Как нарисовать человека карандашом: пропорции
Навигация: Главная / Учимся рисовать / Как рисовать человека / Рисуем фигуру человека
Сегодня мы продолжим тему рисования фигуры человека, и в этом уроке будем изучать пропорции. В этом уроке мы узнаем как научиться рисовать человека поэтапно карандашом в полный рост. Для того чтобы последующая информация действительно оказалась для вас полезной, предлагаю приготовить лист бумаги и карандаш и сразу рисовать вместе со мной.
Прежде всего необходимо уточнить: мы будем рассматривать, а также узнаем как построить и нарисовать фигуру высокого человека с идеальными академическими пропорциями. Фигуры большинства людей обладают своими особенностями, иногда очень далекими от эталонных, тем не менее все они по-своему интересны и красивы. Для того, чтобы научиться правильно отображать на рисунке характерные особенности фигуры каждого человека индивидуально, сначала необходимо запомнить соотношения и пропорции в идеальном их варианте.
Если вы никогда не рисовали людей в полный рост, начните с простого:
- Сначала попробуйте построить несколько пропорциональных скелетов, так чтобы руки, ноги ладошки, таз, колени и другие части были на своем месте.
- Дальше на эти каркасы одевайте тело человека, можно в очень упрощенном варианте, без рельефа мышц. Можете одеть вашего персонажа в простую одежду.
- С такого скелета можно сделать мужчину или женщину, полного или худенького человека, у него все будет на месте. Тренируйтесь!
- Если все хорошо получается попробуйте показать мышцы рук, ног, торса.
Как рисовать красивые глаза
Оглавление
Учимся рисовать человека поэтапно
В идеальной фигуре рост человека равен высоте восьми его голов. Следовательно, если высоту головы человека умножить на восемь — получим его идеальный пропорциональный рост.
Определяем основные пропорции
Подготовьте лист бумаги а карандаш, приступаем в рисованию. На своей рабочей поверхности определите высоту (рост) будущего человека, проведите вертикальную прямую линию.
- Разделим высоту этой прямой линии ровно напополам. Половина роста человека (середина этой линии) — это лобковая кость.
- Верхнюю и нижнюю образовавшиеся части делим пополам еще раз. Таким образом мы определим соответственно: в верхней части уровень груди, на этой линии будут находиться соски, в нижней части линию под коленными чашечками.
Для наглядности, чтобы не запутаться со схемой строения фигуры человека, делениями и линиями, будет разумно стразу строить упрощенный скелет как на рисунке ниже:
- Человека с разведенными в разные стороны руками можно вписать в квадрат. Длина от кончика пальцев на одной руке до окончания другой руки будет равна росту человека (или 8 головам).
- Определяем высоту головы. Для этого самую верхнюю часть прямой (отрезок 3) делим еще раз пополам, получая высоту головы и расстояние от подбородка до груди (показано зеленым цветом на иллюстрации ниже
- Разделим отрезок от линии груди до лобковой кости на две равных части и получим уровень пупка (показано голубым цветом).
- Кисть руки начинаем рисовать на уровне линии, разделяющей рост человека пополам.
Рисуем малыша: портрет и в полный рост
Подобная схема на первый взгляд, может показаться сложной или даже скучной, но тот кто ее усвоит и правильно применит на практике, будет застрахован от ошибок с пропорциями во время создания рисунков человека.
Голова и лицо
Для того чтобы научиться правильно рисовать человека в полный рост, важно также знать и помнить схему построения и пропорции головы и лица. Определяем основные линии, которые помогут нам построить лицо с правильными пропорциями.
- Сначала высоту головы делим на две равных части — получаем линию глаз (показано красной линей).
- Определяем линию роста волос, это 1\7 от высоты головы. Эта линия показана оранжевым цветом.
- Дальше высоту головы делим на 3 равных части. Таким образом, получаем линию бровей (показана зеленым цветом) и линию носа (синяя).
- Отрезок от кончика носа до подбородка делим пополам — получаем уровень края нижней губы, выше отмечаем линию рта.
- Линия носа совпадает с линией затылка, особенно хорошо это видно если смотреть на голову в профиль.
- Ушную раковину начинаем рисовать на уровне оси глаз и заканчиваем на линии носа. В профиль уши размещаем на вертикали, делящей череп пополам.
Рисуем нос человека
Чтобы лучше разобраться с пропорциями головы посмотрите статьи а также видеоуроки: «Как нарисовать лицо человека», «Лицо в профиль».
Высота от макушки до линии носа равна размеру ладони. Это очень важный замер, отметьте его для себя, он еще не раз сегодня пригодится.
Торс и таз
Для того, чтобы найти важные ключевые точки грудной клетки и таза нам необходимо где-нибудь в уголке рисунка отметить себе размер высоты ладони, сейчас он нам особенно необходим.
Руки
Для того, чтобы правильно рисовать фигуру человека, важно понимать пропорции рук, локтей, предплечья, ключицы и кисти.
- Рисовать руки начинаем с ключиц, их длина равна одной ладони. Давайте проведем эксперимент с проверочным замером на себе. От яремной ямки в обе стороны отмеряем размер ладошки. Совпадает с ключицей?
- Под ключицей крепится рука, точнее, плечевая кость. На верхней части этой кости находиться дельтовидная мышца, которая хорошо видна почти у всех людей. Длина дельты равна размеру ладони.
- Если согнуть руку в локте, то длина предплечья будет равняться ладошке. Также длина от окончания дельты до изгиба в локте равна размеру ладони.
Это ориентиры, которые почти всегда и у всех совпадают.
Схема
Если справится с этими замерами и пропорциями пока слишком сложно, попробуйте распечатать это изображение с готовой разметкой, и потренироваться рисовать человека по этой схеме.
Надеюсь, это упростит задачу и поможет вам.
Видео
В этом уроке мы разобрались с основными пропорциями человеческого тела и после некоторой тренировки вы сможете нарисовать фигуру человека в полный рост без предварительной разметки, отмечая лишь основные ориентиры.
Этих знаний будет достаточно если изображать человека на отдаленном расстоянии или одетого в одежду из плотной ткани.
Смотрите также нашу публикацию и видео как нарисовать девушку, здесь раскрыты нюансы построения женской фигуры в полный рост.
В следующих уроках мы немножечко подробнее разберемся с основными группами мышц, которые нужно знать и учитывать, когда рисуешь человека в легкой одежде или без нее.
Желаю творческих успехов!
Reader Interactions
Что нужно, чтобы правильно рисовать людей: поэтапно изображаем человека карандашом
Тело человека – это огромное поле для творчества. Люди издревле пытались изображать фигуры, начиная еще с наскальных рисунков.
С развитием цивилизации совершенствовалось и изобразительное искусство.
Принцип построения фигуры человека на листе имеет четкие каноны и подчинен законам перспективы и пропорции. В данной статье мы расскажем об основных этапах такого непростого, но интересного вида академического рисунка, как изображение человека на листе бумаги карандашом.
