Уроки для начинающих художников: Рисование для Начинающих Художников (с нуля + Поэтапно)

Художественная онлайн школа рисования и живописи для начинающих взрослых

Школа онлайн живописи и рисунка: новый подход к обучению

Для успешного обучения рисованию в короткий срок необходимы три вещи:

1. Теоретическая база. Теория по рисованию – это не скучные правила, которые всегда нужно соблюдать, а, скорее, одновременно набор инструментов и площадка для экспериментов. Линия и контур, светотень, цветовой тон, перспектива – помощники в передаче восприятия. Конечно, прежде чем приступать к экспериментам, необходимо разобраться, что и как работает в рисовании.
2. «Умная» практика. Живописцы прошлого учились рисованию у художников с мировым именем, повторяя знаменитые полотна с репродукций или пристраиваясь с мольбертом в картинной галерее. Такой подход не делает менее важными самостоятельные наброски с натуры, но он позволяет в десятки раз быстрее разобраться, какие приёмы рисования передадут прозрачность или блеск на поверхности, помогут выписать нежную кожу и придадут портрету законченный вид.
3. Опытный наставник. Один взгляд на полотно расскажет учителю, какие ошибки вы допустили при рисовании, и как их исправить. Наставник экономит ученику сотни часов – а иногда и несколько лет – самостоятельной работы, разбирает сложные моменты и подсказывает, как приблизиться к совершенству уже сегодня.

Наша онлайн школа по рисованию сочетает принципы классического художественного образования и преимущества современных технологий. Ученики сами выбирают тематические видео курсы и занимаются по своей программе, без привязки к месту или времени. Каждое занятие курирует преподаватель, подготовивший видеокурс для удалённого обучения. Он проверяет вашу работу на каждом этапе, анализирует ошибки, помогает раскрыть свои сильные стороны и довести навык до совершенства.

Если вы предпочитаете заниматься самостоятельно, можете обучаться рисованию без проверки наставником, но в этом случае на освоение материала, скорее всего, уйдёт в 2-3 раза больше времени.

Школа рисования онлайн для начинающих – научим с нуля

Удалённая программа рассчитана на студентов, которые предпочитают самостоятельно выбирать направление для изучения. Каждый курс маркирован по сложности, чтобы вы не оказались в ситуации, когда для изучения новой темы или интересной техники не хватает знания основ. «Pale’tt» – онлайн школа рисования для взрослых, но у нас также есть несколько мастер-классов для детей. Вы можете заниматься по таким урокам вместе с ребёнком, или дать детям постигать основы рисования самостоятельно.

Материалы занятий для новичков составлены таким образом, чтобы по окончании курса вы овладели выбранными художественными средствами и с уверенностью работали самостоятельно по окончании курса.

Для каждого мастер-класса заранее доступен список необходимых материалов с указанием формата и плотности бумаги, красок и т.д. Проверьте свои запасы перед первым уроком: одно из главных удовольствий рисования – радость от работы с подходящими инструментами!

Наши преимущества

1. Преподавательский состав. В нашей команде – не просто лучшие мастера живописи и иллюстрации, но в первую очередь великолепные педагоги, которые донесут информацию до вас как посредством видео уроков, так и при личном общении.
2. Программы обучения рисованию рассчитаны на то, чтобы вы, двигаясь от простого к сложному, постигли основу основ: рисунок.
3. Школа существует, чтобы помочь вам добиться успеха в рисовании. Никаких скрытых доплат, никаких недоговорок: заявленный курс соответствует вашим будущим результатам.
4. Учим рисованию, не требуя использовать дорогие художественные материалы. Мы не рекомендуем торговые марки, говорим только о характеристиках материалов, которые понадобятся для каждого занятия (плотность бумаги, цвет пигмента краски и прочее). Если отмечаем достоинства тех или иных марок – это лишь рекомендация и личный опыт преподавателя. 
5. Лояльность к нашим ученикам. Войдем в положение, если вы отстали от группы, продлим в рамках курса сроки прохождения уроков.
6. Клиентоориентированность. Мы всегда на связи, успех каждого ученика – это наша цель.
7. Доступные цены. Дистанционное обучение не может стоить дорого. Ценообразование на онлайн занятия прозрачно и не зависит от популярности художника.

Давайте учиться рисовать вместе!

В проекте «Pale’tt» мы объединили все характеристики, которыми, по нашему мнению, должны обладать лучшие школы рисования онлайн:

• Оригинальные уроки. Мы записываем интересные видео занятия сами и приглашаем для этого людей, которые успели заявить о себе в живописи, классической и fashion-иллюстрации. Над каждым мастер-классом трудится команда художников, видеорежиссеров и операторов. Нам важно, чтобы видео оказалось полезным и доступным, даже если вы решите заниматься без преподавателя.
• Отзывчивые кураторы. Вы можете обращаться к преподавателю для проверки задания, помощи со сложным этапом или советом – например, если хотите смешать другие цвета для пейзажа или внести изменения в композицию.
• Общение с другими учениками онлайн. В Личном кабинете можно посмотреть доступные занятия, связаться с куратором, а ещё – поговорить о живописи и рисунке с единомышленниками, которые занимаются по схожим направлениям.
• Шесть уровней сложности. Проходить видеокурсы по рисованию интереснее и приятнее, если уровень нагрузки соответствует фактическому опыту учеников. В классе наставник определит ваш уровень по тому, как вы работаете с холстом, с натурой; дома вы можете сделать это сами, проанализировав свой опыт в работе с разными художественными средствами.
• Шесть месяцев доступа с момента покупки. Все уроки курса доступны 180 дней после внесения оплаты. Многие наши ученики пользуются советом одного из наших видеолекторов, Прафулла Саванта, прославленного художника-реалиста, и повторяют занятия «как минимум 3 раза» для закрепления новых техник.

Онлайн школа иллюстрации, живописи и академического рисунка «Pale’tt» всегда открыта для новых талантов. Выбирайте профиль и сделайте первый шаг к мечте уже сегодня – а мы поможем вам на каждом этапе этого непростого пути.

10 лайфхаков для начинающих художников: уроки творчества

15:50, 24 сентября 2020

1736

Художниками не рождаются. Ими становятся. Чтобы добиться успеха на этом поприще, важно не столько природное дарование, сколько упорный труд. Опытные художники делятся полезными советами, на какие «грабли» не нужно наступать. Почему бы не воспользоваться чужим опытом?

1. Талант или знания?

При наличии самого впечатляющего таланта профессиональным художником вам не стать, если будут проигнорированы основы рисования. Композиция, анатомия, перспектива, объем и прочее должны быть усвоены прочно. И только на базу нанизывайте свой талант и художественный вкус.
рисунок карандашом анатомия лица 

2. Учитесь у великих

Ваш преподаватель может быть настоящим профи, но равняйтесь все же на лучших из лучших. Листайте каталоги с работами знаменитых художников, ходите в музеи – у великих всегда есть чему поучиться.
картина в музее 

3. Рисуйте с натуры

Обучаться рисунку по фото категорически нельзя. При любой возможности рисуйте с натуры. Только так можно приучить свои руки, глаза и мозг воспринимать предметы объемными, движущимися, живыми, находящимися в пространстве. Рисование с натуры развивает думание и чувствование. «Непрестанно рисовать с натуры – вот школа самая высшая и верная», – говорил Репин.

художник рисует с натуры 

4. Читайте книги

Художественные книги – неиссякаемый источник вдохновения. Погружаясь в удивительный мир, который не имеет никакого отношения к реальности, вы развиваете воображение и обретаете еще одну возможность встретить свою музу. Кто знает, быть может, эта загадочная незнакомка, промелькнувшая на одной из страниц, вдохновит вас на создание шедеврального полотна?
парень читает книгу 

5. Пробуйте новое

Новое – бездонный ресурс, из которого можно черпать не только знания, но и вдохновение. Если предпочитает триллеры – посмотрите комедию. Слушаете рок – попробуйте джаз. Художник не должен быть консерватором. Не ходите проторенными тропами.

дорога разветвляется на три

6. Фильтруйте круг общения

Художник – натура тонкой душевной организации. Сбить жар его вдохновения может неподходящая компания. Сложно творить, когда твое окружение – люди, предпочитающие плоский юмор и банки с пивом. Меняйте компанию на ту, которая поднимает градус творческого вдохновения.
девушка занимается в студии

7. Будьте терпеливы

Практика, практика и еще раз практика на протяжении долгих лет. Да, путь художника тернист, и звезды с неба, вероятно, не свалятся на вас даже через пару лет. Чтобы нарисовать красивую человеческую фигуру, гибкую, анатомичную и живую, вам придется исписать тысячи черновиков.

художник рисует маслом 

8. Не выбрасывайте работы

Особенно те, самые первые, самые неумелые. Собирайте в папку все – и через несколько лет, оценив прогресс, зарядитесь новой порцией вдохновения от осознания результативности этого кропотливого труда.
детский рисунок 

9. Профессиональные инструменты

Даже начинающий художник должен рисовать профессиональными инструментами и на хорошей бумаге, чтобы краски ложились красиво, а не размазывались и растекались вопреки воле творца. Однако тратить деньги на слишком дорогие материалы тоже не стоит – над вами будет довлеть чувство, будто вы непременно должны нарисовать что-то стоящее.
масляные краски и кисти 

10. Рисуйте сердцем

Не рисуйте вещи. Рисуйте идеи, чувства, красоту. Картина, в основе которой лежит эмоция, не может оставить зрителя равнодушным. Вспомните пейзажи Ван Гога – художник не рисовал природу, он воплощал на полотне те чувства, которые природа возбуждала в нем.

Рисуйте сердцем и душой.

 

Источник: arhkino.ru

---

Подписывайтесь на наш Telegram-канал. Будьте в курсе всех событий!
Мы работаем для Вас!

Читайте также:

Уроки рисования для начинающих или путь из точки А в точку В

Ищете уроки рисования для начинающих, надоело самостоятельно выдумывать изобразительную грамоту и бесконечно срисовывать чужие картинки? Тогда эта статья для вас. Прочтите, будет полезно знать, что мешает сделать правильный выбор.

С чего всё начинается, когда вы находитесь в поисках уроков для начинающих художников? С диагноза, который сами себе ставите? Например, у меня не получается рисовать, потому что я не знаю, как штриховать, как накладывать ровные мазки красками, как получить гармоничный цвет, когда выходит “грязь”, как начать, как закончить и т.д.

Далее ищете ответы на кажущиеся самыми важными вопросы. У вас есть убеждённость, что если с ними разберётесь, то научитесь рисовать и писать красками не хуже многих.

Большинство начинающих художников понятия не имеет, что на самом деле для них важно. Они будто спят и видят стандартные сны — одни и те же картинки, тиражированные образы, шаблонные решения, банальные сцены.

Существуя в заданных рамках, сравнивая свои скромные возможности с теми, у кого, как вам кажется, получается лучше, вы сами загоняете себя в тупик.

Публикую текст из переписки с одной из участниц моих курсов: 

“После того, как я стала заниматься у Вас, ушло желание смывать, уничтожать свои неудачные работы. Сколько их ушло под душ! Пастелек и гуашей! Я всегда понимала, что есть профи, которые нарисуют в сто раз лучше и грамотнее, что есть натура, которая всегда лучше того, что я умею изобразить.

Я садилась рисовать без всякой цели, без понимания, именно срисовывать. Что-то удачнее, что-то менее удачно. На фоне нерисующих — хорошо. Мне говорят, почему ты никогда выставку не делаешь? А что выставлять? Жалкие ошибочные слепые пятна? Кому это нужно?

Похвала даже от руководителя студии — ну хорошо, но я же видела, что до «хорошо» ещё копать и копать. Часто вставала от работы с раздражением и досадой, не понимала — как это рисование успокаивает? Меня иногда в полный раздрай вводило.

И только сейчас я перестала испытывать раздражение по поводу своих неудач (и считать их неудачами) в работах. Их просто нет — неудач. Есть выполненное более или менее правильно задание, и каждый раз добавляется крупица понимания того, к чему следует стремиться, на что ориентироваться.

Кардинально поменялось моё отношение к моим же работам. Теперь это практика на основе знания и понимания. Я очень хотела встретить человека, который бы действительно учил, а не занимался коммерцией на стареющих хобби-тётеньках, который не просто присутствовал бы при процессе, пока ученики возят кисточкой по листу, мучительно ожидая окончания часов работы, а вкладывал бы в учеников и сорадовался результатам их продвижения.

Я всю жизнь преподаю в вузе и умею учить. Мне у Вас заниматься очень приятно и желанно, поскольку Вы ориентированы на учеников и результаты их работ, не жалея себя, выкладываетесь на уроках, честны с нами без пустых похвал и обесцениваний. Ещё мне легко учиться у Вас, потому что я филолог, и всё, что Вы говорите о работах художников — говорю и я студентам, только о текстах. Картина — это тоже текст.

Именно конструктив, архитектоника текста делают самый простенький рассказ для детей шедевром литературы. Ни слова лишнего, ни звука, нарушающего музыкальный строй изображаемого. В общем, я попала! В самом хорошем смысле. И это попадание — свыше, не иначе! Или потому, что я в правильном направлении карабкалась.

Надеюсь, есть у меня время, чтобы реализоваться. Всё, что я хотела сказать — это Преогромное Спасибо и то, что у меня полностью поменялось отношение к своим работам”. 

Итак, что в начале? Желание начинающего художника действовать, создавать так, как все, и если не получается — отчаяние, разочарование, полное непонимание как процесса, так и цели обучения.

Большинство тех, кто взял в руки кисти, скоро спрячут их в пыльные ящики столов, потому что бросят начатое на полпути. Если быть точным, то и полпути им пройти не суждено, так как они не видят, не знают, не ищут собственной дороги. 

Если кратко, то в попытке пересчитать все детальки и сделать похоже, добиться фотографической точности начинающий художник вязнет, как муха, в паутине шаблонных заблуждений. 

Перестаньте имитировать реальность в картине. Сколько бы вы не пытались достичь иллюзии, холст и нанесённый на него пигмент останутся холстом и пигментом. 

Иногда читая комментарии к роликам, посвящённым теме живописи на популярном ныне Ютубе, я поражаюсь слепоте комментаторов. К редким, но всё же встречающимся видео с подлинными профессионалами можно прочесть сопроводительные комменты в духе “да он вообще рисовать не умеет”. Плюс целый кирпич текста, что именно этому зрителю не понравилось, в то время как действительно не умеющие собирают сотни просмотров и хвалебных отзывов. 

В целом, лично мне нет дела до кривого зеркала маркетинга, где продвигаются прежде всего дилетанты, играющие на потребу неискушенной публики. Но, обратив на это внимание, уверен, кому-то по-настоящему ищущему помогу.

Когда вы ищете уроки рисования для начинающих художников, бегите прочь от готовых решений. Повторив пошагово тот или иной сюжет, вы ничему не научитесь, самостоятельно ничего после такого опыта не выйдет. 

Если вы из тех, кто пакует кисти в пыльный ящик, уверовав в собственную бесталанность, не спешите, прислушайтесь к моим советам. 

