Самоучитель по рисованию для начинающих: Самоучители по рисованию карандашом, акварелью, маслом

Учебник по рисованию для начинающих

Книги по рисованию


Книжки по рисованию для детей


Пособие по рисованию


Книги по рисованию для детей


Поэтапное рисование огурца


Пособие по рисованию


Пособие по рисованию


Книги по рисованию


Пособие по рисованию



Книга по рисованию и красками


Книжки по рисованию


Книги по рисованию для детей


Книга рисование для детей


Баррингтон барбер уроки рисования для начинающих


Книги по рисованию


Книга обучение рисованию


Учебник по рисованию для начинающих


Пособие по рисованию


Книги по рисованию для детей


Большой самоучитель рисования


Мурзина а.: учебник рисования для детей


Пособие по рисованию


Учебник по рисованию для начинающих


Уроки рисования книга


Самоучитель по рисованию для детей


Рисование растений для дошкольников


Книги по рисованию для детей


Пособие по рисованию


Уроки рисования для мальчиков


Питер грей полный курс рисования


Рисование для малышей



Начинающему художнику основы рисунка


Бабочку рисовать книга Шалаева


Кристофер Харт


Самоучитель по рисованию


Книги по рисованию цветными карандашами


Книги по рисованию для детей


Книга школа рисования


Книга Робертсон Брюс «как научиться рисовать пейзаж»


Джованни Чиварди рисование полное руководство


Книжка для начинающих художников


Учимся рисовать книга


Рисование 7 лет


Николай ли основы академического рисунка


Книга рисунок первые шаги


Ли Эймис «рисуем 50 сказочных персонажей»


Живопись и рисунок в школе


Полный курс рисования


Книги по рисованию карандашом


Николай Геннадьевич ли основы учебного академического рисунка


Полный самоучитель рисования


Книги по рисованию для детей 9 лет


Простые уроки рисования книга


Книжки по анатомии для художников


Большой учебник рисования для детей


Книжки по рисованию для детей


Рисование пошагово для детей


Учебник рисования


Николай ли рисунок основы учебного академического рисунка


Животные поэтапное рисование для детей


Книги по рисованию для детей



Книги аниме Кристофер Харт


Книги по искусству рисования


Слон поэтапное рисование для детей


Учимся рисовать портреты Хэммонд


Книги по рисованию


Книги по рисованию для детей 10 лет


Книга изобразительного искусства 6 класс


Рисунок. Основы учебного академического рисунка Николай ли книга


Поэтапное рисование животных


Книга по рисованию для девочек


Книги для юных художников


Учебник рисования для детей


Яблоко на книге рисунок карандашом


Книга основы рисования


Рисование животных пособие


Николай ли Академический рисунок


Книги аниме Кристофер Харт


Учимся рисовать для дошкольников


Книга. Учимся рисовать. Цветы


Рисуем пейзажи барбер Баррингтон


Рисунки пошагово


«Изобразительное искусство», 7-8 класс


Задания по изобразительному искусству


Этапы рисования


Поэтапное рисование животных


Уолт Рид фигура методика рисования и построения


Как нарисовать белку


Рисование жирафа с детьми


Sketchbook. Рисуем человека. Визуальный экспресс-курс рисования


Рисуем белку поэтапно для детей


Рисунок лошади для детей 5-6 лет

Комментарии (0)

Написать

Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.

Лучшие книги по обучению рисованию и анатомии для художников

Лучшие книги по обучению рисованию и анатомии для художников  

28th-Oct-2011 01:36 am


Откройте в себе художника. Бетти Эдвардс (The New Drawing on the Right Side of the Brain)

Интересная и полезная книга как для преподавателей рисунка (изучить новый подход), так и для учеников. По книге можно научиться рисовать. Однако, понятие «рисовать» многие начинающие художники воспринимают как — умение рисовать из головы, по воображению. Нет, это уже высший художественный пилотаж — рисовать по воображению и памяти. А с помощью книги «Откройте в себе художника» можно научиться 

видеть: зарисовывать правильно то, что видите перед собой. Сопоставлять размеры, глубину, работать со светом и тенью. 