Несколько советов начинающим
Если вы раньше не пробовали рисовать фигуры человека в полный рост, то, как и в любом деле, сначала требуется тренировка. Для этого:
• Нарисуйте при помощи карандаша несколько пропорциональных скелетов,
• Попробуйте «облачить» эти каркасы в человеческое тело, без прорисовки деталей и мышечного каркаса,
• Поэкспериментируйте с фигурой: сделайте человека худым или полным, мужчиной или женщиной, главное при этом соблюсти пропорции,
• Попробуйте прорисовать мышцы.
С чего начинать рисовать человека
Как и при любом другом виде рисунка, процесс создания изображения начинается с детального изучения объекта.
В данном случае мы начинаем, так сказать, из глубины: художник должен знать строение костей и мышц человека. Этому учат в художественных вузах. Прежде чем приступать к рисованию с живой натуры при помощи карандаша, нужно отработать навыки на статичной гипсовой модели.
Итак, объект определен. Первым этапом непосредственно рисования будет выбор расположения на листе. Правильная компоновка поможет не нарушить пропорции тела и вписать фигуру на лист бумаги целиком. Для этого нужно легкими штрихами наметить фигуру на бумаге. По правилам композиции следует оставить немного пространства сверху и снизу листа.
Чтобы не нарушить законов пропорции, будущую фигуру можно разбить на условные части. Всего их семь, каждая их которых должна быть равна окружности головы плюс шеи. Чтобы не запутаться в линиях, можно схематично изобразить скелет человека. Для правильного определения месторасположения головы, верхний отрезок делим еще пополам. В верхней половине будет расположена сама голова, в нижней – шея и часть тела до середины грудной клетки.
Конечно, начинающему художнику, детально не знакомому с пластической анатомией, на первых порах будет достаточно непросто соблюсти пропорции между всеми частями тела человека и понять общую конструкцию скелета и мышечного каркаса. Но если регулярно тренироваться, со временем вы сможете достичь точного соблюдения канонов.
Общие моменты создания рисунка человека поэтапно
После того, как мы разметили фигуру, приступаем к построению отдельных частей. Начнем рисовать с линий плеч и таза. Важно правильно выбрать отрезки, от которых мы будем отталкиваться при построении, иначе изображение получится непропорциональным.
Продолжая рисунок, отмечаем месторасположение коленных и локтевых суставов, не забывая о пропорциях. При нанесении каждой новой детали постоянно соотносите часть с целым, иначе при неправильном расположении даже одного элемента, нарушится вся композиция.
Теперь окружностями обозначаем голеностопные суставы. Все намеченные суставы соединяем линиями в зависимости от расположения рук и ног модели.
Теперь нужно отметить контуры всего тела при помощи временных линий. Затем уже приступать к нанесению основных деталей: торс, ноги, голова и т.д. Далее линиями наметьте расположение элементов лица: нос, губы, глаза.
Для создания мышечного каркаса используем геометрические фигуры: эллипсы, цилиндры и другие. Форму выбираем в зависимости от типа самой фигуры (мужчина или женщина, спортивная, полная, худощавая и т.д.). В зависимости от ситуации рисуйте фигуру либо целиком, либо начните с грудной клетки.
После завершения прорисовки деталей приступаем к одежде. Помните, что на ткани всегда образуются складки, особенно в местах сгиба. После завершения образа нужно придать реалистичность получившейся фигуре человека при помощи светотени.
Теперь детально рассмотрим создание отдельных элементов.
Прорисовка деталей лица
Одним из важных моментов в построении фигуры человека является умение рисовать голову и лицо. В этом нам снова помогут вспомогательные линии, при помощи которых мы выстроим правильные пропорции.
Для начала определим линию глаз. Для этого нам нужно поделить голову на две равные части. Линяя роста волос равна 1/7 головы. Для определения бровей и расположения носа, голову нужно поделить на три равных части. Нижняя губа находится на линии, расположенной посередине отрезка от кончика носа до подбородка. Ухо начинается на уровне глаз и заканчивается на ранее намеченной линии носа.
Прорисовка торса и таза человека
Для выстраивания правильных пропорций нам понадобится определенная мера длины. Измерять мы будем отрезками, равными длине ладони. Она равна высоте от макушки до линии носа.
Чтобы найти длину шеи, нам нужно отмерить одну ладонь от яремной впадины, от нее же внизу мы можем отмерить основание грудины. Еще одной ладонью вниз отмечается линия окончания ребер (также на этом уровне находятся локти, если руки человека опущены).
Чтобы определить месторасположение тазовых костей, отмерьте еще одну ладошку вниз. Далее на таком же расстоянии следует уровень паха.
Чтобы определить высоту стоп, нам понадобится лишь половина длины ладони.
Как правильно рисовать руки
Рисование рук человека мы начнем с ключиц. Длина ключицы также составляет размер одной ладони. Сами руки мы тоже будем измерять ладонями. Размер предплечья и длина от окончания дельтовидной мышцы до локтевого сгиба составляет одну ладонь. Вы можете проверить эти измерения на себе, они совпадают у большинства людей.
Несколько советов как правильно рисовать
На любой стадии построения поэтапно помните о пропорциях, иначе изображение получится нереалистичным.
Начинайте рисовать человека со схематичного расположения элементов рисунка.
На первых порах важно отработать именно правильное соотношение деталей.
Пробуйте рисовать тело человека в разных позах, не забывая о правильном расположении фигуры в пространстве.
Не забывайте о центре тяжести. Он расположен внизу живота и находится между двумя точками опоры, что позволяет человеку всегда находиться в равновесии.
Когда вы рисуете фигуру в разных позах, всегда помните об этом. Центральная ось будет являться для вас ориентиром.
Не пропускайте ни одного этапа построения. Пусть это будет отнимать больше времени, но точно вымеряя каждый элемент, вы не допустите ошибку. Со временем вы натренируете глазомер и сможете обойтись без большинства вспомогательных линий.
Чтобы «вдохнуть» жизнь в нарисованную фигуру, вы должны изображать эмоции на лице человека, отражать его характер.
Запишитесь на курсы академического рисунка К. Э. Арутюновой, и при помощи опытного преподавателя вы сможете постичь все секреты создания такого непростого вида изображения, как создание фигуры человека. Творческих успехов и вдохновения!
Похожие записи
Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать? Подробные ответы на важные художественные вопросы. — Artsydee
Я художник и учитель рисования. Я преподаю уже 15 лет и рисую с тех пор, как научилась держать карандаш.
Меня всегда интересовал вопрос: сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать?
Можно ли просто быть «хорошим» в этом деле или над чем всегда можно работать? Может ли кто-нибудь хорошо рисовать, если будет достаточно усердно работать?
Этот пост в блоге подробно рассмотрит эти вопросы, подробно рассмотрев процесс обучения рисованию.
Я также расскажу о некоторых вещах, которые вы можете сделать прямо сейчас, если вы готовы начать рисовать сегодня (или в ближайшее время).
Итак, вы хотите научиться рисовать? Рисунки — отличный способ для художников всех уровней и возрастов выразить себя.
Рисование также является одним из лучших способов для людей, не считающих себя «художниками», освоиться в искусстве.
Во-первых, найдите интересующий вас художественный материал. Существует так много разных материалов — карандаши, угольные палочки, акварель, масляная пастель — достаточно просто посмотреть их в Интернете или лично в местном магазине товаров для творчества.
Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать?Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать? Мне постоянно задают этот вопрос, и на него трудно ответить. Существует так много переменных, например, какой рисунок вы изучаете, сколько инструкций у вас было и т. д.
В этой статье я проанализирую различные факторы, связанные с обучением рисованию, и сколько времени это может занять.
Обычно требуется от 2 до 3 лет, чтобы освоить большинство областей искусства, таких как рисование или живопись (без каких-либо формальных инструкций).
Если кто-то посещает регулярные уроки рисования с инструктором, ему следует ожидать, что ему потребуется не менее 6 месяцев для получения базовых навыков и еще год или два для более продвинутых навыков.
Конечно, есть большая разница между обучением рисованию и настоящим мастерством рисования.
Мастерство рисования занимает годы и годы. Да, некоторые люди рождаются с врожденной способностью отображать трехмерный мир в 2D, но даже тем, у кого есть природный талант, приходится тратить много времени на отработку своих навыков, чтобы стать мастерами.
Переменные, влияющие на то, как быстро вы научитесь рисовать. Хорошее рисование зависит от развития наблюдательности, а также от использования различных техник рисования и отработки реальных навыков рисования.
Есть несколько факторов, влияющих на то, как быстро вы научитесь рисовать.
Сколько времени вы занимаетесь рисованием?Важно практиковаться каждый день или, по крайней мере, несколько раз в неделю, если вы хотите увидеть реальный прогресс, а не просто разочароваться.
Сколько часов в день вы должны заниматься рисованием?Чем больше у вас времени на практику, тем быстрее вы учитесь.
Я рекомендую хотя бы 20 минут в день.
Наличие правильных инструментовИспользование неподходящих карандашей или рисование на тонкой бумаге может повлиять на качество и прогресс вашего рисунка.
Использование правильных материалов значительно упрощает рисование и помогает достичь поставленных целей.
Сколько у вас инструкций?Если вы берете уроки у кого-то, ваше обучение будет более эффективным.
Но если вы учитесь самостоятельно, может потребоваться немного больше времени, чтобы достичь того же уровня навыков, что и у обучаемого.
Учителя рисования замечательны и могут помочь вам значительно развить свои художественные способности, но если вы не можете найти подходящего учителя или просто не можете позволить себе платить за занятия, вы, безусловно, можете учить сами. Вам обязательно стоит изучить уроки рисования и рисования на Youtube!
Я рекомендую найти баланс между обучением дома и в классе. Это поможет вам определить свой личный художественный стиль.
ТерпениеВам действительно нужна хорошая доза терпения! В начале вы не увидите большого прогресса.
Это всего лишь часть процесса, и это нормально.
Чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается. Вашему мозгу требуется время, чтобы сформировать новые нейронные связи, чтобы вы могли контролировать свои навыки мелкой моторики; т. е. насколько хорошо вы можете контролировать свои кисти, запястья и руки при рисовании.
Решительность Каждый успешный художник начинает с решимости что-то создать.
Если вы решили научиться рисовать, это произойдет!
Возможно, это не короткое путешествие, но если ты хочешь это сделать, тогда ТЫ МОЖЕШЬ ЭТО СДЕЛАТЬ. Я обещаю!!!
НаблюдениеСамая важная часть обучения рисованию — это умение видеть!
Другими словами – наблюдение. Это такой важный навык, и есть так много способов, которыми вы можете практиковать наблюдение.
Осмотрите свой район или город, чтобы найти предметы, места, людей, животных… что угодно. Проведите время, внимательно наблюдая за ними, а затем нарисуйте их.
Если ваш объект движется, попробуйте поработать, пока он движется, или через несколько мгновений после того, как он переместился.
ОтношениеОбучение рисованию требует времени, и вам нужно быть терпеливым и настойчивым, но главное – вам также нужен позитивный настрой.
Если вы легко разочаровываетесь – тогда вам нужно ставить перед собой маленькие достижимые цели, которых вы сможете легко достичь.
Это повысит вашу мотивацию и позволит вам получать удовольствие от обучения рисованию!
Следующие советы помогут вам ускорить процесс обучения рисованию, но очень важно помнить, что, к сожалению, нет коротких путей, а обучение рисованию требует времени!.
Но стоит ли? Да, это точно! Когда вы оглянетесь на свой рисунок и на то, как вы выросли, вы почувствуете такую гордость за то, что нашли время и взяли на себя обязательство достичь своих целей.
Всегда сначала продумывайте композициюУ вас всегда должно быть четкое представление о том, что вы собираетесь рисовать, и о том, какова будет композиция вашего рисунка, прежде чем вы начнете.
Если вы хотите добиться большей точности и реализма, вам следует сначала слегка наметить формы и объекты вашего предмета. Мягко нарисуйте свои контуры, используя 2B или 4B.
Получить базовое представление об анатомии человека (и анатомии животных) Знание того, как устроено человеческое тело (и как работают мышцы, сосудистая система и скелет), поможет вам создавать более реалистичные рисунки.
Если вы знаете, что происходит под кожей человеческого тела, вы лучше поймете, как оно движется в пространстве и как рисовать его в различных положениях.
То же самое касается животных. Если вы хотите научиться рисовать животных, изучайте их!
Животные на самом деле являются отличным предметом для начала, потому что они имеют множество уникальных форм и характеристик, которые помогут вам одновременно улучшить свои навыки наблюдения и рисования.
При рисовании форм человека и животных обратите внимание, где находятся суставы и как они изгибаются. Точный набросок этих соединений даст вам более реалистичный рисунок.
Разбейте свой предмет на простейшие формыПеред тем, как начать рисовать, определите формы, из которых состоит ваш предмет.
Если вы посмотрите, например, на автомобиль, какие формы составляют автомобиль?
Ну… в основном это прямоугольник. Колеса — это круги (или овалы), и если вы заглянете внутрь — там тоже может быть несколько кругов. Вот и все!
Нарисовать машину не так сложно, как вы думаете, если изучить формы и упростить их. Если вы застряли или у вас возникли проблемы с упрощением, возможно, вам поможет то, как рисуют другие люди. Иногда, когда мы видим, как кто-то разбил вещи, мы можем видеть вещи по-другому.
Практика рисования в движенииРисование движущегося объекта — отличный способ бросить себе вызов, рисуя то, что вы видите.
Если вы рисуете движущегося человека или животное, потренируйтесь в правильной позе, прежде чем начинать рисовать движение тела.
[Как найти идеи для рисования: 31 способ найти уникальные идеи]
Отойдите!Когда вы рисуете, важно отступить от своей работы и посмотреть на нее под более широким углом.
Это дает вам лучшее представление о том, где дела идут хорошо, а где вы можете отклониться от курса.
Также очень важно регулярно делать перерывы и давать отдых глазам. Это поможет вам взглянуть на рисунок по-новому и не даст вам торопиться из-за усталости.
Запишитесь на урок рисования — это отличный способ улучшить свои навыки рисования. Перед вами встанет задача посещать занятия и учиться вместе с другими людьми в групповой обстановке. Принятие этого обязательства по улучшению вашего рисунка будет очень полезным в долгосрочной перспективе.
Художественные занятия также дают возможность познакомиться с творческими единомышленниками и завести друзей.
В обсуждении с другими также есть что-то, что иногда помогает вам взглянуть на вещи по-другому — вы можете уйти с урока с большим количеством идей, или, может быть, кто-то может указать на проблему в вашем рисунке, которую вы могли упустить.
Не бойтесь совершать ошибки Вы всегда можете исправить ошибку или стереть ее полностью, но важно, чтобы вы позволили себе сделать ошибку первой. Это важные строительные блоки для развития ваших навыков рисования.
Если вы боитесь ошибиться, то это мешает вашему прогрессу в рисовании. Достаточно скоро вы научитесь на своих ошибках и избежите их в будущем.
Практика, практика, практика!Рисование — это то, чем вы должны заниматься регулярно. Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается.
[Статья по теме: Улучшите свой рисунок]
Сколько времени нужно, чтобы стать квалифицированным художником?Это зависит от того, сколько вы практикуетесь. Я знаю людей, которые стали очень опытными всего за несколько лет, а есть и такие, которые стали мастерами только после 10 и более лет регулярного рисования.
Итак… если вы хотите хорошо рисовать, сделайте это приоритетом в своем расписании. Практикуйтесь регулярно, даже если это всего несколько минут каждый день. Я гарантирую, что вы начнете видеть улучшения в своем рисунке, если будете придерживаться его!
Какой прогресс следует ожидать? Что ж… нет определенного пути для обучения рисованию, и прогресс определяется многими факторами, в том числе тем, сколько времени вы можете выделить, с чего вы начинаете и как часто вы практикуетесь.
Малкольм Гладуэлл изобрел идею, что если кто-то хочет овладеть новым навыком, он может использовать 10 000 часов. В своей книге Outliers он утверждает, что ключом к тому, чтобы стать экспертом в чем-либо, в значительной степени является практика действий в течение 10 000 часов.
Эту идею популяризировал Дэн Койл в своей книге 2014 года «Код таланта: величие не рождается». Он вырос.
Койл разбивает 10 000 часов примерно на десять лет регулярной практики.
Сам Гладуэлл связал опыт с целенаправленной практикой на протяжении всей жизни. Он сказал: «Недостаточно иметь потенциал для величия; нужно также иметь мышление и окружающую среду, способствующие реализации этого потенциала».
Леонардо да Винчи рисовал по 6-8 часов в день, почти каждый день своей жизни.
[Статья по теме: Как создать иллюзию глубины в искусстве.]
Прогресс относителен «Хорошее рисование» трудно поддается количественной оценке. Не сравнивайте себя с другими.
Вместо оценки того, что делают другие люди, оценивайте свой прогресс.
Все люди разныеХотя 10 000 часов на овладение рисованием могут иметь смысл, существуют некоторые ограничения.
Почему?
Ну ведь люди не однообразны. Некоторые люди преуспевают в определенных вещах и обладают большими способностями, чем другие люди.
Количество времени, необходимое для освоения предмета, зависит от способностей человека к обучению.
Хотя правило 10 000 часов является лишь оценкой и может варьироваться от человека к человеку, оно указывает нам на то, что для того, чтобы овладеть рисованием, вам необходимо рисовать регулярно и в течение длительного периода времени.
[Статья по теме: Как улучшить ваши цифровые творения | 22 совета по цифровой живописи ]
Попробуйте найти свой стиль рисования. Я думаю, важно попытаться выяснить свой стиль рисования. Вы должны экспериментировать с различными инструментами/учебниками, пока не поймете, что работает для вас, а что кажется естественным.
Не заставляйте себя рисовать в определенном стиле!
Вам не нужно рисовать как «такой-то» или соответствовать какому-то идеалу того, как должно выглядеть хорошее искусство.
Если вы заставите себя рисовать каким-то определенным способом, который не соответствует вашему стилю, это может получиться несколько надуманным — и тогда вы можете гнаться за чем-то, что кажется неестественным.
Вместо этого поэкспериментируйте и исследуйте, чтобы узнать, что подходит именно вам! Позвольте мне повторить это…
Не заставляйте себя заниматься искусством, как кто-то другой. Позвольте себе аккуратно изучить различные техники рисования и наслаждайтесь процессом.
[Статья по теме: Как найти свой художественный стиль]
Наслаждайтесь рисованием. Хорошим отношением является то, что вам нравится процесс, а не только результаты. Наслаждайтесь рисованием ради самого себя. Если вам это понравится, то вы будете продолжать рисовать снова и снова!
Не рассчитывайте стать мастером за одну ночь. Вам нужны годы практики, но не сдавайтесь!
Не существует универсального подхода к обучению рисованию, но есть некоторые общие рекомендации:
1. Продолжайте в том же духе и регулярно практикуйтесь!
2. Замедлите свои штрихи, укоротите их, используйте меньшее давление, более широкие карандаши и более медленные скорости, когда вы только начинаете.
Это позволит вам накачать мышцы рук. Не держите карандаш мертвой хваткой!
3. Как можно больше рисуйте с натуры – это улучшит ваши навыки координации глаз и рук и разовьет ваше восприятие.
Рисуйте всем, до чего сможете дотянуться, даже если это не считается традиционным художественным средством. Это поможет вам расширить свое воображение и развивает ваш репертуар маркировки.
Чем больше вы рисуете, тем лучше будет ваша зрительно-моторная координация.
4. Наблюдайте за тем, как объекты «сидят» в реальной жизни, например: наблюдайте, как свет и тени падают на объект, изучайте, как возникают разные текстуры с использованием различных визуальных элементов, таких как контурные линии или затенение.
Сколько времени нужно, чтобы изучить различные стили рисования?Может потребоваться очень много времени, чтобы научиться хорошо рисовать, если вы намереваетесь освоить разные стили. Овладение одним или двумя стилями более реалистично, поэтому я бы порекомендовал, как научиться рисовать.
Предположим, вы хотите стать экспертом только в одном конкретном стиле — возьмем в качестве примера реализм.
На то, чтобы научиться рисовать в реалистичном стиле, могут уйти годы, поэтому не рассчитывайте сразу стать мастером.
Вы должны быть настойчивыми, не сдаваться и часто работать над этим, если хотите со временем стать лучше.
Сколько времени нужно, чтобы научиться реалистично рисовать? Может потребоваться много времени, чтобы освоить навыки рисования и приемы, необходимые для реалистичного рисования. Если вы начинаете как абсолютный новичок, то в среднем требуется год, прежде чем вы сможете легко нарисовать реалистичный объект.
Для того, чтобы рисунок был реалистичным, он должен иметь определенную точность в пропорциях предмета, точный свет и тень и понимание того, как создавать текстуры.
Многие начинающие художники начинают с портретов.
Рисование натюрморта с фруктами или предметами лучше подходит для начинающих, так как они легко видят, как тени и свет падают на разные предметы по отдельности и по отношению к другим элементам.
Чтобы достичь реализма, вы должны уметь правильно рисовать, и, как я уже говорил, лучший способ научиться рисовать реалистично — это наблюдать за реальностью.
Если вы хотите создавать реалистичные рисунки, вы не можете просто «взмахнуть». Вы должны изучить, как вещи существуют в реальной жизни, а затем сделать выводы из этого.
Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать комиксы? Если вы говорите о традиционном мультяшном стиле, то ваша кривая обучения зависит от того, сколько времени вы тратите на отработку мультяшных приемов рисования.
Если заняться этой темой более серьезно, то можно добиться больших результатов в течение года.
Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать аниме-персонажа?Если вы стремитесь научиться рисовать идеальное и красивое аниме, наберитесь терпения! Вам может потребоваться много времени, чтобы научиться рисовать персонажа в стиле аниме.
Многие новички предпочитают рисовать аниме, потому что это очень «счастливо» и кажется простым, но когда они начинают, оказывается, что все сложнее, чем они думали.
Могут пройти годы, прежде чем вы станете достаточно хороши, чтобы зарабатывать на жизнь рисованием аниме-персонажей.
Однако пусть это вас не смущает, потому что если у вас достаточно дисциплины и мужества, чтобы продолжать практиковать свои аниме-навыки, вы можете преуспеть в мире цифровой иллюстрации и цифрового искусства.
Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать портрет? В зависимости от сложности портрета вам может понадобиться от нескольких месяцев до нескольких лет, чтобы научиться их рисовать.
Рисование чего-либо в реалистичной манере занимает довольно много времени. Точно так же, как при рисовании в стиле аниме или мультфильма требуется хорошая детализация, то же самое относится и к рисованию реализма.
Как научиться рисовать в цифровом формате?Если вы хотите научиться цифровому рисованию, лучше всего начать с основ.
Как и в любом другом виде искусства, знание основ рисования карандашом на бумаге является важным первым шагом перед тем, как перейти к экрану компьютера.
Если вы хотите использовать компьютер для рисования, важно, чтобы вы понимали, как переводить карандашные рисунки и наброски в цифровую форму.
При обучении рисованию на компьютере я бы посоветовал использовать планшет для рисования, такой как Wacom, чтобы вы действительно могли понять, на что способен сенсорный экран.
В настоящее время я использую iPad Pro и Procreate для создания цифровых рисунков и цифровых картин, и мне нравятся возможности этой комбинации.
Я использую защитную пленку Paperlike Screen Protector на своем iPad, которая делает рисование более естественным. Для меня это самое близкое цифровое искусство к традиционной живописи и рисунку! Также хочу отметить, что
Другие часто задаваемые вопросы о том, сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать: Сколько часов в день вы должны заниматься рисованием?Ну, это действительно зависит от ваших целей. Старайтесь практиковать хотя бы 15-30 минут в день, чтобы увидеть результаты.
Ты можешь научиться рисовать?Да, можно, и многие так и делают. Хотя на самом деле вам не нужен учитель для всего, профессиональный совет может ускорить ваше обучение.
Следите за видеороликами на Youtube, читайте книги с практическими рекомендациями и практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь.
Вы можете учиться самостоятельно или ходить на уроки рисования, но вполне нормально делать и то, и другое — учиться самому и посещать несколько уроков в местном общественном центре.
С чего начать рисовать новичку?Неважно, что вы рисуете, лишь бы это вызывало у вас любопытство и интерес.
Все дело в том, чтобы рисовать то, что вы любите рисовать, и не волнуйтесь, если предмет поначалу не будет слишком простым — каждый раз, когда вы делаете отметку на странице, вы создаете или укрепляете нейронную связь, укрепляющую ваши навыки рисования. !
Some great drawing ideas for beginners are:- Leaves
- Fish
- Flowers
- Eyes
- Hands
- Shoes
Некоторые части рисунка будут для вас более сложными, чем другие. Не забывайте просто отпускать, наслаждаться процессом и продолжать.
Принимайте вызовы и продолжайте тренироваться.
Смогу ли я научиться рисовать через 1 год?Да, абсолютно. Научиться рисовать — это не то, что происходит за одну ночь, но при самоотверженности и правильной практике вы можете научиться рисовать за год.
Сколько времени занимает рисунок?Рисунок может занять от 5 минут до 2 часов или даже больше, в зависимости от сложности вашего объекта.
По мере того, как вы будете лучше рисовать, вы станете быстрее добиваться правильных пропорций, перспективы и тона.
Сколько времени обычно требуется, чтобы научиться рисовать?У всех по-разному, но большинству людей требуется примерно 2-4 года, чтобы стать очень хорошим и действительно начать видеть превосходство в своей работе.
Легко ли научиться рисовать? Наброски отлично подходят для понимания формы и тона объекта или сцены. Если вы заинтересованы в том, чтобы научиться рисовать мультфильмы, то наброски, безусловно, являются одним из строительных блоков того, как рисовать мультфильмы и комиксы.
Это зависит от того, насколько серьезно вы относитесь к рисованию и наброскам. Некоторые люди усваивают это быстрее, чем другие, а есть люди, которые очень преданы своему ремеслу и практикуют каждый божий день своей жизни.
ЗаключениеПроцесс обучения рисованию может быть трудным и сложным, но он также вознаграждает.
Если у вас хватит терпения и стремления продолжать работать над своими навыками рисования на всех этапах развития, ничто не помешает вам со временем стать искусным художником!
Если вам интересно «Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать?» эта статья должна дать вам некоторое представление о том, какой может быть ваша кривая обучения.
Так чего же ты ждешь? Доставайте свой альбом для рисования и начинайте рисовать!
Другие статьи, которые могут вам понравиться…
Ищете, что можно нарисовать на руке?
16 советов, как улучшить FAST
Многие люди, которые не умеют хорошо рисовать, преподают искусство онлайн, так как же улучшить свой рисунок, если учитель не очень хорош? Я рисовал всю свою взрослую жизнь, сейчас мне 60, и вот несколько практических советов по рисованию, которые покажут вам, как научиться рисовать лучше.
Улучшите свои навыки рисования, научившись правильно держать карандаш, сначала рисуя простые фигуры, измеряя пропорции, рисуя от светлого к темному, рисуя ластиком и экспериментируя с различными типами линий. Прежде всего регулярно практикуйтесь. Понемногу и часто
Ничто не заменит практику, мы все с этим согласны. Мы лучше всего учимся на своих ошибках. Я часто думаю, что рисунок — это просто ряд исправленных ошибок. Я опираюсь на небольшие успехи, и это вдохновляет меня продолжать.
Прочитайте следующие 16 советов по рисованию. Это мой совет из личного опыта. Я рисовал всю свою жизнь, сейчас мне 60, и это один из лучших способов научиться рисовать лучше.
Начнем.
(Я получаю комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Однако я рекламирую только те продукты, которые мне нравятся и которые я рекомендую)
1. Используйте карандаш одной марки
Это важный первый шаг, который делают новички. неправильный. Выберите качественную марку карандаша и привыкните к ней. Это важно, потому что у каждого бренда есть свои особенности. Они не все одинаковы. Самая большая разница между ними заключается в системе оценок.
Если вы хотите узнать больше: Что означают цифры карандашом? Объяснение категорий карандашей + таблицы
Вы думаете, что если бы карандаш был сделан только из графита с глиняной связкой, была бы универсальная система оценок, не так ли? Ни за что, это сделало бы жизнь слишком легкой.
Карандаш HB одной марки не является HB другой марки. Это означает, что когда начинающий художник хочет знать, какой карандаш использует профессиональный художник, он должен знать марку. Иначе это заблуждение.
