Курсы академического рисунка в Санкт-Петербурге
Летние художественные курсы
Июнь- Июль 2023 г.
Подробнее
Старт учебных программ
Идет запись на обучение
Подробнее
Основным предметом предметом обучения в школе АШБЕ является академический рисунок. Рисование простым карандашом — основополагающая база для изучения изобразительного искусства, а также при овладении любых дисциплин, связанных с изобразительным творчеством: живопись, лепка, композиция, архитектура, дизайн и пр.
Программы по академическому рисунку в художественной школе базируются на рисовании простых геометрических форм как основы для перехода к более сложным заданиям по рисованию гипсовых слепков архитектурных деталей, сложных натюрмортных постановок и античных голов.
Основные графические материалы в школе рисования — бумага и карандаш.
Простой карандаш — наиболее универсальный инструмент в изучении рисунка. Карандашная техника позволяет оставлять на бумаге и острую линию, и наносить большое количество тона посредством штриха или растушки. Формат листа, а также задания лежащие в основе изобразительных программ школы наиболее подходят для выполнения рисунков в технике карандашной графики.
В процессе обучения рисованию учащиеся выполняют работы различные по формату и степени законченность. Быстрые эскизы будущих постановок, короткие зарисовки и наброски, линейно-конструктивные рисунки, а также длительные задания, направленные на тональное решение натурной постановки.
Первые занятия на курсах ориентированы на тех, кто приступает к изучению рисунка с нуля. Для начинающих школа рисования «АШБЕ» проводит цикл занятий по рисунку, который позволяет в короткие сроки освоить основы изобразительной грамоты. Программы курсов могут служить художественной подготовкой для будущих дизайнеров, архитекторов, будущих абитуриентов и являются достаточной основой для дальнейшего творческого развития художника при переходе к более сложным программам по рисованию портрета и фигуры человека.
Уроки рисования в художественной школе «АШБЕ» помогут освоить основы изобразительной грамоты, научиться формировать композицию листа, видеть пропорции предметов, их характер и форму, передавать трехмерное пространство на плоскости, понимать принципы конструктивного построения любого сложного пластического объекта. Школа рисования предлагает пройти все необходимые ступени в рисовании с натуры от простых натюрмортных заданий до изображения человека.
Занятия проводятся в небольших группах. Объясняется необходимый теоретический материал, работа над заданиями сопровождается постоянными объяснениями и показами художника. Обучение по программе школы сопровождается периодическими просмотрами выполненных работ, контрольными работами учащихся.
Преимущества
Лицензия
Художественная школа АШБЕ осуществляет образовательную деятельность в области дополнительного образования на основании бессрочной лицензии на ведение образовательной деятельности № 3146 от 05 октября 2017 года
Сертификат
На основании образовательной лицензии школа имеет право выдачи диплома, свидетельства, сертификата или иного документа о прохождении курсов.
Опытные педагоги
Педагоги школы являются выпускниками Академии Художеств им. И. Е. Репина и Академии им. А. Л. Штиглица. Имеют педагогическое образование и опыт преподавания в ВУЗах, колледжах и школах Санкт-Петербурга.
Налоговый вычет
Учащиеся школы могут получить налоговый вычет за обучение по образовательным программам
Образовательные программы
Школа рисования реализует дополнительные общеразвивающие образовательные программы художественно-эстетической направленности для разных возрастных групп.
Подготовка к поступлению
Для того чтобы начать обучение нужно:
Галерея
Адрес
Мы находимся в самом центре Санкт-Петербурга, на территории Бизнес центра «Адмиралтейский». Ближайшие станции метро: Технологический институт, Садовая, Сенная, Пушкинская.
Санкт-Петербург, 190013, Московский проспект д. 22, БЦ «Адмиралтейский»,
телефон: (812) 914-29-03 e-mail: arthb@mail.
ru
Рисуйте и будьте счастливы!
И тааак сойдет! 4 причины не изучать академический рисунок
- Главная
- Блог
- Enterclass’ные советы
- И тааак сойдет! 4 причины не изучать академический рисунок
Академический рисунок: что это такое, зачем он нужен, можно ли действительно обойтись без него?
