11 современных художников, которые рисуют шедевральные акварельные картины
Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»
Эмоциональный реализм Стива Хэнкса
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс.
Дождливая акварель Лин Чинг Че
Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть.
Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.
Кипящая фантазия Аруша Воцмуша
Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».
Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире.
Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.
Тайны востока глазами Мьё Вин Онга
Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.
Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена
Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».
Магия балета от Лю Йи
Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов.
Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.
Солнечная живопись Абе Тошиюки
Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.
Деревенское утро Кристиана Гранью
Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.
Акварельные города Майи Вронской
Записки путешественника могут быть разными: фотографии, заметки, туристические открытки.
А вот молодая польская художница Майя Вронская (Maja Wronska) из своих путешествий привозит акварельные зарисовки. Каждому городу, где ей случилось побывать, она рисует «портрет», изображая акварелью не только то, что можно увидеть глазами, но и чувства, эмоции, впечатления от увиденного и пережитого.
Телеграм
Мир глазами лучших акварелистов современности: 10 художников, чьи работы завораживают
Несмотря на то, что акварельная живопись появилась в Китае уже в начале второго века, в Европе прозрачные акварельные краски стали использовать только в 15–16 веках. Да и тогда они не получили должного внимания — европейские художники в основном предпочитали рисовать маслом. Окончательно это отношение изменилось только к концу 19 века, когда за акварель взялись такие мастера, как Поль Сезанн, Морис Прендергаст и Василий Кандинский.
Акварель до сих пор считается самой сложной техникой в живописи — рассказываем о современных акварелистах, которым удалось овладеть ей в совершенстве и научиться создавать работы невероятной красоты.
Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic)
Джозеф Збуквич — один из лучших современных акварелистов мира. Он родился в Загребе, но в 1970 году, когда ему было 18 лет, из-за происходящих в те годы волнений в стране вместе с родителями переехал в Австралию, где и живет до сих пор. О секрете успеха художника не раз спрашивали в интервью, на что он всегда отвечал: «Я никогда не делаю картины для продажи, я всегда рисую для себя». Его работы можно увидеть во многих ведущих арт-галереях мира, а в родном Загребе есть даже музей искусств, названный в его честь. Збуквич любит делиться своим мастерством с начинающими художниками и нередко участвует в мастер-классах. 5 лет назад он даже приезжал в Россию — билеты на его трехдневный семинар были раскуплены за сутки.
© Joseph Zbukvic
© Joseph Zbukvic
© Joseph Zbukvic
© Joseph Zbukvic
© Joseph Zbukvic
Мэри Уайт (Mary Whyte)
http://marywhyte.com/
У знаменитой американской художницы Мэри Уайт две любимых техники — масло и акварель, но именно акварельные портреты принесли ей славу и признание. Мэри Уайт рисует разных людей в повседневных ситуациях. Она создает «галерею лиц современной Америки» — ее картины всегда яркие и живые, с тонко переданными эмоциями. Большое внимание в своем творчестве Уайт уделяет культуре современной афроамериканской общины. В 1991 году, когда ей было 38 лет, она вместе с мужем переехала из родного Огайо на побережье Южной Каролины и там подружилась с местными афроамериканскими жителями — многие из них были потомками рабов. Их жизнь, обычаи и быт настолько вдохновили Уайт, что она создала целую серию портретов темнокожих местных жителей.
© Mary Whyte
© Mary Whyte
© Mary Whyte
Тьерри Дюваль (Thierry Duval)
Париж и Венеция — основные источники вдохновения для французского акварелиста Тьерри Дюваля. Его городские утренние пейзажи написаны настолько реалистично, что иногда их трудно отличить от фотографий. Акварели Дюваля пронизаны романтизмом, очарованием и светом: «Когда я рисую, моя цель — быть настолько искренним и честным, насколько возможно. Я хочу дать зрителю возможность погрузиться в мои картины и путешествовать в их молчании и спокойной атмосфере. Возможно, совершенство — это моя высшая цель, но, к счастью, она недостижима. Так что я просто надеюсь продолжать стараться». www.instagram.com/thierryduvalaqua
© Thierry Duval
© Thierry Duval
© Thierry Duval
Явление Все деньги мира: 10 самых дорогих произведений искусства
Валентина Верлато (Valentina Verlato)
Итальянская художница закончила литературный факультет Падуанского университета и после этого решила, что профессионально она будет развиваться не в литературе, а в живописи, ведь рисовала она с детства.
На своих спокойных, задумчивых картинах она изображает весенние луга, морские берега, полевые цветы и уютные итальянские кафе. На ее акварельные работы можно смотреть бесконечно, они как будто способны останавливать время и переносить зрителя в мир, наполненный гармонией и спокойствием — как раз то, что всем нам сейчас так необходимо. www.valentinaverlato.com
© Valentina Verlato
© Valentina Verlato
© Valentina Verlato
Дима Ребус
Дима Ребус из Набережных Челнов — один из самых популярных художников нового поколения в России. Он работает в уникальном авторском жанре, который сам называет underground aquarellka. В его картинах сочетается реалистичная манера с почти мультипликационной графикой, а основное внимание уделяется социальным и политическим проблемам современного общества. Кроме акварели Ребус занимается стрит-артом. www.
dimarebus.com
© Дима Ребус
© Дима Ребус
© Дима Ребус
© Дима Ребус
Прафул Савант (Prafull Sawant)
Художник Прафул Савант вырос в семье известных индийских художников и решил идти по стопам родителей. После окончания престижной школы искусств в Мумбаи он отправился путешествовать по миру и участвовал в международных конкурсах и выставках, благодаря чему за весьма короткое время стал знаменит. В своих работах Прафул показывает шумные города Индии с их сухим воздухом, жарким солнцем и насыщенными красками. Немного пыльные пейзажи с легкостью переносят зрителей на далекие улицы Дели и влюбляют в себя с первого взгляда — так что, если вы еще никогда не были в Индии, после просмотра его картин вам наверняка захочется поехать. www.instagram.com/prafullsawantart
© Prafull Sawant
© Prafull Sawant
© Prafull Sawant
Бланка Альварес (Blanca Alvarez)
Жизнерадостные и воздушные акварели Бланки Альварес из Малаги — это буйство стихий и красок и уникальные сочетания цветов.
© Blanca Alvarez
© Blanca Alvarez
© Blanca Alvarez
Явление Алехандра Эрнандес, Алисса Монкс и еще пять современных художниц, имена которых нужно знать всем
Лю И (Liu Yi)
Работы китайского художника-акварелиста Лю И удостоены многочисленных престижных наград, продаются на аукционе «Сотбис» и хранятся в Национальном музее Китая как национальное достояние.
«Акварельная живопись — это гениальный вид искусства с оттенком случайности. В ней проявляются общие навыки художника, а также степень искусности в контроле за красками. Я очарован ее обаянием и глубиной уже много лет», — говорит художник. На своих картинах он изображает улицы и сады любимого Шанхая, цветочные натюрморты и балерин (балетом будущий художник занимался в детстве) — именно последние принесли ему наибольшую известность. www.instagram.com/liuyi_1102
© Liu Yi
© Liu Yi
© Liu Yi
© Liu Yi
Эудис Коррейя (Eudes Correia)
Эудис Коррейя — художник-самоучка из Бразилии, переехавший в Лиссабон. Свою карьеру он начал еще в юности — работал графическим дизайнером и иллюстратором, но со временем настолько влюбился в акварель, что стал уделять ей практически все свое время и внимание. Этим он занимается до сих пор. Главные герои картин Коррейи — обычные люди: жители города и туристы, дети и взрослые.
Художник четко примечает индивидуальные особенности каждого и с легкостью переносит на бумагу. Эудис Коррейя пользуется огромной популярностью во всем мире и часто проводит семинары в разных городах Европы — в России он тоже был несколько раз. www.eudescorreia.com
© Eudes Correia
© Eudes Correia
© Eudes Correia
© Eudes Correia
Инки Ливз (Inky Leaves)
Настоящее имя этой британской художницы — Джесс Шепард, но она известна миру под псевдонимом Инки Ливс, что с английского переводится как «чернильные листья». Ливс — ботанический иллюстратор, чьи рисунки отличаются высочайшим уровнем детализации. Художница испытывала любовь к растениям с самого детства. Она даже пошла изучать ботанику в Университете Плимута, а затем таксономию в Университете Эдинбурга. Полученные знания помогают ей понять физиологию и генетику растений. Художница считает, что без этого она никогда бы не смогла прочувствовать растения так глубоко.
По признанию самой Джесс, в процессе работы над иллюстрацией она сама старается стать растением — еще до того, как кисть коснется бумаги, она подолгу наблюдает за своими «моделями» и старается уловить все тонкости. www.instagram.com/inkyleaves
© Inky Leaves
© Inky Leaves
© Inky Leaves
15 лучших современных художников-акварелистов, которые наверняка вдохновят вас на рисование. Блог
Итальянка Валентина Верлато, окончив литературный факультет и защитив диссертацию по истории языков, решила всерьез заняться живописью. Она проиллюстрировала книгу и участвовала во многих важных выставках и биеннале. На 4-й Биеннале акварели в Падуе и Международной биеннале «Marche d’Aqua» Валентина была удостоена специального упоминания жюри. Яркие цветы, пушистые кроны деревьев, люди в уличных кафе, солнечные пейзажи, нежные и красочные портреты — ее кисть с безупречным мастерством захватывает дух, а произведения искусства словно излучают свет.
Прафулл Савант — отмеченный наградами художник из Индии, участник десятков национальных и международных художественных выставок в США, Австралии и Индии. Начав свое образование в Университете Нашик, художник позже поступил в художественную школу и получил диплом искусствоведа. После окончания школы он побывал в Риме, Париже и Флоренции. Помимо акварели, Прафулл также рисует гуашью, акрилом и маслом. Его работы рассказывают истории его родной страны, Индии: ее сухой воздух, палящее солнце и насыщенные цвета шумных городов. Его «пыльные» пейзажи легко переносят зрителя на далекие улочки Дели и заставляют влюбиться в них с первого взгляда.
Акварельные картины Бланки Альварес, энергичной художницы из Испании, выделяются среди пейзажей, какими мы их знаем. Взгляните на ее картины, наполненные воздухом и светом: залитые солнцем улочки испанских городов, милые домики, увитые экзотическими растениями, сцены бушующего моря, где стихии словно сливаются друг с другом через цвет.
Феликс Шейнбергер, художник из Германии, с детства увлекался музыкой и живописью. К моменту выбора профессии Феликс уже примерил на себя роль художника — проиллюстрировал книгу — и это ему понравилось. Так, он поступил в Гамбургский университет и получил квалификацию иллюстратора. Сегодня Феликс является автором трех руководств по акварельному рисованию и иллюстратором ряда детских книг о зайце по имени Робкий Тимми. Акварельный стиль Феликса необычен: в дороге он рисует забавные зарисовки, изображая людей и повседневные дела.
Лорин Маккракен — архитектор и художник-акварелист из США. Он получил степень бакалавра архитектуры и искусств в Обернском университете и магистра архитектуры и городского развития в Принстонском университете. Его работы выставляются 9 акварельными обществами США. Принимал участие в международных выставках акварели в Таиланде, Китае, России, Малайзии, Бельгии, Италии.
Лаурин рисует в реалистичной манере, создавая произведения искусства, напоминающие голландские и фламандские натюрморты 16-17 веков.
Его использование акварели очень необычно по сравнению с тем, что большинство зрителей ожидает от этого материала. Все объекты прорисованы настолько тщательно и реалистично, что его работы производят впечатление художественной фотографии. По словам художника, его главная задача — с помощью акварели показать зрителю простые вещи в новом свете.
Луис Руис Падрон — художник и архитектор из Малаги, Испания. Луис является автором книг об архитектуре, в которых представлены его зарисовки мест, которые он посетил. Эти живописные издания выставлялись в Италии, Канаде, Франции и Испании. Луис Руис также проводит мастер-классы по рисованию в художественных школах и университетах. Кроме того, он участвует в международном проекте Urban Sketchers, который объединяет множество художников по всему миру.
Фишка Луиса — быстрые пейзажные зарисовки: минималистичные рисунки с яркими акварельными акцентами, передающие атмосферу далеких городов и их неповторимые цветовые аккорды.
Китайский художник-акварелист Лю И родился в Шанхае.
Учился на факультете изящных искусств Восточно-китайского педагогического университета, работал преподавателем в Шанхайском колледже искусств и дизайна. Его картины были отмечены многочисленными наградами, в том числе Гран-при 7-й Национальной выставки изящных искусств и Гран-при Китайской выставки акварели. Произведения Лю продаются на Sotheby’s и хранятся в Национальном музее Китая как национальное достояние.