Карандаш для рисования DerwentЯ использую графические карандаши Derwent , Почему? потому что они были легко доступны, когда я начинал, поэтому я остался с ними.
Выбирайте известную марку и придерживайтесь ее. Не смешивайте и не сочетайте, пока не поймете, что делаете. По моему опыту, карандаши Staedtler Mars Lumograph легко доступны по всему миру. Если вы хотите рисовать черными без блеска, выберите черную серию Lumograph .
Выберите бренд, карандаши которого продаются поштучно. Я не заинтересован в покупке наборов карандашей только для того, чтобы заменить один карандаш.
Вы, вероятно, купите в Интернете, но я предпочитаю посещать местные художественные магазины, это простое удовольствие и, к сожалению, быстро исчезает.
2. Покупайте меньше художественного оборудования
Я только что сказал, что люблю бродить по художественным магазинам, и теперь я собираюсь предложить вам не покупать слишком много, и вот почему.
Одним из явных признаков того, что художник не уверен в себе, является количество художественного оборудования, которое он носит с собой. У начинающих художников всегда слишком много вещей.
Вам не нужны карандаши 20 класса. Вы будете использовать только 3 или 4 из них. Если вы рисуете на улице, вам понадобится маленький блокнот для рисования , точилка и резинка для замешивания
У вас может быть больше вещей дома, но большинство вещей, которые вы покупаете, не являются волшебными пулями. Есть только один гаджет, который мне нравится использовать, и это Jakar Battery Eraser . Они очень дешевые и отлично подходят для осветления тонких бликов.
Jakar Battery EraserВам не нужен мольберт. Я использую его сейчас, потому что рисую перед людьми, но раньше я им не пользовался. Это дополнительная опция.
Используйте меньше инструментов, и это сделает вас лучшим художником.
3. Держите карандаш правильно
Художники-любители склонны держать карандаши неправильно Если мольберт и имеет какую-то ценность, так это обучение ученика отступать назад и легко пользоваться карандашом.
Когда художник наносит на карту грубые линии и основные формы своего рисунка, ему помогает свободная рука. Держа карандаш сзади, хватом снизу, вы научитесь рисовать быстрой и плавной линией. Это фундаментальный навык.
Только когда вы хотите нарисовать очень мелкие детали, вам нужно сжимать карандаш, как если бы вы писали.
Попробуйте использовать бумагу разных форматов. Бумага большего размера освободит вашу руку для рисования более крупными мазками. Маленькие подушечки заставят вас рисовать плотно.
Это может вас заинтересовать: Искусство какого размера лучше всего продается? Рамки и апертуры – БЕСПЛАТНО Таблица
Детали рисуются короткими мазками, а наносятся движениями запястья. Более широкие формы рисуются длинными штрихами от локтя.
Не допускайте ошибки, касаясь бумаги при растушевке. Вот как вы размазываете свою работу.
4. Сначала нарисуйте простые фигуры
Думайте о рисовании как о серии слоев. Каждый слой добавляет детали к последнему, и постепенно простая форма развивается, пока у вас не получится точный рисунок.
Когда вы сопоставляете пропорции чертежа, упрощайте самые большие формы и делайте их черновыми. НЕ прорисовывайте детали на этапе планирования. Если вы это сделаете, это пойдет не так.
Рисование фигур внутри фигур. Уточните, настройте и выровняйте эти фигуры по отношению друг к другу. Это процесс рисования в двух словах.
Везде есть место для ошибки, кроме фокуса. Вы должны понять это правильно.
5. Пропорции рисования
Если вы все еще на этом этапе задаетесь вопросом, почему художник держит карандаш вертикально с вытянутой рукой, то это для того, чтобы получить правильные пропорции.
Этот пост полезен: Как спланировать и составить свое искусство: руководство для начинающих
Легко представить себе ряд зданий. Художник держит карандаш как мерную линейку и измеряет высоту здания по длине карандаша от острия до большого пальца.
Художник отводит вытянутую руку в сторону, чтобы сравнить высоту соседнего здания. Карандаш, по сути, является измерительной линейкой.
Один и тот же процесс повторяется везде по мере необходимости, как по вертикали, так и по горизонтали.
Вам не хватает уверенности? Возьмите урок и получите привычку рисовать. Я нашел этот класс на Udemy , 115 028 студентов не могут все ошибаться!
Курсы Udemy6. Изучите правила перспективы
Здания всегда используются для объяснения перспективы. Они используют отступающие линии и точки схода. Это здорово в теории.
Перспективные рисунки создаются путем представления прямых линий, исходящих из углов объекта и пересекающихся в одной точке схода по мере удаления от объекта.
Чертеж Дарджилингской горной железной дорогиРеальный мир не такой услужливый. Я могу честно сказать, что никогда ничего не рисовал сознательно, используя эти правила.
Я рисую только то, что вижу. Я не рисую перспективу, я рисую формы. Перспектива — это результат правильного взгляда на формы. И положительное, и отрицательное пространство.
В моей книге, если линия выглядит шаткой, это потому, что она неправильная. Решение состоит в том, чтобы набросать еще несколько линий и выбрать ту, которая выглядит правильно. Я не ищу точек схода.
Правила перспективы четко работают только с блоками. Попробуйте со стеклянной банкой и посмотрите, как у вас получится, вы совсем запутаетесь. Если вы сосредоточитесь на формах, а не на перспективе, вам будет намного легче увидеть, что вы рисуете.
Хорошая привычка рисовать вертикально. Если у вас нет мольберта, поднимите чертежную доску повыше.
В этой области почти все вначале ошибаются. Если вы положите блокнот на стол, вы рискуете исказить пропорции во время рисования. Взгляд вниз под углом 90 градусов к вашему рисунку укорачивает изображение.
Я писал о рисовании под углом здесь: Какой угол лучше всего подходит для рисования и набросков?
Только когда вы поднимаете блокнот вертикально, чтобы проверить свой прогресс, вы понимаете, что весь рисунок вытянут. Это ошибка новичка.
7. Рисуйте от светлого к темному
Рисуйте легко и поэтапно. Слишком ранняя блокировка в темных областях может быть большой ошибкой. Легко рисовать от светлых оттенков к темным, но сложно, если работать в обратном направлении.
Дайте себе простор для маневра и набросайте легкими движениями. Начните с легкого рисования и постепенно увеличивайте давление. Светлые тона следует прокладывать первыми, а затем постепенно темнеть. Двигайтесь вверх от более светлых теней.
Мне нравится наносить на карту простой контурный рисунок, убедившись, что точка фокусировки нарисована точно. Затем я наношу в затененных областях светлую штриховку. Ничего, что нельзя было бы стереть позже.
Знание того, где лежат светлые и темные оттенки, помогает мне увидеть рисунок в целом. Это дает мне некоторое представление о балансе композиции. Я могу все подкорректировать на ранних этапах, прежде чем нарисую то, что не хочу терять.
Вам понадобится подходящая бумага: Какая бумага подходит для рисования карандашом?
Темные цвета выглядят лучше, если они были затенены в несколько слоев. Заманчиво использовать мягкий карандаш и рисовать в темноте за один раз. Есть хороший аргумент в пользу того, чтобы делать именно это с пастелью, но не так убедительно с графитом.
При использовании мягкого графита восстановить белизну бумаги практически невозможно. Пятно остается навсегда, а графитовый блеск может испортить всю вашу тяжелую работу.
У вас будет гораздо больше контроля, если вы затемните свой рисунок по ходу работы. Я рисую свои самые темные области несколькими слоями аккуратной перекрестной штриховки, используя размер 9.0017 Механический карандаш Pentel 0,3 мм большую часть времени, и я не темнее 2B.
Провода настолько тонкие, что мне нужно слегка прикоснуться, иначе они сломаются. Я штрихую в одном направлении по рисунку и делаю перекрестную штриховку в противоположном направлении, пока не достигну нужного тона.
Если мне нужно вернуться назад и стереть любой из черных тонов, гораздо проще удалить несколько слоев более светлых оттенков, чем удалить один тяжелый слой.
Бумага возвращается почти как новая, если стирать небольшие участки с помощью ластика на батарейках.
8. Не будьте рабом копирования фотографий
Используйте фотографии любыми средствами, но зависимость от них затормозит ваш процесс обучения. Я постоянно использую фотографии, но я знаю, как их обрабатывать и редактировать. Они помощь, а не опора.
Используйте фотографии, но не будьте их рабом.Фотосъемка может дать вам ложное представление о том, каковы ваши навыки на самом деле, и вовлечь вас в плохие привычки. Попробуйте делать наброски с натуры и используйте свои фотографии в качестве образца для последних штрихов.
Легче сказать, чем сделать Я знаю. Это больше о хорошей практике рисования, когда вы изучаете свое ремесло. Не всегда получается рисовать с натуры, особенно когда рисуешь дикую природу, как я.
Узнайте больше об использовании фотографий: Плохо ли рисовать по эталонным фотографиям? Вы обманываете?
Я использую фотографии методом «выбор и смешивание». Я беру ту информацию, которая мне нужна, и отбрасываю все остальное. Если вы используете фотографии, берите свои. Это важный совет. Не используйте изображения других людей и не думайте, что рисунок будет вашим, потому что вы будете разочарованы.
Частью творческого процесса является развитие вашего собственного уникального взгляда на композицию. Если вы используете фотографии других людей, вы используете их навыки и не учитесь многому.
Этот пост важен: Можете ли вы скопировать картину и продать картину? Я узнал
9. Учитесь рисовать по памяти
Я не большой сторонник рисования по воображению. Это подразумевает, что у вас есть интуитивные знания, которые можно выразить в каракулях и каракулях.
Умение видеть, копирование и изучение должно закрепить рисунок в вашем воображении. Определенные темы, формы и образы будут повторяться снова и снова. Придет время, когда вы сможете рисовать определенные вещи только по памяти. Это будет естественно.
Постарайтесь запомнить как можно больше. Не только базовые знания, такие как изучение того, как лежат тени и ведут себя отражения, но и методы рисования.
Рисовать намного легче, когда мышечная память берет верх и вы заранее знаете, какую технику использовать для достижения нужного эффекта.
Когда не нужно слишком много думать о вещах, рисовать становится веселее.
Рисование по памяти пригодится, если вам когда-нибудь придется импровизировать и рисовать что-то без каких-либо ссылок на руку. Это также ускорит ваши навыки рисования, потому что процесс рисования станет более интуитивным.
10. Научитесь правильно закрашивать
Многим новичкам трудно добиться убедительности затенения. Основной причиной этого является случайный характер их техники штриховки.
Есть несколько простых советов, которые стоит запомнить.
Параллельные линии штриховки выглядят аккуратно и аккуратно. Я обычно рисую диагонали слева направо и придерживаюсь этого стиля по всему рисунку. Это придает рисунку некоторую связность.
Если я хочу затемнить область, я могу сделать перекрестную штриховку в обратном направлении, по диагонали, справа налево.
Если линии штриховки не параллельны и не направлены, метки соединяются плохо. Пятна выглядят пятнистыми, нескоординированными и грязными. Это может сработать, если вы намеренно хотите этого эффекта, в противном случае это собачий обед.
Некоторые люди рисуют точками, не понимаю, зачем вам это, только не графитным карандашом. Я создаю эффект штриховки, слегка растушевывая боковой стороной карандаша текстурированную бумагу.
Графит можно смешивать с помощью бумажных обрубков , ватных палочек и мягких кистей для смешивания (партнерские ссылки). Он отлично смотрится для тонких градаций тона. Это особенно полезно для оттенков кожи и может быть полностью удалено, если вы ошибетесь.
Этот пост покажет вам: Как рисовать реалистичные тени
Если вам нравится реализм, затенение волос и меха может выглядеть более аутентично, если рисовать в направлении роста. В этом случае волосы должны слегка перекрещиваться, чтобы выглядеть аутентично. Блики можно убрать ластиком.
Изучение основ с Брентом Эвистоном
У Брента Эвистона есть отличные онлайн-курсы по Udemy и Skillshare11. Избегайте смазывания рисунков
В большинстве случаев смазывание является результатом плохой практики и лени.
По возможности старайтесь не касаться бумаги рукой. Во многих учебниках предлагается положить лист бумаги под руку, но не во всех из них говорится, что бумага также не должна двигаться. Вы должны использовать свободную руку, чтобы крепко держать бумагу на месте, пока рисуете другой.
Это поможет: Предотвратите смазывание рисунков: Полное руководство
Если вы рисуете на , мольберт , держащий дальний конец карандаша, не даст вам смазывать работу. Если вам нужно больше контроля, используйте Палочка Mahl (деревянная палочка) или длинная линейка и положите рисующую руку подальше от бумаги.
Я также использую ацетат и целлофан для защиты поверхности бумаги вместо листа бумаги. Мне нравится видеть рисунок внизу.
12. Используйте технику рисования «Потери и находки»
Давайте снова возьмем в качестве примера здание. Если вы нарисуете здание линейкой и проведете идеальные линии, вы получите жесткий, безжизненный и бездушный рисунок. Точно, но скучно.
То же здание, нарисованное от руки, лучше, но чего-то все же не хватает. Все линии на месте, но все равно скучновато.
Теперь разбейте несколько строк вверх. Вместо одной непрерывной линии крыши попробуйте нарисовать две линии с небольшим разрывом или попробуйте нарисовать две линии, перекрывающиеся под немного разными углами. Теперь в вашем рисунке есть движение и индивидуальность.
Используйте это устройство с контурными линиями. Разбить и потерять некоторые грани. Этот простой совет выведет ваше искусство на новый уровень.
Я использую эту технику уже много лет и всегда думал, что это выдумка и маскировал отсутствие у меня настоящей спонтанности. Так было до недавнего времени.
Я обнаружил, что Джон Сингер Сарджент, один из моих любимых художников и один из величайших художников, когда-либо живших, делал то же самое.
Используйте эти полезные советы, чтобы улучшить унылые рисунки: Как сделать ваши рисунки интересными: 14 способов улучшить рисунок
Он трудился над своими следами кисти, чтобы они выглядели как надо. Я всегда считал, что каждый штрих был гениальным экспромтом. У него были те же проблемы, что и у всех нас, за исключением того, что его результаты были лучше.
13. Набросок из жизни
Если вы хотите улучшить рисунок, учитесь у жизни. Он тренирует вашу руку и глаз, чтобы уловить основные формы, текстуру и глубину резкости.
Он очищает сцену перед вами до самых важных элементов. Ваш мозг естественным образом фильтрует ключевые формы и области интереса. Фотографии дают слишком много информации, и бывает невозможно упростить сложные объекты.
Гораздо лучше сесть перед чем-то в реальной жизни и научиться это видеть. Рисование — это все об изучении и действительной концентрации на предмете.
Делать наброски таким образом — отличное упражнение. Это заставит вас сокращать детали и разрабатывать ярлыки для драматического эффекта.
Рисунок с натуры фокусирует ваш разум на самом важном. Это отличный способ улучшить свои навыки.
Если вы очень неопытны, не пытайтесь копировать что-то слишком сложное, по крайней мере, ваша неудача вас демотивирует. Не пытайтесь рисовать фигуры, если вы не умеете рисовать очень хорошо. Это слишком продвинуто.
В других статьях рассказывается о рисовании жестами, анатомии и прочем, но не упоминается, что большинство профессиональных художников не могут хорошо рисовать людей.
Важно двигаться вперед маленькими шагами. Самый быстрый способ научиться — отбиваться от маленьких побед. Установите низкую планку и осваивайте одно дело за раз.
Да, время от времени выходить из зоны комфорта — это нормально, но не до такой степени, чтобы терять интерес.
14. Рисуйте ластиком: это инструмент
Ластик — это инструмент для рисования, а не только для исправления ошибок. Используйте ластик, чтобы выделить отдельные части вашего рисунка и скорректировать тональные значения, частично сняв некоторые области. 9№ 0003
Ластики-кляксы гибкие, поэтому они идеально подходят для большинства работ, а также для широкого стирания, особенно если вы не рисуете супер детали.
Ластики других типов создают другие эффекты.
Нужна помощь в создании уникального бренда? Это для вас: Как найти свой художественный стиль.
Я использую Jakar Battery Eraser (дочерняя компания), чтобы удалить мельчайшие точки и линии, какие только можно вообразить. Я никогда не мог нарисовать блестящий блик в глазу никаким другим инструментом. Я должен был нарисовать вокруг него.
Позволяет рисовать отдельные волоски и усы без риска для поверхности бумаги. Это изменило правила игры для меня.
A Standard Моно-ластик Tombo (дочерняя компания) позволяет рисовать четкие, но не такие белые линии. Они отлично подходят для создания текстуры и глубины волос и меха.
Blu Tack (партнер) — еще один отличный инструмент для рисования. Он месит до более тонкой точки, чем пластичный ластик. Попробуйте вдавить или прикатать кусочки шпатлевки к графиту и увидеть чудесные случайные текстуры, которые он создает. Эксперимент. Используйте его для стен, камней и коры деревьев, и вы будете поражены.
15. Рисуйте быстрые пейзажи и тренируйтесь
Я предлагаю вам сначала научиться рисовать в своем саду или в сельской местности. Пейзажи очень прощающие.
Вы можете ошибиться и при этом получить отличную работу. Вы можете играть со светом и цветом и перемещать объекты, это не обман, так всегда делали великие художники.
Нет необходимости быть точным в каждой строке. Никому нет дела до того, что вы что-то упустили или добавили. Все художники-пейзажисты лгут. Они перемещают вещи, если это улучшает композицию. Почему нет?
Пейзажи романтичны, чувства важнее реальности. Вы можете нарисовать то, что должно быть там. Большинство фотографов чувствуют себя обязанными записывать правду, а у большинства артистов нет ограничений.
Вот как я рисую далекие деревья: Как легко нарисовать лесной фон
Сядьте перед старым деревом. Нарисуйте ствол и все его формы и тени. Нарисуйте ветви и листву, отрывающиеся под каждым углом, и помните, не имеет значения, если что-то пойдет не так. Какая разница?
Перестаньте смотреть на деревья и вместо этого научитесь рисовать фигуры. Делайте быстрые наброски, по несколько минут за раз, и это научит вас видеть только более крупные фигуры.
Вы не увидите каждую ветку или лист, ваш мозг их проигнорирует. Навес или листва и ствол дерева — это все, что вы заметите в первую очередь.
По мере обретения уверенности увеличивайте время, но всегда рисуйте фигуры внутри фигур.
В качестве упражнения по рисованию лучше не бывает.
16. Не стирайте все линии эскиза
Не чувствуйте себя обязанным стирать каждую сделанную вами ошибку. Ваши наброски сохранят жизнь, если оставить линии построения в покое. Включите их.
Я умею говорить, и это легче сказать, чем сделать. Я такой перфекционист, что зацикливаюсь на том, чтобы делать все правильно, а остальное стираю. При этом, оглядываясь назад, я вижу, что мои самые отполированные рисунки не всегда являются лучшими произведениями искусства.
Обычно меньше значит больше. Знать, когда остановиться, — это орешек, который трудно расколоть. У меня есть привычка доводить работу до конца. Большинство моих рисунков были лучше до того, как я их закончил.
Наброски побуждают вас оставлять линии там, где они есть, выбирать лучшие и подчеркивать их. Я призываю вас учиться рисованию методом проб и ошибок. Вы узнаете гораздо больше.
Как стать лучше в рисовании: последние мысли
Если вы хотите улучшить свои навыки рисования, выделите время для целенаправленной практики и займитесь рутиной рисования. Рисуйте простые предметы из жизни и не сдавайтесь, когда что-то пойдет не так, потому что так и будет.
Ваша задача найти решение любой проблемы. Это всего лишь неудачи, а не поражения.
Не будьте слишком строги к себе, старайтесь быть лучшим художником, на который вы способны, и не сравнивайте себя с артистами, которых вы видели в социальных сетях.
Продвигайтесь вперед маленькими шагами и опирайтесь на свой успех. Все навыки требуют времени для изучения. Если вы приложите усилия, ваши рисунки со временем значительно улучшатся.
Начинающие художники должны быть терпеливы и реалистичны в отношении того, чего они собираются достичь. Поверьте, стойки ворот двигаются.
Люди смотрят на мои работы и предполагают, что я хотел нарисовать то, что они видят.
Каждый критически относится к своей работе, не думайте, что это уникально для вас. Подумайте об этом так: вы уже начали с некоторыми навыками рисования, которыми многие люди считают себя счастливыми. Будьте счастливы с этим.
Надеюсь, в этом списке советов по рисованию есть парочка самородков, которые помогут вам продвинуться вперед и стать лучше в рисовании.
Теперь, если вы готовы сделать рывок вперед, обратите внимание на Stephen Bauman . Его техника рисования не имеет себе равных. Его курс на Proko (филиал)
Стивен БауманIF Вам нравится, как я рисую и хочу попробовать что -то для себя, это мой базовый комплект:
- .
- Derwent Графический рисунок карандаши
- Daler-Rowney The Laffice Waper Paper
- JAKAR Battery Eraser
- JAKAR Battery Eraser 4444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444н.
- JAKAR Battery Eraser 4444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444н.