1. Перестаньте копировать реальность или красивые картинки с целью добиться материальности каждой детальки.
2. Главный предмет, даже персонаж в картине не важен, пока вы не решили основную проблему организации рабочей плоскости, пространства холста (листа) в целом.
3. Пока не решены большие массы пятен в композиции, рано думать о цветочках, лепесточках, пестиках.
4. Здесь же кроется подлинный творческий азарт. Все ценные находки и художественные победы в поиске больших пятен, в компоновке. Здесь рождается музыка визуальных ритмов и гармония плоскости.
5. Художник сродни музыканту, разве что вместо слуха он услаждает глаз, а если быть точным — зоркое око знающего зрителя.

Вы знаете о том, что животные не слышат музыки, для них она лишь набор звуков и только. Человек тоже не рождается с умением слышать. Он, в отличие от животных, способен научиться. Однако не все, обучая собственный мозг слышать, зайдут дальше популярных мелодий. Так и с изобразительным искусством — кто-то не захочет знать и, как следствие, никогда не увидит очевидного.

Повторюсь, не спешите прятать кисти в пыльный ящик. В изобразительном творчестве так много всего ещё вами не познанного. Уверен, вы даже и пяток не замочили, пытаясь войти в этот океан!

Возвращаясь к сообщению из моей переписки, выделю цитату “Их просто нет — неудач”. Пока вы воспринимаете изобразительное искусство как красивый фантик и пытаетесь этот фантик создать, теряете главный интерес — работу с пространством, с композицией, с ритмом, с художественным образом. Картина может считаться неудачной, если в ней нет вышеназванных качеств, а не тех, что выделяет художник-любитель, желая достичь визуальной схожести. 

Когда многие из начинающих художников хотят подражать мастерам, а затем разочаровываются в собственных результатах, они идут не той дорогой. Подражать следует способам мыслить, а не внешней картинке.

Уже четыре года я веду онлайн-курсы для начинающих художников. Моя цель — провести участников из точки A в точку B, где результатом будет осознанное понимание процесса живописи и самостоятельная работа. 

Написал последнее предложение и прямо вижу, как читатель представляет результат. Самостоятельная работа — это самостоятельно нарисовать то, что он раньше повторял пошагово. Нет, ничего подобного, забудьте вообще все эти шаблоны! Творчество уникально, выражайте себя, свой жизненный и культурный опыт. Повторюсь, ваш опыт!

Интересно, а много ли вы знаете о зрителе? Что он хочет видеть на картине, почему ему интересны одни и безразличны другие произведения? Напишите свои мысли в комментариях к статье, если тема будет актуальна, я посвящу ей отдельный пост.

Я не жду умных рассуждений, просто напишите так, как считаете. Уверен, это будет интересно не только мне!

Курсы живописи для взрослых. Выбираем лучшие курсы рисования (уроки для начинающих). В какую художественную школу пойти в Москве?

Афоризм, приписываемый Квинтилиану, гласит: «Учиться никогда не поздно». Это высказывание, безусловно, справедливо и для обучения живописи.

Многие люди пробуют рисовать лишь в зрелом возрасте. У одних взрослых это мечта детства, другие находят в творчестве отдушину, возможность отвлечься от унылой повседневности и на время забыть о проблемах.

Как показывает практика, добиться потрясающих успехов реально в любом возрасте – было бы желание. Психологи уверены: создавать прекрасные картины может любой, независимо от наличия так называемого таланта.

Не так важно, сколько вам лет и для чего вы хотите освоить рисование, – найти подходящие курсы рисования не составит труда.

Как выбрать подходящую программу?

Каждый год в Москве открываются новые и новые школы рисования для детей и взрослых.

При таком разнообразии предложений часто возникает вопрос: как выбрать стоящие занятия и попасть к преподавателю-профессионалу? Ориентироваться стоит на программу уроков.

Академический рисунок – от геометрических фигур и розеток до портретов – это обязательная составляющая занятий для любых студентов, независимо от стиля их работы.

Некоторые преподаватели проводят свои занятия по рисованию онлайн, и принять участие в них может любой желающий, независимо от места проживания.

Но у таких курсов есть большой минус: отсутствие личного контакта с преподавателем. На очных занятиях он помогает взрослым ученикам правильно поставить руку, комментирует работы и объясняет, как исправить допущенные ошибки.

На многих занятиях преподаватели обещают, что вы станете мастером живописи буквально через пару часов. Эти заявления, конечно, преувеличены. Для того, чтобы стать профессионалом, вам понадобится освоить необходимую теорию, а затем посвятить рисованию часы, дни и недели.

Однако даже за несколько часов вы сможете понять, что научиться рисовать вполне реально. Всего одно занятие способно замотивировать вас на дальнейшую работу и творчество.

Все большую популярность набирают мероприятия, устраиваемые в ресторанах и барах. На них посетителям предлагают совместить создание картин под руководством преподавателя с употреблением авторской кухни.

Однако нужно понимать, что на таких вечерах рисовать вы не научитесь. Зато приятно проведете время и, возможно, заведете новые знакомства, что тоже неплохо.

Прежде, чем сделать выбор, задайте себе вопрос: «Для чего я хочу рисовать?» Хотите ли вы сделать рисование своей профессией, обзавестись приятным хобби или просто попробовать что-то новое?

Может, вы собираетесь поступать в творческий вуз, и вам предстоит сдавать экзамены? В зависимости от того, какой вариант ваш, вы сможете подобрать программу, которая будут отвечать всем требованиям.

Что изучают на курсах рисования?

Занятия по рисунку бывают разные. Одни предназначены для тех, кто хочет обучаться с нуля и готов углубленно изучить предмет. Другие помогают освоить лишь один жанр – портреты, пейзажи, натюрморты.

Третьи посвящены конкретным стилям – от классики до манги. Однако нужно понимать, что профессионал, независимо от его специализации, должен знать и уметь все.

На занятиях по академическому рисунку для детей и взрослых ученики изучают базовые навыки рисования и постепенно продвигаются от простого материала к более сложному. В задачи программы входит также развитие глазомера и пространственного мышления у будущих художников. Учащиеся курсов в обязательном порядке осваивают основы композиции и пропорции.

Программа может варьироваться в зависимости от потребностей учащегося, его уровня и навыков. Однако в большинстве случаев студенты:
1. Учатся правильно сидеть за мольбертом и постановке руки
2. Проводить ровные линии
3. Осваивают перспективу, в том числе и воздушную
4. Делают линейные рисунки геометрической фигуры и тела
5. Разбирают тон и штрих
6. Изучают законы светотени и отрабатывают их на примере розетки, гипсовой головы и геометрического тела
7. Учатся рисовать розетку и гипсовую голову

Отдельное внимание уделяется скетчингу. Умение рисовать быстрые скетчи (или наброски) является очень полезным.

Раньше такие рисунки делали для того, чтобы оперативно зафиксировать на бумаге что-то, с чем будет нужно работать впоследствии.

Однако в последнее время скетчинг вышел за рамки предварительной части работы над картиной и стал полноценным жанром живописи. Скетч фиксирует первое впечатление о том или ином предмете или сюжете.

Чаще всего художники зарисовывают виды городов, модные образы, архитектуру или интерьеры.

Казалось бы, сделать это несложно, однако на самом деле при создании подобных скетчей важно точно передать настроение, некую идею или образ. А этому нужно специально учиться.

Преподаватели также отводят время для занятий по геометрическим фигурам. Уметь рисовать их очень важно, поскольку все объекты, которые вам придется когда-либо изображать, состоят из геометрических фигур.

Курсы рисунка для поступающих в художественный вуз

Чтобы поступить в художественный или архитектурный вуз, нужно сдать профильный экзамен и продемонстрировать умение делать рисунки гипсовой головы и композиции. Для начинающего это очень непростая задача, поэтому старшеклассникам стоит задуматься о подготовке заранее.

Курсы для поступления как правило рассчитаны на год или два в зависимости от уровня абитуриента. Если ученик уже работал с композицией, логично записаться на занятия в десятом классе.

За это время он научится рисовать гипсовую голову и усовершенствует композицию. Школьникам, не имеющим никакого опыта, лучше начать готовиться с девятого класса.

Программа курса начинается с освоения азов, а затем постепенно продвигается к более сложному материалу. При подготовке к поступлению важно отрисовать все головы, которые будут предложены на экзамены, причем во всех ракурсах и неоднократно

Помимо непосредственной подготовки к экзаменам ученики получают знания, которые значительно упростят обучение в первый год в вузе. На первых двух курсах студенты занимаются сложными графическими работами, справиться с которыми будет куда проще, если академическая подготовка уже будет пройдена. Университетские занятия начинаются не с азов. Как показывает практика, студенты, которые не освоили рисунок предварительно, хуже успевают и имеют заметные пробелы в знаниях.

Поступаем в престижный вуз вместе

Школа-студия «Мастер рисунка» Карины Эрнестовны Арутюновой в Москве готовит старшеклассников к поступления в топовые вузы столицы уже двадцать лет. Начинающие художники занимаются по отработанной годами программе и в итоге приобретают необходимые знания для поступления в вуз своей мечты.

Выпускники школы успешно выдержали экзамены в таких вузах, как МАрхИ, РУДН, ГУЗ (Государственный университет по землеустройству), МГСУ (Московский государственный строительный университет), МИГАиК (Московский государственный университет геодезии и картографии) и многие другие.

Помимо этого, на курсах готовят детей для поступления в школу при МАрХи №2054. В нее можно поступить после 9 класса средней школы, однако необходимо сдать творческий экзамен – нарисовать розетку.

К каждому ученику школы-студии применяется индивидуальный подход, учитывается уровень подготовки учеников, а также их характер, темперамент, скорость усваивания материала и другие факторы. Преподаватель здраво оценивает шансы абитуриента на поступление.

Он помогает восполнить пробелы. Занятия проводятся в легкой и непринужденной обстановке. Учащиеся могут задавать любые вопросы, а преподаватель обеспечивает индивидуальный подход к каждому из них.

Уроки рисования проходят в современной  и хорошо оборудованной студи.

В классах есть все, что необходимо для занятий рисованием, – мольберты, учебные пособия, профессиональный свет. Ученику стоит озаботиться лишь покупкой специальных канцелярских принадлежностей.

Продолжительность подготовки составляет два года, но в некоторых случаях хватает и одного года, и даже шести месяцев, однако придется заниматься интенсивнее. Занятия, рассчитанные на два года, начинаются осенью – в сентябре или октябре.

Но можно начать заниматься и в другие месяцы (но при этом нужно будет выполнять значительно больше заданий, чтобы догнать тех, кто начал заниматься ранее).

Узнать подробности и записаться можно по телефону или через специальную форму на сайте.

Похожие записи

10 лайфхаков для начинающих художников: уроки творчества

На чтение 3 мин. Просмотров 226

Художниками не рождаются. Ими становятся. Чтобы добиться успеха на этом поприще, важно не столько природное дарование, сколько упорный труд. Опытные художники делятся полезными советами, на какие «грабли» не нужно наступать. Почему бы не воспользоваться чужим опытом?

1. Талант или знания?

• При наличии самого впечатляющего таланта профессиональным художником вам не стать, если будут проигнорированы основы рисования. Композиция, анатомия, перспектива, объем и прочее должны быть усвоены прочно. И только на базу нанизывайте свой талант и художественный вкус.

2. Учитесь у великих

• Ваш преподаватель может быть настоящим профи, но равняйтесь все же на лучших из лучших. Листайте каталоги с работами знаменитых художников, ходите в музеи – у великих всегда есть чему поучиться.

3. Рисуйте с натуры

• Обучаться рисунку по фото категорически нельзя. При любой возможности рисуйте с натуры. Только так можно приучить свои руки, глаза и мозг воспринимать предметы объемными, движущимися, живыми, находящимися в пространстве. Рисование с натуры развивает думание и чувствование. «Непрестанно рисовать с натуры – вот школа самая высшая и верная», – говорил Репин.

4. Читайте книги

• Художественные книги – неиссякаемый источник вдохновения. Погружаясь в удивительный мир, который не имеет никакого отношения к реальности, вы развиваете воображение и обретаете еще одну возможность встретить свою музу. Кто знает, быть может, эта загадочная незнакомка, промелькнувшая на одной из страниц, вдохновит вас на создание шедеврального полотна?

5.

Пробуйте новое

• Новое – бездонный ресурс, из которого можно черпать не только знания, но и вдохновение. Если предпочитает триллеры – посмотрите комедию. Слушаете рок – попробуйте джаз. Художник не должен быть консерватором. Не ходите проторенными тропами.

6. Фильтруйте круг общения

• Художник – натура тонкой душевной организации. Сбить жар его вдохновения может неподходящая компания. Сложно творить, когда твое окружение – люди, предпочитающие плоский юмор и банки с пивом. Меняйте компанию на ту, которая поднимает градус творческого вдохновения.

7. Будьте терпеливы

• Практика, практика и еще раз практика на протяжении долгих лет. Да, путь художника тернист, и звезды с неба, вероятно, не свалятся на вас даже через пару лет. Чтобы нарисовать красивую человеческую фигуру, гибкую, анатомичную и живую, вам придется исписать тысячи черновиков.

8. Не выбрасывайте работы

• Особенно те, самые первые, самые неумелые. Собирайте в папку все – и через несколько лет, оценив прогресс, зарядитесь новой порцией вдохновения от осознания результативности этого кропотливого труда.

9. Профессиональные инструменты

• Даже начинающий художник должен рисовать профессиональными инструментами и на хорошей бумаге, чтобы краски ложились красиво, а не размазывались и растекались вопреки воле творца. Однако тратить деньги на слишком дорогие материалы тоже не стоит – над вами будет довлеть чувство, будто вы непременно должны нарисовать что-то стоящее.

10. Рисуйте сердцем

• Не рисуйте вещи. Рисуйте идеи, чувства, красоту. Картина, в основе которой лежит эмоция, не может оставить зрителя равнодушным. Вспомните пейзажи Ван Гога – художник не рисовал природу, он воплощал на полотне те чувства, которые природа возбуждала в нем. Рисуйте сердцем и душой.

Видео уроки по рисованию для начинающих

Видеокурс от известного художника, создателя арт-школы Уилла Кемпа. Вас постепенно ознакомят с основами рисования, начав с осмотра объекта и закончив непосредственно отрисовкой. Автор продемонстрирует Вам, как правильно кадрировать композицию, создавать оттенки, регулировать насыщенность, придавать контраста, использовать метод определения форм объекта. Пошаговые уроки рисования научат правильно видеть композицию.

О том, с чего начать художественное творчество, и как развиваться далее, Вам расскажут в следующем видеокурсе.

Курс «Основы рисования»

Структурированный сборник основ для начинающих художников. Общая длительность видео уроков рисования карандашом составляет 2 часа 25 минут. Каждое отдельное видео посвящено определенной теме.
Чтобы ознакомиться с форматом преподносимой информации, рекомендуем посмотреть первые 10 видеоматериалов. Загрузить видеокурс целиком можно в конце новости.

{banner_lesson}

В этом видео Уилл Кемп кратко расскажет о своих уроках рисования карандашом поэтапно.

Тестовое занятие по изображению чайника с использованием листа бумаги и карандаша.

Учимся реалистично изображать окружающие объекты.

Познакомимся с различными типами карандашей, узнаем о понятиях «свет», «тень» и «тон».

В этом уроке рассматривается, как пользоваться тональной шкалой во время рисования.

Учимся правильно изображать негативное пространство в своих работах.

Рассмотрим, с чего необходимо начать рисование натюрморта, как подготовить предметы композиции.

Научимся оценивать пространство и правильно располагать объекты при создании композиции.

Ознакомимся, как правильно рисовать углы на примере двери.

Как придавать объекту форму, накладывая тень и свет карандашом.

Введение
0. 1. Приветствие

Важность линии
1.1. Введение в теорию рисования
1.2. Видеть как художник
1.3. Использование линии
1.4. Обрамление вашей композиции
1.5. Перевернутое рисование
1.6. Важность линии
1.7. Подготовка плоскости изображения

Свет, тень и тон
2.1. Понятие о свете, тени и тоне
2.2. Использование тональной шкалы
2.3. Важность контраста
2.4. Использование тонированного фона
2.5. Определение светлых и темных зон

Негативное пространство и простая композиция
3.1. Что такое негативное пространство
3.2. Рисование негативного пространства
3.3. Взаимосвязь между объектами
3.4. Подготовка к натюрморту
3.5. Простая композиция

Перспектива
4.1. Масштабирование и единицы измерения
4.2. Простая перспектива
4.3. Перспектива и изображение углов

Логика света
5.1. Игра света и тени
5.2. Создание формы с помощью света и тени
5. 3. Рисуем тени

Заключительная работа
6.1. Сведение воедино
6.2. Заключительная работа
6.3. Подведение итогов

Заключение
7.1. Прощание

Exercise Files

Скачать весь курс «Основы рисования»

Торрент

После изучения видео, где подробно описывается процесс рисования поэтапно для начинающих, Вы научитесь грамотно работать с текстурами, создавать реалистичные рисунки, учитывая такие моменты, как тень, тон, объем, негативное пространство.шаблоны для dle 11.2

бесплатные раскраски и уроки для начинающих художников

 

Наш сайт создан для тех, кто не мыслит жизни без ярких красок и рисования. Здесь вы сможете быстро и легко скачать раскраску или распечатать раскраску как для себя, так и для своих близких.  Мы собрали большое количество раскрасок на всевозможные темы и сюжеты. Окунуться в удивительный волшебный мир творчества и отправиться в увлекательное путешествие на крыльях вдохновения поможет ваш маленький друг — Рисовака.  

 

Выберите интересующую вас категорию

 

Почувствуйте себя настоящим волшебником!

В многочисленных разделах нашего сайта вы сможете найти ещё больше интересных раскрасок на различные темы. Также вашему вниманию предлагаем раскраски онлайн. Это весёлое и полезное занятие обязательно понравится вашим детям. Разукрашки являются отличным способом для того, чтобы развивать фантазию, учиться мыслить творчески, учиться видеть цвет и постигать азы искусства живописи. Здесь вы можете начать знакомство с раскраской на тему. Ну, а если вы очень-очень сильно хотите научиться рисовать, то в этом вам помогут наши уроки по рисованию. Вы сможете ознакомиться с понятием перспектива, узнать, как правильно работать с тенью и штриховкой. Найти множество поэтапных уроков по рисованию цветов, фруктов, натюрмортов и не только.

Почему же процесс раскрашивания стал так популярен в наше время даже среди взрослых? На этот вопрос есть очень интересный ответ — они оказывают положительное влияние как на физическое, так и на эмоциональное состояние здоровья человека. Раскраски признаны отличным лекарством для избавления от депрессий, стрессов и различных нервных расстройств. Нам всегда есть чему учиться у детей. И с этим фактом трудно поспорить, потому что они интуитивно понимают, что полезно для организма, а что несёт вред. Любовь к разукрашкам смело можно считать очередным ценным уроком вечно занятым и серьёзным взрослым от наших детей. Бесплатно скачать раскраски и распечатать их для своих детей — отличная возможность внести лепту в их развитие.

С раннего детства малыши тянутся к разноцветным карандашам и обожают процесс разукрашивания и рисования и мы с большим рвением их поддерживаем в этом начинании. Но годы летят быстро и со временем мы начинаем задвигать на задний план этот творческий порыв малышей, призывая их уделять как можно больше внимания естественным наукам. А во взрослом возрасте раскрашивание может даже показаться абсурдным и вызвать улыбку на лице. Но это не так. Многие эксперты в области психологии долгое время изучают вопрос влияния раскрасок на эмоциональное состояние человека. И множественные наблюдения действительно доказывают положительное воздействие на здоровье людей.

Оказывается, что при раскрашивании выделяются определённые гормоны, которые успокаивающе действуют на нервные клетки, благодаря чему у человека снижается уровень стресса, дыхание выравнивается и расслабляются мышцы. Доказано, что при раскрашивании даже простых геометрических фигур уровень депрессии значительно понижается, грусть отступает, апатия проходит, а уровень положительных эмоций наоборот повышается. Поэтому даже при 10-минутном разукрашивании в день можно заметить улучшение своего психоэмоционального состояния. Подобную терапию раскрасками, по-другому их назвали «антистресс-раскраски», психологи очень активно предлагают людям, склонным к депрессиям или каким-либо психологическим расстройствам. Пятиминутные занятия раскраской на ночь помогают быстрее уснуть и крепко спать всю ночь.

Очень важно в самом раннем детстве выявить способности и таланты ребенка, чтобы затем их развивать. От этого зависит его будущий выбор профессии и вся дальнейшая жизнь. Чтобы раскрыть талант к какому-то творчеству, нужно попробовать им заняться. Раскраски для детей лучше всего помогут увидеть интерес ребенка к изобразительному искусству. Это первый шаг к рисованию самостоятельно.

Малышу не нравится просто смотреть на картинки, ему хочется поменять их, как ему кажется, сделать красивее. Закрашивая рисунки, ребенок видит, какими должны быть формы предметов и учится рисовать эти предметы сам. Таким образом развиваются навыки,,которые позже помогут не только в рисовании, но и в письме. Раскрашивание совершенствует мелкую моторику пальцев. Ребенок учится держать в руках карандаши и фломастеры, правильно их направлять и водить по бумаге.

Ну и самая главная польза раскрасок, которые можно скачать и распечатать бесплатно, — развитие воображения. Ребенок начинает представлять себе сказочных героев из раскрасок, фантазировать истории,,которые могли бы произойти с ними. Выбирая цвета, малыш учится переносить картинки из воображения и из реальной жизни на бумагу.

На нашем сайте вы найдете раскраски для мальчиков и девочек на самые разнообразные темы: люди, животные, растения, сказочные и былинные персонажи, сюжеты из сказок и мультфильмов, дома и машинки. Все, что может заинтересовать детей, они увидят на наших раскрасках. Все раскраски можно скачать и распечатать бесплатно, без регистрации.

Даже если вашему ребенку не суждено в будущем стать художником, ему в любом случае полезно будет научиться видеть красоту вокруг себя, фантазировать и работать творчески.

бесплатных уроков и руководств по искусству

комментариев от наших участников …

«Потрясающие возможности Интернета»

«Это, без сомнения, самый потрясающий онлайн-опыт, который у меня когда-либо был. Мэтт — отличный инструктор, и видео практические, с великолепным темпом и идеально выполненными. БРАВО !!!!» — Алексия

«Именно то, что мне нужно»

«Привет, Мэтт, я хотел отправить тебе быстрое письмо с благодарностью.Некоторое время назад я обратился к вам по поводу художественной школы, и я хочу, чтобы вы знали, насколько ваш личный ответ / видео, которое вы сделали для меня, помогли и направили меня. Под вашим руководством по портфолио и самостоятельному руководству я смог закончить ваш Мастер-класс по акварели, Курс цветного карандаша и начать курс Мастерства масляной живописи. Я легко создал более 30 работ и, послушавшись вашего совета, отказался от видео и создал свои собственные. Я собрал очень сильное портфолио и отправил свои заявки почти за 3 месяца до ожидаемого срока, и их уже приняли.Я подал заявку в Школу Института искусств Чикаго и не только был принят, но и получил полную стипендию и многое другое. Итак, я начну этой осенью. Когда я хотел развить свои навыки рисования и искусства, именно ваши видео помогли мне в этом. Ваш позитивный и мотивирующий совет и опыт были благословением, и я хочу поблагодарить вас за то, что вы такой человек и поддерживаете мечты и увлечения людей. Ваши курсы обеспечивают такую ​​прочную основу для отработки и развития навыков, что я планирую использовать их в качестве справочника в ближайшие годы.Еще раз спасибо, Мэтт ». — Морис

«Первая оценка»

«Я вынужден сообщить вам, насколько я впечатлен вашими курсами, не только как новичок в искусстве и рисовании, но и как человек с многолетним опытом обучения взрослых. Ваша мифология преподавания просто первоклассная. Вы говорите им, что их собираются научить. Вы учите их. Наконец, вы говорите им, что они должны были выучить. Большинство ваших видеомодулей длится от 12 до 20 минут, что, на мой взгляд, совершенно правильно.Я считаю, что ваша интонация голоса превосходна. Вы должны очень гордиться своими достижениями в качестве учителя, а также своим художественным талантом »- Рон

«Ты изменил мою жизнь»

«Привет, Мэтт. Я просто хотел воспользоваться моментом, чтобы поблагодарить тебя за все, что ты делаешь для арт-сообщества, и особенно за таких начинающих художников, как я. Я был одним из тех людей, которые всегда говорили:« Я не умею рисовать ». и я никогда не думал, что смогу научиться. Три года назад я решил попробовать.Я нашел ваш сайт, и ваши уроки неоценимы. Сегодня у меня картины маслом висят в нашей библиотеке, в местном банке, в нашем общественном центре и в галерее. Я буду выставлять свои работы на двух выставках, которые состоятся в следующем месяце. Теперь наш дом заполнен моими рисунками и картинами, и я с изумлением оглядываюсь вокруг, чтобы увидеть, что я создал. Я бы не справился без твоей помощи. Еще раз спасибо, Мэтт. Вы действительно изменили мою жизнь »- Джудит

«Большое спасибо»

«Привет, Мэтт использовал это видео сегодня на моем втором курсе изобразительного искусства, имея при этом исчерпывающий план урока.OMG, какой класс это был !! Какое удовольствие было иметь возможность дать каждому студенту индивидуальный подход, в то время как в ваших видеороликах четко, кратко, красноречиво и профессионально объясняются концепции. Как скульптору / мастеру здорово стоять на плечах в тех областях искусства, которые не являются моей специальностью. Большое спасибо из Ирландии !! Ты, мужчина «. — Naill

Большой список бесплатных уроков искусства на YouTube

Может показаться сомнительной честью принадлежать к избранной группе, в которую входят некоторые из моих любимых творческих людей: бросившие художественные школы.Но хотя неудачная попытка может быть болезненной, многие выбывшие из школы узнают, что этот опыт ценен не только потому, что неудачи могут способствовать будущему успеху, но и потому, что навыки, методы и способы мышления, которые вы приобретаете в первом учебном лагере Год художественной школы широко применим к любому творческому делу.

Мой любимый урок в художественной школе назывался просто «Основы». Как следует из названия, он имел дело исключительно с основными материалами и техниками — для соединения, покраски, лепки, строительства и т. Д.Человек учится думать о больших, сложных, потенциально ошеломляющих проектах, которые можно в некотором смысле свести к материалам и методам. С чем я работаю? Какова природа этого материала и как лучше всего ему придать форму? Кем он хочет стать?

Это практические, фундаментальные вопросы, которые задают себе художники, независимо от того, насколько масштабны или высоки их идеи. В наши дни материалы, скорее всего, будут скорее виртуальными, чем физическими, или некой творческой смесью того и другого.Тем не менее, применимы аналогичные соображения, а также базовые навыки эффективного использования цвета, перспективы, тени и линии. В бесплатных видеоуроках вы можете изучить многие из этих навыков, не посещая художественную школу и не бросая ее. Они могут не дать полного художественного образования, но они предлагают высококачественные уроки для художников, которым необходимо дополнить или обновить свои навыки.

Вверху Ахмед Альдури объясняет цветовое колесо и цветовые палитры в Photoshop.В других видео на своем канале YouTube он дает советы по рисованию рук (особая задача для каждого художника), анатомии художника, цифровой живописи и многому другому. Другой канал, Draw with Chris, предлагает бесплатный и платный контент как для цифровых, так и для традиционных художников, например, длинное видео о технике затенения выше. У него также есть популярная серия из двух частей о рисовании жизни (часть 1 — часть 2).

Для художников и аниматоров, интересующихся «полуреалистичными персонажами, средами и концепт-артом в стиле манга и аниме», на канале Lapuka есть множество бесплатных коротких видеороликов по основам, например, их краткое вступление к «1,2 и 3». точка зрения »выше.В других видео рассказывается «Умножение и масштабирование в 1-точечной перспективе», «Вырезание в 1-точечной перспективе», «Рисование с помощью мыши» и рендеринг некоторых популярных персонажей аниме.

Все эти уроки взяты из списка, составленного пользователем Deviantart DamaiMikaz, который услужливо разделил несколько десятков учебных серий YouTube на категории, такие как «Основы искусства», «Учебник и инструкции», «Программное обеспечение для цифрового искусства», «Традиционное искусство», и другие. Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником, начинающим любителем, работающим профессионалом или бросившим школу искусств, вернувшись к ремеслу, вы найдете здесь то, что вам нужно.Знаете какие-либо другие бесплатные видеоресурсы, не указанные в этом архиве? Сообщите нам и нашим читателям об этом в комментариях, и мы добавим в список наиболее подходящие варианты.

Ниже находится список, созданный DamaiMikaz:

Люди, которые учат основам искусства. Анатомия, цвет, перспектива и т. Д.
Ахмед Альдури
CG Cookie Concept

Практические занятия и учебные пособия по различным предметам
Ахмед Альдури
Art of Wei
Art Prof

Brushboost
CG Cookie Concept
DRAW with Chris
Draw with Jazza
Учебные пособия по рисованию в Интернете
FZDSCHOOL
Happy D.Художник
Imagine FX
Istebrak
Javi умеет рисовать!
Jesus Conde
Kienan Lafferty
LevelUp
Мои уроки рисования
Proko
Sinix Design
Sycra
The Art of Aaron Blaise
The Drawfee Channel
Tyler Edlin
Will Terrell
Xia Taptara

Каналы, предназначенные для создания эффектов в программном обеспечении для цифрового искусства
digitalfxcube
PHLEARN
Учебный канал Photoshop

Каналы, занимающиеся традиционным искусством
agnescecile
Baylee Jae
Happy D.Художник
Джеймс Герни
Lachri Fine Art
Майкл Джеймс Смит
Робин Клонтс
Сара Цепеш
Стэнли Артгерм Лау
Super Ani
Zimou Tan

Каналы, предназначенные для рисования в стиле манга / аниме
markcrilley
Nuei Neko
Sycra
Whyt Manga

Просто смотри в трепете
agnescecile
Alice X. Zhang
Apterus Graphics
Asuka111 Art
Atey Ghailan
axel torvenius
BrotherBaston
Brushboost
Chris Cold
Сессии концепт-арта
Daniel Wachter
Draw With Rydi19 Илья Тыляков
Джеймс Герни
Хесус Конде
Джордан Гриммер
Киенан Лафферти
Ким-Сеанг Хонг
Кива
LevelUp
Лина Сидорова
Нуэй Неко
Пиксель
saejinoh
Сара Цепеш
Скотт Робертсон
Лапка Липес
Скотт Робертсон
Стэнли-Лиджи Таптара
zephyo
Zimou Tan

Люди закрашивают чужие картины.Отлично, чтобы получить представление
Ахмед Алдури
Art Prof
BORODANTE
CG Cookie Concept
FZDSCHOOL
Istebrak

через Metafilter

Связанное содержание:

MoMA учит рисовать, как Поллок, Ротко, де Кунинг и другие художники-абстракционисты: бесплатный курс начинается 22 мая

Брайан Ино о том, почему мы делаем искусство и для чего оно полезно ?: Загрузите его лекцию Джона Пиля 2015 года

Бесплатный курс: Введение в искусство итальянского Возрождения

Джош Джонс — писатель и музыкант из Дарема, Северная Каролина.Следуйте за ним на @jdmagness

Уроки живописи и частные уроки рядом со мной

Каждый, кто интересуется искусством, знаком по крайней мере с некоторыми из великих художников. Они слышали такие имена, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Винсент Ван Гог, Мэри Кассат, Клод Моне, Пабло Пикассо, Анри Матисс, Сальвадор Дали, Фрида Кало и Джорджия О’Киф. Обладая природным талантом и / или формальным образованием, вы тоже можете научиться рисовать, как великие.

Однако вам не нужно создавать знаменитые фрески или пресловутую улыбку, как у Моны Лизы, чтобы получать огромное удовольствие от рисования.Каждый вид рисования — это увлекательное, творческое и расслабляющее занятие. Существуют рекомендации, которые помогут вам в достижении ваших художественных целей, но нет никаких правил, которым вы обязательно должны следовать. Живопись дает художнику свободу. Независимо от того, используете ли вы кисть, трафареты или пальцы, рисование поможет вам расслабиться и выразить себя.

…

>

Зачем учиться рисовать?

Даже если вы уже в восторге от идеи создания красивых картинок и ощущаете текстуру краски, кружащейся по холсту, есть множество дополнительных причин, по которым обучение рисованию полезно.Мысленно картина заставляет ум сосредоточиться на имеющейся композиции — и ни на чем другом, что очень расслабляет. Сосредоточение внимания на предметах, не вызывающих стресс, и при этом отпуская все остальные мысли, снижает стресс. Это снижение стресса также имеет сильные физические преимущества, аналогичные тем, которые связаны с приемом лекарств. К ним относятся снижение артериального давления, уменьшение боли и уменьшение головных болей.

Неудивительно, что творческое стремление к рисованию также улучшает творческие способности человека.Живопись вдохновляет на новаторское мышление. Это также усиливает способность человека к нестандартному общению. Визуальные художники оказываются талантливыми невербальными коммуникаторами. Выражение эмоций или событий с помощью изображений может обеспечить терапевтическое эмоциональное высвобождение.

Лучший способ научиться рисовать и чему вы научитесь на уроках рисования

Конечно, вы можете найти множество бесплатных уроков и руководств по рисованию в Интернете. Кроме того, многие начинающие художники любят экспериментировать самостоятельно, что является отличным способом практики, но вы можете изучить только профессиональные техники и получить индивидуальные инструкции от частного учителя рисования.На частных занятиях вы получите немедленную обратную связь и быстро преодолеете трудности.

Кроме того, каждый частный урок рисования индивидуален! На частных уроках вы будете учиться на своем уровне и в удобном для вас темпе. Например, уроки рисования для детей отличаются по содержанию и методам обучения от уроки рисования для взрослых. Ваш репетитор по рисованию полностью настроит каждый урок, чтобы вы были заинтересованы и сосредоточились на типах рисования, которые вас больше всего вдохновляют.

Образец учебной программы для начинающих рисовать

Если вы никогда раньше не посещали уроки рисования, то уроки для начинающих — для вас.Даже если вы нарисовали некоторые из них самостоятельно, на уроках для начинающих вы познакомитесь с основными принципами рисования и художественными концепциями, с которыми вы, возможно, раньше не сталкивались. На уроках для начинающих ваш репетитор по рисованию может охватывать следующие темы:

• Теория цвета
• Создание серой шкалы
• Знакомство с основными кистями и мастихином
• Различные техники нанесения краски и мазки

Образец учебной программы для начального уровня покраски

Если вы знакомы с некоторыми базовыми техниками рисования, но хотите поэкспериментировать с новыми медиа или научиться использовать более сложные техники, тогда вам подойдут промежуточные уроки.На этих занятиях вы поставите перед собой задачу расширить границы того вида искусства, который вам комфортно создавать. Ваш учитель рисования может охватывать следующие темы:

• Стать экспертом по подмалевке
• Создание глубины резкости
• Что такое свет и тень
• Практика с разными предметами: пейзаж, натюрморт, модели

Образец учебной программы для продвинутого уровня рисования

Если вы волшебник с малярной кистью, тогда продвинутые классы рисования для вас.На этих уроках продвинутые художники имеют возможность работать и тренироваться с профессионалами. У вас будет возможность улучшить и отточить свою работу с помощью объективного взгляда. Темы, изучаемые в продвинутой технике рисования, зависят от интересов каждого ученика и целей уроков, но ваш учитель может выбрать для освещения следующие темы:

• Усовершенствуйте свой личный художественный стиль
• Эксперименты с уникальными подложками и другими материалами
• Подготовка коллекции к выставке
• Понимание арт-бизнеса и работа с галереями

Как найти учителя рисования рядом с вами

Независимо от того, какой вид живописи вас интересует, обучение с частным преподавателем поможет вам улучшить свои навыки.TakeLessons упрощает поиск репетитора по рисованию! Быстрый поиск приведет вас к длинному списку опытных учителей рисования, которые предлагают уроки онлайн и лично. Прежде чем выбрать учителя, мы рекомендуем прочитать несколько профилей, изображения их собственных работ и отзывы, оставленные другими учениками, чтобы найти подходящего репетитора для вас.

Стоимость уроков рисования варьируется, но большинство учителей взимают плату в зависимости от продолжительности и частоты ваших уроков. Имея на выбор столько учителей, у вас не возникнет проблем с поиском того, кто соответствует вашему бюджету и расписанию.Вы обнаружите, что оплата частных уроков стоит вложенных средств. Вы быстро освоите новые навыки и техники и с самого начала увидите, как ваши картины улучшаются!

Новый класс рисования для начинающих

Набросок Уилла Кемпа во время еды мороженого в Риме

Пошаговый онлайн-курс с инструкциями по рисованию

Я разрабатываю Класс рисования для новых абсолютных начинающих , чтобы помочь начинающим художники для реализации своего творческого потенциала.

Если вы здесь с Lateral Action — 7 способов научиться рисовать могут повысить вашу продуктивность , тогда привет!

Причина, по которой я создаю этот простой онлайн-видеокурс, заключается в том, чтобы помочь разочарованным художникам найти способ выразить себя с помощью уверенного рисования.

С более чем 3-часовым обучением Уилла вы можете отправиться в творческое путешествие, чтобы обнаружить, что вы можете взять карандаш где угодно и когда угодно и начать рисовать…

Как учитель, 3 наиболее распространенные проблемы рисования, с которыми сталкиваются ученики. я с:

1.Я не умею рисовать

• Это миф, что художники рождаются с умением рисовать, это навык, которому можно научиться.
• Снимается в реальном времени с помощью простых уроков. Пересматривайте каждый урок столько раз, сколько вам нужно, пока не «поймете»
• Ластики не враг, они могут сыграть ключевую роль в формировании вашей работы.

2. Не знаю, что рисовать!

• Загружаемые изображения с высоким разрешением для работы из
• Композиции и перспектива стали проще с Will для достижения наилучших возможных результатов
• Останавливает прокрастинацию, предлагая вам 6 небольших видеоуроков, которые дают успешные результаты наряду с рабочими листами домашнего обучения.

3. Отсутствие времени

• Четкое указание времени на каждом уроке, чтобы вы могли продуктивно проявить себя.
• Получите доступ к нему где угодно, с компьютера или загрузите на свой ipad
• Никакого планирования не требуется, все продумано для достижения наилучших результатов в кратчайшие сроки

Учимся видеть

Я знаю, о чем вы думаете … Конечно … вы научили некоторых людей рисовать, но они уже были в порядке, а я действительно плохой … То есть так плохо, что рисую человечков, и даже они ошибаются.

Что ж, я могу сказать вам, если вы можете поставить свою подпись, водить машину или ловить мяч, тогда вы можете научиться рисовать.

Дело не в том, чтобы «держать карандаш» или «выбрать правильную бумагу», это вопрос обучения видеть, действительно видеть.

Чему я научусь на этом курсе?

На мой взгляд, успех рисования сводится к 3 конкретным вещам: форме , простоте и структуре .

Я хочу сосредоточиться на очень конкретном, но простом наборе принципов, которые дадут вам мгновенные результаты и придадут уверенности сказать «Я знаю, как это нарисовать», , даже если ваши практические навыки еще не освоены с новыми знаниями рисования.

Удовольствие от рисования — в самом приключении .

Я надеюсь показать вам, что есть даже удовольствие, получаемое от ловушек, возможных промахов и победы над перспективой.

Я не могу сказать вам, сколько рисунков я сделал, которые я считал идеальными в то время, но, поразмыслив, мое видение было несколько искажено, но насколько я был рад их творчеству и как это захватывающе видеть что-то ясно в первый раз и скажите: «, я такого раньше не видел! ‘

• Форма — сосредоточив внимание на формах объектов (и, что более важно, на формах между объектами), вы сможете увидеть рисунок объекта с совершенно новым взглядом и фокусом.

• Простота — Я очень хочу, чтобы вы добились результатов. Поэтому я хочу сосредоточиться на простых предметах и ​​техниках рисования, которые научат вас основам рисования, но при этом будут очень эффективными при совместном использовании.

• Структура — проводя каждый последовательный урок, вы будете иметь пошаговую структуру, которой легко следовать, но при этом она не будет подавляющей. Каждый урок разделен на 2–3 небольших раздела с рабочими листами и заданиями по рисованию.

Я преподаю рисование более 10 лет, и все мои ученики пережили удивительные путешествия, от получения степени изобразительного искусства до продажи своих работ.

Но все они получили новый взгляд на мир (и праздничный альбом, полный набросков, а не фотографий).

Если вы хотите присоединиться ко мне на уроке рисования для начинающих, тогда Нажмите здесь , чтобы учить больше.

Как планировать УРОКИ ИСКУССТВА

Что вы знаете о студентах что повлияет на ваше планирование? Которые наиболее актуальны для урок вы планируете? 1.Уровень художественного мастерства: Хорошие уроки искусства должны быть трудными, чтобы быть увлекательными, но должно быть достаточно простым, чтобы избежать излишнего разочарования. Художественные навыки такие вещи, как: наблюдательный рисунок, способности делать глина делай то, что хочешь, умение делать инструменты и материалы делать какие хотите, и умение активно задействовать воображение. Будет ли ваш урок будет достаточно легким, поэтому они не разочарованы? Смогут ли ученики сохранить интерес? Навыки и умения находятся узнал на практике.Лучшие уроки — это те, которые включают в себя практику обучение вместе со строителями интереса, которые мотивируют себя практика навыков. Образное мышление нельзя думать как навык, но это более базовый навык, чем большинство художественных навыков. Учителя искусства и учителя письма могут помочь студентам сохранить, практиковать и развивать свои силы воображения. Воображение делает нас людьми, но многие школьные задания кажутся препятствовать воображению.Каждый арт-проект должен быть хотя бы частично оценивается на основе его влияния на отношение студентов к и способность использовать свои навыки воображения. То, что школа часто гасит расходящееся мышление и искру воображения ребенка, потому что большая часть школьной работы сосредоточена на том, чтобы научиться правильному ответу. В искусстве ребенок может по-прежнему верить, что ответов часто бывает много, а ограничения зачастую очень искусственны. Наше воображение и способность к размышлениям — один из основных навыков, который дает нам человеческую искру.Образование должно зажечь его, а не погасить. 2. Осведомленность о мире искусства: Хорошие уроки искусства включают в себя предыдущие знания в области искусства. Какие работы художника, можете ли вы ссылаться на них и ожидать, что студенты узнают, кто вы говоря о? Какие исторические примеры вам известны? Какие примеры из других культур знакомы вашим ученикам? 3. Искусство / словарный запас: Какие новые термины изобразительного искусства знают ваши ученики, необходимо просмотреть регулярное использование, и нужно выучить на этом уроке? Какие принципы дизайна они знают или должны изучить? Как хорошо ли они анализируют то, как искусство влияет на зрителей? 4.Отношение и мотивация: Сколько энтузиазма проявляют учащиеся к изучению нового? навыки, для рутинная практика, для новых концепций, для изучения стратегий, которые используют художники? Большинство студентов хотят хорошо учиться. Возможность что-то освоить или хотя бы увидеть, что они улучшаются, очень положительно влияет на настрой и мотивацию. Некоторые студенты ошибочно полагают, что они не могут преуспеть в искусстве, потому что они не талантливы. Способности — это в основном результат эффективной практики.Задача учителей рисования состоит в том, чтобы делать сложные вещи достаточно легкими, чтобы избежать излишнего разочарования, и делать простые вещи достаточно сложными, чтобы не быть скучными. Наша работа — знать, как можно практиковать художественные навыки таким образом, чтобы добиться заметного улучшения мастерства. Признание улучшенного мастерства — одна из самых сильных мотиваций в художественных классах. Это повод для критики и выставок студенческих работ. Что ваши ученики знают о целях искусства в мир и в их жизни? Когда учащиеся чувствуют, что то, что они делают, преследует цель, выходящую за рамки их самих, они гораздо более склонны к тому, чтобы усердно трудиться, чтобы преуспеть.Некоторые из множества целей искусства можно рассматривать, поскольку они относятся к каждому уроку. Мотивация обычно наиболее сильна, когда учащиеся чувствуют ответственность за свои идеи. Это означает, что он должен иметь право голоса при принятии некоторых важных решений. Когда это их выбор, они более склонны усердно работать, потому что они более склонны заботиться об этом. Самые скучающие студенты, которых я видел, — это те, которые работают над заданием, которое было четко определено, но в нем было очень мало места для личных идей, очень мало осознанной причины того, что они делали, и не было представления о том, что они узнали, выполняя работа.Они медленно работали, пытаясь получить проходной балл. Дэниел Пинк пишет о мотивации работников в деловом мире. (Pink, 2009) Студийный арт-класс — это рабочая культура обучения. Студенты учатся, работая над художественными проектами. Пинк говорит, что внутренняя мотивация сотрудников основана на автономии работника, шансе на мастерство и наличии цели, выходящей за рамки собственного «я». Это более важно, чем ставка заработной платы. В школе это важнее оценок.Включает ли каждый урок искусства самостоятельность, мастерство и цель? Подробнее о мотивации (см. Ниже) Преподавание урока наверх из страницы 5. Уровень развития искусства: Делают ли ваши ученики типичные картины, скульптуры и т. Д. на для их возраст? Сколько более продвинутых и сколько менее продвинутых чем ожидается для их возраста? Как это можно решить на этом уроке? Оценивание основывается не на том, что известно в конце, а на том, что изучено от начала до конца.Обучение основано на том, что меняется, а не на том, что остается прежним. Справедливо ли ставить лучшую оценку тому, кто уже знал это до урока и мало продвинулся? Или лучше всего ставить оценки студентам, которые этого не знали, но использовали проект, чтобы узнать что-то новое и приобрести новые знания? Если мы сможем сопоставить сложность с уровнем развития, мы будем более склонны бросать вызов без излишнего разочарования. Что больше всего важный чтобы ваши ученики узнали на этом уроке? ПЛАНИРУЙТЕ НАЗАД.Первое подведение итогов специфическое искусство навыки , которые необходимо развить, в специальные художественные знания , чтобы учиться, и отношения , которые необходимо развивать. Это цели и задачи урока (или единица). Хорошие учителя часто сначала пишут заключительный экзамен. Некоторые называют это обратным планированием. Когда мы пишем это, мы начинаем придумывать идеи о том, как эти вещи можно изучить. Мы делаем то же самое, даже когда на самом деле экзамен не планируется. Мы определяем, что мы хотим сделать со студентом в результате урока, модуля или года. Некоторые уроки может сконцентрироваться больше о развитии навыков, другие могут быть разработаны для поощрения воображения и креативность, а некоторые могут сделать упор на изучение принципов дизайна а также элементы искусства (структура искусства). Некоторые уроки могут в первую очередь научить студенты подходы к стилю. Каждый урок может закончиться каким-то художественным миром и / или примеры из реального мира, которые анализируют и основываются на системе отсчета при условии к уроку. Фактически, один из лучших способов для учителя получить хороший урок или идею модуля — это взять отличное произведение искусства и разобрать творческий процесс и стратегии, использованные художником (ами), создавшим произведение.Этот процесс дает неисчислимое множество способов приблизиться к творчеству и материализации идей в визуальном искусстве. Также см. Обратный инжиниринг. СОВЕТ — Разместите список целей и изученных творческих стратегий в зале или на витрине с дисплеем выполненная работа. Это помогает другим учителям, родителям и другим студенты понимают динамику обучения в искусстве. P лан действия ОБУЧЕНИЕ ИСКУССТВУ УРОК (или блок) Обратите внимание на последовательность этих действий Марвин Бартель — 1999, 2001 обновлено сент.2010 Пример Урок со всеми частями по этой ссылке. предвещают урок распространять расходные материалы обзор представить практических материалов и процессы — предметные идеи — состав — стиль — наблюдение мотивация основной задание раз по заданию импульсивность себя сомневающиеся как в помощь окончания соединения увольнение с целью сценарий сообщения схема (краткая резюме) кто ученики? ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ Как правило, лучше не удивлять студентов тем, к чему они не подготовлены. Разум — это удивительная и мощная машина воображения. Художественные идеи со временем растут в сознании художника. Такое случается когда мы спим, когда мы едим, когда мы смотрим телевизор, когда мы разговариваем с друзьями, когда мы мечтаем и так далее. В исследованиях мозга визуализация мозга показывает, что наш гиппокамп становится активным, когда мы спим и когда мы ни о чем не думаем. Визуализация мозга активно проявляется сама по себе без нашего ведома. (Бакнер, 2010) Он представляет сценарии будущего. Так же, как предзнаменование в романе стимулирует наше воображение, чтобы предвидеть несколько увлекательных сценариев, урок искусства предзнаменование побуждает студентов воображать и предвосхищать, воображая свои собственные идеи.С другой стороны, идеи не могут поразить нас, если мы еще не сосредоточились. по художественной проблеме. Учителя рисования помогают студентам овладеть этим навыком, намеренно предвидеть следующие задания и задавать вопросы, которые возбуждают гиппокамп учеников. Студентов просят вести дневник идей, которые приходят им в голову, когда они не думают о задании. Что как вы можете предвосхитить урок искусства? Перечислите некоторые перед вами прочтите примеры, которые я приведу в следующем абзаце.Посмотри, сколько сценарии, предвещающие урок искусства, который вы можете себе представить. Если любой из ваши идеи отличаются от тех, которые я перечисляю в следующем абзаце, это просто идеально. Вы были необычайно креативны, как и вы хотите, чтобы ваши ученики были творческими. Хорошо, вот мои идеи. Посмотрите, есть ли что-то, что вы хотите добавить в свой список. Посмотрите, думали ли вы о том, что я пропустил. 1) Вдоль верхней части доски перед комната, учитель практикует , задавая вопрос , который предвещает будущий арт-проект. 2) Учитель дает задание из альбома для зарисовок, которое предложит идеи для использования в будущих произведениях искусства. Могут ли они угадать, какое будет задание? Чего они хотят? 3) Студенты прибрались и ждут в течение последней минуты до звонка колокола. Учитель задает им три вопроса и рассказывает класс, что эти вопросы связаны с содержанием задания на две недели в будущем. 4) Классу говорят, что одним из домашних заданий по искусству является ведение дневника с заметками об художественных идеях, которые нужно делать на уроке искусства. Им говорят, что эти идеи всплывают в любое время, и нам нужно немедленно их записать. 5) Учитель раз в неделю просит учеников поделиться своими неожиданные «всплывающих» идей с остальным классом. 6) Художественное вдохновение приходит из наблюдения, опыта и воображения. Переход между этими тремя источниками помогает студентам оставаться гибкими и творческими в своем мышлении. Если я пропустил тот, который вам понравился, пришлите его мне по электронной почте (пожалуйста, укажите веб-адрес или заголовок этой страницы). не показываю примеры того, что я думаю, они должны делать. Это может привести к имитация и потеря признательности за собственные идеи. Начало страницы Ум — это удивительная и мощная машина воображения.Если мы готовим его с хорошими вопросами и вещами, на которые стоит обратить внимание, ожидая этого чтобы работать на нас, он удовлетворяет нашу потребность в новых идеях вовремя, чтобы удовлетворить наши сроки. Если мы никогда не ожидаем, что это сработает для нас, идеи, которые могут зацвела, куда и сдует. См. Также Обучающее творчество Разговорная игра может вдохновлять на идеи Секреты генерации художественных идей Начало страницы 1.ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ХУДОЖЕСТВА Начните с того, что класс получит поселился с максимально возможным количеством рабочих материалов на своих местах. Этот делается в первую очередь, чтобы избежать перебоев, волнений и движущийся примерно однажды они концентрируются на текущих задачах. Многие учителя рисования развивают упорядоченный распорядок дня, когда студенты должны подбирать то, что необходимо когда они входят в комнату, прежде чем сесть на свои места.Если они ожидают увидеть вывешенный список или лист бумаги на своем столе, они могут получить вещи, войдя в комнату. Некоторые учителя назначать задания определенным ученикам принести принадлежности, чтобы ограничить движения толпы. Некоторые учителя воздерживаются от простого элемент, чтобы ученики не начали мотивация, фокус и инструкции к уроку. Другие учителя предоставить письменные инструкции для первого учебного задания, так что нет необходимы устные инструкции , пока учитель берет посещаемость и др. 2. ОТКРЫТИЕ РАЗМИНКИ На этом этапе некоторые учителя установить начало ритуал или разминка. Акцентирует внимание и настраивает на искусство. Немного минут спокойного рисования контуров могут послужить рутинной разминкой и дать возможность попрактиковаться в художественном мастерстве. У учителя есть время посещать занятия, пока студенты заняты выполнением задания. У некоторых учителей есть ящик в центр каждой рабочей области с «Сегодняшними объектами» для практики рисования в течение первых нескольких минут, пока студенты устраиваются на занятия.Инструкции есть на доске или на столах. 3. ПРОСМОТР И ВНЕДРЕНИЕ Короткая сессия обзора всегда соответствующий в начале сеанса. Задайте студентам вопросы о ключе концепции и художественная лексика узнали на недавнем уроке. Посмотрите, могут ли они вспомнить недавно изученные концепции и помочь им понять, как идеи и навыки помогут им в это урок. 4. ВВЕДЕНИЕ УРОКА Кратко опишите цели и вопросы этого урока.Сосредоточьте их мышление так, чтобы идеи шанс появиться во время их подготовки. Ждать давать подробные инструкции, пока они не будут готовы к работе над основной проект урока. Есть веские причины не показывать примеры того, что студенты должен производить. Причины этого см. В списке Девять Творчество в классе Убийцы .Числа 1, 5, 8 и 9 обращаются напрямую к примеры причин не показаны в начале урока изобразительного искусства. Изобразительное искусство Примеры истории показаны около конца урока. 5а. ПОДГОТОВКА материалов использовал Чтобы процитировать ребенка детского сада, «Ты не можешь никогда не знаешь, как это сделать, прежде чем ты когда-либо делал это раньше ». Студентам необходимо к знать, как работают материалы и процессы, чтобы проявлять творческий подход их интерпретации содержания и дизайна своей работы.Если это новый процесса, будет справедливо разрешить и ожидать, что у них будет предварительная упражняться сеанс. Эта часть урока может есть время поиграть с материалами, чтобы понять, что несчастный случай. Ограничьте для этого время. Как только студенты перестать заниматься поиском, перейти к структурированной деятельности. Возможно, сейчас мне будет полезно попросить студентов поделиться своими открытиями. Пример: Класс собирается сделать проект, в котором среда будет прозрачной. акварели поверх композиции мелков.Дайте каждому ребенку по пять маленьких листы бумаги и несколько минут, чтобы проверить эту комбинацию материалов, допускающих любую последовательность и любые цветовые сочетания на несколько небольших бумажек. Представьте тщательно спланированные пошаговая инструкция по процессу. Это вообще не демонстрация учителя, но практическое совместное обучение. Каждый Студент следует за художественными материалами. Эта часть урок — это не искусство, это художественное мастерство или ремесло, тщательно представленное учитель.Искусство немедленно следует, когда ученики отвечают за собственные идеи и работа, выполняя основную часть назначение. Пример: Класс собирается работать с карандашами для рисования B6. У них есть мягкий графит, который позволяет получить очень яркий темный черный цвет. Перед использованием эти карандаши для рисования, пусть они сделают следующие линии примерно пять дюймов в длину. Спросить их, чтобы сделать очень очень темной непрерывной линией около 5 дюймов долго одним движением.Непрерывная линия производится одним движением — без запуска и остановки. Спросить их, чтобы сделать такую ​​же линию, но она должна быть настолько легкой, что почти невидимый . Спросить их, чтобы сделать аналогичную непрерывную линию с затемнением (значение или тон) на полпути между темной и светлой линией (средний тон). Спросить их, чтобы провести линию, значение которой находится посередине между темнотой и полутоновая линия. Попросите линию на полпути между светом и линией среднего тона. Спросите, могут ли они сделать линию непрерывной (никогда не прекращающейся), но она постоянно меняется и становится светлее и темнее по мере продвижения по бумаге. Практикуйте это несколько раз. Попросите их изучить все эти линии и описать, где они находятся в космосе. Что ближе? Что дальше? Что происходит с теми, у которых есть как светлые, так и темные части? Должен ли рисунок состоять из нескольких видов линий или только одного вида линий? Почему? Начало страницы Учитель может спросить: «Как вы думаете, почему художники пытаются использовать некоторые линии, которые очень темные, некоторые очень светлые, а некоторые средние? » активно думать о том, почему они что-то делают, часто забывают использовать то, что они изучают.Когда они начнут рисовать там, они могут по-прежнему возвращаются к прежним привычкам, если им не напоминать об этом Снова вопрос «почему», пока они работают. Когда начинается урок искусства чтобы изменить привычки мышления, учащиеся отбирают те преимущества, которые хорошо на всю жизнь. Думая об использовании разнообразной линии характер для достижения композиционной динамики может не звучать как большой дело, но это пример того, как каждый привычный способ работы должен быть открытыми для новых альтернатив. Мы открыты для новых альтернатив и в отношении наших методов обучения. Я вспоминаю одного студента-учителя, который внимательно наблюдал, как учитель рисования делал много предложений, когда ученик просил совета. Возможно, было бы лучше использовать вопросы или обучать студентов экспериментировать и учиться находить идеи для себя. Когда я впервые увидел ее во время обучения студентов, она тоже внесла много предложений. На нашей конференции я просто спросил ее, помнит ли она свое наблюдение в предыдущем семестре.В следующий раз, когда я наблюдал за ней, она вспомнила, что задавала вопросы, которые побуждали ее учеников больше думать самостоятельно и становиться менее зависимыми от ее идей. к Преподавание урока к началу страницы Если возможно, сделайте , а не , проведите демонстрацию для просмотра учащимися. Обычно более эффективно, чтобы каждый из них активно делал небольшую выборку. самого процесса. Демонстрации учителей могут быть использованы, если было бы слишком опасно или слишком сложно объяснять пошагово пока они все это делают.Когда демонстрация — единственный способ, который я знаю ввести процедуру, стараюсь сразу следовать ей с предварительным умением попрактикуйтесь, прежде чем требовать, чтобы какие-либо произведения искусства создавались с помощью нового процесса. 5б. ПОДГОТОВКА к теме и предмету б / у Практически каждый арт-проект включает предмет. Если композиция не будет объективной, вы перейдет к следующему разделу, 5c. Подготовка к композиционному выбор.Многие учителя используют тематическую мотивацию связанные с интересами, опытом и проблемами учащихся. Рассмотреть возможность развитие студентов. Младшие дети более эгоцентричны и реагируют к темам «Я» и «Мои», в то время как дети старшего школьного возраста довольно интересуется темами и деятельностью групповой идентичности. Иногда учителя чувствуют, что более креативен, чтобы позволить ученикам иметь полную свободу решать по любому вопросу. Это может вызвать несколько проблем . Если учителя говорят: «Делайте все, что хотите по предмету», большинство студенты просто делают то, что раньше было легко и успешно. Этот Подход lassie faire также подразумевает, что контент несущественен и неважно. Я могу сказать: делайте то, что вам интересно, но попробуйте то, чего вы не пробовали в последнее время. Или, я бы сказал, если вы что-то повторяете, должно быть что-то изменено, чтобы после того, как вы закончили, вы могли сравнить это и узнать, что работает лучше. Уроки искусства нужны, чтобы помочь студенты узнают, как создавать значимый и важный контент за их работу. Как мы можем ожидать ответственности и мотивации, если контент банален? Все искусства контент поступает из трех источников: Наблюдение, Память и / или Воображение . Уроки наблюдения важны для навыков ученика. формирование. Посмотри это ссылка на список полезных способов помочь детям учиться наблюдение навыки .На этой странице «Начальные ритуалы» описывается практика тщательного наблюдения. Эта ссылка обсуждает человеческая потребность в эстетическом порядке наш мир. Начало страницы Память богата, если она исходит из богатого опыта. Мы помним то, что замечаем. Когда ребенок очарован и поглощен опытом, это будет приятно помнить и выражать это. Учителя и другие могут поощрять любопытство и осведомленность. Учителя, родители и другие люди могут подчеркнуть задавать множество вопросов по повышению осведомленности до, во время и после экскурсии и аналогичные мероприятия.»Как вы думаете, почему у жирафа есть такая длинная шея? » «Какой формы (цвета) пятна?» «Есть ли другая форма?» Некоторые эскизы могут быть выполнены на месте. В классе это может быть развитым в более крупный рисунок, живопись, коллаж, диораму и т. д. на. Перед экскурсией следует сообщить учащимся, что она быть основой для художественного произведения. Это повышает осведомленность, внимательность и наблюдения во время прогулки. Воображение дает нам удивительную силу.Это то, что позволяет нам размышлять о будущее. Это даже позволяет нам представить, что другие думают о нас и как наши действия могут повлиять на других. Это позволяет нам думать о альтернативные способы действовать. Искусство, творческое письмо, рассказывание историй, притворство игра, драма, песни и т. д. позволяют нам практиковать и развивать наши способности воображение. Нам нужно увеличить количество способов обучения развитию новых идей для произведение искусства. Вот несколько способов, которыми учителя рисования и художники Помогите определиться с содержанием для арт-проекта.Это может быть используется для наблюдения, памяти и / или воображения. Мы можем поощряйте наших студентов практиковать эти методы. студента выберите лучший контент и идеи из прошлых набросков студента сделать серию новых набросков, относящихся к себе или к другому интересная тема. студента составьте длинные списки атрибутов самих себя, а затем поделитесь списки с одноранговыми узлами и добавление в него, сортировка и т.д. студента перечислить их повседневные занятия, распорядок дня на выходных, лето мероприятия, их семейные праздники и события, их герои, их страхи и т. д. студента перечислите лучшие и худшие атрибуты их окрестностей, окружающая среда, социальные институты и проблемы. студента перечислить лучшие и худшие характеристики продукта, который они разрабатывают, использование и функции продукта, пользователи продукта, материалы, используемые для изготовления продукта, и процессы, используемые для изготовления продукт. Дети любите ролевые игры, рассказы, стихи и так далее. Эти мероприятия могут быть использовались для создания богатства образов в своей работе.Когда учителя используйте рассказы или стихи из книг, они должны не показывать иллюстрации, если они не хотят испортить урок рисования для студентов. Иллюстрации могут быть предоставлены после того, как детей выполнили свои творческая работа Учить развитие идеи, предоставляя больше времени и больше предварительных мероприятий для сконцентрируйтесь на проблеме до того, как придет время определиться с идеей. Назначать домашнее задание, такое как наброски, которое сосредоточено на поиске тем и идей для предстоящий урок. Художники часто участвуют во многих проектах на однажды.Вы можете начать несколько заданий и побудить студентов ожидайте, что их подсознание со временем будет придумывать идеи. Требуйте входа в дневник, чтобы не забыть идеи до того, как они нужный. 5б. ПОДГОТОВКА к дизайну и композиции Уроки искусства нужны, чтобы помочь ученикам узнать способы использования визуальных элементов и принципы дизайна для достижения эффектов, которые они хотят выразить их работа. Хороший дизайн обычно стремится к единству, гармонии и добру. интеграция разнообразных визуальных эффектов.С другой стороны, ему нужно сильный интерес, акцент, повторение, вариация, движение, эмоции и выразительное содержание. Считайте особые мотивационные деятельность, чтобы обогатить их кругозор для творческой работы со СМИ проекты. Это могут быть сенсорные упражнения, чтобы они лучше понимали текстура, тон, оттенок, размер, глубина, интенсивность или другое визуальное качество учатся. Предварительный эскиз и планирование на отдельном листе — отличный способ для студентов подготовиться к основной проект.Для многих уроков уместно потребовать предварительное планирование. Это также шанс помочь им узнать о качества, помогая им научиться распознавать свои лучшие идеи и лучшие способы аранжировки своих композиций. 5с. Подготовка к стилистические подходы Уроки искусства могут помочь учащимся научиться понимать и развивать стиль в своей работе. Это может показаться сложно обойтись без демонстрации примеров работ художников. Однако есть много примеров индивидуального стиля и в других областях. жизни наших студентов, которую они уже понимают.Они знают о стиль в музыке, в одежде, в столовой, в волосах, в почерке, в машины и тд. Все эти области входят в большие категории, как а также индивидуальные вариации. Мы не развиваем личный стиль хотя копировать работу или даже подражать чужому стилю. Самые зрелые художники попадают в одна из четырех больших категорий, но также имеет очень индивидуальный узнаваемый стиль в большей категории. Большинство художественных стилей подпадают под реализм (натурализм), экспрессионизм, формализм (в т.ч. минимализм) или сюрреализм (фантастика). Студенты часто экспериментируют с несколько стилей. В идеале нам нужны студенты, которые могут экспериментально разрабатывать оригинальные стили, а не ученики, которые имитируют или копируют устоявшиеся стили. Поскольку могут потребоваться годы и много работы, прежде чем от художника можно ожидать зрелого самобытного стиля, студенты рекомендуется экспериментировать со стилем, ища эффективные способы добиться результата. В следующих экспериментах каждый студент вероятно появление индивидуального стиля. Предварительный эксперименты, направленные на стиль, могут включать: Прослушивание коротких разделы нескольких очень разных музыкальных стилей.Студенты могут делать 30-секундные сеансы создания меток в ответ на контрастную музыку звуки и ритмы. Используя темный маркер, каждый студент подписывает свое имя на бумаге. Сравните их. Изготовление серии описательные линии на бумаге, такие как «спокойный и нервный» «вальсируя и спотыкаясь» «бег и плавание». Заливка текстур в предварительную нарисованные коробки. Не допускайте изображений или предметов. Есть текстуры представляют собой шумы, которые невозможно идентифицировать, поэтому каждый студенту придется прислушиваться к текстуре шума. Периодически, во время этих экспериментов учитель указывает, что каждый человек найти уникальный способ сделать это. Каждый человек в конце концов, с много экспериментирует и практикует, развивает свою «эстетику» позицию »и свой« фирменный стиль ». Великие художники не отлично, потому что они научились копировать или имитировать другой стиль. Великие художники велики благодаря тому, что они вносят. 5д. Подготовка к наблюдение к Преподаванию урока — начало страницы Недавно я учил эту первоклассницу, которая хотела сделать рисунок чайника, который она выбрала в моем студия. Начало страницы Я сказал: «Когда я рисую что-то новое, мне нравится сидеть и смотреть на все формы и линии прежде чем я начну. Когда я смотрю на эту часть (указывая на верх) ручку, я замечаю, что верх здесь более круглый, когда смотрю на в этой части я замечаю, что это почти прямая линия.Мне также нравится смотреть, насколько велики разные части, и сравните размер ручки и носика или размер ручки и чрево горшка. Мне нравится представлять каждую линию перед тем, как нарисовать ее ». I не рисую примеров, потому что не хочу, чтобы дети наблюдали за моими рисование, когда им нужно научиться наблюдать за объектом. Я делаю рассказываю о опытах рисования. я знаю что дети не учатся, потому что боятся потерпеть неудачу. Поэтому я говорил о все ошибки Я делаю, когда что-то рисую.Я сказал: «Обычно Я рисую линию, но после того, как я ее проведу, могу заметить, что на ней должно быть был немного другая форма или немного другой размер, но я не стираю сразу. Я просто оставляю это и пробую другую строчку. Когда я закончил, я могу вернуться и стереть некоторые ошибки. Мои ошибки хороши, потому что я учусь лучше видеть от них — это моя практика линий. Каждый раз, когда мы пробуем что-то новое, мы ожидаем ошибки, но с практикой мы становимся лучше ». Она была заметно довольна своим достижением.На этом рисунке заварочный чайник она перешла от «схематического» этапа геометрического упрощения к этап «рассвета реализма» в ее рисунке. Теперь у нее есть базовый фундамент для обучения наблюдению. Теперь она может рисовать все, что захочет. (с участием подобное наблюдение и практика). С достаточным количеством такого рода обучение и практика в первом классе, она можно избежать кризиса уверенности в том, что многие третьеклассники опыт. The проблема с многие инструкции по рисованию заключаются в том, что они предписывают ярлыки и формулы которые дают успех без какого-либо фактического наблюдения.Не развивая особых способностей, они заменяют мотивация действительно учиться. Практика наблюдений и многие другие ссылки об обучении рисованию можно найти здесь. Учителя которые учат рисовать детей, не руководят их умы к правильной учебной задаче. Задача не копировать рисунок. Если задача обучения — представить и создать рисунок, наблюдая за реальным мир, ребенок учится рисовать что угодно, а не только конкретную вещь учат. Начало страницы 6.ОПРЕДЕЛИТЬ и НАЧАТЬ ГЛАВНОЕ ПРОЕКТ Дайте или оставьте отзыв детальное объяснение задания. Убедитесь, что инструкции понятны, и они чувствуют комфортный о ваших ожиданиях. Дайте им возможность творить. Определите пределы для поощрять решение проблем, но допускает индивидуальное владение идеями и работой. Объяснять основные моменты, которые вы планируете оценить. Эта ссылка есть рубрика для оценки работ. Некоторые учителя делают плакат с свои оценочные баллы. Некоторые используют раздаточный материал. Будьте особенно чувствительны к вопросы как они сначала начинают работать. Если есть более одного или двух вопросов, остановитесь и проясните вещи для всего класса. Если есть медленные закуски, убедитесь, что они понимают, но дайте время подумать, поэкспериментировать, строить планы, и время рассмотреть более одного варианта. 7. ПОДДЕРЖИВАЙТЕ КОНЦЕНТРАЦИЮ Пока работают, следите за обновлениями к класс и думать о том, как удержать их от задачи.Учителя искусства смысл когда класс сбивается с пути. Студенты начинают обсуждать свои Социальное жизни и другие темы, не имеющие ничего общего с проблемой в рука. Серия сфокусированных, но открытых вопросы могут вернуть учащихся к задаче. Хорошие открытые вопросы приносят богатство и довольны своей работой. «У собаки какой-то особенный запах? является самая темная часть собаки? … самый легкий? Сколько больше тело собаки кажется больше, чем голова собаки? »Вопросы помогают пассивному знание становится активным знанием и включает его в произведение искусства. Открыть вопросы (с множеством возможных ответов) стимулируют воображение. Если они работают напрямую из наблюдения предмета (собака находится в комнате), им будет предложено делать лучшие наблюдения, если учитель подходит к собаке и спрашивает о специфические аспекты предмета. Спросите: «Как высота и длина сравнить? «, поднося руки к объекту, чтобы показать рост и ширина. Сосредоточенные, но открытые вопросы, как правило, приводят к тому, что ученик становится намного богаче. Работа.Они удивляются тому, насколько хорошо они могут делать это, если действительно проводят тщательные наблюдения. Это работает с индивидуально или со всей группой. Если несколько учеников барахтаются сразу, может быть более эффективным привлечь внимание всего класса и потребуется время, чтобы переориентировать. Какие вопросы могли быть спросил связанные к картинке с теннисом, показанной вверху этой страницы? Начало страницы 7а. ИМПУЛЬСНЫЙ БЫСТРО РАБОЧИЕ Некоторые студенты импульсивны и спешить закончить, не уделяя должного внимания важным аспектам Работа.Вы должны поощрять их к разработке более сложных продуктов. «Этот часть выглядит действительно интересно. Интересно, что ты мог сделать, чтобы это сделать? Другие часть как интересная. «» Кстати, я вижу здесь несколько хороших эффектов глубины цвета работают. Вот пустое место. Что могло случиться в эта область, которая добавляет интереса? » учитель может помочь этим ученикам стали более вдумчивый и осознанный, поднимая вопросы, над которыми стоит подумать в их Работа. Со временем привычки ученика улучшатся, если учитель настойчивый и последовательный.Сохраняйте позитивный настрой, но продолжайте задавать вопросы. я заметьте, что многие студенты начинают подражать этому и начинают спрашивать сами подобные вопросы как они работают. Они учатся учиться. МОТИВАЦИЯ — устная — Я сопротивляюсь вносить предложения — Я использую открытые вопросы, чтобы поднять проблемы, которые они могут обсудить в своих Работа. Их самая большая потребность — практика мышления. Я не хочу брать это далеко от них, давая ответы. Я стараюсь использовать сосредоточенный вопросов.В конце концов они учатся предугадывать типы вопросов. необходимы для создания лучшего искусства, и им потребуется меньше рук. Хорошее преподавание дает им силы, помогая выучить нужные вопросы. художники используют для улучшения собственных работ. Когда меня просят предложения, я сначала спрашиваю, о чем думал ученик. Часто у студента уже есть идея или две, но он не был уверен, что попробует Это. МОТИВАЦИЯ — мультисенсорное — Есть Есть много видов мотивации. Я использовал невидимый (скрытый) звук устройства как мотивация для текстуры.При работе от еды цветы, растения, запах и иногда вкус включены в предварительный опыт. Исследования показывают, что студенты, которые изучают что-то наощупь создает более богатые произведения искусства, чем те, кто работает только с визуальное наблюдение. МОТИВАЦИЯ — животные — Live животные вызывают инстинктивное внимание. Каждый ребенок обращает внимание на животное перемещается. Экскурсии на фермы, зоопарки и т. Д. — отличные места. для рисования и / или для того, чтобы задать множество вопросов для наблюдения. Я не показываю примеры в качестве мотивации, потому что имитировать слишком легко. Это сокращает исходное мышление. к: Начало страницы 7б. РАЗУМНЫЕ И САМОУВАЖИВАЮЩИЕСЯ СТУДЕНТЫ Остальные студенты с ограниченными возможностями существование очень медленно и неторопливо. Они могут быть перфекционистами, потому что они боюсь сделать ошибку. Успокойте их. Им нужна уверенность, чтобы экспериментировать с участием выразительные подходы. Им нужно ценить полученные знания от ошибок и увидеть, как случаются «счастливые случайности».Кислые лимоны делают отличный лимонад с правильными добавками. Расширьте их возможности, создав их уверенность. Не поощряйте этих студентов начинать все сначала, если они имеют лучшая идея, которую они хотят попробовать. Не быть соблазненный сказать им, что качество не имеет значения, и не говорить: «Я не художник либо «Скажите:» Я часто делаю ошибки, когда изучаю что-то новое, но Мне нравятся свои ошибки, потому что они помогают мне учиться, указывая на то, что я нужно больше практиковаться. Часто я не стираю свои ошибки, пока не закончу так что я могу учиться у них.Когда я закончу, я даже оставлю немного ошибки потому что они добавляют движение или дополнительное волнение и волшебство к Работа. Иногда мои ошибки — лучшая часть. Иногда они дают мне ан идея попробовать что-нибудь получше «. Поощряйте их указывая что некоторым вещам можно научиться только на практике, и чем больше мы упражняться тем лучше будет. Найдите лучшее из того, что они сделал и скажи им, почему ты считать так. Не используйте пустую или общую хвалу, но хвалите вместе с конкретную информацию, чтобы они могли извлечь из нее уроки.Начало страницы Серьезный несчастный случай может оправдать начать сначала. Сознательные и сомневающиеся в себе перфекционисты могут принести особую пользу. из задания, которые начинаются с «преднамеренных происшествий», которые изменяются в произведение искусства творческими усилиями человека. 8. МЕРЫ ПРЕДОСТОРОЖНОСТИ и КАК ПОМОЧЬ, КОГДА ЭТО СЛИШКОМ ТРУДНО Никогда не выполняйте никаких работ за студенты. Не рисовать по их бумагам. Есть и другие способы помочь без забирая собственность и полномочия. Хорошо обучение облегчает трудное дело и делает легкое вещи сложнее , но хороший учитель никогда не выполняет работу и никогда не решает проблема для студента. Если вам нужно рисовать, чтобы проиллюстрировать точку зрения, сделайте это на вашей собственной бумаге — никогда на их. Если у них проблемы рисунок или моделирование от наблюдения перейти к наблюдаемому и подробно спросить что они видят. Если требуется больше, подробно объясните, что вы видите. Если они работают на основе воображения или памяти, используйте подробные вопросы. чтобы помочь им вспомнить и оценить свой прошлый опыт. Поощряйте слово , оспаривая вместо , слишком жестко . Начало страницы Избегайте заданий, для которых они не иметь разумных точка зрения. Дети-амиши не должны творить искусство о телевидении символы. Слушая разговоры студентов, узнавайте их настоящие интересы. Основывайте темы на их интересах, опыте и том, что можно наблюдать в или рядом с классом. Нажмите здесь, чтобы просмотреть составление списков и другие способы генерации идей. Когда ученик боится попробовать что-то, дай им дополнительную бумагу, на которой можно провести несколько экспериментов или упражняться на.Художники часто проводят эксперименты, практику и исследования перед Они готовы попробовать это в своей реальной работе. Конечно художники работают в соответствии ко многим различным стилям и стратегиям, и некоторые из них хотят, чтобы выразительность ошибок и фальшивых стартов остаются свидетельством творческого процесс. Для абстрактного экспрессиониста (художника-боевика) значительная часть смысла и ощущение работы было бы потеряно, если бы они заранее спланировали или практиковали ее, но для большинства художественных стилей принято практиковаться или делать наброски заранее фактической работы.Начало страницы 9. ЗНАЧИМЫЕ ОКОНЧАНИЯ — сделать критику приятной Обсудить готовую работу как способ утверждать усилия студентов и проанализировать изученные концепции. Будьте честными и открытыми. Утвердительная критика, основанная на открытиях, помогает создать отличную студийную культуру обучения искусству. Все могу ответить на вопрос «Что ты уведомление первый? », но не каждый может объяснить причины, по которым они замечают что-то первым в композиции.Есть они практикуют анализ и интерпретацию произведений. Требовать Комментарии которые размышляют о том, почему мы что-то замечаем первыми. Помоги им учить анализировать эффекты цвета, размера, яркости, уникальности, предмета материя и так далее. Устный перевод относится к увиденным значениям и чувствам. Мы можем попросить идеи для названий. Мы можем обсудить визуальные причины значений и чувства наблюдаются. Тот, кто создал произведение, может захотеть словесно об этом, но я стараюсь отложить это до тех пор, пока другие шанс ответить.Нам нужно узнать о богатстве смыслы и чувства, которые возможны в групповой обстановке. Никогда не допускайте осуждающих комментариев Как я не понимаю, зачем кому-то использовать этот цвет. . . » Когда комментируя о предполагаемой слабости разрешить только нейтральные вопросы, чтобы учащийся художник могут попросить объяснить, а не отстаивать свой выбор. «Мы можем поговорить немного об эффектах что производит этот цвет? Кто может дать нам идею? » Сформулируйте вопросы без осуждения термины.Используйте вопросы, чтобы повысить осведомленность, а не объявлять об ошибках. Искусство — это поиск. Критика делает открытия. Дайте время включить каждую работу или адаптировать справедливую систему, которая включает всех в серию уроков. Подчеркните положительное и использовать вопросы, чтобы начать обсуждение. Воспользуйтесь обучением возможности. В некоторых ситуациях может работать лучше, если это делается в меньших размерах. группы. Это может начаться, когда первые четыре-шесть студентов завершат проект. Каждый раз, когда заканчивают еще четыре-шесть учеников, другая дискуссионная группа сформирован.Письменные формы также могут использоваться время от времени. Начало страницы Помогите студентам научиться вопрос, как описать, как анализировать, и побудить их размышлять о возможный смыслы (интерпретации) и чувства в творчестве друг друга. Мы должны им помочь научитесь быть внимательными к зрителям и критикам, которые сочувствуют каждому другие и их работа, идеи и чувства. Одна из основных целей критики — найти, признать и использовать открытия в произведении. Вторая цель — привить позитивную культуру и улучшить навыки взаимоотношений.Творчество студии — это поиск искусства. Если мы пропустим критику, мы можем упустить половину знаний. 10. ЗАКРЫТИЕ ПОДКЛЮЧЕНИЯ Связь этого проекта с их мир и мир искусства. Это идеальное время (после того, как они сделал свое творчество) познакомить с искусством другой культуры, особенно если урок был запланирован к этому. Поощряйте их видеть сходства и различия. Поощряйте рассуждения о значении и символизм. Это ссылка на сочинение о творчестве обучение мультикультурному искусству. Ваша стратегия планирования уроков часто начинается с размышлений о заключительной части урока. Какие творческие занятия будут лучше всего создать основу для этого опыта? Что ты хочешь студенты взять с собой из опыта? Так же, как начальный ритуал может помощь сосредоточить и сосредоточить внимание класса, заключительный ритуал придает смысл и актуальность, которая так важна для обучения. Эта ссылка начало ритуал, включающий завершающую связь из истории искусства. Это также хорошее время, чтобы спросить вопросы о том, как они теперь будут замечать вещи по-другому, поскольку они покинуть художественную комнату из-за урока, над которым они работали сегодня. Изменит ли это то, как они видят цвета? Какие будут новинки они замечают в своем повседневном опыте? Помогает в поиске художники в Интернете и используют их изображения Как произносить и произносить имена артистов, чтобы вернуться здесь используйте кнопку Назад (вверху слева в браузере). Это внешняя ссылка на ArtLex, Авторские права 1996-2002 Майкл Делахант. Как только у нас будет правильное написание имени исполнителя, мы можем найти примеры, используя поисковая система, такая как google.com. Использование изображения, защищенные авторским правом — когда вы перейдете по этой ссылке, прокрутите вниз в левом фрейме и нажмите , авторское право . Чтобы вернуться сюда, используйте кнопку Назад (вверху слева на вашем браузер). Этот сайт дает объяснение того, что юридически разрешено в классе. Это внешняя ссылка на ArtLex, Copyright 1996-2002. Майкл Делахант.Начало страницы 11. РАСПОРЯЖЕНИЕ В НАЗНАЧЕНИИ У нас есть шанс улучшить умы студентов и мыслительные привычки, делая хотя бы одно из этих действий во время увольнения. Просмотрите основные моменты сегодняшнего дня и словарь. Разговор об уроках запланировано на будущее. Приглашайте идеи для искусства будущего уроки. Задавайте вопросы об открытом искусстве думать о. Скажите или покажите художественная шутка. Предлагаю показать гимнастический трюк, если в следующий раз они будут тише. Студентам распределяются вещи смотреть и искать в своей жизни. Студентов отправляют с их подсознание активно создает воображаемые решения для искусства проблемы, ожидаемые в будущем. Студенты отправлены формулирование новых художественных задач, над которыми нужно работать. Учителя искусств ждут учеников прийти на следующую сессию с новыми журнальными записями и новыми набросками того, что они видели и вообразили. Художники никогда не уходят от домашней работы глаза и разума. Мы искусство сновидений как ночью, так и в наших грезах. Делаем наброски и ведем дневник эти богатые идеи, так что когда мы, наконец, войдем в студию, идеи проникают в холст или глину. Учителя искусства понять это и найти способы привить своим ученикам художественные способы видеть и думать обо всей жизни. СЦЕНАРИЙ ЗАПИСИ: Вы можете подумать: «Это тоже много сделать за один урок искусства.» Пример Урок со всеми частями по этой ссылке. Когда студенты осмысленно увлеченный в обучении продолжать проекты от недели к неделе или от занятия к занятию — не пустая трата времени. Мозг, который может придумать идеи, если мы предугадываем вопросы перед уроком, также может вообразить новые идеи и лучшие альтернативы, которые стоит попробовать. Время между рабочими сессиями позволяет гиппокампу (подсознанию) придумывать новые идеи. Художники часто продолжают свою работу от сеанса к сеансу.Когда учащиеся занимаются своими делами, когда дети находят цель, видят мастерство и испытывают самостоятельность в художественном творчестве, они часто гораздо больше внимания к художественным работам, чем к другим исследованиям. Исследования показывают, что мы можем использовать произведения искусства как способ увеличить концентрацию внимания. (Познер, 2010). Слишком часто искусство было пустой тратой времени, потому что его учили только как «деятельность для рук», результатом которой является в лучшем случае продукция для украшения, но без изучения искусства как дисциплины и без владения идеи тех, кто это сделал.Некоторым детям это нравится, но другим это скучно. Если возможно, найдите время научить целый урок, продолжая один урок на несколько сеансы. Думайте об этом как о блоке , если это поможет. Это намного лучше вариант чем упускать значимые части. Вы можете повторить открытие ритуалы чтобы начинать каждое занятие, и включать краткий обзор перед каждым занятием. Начало страницы Если общее время — настоящая проблема, рассмотреть возможность планировать меньше уроков, а не пропускать значимые обучение возможности.Время, которое мы тратим на каждую тему, не всегда имеет смысл. Это может быть просто следствием традиции, а не значимый исследовать. Необходимые материалы: Лучший способ укрепить уверенность в себе — это выполнять действия и проекты перед проведением урока. Узнать, какие материалы нужны, несложно, если вы сделаете это самостоятельно. При этом я часто делал важные открытия. Составьте список материалов как ты используй их. Во время работы делайте заметки о важных вопросах, которые нужно задать студентам, чтобы заставить их задуматься и удерживать их сосредоточенность во время работы.Это отличный способ быть уверенным, что все запланировано. Воздержитесь от показа этой работы, пока у учащихся не появится возможность самостоятельно подумать. Чему мы научимся в процессе планирования и проведения этого урока? Обучение — это практика. Каждый опыт это шанс поправиться. Записывайте успехи и недостатки. Как в любые навыки, мы стремимся максимально использовать свои сильные стороны и стараемся исправить наши слабости. Если я спрошу кандидата на преподавательскую работу о его / его ошибок, я надеюсь на ответ, в котором будет перечислено много ошибок, но также многое улучшилось благодаря способности распознавать преподавание ошибки.Если учитель говорит: «У меня было несколько плохих результатов, но это я не виноват. У студентов просто был плохой день «. Я бы не решайтесь нанять этого учителя. Следующие шаги: Начало страницы 1. Результаты этого урока помогут вам оценить студенты’ потребности и план соответствующего последующего обучения. Список уроков идеи сейчас, а не ждать до следующего года, когда память померкнет. Какие изменения могут работать лучше? 2. Сделайте себе пометки, чтобы повторить лучшие части следующий урок раз вы научите это. 3. Составьте список идей, чтобы попытаться улучшить любую часть урок или опыт, который казался далеко не идеальным. Часто бывает полезно обсуждать эти проблемы с успешными учителями с аналогичным опытом. Успешные учителя находят друзей позитивных, творческих и полезны друг другу. Начало страницы Контур (укороченная версия) Части урока следует преподавать на следующие заказ: распределять расходные материалы (избегать перебои позже) обзор и знакомство с сегодняшним работа практикуйте все, что может быть новым прежде чем они попросил проявить творческий подход настоящее основное задание, мотивировать, использовать открытые вопросы учеников, потраченных на задачу — при необходимости перефокусируйте внимание — используйте открытые вопросы обсудить результаты, чтобы проанализировать, что было изучено и что было обнаружено окончаний и соединений (обсуждать родственное искусство истории и искусства в их жизни) Прочее Страниц Художественное образование Ссылки Связанная таблица вышеуказанное содержание Кредиты Бакнер, Р.L. (2010 «Роль гиппокампа в предсказании и воображении». Annual Review of Psychology , L61: 27-48 (аннотация опубликована Национальной медицинской библиотекой США, Национальное здравоохранение. (Получено 2-2-2010) ) http://www.ncbi.nlm.nih.gov/pubmed/19958178? Пинк, Д. Х. (2009) Привод: Удивительная правда о том, что нас мотивирует . Penguin Group, Нью-Йорк. Познер М. И. и Патойн Б. (2010) «Как обучение искусству улучшает внимание и Познание «Сайт фонда Дана. http://www.dana.org/news/cerebrum/detail.aspx?id=23206 Примечания к автору. Многое из того, что предлагается на моем веб-сайте, мотивировано желание помочь студентам научиться думать самостоятельно. Немного образовательный цели важнее этого. Многие авторы повлияли на мои идеи и помогли мне задуматься о мышлении, выражении эмоций и идей, а также о том, как это узнал. Многие из моих идей об обучении искусству были выработаны через методом проб и ошибок на протяжении многих лет обучение искусству и во время наблюдения за учениками учителей рисования. Некоторые идеи есть в ответ на тенденцию DBEA (Discipline Based Art Education) к увеличению показ примеров (или «исследования» других художников) до СМИ работают. Я сомневаюсь в этом. Я ищу способы вдохновить более подлинное художественное и образное мышление. Сказав это, я считаю, что это может быть непреднамеренная тенденция, потому что цели DBEA не зависят от демонстрации примеров перед творческой работой.Я, безусловно, поддерживаю цели DBEA по созданию художественное образование — более серьезное и всестороннее дело. Многие идеи, которыми я руководствовался на протяжении всех лет преподавания искусства были созданы или вдохновлены классами доктора Фила Рюшхофф в Канзасском университете, когда я там работал в аспирантуре. Мы узнали как можно больше о творчестве и качествах очень творческих личностей. Rueshhoff учился у Виктора Ловенфельда, автора книги Creative and Mental Growth .Ловенфельда часто обсуждали. Идеи Рюшгофа записаны в текст все еще доступны в некоторых библиотеках и на рынке подержанных книг. Именно Рюшофф помог нам понять ценность демонстрации образца в конце урока, а не в начале урока. Рюшхофф, П. Х., Шварц, М. E. Обучение Искусство в начальной школе: улучшение визуального восприятия. 1969. The Ronald Press Company, New York, 339 pgs.Начало страницы Уведомление: © Марвин Бартель, 1999, 2001, 2005. Тем, кто желает скопировать или публиковать любые часть этого в электронном виде или иным образом должна получить разрешение на это. Учителя могут сделать одну копию для личного пользования. Ссылки с других сайтов допустимы. обновление: 29.09.2010 Связаться с Автор на bartelart.com/mb.html Проверьте эту онлайн-книгу из восьми уроков рисования

10 реальных способов, которыми уроки искусства могут повлиять на вашу жизнь

Недавно меня попросили рассказать о важности художественного образования.У меня были свои тезисы для разговора, но я полагал, что лучше всех, кто спросит об художественном образовании, будут мои бывшие ученики. Я обратился к ним и спросил, чему они научились на уроках искусства и как это продолжает влиять на их жизнь. Было захватывающе воссоединиться и глубже погрузиться в понимание того, почему художественное образование является такой важной дисциплиной.

Все мы знаем, что искусство — это развлечение для детей, но искусство также помогает в фундаментальном развитии.

Давайте рассмотрим 10 способов, которыми искусство помогает детям учиться и развивать ценные качества, которые понадобятся им во взрослом возрасте.

1. Творчество

Мы знаем, что искусство — это творчество, потому что оно позволяет детям самовыражаться. Математика и естественные науки, конечно, важны, но изобразительное искусство поднимает творческие способности детей и навыки дивергентного мышления на новый уровень. Если дети научатся мыслить творчески, это будет естественно для них сейчас и в их будущей карьере.

Вот что сказал мой ученик, Мори Хейнс, выпускник 2010 года:

«Мое школьное художественное образование заложило бесценную основу для меня как творческого профессионала.Сама идея о том, что я могу использовать свое врожденное стремление как создателя творчески работать в любой области по моему выбору, оказала огромное влияние на мою жизнь. Наличие кого-то способствовало и продвигало мой творческий рост и способность решать сложные задачи дизайна, критически мыслить и совместно работать над творческими проектами сформировало мой путь в качестве скульптора, преподавателя художественной деятельности, профессионала в области маркетинга, а в последнее время — магистра студента-архитектора ».

2. Повышение успеваемости

Искусство не только развивает творческие способности ребенка.Навыки, которым они овладевают, часто отражаются на их академических достижениях. В отчете организации Americans for the Arts говорится: «У студента, занимающегося искусством, в четыре раза больше шансов получить признание за академические достижения». Думаю, большинство из нас тоже это знает.

Вот что сказал мой студент, Ха Трунг, выпускник 2012 года и обладатель стипендии Гейтса:

”Я учусь на втором курсе аспирантуры и получаю степень магистра общественного здравоохранения в области глобальной эпидемиологии в Университете Эмори.Меня интересуют причины, тенденции и методы контроля и предотвращения последствий для здоровья, особенно в отношении глобального здоровья и социальных детерминант здоровья. Изучение изобразительного искусства дало бесценные навыки и прочную основу для образования, которое я получаю сегодня.

Будучи студентом-художником, участвовавшим в нескольких художественных проектах в течение семестра, я развил навыки исследования, разработки и реализации проектов, а также управления временем. Креативность и инновации, к которым я стремился в своих художественных проектах, исходили из моих исследовательских навыков и навыков критического мышления, чтобы включить в свои художественные проекты множество влияний.Эти навыки применимы к академическому или профессиональному опыту и дисциплинам, выходящим за рамки изобразительного искусства.

Тем не менее, моей любимой частью обучения искусству было изучение разнообразных произведений искусства и периодов времени, исторических событий и социальных проблем, которые могли повлиять на художника, и послание, которое они хотели передать своим искусством. Как студент общественного здравоохранения, я по-прежнему очень заинтересован в изучении того, как история и социальные проблемы влияют на результаты в отношении здоровья. Как и художники, которых я изучал, я всегда стремлюсь к лучшему способу общения и демонстрации результатов проекта, над которым я работаю, чтобы он просветил кого-то, заставил кого-то иначе подумать о теме или привлечь внимание к теме. вопрос, который меня глубоко волнует.”

3. Тонкая настройка навыков мелкой моторики

Для младших детей простые вещи, такие как держать кисть, делать отметки ручками, карандашами или мелками и резать ножницами, важны для развития мелкой моторики. Вехи развития в возрасте около трех лет должны включать рисование круга и начало использования безопасных ножниц. Примерно в четыре года дети могут нарисовать квадрат и начать вырезать прямые линии ножницами. Это продолжается на протяжении многих лет, когда студенты начинают совмещать свои технические навыки со своими творческими способностями.

Вот что сказала моя ученица Алисия Бургум из класса 2013 года:

«Сегодня я учитель и художник-фрилансер. Я продолжаю выполнять около десяти заказов в год, одновременно работая преподавателем. Мои уроки рисования в средней школе подготовили меня к сегодняшней работе, дав мне широкий спектр навыков и техник, которые я использую до сих пор. В старших классах я также развил свой общий художественный стиль, который, как мне кажется, не сильно отличался от того, что я создаю сегодня.Как учитель, искусство — отличный способ подзаработать. Я благодарен за обучение работе с различными средами и дизайном в старшей школе, которое дало мне прочную основу, чтобы сделать меня художником, которым я являюсь сейчас ».

4. Уверенность

Хотя овладение предметом, безусловно, укрепляет уверенность учащихся, в занятиях искусством есть что-то особенное. Использование материалов, которые превращаются в наглядные истории, волшебно и помогает учащимся чувствовать себя увереннее.По мере того, как они совершенствуются и видят собственный прогресс, их уверенность в себе продолжает расти.

Вот что сказала моя ученица Элизабет Гамильтон из класса 2014 года:

«Впервые я почувствовал по-настоящему полноценное чувство выполненного долга на всех уроках рисования в средней школе North Gwinnett под руководством мисс Ким и мисс Уэст. Поначалу я не понимал, какое влияние искусство окажет на мое будущее. Тогда создание для меня было больше похоже на игру. Я отнесся к этому серьезно, но ничто по сравнению с тем, что я вижу сегодня.Только в младшем классе средней школы я полностью осознал потенциал моего будущего в искусстве. Уроки рисования и внеклассные мероприятия научили меня терпению и решимости закончить любую поставленную передо мной задачу.

По сей день я всегда оглядываюсь на свою раннюю художественную карьеру и думаю: «Посмотрите, как далеко я продвинулся». Моя уверенность продолжала расти, и с тех пор я получил степень в области визуальной коммуникации в Школе искусств. Институт Чикаго, и теперь я жду стажировки в Креативной группе Adult Swim, которая начнется летом.Искусство — это моя жизнь, и я никогда не пожалею о выборе, который сделал в раннем детстве, когда учился в художественном классе ».

5. Визуальное обучение

Рисование, живопись и скульптура в классе изобразительного искусства помогают развивать зрительно-пространственные навыки. Как преподаватели изобразительного искусства, мы знаем, что детям нужно знать об окружающем мире больше, чем просто то, что они могут узнать с помощью текста и чисел. Художественное образование учит студентов, как интерпретировать, критиковать и использовать визуальную информацию, а также как делать выбор на основе этой информации.

Вот что сказала моя ученица Мэри Чыонг из класса 2016:

«В настоящее время я учусь на первом курсе Северо-Западного университета по специальности изобразительное искусство и информатика.Мне нравится создавать инсталляции для компьютерного искусства, которые позволяют зрителям участвовать в художественных работах. Я думаю, что эти работы создают более преобразующий художественный опыт, чем пассивный взгляд на картины, и я надеюсь, что группы, взаимодействующие с моим искусством, имеют связь через совместное участие. Искусство, которым я занимался в старшей школе, дало мне техническую, художественную основу, которая подготовила меня к созданию этих сложных произведений ».

6. Принятие решений

Мы знаем, что искусство укрепляет навыки решения проблем и критического мышления.Обучение тому, как делать выбор и принимать решения, непременно отразится на образовании наших студентов и в других сферах жизни.

Вот что сказал Джабари Паркер, выпускник 2008 года:

«Художественные классы дают многим студентам первый шанс исследовать свой творческий потенциал и оценить, какое отношение он может иметь к будущей карьере и возможностям получения высшего образования после окончания учебы. Возможности безграничны, пока вы сосредотачиваетесь на своих подарках! Благодаря социальным сетям и Интернету у вас действительно есть возможность познакомить мир с точкой зрения, которую можете донести только вы! Как гравер и специалист по допечатной подготовке, мои уроки рисования в старшей школе заложили основу для моей творческой личности.”

7. Настойчивость

Как мы все знаем, искусство может быть сложной задачей. Я всегда говорил, не зря это называется арт работа ! Успешные художники не сдаются. Они узнают, что упорный труд и настойчивость окупаются. Этот образ мышления имеет значение по мере их роста. По мере того, как художники выбирают свой карьерный путь, им будет предложено постоянно развивать новые навыки и работать над сложными проектами.

Вот что сказал Ду Ли, выпускник класса 2011 года и президент студенческого совета:

«Я окончил Йельский университет в 2015 году и в настоящее время работаю исследователем продуктов в Google.Моя команда и я производим качественные данные, которые отражают стратегические изменения рекламных продуктов Google. Я так рада, что занималась искусством в школе, потому что это привило мне привычку к творчеству и побудило меня никогда не бросать. Я тренирую те же мышцы мозга, которые использую для рисования, когда пытаюсь решить сложную рабочую задачу или когда думаю о способах представить объемную информацию в простой для понимания форме.

Знание принципов дизайна и художественное творчество может помочь вам преобразовать большие идеи в лаконичные формы и организовать разрозненные мысли в убедительное повествование.Кроме того, занятия искусством в старшей школе позволили мне добиться академических успехов во всех остальных классах, заставив меня использовать все аспекты своего разума. Этот успех в старшей школе проложил путь к последующим успехам в колледже и за его пределами ».

8. Навыки концентрации

Поскольку художники упорно работают над картинами или рисунками, фокус и концентрация являются обязательными. Мы знаем, что навыки концентрации также жизненно важны для учебы и обучения в классе, а также для решения профессиональных задач в дальнейшей жизни.

Вот что сказала Эллисон Эдди, класс 2011 года:

«Я закончил NGHS в 2011 году, перешел в SCAD по специальности« Анимация », и теперь я (экспатриант!) 2-D аниматор, работаю и живу в Галифаксе, Новая Шотландия. Уроки рисования в средней школе были для меня жизненно важны, потому что, хотя я хотел быть художником, я не знал, как этот путь может выглядеть, и даже с чего мне следует начать. Мои родители обескураживали; хотя это произошло из-за любви, потому что никто из других членов семьи не был успешным художником, у нас не было дорожной карты.Уроки рисования в средней школе дали мне основу и язык, чтобы начать понимать, как для меня может быть работа художника. В настоящее время я работаю на детском телевидении, часто анимируя персонажей, с которыми я вырос, для таких клиентов, как Disney, Amazon и Boomerang ».

9. Сотрудничество

Многие проекты изобразительного искусства, которые я поручил моим ученикам, требуют, чтобы они работали вместе. Они должны разделять ответственность и идти на компромисс для достижения общей цели. Я думаю, что искусство учит детей, что их вклад в жизнь группы является неотъемлемой частью ее успеха.

Вот что сказал мой ученик, Брэндон Уитмен, выпускник 2010 года:

«Один из самых важных навыков, которым я научился в художественные годы в старшей школе, который я использую до сих пор, — это перспектива. Я работаю в кредитном союзе в качестве кредитора ипотечного кредита. Хотя эта карьера довольно далека от карьеры в искусстве, я обнаружил, что многие навыки, которые привели к моему успеху в качестве кредитора, были получены из моего опыта и уроков, полученных на уроках искусства в средней школе.

Например, в классе изобразительного искусства нас учили, что одно произведение искусства можно интерпретировать или рассматривать по-разному в зависимости от того, где вы стоите, в каком настроении вы его просматриваете и т. Д.В моей роли, когда мне подают запрос, у меня есть значительно лучшие варианты для них, когда я делаю шаг назад и смотрю на запрос с нескольких разных сторон. Это также стимулирует поток творческих соков и позволяет мне предлагать несколько вариантов, из которых могут выбирать мои клиенты. Я считаю, что это ставит меня выше аналогичных людей в моей области, которым не хватает перспективы или «стремления» мыслить нестандартно и которые предоставляют более одного способа пересечь финишную черту ».

10. Подотчетность

Так же, как и в сотрудничестве, дети, занимающиеся искусством, понимают, что они несут ответственность за свой вклад в группу и в свое индивидуальное творчество.Ошибки — это часть жизни, и умение принимать их, исправлять и двигаться дальше будет полезно учащимся по мере их взросления.

Вот что сказала моя ученица Лекси Вуд из класса 2009 года:

«В настоящее время я живу в Бруклине, штат Нью-Йорк, и работаю в Сохо промышленным дизайнером в розничной компании. Мы создаем всплывающие магазины, витрины и промо-аксессуары для брендов по всему миру. Я креативный, но очень амбициозный. Я действительно могу приписать эту независимость своим классам искусства в средней школе.Когда я учился в старшей школе, я был сбит с толку и почувствовал давление слишком рано, чтобы выбрать то, что мне нужно для остальной части моей жизни. Затем я начал посещать уроки рисования, и у меня появился выход из своих разочарований, который, как я в конце концов понял, был моей страстью. Это открыло мне совершенно новый мир, о существовании которого я даже не подозревал, и привело меня на путь творчества и мирской готовности. Я испытываю художественное влияние и идеи прошлых дизайнеров и художников, которые помогли сформировать мой личный стиль для дизайнера, которым я являюсь сегодня.”

Это несколько «реальных» способов, которыми искусство влияет на жизнь наших студентов.

Искусство имеет значение, может быть, сейчас больше, чем когда-либо. Я думаю, что мой ученик, Брэндон Парк, выпускник 2015 года, сказал это лучше всего, когда говорил о важности прочного фундамента:

«Я учусь в старшей школе дизайна Парсонс в Нью-Йорке. Я стажировался в таких компаниях и агентствах, как Viacom (Таймс-сквер), MTV (Таймс-сквер) и 26FIVE (Flatiron). Даже сейчас я все еще получаю предложения о работе фрилансером. Прямо сейчас я планирую снова пройти стажировку весной 2019 года.

Как мне помогли уроки рисования в средней школе? Фундамент, фундамент, фундамент. Я не могу не подчеркнуть, насколько важна основа для любого стремящегося студента, изучающего искусство и дизайн. Вы были бы удивлены, сколько учеников неправильно понимают важность знания основ, поскольку они увлекаются этим, думая, что в долгосрочной перспективе у них все будет хорошо, тогда как в конце они склонны забывать о самых простых методах. Мой опыт рисования в старшей школе был первым шагом к тому, чтобы стать профессиональным художником и дизайнером.Знание «азов основ» может в геометрической прогрессии помочь в каждом проекте, с которого вы начинаете, и твердо придерживаясь основ искусства, это напоминание о важности основ для жизни! »

Как вы думаете, почему уроки искусства важны?

Как ваши бывшие ученики используют искусство в своей жизни сегодня?

июнь Регистрация закрыта; Подпишитесь на раннее уведомление о регистрации в июле — Лига студентов-художников

Если вы хотите учиться в Лиге в июле с нашими известными инструкторами и студентами со всего мира, напишите [электронная почта защищена], и мы отправим вам раннее напоминание, когда начнется регистрация в апреле.

Уроки теперь доступны во всех медиа — рисовании, живописи, скульптуре, смешанной технике и гравюре, а также уроки специально для подростков и детей . Инструкторы будут проводить одну или две еженедельные 90-120-минутные онлайн-классы для обмена демонстрациями, лекциями, критическими замечаниями, обсуждениями, домашними заданиями и сообществом ваших коллег-художников. Помните, напишите нам по адресу [адрес электронной почты защищен], чтобы получить уведомление по электронной почте при повторной регистрации.

Наша новая программа онлайн-классов e-telier ™ на базе системы Canvas Learning Management обеспечивает онлайн-художественное образование на основе студийных практик Лиги для всех в мире.Обучение рисованию, основанное на наставничестве, вдохновляет наших учеников начать рисовать, рисовать, лепить, печатать и рисовать в первый день. Этим летом Лига предлагает более 70 удаленных уроков, большинство из которых проводятся с помощью Zoom для живых и интерактивных обучающий опыт.

Уроки теперь доступны во всех медиа — рисовании, живописи, скульптуре, смешанной технике и гравюре, а также уроки специально для подростков и детей. Инструкторы будут проводить одну или две еженедельные 90-120-минутные онлайн-классы для обмена демонстрациями, лекциями, критическими замечаниями, обсуждениями, домашними заданиями и сообществом ваших коллег-художников.

Почти все классы League теперь также имеют доступ к системе управления обучением Canvas , инструменту, который школы по всей стране используют для поддержки и организации онлайн-обучения. Когда вы регистрируетесь в онлайн-классе лиги, вы автоматически получаете по электронной почте приглашение для доступа к Canvas. Чтобы узнать больше, нажмите сюда.

Инструкторы Лиги также работают со студентами по электронной почте , предлагая свой опыт, чтобы помочь вам улучшить вашу работу.

Чтобы участвовать в занятиях Zoom, вам необходимо скачать бесплатное приложение Zoom здесь. Если у вас возникли проблемы с загрузкой, вы можете найти дополнительную информацию здесь. Для получения дополнительной помощи просмотрите это короткое видео о том, как присоединиться к конференции Zoom, а также их ответы на часто задаваемые вопросы.