Уроки рисования от великих мастеров. Роберт Беверли Хейл. Классическая библиотека художника 

В книге дается подробный и полный анализ 100 выдающихся рисунков великих мастеров, которые помогут современным художникам понять основные закономерности и выработать собственные пластические приемы рисования. 
Виртуозное владение секретами графического изображения человеческого тела в любых ракурсах обеспечило бессмертие выдающимся деятелям в истории искусств — Леонардо, Микеланджело, Дюреру и другим великим мастерам. В их рисунках воплощены фундаментальные основы классического искусства живописи.


Учитесь рисовать. А. Дейнека

Настоящее руководство по рисунку составлено академиком А.А.Дейнекой с участием преподавателей кафедры рисунка Московского архитектурного института.  
Данная книга является классичесим пособием для обучения рисованию. Предназначена для самостоятельного обучения.


Советы мастеров. Живопись и графика

Книга создана в помощь начинающим художникам. В ней собраны статьи, раскрывающие секреты мастерства, которыми щедро делятся знаменитые мастера живописи и графики. Книга состоит из следующих глав: «Творческий процесс», «Рисунок», «Живопись», «Гравюра на дереве и линолеуме», «Натюрморт. Пейзаж. Интерьер», «Рисование человека», «Рисование животных», «Материалы рисунка и живописи», «Жанровая картина».


Тайные знания коммерческих иллюстраторов. Яна Франк

В этой книге Яна Франк рассказывает, как стать коммерческим иллюстратором, и раскрывает всю «кухню» этой работы: объясняет, с чего начать и куда стремиться, как составить портфолио, где найти клиентов и как с ними работать, подробно разбирает маленькие картинки и большие проекты, делится техническими хитростями и пошаговыми рецептами создания изображений. А кроме того, раздумывает о неочевидных проблемах профессии иллюстратора.


Техники изобразительного искусства. Для начинающих

Красивая, большая, понятная и подробная. Украсит как полку начинающего художника, так и профессионала в своей области. Пошаговые инструкции, цветные фотографии на каждой странице, симпатичные рисунки в разном стиле (и, конечно, разных художников).


Естественный путь к рисованию. Кимон Николаидис (The Natural Way to Draw)

25 разделов книги охватывают все аспекты техники рисования, построения композиции, выбора пропорции, отражения света и тени, восприятия и понимания жеста, а также все особенности контурного рисунка по памяти и с репродукции. Доходчиво и понятно, через систему заданий и упражнений автор последовательно раскрывает весь спектр знаний и умений, необходимых для освоения мастерства художника.


Большой самоучитель рисования

Учиться по самоучителю трудно любой науке. Но если вы хотите знать всё обо всём в рисовании, то приобретите эту книгу. Она большая по объёму, в ней сочетается много разных подходов и стилей. Можно выбрать что-нибудь себе по душе. Сначала — подражать, потом — обучиться. И, наконец, оторваться от самоучителя и поплыть в самостоятельное плавание по океану рисования (но нужна практика и практика!).

Самоучитель по рисованию акварелью. Ольга Шматова

Нежные пейзажи Ольги Шматовой не оставят равнодушным любителя акварели. Готовые приемы позволят начинающим художникам развиваться как творчески, так и технически. Наглядная современная методика обучения дает возможность овладеть несложными художественными навыками. 


Анатомия для художников. Енё барчаи. Классическая библиотека художника

Ене Барчаи — профессор, много лет преподававший в Будапештской высшей школе изобразительных искусств. Эта книга — результат его многолетней педагогической деятельности. Общеизвестно, что без знания анатомии невозможно верно передать особенности фигуры человека, характер его движений. Профессор Барчаи пользуется для показа человеческого тела методом художественного изображения. Его анатомические рисунки не только точное воспроизведение человеческих костей и мускульной системы, но и работы художественной ценности. Книга — хороший справочник для начинающего художника при изучении строения человеческого тела. 

Классический труд, который рекомендуется иметь дома каждому художнику. 

Динамическая анатомия для художников. Бёрн Хогарт

В книге рассматриваются вопросы художественной, а не медицинской анатомии человеческой фигуры. В ней предлагается проанализировать анатомическую форму и строение, чтобы понять фигуру в ракурсе, в пространственной глубине, правильно обучить рисунку. 
Особой популярностью эта книга обязана действительно динамичным, сделанными в разных и сложных ракурсах, рисункам человеческой фигуры. Напористые мощные атлеты Б.Хогарта словно выступают за грани книжного листа.