Автор: Елена Шадчина
Enterclass’ные советы 20 февраля 2023
Я художник — я так вижу! Если еще 100 лет назад эта фраза была полна смысла, то сейчас часто указывает, что человек не выучил основы академического рисунка. Можно ли действительно стать профессиональным художников без этих знаний?
Почему многие не любят учиться академическому рисунку?
ПРИЧИНА 1. Скукота, особенно для детей. А позже они просто переносят свою нелюбовь к академическому рисунку в дальнейшую жизнь.
Еще вчера вы самостоятельно рисовали яркими карандашами и красками и взрослые хвалили несомненные таланты, но в тот момент, как поступили в художку перед вами ставят «никакой» гипсовый куб или цилиндр и начинают критиковать рисунок.
Поверьте, такое не вдохновляло, даже известных современных художников (Сергей Курбатов рассказывает в видео ниже о том, как он начинал изучать рисование примитивов).
КАК ПРЕОДОЛЕТЬ: Ищите такого преподавателя, не важно в изостудии или на онлайн-курсах, который объясняет интересно и понятно, поясняет заранее, какие могут возникнуть трудности и ошибки, включает только конструктивную критику в педагогический процесс. Если на уроках будет интересно — обучение пойдет быстрее и продуктивнее!
ПРИЧИНА 2. И так сойдёт! Или просто лень.
Творческое начало есть в каждом человеке и когда все получается, будто за спиной крылья разворачиваются и хочется творить ещё больше! Именно это чувство часто дарят мастер-классы из серии «нарисуем картину за 3 часа». Повторяем за мастером в студии все мазки акварелью или акрилом и вот он шедевр: прекрасный букет, или закат, или море.
И зачем изучать рисунок, если мы уже готовые мастера?
«И таак сойдет!» Вовка (из мульфильма «Вовка в тридевятом царстве»)
Важно понимать, что одноразовые мастер-классы для новичков это больше терапия от стресса, развлечение или тест на понимание, нравится ли вам рисовать в целом и чем именно в частности: акварелью, пастелью, масляными красками, маркерами и пр. Такие уроки нужны и справляются со своими задачами, но мало чему учат. Даже рисунок помогает сделать преподаватель или идет раскрашивание красками по уже готовому шаблону.
КАК ПРЕОДОЛЕТЬ: Если вы хотите научиться рисовать свои собственные работы, то после пройденных однодневных мастер-классов и уже написанных картин, не стоит считать себя мастером, лучше не лениться и начинать с азов. Даже профессиональные художники ежедневно делают наброски и продолжают учиться постоянно.
ПРИЧИНЫ 3 и 4. Дорого и долго.
Действительно весомые причины.
Даже когда изостудия рядом, не всегда есть возможность и силы ходить туда постоянно полгода/год. Можно купить онлайн-курс и заниматься самостоятельно, но не хочется заплатить заранее за множество уроков, которые вы не факт, что будете использовать. Часто длинный такой курс откладывается в середине или даже начале пути и остается лежать где-нибудь в личном кабинете до скончания времён.
КАК ПРЕОДОЛЕТЬ: Невозможно объять необъятное — осваивайте всё постепенно и сразу применяйте знания на практике!
Например,
- освоили линейный рисунок — начинайте работать с простым пейзажем;
- к линейному присоединили знания по тональному рисунку — закрепите городскими сюжетами;
- изучили курс «Голова человека» — начинайте рисовать портреты близких и делать наброски людей вокруг;
- работаете со складками ткани и драпировками — скорее переходите к натюрморту с натуры!
Академический рисунок — это основа живописи и графики, так же как буквы и знаки основа любого письменного языка.
То же самое и с академическим рисунком — никакие яркие краски не исправят неверного построения фигур! Отступать от законов и правил можно только точно их зная. Не важно, рисуете вы каллиграфические завитушки буквам или искажаете пропорции в рисунке — это должно быть сделано грамотно и профессионально, чтобы смысл вашего произведения и его образов был понятен.
А ещё добавляйте в рисунок тон и цвет — тогда исчезнет «чертежность» из работ, появится настроение творить.
Кто сказал, что работать обязательно простым карандашом? Берите мягкие материалы: уголь, сепию, сангину!
Рисуете простым карандашом? В финале добавляйте в ваши рисунки цветные акварельные пятна!
Найдите свой нескучный академизм и всё нежелание его изучать просто растворится.
Курсы, упоминающиеся в статье
comments powered by HyperComments
Смотрите также:
Академический рисунок
Академический рисунок — это форма изобразительного искусства, которая веками использовалась для обучения студентов основам рисования. Это метод обучения, который фокусируется на использовании линии, формы и формы для создания репрезентативных рисунков. Академический рисунок часто используется на уроках рисования для обучения студентов основам рисования, таким как перспектива, пропорции и композиция.
Академический рисунок
Термин «академический рисунок» впервые был использован в XIX в.века, чтобы описать стиль рисования, преподаваемый в художественных школах. Этот стиль рисования был основан на принципах эпохи Возрождения, которые подчеркивали использование линии, формы и формы для создания репрезентативных рисунков. Академический рисунок использовался для обучения студентов основам рисования, таким как перспектива, пропорции и композиция.
Академический стиль рисования характеризуется использованием линий, фигур и форм для создания репрезентативных рисунков. Этот стиль рисования часто используется для создания реалистичных рисунков людей, животных и предметов. Академический рисунок также используется для создания абстрактных рисунков, то есть рисунков, не представляющих какой-либо конкретный объект или сцену.
Академический стиль рисования основан на принципах эпохи Возрождения, которые подчеркивали использование линии, формы и формы для создания репрезентативных рисунков. Этот стиль рисования часто используется для создания реалистичных рисунков людей, животных и предметов. Академический рисунок также используется для создания абстрактных рисунков, то есть рисунков, не представляющих какой-либо конкретный объект или сцену.
Академический рисунок — это форма изобразительного искусства, которая используется для обучения студентов основам рисования. Он основан на принципах эпохи Возрождения, которые подчеркивали использование линии, формы и формы для создания репрезентативных рисунков.
Академический рисунок часто используется на уроках рисования для обучения студентов основам рисования, таким как перспектива, пропорции и композиция. Он также используется для создания реалистичных рисунков людей, животных и предметов, а также абстрактных рисунков. Академический рисунок является важной частью учебной программы по искусству и ценным инструментом для обучения студентов основам рисования.
Академический рисунок — это тип рисования, который обычно выполняется в классе. Цель академического рисунка — научить студентов различным типам техник рисования и тому, как их применять.
Существует множество различных типов академических рисунков, включая натюрморты, пейзажи, портреты и рисунки фигур. Академические рисунки часто выполняются в реалистическом стиле, но могут быть выполнены и в абстрактной или стилизованной манере.
Некоторые из самых известных академических рисунков включают Мону Лизу и Витрувианского человека. Эти знаменитые рисунки демонстрируют навыки, которым можно научиться с помощью академического рисования.
Что такое академический рисунок
Академический рисунок может быть отличным способом улучшить свои навыки рисования. Если вы хотите узнать больше об академическом рисовании, есть много доступных ресурсов. Вы можете найти учебные материалы, учебники и даже онлайн-курсы. Независимо от вашего уровня опыта, вы можете найти способ улучшить свои навыки и узнать больше об этом увлекательном виде рисования.
Академический рисунок — отличный способ узнать о различных техниках рисования. Если вы хотите улучшить свои навыки, есть много доступных ресурсов. Вы можете найти учебные материалы, учебники и даже онлайн-курсы. Независимо от вашего уровня опыта, вы можете найти способ улучшить свои навыки и узнать больше об академическом рисовании.
Академический рисунок, также известный как академический рендеринг или академический набросок, представляет собой технику, используемую художниками для создания рисунков человеческой фигуры с реалистичными пропорциями.
Цель академического рисунка состоит в том, чтобы создать рисунок с точными пропорциями, анатомией и перспективой.
Академический рисунок часто используется художниками как способ подготовки к живописи или скульптуре. Это потому, что академический рисунок может помочь вам лучше понять сложности человеческой формы. Кроме того, академический рисунок — отличный способ улучшить свои навыки, независимо от уровня вашего опыта.
Академические рисунки обычно выполняются карандашом и бумагой. Однако можно использовать и другие материалы, такие как уголь, пастель и даже цифровой рисунок. Если вы хотите попробовать свои силы в академическом рисовании, у вас нет недостатка в ресурсах, которые помогут вам начать работу.
Так почему бы не попробовать академический рисунок сегодня? Вы можете быть удивлены тем, что вы можете создать.
История академического рисунка
История академического рисунка восходит к эпохе Возрождения, когда художники начали изучать человеческий облик и природу, чтобы создавать более реалистичные произведения искусства.
В эпоху барокко академический рисунок использовался для создания драматических и грандиозных образов. В 18 и 19ХХ века академический рисунок стал более утонченным, и художники стали сосредотачиваться на запечатлении тонких деталей своих предметов.
Сегодня академический рисунок по-прежнему используется художниками для создания реалистичных и детализированных изображений. Понимая основные принципы академического рисунка, художники и дизайнеры могут создавать потрясающие и реалистичные произведения искусства, в которых запечатлены мельчайшие детали предметов.
Академический рисунок — это вид рисования, основанный на наблюдении за реальными объектами. Цель академического рисунка состоит в том, чтобы создать реалистичное представление предмета. Чтобы создать реалистичный рисунок, художники должны понимать основные принципы академического рисунка, которые включают перспективу, пропорции, свет и тень и анатомию.
Перспектива — это техника создания иллюзии глубины на двухмерной поверхности.
Пропорция – это соотношение между различными частями рисунка. Свет и тень — это использование светлых и темных тонов для создания иллюзии трехмерных форм. Анатомия – это изучение человеческого тела.
Понимая эти принципы, художники могут создавать реалистичные и подробные рисунки.
Польза академического рисования
В современном обществе часто упускают из виду пользу рисования. Мы живем в мире, где ценится продуктивность, и в результате многие считают рисование бессмысленным занятием. Но правда в том, что рисование может оказать глубокое влияние на вашу жизнь.
Вот лишь несколько способов, которыми рисование может улучшить вашу жизнь:
1. Рисование может улучшить вашу наблюдательность.
Когда вы рисуете, вы вынуждены по-настоящему смотреть на свой предмет. Это может помочь вам развить более сильные навыки наблюдения, которые можно применять во всех сферах вашей жизни.
2. Рисование поможет вам лучше понять и запомнить информацию.
Исследования показали, что рисование может помочь вам учиться и запоминать информацию лучше, чем просто чтение или прослушивание лекции. Поэтому в следующий раз, когда вы попытаетесь что-то запомнить, попробуйте нарисовать это!
3. Рисование может улучшить ваши навыки решения проблем.
Рисование может помочь вам развить сильные навыки решения проблем. Преобразование того, что вы видите в своем воображении, в рисунок может помочь вам научиться мыслить творчески и находить нестандартные решения проблем.
4. Рисование может помочь вам лучше понять пространственные отношения.
Когда вы рисуете, вы постоянно думаете об отношениях между объектами в пространстве. Это может помочь вам лучше понять пространственные отношения, которые можно применять во всем, от архитектуры до инженерии.
5. Рисование может улучшить зрительно-моторную координацию.
Процесс рисования требует координации между руками и глазами.
Это может помочь вам развить более сильную координацию рук и глаз, что может быть полезно во всем, от спорта до хирургии.
6. Рисование может помочь вам развить лучшее чувство меры.
Чтобы создать удачный рисунок, нужно иметь сильное чувство меры. Этот навык можно применять во многих сферах жизни, от дизайна до моды.
7. Рисование может улучшить вашу мелкую моторику.
Рисование требует использования мелких мышц рук и пальцев. Это может помочь вам развить более сильные навыки мелкой моторики, которые могут быть полезны в таких занятиях, как шитье или игра на музыкальном инструменте.
8. Рисование может помочь вам развить чувство равновесия.
Рисование может помочь вам развить чувство равновесия. Это может быть полезно в таких занятиях, как йога или танцы.
9. Рисование улучшает зрительно-пространственное восприятие.
Рисование может помочь вам лучше понять, как объекты соотносятся друг с другом в пространстве.
Этот навык может быть полезен во всем, от навигации до искусства.
Независимо от того, художник вы или нет, рисование может оказать положительное влияние на вашу жизнь. Так что в следующий раз, когда вы почувствуете стресс, попробуйте взять карандаш и бумагу и посмотрите, куда вас заведет ваше воображение!
Техника академического рисунка
Академический рисунок — это форма рисования, связанная с формальным представлением чертежей, планов или диаграмм. Этот термин также может относиться к процессу создания таких рисунков. В этом сообщении блога мы более подробно рассмотрим основные приемы академического рисунка и то, как их можно использовать для создания успешного и точного представления предмета.
Самая основная и фундаментальная техника академического рисования — рисование линиями. Это включает в себя использование линий для создания рисунка. Штриховой рисунок является самым основным и важным элементом любого рисунка и используется для изображения общей формы и формы предмета.
Затенение — это процесс добавления тонов или цветов к рисунку для создания более реалистичного эффекта. Этого можно добиться, используя различные материалы, такие как карандаши, уголь или даже краски. При затенении важно учитывать направление источника света, так как это повлияет на то, как отбрасываются тени.
Перспектива — это использование линий и форм для создания иллюзии глубины. Этот метод часто используется в сочетании с другими методами рисования, такими как наложение, для создания ощущения трехмерности.
Пропорция — это использование соотношений и измерений для обеспечения точности чертежа. Это особенно важно при рисовании людей или животных, так как гарантирует, что все черты находятся в правильной пропорции друг к другу.
Существуют различные другие методы, которые можно использовать при академическом рисовании, чтобы создать успешное и точное представление предмета. К ним относятся пропорциональное деление, линия действия, перекрытие, свет и тень.
Используя комбинацию этих методов, вы можете создать реалистичный, точный и привлекательный рисунок.
Так чего же ты ждешь? Отправляйтесь туда и начните практиковать свои навыки академического рисования!
Применение академического рисунка
Академический рисунок — универсальный инструмент, который можно использовать для самых разных целей. Если вы хотите создать иллюстрации для учебника, диаграммы для научной статьи или иллюстрации для выставки, академический рисунок может стать отличным способом достижения ваших целей.
Академический рисунок также можно использовать в качестве учебного пособия. Используя простые рисунки для обучения основным понятиям, таким как линия, фигура и форма, вы можете помочь своим ученикам легче понять сложные идеи. А используя более сложные рисунки для иллюстрации научных понятий, вы можете помочь своим учащимся лучше понять сложные темы.
Кроме того, академический рисунок можно использовать как форму самовыражения или как способ передачи идей.
Независимо от того, делитесь ли вы своими мыслями и чувствами с помощью рисунка или передаете план или концепцию другим, академический рисунок может стать мощным инструментом.
Наконец, академический рисунок может быть просто приятным и терапевтическим. Многие люди считают процесс рисования успокаивающим и расслабляющим, что делает его отличным способом расслабиться после долгого дня.
Итак, какой бы ни была ваша цель, академический рисунок может стать отличным способом достижения ваших целей. Так что берите карандаш и бумагу и начинайте уже сегодня!
Будущее академического рисунка
Будущее академического рисунка туманно. Популярность академического рисунка в последние годы возросла. Нет четкого единого мнения о том, что ждет академическое рисование в будущем. Некоторые эксперты считают, что популярность академического рисунка снизится. Другие считают, что академический рисунок вернется. Нет четкого единого мнения о том, что ждет академическое рисование в будущем.
Каким будет будущее академического рисунка? Каковы тенденции? Каковы проблемы? Каковы возможности?
Заключение
Если предположить, что вопрос, поставленный в заголовке или введении, звучит так: «Что такое академический рисунок?», заключение должно отвечать на этот вопрос.
Академический рисунок — это форма рисования, которая обычно выполняется в классе, чтобы узнать и попрактиковаться в навыках рисования. Это можно сделать с помощью различных материалов, таких как карандаш, уголь или даже цифровые инструменты.
В целом, академический рисунок — отличный способ улучшить свои навыки рисования и узнать больше о процессе и методах рисования. Если вы хотите улучшить свои навыки рисования или просто хотите узнать больше о рисовании в целом, то вам определенно стоит попробовать академический рисунок.
Academic Art — Etsy Turkey
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных.