиции. Как даже самые простые рисунки в одном цвете могут выглядеть свежо и цеплять взгляд;
- Используя разные приемы при работе с кистями, начнете учитывать возможности бумаги;
- Научитесь делать пятна с разводами и узнаете, как «приручить» такие эффекты — как делать их запланировано в нужном месте.
Онлайн-курс «Я-Художник»
Онлайн-курс «Акварельная живопись».
Это полный курс по акварельной живописи, разработанный на базе академических программ ведущих художественных ВУЗов. Никакой воды и минимум теории, все 40 академических часов вы будете изучать свойства материалов, приемы и техники, особенности построения композиции и выбора палитры.
В этом курсе есть ответы на все вопросы, которые задает себе начинающий акварелист, последовательно, от простого к сложному, вы научитесь всему необходимому. Ну а продолжающие художники смогут углубиться в свойства акварели и научиться использовать еще больше возможностей этой краски.
Вас ждет работа в таких техниках, как гризайль, лессировка, живопись «по-мокрому», вы будете использовать соль, салфетки, белую гуашь и много чего еще. Другими словами, это идеальный курс для прокачки «акварельных» способностей на любом уровне!
Вас ждет практика с самых первых занятий. Вы узнаете о свойствах цвета и его возможностях, научитесь применять в работе законы композиции и компоновки, светотени и перспективы.
Дарья Куцаева расскажет о том, как выбрать лучшие материалы для работы. Вы узнаете, как работать с большим количеством воды, как и зачем использовать марлю, бумажные салфетки, резерв, соль или белую гуашь.
Под контролем преподавателя напишете натюрморты, пейзажи и даже портреты в разных акварельных техниках — всего 15 работ! Вас ждет работа над композицией и фактурами. С помощью разных приемов вы сможете реалистично передать все особенности и детали окружающего пространства: волнующуюся водную гладь, отражения в воде, текстуры дерева, стекла и плетения.
Это не просто онлайн-курс в привычном формате «посмотрел — сделал», это целый комплекс курсов, мастер-классов и личного общения с преподавателем, созданный специально для того, чтобы вы гарантированно изучили всю необходимую теорию, освоили новые приемы и закрепили полученные знания на практике.
ПРОакрил
Сайт: https://proacryl.com
Телефон: +7 (495) 131-17-71
Стоимость: от бесплатных до 7900 р. за курс
Живопись акварелью – изящное хобби и превосходный способ творческого самовыражения. Используемые материалы для рисования доступны по цене, безопасны и подходят для детского творчества.
Для обучения акварельной технике необходимо не так много времени. Чтобы научиться изображать пейзажи, абстракции, портреты, необязательно заканчивать художественную школу, получить необходимые знания помогут курсы рисования акварелью ПРОакрил.
Рисование акварелью – необыкновенное и увлекательное занятие! Особая структура красок своевольна и волшебна, даже спустя много лет написания картин акварель способна удивить художника.
Школа ПРОакрил предлагает уроки акварели онлайн для всех, кто желает познакомиться с удивительным миром акварельной живописи или узнать его с совершенно новой стороны.
Курсы ориентированы на:
- Новичков, мечтающих познакомиться с миром живописи и акварелью, научиться рисовать завораживающие пейзажи, портреты и натюрморты. Реализуйте свои давние мечты и научитесь сохранять яркие впечатления в акварельных зарисовках.
- Опытных художников, желающих повысить свой уровень, освоить новые техники и приемы, узнать секреты акварельной живописи под руководством опытного куратора.
Вы можете выбрать удобный для себя формат обучения – самостоятельно, либо с куратором. Творческий процесс нельзя заключить в строгие рамки, поэтому здесь предоставляют ученикам полную свободу в выборе графика занятий.
В красках-онлайн
Короткий, насыщенный и яркий марафон для тех, кого вдохновляет акварельная легкость, живые работы и эмоциональность в каждом мазке. Вкусный и сочный курс для начинающих с лёгкой подачей и капелькой «шалости».
Цель:
- научить вас работать с акварелью живо, дерзко и не боясь «водной стихии»
- доказать, что рисование акварелью- это один из лучших способов медитации и расслабления
- отработать с вами невероятное множество технических приёмов и выбрать для себя самый оптимальный
- удивить необычными «фишками» и лайфхаками работы с акварелью
- поощрить и дать обратную связь по итогу выполнения готовых работ
Что вас ждёт на курсе:
- 7 динамичных мини- уроков по 15-20 минут, объединённых одним настроением, которые можно смотреть в свободном режиме (например, на обеденном перерыве или на вечерней прогулке с собакой)
- Качественная съёмка с подробными разъяснениями от Михаила. Дают комментарий к каждому действию с кистью, подписывают субтитрами важные моменты для лучшего усвоения материала и бережно делят процесс на четкие этапы
- К каждому уроку помогают отрисовать правильный карандашный рисунок, поэтому к марафону также прилагают фото с готовыми набросками и разъяснениями
- Грамотная программа от простого к сложному, от частного к общему, от простого мазка к серьёзной заливке. Подробно разбирая каждую деталь, вы будете плавно переходить к проработке стилизованной картины
- Каждому участнику по прохождению марафона высылают на e-mail сертификат выпускника акварельного мини-курса
- Подарки лучшим ученикам! Среди участников, выполнивших творческое задание, разыгрывают сочные акварельные призы от партнёров
Школа рисования «Найди Себя»
Сайт: https://naydisebya.ru
Телефон: +7 (499) 649-62-82
Стоимость: от 990 р. за курс
Онлайн-курс «Акварель для начинающих» создан для тех, кто хочет научиться всем тонкостям техники рисования прозрачными красками.
Занятия подходят новичкам в рисовании.
Даже если вы никогда не рисовали, на курсе вы создадите несколько потрясающих работ своими руками и освоите важные технические приемы. А также научитесь работать с тоном и цветом, узнаете о перспективе и композиции. Преподаватель подробно расскажет об особенностях и этапах работы акварельными красками.
В процессе онлайн-курса всего за 17 уроков вы получите базовые знания об акварельной живописи, а также познакомитесь с нюансами рисования на практике.
Если вы никогда не рисовали акварелью, самое сложное — сделать первый шаг. Преподаватель Валерия расскажет все подробности акварельной техники — вы получите качественную обратную связь от профессионального художника.
Как проходят онлайн-занятия курса акварели:
- Просматривайте новые уроки каждую неделю
- Выполняйте домашнее заданее
- Фотографируйте рисунки и присылайте
- Получайте обратную связь от художника
Школа рисования «Возьми кисть»
Сайт: https://vozmikist.ru
Телефон: +7 (499) 877-43-04
Стоимость: от 13920 р. за курс
Освойте утончённую акварель за 12 занятий с нуля.
Преимущества:
- Программа рассчитана на обучение с нуля
- Геометрия, перспектива, объём, натюрморты, работа с цветами, пейзажи. По шагам и без суеты.
- Объяснят, покажут и буквально «разжуют» всё понятным языком. О вас никто не забудет: к каждому ученику подходят индивидуально.
- Активные участники и общий творческий настрой помогут вам не стесняться своей работы и развиваться в команде.
Художественная студия «Artist»
Авторский онлайн-курс акварельной живописи для начинающих. Научитесь рисовать не выходя из дома!
Как устроено обучение на онлайн-курсе:
- В день старта курса вам на почту придет письмо с инструкцией и ссылкой
- Формат — видеоуроки, можно ставить на пуазу, перематывать и идти в своем темпе
- Преподаватель подробно и понятно объясняет и показывает нюансы
- На протяжении 1 месяца педагог будет подробно разбирать ваши работы в чате
- Вы совершенно точно будете довольны своими результатами!
Рисуйте не выходя из дома! Уроки выстроены доступно и наглядно — пошагово от простого к сложному.
Камера в фокусе, высокое качество видеозаписи, тихая приятная музыка. Приятный и опытный преподаватель-художник с 7-ми летним стажем.
Доступ к урокам навсегда — смотрите и рисуйте тогда, когда вам удобно.
HEdU
Сайт: https://irs.academy
Телефон: +7 (800) 300-46-39
Стоимость: от 2600 р. за курс
Если вы давно хотели научиться рисовать акварельными красками, работать с цветом, объемом и композицией, то записывайтесь на онлайн-курс по рисованию акварелью.
После окончания курса вы сможете:
- Создавать простые акварельные рисунки
- Видеть и выстраивать баланс в картине
- Подбирать правильные цветовые решения
- Попробовать зарабатывать акварельными рисунками
- Создать свой артбук
Как проходит обучение:
- Занятия проходят в формате вебинаров. Просмотр видеозаписей лекций доступен в личном кабинете. Каждый урок доступен один раз в неделю, с учётом того, что домашнее задание по предыдущему уроку выполнено
- Тестирование или практическое домашнее задание с проверкой и обратной связью
- Каждый студент может пообщаться с экспертами курса, получить помощь координатора по учебному процессу
- Получение сертификата, подтверждающего компетенцию
Вы получаете:
- 9 видео-уроков по курсу
- Возможность задать любой вопрос эксперту
- Методические пособия с полезной информацией
- Сертификат о прохождении обучения
Акварельные рисунки всегда привлекают интерес, так как выглядят красиво, легко и очень нежно. Если вы давно хотели научиться рисовать красками, то онлайн-курс по рисованию акварелью вам в этом поможет.
Обучение выстроено, как приятный творческий процесс с полезными и нужными знаниями: скучной теории и «воды» в нём не будет. Профессиональный преподаватель будет пошагово демонстрировать вам процесс работы, комментируя для вас каждое действие.
Этот курс может стать отличным подарком для любого творческого человека. Ваша вторая половинка, мама или подруга обрадуется такому оригинальному презенту.
Рисование акварелью может быть своеобразной терапией, так как вы выразите свои чувства через рисунки. Так вы и создадите нечто новое, и позволите себе расслабиться.
Онлайн-курс по акварели особенно удобен тем, что вы можете проходить его в том темпе, месте и обстоятельствах, которые предпочтительны именно для вас.
Начинать заниматься по-настоящему любимым делом никогда не поздно. Если вы давно хотели научиться рисовать акварелью, то онлайн-курс даст вам такую возможность.
Irissolaris
Основы акварели: 10 уроков теории и практики о самом главном. Сложность: для новичков и продолжающих.
Красота акварельной живописи складывается из верной пропорции воды и краски, точных движений рукой и хитростей при наложении пятен и заливок.
Хотите рисовать акварелью легко и свободно? Раскрыться, высвободить творческий потенциал и воплотить на бумаге свои мечты? Всё необходимое для этого вы найдете в авторском видео-курсе.
Каждый видеоурок разбит на блоки по темам и содержит в себе теорию и несколько упражнений. Длится около часа.
Объем практики и сложность нарастают с каждым уроком.
Что внутри урока?
Каждый урок удобно и логично разбит на несколько отдельных блоков. Каждый блок содержит видео-разбор какой-то подтемы, приёма или этапа. Все видео сопровождаются текстовыми описаниями с главными моментами. Видео в среднем длится 7 минут. То есть общее время урока составляет порядка 40 минут.
Онлайн Школа Акварели
Видеоуроки и курсы на любой вкус для разных уровней подготовки.
Начните легко писать акварелью с нуля стильные работы уже после первых занятий. Первый видеоурок бесплатно!
Преимущества видеоуроков:
- Подробные, последовательные пояснения и доступный материал для новичков
- Оригинальные и красивые сюжеты для всех уровней подготовки
- Каждый урок можно проходить неограниченное количество раз
Автор курсов Алиса Канцибер.
Pentaschool
Сайт: https://pentaschool.ru
Телефон: +7 (800) 550-76-72
Стоимость: от 5800 р. за курс
Преимущества:
- Бессрочный доступ к лекциям пройденного курса. Доступ к вебинарам на весь период обучения + 3 месяца после
- Обучение в удобное время. Нет привязки к жесткому графику, можно выполнять задания в любое время
- Все практические работы проверяются преподавателем, по каждой из них дается обратная связь
- Курс подойдёт начинающим дизайнерам, иллюстраторам, а также тем, кто желает научиться рисовать акварелью и освоить основы живописи
Курс поможет:
- Развить чувство гармонии, цвета и композиции
- Освоить различные техники рисования акварелью: а-ля прима, гризайль, многослойность
- Правильно выбирать материалы для работы
- Получить опыт рисования этюдов, натюрмортов и пейзажей
Что вы будете знать и уметь после курса:
- Разбираться в ключевых понятиях живописи: светотень, колорит, композиция, световоздушная перспектива
- Владеть основами цветоведения: цветовым кругом, правилами смешения цветов и составления цветовых композиций
- Знать, как гармонизировать цвета в холодном и тёплом колорите, как работать с цветовыми контрастами
- Уметь рисовать картину в одном цвете (гризайль), работать в техниках а-ля прима, многослойность
- Иметь навык рисования этюдов овощей и фруктов, цветов, простых и сложных натюрмортов с различными материалами
- Строить композицию пейзажа и передавать состояние природы
ONEHOBBY.SCHOOL
НАУЧИСЬ РИСОВАТЬ АКВАРЕЛЬЮ ЗА ТРИ МЕСЯЦА.
Преимущества:
- Полный курс «Акварель. Понять Всё» состоит из 45 уроков в пяти блоках
- В среднем прохождение курса занимает 2.5-3 месяца, но здесь никого не торопят
- В любой момент вы сможете посмотреть видео-уроки и освежить знания
Этот курс создан для тех, кто хочет научиться рисовать легко и с удовольствием. Творить, осознавая процесс и проникать в самую суть отношений бумаги, воды и пигмента.
Начать новое дело всегда тяжело, в первую очередь, не бояться и не стесняться воплотить свою мечту. Многие из учеников курса не ставят цели стать художником, но каждый из этих людей обрел свое занятие для души. Свое хобби — акварель.
Курс подходит для новичков и любителей акварели.
Даже не имея навыков, вы получите замечательный результат уже спустя 2-3 недели занятий.
Как проходит обучение с проверкой:
- Каждый урок содержит обучающее видео и задание. Видео раскрывает тему урока, подходы, техники, тонкости и секреты выполнения работ. Вы можете просматривать видео неограниченное количество раз. Они записаны заранее в отличном качестве и размещены на обучающей платформе.
- По материалам урока выполняете задание и загружаете фото для проверки. Вы не ограничены во времени выполнения задания. Так же Вы можете задавать любые вопросы по ходу выполнения работы (преподаватель отвечает дважды в день).
- Преподаватель разбирает вашу работу, хвалит и дает советы, как исправить то, что не получилось. Вы задаете вопросы, заканчиваете работу и переходите к следующему уроку (ответы могут быть в аудио- видео- фото- и текстовом формате).
Samouchka school
Самоучка school — это уникальная образовательная площадка для учеников и наставников.
Задачи школы:
- помочь в самообучении, направить и вдохновить вас и ваших детей, сделать процесс обучения приятным и радостным;
- сделать онлайн обучение ещё доступнее, цены самые комфортные;
- привлечь как можно больше талантливых педагогов и мастеров для большего разнообразия образовательного контента.
Здесь хотят:
- чтобы вы могли учиться у лучших наставников в удобное для вас время, развиваться легко и интересно, в подходящем для вас темпе;
- чтобы любой мастер своего дела мог стать наставником, создавать качественные и продуманные видео уроки и делиться своими знаниями с желающими.
Курсы:
- Мастер-класс «Подосиновики» акварелью
- Курс по акварели «Летняя ботаника»
- Акварельный онлайн курс «По морям»
- Интенсив по FOOD иллюстрации «Акварельный ланч»
- Интенсив по акварельному пейзажу «Утро, день, вечер, ночь»
- Курс по акварельному пейзажу «Европейский пейзаж»
- Запись марафона по Fashion скетчигу акварелью
- Курс по рисованию цветов и фруктов акварелью «Первые цветы»
- Марафон по рисованию «Мир Гарри Поттера»
- Акварельный курс «Новогодние открытки»
- Натюрморт в классической акварельной технике «Романтичное настроение»
- Мастер-класс по акварельной живописи «Звёздная ночь»
- Мастер-класс по лессировке «Акварельные чашечки»
- Мастер-класс по иллюстрации «Акварельное письмо»
Онлайн школа «Аkademika»
Освойте технику акварельных пейзажей под руководством профессионального художника и создайте серию изображений с видами Санкт-Петербурга.
Онлайн-курс «Акварельный Питер» — это серия из уроков и мастер-классов, итогом которых станет 15 авторских работ с самыми значимыми местами Санкт-Петербурга.
В рамках курса вы также научитесь подбирать краски, кисти, подготавливать бумагу и другие инструменты для живописи и научитесь тонкостям изображения городской архитектуры. Вы освоите новую технику акварельной живописи: от необходимых материалов и упражнений к красивым Питерским пейзажам.
Особенности курса:
- Курс построен по принципу «от простого к сложному»
- 3 месяца обучения с проф. преподавателем
- Проверка домашних заданий, работа над ошибками
- 18 теоретических и практических видеоуроков
- Курс рассчитан на тех, кто уже пробовал себя в акварели
- Максимально доступная форма изложения материала
- После оплаты курса вы получаете доступ к личному кабинету и начинаете обучение. Так же, доступен вариант самостоятельного обучения по видеоурокам
Преподаватель курса Владимир Заруцкий, закончил Оренбургское художественное училище. Является членом Санкт-Петербургского акварельного общества и членом Союза Художников России. Работы Владимира хранятся в музеях Санкт-Петербурга, в частных коллекциях в России и за рубежом.
Lavandaschool
Онлайн-курс «Акварель с нуля. Теория и практика» — это практический курс, где вы получите пошаговые уроки с объяснениями каждого действия преподавателя. Это не нудная теория и долгие объяснения. На курсе вы сразу начнете рисовать и осваивать техники акварели, узнаете все секреты рисования и построения, нарисуете законченные картины, и после окончания курса сможете самостоятельно развиваться и смело рисовать любые сложные работы.
Вам подойдёт этот курс, если вы:
- мечтаете научиться рисовать акварелью
- уже рисуете в других техниках и хотите попробовать акварель
- хотите найти новое увлечение и отвлечься от повседневных забот
- хотите усовершенствовать свои знания по акварели, освоить новые техники
- ищете удобный формат онлайн-обучения и приемлемую стоимость
- в рисовании вы новичок, но полны решимости освоить новые приёмы
Бесплатные уроки рисования акварелью
Выберите среду: Книги по искусству | Учимся рисовать | Картина маслом | Акварель | Акрил | Пастель | Карандаш | Древесный уголь | Перо и чернила | разное
Можно с уверенностью предположить, что акварель — самый популярный из всех медиа, что интересно, учитывая, что акварель не для слабонервных и часто имеет собственное мнение. Бесплатные уроки акварельной живописи ниже охватывают реалистичные изображения самых разных тем.
Живопись Импрессионизм
Сцена импрессионизма из Парижа, написанная гуашью. Гуашь тесно связана с акварелью, и ее можно использовать как акварель в разбавленной форме или в более непрозрачной форме, то есть вы можете рисовать на подложках, таких как дерево, как в случае этого урока искусства.
Искусство импрессионизма
Акварельные цветы
Мэри Энн Бойсен выросла в Миссисипи.Ее интерес к искусству зародился с раннего возраста, но именно в колледже Мэри начала удовлетворять свою страсть с возрастающей преданностью. В уроке акварели Мэри показывает, как можно превратить акварельные цветы в прекрасные произведения искусства.
Акварельные цветы
Хизантема, Урок акварельной живописи
Лиан Цюань Чжэнь — художник-акварелист и китайский художник / преподаватель в США и за рубежом. Во время медицинской практики в качестве семейного врача в провинции Кантон, Китай, Лиан эмигрировал в США в 1985 году, получил степень бакалавра гуманитарных наук в Калифорнийском университете в Беркли в 1992 году и степень магистра архитектуры в Массачусетском технологическом институте в 1996 году.В этом уроке цветочной акварели Лиан использует такие техники, как выдувание краски, чтобы добавить спонтанности и интереса своим картинам.
Китайская цветочная живопись
Научитесь красить листья
Художник работает над влажной мазью, которая задает тон, и оставляет два овальных пятна, чтобы потом добавить пару капель воды.
Научитесь красить листья
Научитесь рисовать деревья
Этот урок акварели — три в одном, он включает в себя осеннее дерево и гроздь на берегу озера.
Научитесь рисовать деревья
Научитесь рисовать лошадей
Джанет Гриффин-Скотт родилась в Торонто, но выросла в Мидленде, Онтарио, что обеспечило ей любовь к природе и природе. Ее увлечение лошадьми началось в раннем возрасте, и после десяти лет работы художником по рекламе Джанет начала собственный бизнес в галерее лошадей и дикой природы. В этой акварельной демонстрации Джанет объясняет свой процесс и мысли.
Как рисовать лошадей
Сделайте свою собственную рождественскую открытку акварелью
Мэрилин Пек Баллард — выпускница Университета Юго-Восточного Миссури со степенью бакалавра. Имеет степень в области искусства и начального образования, сейчас работает учителем рисования на пенсии и бабушкой. В этой демонстрации акварели Мэрилин показывает, как можно сэкономить деньги и создать персонализированные рождественские открытки для друзей и семьи.
Узнайте, как сделать свои собственные рождественские открытки акварелью
Портрет собаки Драхтахара с использованием четырех красок
Впервые я познакомился с Сириллом через его забавный французский юмор некоторое время назад.Его реалистичные портреты собак сделали его популярным профессиональным художником, пользующимся большим спросом. Эта демонстрация акварели состоит всего из четырех пигментов и доказывает, что меньше значит больше. Щелкните ниже, чтобы просмотреть бесплатный урок рисования, и если вы ищете заказной портрет вашей собаки, месье Жубер — тот, кто вам подойдет.
Научитесь рисовать собаку
Ледяная река в штате Юта
Роланд Ли — калифорнийский художник, широко известный своими прозрачными акварельными красками юго-западного пейзажа, получивший награды в более чем 40 приглашенных выставках жюри.В этом уроке акварели Роланд использует акварельную бумагу холодного отжима Arches, часы «мокрый по мокрому» и техники тряски, чтобы создать красивую картину ледяной реки.
Ледяная река в штате Юта
Леопард в акварели
Сью Дикинсон изучала изящные искусства в Университете Витватерсранда в Йоханнесбурге и создает картины, прославляющие Африку. Ее работы широко выставляются в Южной Африке. В этой акварельной демонстрации Сью делится своей палитрой и демонстрирует свои мысли и планы на каждом этапе рисования.
Урок рисования леопарда
Выцветшая слава, большие акварели
Художник Николас Симмонс учился у Вальфреда Телина и Барбары Нечис, вскоре разработав свой собственный уникальный и смелый стиль, позже получив главный приз на 87-й ежегодной выставке Национального общества акварелистов в 2007 году. В этой демонстрации Николас использует акриловую акварель, работая в большом масштабе на горячем прессе Arches. бумага.
Научитесь рисовать акварелью большого размера
Башни-близнецы Нью-Йорка, акварель, гуашь, Нижний Бродвей
Дуг Пёрдон — канадский художник, избранный член Общества канадских художников и Общества художников Онтарио.Последние одиннадцать лет он был советником по вопросам образования компании Winsor & Newton в Канаде, проводя демонстрации и путешествуя по миру. На этой художественной демонстрации акварелью и гуашью изображен Нижний Бродвей Нью-Йорка в 1982 году.
Башни-близнецы Урок искусства в Нью-Йорке
Покраска металла, посеребренный чайник
Джон Фишер родился и получил образование в Англии в Лутонской школе искусств (ныне Барнфилд-колледж) и после Второй мировой войны стал неохотно плотником, вместо того чтобы заниматься искусством из-за ограниченного количества рабочих мест после войны.Джон эмигрировал в Канаду в 1950-х годах и начал новую карьеру в качестве главы собственной компании графического искусства. В этой демонстрации акварельной живописи Джон Фишер показывает, как решать проблемы рисования серебряных металлических предметов.
Покраска металла под серебро
Научитесь красить лук
Род Уэбб демонстрирует рисование лука с пошаговыми фотографиями и прикосновением черного акварельного карандаша, чтобы добавить более темные штрихи.
Бесплатный урок акварельного искусства
River Avon, Крайстчерч Новая Зеландия
На этом уроке акварели изображена река Эйвон в Крайстчерче, Новая Зеландия.
Крайстчерч Новая Зеландия
Hill Farm, Уэльс
Джон Вуд серьезно занялся живописью в 1970-х, а к концу 70-х зарабатывал себе на жизнь рисованием и преподаванием акварели. В этом уроке акварели Джон рисует старый валлийский фермерский дом, создавая слабые пятна цвета, прежде чем увеличивать акварельный пигмент и тени в процессе рисования.
Урок рисования на ферме
Irish, Коннемара Хиллз
Билли Кэмпбелл начал рисовать в 1967 году, а в конце 1980-х перешел от масляной живописи к акварели. Эта акварельная демонстрация основана на городе Коннемара, Ирландия, где запечатлены горы, известные как Бенс или Двенадцать булавок.
Ирландские холмы — Демонстрация ландшафта
Техника акварельной сухой кисти
Отторино де Лучки, уроженец Феррары, работает в Фольгарии (Тренто).В последние годы он разработал технику рисования на основе акварельной сухой кисти, которая позволяет сохранить яркость акварели.
Техника акварельной сухой кисти
Научитесь красить лодку
Эта демонстрация акварели выполнена на бумаге Saunders 300 г с использованием метода трассировки для переноса фотографии на акварельную бумагу.
Научитесь красить лодку
Картина горный пейзаж
Художник Род Уэбб использует промывку, наклоняя бумагу, чтобы создать гладкое градуированное небо, прежде чем перейти к горе и, наконец, к туманному сосновому лесу.
Научитесь рисовать горный пейзаж
Портрет Алиссы (включает два бонусных художественных видео Speedpainting)
Я впервые наткнулся на веб-сайт Маргарет во время моего первого опыта обучения рисованию, и я помню, как меня вдохновляла ее работа.
Маргарет Кроули-Киггинс начала рисовать с двенадцати лет и участвовала почти в сотне выставок жюри, завоевав множество наград. В этом бесплатном уроке рисования мы шаг за шагом познакомимся с процессами рисования акварельного портрета.
Учимся рисовать портреты
Колесо цвета акварели
Мара Маттиа рисует, рисует и учит, воспитывая семью, пишет и иллюстрирует детские книги, а в настоящее время работает над кулинарной книгой. В этом уроке акварельного цветового круга исследуются основные, вторичные и третичные цвета.
Колесо цвета акварели
Хайди Клум Роуз
Дорис Йоа — художница из Германии, работающая в основном акварелью и масляными красками.Любимый предмет Дорис — розы (наряду с цветами в целом), поэтому неудивительно, что на этой демонстрации показаны этапы рисования идиллической Хайди Клум Роуз.
Хайди Клум Роуз
Научитесь красить камни
Начиная с смывки сиены, текстура добавляется бумажным полотенцем, добавляются влажные во влажные тени и риггерная кисть, используемая для перемешивания и создания дополнительной текстуры.
Научитесь красить камни
Березы
Петр Гуменюк живет на берегу Верхнего озера. В школе его преподавал Карл Шефер, художник времен Второй мировой войны, который рисовал знаменитой канадской «Группой семи».Питер начинает свою инструкцию по акварели березы с подробного описания материалов и необходимых приготовлений, а затем продолжает ясное и краткое объяснение своих техник.
Картина березы
Контроль воды в акварели
Художник из Южного Уэльса Арнольд Лоури рисует уже 35 лет и является демонстратором картин для крупных поставщиков материалов, включая Winsor & Newton и Art Profile.Картины Арнольда покрывают акрил, паштеты и масла, но акварель — обычное средство выбора Арнольда. Акварель — это сложная среда для управления, и в этом уроке Арнольд объясняет как проблемы, так и методы, чтобы улучшить свои навыки рисования.
Контроль воды в акварели
Значения акварели
Стив Флеминг — художник и педагог, который работает как акварелью, так и акрилом, проводя семинары по США.В этом уроке акварели Стив подчеркивает важность планирования и сортировки вашего расположения светлых, темных и полутонов.
Значения акварели
Карп кои, акварель, урок батика
Художник Николас Симмонс учился у Вальфреда Телина и Барбары Нечис, вскоре разработав свой собственный уникальный и смелый стиль, позже получив главный приз на 87-й ежегодной выставке Национального общества акварелистов в 2007 году. На этом уроке Николас показывает, как использовать технику стиля батик, используя непредсказуемые свойства среды имеют большой эффект.
Koi Joy, акварельный батик
Танцовщица фламенко — акварель в натуральную величину
Этот урок акварели написан с размером 49 на 22 дюйма с использованием акриловой акварели и различных техник, описанных и подробно проиллюстрированных.
Урок акварельной живописи в натуральную величину
Балкон у воды — Джон Ловетт
Джон Ловетт — австралийский художник, выросший на ранчо в австралийском Буше.Он изучал искусство в Ньюкасле и после нескольких лет лишений стал профессиональным художником и регулярно писал статьи в International Artist Magazine и Australian Artist Magazine. Эта демонстрация включает итальянский балкон со стороны воды и отделку тонким левкасом, чтобы добавить загадочности и интереса.
Джон Ловетт Урок акварельной живописи
Турист — акрил и акварель
Гурмит Сингх — индийский художник.В этой демонстрации используются как акрил, так и акварель. Gurmeet начинает с «зародыша» идеи, набросков и планирования, прежде чем приступить к глазурованным слоям прозрачной живописи. Акриловый гель также используется для создания текстуры.
Акварель и акрил в сочетании — Турист
Морской пейзаж, картина на пляже
Деби Уотсон прошла путь от медсестры в операционной до художника-акварелиста, экспериментируя с множеством разных стилей, прежде чем остановилась на современном реализме.В этой акварельной демонстрации используется маскирующая жидкость и зубная щетка для создания случайных узоров и соль для добавления дополнительных текстур.
Научитесь рисовать море акварелью
Темные глаза Фея Фантазия
Линда Рэйвенскрофт живет в Чешире, Англия, и любит непредсказуемую природу акварели. Ее источником вдохновения являются сны, чувства к ужину, а также ее страсть к природе. Линда заявляет, что концепция фейского народа (или духов земли) представляет собой мир природы, в котором мы живем.
Линда Рэйвенскрофт — Урок акварели фей
Духи лисы
Стефани Пуй-Мун Ло (Stephanie Pui-Mun Law) — хорошо опубликованная художница, вдохновленная мифами, легендами и фольклором. Этот урок акварели описывает личный прогресс Стефани, используя большую китайскую кисть и акварельные краски.
Fox Spirits — Фэнтезийная акварельная демонстрация
Создание текстур
Бет Макрори демонстрирует, как добавить глубины и драматизма вашим акварельным картинам, вводя текстуры в увлекательной игровой форме.Ее методы включают: протирание тканями, мазки и стирки, распыление зубной щеткой на ткань, царапание лезвием бритвы, вощеной бумагой, губкой, солью и сухой щеткой.
Создание текстур
Рисование ежевики
Научитесь рисовать природу с этим уроком акварели по рисованию ягод. В учебнике описывается, какие цвета и кисти использовать, и как раскрасить каждый сегмент, чтобы создать единое целое со светящейся трехмерной отделкой.
Картина Природа — Ягоды акварелью
определение акварели от The Free Dictionary
На стене был изображен лорд Нельсон, раскрашенный пылающими акварельными красками; а там, с другой стороны, был портрет последнего флагмана адмирала Бартрама в полном парусе по сланцевому морю, с лососевым небом, дополняющим иллюзию. ПРЕССВИР M2-12 августа 2019 г.-: Global Watercolour Market 2019 Downstream Покупатели, промышленные изменения, производство и стратегия поиска поставщиков к 2025 году Брюэр — местный художник, входивший в совет гильдии художников Эльмхерста, а в настоящее время является директором Общества акварелистов Иллинойса и председателем членского состава Общества прозрачной акварели Америки.Сводка: С помощью «Руководства и рабочей тетради по акварельному карандашу» Мэдисон Смольски начинающие художники откроют свои художественные таланты с помощью этого руководства по практике и расширению своих техник акварельного карандаша. Я хотел, чтобы мой класс в старшей школе сначала работал с высокими ценностями в акварели, а закончил с Мероприятие организовано Филиппинской гильдией акварелистов и Международным акварельным обществом Филиппин при спонсорской поддержке GSIS. Он выразил эти взгляды, выступая в качестве главного гостя по случаю 1-й Международной выставки акварели, которая состоялась в Пешаварском университете в понедельник.Чтобы через повествования и искусство возглавить историческую Палестину, я намерен приступить к созданию новой коллекции произведений и акварелей, которые напрямую заимствованы из воспоминаний и рассказов палестинцев. Акварельные картины нескольких тайваньских художников представлены на международной выставке. проводится Всеиндийским обществом изящных искусств и ремесел (AIFACS) в Нью-Дели. Годфри использует различные материалы, включая акварельные и акриловые краски, карандаши, коллаж, тушь и левкас. Подпись: Предыдущая страница: ELSE BOSTELMANN, Submerged Beach, 1400 Fathoms , Бермуды, 1931, Бумага, акварель.Народный художник Федерико Агилар Алькуас и современный художник Эрвин Маллари выставляют работы, изображающие разные предметы, но объединенные в своей акварели.хэштегов для # акварель в Instagram, Twitter, Facebook, Tumblr
Лучшие хэштеги # акварель
Самый популярный инстаграм акварель хэштегов
Копировать # акварель # искусство # живопись # акварель # рисунок # художник # иллюстрация # произведение искусства # эскиз # художники #creative #color #daily #watercolors #bhfypВторые по популярности хэштеги Instagram, используемые с акварелью
Копировать # фанарт # современное искусство # тату # акварель # художник # ручная работа # дизайн # набросок #inktober # картины # иллюстратор # художественная галерея # цифровое искусство # фотография # искусство # цветы # вода # акварель # галерея # аниме # инстаграм # традиционное искусство # инстагуд # абстрактное искусство # акриловая живопись # художники # рисунок # карандаш # искусство # искусство # пейзаж Используйте один из этих наборов хэштегов в своем следующем посте в Instagram, и вы увидите большой рост.Отчет по хештегам
Опубликовать с этим хэштегом 42 883 051Топ-10 акварельных хэштегов
Лучшие акварельные хэштеги, популярные в Instagram, Twitter, Facebook, Tumblr:
СВЯЗАННЫЕ хэштеги для # акварель
Используйте этот список, чтобы найти новые связанные хэштеги для ваших сообщений
| # | Хэштег | Посты |
|---|---|---|
| 1 | # акварель | 8 865 617 |
| 2 | #watercolorart | 3 648 804 |
| 3 | # акварель | 3,083,165 |
| 4 | #watercolorillustration | 1,394,851 |
| 5 | #watercolorartist | 1,259,442 |
| 6 | # акварель | 1,228,414 |
| 7 | # акварель | 888 754 |
| 8 | # акварель | 584 188 |
| 9 | # акварель | 545 094 |
| 10 | # акварельцветы | 491 302 |
| 11 | #watercolorportrait | 398 431 |
| 12 | #watercolordrawing | 321 949 |
| 13 | # акварельные карандаши | 320,793 |
| 14 | #watercolordaily | 292,111 |
| 15 | # watercolorflorals | 287 898 |
| 16 | # watercolorpaint | 286 049 |
| 17 | #watercolorblog | 260 146 |
| 18 | # watercolorlettering | 236 297 |
| 19 | #watercolorph | 218 141 |
| 20 | #watercolorlove | 215,533 |