Неудивительно, что на акварельных картинах Лю изображены пейзажи его родного Китая: яркие, неторопливые и в то же время сдержанные. Он также изображает людей и их эмоции, полностью погружая в них зрителя. Просто взгляните!
Ла Фе — выдающийся художник из Таиланда. Он начал выставлять свои работы только в 2013 году — спустя годы после окончания факультета живописи и скульптуры Университета Силпакорн в Бангкоке. Однако он выделился на первой же выставке и в следующем году представил уже 14 персональных выставок в Риме, Париже и Брюсселе.
Что особенного в La Fe? В последнее время он рисует почти исключительно розы.
За долгие годы рисования акварелью он настолько овладел мастерством, что, по его словам, может нарисовать любую розу всего тремя цветами: желтым, синим и красным.
Eudes Correia — художник из Бразилии, поселившийся в Лиссабоне. Он довольно рано начал свою творческую карьеру, работая графическим дизайнером и иллюстратором, но позже обнаружил, что все свое внимание уделяет акварели. С тех пор он занимается акварелью.
На картинах Юда изображены простые люди: туристы и прохожие, дети и взрослые, мужчины и женщины. Сосредоточившись на этих ничем не примечательных обывателях, художник усматривает их неповторимую индивидуальность и фиксирует ее на бумаге.
Eudes пользуется спросом и популярностью во всем мире, участвуя в международных художественных мероприятиях и обучая мастер-классам по всей Европе.
Михал родился в 1977 году в городе Нови-Сонч, Польша. Архитектор по профессии, он обнаружил, что живопись была его страстью, хобби и неотъемлемой частью его образа жизни.
Работы Михала демонстрируют как поэтическое, так и реалистическое видение: посмотрите на блики на фасадах домов, мерцающее море, тяжелые дождевые облака. Его акварели о чувствах и ощущениях, а не о конкретных объектах. Известный преподаватель акварели, Михал Ясевич проводит мастер-классы как в Польше, так и за рубежом, а его работы можно найти в частных коллекциях в Европе, Китае и США.
Сеск Фарре — архитектор, выпускник престижной высшей технической школы архитектуры Валлес в Барселоне. В его портфолио проекты зданий, архитектурных сооружений, арт-инсталляций и, конечно же, акварели. У Сеска есть коллекция наград, а его имя известно не только испанскому зрителю, но и ценителям искусства всего мира. Сеск проработал 2 года архитектором в Алжире и вернулся в Испанию в 2014 году. Сейчас он живет в Мадриде, ведет мастер-классы и мастер-классы по акварельной живописи и графике, принимает участие во всемирных конкурсах и выставляет свои работы на радость поклонникам. .
По правде говоря, это не настоящее имя знаменитого художника-ботаника.
Человек за псевдонимом Джесс Шеперд. Ее ботанические картины детализированы в высшей степени.
По словам Джесс, когда она рисует растения, она пытается стать ими: прежде чем коснуться кистью бумаги, она долго наблюдает за своими «моделями» и улавливает все нюансы.
Ее картины — это не только отражение внешности растений, но и ощущения прикосновения к лепесткам, звуки шепота листьев, аромат бутонов и даже мельчайшие движения растений. Джесс учитывает все эти вещи при рисовании. Прежде чем полностью посвятить себя рисованию, художница изучала ботанику, поэтому эти знания помогают ей создавать ботанические шедевры.
Тансу Озмен родился в Турции в 1972 году. Окончил морской факультет Университета Докуз Эйлюл. Во время учебы Тансу начал рисовать, но продолжил военную службу, несмотря на интерес к искусству.
Однако со временем его страсть к живописи становилась только сильнее, поэтому Тансу начал учиться акварельной живописи в качестве наставника ведущих мировых мастеров.
Приняв участие в нескольких групповых выставках, он вдохновился на проведение персональной выставки, которая открылась в Стамбуле в 2013 году.
Пабло Рубен Лопес Санс из Испании долгое время работал с маслами. Позже он открыл для себя акрил и только тогда полностью посвятил себя акварели. По его словам, ключевое преимущество этого носителя в том, что можно взять полный набор акварельных красок, отправиться в путь и рисовать в любой момент, когда придет вдохновение.
Он также говорит, что цвет для него не имеет большого значения, потому что самое главное в картине — это история.
Пабло собрал целую коллекцию наград, участвовал в многочисленных групповых и персональных выставках, а его работы хранятся во многих частных и музейных коллекциях по всему миру.
Винсент Жаннеро, еще один художник-ботаник, родился в Лионе, Франция, в 1961 году и учился в Национальной школе изящных искусств в своем родном городе.
Он рисует цветы уже 30 лет, выражая свое удивление и благоговение перед их тонкой и хрупкой красотой.
Художник является активным участником национальных и международных выставок и педагогом; он работает над развитием собственной галереи, издает книги по ботанической иллюстрации и проводит мастер-классы во многих странах от Австралии и Новой Зеландии до России и США.
Художники задаются вопросом, как улучшить свой стиль. Для них лучше работать быстрее и закончить произведение в непринужденной обстановке.
Помимо того, что рисование является популярным хобби, доказано, что оно также положительно влияет на работу мозга.
Мы разработали эту серию кратких инструкций, чтобы познакомить вас с миром акварели. Мы решили сделать его таким доступным.
— следите за последними новостями искусства
— пройти арт-викторину, чтобы получить скидку на курсы
— посмотреть бесплатные уроки и мастер-классы школы Калачева
— получить консультацию искусствоведов
Me gusta
10 художников-акварелистов, которые вдохновят ваших учеников
Когда дело доходит до обучения акварели, чувствуете ли вы уверенность в том, что поднимете работу своих учеников на новый уровень?
Предлагаете ли вы своим ученикам разделить работу на части, выполнить различные эксперименты с акварельной техникой, а затем перейти к чему-то новому? Хотя это один из способов представить среду, существует множество других вариантов для изучения.
Давайте посмотрим на 10 художников, которые используют акварель в своих работах, чтобы вдохновлять своих учеников и информировать их о своей преподавательской практике.
1. Сара Хан
изображение с sara-khan.comСара Хан — художник-акварелист, проживающий в Канаде. Ее работа яркая, игривая и похожа на сон. Она играет с удивительными комбинациями, создавая причудливые пейзажи. Ее работа — отличный пример, помогающий учащимся думать о негативном пространстве, а также об отношениях между фигурой и фоном.
Изучая ее работы, научите учеников маскировке. Если маскирующая жидкость не вписывается в ваш бюджет, попробуйте резиновый клей или белый мелок для получения аналогичных результатов.
Веб-сайт: sara-khan.com
2. Эмма Ларсон
изображение через @zebrakadebra Эмма Ларсон создает абстрактные акварельные картины. Глядя на ее работы, вы увидите, что она использует плавную природу акварели и приемы «мокрым по мокрому», позволяя краям расплываться, а формам трансформироваться.
Ее картины вызывают желание искать скрытые фигуры и узнаваемые формы.
Посмотрите на ее картины со своими учениками и попрактикуйтесь в рисовании методом мокрого по мокрому.
Instagram: @zebrakadebra
Эти художники — отличное начало любого акварельного проекта или учебной программы. Если вы ищете конкретную информацию об обучении студентов акварели, обязательно ознакомьтесь с этими ресурсами!
- Студия: Живопись – Акварель Курс
- Комплект для обучения основам рисования акварелью PRO
- Учебный пакет «Теория цвета через Watercolor PRO»
3. Элиза Моррис
изображение с elisemorris.net Сюрприз! Элиз Моррис на самом деле работает с акриловыми красками. Но ее работы так похожи на акварель; мы собираемся изучить его в любом случае. Ее картины кажутся легкими и полными глубины. Большинство черпают вдохновение из природы. Каждый слой прозрачен и текуч.
Она часто начинает с рисования формы листьев карандашом. Она позволяет многим из этих линий оставаться, а иногда оставляет фигуры неокрашенными.
Предложите учащимся подумать о том, как они могут показать свой процесс в своей работе.
Веб-сайт: elisemorris.net
4. Джастин Маргитич
изображение с сайта justinmargitich.comДжастин Маргитич создает абстрактные картины, смешивая акварельные и акриловые краски. Он использует акриловую краску для создания четких прямых краев и сочетает это с плавной природой акварели. Контраст двух создает размерность и контраст в его работах.
Начните с того, что учащиеся посмотрят его картины. Затем предложите им изучить работу с акриловыми и акварельными красками в своем альбоме для рисования. Это может помочь учащимся понять свойства каждой среды.
Веб-сайт: justinmargitich.com
5. Али Кавано
изображение с alicavanaugh.com Али Кавано использует акварель на влажной поверхности каолиновой глины и называет свой процесс «современными фресками».
Большинство ее картин представляют собой реалистичные портреты, позволяющие увидеть каждый слой цвета, который смешивается для создания тона кожи. При посещении ее веб-сайта обязательно посмотрите короткометражный фильм, который расскажет вам больше о ней и ее процессе.
Предложите учащимся изучить, как материал и поверхность взаимодействуют друг с другом. Чтобы начать исследование, попросите каждого ученика выбрать от трех до пяти разных поверхностей. Затем предложите им попробовать различные акварельные техники и поразмышлять над результатами.
Веб-сайт: alicavanaugh.com
6. Клэр Коуи
изображение с clairecowie.com Когда вы зайдете на веб-сайт Коуи, вы увидите широкий спектр техники и средств массовой информации. Моя любимая работа — и отличный пример акварели — это Passages 2016. Она использует яркие, живые цвета, которые, кажется, светятся. Ее работы включают негативное пространство, а также форму, цвет и глубину. Ее картина, Консерватория Линкольн-парка , состоит в основном из линий, квадратов и прямоугольников, расположенных так, чтобы у зрителя возникало ощущение, будто он падает на картину.
Расскажите ученикам о маскировке и силе негативного пространства. Вы можете предложить учащимся создать картину, закрашивая только пустое пространство, позволяя объекту быть цветом бумаги.
Веб-сайт: clairecowie.com
7. Айтч
изображение с aitch.roАйтч — иллюстратор, работающий в различных компаниях, таких как Chobani и PAI по уходу за кожей. Ее картины игривы, полны цвета и используют множество повторяющихся узоров. Вы можете увидеть, как ее иллюстрации оживают в этой анимации Чобани.
Предложите учащимся изучить ее работу и научиться создавать и повторять собственные узоры.
Веб-сайт: aitch.ro
8. Дженнифер Тайерс
изображение с jennifertyers.comДженнифер Тайерс — художница из Тасмании, рисующая красочные пейзажи. Ее работы демонстрируют яркость акварели, сочетая реальность и чистое воображение. Пьесы Тайерса полные, с небольшим пустым пространством.
Предложите учащимся посмотреть на ее работы и посмотреть, как она использует повторение, чтобы ее картины не стали хаотичными.
Веб-сайт: jennifertyers.com
9. Яакко Маттила
изображение с jaakkomattila.fiЯакко Маттила создает картины, которые светятся и вибрируют — иногда до тревожной степени. Обязательно посмотрите это видео, чтобы получить представление о его процессе.
Посмотрите на его работы, пока вы обучаете студентов теории цвета. Представьте, как вы предлагаете учащимся исследовать цветовой круг.
Веб-сайт: jaakkomattila.fi
10. Enya Todd
изображение через @enya_toddЭния Тодд — иллюстратор, специализирующийся на рисовании еды и цветов. У нее есть опыт работы над редакционными статьями, а также над дизайном упаковки и поздравительных открыток.
Предложите учащимся изучить ее веб-сайт, чтобы ознакомиться с ее работами и проектами. Затем поговорите с ними о том, что значит получить заказ на создание искусства.
Веб-сайт: enyasartofpatisserie.com
Акварель — прекрасный материал для всех возрастных категорий.
Учащимся нравится изучать техники, а очистка проста по сравнению с работой с темперой, акриловыми или масляными красками. На среднем уровне ученики часто обращаются с акварелью как с акрилом, с толстым нанесением и коротким временем высыхания. Однако, как только учащиеся увидят, как другие художники используют акварель, они смогут лучше понять, как применять ее в своих работах.
Кто ваши любимые художники-акварелисты, которыми вы хотите поделиться со студентами?
Что вас больше всего расстраивает, когда дело доходит до обучения акварелью ваших учеников любого уровня?
Журнальные статьи и подкасты представляют собой мнения участников профессионального образования и не
не обязательно представляют позицию Университета искусства образования (AOEU) или его
академические предложения. Авторы используют термины так, как о них чаще всего говорят
в рамках своего образовательного опыта.