Игра света и тени для художников. Бёрн Хогарт

Бёрн Хогарт в книге «Игра света и тени» рассказывает, как сделать образ ярким, запоминающимся на бумаге. Он показывает естественные свойства света и тени — зримого, внешнего проявления мира. Автор подробно исследует выразительные возможности света и тени — царства настроений и сильных эмоций. Эта книга — учебное пособие со множеством качественных иллюстраций. Будет интересна профессионалам и любителям. 


Практика рисования. Об акцентах восприятия, присутствующих в натурных зарисовках. Дуглас Купер (The Big Fat Book of Watercolor Basics)

» Я много лет преподаю в московских художественных ВУЗах рисунок и живопись. Наши стандарты преподавания базировались на разработанных ещё в 20-30-х годах в Германии, в Баухаузе принципах конструктивного рисунка. Именно конструктивный рисунок лежал в основе советской школы рисования. С появлением компьютера ничего не изменилось. Мы всё строим и только строим. А в Университете Карнеги-Меллона обучают рисунку на других принципах, хотя они разрабатывались тоже в 20-30-е годы прошлого века. Их метод опирается на замечательную книгу Кимона-Николайдиса «Естественный путь рисования.» Для России обе эти книги стали настоящим открытием. Книга Дуглас Купера для нашего книжного рынка большая редкость. У нас нет учебных пособий ни одного западного или американского учебного заведения высшей категории. И поэтому иметь такую книгу в своей библиотеке для любого художника, студента или преподавателя большая удача. Всем специалистам рекомендую». 


Практический курс рисования. Питер Станьер, Терри Розенберг (A Foundation Course in Drawing)

Эта книга — учебное пособие для художественных школ и лицеев в Лондоне, то есть для среднего художественного образования. На самом деле дает такой мощный пласт знаний, понятий и навыков, которые невозможно получить во многих художественных ВУЗах Москвы. Это, конечно не «вся информация о рисовании, которую необходимо знать художнику» — как написано в аннотации в этой книге, но пособие весьма достойное. Его можно использовать и как самоучитель, и как отличный учебник.


Основы композиции. О. Л. Голубева 

В книге системно изложены теоретические основы композиции, а также впервые предложена методика практического обучения ее основам.
Издание содержит более 100 иллюстраций.


Искусство цвета. Иоханнес Иттен (Kunst der Farbe)

Автор этой книги — художник Иоханнес Иттен вошел в историю культуры XX века как крупнейший исследователь цвета и как представитель новаторского поколения художников и архитекторов.
Книга Иттена «Искусство цвета» вобрала в себя опыт его исследований, лекционных курсов и практических занятий, посвященных проблемам цвета, и неоднократно переиздавалась на немецком, английском, французском, итальянском, японском и других языках. Книга приобрела большую популярность и вошла в образовательные программы многих художественных школ различных стран мира.


Искусство формы. Мой форкурс в Баухаузе и других школах. Иоханнес Иттен (staltung und formenlehre)

Книга «Искусство формы» является изложением системы подготовки художников, разработанной Иоханнесом Иттеном для его учебного форкурса в знаменитой международной школе Баухауз. Текст проиллюстрирован большим количеством работ, выполненных его студентами.


Каллиграфия. Рукописные шрифты Запада и Востока. Под редакцией Р. Клеминсона

Данная книга может стать ценным и вдохновляющим подарком для любой семьи. Её приятно листать, изучать различные шрифты, и, руководствуясь рекомендациями в книге, создать свою открытку или рисунок с элементами каллиграфии. Но, к сожалению, в этой книге вы не найдёте сложных шрифтов, виньеток. А так же мало о русском шрифте, т.к. книга составлена английским автором. Но вот каждая глава (об иероглифах, арабской вязи, русском шрифте и др.) иллюстрирована работами профессионалов своего дела.


Техники изобразительного искусства. Для начинающих

Красивая, большая, понятная и подробная. Украсит как полку начинающего художника, так и профессионала в своей области. Пошаговые инструкции, цветные фотографии на каждой странице, симпатичные рисунки в разном стиле (и, конечно, разных художников).


Как рисовать углем, сангиной и мелом. Начинающему художнику

Этот альбом — один из частей книги «Техники изобразительного искусства. Для начинающих». Так что можно покупать не всю книгу, а наиболее заинтересовавшие части в серии «Начинающему художнику». Все они составлены профессионалами своего дела. Касаются как техник изобразительного искусства — масло, пастель, карандаши. Так и основ построения композиции, рисунка, пейзажа, натюрморта. 


Основы рисования карандашом (+ DVD-ROM). Юрген Занд (Workshop Zeichnen: Grundkurs Gegenstandliche Zeichnung)

Секреты реалистичного изображения с помощью простого карандаша раскрывает известный немецкий художник и архитектор Юрген Занд. Простые и последовательные уроки позволят вам без труда освоить основы рисунка, даже если вы никогда раньше не рисовали.
На прилагаемом к книге DVD вы найдете уроки рисунка, в ходе которых Юрген Занд наглядно, шаг за шагом, объясняет различные техники рисования, дает практические советы начинающим и раскрывает секреты своего мастерства.


  • Tags:книги

Leave a Comment to the Entry

This page was loaded Feb 6th 2023, 7:19 am GMT.

Учебное пособие по рисованию в перспективе для начинающих

Опубликовано

Проще говоря, перспектива — это объекты, которые находятся дальше, кажутся меньше, чем те, которые ближе к зрителю.

В искусстве правильное использование перспективы очень важно , поскольку она может придать плоскому изображению глубину и объем.

В этом уроке будут показаны основы перспективного рисования и объяснено, как они применяются в рисовании аниме и манги.

Использование перспективы в аниме и манге

Аниме комната и персонаж в перспективе

Сцена, подобная изображенной выше комнате и персонажу, довольно часто встречается в аниме и манге.

Чтобы правильно нарисовать комнату, знание перспективы абсолютно необходимо. Даже если вы не особенно интересуетесь аниме, а просто любите делать наброски и мало знаете о рисовании в перспективе, этот урок все равно может быть очень полезен.

Основы перспективного рисунка

Пример рисования в перспективе

Выше приведен базовый пример рисования в перспективе. Объекты становятся меньше, чем дальше они удаляются.

Вы можете продолжать рисовать кубы все дальше и дальше между линиями перспективы, пока они не превратятся в точку

Рисование без перспективы

Перспектива и отсутствие перспективы

В кубе все стороны обычно равны по длине, но на рисунке выше вы можете видеть, как стороны первого куба (нарисованные в перспективе), которые находятся дальше, рисуются меньше, а стороны, которые ближе, больше.

На втором (без перспективы) рисунке, где задняя и передняя стороны нарисованы одинакового размера, куб выглядит странным и искаженным.

Линия Горизонта

Как уже упоминалось, перспектива — это объекты, уменьшающиеся по мере удаления вдаль. Точка или точки, в которых объекты на рисунке исчезают вдали или превращаются в точку, называются точками схода. В одноточечной и двухточечной перспективе они всегда расположены на горизонтальной линии или на «линии горизонта», также известной как 9.0009 «уровень глаз» .

Причина, по которой он называется «уровень глаз», заключается в том, что он буквально равен тому месту, где глаза зрителя находились бы по отношению к сцене на картинке, если бы зритель действительно был там. Представьте себе картину, как будто вы смотрите в окно.

Линия горизонта в большинстве примеров в этом руководстве показана над объектом, но важно знать, что она также может быть ниже или позади объекта. Положение зависит от того, где находятся глаза зрителя. Если зритель смотрит на объект сверху, то линия горизонта будет над ним, если вы смотрите на объект снизу, то линия горизонта будет под объектом, а если он смотрит прямо на объект, то линия горизонта будет быть за этим.

Три типа перспективы

Всего существует три типа перспективы: одноточечная перспектива и двухточечная перспектива , как упоминалось ранее, и менее распространенная трехточечная перспектива (тоже самая сложная).

Перспектива в одной точке

Рисование в перспективе в одной точке

 

Перспектива в одной точке рисовать проще всего, так как имеется только одна точка схода. Этот тип перспективы хорошо использовать, когда вы смотрите в центр объекта или сцены, обращенной прямо к зрителю.

Двухточечная перспектива

Двухточечная перспектива

Двухточечная перспектива имеет две точки схода (обе всегда расположены на линии горизонта) и, вероятно, наиболее распространена. Вы захотите использовать это при рисовании большинства объектов или сцен.

Трехточечная перспектива

Трехточечная перспектива

Трехточечная перспектива имеет три точки схода и часто используется при рисовании больших объектов, таких как здания.

Третья точка схода также может быть над объектами. Примером может быть взгляд на здание снизу. Верхняя часть здания будет казаться намного меньше, чем нижняя.

Область рисования и точки схода

Очень важно отметить, что во многих случаях точек схода и даже линия горизонта могут не соответствовать фактической области рисования . Это может показаться запутанным, но просто посмотрите на примеры в этом уроке, где есть уменьшенный рисунок того же объекта, чтобы показать линии перспективы. Если вы попытаетесь добавить эти линии к более крупному объекту, вы увидите, что точки схода не помещаются в рамку рисунка.

Важность уровня глаз

Перспективный рисунок на уровне глаз

В приведенном выше примере вы можете увидеть, как вертикальное расположение объекта относительно уровня глаз изменяет его внешний вид для зрителя . Вы можете попробовать это сами, сначала положив лист бумаги на пол, а затем подняв его выше к глазам в том же положении. Чем ближе он подходит к вашим глазам, тем уже он будет казаться, пока не превратится в линию (если вы посмотрите прямо на край листа). Аналогичный эффект будет, если подержать его над головой и опустить вниз (смотря вниз).

Перспективный рисунок чашки

Если мы применим это к рисованию простой чашки в правильной перспективе, нижняя часть чашки будет нарисована более круглой (более вытянутой по вертикали, чем верхняя часть , потому что в этом случае чашка будет ниже зрителя и, следовательно, верхняя часть). будет ближе к уровню глаз зрителя. Если бы чашка была над зрителем, то это было бы наоборот (круглее вверху)

Пример верха и низа чашки

Если вы рисуете, используя рекомендации, показанные выше, и на самом деле рисуете все линии перспективы и точки схода правильно, вы должны автоматически получить правильный структурированный рисунок. Но если вы рисуете сцену с несколькими объектами или несколькими панелями манги, может потребоваться очень много времени, чтобы каждый раз рисовать все направляющие линии.Поэтому, когда вы рисуете без направляющих, имейте это в виду и рисуйте соответственно.0005

Как перспективный рисунок применяется в аниме и манге

Рисование комнаты в одной точке зрения

Приведенный выше рисунок спальни (довольно распространенная сцена в аниме и манге) выполнен в одной точке зрения. Если бы вы добавили линии перспективы к объектам на картинке, вы бы увидели, что все они в конечном итоге сходятся в одной точке (точке схода).

Как и в примере с рисунком спальни, вы можете увидеть перспективный рисунок во многих сценах аниме или манги. Комнаты, мебель, города, дороги, здания и даже люди выглядят намного лучше, если они нарисованы в правильной перспективе.

Подробнее о рисовании комнаты в одной точке зрения см.:

Учебное пособие по рисованию комнаты в одной точке — шаг за шагом

Перспектива при рисовании аниме-персонажей

Аниме-персонажи и перспектива так же просто, как персонаж, стоящий на переднем плане, кажется больше, чем персонаж, стоящий на заднем плане.

Если вы хотите быстро получить приблизительное представление о том, насколько большим должен быть персонаж, стоящий на переднем плане, по сравнению с тем, когда он стоит на заднем плане (или наоборот), вы можете использовать метод из приведенного выше примера.

  1. Нарисуйте вертикальную линию высотой с персонажа, от которого вы хотите проецироваться (показана красным)
  2. Нарисуйте линии перспективы (показаны синим цветом) от точки схода, каждая из которых касается верхней и нижней части линии высоты.
  3. Нарисуйте вторую вертикальную линию (показана красным) между теми же линиями перспективы на переднем плане или фоне исходного рисунка персонажа.
  4. Нарисуйте горизонтальные линии от второй линии высоты до любого места на картинке и нарисуйте своего персонажа между этими

Важно отметить, что этот метод работает только в том случае, если персонаж находится примерно в одном и том же положении и не является точным на сто процентов, но при правильном использовании может предотвратить серьезные ошибки.

Если вы хотите оценить размер персонажа в положении, отличном от того, из которого вы проецируете, вы можете сначала нарисовать грубую форму персонажа в том же положении, а затем нарисовать его в другом положении, исходя из пропорций. исходного положения.

Удар в перспективе

Более сложным примером может быть что-то вроде удара, который действительно кажется вам в лицо (как на рисунке выше). Этого можно добиться, нарисовав кулак намного больше, чем остальные части тела персонажа, которому он принадлежит.

Если вы хотите увидеть реальный пример этого, просто поднесите руку прямо к лицу. Обратите внимание, насколько большим он выглядит по сравнению с другими объектами из-за перспективы.

Обучение рисованию в перспективе

Если вы раньше не слышали о рисовании в перспективе, вам может показаться, что вам нужно усвоить много информации, но не позволяйте ей перегрузить вас. Перспективный рисунок не так уж и сложен. Если вы рисовали какое-то время, возможно, вы уже рисовали вещи в перспективе, даже не осознавая этого. Теперь, когда вы немного знаете о том, как работает перспектива, вы можете сознательно применить ее к своему искусству.

Учебники по рисованию

Рисование аниме, рисование в перспективе

Научитесь рисовать [Обязательно к прочтению]

Реклама

Хорошие учебники по рисованию, обучающие простым шагам рисования лица или человека, найти нелегко. Все хотят научиться рисовать реалистичные портреты, но хорошие уроки, к сожалению, разбросаны по интернету.

В этой статье вы найдете одни из лучших уроков о том, как рисовать шаг за шагом.

Цифровое искусство настолько распространено в наши дни, что мы воспринимаем его как нечто естественное и почти не помним, с чего оно началось.

Главная причина его успеха в том, что он выводит традиционные реалистичные рисунки на новый уровень.

Я отсортировал их по шести категориям: рисунок лица, человеческого тела, рук, волос, животных и карикатур, а также добавил в конце другие ресурсы, где вы можете найти множество уроков рисования.

Эскизы — это изображения, нарисованные от руки, и в прошлом это считалось одним из лучших художественных стилей. Однако в настоящее время программное обеспечение забрало это искусство у людей и сделало его компьютеризированным.

Вот пример того, как преобразовать фотографию в рисунок, который может быть создан программой Sketch Drawer от SoftOrbits.

Создание прекрасного красочного эскиза с точно нанесенными карандашными штрихами не может быть проще. Все, что вам нужно, чтобы превратить фотографию в цветной эскиз, — это Sketch Drawer.

Имеет множество пресетов, способных превратить портретное фото в хороший набросок, который можно нарисовать на бумаге от руки. Вам не обязательно уметь держать цветной карандаш или даже владеть им!


Источник изображения: Дерил Браун

Нос персонажа, которого вы только что нарисовали, похож на настоящий нос? Мы понимаем ваше горе!

Прежде чем вы начнете воссоздавать людей такими, какие они есть на самом деле, вам нужно научиться делать реалистичные лица, но не стоит беспокоиться — скоро вы сможете легко воссоздать своих любимых персонажей.

Хитрость заключается в том, чтобы научиться делать смешивание — возьмите карандаш и лист бумаги и используйте учебник, чтобы научиться постепенно затенять светлые и темные участки. Это первый шаг к воспроизведению основных контуров кожи.

На самом деле, затенение — это первое, чему вам нужно научиться, чтобы фигуры выглядели трехмерными, и часть урока посвящена тому, как рисовать лицо шаг за шагом.

После того, как вы освоите основы, приступайте к рисованию лица. Секрет рисования лица заключается в том, чтобы внимательно смотреть на черты, обращая особое внимание на взаимосвязанные формы, чтобы применять тени и блики в нужных местах.

Следующее, что вам нужно знать, это научиться рисовать головы. Вскоре, благодаря ежедневной практике, вы станете экспертом в рисовании выражений лица и комбинировании элементов в невероятно реалистичных портретных рисунках, имеющих непосредственное отношение к персонажу, которого вы пытаетесь воссоздать. Давайте проведем вас через процесс рисования шаг за шагом:

Рисование лиц

Самая трудная, но и самая полезная часть вашего опыта рисования — научиться рисовать реалистичные лица, с чем борются даже опытные художники.

Наша цель — научить вас делать портреты карандашом, где самая крутая кривая обучения — естественные выражения.

Как рисовать голову под любым углом

Реклама

В этом уроке вы увидите подход Эндрю Лумиса к рисованию головы. Это отличный метод для рисования головы с разных ракурсов, изучения деталей пропорций головы.

Как нарисовать женское лицо: шаг за шагом

Есть много способов рисовать. В этом художественном видео автор показывает некоторые приемы, которые он обнаружил за многие годы, и которые он использует в своем собственном искусстве и обучении искусству.

Рисование, затенение и смешивание лица

Как правильно нарисовать лицо. Упражнения для улучшения вашего рисунка

Узнайте, как рисовать карандашами с помощью пошаговых руководств по рисованию от этого парня. Он покажет вам, как рисовать что угодно от начала и до конца, но особенно референс портрета.

Для некоторых предметов, таких как рисование животных, полезно сначала привыкнуть к основным формам. Для рисования человеческого лица предпочтительнее начинать с глаза. Но каким бы ни был предмет или метод, он всегда покажет вам самый простой и эффективный способ рисования реалистичных изображений.

Как нарисовать красивое лицо карандашом

Базовая анатомия для художника – Урок 2

Рисунок Human Eye

Как нарисовать глаза

Как нарисовать рот и зубы

Как нарисовать реалистичную глазу

. Уши

Экспрессии LAIDADAISY

Старение лица

Как нарисовать губы

0218 Учебник по рисованию глаз

Рисование выражения лица

Выражение лица является важной частью того, как рисовать человеческое лицо. Это помогает понять, что люди чувствуют или чего они хотят и ожидают от вас. Информация, которую они предоставляют для рисования людей, жизненно важна, так же как и опыт, который художники получают, просто глядя на случайных людей.

Когда вы учитесь рисовать лица, лучший источник вдохновения — смотреть на людей, когда они отдыхают.

Часть процесса рисования человека шаг за шагом заключается в том, чтобы позволить ему поделиться с вами своими эмоциями, уделяя особое внимание каждой детали. Довольно легко понять, как рисовать лицо, когда людям удобно и они держат свое лицо в удобном положении.

Кроме того, им критично смотреть на вас без особых эмоций, чтобы вы могли вытянуть идеальную царапину на глазу и воплотить каждую деталь в портретный набросок.

Как видите, основы рисования человека очень просты. Достаточно лишь «приправить их» щепоткой собственного творчества, и лучшие пошаговые рисунки будут у вас под рукой.

Как рисовать различные выражения

В этом видео вы научитесь рисовать 5 различных типов выражений и принципы создания этих фигур. Автор также объяснит, как искусство карикатуры идеально подходит для обучения тому, как рисовать лицо и различные выражения лица.

Мимика в комиксах: 10 полезных советов

Как рисовать 4 типа мимики

Рисование человеческого тела

Как нарисовать человеческую фигуру — Учебник по строительству тела

Как нарисовать символы в перспективе: «Посмотреть на глаза

». Эскиз женского тела

Эскиз одежды

Учебник по одежде

Рисование рук

Не беспокойтесь о невозможности воссоздать руки и ноги, так как считается, что обе части тела труднее всего изобразить на рисунке или скульптуре.

Сосредоточив внимание на лицах как на наиболее сложных частях, мы бы рассмотрели их связь с эмоциональными состояниями на втором месте в нашем «списке трудностей». Руки являются частью более крупного учебника по рисованию анатомии и являются идеальным инструментом для демонстрации страха, гнева, безмятежности, покорности или даже удивления.

Эти уроки рисования также научат вас воссоздавать анатомию руки: сначала вам нужно рассмотреть базовый костный каркас и обработать его с правильными пропорциями для дальнейшего рисования действий мышц. В любом случае, это не простое рисование, а важный этап в процессе обучения тому, как хорошо рисовать.

Нарисовать руки и руки

Как нарисовать руки и позы рук

Как нарисовать руки, 2 различных способа

Как нарисовать ручные.

Учебник: Рисование рук

Рисование рук и ног

Основы анатомии для художника – Урок 6

9 9021

Рисование волос

Рисование волос не облегчит «человек-вызов» и будет особенно пугающим для новичков, которые уже изо всех сил пытаются справиться с техникой рисования головы.

Обычно требуется серьезное внимание к деталям, что более или менее объясняет, почему некоторые художники отказались от своей мечты и вместо этого предпочли небрежные каракули.

Даже для тех, кто работает в отрасли уже много лет, рисование волос по-прежнему является сложной задачей. Это, однако, потому, что они не использовали правильный подход к преодолению своих страхов.
Рисование волос потребует от вас внимания к трем конкретным деталям: пряди, структура и тон волос. Вам нужно попрактиковаться, если вы хотите научиться рисовать людей шаг за шагом.


Источник изображения: Serge Birault

Прежде всего, вы должны сделать волосы блестящими, чего можно легко добиться, затенив и выделив определенные участки широким свободным карандашом. Сначала начните с более светлых тонов, чтобы выявить структуру. Как только это будет сделано, приступайте к более темным полосам.

Не бойтесь делать прядь за прядью, пусть это и займет много времени, но поможет сохранить определенные пропорции рисунка. Конечно, мы не говорим, что нужно изображать каждый волос, скорее, волосы должны выглядеть насыщенными, хрустящими и выделяться светлыми и средними тонами в определенных областях.

Важное правило, которое вы не должны забывать при завершении урока рисования лица, — избегать слишком большого количества темных тонов, так как они могут повлиять на блеск волос.

Вам нужно будет сделать небольшое мелирование, даже если волосы оригинального персонажа действительно темные, просто нанеся больше средних тонов, чем те, которые обычно используются для светлых волос. В этом случае вам лучше придерживаться среднего серого цвета как самого темного тона, который вам разрешено использовать.

Как легко рисовать волосы

Учебники Эмили: Как рисовать реалистичные волосы!

Демонстрация рисования волос

Нужен совет, как рисовать волосы? Автор расскажет вам о своих советах по созданию реалистичной текстуры волос. Советы применимы независимо от того, в какой среде вы работаете для рисования портретов.

Детальная часть волос 1

Учебник по рисованию волос

Рисовать животных

Рисовать животных так же сложно, как рисовать людей, даже сложнее, если вы думаете, что знакомы с ними меньше, чем с человеческой природой.

И снова нужно обратить внимание на множество реалистичных деталей репродукции и приложить большие усилия, чтобы сделать рисунок уникальным, а не просто копировать чью-то предыдущую работу.

К счастью, есть много художников и поклонников, вдохновленных животными, которые готовят подробные уроки и предоставляют богатые иллюстрации, которые научат вас, как воссоздать этих очаровательных существ в простых реалистичных рисунках.

How to Draw Animals

Dog portrait

Drawing caricatures

How to Draw Caricatures: The 5 Shapes

How to Draw Caricatures: Head Shapes

Завершение размышлений об уроках рисования

Рисование анатомии человека, особенно того, как рисовать лица, может быть самой большой проблемой традиционного рисования, особенно если у вас нет правильного подхода.


Источник изображения: Арман Акопян

Потребуется много практики и времени, прежде чем вы научитесь рисовать голову и человека в целом, уделяя необходимое внимание каждой части, прежде чем вы закончите весь рисунок. фигура.

Интересно, что художники, которые умеют рисовать реалистичное лицо или человека, пользуются спросом на рынке независимо от их цифровых навыков.

Вот почему мы призываем вас научиться рисовать реалистичных людей, практикуясь в рисовании с помощью множества продвинутых руководств по рисованию, универсальных теорий, техник, комиксов, советов и методов, которые впоследствии превратят ваше традиционное творение в цифровой формат.


Источник изображения: WL OP

В первую очередь ваши простые уроки рисования покажут, что традиционный реалистичный рисунок требует гораздо больше усилий, чем его цифровой аналог, поэтому художники часто отстают.

Мы не утверждаем, что нет людей, чей рисунок не идет дальше экрана, но рекомендуемые советы по рисованию — по-прежнему следовать старой школьной живописи, прежде чем переходить к цифровому дизайну.

Оставить комментарий

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *