Рисунки в перспективе для начинающих: Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем фронтальную перспективу

Содержание

Как рисовать в линейной и атмосферной перспективе

Как рисовать в линейной и атмосферной перспективе

Прежде, чем мы перейдём к следующему уроку, небольшое отступление о концепции относительности.

Есть два вида людей, которые начинают рисовать. 1) те, кто интуитивно знает об этом и применяет на практике, и 2) те, кто не обращает внимания на соотношение предметов.

Когда объект притягивается ближе, он представляется больше, и если его нужно показать дальше, он должен быть нарисован по размеру меньше. В этом и весь секрет. Если вам понятно сказанное, значит, будете всё делать по правилам!

Для начала нам надо запомнить, что называют исчезающей точкой.

Разберём на примере куба.

Когда вы его изображаете на бумаге, зрительно кажется, что длина и ширина у него сужаются по мере удаления. Почему он не выглядит равносторонним? Посмотрите, как изменилось изображение.

​​​Происходит иллюзорный обман зрения по типу «3D» или «2D». Такой эффект получается с помощью скрытого фокуса.

Взглянем на фигуру внимательно и постараемся дать объяснение.

В наброске мы предполагали центр соединения где-то глубоко внутри, по направлению к правой и левой стороне. И именно поэтому создаётся впечатление сдавливания боков. Поэтому на следующем образце мы проследим за пересечением линий с разных ракурсов, когда они исчезают и образуют свои соответствующие границы скрещивания.


​Теперь отметьте зеленую точечку на следующем рисунке многогранника.

​Она и есть то, что называется местом схождения (точкой схода).

Если бы таких изменений для зрительного восприятия не происходило, это было бы больше похоже на квадрат в 2-D.

Что такое перспектива?

Перспективой обозначают способ рисовать трехмерные объекты на двухмерной поверхности, давая правильное представление об их высоте, ширине, глубине и положению по отношению друг к другу.

Другими словами, это техника изображения, которая имитирует на листе бумаги то, что видит человеческий глаз.

Отметим типы перспективы:

Линейная: эффективна для представления параллельных линий, таких как стенки комнаты, помещения, ряд телефонных столбов, заборов и т. д. Она также используется для добавления фигур или объектов к картине.

Каждый набросок здесь будет иметь полосу горизонта, которая может быть видимой или невидимой в окончательном варианте.

Атмосферная: относится к воздействию среды на далекие предметы и поэтому используется в ландшафтной живописи.

Одноточечный перспективный чертёж, то есть с одной исчезающей точкой, подходит для таких случаев, как стена или здание, обращенное к наблюдателю, или в тех случаях, когда есть дороги, железнодорожные пути, ряд опор электричества, коридоры и т. д.

В этом случае все линейки, представляющие размер, будут параллельны между собой, а те, что показывают глубину, встретятся на пересечении.

Помнить:

Когда в пространстве комнаты есть несколько объектов под разными углами, они могут использовать разные точки схода.

Представляем несколько иллюстраций для усвоения.

1) Вид сверху

2) Горизонтальный вид ландшафта:

3) Множественная точка зрения на исчезновение (любой прагматический сценарий):

Переходим к практике.

Как найти горизонт и точку схода любого изображения?

В изображении может быть много исчезающих точек, в зависимости от того, где были сделаны снимки, в каком направлении, с каким видом объектива и, что более важно, в каких ракурсах. Если есть десяток объектов в десяти различных ориентациях, у вас выйдет по крайней мере 20 таких позиций (по одной для той и другой стороны многоэтажек, умноженное на 10).

В качестве образца возьмём более сложный пример на картинке выше, где есть по 4 пропадающие точечки на горизонте. Чтобы найти их, вам нужно: 1) помнить, что все параллельные линии встретятся в месте схождения (или бесконечности) 2) знать, какие черты на фото действительно имеют параллель. Для последнего вам понадобится немного здравого смысла.

Например, в левой части отснятого эпизода потолок и пол здания находятся в одной ровной плоскости. Красным отмечена первая такая точка.

Но дома слева и справа стоят не одинаково. Если вы присмотритесь внимательно, то увидите, что улица делает поворот левее. Зелёным помечено второе пересечение.

Сам переулок изгибается следующим образом, что не совпадает по расположенности со строениями. Коричневым выделена третья пометка.

И так далее….

Если вы хотите сделать небольшой расчёт, предлагаем посмотреть это точное и полезное видео:

PS. Мнение профессионала:

Линия горизонта находится на уровне ваших глаз. Это место, где черта, параллельная вашей прямой видимости (перпендикулярная плоскости изображения), идеально горизонтальна. Самый простой способ найти её: взять прямой край, держа параллельно земле перед собой, и медленно поднимать, пока вы не перестанете видеть ни верхнюю, ни нижнюю поверхность, только передний край.

Точка схода есть место, где полосы одного направления, удаляющиеся от вас, сходятся на линии горизонта. Если они в одной проекции поля видения, то находятся в центре плоскости рисунка. Это также известно, как центр зрения (COV).

Для приведенного в нашем примере фото положите линейку на отступающий нижний угол объекта и нарисуйте черту, которая проходит над ним. Аналогично так же чертите из противоположного конца, пока он не достигнет первого нарисованного вами. Это и есть ваша точка схода. Проведите горизонтальную линию через неё. В итоге получился искомый результат, о чём и говорилось выше

.

Рисунок в перспективе: важные советы – Сей-Хай

Не всем рисунок в перспективе дается легко, поскольку это очень сложная техника. В этой статье вы узнаете, что такое перспектива, и увидите, как рисовать в перспективе правдоподобно. Это техника, с которой рано или поздно сталкивается каждый художник. Так что, если у вас есть проблемы с перспективой, вы в нужном месте.

К счастью, есть несколько простых советов, которые помогут вам разобраться с основными принципами перспективы. Мы также покажем вам несколько техник рисования, которые помогут вам «лепить» размеры любого объекта с помощью карандаша или кисти.

Что такое перспектива в искусстве?

Если у вас возникают проблемы с изображением глубины на ваших работах, то, скорее всего, у вас трудности с восприятием и передачей перспективы. Перспектива – это принцип реалистичной передачи трех измерений в двухмерной среде, с некоторым искажением элементов для передачи их положения в пространстве. Способность точно рисовать объекты, удаляющиеся в пространстве, сделает ваши картины более реалистичными и поможет привлечь зрителя к тому, что вы хотели показать.

Рисунок с натуры – это именно тот тип рисунка где вы можете столкнуться с трудностями передачи ракурса.

Большинство людей впервые сталкиваются с рисунком с натуры на уроках рисования. Сегодня мы сконцентрируемся на изображении тела женщины, лежащей в эффектном ракурсе. Советы, описанные в этой статье, касаются не только изображения человека. С помощью перспективы можно изображать любые другие объекты.

1. Разделите пространство на бумаге

Первое, что вы нужно сделать – установить границы вашего объекта. Слишком глупо начинать рисовать ногу внизу, и потом выяснить, что голова на самом деле заканчивается примерно на 15 сантиметров выше верхней части холста.

Иногда, когда художник сталкивается с несоответствием пропорций, он может прибегнуть к сжиманию объекта на бумаге. Но это полностью убьет весь реализм вашей работы. Если в дальнейшем вы заметите, что пропорции неверны – лучше начать все заново.

2. Проведите вспомогательные линии

(Изображение: © Роб Ланн)

Попробуйте легким нажатием на карандаш наметить свою фигуру внутри прямоугольника или квадрата. Легкость нажатия даст вам возможность стереть неточности в случае необходимости. Используйте методы визуального измерения изображаемой фигуры, чтобы убедиться, что вы передали размер как можно точнее.

Далее нужно нарисовать вертикальную линию, которая будет упрощать измерение и точное изображение остальных частей композиции. Она не обязательно должна находится в центре рисунка, в нашем случае это синяя линия с левой стороны прямоугольника.  Для измерения и правильной передачи пропорций вам понадобится отвес. Отвесом может быть нитка, на один конец которой привязан грузик.

3. Забудьте о том, как выглядит изображаемый объект

Оставьте все предвзятые мысли о том, как должна выглядеть человеческая фигура. Представьте, что вы увидели ее впервые. Наблюдайте и рисуйте то, что вы видите, а не то, как вы думаете, должны видеть. Это звучит просто, но это камень преткновения номер один для каждого художника, который пытается освоить перспективу.

Измеряйте, измеряйте и измеряйте снова. Доверяйте только своим измерениям и тому, что перед вашими глазами. В правильной перспективе человеческая форма не вписывается в наши предвзятые идеалы.

4. Создавайте набросок из больших фигур

Начните с рисования больших фигур и игнорируйте любые детали. Используя свой отвес, вы можете увидеть, как основные анатомические структуры взаимодействуют друг с другом.

Точные измерения очень важны. Проведите горизонтальные вспомогательные линии опираясь на вертикальную линию. Проведите горизонтальную линию посредине туловища объекта, посмотрите, где именно она проходит, и так далее. Основываясь на этом, наметьте сам объект, максимально точно учитывая пропорции. Не обращайте внимание на детали и делайте фигуры простыми, чтобы их было легко изменить.

5. Займитесь прорисовкой тела

(Изображение: © Роб Ланн)

Как только вы наметите все анатомические детали, самое время начать прорисовать тело. На данном этапе жизненно важно понять, как передать трехмерные особенности изображаемого объекта на бумаге.

Вы должны увидеть и, что важно, нарисовать, как анатомически все складывается вместе. Ноги перед икрами, икры перед бедрами, бедра перед ягодицами и так далее. Пусть ваш карандаш или кисть путешествуют по ландшафту плоти, следуя его волнистым равнинам и передавая нужный ракурс.

Техники передачи объемных объектов, которые стоит попробовать

В следующих пунктах мы опишем несколько методов, которые помогут вам придать плоть костям из вспомогательных линий. Поэкспериментируйте и возьмите на вооружение метод, который больше всего вам подошел. Когда у вас будет достаточно знаний и владение техниками, вы просто обязаны не ошибаться. Если вы обнаружите, что некоторые моменты выглядят неправильно, вернитесь к основным крупным фигурам и убедитесь, что они на 100% верны.

Вне зависимости от выбранной вами техники, хорошее практическое знание анатомии человека пригодится. Здесь вы сможете посмотреть 25 профессиональных уроков по рисованию человека. Чем глубже вы понимаете, как строится человеческая форма, тем легче вы найдете перспективу.

1. Геометрическая техника

Разбейте объект на простые геометрические фигуры (Изображение предоставлено: Rob Lunn)

Способ, при котором тело человека разбивается на простые геометрические фигуры, может быть действительно полезным. Особенно, когда вы пытаетесь сделать анатомический рисунок в перспективе. Для изображения сужающихся конечностей идеально подходят цилиндры, а для туловища – кубические фигуры. Также попробуйте представить, как эти геометрические фигуры сочетаются друг с другом и соответствуют друг другу. Когда у вас есть уже есть все эти простые фигуры, и они пропорционально точные, остается только соединить и проработать детали.

2. Техника катушки (или спирали)

Линии спирали должны следовать контурам вашей фигуры (Изображение предоставлено: Робом Ланном)

Техника катушки (или спирали) – это построение трехмерного объекта путем рисования формы с помощью спиралей, которые повторяют контуры объекта. Для этой техники лучше всего использовать механический карандаш, легко нажимая на стержень. В противном случае, если стержень не будет заточен, или вы будете сильно надавливать на него – рисунок будет очень грязным, и вам придется очищать его ластиком.

При описании вертикальной или горизонтальной формы катушки будут выглядеть почти плоскими или вообще, как прямые линии. Как только форма уходит от вас или к вам, катушки открываются, превращаясь из линий в кружочки и переходя от тонких к более выпуклым. Их форма всецело зависит от перспективы. Это отличная техника, которая научит вас ощущать объекты и реалистично переносить их на бумагу.

Читайте также:

10 техник масляной живописи, которые превратят ваши работы в искусство

Рисунок с натуры: как передать энергию и сделать рисунок динамичным

Полный гид по рисованию на холсте для начинающих художников

 

Источник

 

Как построить угловую перспективу поэтапно для начинающих легко

Существует много различных видов перспектив: фронтальная, линейно–воздушная, перспектива перекрытия, угловая. В этой статье речь пойдёт именно о последней. Основой угловой перспективы является линия горизонта и 2 точки, отмеченные на ней. Чтобы лучше понимать процесс, проделайте самостоятельно все шаги, которые будут описаны ниже.

В перспективе большое значение имеют такие параметры, как размер и расположение. В этой статье вы узнаете об их законах и правильной передаче на бумаге. В качестве примера будем использовать башню, которая состоит из фигур разного размера.

Башня с помощью угловой перспективы

Для начала необходимо отметить на бумаге линию горизонта. Она является опорной в любом рисунке. Эта линия должна находиться в середине листа по всей его длине. После этого, на горизонте следует отметить две точки. Они будут необходимы в следующих этапах построения.

Вторым шагом нужно разделить горизонтально линию на две равные части. Для этого необходимо провести вертикаль. Это основа будущей башни.

Теперь вам нужно создать треугольник слева от вертикальной линии. Для этого необходимо взять какой–нибудь ровный предмет и начертить с помощью него линии от левой опорной точки до вершины и основания вертикали. То же самое нужно проделать и справа. Должно получиться так, чтобы вертикальная линия была основанием треугольников, а вместе они образовывали ромб.

Для того, чтобы определить толщину башни, нужно нарисовать ещё две вертикали: одну – справа, а другую – слева. Толщина может быть любой. Она только на ваше усмотрение.

Далее нужно сформировать башню, выделив три вертикальные линии и соединения между ними. Все остальные линии, кроме горизонта, нужно стереть. Под основанием срединной вертикальной линии следует поставить точку, и соединить её с боковыми опорными точками. Это будет основой для пьедестала башни. То же самое необходимо сделать и над верхним углом.

Верхний и нижний пьедесталы должны быть одинаковыми по размеру. Их стороны нужно нарисовать с помощью линий свода. Чтобы придать основанию и верхушке объем, нужно продолжить вертикальные линии вверх и вниз. Их концы станут новыми опорными точками, которые нужно соединить с боковыми точками. Башня готова. Осталось добавить теней.

Для этого нужно определить, с какой стороны будет падать свет. Соответственно, тень будет находиться на противоположной. Не стоит забывать про тень на нижней поверхности вершины башни, и тень на пьедестале от тела конструкции. Именно свето–тень даёт впечатление трехмерности изображения. Кроме того, она является связующим элементом между частями рисунка.

Законы рисования в угловой перспективе

  • Перспектива. Если присмотреться к башне внимательней, можно увидеть, что передний угол пьедестала находится ближе. Это возможно благодаря тому что основание представляет собой трапецию, а не квадрат.
  • Расположение. Опять же, нужно посмотреть на пьедестал. Он располагается ближе, чем все остальные части конструкции.
  • Размер. Срединная вертикаль – это место, где сходятся направляющие линии. Так как она находится в центре башни, он кажется больше и ближе.
  • Перекрытие. Мы не видим задние углы всей башни, потому что они перекрыты передними. Этот приём тоже создаёт эффект объемности фигуры.
  • Затенения. Та сторона, которая противоположна свету, рисуется более тёмной. Это создаёт глубину.
  • Тени. Без них нарисованный объект парил бы в воздухе. Они делают башню более реалистичной.
  • Контур. Все изображение строится на основе контурных линий. С помощью них можно дорисовать любые детали.
  • Горизонт. А эта линия является образующей. Благодаря ей мы можем понять расположение глаз рисующего относительно объекта.
  • Плотность. С помощью тех же опорных точек можно нарисовать ещё много башен различного размера.

Эти законы обязательно нужно запомнить, чтобы облегчить процесс рисования и сделать его правильным. Сделать это можно при помощи ассоциаций или смешного предложения на начальные буквы каждого слова. Например: “Пушистая рыжая рысь пошла за тем красным говорливым попугаем”

Закрепляем изученное

Чтобы вся информация точно сохранилась у вас в голове, нарисуйте ещё одну башню. Но на этот раз многоуровневую.

Так же как и в прошлый раз, нужно нарисовать линию горизонта и точки свода как можно ближе к краям бумаги. Далее следует отметить вертикальную линию в центре и соединить её вершину и основание с точками свода.

На вертикальной линии необходимо отметить опорные точки, которые помогут построить этажи башни. Эти точки так же нужно соединить с точками свода. Если вы рисуете четырехэтажную башню, должно получиться 5 отсеков.

В первом из них нужно отметить две вертикальные линии. Это углы верхнего этажа. Он должен быть самым маленьким. Расстояние между этими линиями и центральной вертикалью должно быть одинаковым. Точно так же нужно нарисовать два следующих этажа. Только сделайте их больше.

Самый нижний этаж находится ниже уровня глаз, поэтому на рисунке нужно изобразить его верхнюю поверхность. Задние края основания должны заходить за верхний этаж, но не сливаться с его углами.

Осталось только добавить теней и затенений напротив источника света и различных деталей. В зависимости от того, какого размера будут детали, визуально изменится и размер самой башни. Но эта уже совсем другая тема.

Приглашаем на наши курсы рисования в Москве

Как научиться рисовать: поэтапный план для начинающих

Приветствую вас у себя на блоге!

В очередной раз хочется рассказать о том как научиться рисовать с нуля, ведь столько желающих освоить акварель, простой карандаш, гуашь и другие техники вплоть до масляной живописи.

Я буду рада ответить на самые часто задаваемые вопросы по рисованию в этой статье.

  1. Как научиться рисовать с нуля, если раньше совсем не брал карандаш в руки?
  2. Как научиться красиво рисовать людей?
  3. Как научиться рисовать аниме?
  4. Какие книги по рисованию вы посоветуете?
  5. Как преодолеть страх и начать рисовать?

Давайте разбираться со всем по порядку. Ниже я покажу простой и доступный метод для начинающих, который больше не даст вам откладывать дела на потом и вы наконец-то возьмете карандаш в руки.

Чего вы боитесь

Обычно, когда люди приходят ко мне за советом и спрашивают как им написать красивую картину или создать реалистичный рисунок, я говорю, что это возможно выполнить, если следовать пошаговому методу работы.

Я действительно убеждена, что рисовать поэтапно для начинающих — это лучший из методов. Так человек не запутается и придет к желаемой цели.

Все страхи о том, что что-то получится не так, как хотелось бы не должны мешать вам встать на творческий путь. Рисование — это в том числе и навык, и от вашего мастерства зависит очень многое. Чем больше практики, тем лучше результат, логично?

Возрастные ограничения

Испугались, что есть возрастные ограничения, позволяющие стать художником? Не переживайте, никаких ограничений нет!

Есть только ваше желание учиться. Совсем не важно сколько вам лет, вы можете учиться рисовать. Хотите научиться рисовать с нуля карандашом? Или взять в руки кисть и погрузиться в мир акварели? Замечательно! Главное решиться и смело начать действовать.

Само собой разумеется, что обучение взрослых отличается от обучения в художественной школе. Это связано и с иным восприятием мира у взрослого человека, и с задачами. Поэтому нужно внимательно подходить к выбору учителя или художественных курсов.

Что по времени?

На вопрос сколько времени мне понадобиться, чтобы, например, научиться рисовать портреты, ответить однозначно нельзя. Ведь для хорошего портрета, который будет отражать как и внешность человека, так и его характер нужно много работать и внимательно рисовать по отдельности губы, нос и глаза.

Конечно все мы хотим достигнуть наилучшего результата в кратчайшие сроки. Но нужно брать во внимание ваши навыки и способность к обучению. У кого-то получается быстрее освоить ту или иную технику, а у кого-то намного дольше.

Также и ваша цель, то чему вы хотите научиться играет не последнюю роль. Нарисовать красивые узоры или построить куб в перспективе — не одно и тоже.

Принимая во внимание эти аспекты, также хочется отметить самый важный пункт — это ваше желание. Любовь к искусству и рисованию способна ускорить процесс обучения.

Если в вас горит огонек и вы жаждете рисовать каждый день, пробовать новые материалы и техники — будьте уверены у вас все получится!

Таким образом, если вы решили начать учиться — это большой шаг навстречу мечте. Только если вы по-настоящему любите рисовать, у вы достигните желаемого результата.

Методы саморазвития

Чтобы научиться рисовать с нуля начинающим необходимо читать полезную обучающую литературу. Сейчас есть огромное количество справочных материалов как и в интернете, так и в книжных магазинах.

Если вы такой же любитель литературы, как и я, тогда вы можете приобрести любую книгу со скидкой в 15% здесь.

А пока, несколько книг, которые будут весьма полезны тем, кто начинает свой творческий путь:

Очень полезная книга, автор Том Хоффман

Эта книга будет полезна для тех, кто влюблен в акварель и не может себе представить творчество без это своенравной техники. Секреты мастера о том, как создавать красивые переходы, живописные подтеки и не только — вот что вас ждет в этой увлекательной книге.

 

автор Джон Мюр Лоуз

Эта книга для любителей анималистики и пейзажей. Автор расскажет, как рисовать животных, насекомых, птиц в их естественной среде обитания. А также поделится своими секретами по выбору материала для рисования и сюжета для работы.

Лучшая книга про скетчинг акварелью

В этой книге собраны практические советы по рисованию. Художник излагает технические хитрости простым языком и наглядно показывает как применять эти советы. Очень живая и нескучная книга, которая вдохновляет на работу!

Развиваем навык

Как я уже писала выше, рисование требует много практики. В сочетании с хорошей теорией вы сможете научиться рисовать дома. Главное придерживаться одного простого правила:

Важно двигаться от простых форм к сложным.

Например, вы хотите научиться рисовать людей карандашом. Скорее всего при первой попытке у вас ничего не получится. Результат может долго вас не устраивать, однако важно не опускать руки.

  1. Начните с общего силуэта фигуры, не вдавайтесь в детали и следите за пропорциями.
  2. Выбирайте не слишком сложные референсы.
  3. И таким образом, тренируясь, вы сможете усложнять задачу и со временем добиться реалистичного художественного изображения.

Нужно отметить, что в какой-то определенный момент саморазвитие в рисование может зайти в тупик. Как правило этот момент возникает у всех, кто рисует, но не понимает как исправить ошибки и перешагнуть на следующую ступень.

В этом случае правильным решением будет найти художественные курсы онлайн или занятия в вашем городе с наставником, который поможет шагнуть вам вперед.

Если вы также хотите научиться быстро рисовать, то эффективнее всего будет заниматься с учителем. Особенно для начинающих, кто хочет в короткие сроки научиться рисовать я рекомендую занятия с хорошим педагогом.

За дело!

Итак, давайте перейдем от теории к практике — не зря же статья называется как научиться рисовать. Вооружитесь материалами для рисования.

Просто круг

Для начала возьмите лист бумаги, ручку или карандаш и нарисуйте круг диаметром около 10 см. Это может оказаться сложнее, чем вы себе представляете.

Задача состоит в том, чтобы практиковать рисование круга до тех пор, пока круг не станет ровным без вмятин и искривлений.

Для успешного выполнения этого задания вам может понадобиться ни один день, однако это хорошая возможность развить кисть руки и приучить себя вести ровную линию.

Работа над объёмом

После того, как вы добились успеха с кругом, можно перейти к объему. Чтобы предмет стал более реалистичным, необходимо проработать свет и тень на его поверхности.

На схеме выше вы видите в каком порядке распределяется освещенные и теневые области на шаре. Они ложатся по округлой форме предмета, постепенно сменяя друг друга от светлого к темному. Таким образом и создается объем. Однако это лишь схема, ее нужно держать в голове.

Чтобы нарисовать красивый рисунок, для начала выполните эскиз:

Потратьте на него 5-10 минут. Задача эскиза — распределить тон по предмету и обозначить композицию.

После этого уже не так страшно приступить к полноценной работе.

Эту работу нужно выполнять медленно и вдумчиво. Старайтесь делать плавные переходы от света к тени и наоборот. Штрих следует класть по форме шара, чтобы он казался округлым. О том, как правильно рисовать карандашом и штриховать я писала здесь.

Это упражнение даст вам преимущество в дальнейшем, когда вы начнете рисовать предметы быта, пейзажи, животных и человека.

Перспектива

Еще один важный пункт, который часто ставит в тупик начинающих. Как правильно нарисовать здание, улицу или куб в перспективе? Для этого необходимо знать основные законы линейной и воздушной перспективы.

Самый распространенный пример — это рельсы, которые сходятся на горизонте. Эта точка, где они сходятся называется точкой схода. А линия, на которой эта точка находится — это линия горизонта.

В реальной жизни мы понимаем, что рельсы параллельны друг другу, однако при рисовании мы должны создать визуальную достоверность на листе бумаги. И тут то нам и понадобиться линейная перспектива. Таким образом мы показывает пространство и рельсы как-будто удаляются от нас.

Этот закон работает и с другими пейзажами и предметами. Обратите внимание, как уменьшаются дома по мере их удаления от переднего плана.

Или вот такой пример с натюрмортом. Подарки также подчиняются законам перспективного сокращения.

По сути это три самых важных аспекта для начинающих:

  1. Умение видеть пропорции предмета и владение линией;
  2. Работа с тоном и объемом;
  3. Перспектива

Свободное рисование

Освоив вышеперечисленные пункты, вы можете приступать к рисованию в более свободном смысле: изображать окружающие вас предметы и тренировать свой глазомер. Для художника крайне важно видеть пропорции предметов и умение переносить их на лист.

Старайтесь выработать в себе привычку рисовать по несколько небольших набросков в день. Пусть они будут совсем небольшие, но так вы преуспеете в рисовании с натуры и постепенно сможете перейти к рисованию человека, его лица и фигуры.

Не избегайте самых простых предметов. Рисуйте поэтапно карандашом тот же ботинок с разных ракурсов, старайтесь передать его формы и сокращения, если он от вас отвернут.

Поставьте несколько похожих предметов. Это могут быть яблок или что-то на подобие. Попробуйте изобразить группу предметов таким образом, чтобы они немного отличались друг от друга. Они все имеют свои нюансы: одно яблоко более округлое, другое -приплюснутое.

Сложные формы

Теперь, когда вы освоились со штрихованием и простыми формами, можем двигаться дальше. Сейчас наша задача заключается в том, чтобы рисовать предметы более сложной формы. Это могут быть бытовые предметы, элементы одежды, цветы или домашние животные.

Рисуя более сложные объекты, старайтесь передать их пластику и фактуру. Используйте карандаши разной мягкости, экспериментируйте — попробуйте сделать набросок цветными карандашами или акварелью!

Рисуем человека

Пожалуй, самый сложный этап в рисовании — это переход на изображение человека. Многие теряются при рисовании портрета: как нарисовать глаза красиво, чтобы они были одинаковыми? Как научиться рисовать лицо человека и сделать человека похожим на самого себя?

Все эти вопросы отпадут по мере практики и развития глазомера.

Изображение человека — сложное, но очень интересное занятие.

Поэтому нарисовать людей с нуля очень сложно. Я советую начинать с набросков, изучения анатомии и пропорций человеческого тела. В это на начальных этапах вам поможет книга Николая Ли.

Практикуйтесь в изображении как и фигуры в целом, так и портрета. И рисуйте как можно больше набросков  с натуры.

Подбираем материал

Помимо рисования карандашом, будет здорово, если вы попробуете себя в других техниках. Это и маркеры, и тушь, и цветные карандаши. Короткие зарисовки и работы можно также выполнять акварелью и гуашью. Помните, что для творчества нет ограничений, есть только ваша фантазия.
Дам небольшой совет по подбору материалов. Художественные магазины предлагают очень большой выбор различных фирм. Я советую не покупать дорогих материалов на первоначальном этапе. Пока что это ни к чему.

Ваша задача — нарабатывать руку и рисовать как можно больше.

Поэтому, чтобы не разориться (а художественные материалы стоят довольно дорого), лучше выбирать товары из средней ценовой категории и не смотреть в сторону иностранного производителя.

Исключение, пожалуй, может составить только акварельная бумага, от которой зависит слишком много. О том как выбрать хорошую акварельную бумагу вы можете прочитать подробно в этой статье.

Ну а если вы заядлый рисовальщик, и ваши материалы расходуются быстрее, чем зубная паста посмотрите, что можно заказать на AliExpress. Я сама заказывала несколько раз различные кисти и краски, и по соотношению цена/качество оставалась довольна.

Совершенство не за горами

Когда вы освоили основные художественные техники, остается заниматься самосовершенствованием, поиском собственного стиля в искусстве и выражением собственных идей.

Не стоит останавливаться на достигнутом, ведь в искусстве существует огромное количество направлений и все они интересны для изучения.

Попробуйте покопировать работы понравившегося вам художника. В чем его особенность? Чем отличается его манера письма?

Изучите творческий путь мастера, попробуйте использовать в своих работах то, что вас зацепило. Это очень полезная практика, которая поможет вам развить свою манеру письма и обогатить свой творческий подход. Пробуйте новое, не бойтесь меняться!

Не бойтесь совершенства, вам все равно его не достичь. Сальвадор Дали, «Дневник одного гения»

Удовольствие от работы

В процессе работы не забывайте о том, что самое важное — это, чтобы процесс приносил вам радость. Чувство  удовлетворение  от сделанного — это показатель хорошей работы.

Работайте и рисуйте как можно больше. Делайте зарисовки каждый день и делитесь ими в социальных сетях.

Показывайте ваш прогресс. Конструктивная критика или похвала от профессиональных художников — это отличный стимул для роста.

К сожалению оценка близкий людей, родителей редко бывает конструктивной. Поэтому не бойтесь показывать процесс своей работы и, конечно, сам результат!

Не сдавайтесь и идите до конца, даже если получается не все. Это нормально. Процесс обучения подразумевает ошибки.

Целеустремленность и труд помогут вам добиться желаемого результата во что бы то ни стало.
Рисуйте то, что любите! И пусть вдохновение не покидает вас!

Поделись полезным материалом с друзьями! Пусть и они начнут рисовать!

Перспектива

Вступление

В этой статье я попытаюсь объяснить, как строятся рисунки с перспективой и как различные типы перспективы используются для выделения тех или иных аспектов композиции. Здесь приведены мои собственные иллюстрации, большинство из которых нарисованы по соответствующей модели AutoCAD (для точности) или взяты непосредственно из этой программы. Для наглядности рисунки выполнены в линиях.

Что такое перспектива

Перспектива учитывает, откуда мы смотрим на сцену, что эта сцена собой представляет и какую её часть мы видим. Законы перспективы описывают, как сходятся прямые и уменьшаются предметы по мере удаления.

Законы перспективы были разработаны в эпоху Возрождения. Они позволили художникам с точностью изображать сцены, которые они наблюдали из определённой точки. До Возрождения иногда встречались картины, где объекты на переднем плане были больше, чем на заднем, но никто толком не понимал этих правил, поэтому изображения были неточными. Теперь в нашем распоряжении есть законы перспективы, и мы можем прибегнуть к ним для достижения большего реализма в рисунках.


Проекция сцены на трёхмерную плоскость

Когда мы рисуем, мы проецируем реально существующую или воображаемую трёхмерную сцену (будто бы наблюдаемую из определённой точки) на плоскость: холст или лист бумаги. Каждая линия или геометрическая форма находит своё отражение в рисунке. Это как если бы мы поместили мощный прожектор перед сценой, а позади неё - огромный экран (называемый картинной плоскостью), уходящий даже в землю. Прожектор освещал бы сцену, а она отбрасывала бы тень на экран (на картинную плоскость). Объекты, что находятся вблизи прожектора, будут отбрасывать большие тени, а те, что вблизи экрана, - тени размером с самих себя.

Изображение, получаемое таким образом на экране, - это изображение в перспективе. Оно показывает сцену такой, какой она видится оттуда, где находится прожектор. В разных книгах и графических пакетах эта позиция называется по-разному (точка наблюдения, камера, глаз).

Точки схода

Все прямые, которые параллельны в трёхмерной сцене, будут при перспективном изображении сходиться в одной точке. Это точка схода. Каждая группа параллельных прямых (параллельных между собой, но непараллельных прямым из другой группы) имеет свою точку схода на рисунке. У прямых, лежащих в плоскости земли или параллельных ей, точки схода всегда находятся на линии горизонта.

Исключение составляют прямые, параллельные картинной плоскости. Они не сходятся. Примером служат вертикальные прямые на рисунке вверху. Они так и остаются вертикальными.

Если посмотреть на трёхмерную сцену, то покажется, будто горизонтальные прямые сходятся в како-то точке на горизонте (её точное местонахождение будет зависеть от ориентации прямых относительно наблюдателя). Представьте себе несколько параллельных горизонтальных прямых, лежащих в одной вертикальной плоскости (например, полосы раствора в кирпичной стене) и сходящихся в одной точке на горизонте. Точно под этой точкой или точно над ней будет сходиться диагональ этой плоскости с параллельными ей прямыми. Это соотношение полезно для определения размеров объектов в перспективе.

Сходящиеся прямые и точки схода - не просто какая-нибудь условность, к которой прибегают художники. Это явление на самом деле имеет место. Параллельные прямые действительно кажутся сходящимися, если посмотреть на них под углом. Как-нибудь найдите себе кирпичную стену, встаньте напротив её и хорошенько приглядитесь. Если вы будете смотреть на неё прямо, полосы раствора покажутся параллельными, но если вы повернёте голову, создастся ощущение, будто они сходятся в точке на горизонте.

Другие особенности рисования в перспективе

Если вы внимательно посмотрите на окружающий мир, то заметите и другие особенности перспективы, помимо того, что параллельные прямые сходятся. По мере удаления объекты уменьшаются. Кажется, что чем дальше находятся равноудалённые друг от друга предметы (например, телефонные столбы или железнодорожные шпалы), тем теснее они расположены. Вдалеке наземные объекты настолько малы, что с трудом различимы. При ещё большем удалении они и вовсе превращаются в точки. Существуют методики построения линий и других геометрических форм, позволяющие реалистично воспроизвести на рисунке этот эффект. Вы сможете вполне убедительно его сымитировать, если имеете хоть какое-то представление о перспективе.

Считается, что линия горизонта находится на уровне глаз наблюдателя. Если человек стоит на земле в окружении людей (которые тоже стоят), линия горизонта будет находиться приблизительно на уровне глаз окружающих: пониже у высоких людей, повыше у низких. Предметы, высота которых не достигает уровня глаз наблюдателя, будут находиться ниже линии горизонта, и их верхние грани будут видны хотя бы чуть-чуть. Предметы, целиком расположенные выше уровня глаз, окажутся выше линии горизонта, и, хотя бы немного, но будут видны их нижние грани. По мере удаления они будут опускаться к линии горизонта и грани, обращённые к наблюдателю, будут видны полнее.

В трёхмерной сцене будут искажены все геометрические формы за исключением тех, которые параллельны картинной плоскости. Такие формы не искажаются, но изменяются в размерах в зависимости от того, на каком расстоянии находятся.

Остальные геометрические формы искажаются. Окружности превращаются в эллипсы. Если окружность служит основанием конуса или цилиндра, малая ось эллипса совпадает с их осью.

Одно-, двух- и трёхточечная перспектива

Любой рисунок предполагает несколько точек схода, например, одна для фасада здания, одна для торца, одна для меча героя, одна для копий в надвигающейся на него шеренге солдат, одна для боковой части повозки, которую защищает герой. Может получиться так, что множество прямых идут в разных направлениях, и ни одно из них нельзя выделить как главное. Или изображённых объектов недостаточно, чтобы выявить хотя бы одну точку схода. Примером может служить абстрактный рисунок или вид планеты из космоса. Однако в особо реалистичных изображениях одна, две или три точки схода наверняка выделяются на фоне остальных.

Одноточечная перспектива

Предметы направлены на зрителя

Предметы окружают зрителя с боков

Взгляд направлен вверх

Когда взгляд художника направлен в главную и единственную точку схода, такая перспектива называется одноточечной. Сюда относятся ситуации, когда мы смотрим в тоннель, в пушечный ствол, на вершину небоскрёба (стоя у его подножья). Такой перспективой пользуются, когда хотят обратить внимание зрителя на точку, где сходятся прямые. Ещё этот приём как бы затягивает зрителя внутрь картины. В рисунке с одноточечной перспективой кажется, что предметы нацелены на зрителя либо находятся по бокам от зрителя и уходят вдаль.

Некоторые художники избегают одноточечной перспективы. Им кажется, что у зрителя возникает ощущение, будто ему что-то навязывают, заставляют смотреть не туда, куда ему хочется. Если одноточечную перспективу использовать не по назначению, она может нагонять скуку. Например, не стоит изображать в одноточечной перспективе стену. Вообще, стена - довольно заурядный предмет, чтобы разглядывать его в упор.

Конечно, вам придётся руководствоваться здравым смыслом. Вам может показаться, что в данном случае одноточечная перспектива выглядит занятно или что данный предмет хорошо смотрится именно в таком ракурсе. Ещё вы можете выбрать одноточечную перспективу для конкретной картины, потому что она берёт зрителя в плен или потому что создаёт ощущение неподвижности.

Двухточечная перспектива

Создание "декораций"

Взгляд по прямой плюс акцент на вертикальном измерении

Гораздо чаще встречается двухточечная перспектива. Например, это может быть сцена на улице, где здания и другие объекты уменьшаются по направлению к горизонту, или сцена в помещении, где стены и предметы интерьера окружают зрителя. В двухточечной перспективе взгляд зрителя обычно бывает направлен параллельно земле, поэтому вертикальные прямые не сходятся. Рисунок вверху слева как раз такой. Зрителя никуда не затягивают, его взгляд не устремлён вниз по коридору и не упирается в стену. Напротив, сцена простирается в нескольких направлениях. Предметы здесь расположены под углом, а не вдоль одной оси. Такой рисунок обычно представляет собой декорации, на фоне которых разворачивается действие, где внимание зрителя не сконцентрировано на отдельно взятой точке.

Заметьте, что, изображая сцену в помещении, нужно учитывать, как центр взгляда вписывается в комнату. Обычно вам не нужно, чтобы зритель смотрел прямо в угол или прямо из угла. У зрителя может возникнуть ощущение, будто его поставили туда в наказание.

Обычно в двухточечной перспективе имеются левая и правая точки схода. Реже встречается двухточечная перспектива с верхней и нижней точками схода. Скорей всего, вы прибегнете к помощи последней, если захотите создать у зрителя ощущение, будто он идёт вперёд по прямой, но смотрит вверх, а не на горизонт. Линии, параллельные прямой, по которой он идёт, будут иметь точку схода на горизонте, но и вертикальные прямые также будут сходиться. Этим подчёркивается высота. Примером служит рисунок вверху справа.


Трёхточечная перспектива

Чтобы подчеркнуть высоту

Чтобы подчеркнуть равноправность трёх измерений

Трёхточечную перспективу построить сложнее. Она встречается реже, так как подразумевает, что зритель смотрит на сцену снизу или сверху, а не прямо. К такой перспективе обращаются, когда нужно не только дать полную картину происходящего, но и сделать акцент на вертикальном измерении (таков замысел художника на рисунке вверху слева). Трёхточечной перспективой следует пользоваться и когда вы пытаетесь подчеркнуть равноправность всех трёх измерений, например, на рисунке вверху справа, изображающем сцену в открытом космосе, где нет таких понятий, как верх и низ.


Угол зрения

Угол зрения 20 градусов

Угол зрения 100 градусов

Угол зрения показывает, какая часть сцены попадает на рисунок при данной точке наблюдения, направлении взгляда и картинной плоскости. Чем шире угол зрения, тем большая часть окружения видна и тем сильнее увеличивается рисунок (тем сильнее уменьшаются предметы, если размер рисунка остаётся постоянным).

Если вы работаете с определённым размером бумаги и вам нужно расширить угол зрения, не изменяя при этом размеров персонажа, вы можете придвинуть точку наблюдения ближе к персонажу. При расширении угла зрения одновременно с приближением какого-то объекта, расстояние между точками схода сокращается, и все остальные предметы уменьшаются в размерах по сравнению с этим объектом. Это видно из вышеприведённых рисунков. Оба представляют собой изображения простой трёхмерной модели, сделанной в AutoCAD Release 13. На рисунке слева угол зрения мал, сравним с углом зрения обычного фотоаппарата. На рисунке справа представлена та же модель, но точка наблюдения находится ближе к группе людей, и угол зрения шире. Таким способом на картине можно выделить персонажа или предмет, обратить на него внимание и придать ему монументальность. Заметьте, что изображение персонажа слегка изменится: больше будут видны ступни, низ шляпы и так далее. Хотя на рисунке персонаж будет занимать примерно столько же места.

Только не стоит этим приёмом злоупотреблять. Он может быть уместен в батальной сцене, где нужно обратить внимание на главнокомандующего, и совсем не нужен в более мирной обстановке, например, в сцене с влюбленной парой. Постоянно использовать слишком широкий угол зрения - всё равно что ставить восклицательные знаки в конце каждого предложения.

Ещё одна проблема заключается в том, что при больших углах по краям изображения появляются сильные искажения. Это сбивает с толку и раздражает. Оцените рисунок. Приведённый ниже. Его угол зрения составляет около 150 градусов - явный перебор. Комната, которая здесь изображена, квадратная, хотя из рисунка сложно понять даже это. На самом деле, многие люди, видя этот рисунок, не верят, что комната квадратная. Но если внимательно присмотреться, можно заметить, что края ближней правой и дальней левой стены сходятся в одной точке, что может быть только если они параллельны. Поэтому углы в комнате прямые, а такие сильные искажения - из-за непомерно большого угла зрения.

Угол зрения 150 градусов

В большинстве рисунков из этой статьи применяется большой угол зрения: от 90 до 150 градусов и более. Это сделано с целью лучше иллюстрировать перспективные сокращения. Вы, вероятно, будете использовать меньший угол зрения, чтобы свести искажения к минимуму. Рекомендуется делать угол зрения меньше 90 градусов и даже меньше 60, если вам это удастся. Для двухточечной перспективы это означает, что хотя бы одна точка схода лежит за пределами рисунка.

Не рекомендуется использовать угол зрения более 90 градусов. Что касается 180 и более градусов, то это вообще невозможно при работе по методикам, описанным в этой статье (правильный термин для них - линейная перспектива). Вы не можете нарисовать на плоском листе бумаги то, что находится позади вас. Существуют методики создания изображения с углом зрения больше 180 градусов, но, насколько я понимаю, рисовать приходится на сферической поверхности, а потом проецировать рисунок на плоскость. Результат похож на фотографию, сделанную с помощью линзы "рыбий глаз". Рисунок строится по совершенно другим правилам. Если в трёхмерном пространстве линии прямые, то на получившемся рисунке они будут искривлены. Пучок прямых может исходить из тоски в левой части рисунка, затем расходиться и вновь сходиться в точку в правой части. Такой тип перспективы более сложен и не рассматривается в этой статье. Вообще, в большинстве книг, которые мне попадались, о нём ничего не сказано.

Определение размеров в перспективе

Продливаем линии чтобы определить высоту

Достраиваем решётку

Достраиваем забор

В перспективе определить размер предметов достаточно сложно. Даже если на самом деле он одинаков, в перспективе он может различаться. К счастью, если вы правильно построили предмет в одном месте, вы можете продлить линии построения и узнать, как он будет выглядеть в другой части рисунка. Это показано на рисунке вверху слева. Если у нас получится точно изобразить вора на переднем плане, мы сможем определить, каких размеров будет ничего не подозревающая жертва на заднем плане. Мы проведём касательные к голове и ступням вора влево, затем перпендикулярно им построим прямые вверх по улице до того места, где будем рисовать жертву.

Мы также можем достраивать линии, чтобы легче было нарисовать тротуарные плитки, кирпичную кладку, забор, колонну пехотинцев и другие предметы, расположенные рядами. Начните с выбора прямой, параллельной картинной плоскости в трёхмерной сцене. Затем определите положение этой прямой на рисунке, разбейте её на равные отрезки и сделайте засечки, как на вертикальной прямой на рисунке вверху посредине. Проведите прямые от засечек до точки схода. Нарисуйте на глаз один кирпич. Диагональ этого кирпича будет служить диагональю ещё многим кирпичам, что позволит вам правильно определить их размер. Ваших знаний теперь достаточно, чтобы адекватно изобразить все или почти все кирпичи на рисунке. Чтобы нарисовать кирпичи, находящиеся в дальнем конце стены, проведите ещё диагонали. Все диагонали должны сходиться в точке, которая находится прямо над точкой схода прямых, проведённых от засечек, или прямо под ней.

Если предметы расположены в ряд, например, столбики забора или колонна пехотинцев, мы можем изобразить третий элемент ряда, основываясь на расстоянии между первыми двумя элементами. Сперва постройте прямые от вершины, середины и основания элемента к точке схода. Затем проведите прямую через вершину первого элемента и середину второго. Продлите её до пересечения с линией оснований. Из этой точки и рисуется следующий элемент.

Воздушная перспектива

Порт в ясный день

Тот же порт в тумане

Иногда она называется туманом. Удалённые объекты кажутся подёрнутыми дымкой (по цвету приближаются к светло-серому) из-за испарений, дыма и других атмосферных эффектов. Воздушная перспектива должна усиливать ощущение дальности, создаваемое линейной перспективой. Из двух картинок вверху, на правой порт кажется чуть дальше, чем на левой. Что касается размеров, то предметы на картинках (скопированных с одного оригинала) совершенно одинаковые. Но на правой картинке туман слегка обволакивает берег и, хочется верить, немного уменьшает надежду на благополучное прибытие в порт.

Воздушная перспектива изменяется в зависимости от погодных условий, местности и, разумеется, желания художника. Если вы рисуете панораму сказочного города, может быть, вам и не захочется использовать воздушную перспективу, чтобы город предстал во всей своей красе. Но если это туманное болото или подводный мир, воздушная перспектива будет у вас ярко выражена.

Воздушная перспектива служит показателем расстояния. Однако у неё есть и другие не менее важные функции. Она помогает заострить внимание на переднем плане, поскольку здесь предметы чётче и контрастнее, чем на заднем плане. С её помощью можно создать ощущение смутного, полусонного восприятия, где настроение преобладает над деталями. Этот приём хорошо освоен импрессионистами.


Ещё раз об основных положениях

  • В рисунках с перспективой действуют некоторые правила, за выполнением которых нужно внимательно следить. Вот они:
  • В общем случае, прямые, параллельные в трёхмерном пространстве, на рисунке будут сходиться в одной точке.
  • Чем дальше находятся равноудалённые друг от друга предметы, тем теснее они будут располагаться на рисунке.
  • Геометрические формы, если мы смотрим на них прямо, не искажаются, изменяются только их размеры, причём пропорционально.
  • Если линии в трёхмерном пространстве прямые, они также будут прямыми в перспективе (при условии, что угол зрения меньше 180 градусов). Точки, лежащие на одной прямой, в перспективе по-прежнему будут лежать на одной прямой, а точки касания останутся точками касания. Это поможет вам при определении размера кирпичей, плиток и т.д. и при рисовании кривых.
  • Если в трёхмерном пространстве плоскость вертикальна, то все лежащие в ней прямые будут сходиться в точке на горизонте. Любая другая группа параллельных прямых, лежащих в этой же плоскости, будет сходиться в точку прямо над этой точкой горизонта или прямо под ней.

Линейная перспектива - серия видео уроков

Что такое линейная перспектива

  1. Есть разные способы передать глубину пространства. Прямая линейная перспектива – один из них.
  2. Воображаемая линия на уровне наших глаз называется линией горизонта. Можно придираться к четкости формулировки, но главное, что Вы должны усвоить – это не какая-то материальная линия, висящая где-то далеко. То есть, она двигается в зависимости от Вашего положения: опускается или поднимается.
  3. Один и тот же предмет, лежащий в горизонтальной плоскости, может выглядеть по-разному в зависимости от его расположения по отношению к линии горизонта (выше или ниже). Проще говоря, крышка стола будет выглядеть по-разному, в зависимости от того, смотрим мы на неё сверху или снизу.

Почему самолет в небе такой маленький – конспект

  1. Мы видим предметы потому что наш глаз регистрирует свет, отраженный от них. В темноте нет света, вот мы и не видим предметы, хотя они никуда не исчезают.
  2. Свет летает по прямым. Мы замечаем только тот свет, который прилетает от предметов в наш глаз по прямым линиям. А те лучи, которые отражаются в другие стороны, мы не чувствуем. Конечно, иногда свет отражается сначала от одного предмета, потом от другого, и прилетает нам в глаз – тогда мы видим рефлексы (отражения) на предметах.
  3. Свет проходит в наш глаз через зрачок и попадает на заднюю стенку глаза. На задней стенке глаза есть рецепторы (нервные клетки), которые регистрируют этот свет. Если провести линии через зрачок от краёв предмета до стенки глаза, мы поймём какой размер предмета регистрирует глаз (см. схему в видео). Это очень условно, но достаточно, чтобы понять идею. Если попробовать это нарисовать — сразу станет ясно, почему далекие предметы кажутся нам маленькими.

Линейная перспектива с одной точкой схода

Перспектива с одной точкой схода – это когда все линии, уходящие от нас вдаль, в реальности параллельны (как рельсы на железной дороге). Такие линии все до одной сойдутся в одной-единственной точке на линии горизонта. Те линии, которые не удаляются от нас в реальности (параллельны или перпендикулярны линии горизонта, или говоря математическим языком, лежат в плоскости, перпендикулярной горизонтальной плоскости и параллельной линии горизонта) – не сходятся. Это упрощенная модель, и глаз видит всё немного иначе, но для рисования этого почти всегда достаточно.

Как нарисовать куб с линейной перспективой с одной точкой схода

  • В случае с кубом, повернутым к нам ровно своей передней гранью, все его горизонтальные и вертикальные ребра не сходятся (параллельны на рисунке). Дальние от нас вертикальные и горизонтальные ребра меньше, чем ближние.
  • Все удаляющиеся от нас ребра сходятся в одной точке на линии горизонта.
  • Дно и верхняя поверхность куба находятся на разной высоте относительно линии горизонта, а потому у них разное раскрытие (чем дальше от линии горизонта, тем больше раскрытие). Если Вы будете приседать или подниматься, то будет двигаться линия горизонта, и оттого будет меняться и величина раскрытия.
  • Если крышка или донышко куба будут ровно на уровне горизонта, они будут выглядеть как горизонтальная линия.
  • Продлив вертикальные ребра до пересечения с удаляющимися (которые должны сходиться на горизонте), мы найдём невидимые ребра куба и построим его целиком.

Как нарисовать улицу с перспективой и одной точкой схода

На этом видео показано в качестве примера, как нарисовать улицу с одной точкой схода (когда мы смотрим на все дома с торца). Рисунок очень утрированный, так как я старался выпятить принцип построения линейной перспективы с одной точкой схода, и не старался сделать их по размеру и ощущению соответствующим реальным домам.

  • Достроив на картинах точки схода, Вы сможете понять, на какой высоте и где стоял художник (или должен бы был стоять), и почувствовать себя на его месте.

Как нарисовать куб с двумя точками схода

Линейная перспектива с одной точкой схода – это частный случай линейной перспективы с двумя точками схода. Когда мы рисуем куб, «смотрящий» на нас не своей стороной, а своим углом, то только его вертикальные рёбра остаются параллельными линиями. Остальные рёбра удаляются от нас. Но удаляются они в разные стороны. Поэтому в ход вступает прямая линейная перспектива с двумя точками схода.

  • Понять, где именно должны быть нижние углы куба, можно померив расстояние от ближнего угла по горизонтали и по вертикали до двух других нижних углов при помощи карандаша. На практике, при наличии опыта, художники обычно рисуют эти точки на глаз, просто передавая направление линий ребер, а потом проверяют себя, измеряя раскрытие сторон куба по горизонтали.
  • Чтобы понять, в какой стороне находится точка схода, надо посмотреть, в какую сторону удаляются параллельные линии.
  • В видео я строил кубик при помощи линейки и фломастера, чтобы было получше видно на камере. Когда рисуют куб карандашом, линейкой обычно не пользуются (чтобы рисунок был живее).
  • В жизни для большинства объектов точки схода находятся где-то очень далеко, за пределами листа. Обычно точки схода просто додумываются, и параллельные линии направляются примерно в сторону этих точек.
  • Сильные сходы бывают либо если объекты очень большие, либо если они очень близко. Такое бывает редко, обычно сходы умеренные.
  • Но ребра куба обязательно должны сходится на рисунке хотя бы чуть-чуть (кроме вертикальных). Параллельными они не должны выглядеть, а тем более не должны выглядеть расходящимися к горизонту. Иногда расходящиеся параллельные прямые используют как выразительный прием, например в росписи икон, но в реалистическом рисунке – параллельные линии сходятся к горизонту.

Правильная и неправильная перспектива куба, типичные ошибки

  1. Ширина и высота стороны куба равны, только если эта сторона ровнехонько повернута к Вам лицом. И только тогда нижнее и верхнее ребра горизонтальны. Как только сторона находится чуть-чуть под углом к Вам, ширина и высота отличаются, а горизонтальные ребра на рисунке должны быть наклонены.
  2. Сравнивайте, какая сторона раскрыта больше, и насколько. Иначе будет кирпич, а не куб. То же самое для верхней крышечки и донышка куба.
  3. Только если куб смотрит на нас ровно своим уголком, а две его стороны одинаково раскрыты, то четыре угла куба будут на одной вертикали и четыре на одной горизонтали. Стоит его повернуть чуть-чуть, и углы будут обязательно чуть выше или ниже друг друга, и не на одной вертикали. Проверяйте это.

Как нарисовать дом с перспективой на практике

  1. Сначала намечаем размеры и расположение объекта (композицию) обобщенно «на глаз»
  2. Уточняем пропорции измерением карандашом
  3. Смотрим, где находится наша линия горизонта относительно дома
  4. Учитесь видеть простые формы в объектах, и как они соединены (но не все объекты сводятся к простым)
  5. На практике точки схода лежат за границами листа, и мы направляем сходящиеся линии “на глаз”
  6. Чтобы найти середину прямоугольника с учетом перспективы, надо провести диагонали (помогает рисовать крыши и тому подобное)
  7. Не пытайтесь нарисовать все линии идеально ровно, как чертеж. Так можно делать, но в лучшем случае будет выглядеть как работа в определенном стиле, а в худшем – как неестественный, мертвый рисунок. Это видно, если попытаться нарисовать все доски дома одинаковыми (у художников это называется “пересчитать доски”). Если вы сделаете линии немного неровными, где-то пожирнее, а где-то потоньше, без перебарщивания, рисунок будет выглядеть живо.
  8. Не старайтесь заканчивать линии там, где они заканчиваются на натуре. Рисуйте навылет (“на прострел”). Нет ничего страшного в том, чтобы легонько продолжить линию чуть дальше. Это поможет избежать «дыр» в объектах и не заморачивать свою голову тем, чтобы вывести линию ровно в точку. В конце концов, хвостики линий, сделанные легонько на начальном этапе никак не испортят ваш рисунок, даже если Вы очень любите педантичные рисунки.
  9. Внизу дома можно специально немножко погнуть линию низа, там же неровная земля (но все равно линия низа дома должна сходиться к горизонту, если Вы не хотите нарисовать дом, стоящий на пригорке).

Итог

На самом деле, мы видим наш мир гораздо сложнее, чем по линейной перспективе, и наше зрение устроено не так. Это ограничение становится существенным, когда Вы уже стали опытным художником и, например, работаете над пейзажем с улицей (построенная строго по теории перспектива может давать слишком большие искажения для передачи замысла). Но в учебных работах этой темы можно не касаться. Особенно с учетом того, что на практике перспективу строят отчасти “на глаз”, не выстраивая точки схода.

Инструмент линейной перспективы даст Вам возможность передать пространство в огромном количестве случаев. Вы сможете нарисовать подавляющее большинство объектов при помощи этой техники. Пока в этом разделе не хватает следующих уроков:

  1. Подробнее о перспективе для цилиндрических объектов (нужно, чтобы рисовать бутылки и т.п.).
  2. О том, что будет, если параллельные линии идут под углом к горизонтальной плоскости. Они будут сходится к линии, похожей на линию горизонта, но ниже или выше. Мы рассматривали только те объекты, у которых стороны лежат либо в вертикальной плоскости, либо в горизонтальной. Эти стороны были ограничены параллельными горизонтальными и вертикальными линиями. Если поверхность не лежит в горизонтальной или в вертикальной плоскости, то её границы, если они параллельны, тоже будут сходиться. Просто точка схода уже будет находиться не на нашей линии горизонта, а выше или ниже.
  3. Мы никак не учитывали вертикальную перспективу. Она может возникнуть, например, если мы рисуем вид из глаз Спайдермена на пролетающие под ним крыши небоскребов. В большинстве картин по факту вертикальная перспектива не используется, там нет таких эффектных ракурсов.
  4. Для всяких изогнутых объектов а-ля завитушки античной лепнины можно понять перспективные сокращения, вписав их в прямоугольник.
  5. Как уже сказано, реальная перспектива отличается от нашей модели (например, длинные вертикальные параллельные линии мы видим скорее как две дугообразные линии, но не замечаем этого). Но модели линейной перспективы хватает на большинство жизненных ситуаций в рисовании, и чаще всего люди даже и не задумываются, что она отличается от того, как они реально видят мир..

Линейная перспектива в рисунке и живописи2017-01-092017-01-09//daniil-belov.com/wp-content/uploads/2015/11/Artist-Daniil-Belov-site-or.pngArtist Daniil Belovhttps://www.daniil-belov.com/wp-content/uploads/2017/01/perspektiva-liniya-gorizonta-risunok-urok-izo.jpg200px200px

Руководство по рисованию в перспективе для начинающих

Неделя 3: одна точка, две точки, три точки (точка зрения птицы и точка зрения червя), четыре точки, пять точек (рыбий глаз), эллиптическая перспектива и ракурс

На этой неделе мы исследуем различные точки зрения.

Линейная перспектива (или геометрическая) может придать вашему рисунку более реалистичный вид, создав иллюзию того, что вы действительно смотрите на объект. Особенно в живописных рисунках ваши рисунки будут казаться более глубокими и менее плоскими при использовании линейных перспектив.

Перспективы могут быть трудными для понимания при первом запуске и могут потребовать большой практики. В Интернете есть множество книг и руководств, посвященных ТОЛЬКО перспективному рисованию, так что это ни в коем случае не отдельное руководство. В этом руководстве я покажу вам, где находятся лучшие руководства для начинающих.

Прежде чем мы перейдем к какой-либо из этих точек зрения, вам необходимо знать несколько терминов!

Линия горизонта: На фотографии пирса ниже линия горизонта находится в разрыве между океаном и небом.Представляя эту линию в разных сценах, вы сможете определить свою перспективу. В сцене, где кто-то едет по пустой дороге вокруг пустой земли, линия горизонта будет разрывом между землей и небом.

Точка исчезновения: Это точка на линии горизонта, в которой объекты обычно сходятся или исчезают. Объекты становятся меньше по мере удаления, и точка схода - это, в общем, точка, в которой эти вещи исчезают. На фото ниже точка схода изображена голубым цветом.

Линии перспективы: Это линии, которые можно провести от внешней стороны изображения до точки схода. Все линии должны сходиться в точке схода и используются для создания ориентиров для рисования других деталей изображения. Перила пирса - хорошие примеры линий перспективы. Вы можете использовать эти линии, чтобы ориентироваться при детальном рисовании рисунка.

Имя типа перспективы будет относиться к количеству точек схода, используемых при создании чертежа.Например, рисунок в перспективе с одной точкой имеет одну точку схода.

Следующие несколько недель будут разбиты каждый день по типу перспективы. Однако, если вам нравятся быстрые и грязные вещи, как я… это видео с Rubber Onion объясняет перспективу на 1, 2 и 3 точки менее чем за 1 минуту. Более того, в этой статье Майка Термеса сравниваются все 6 точек зрения на его веб-сайте. Это хороший финальный обзор этих перспектив.

НЕКОТОРЫЕ СОВЕТЫ ПЕРЕД НАЧАЛОМ
Чрезвычайно важно научиться рисовать линейную перспективу, понимая точки схода и горизонтальные линии.Однако есть еще несколько компонентов, которые жизненно важны для перспективного рисования, чтобы создать более реалистичную сцену (если это ваша цель). Несколько советов, которые действительно помогут вашему перспективному рисованию сиять, - это использовать описанные ниже техники. Ознакомьтесь с некоторыми отличными примерами Билла Мартина по этой теме.



ДЕНЬ 1: РАЗРАБОТКА ОДНОЙ ТОЧКИ

При одноточечной перспективе одна точка схода находится на горизонте. Точка схода не обязательно должна быть в центре.

У

Student Art Guide есть очень подробное руководство по этой перспективе, которое, я думаю, стоит потратить на День 1 недели 3. В нем рассматриваются истинные формы, точки схода и линии горизонта, а также представлены несколько видеороликов YouTube и примеры студентов, которые помогут вам распознать эти компоненты одноточечные перспективные рисунки. Он также предоставляет отличный рабочий лист для практики и НЕСКОЛЬКО упражнений только для одной точки зрения. У виртуального инструктора также есть красивое, более короткое руководство.

Если вам больше нравится видео, вот одно от EasyThingsToDraw101, которое вы можете использовать во время рисования.

Упражнение
Используя одноточечную перспективу, потренируйтесь рисовать пустую дорогу с точкой схода в центре. Проведите линию горизонта и выберите точку схода.

Давайте используем 3 совета по рисованию в перспективе. Первый - перекрытие. Нарисуйте несколько деревьев, но перекрывайте их, чтобы создать ощущение глубины. Не волнуйтесь, если вы еще не умеете рисовать деревья! Просто нарисуйте простые.

Совет №2 касается размеров и пробелов. Деревья, расположенные ближе всего к зрителю, должны быть самыми большими, а самые дальние от зрителя будут пропорционально меньше.Нарисуйте линии перспективы, если вам нужно помочь вам с пропорциями.

Наконец, совет №3 - подробности! Детали будут более заметными, когда они будут ближе к зрителю. На ближайших деревьях нарисуйте более выраженные листья. На самых дальних деревьях листья должны быть менее детализированными. Используйте более светлые оттенки и более мягкие штрихи, чтобы создать ощущение глубины в вашем рисунке.




ДЕНЬ 2: ЧЕРТЕЖ ДВУХТОЧНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ

Двухточечная перспектива включает две точки схода.Представьте себя на углу улицы в центре города на перекрестке. Вы смотрите через перекресток на здание. Если вы посмотрите вниз налево, длинная дорога уйдет до самого горизонта. Если вы посмотрите направо, еще одна длинная дорога уйдет до горизонта. Есть две точки схода. И то и другое не нужно рисовать на бумаге, чтобы создать иллюзию двухточечной перспективы, можно предположить, что эти точки схода находятся за пределами бумаги.

У Virtual Instructor есть еще одно отличное пошаговое руководство по этому поводу.Мне также очень нравится видео EasyThingsToDraw101 о двухточечной перспективе.

Упражнение
Используя двухточечную перспективу, упражняйтесь в рисовании здания с угла улицы, мимо которой вы проезжаете. Мой ресторан быстрого питания - это Jack in the Box. Вам не нужно точно указывать детали здания. Для этого упражнения достаточно нарисовать куб или прямоугольную призму, так как здание.



ДЕНЬ 3: Рисование ТРЕХТОЧЕЧНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ

Как вы уже догадались, у трехточечной перспективы есть 3 разных точки схода.Возможно, вы уже слышали о «Вид с высоты птичьего полета» или «Взгляд червя». Это также трехточечные перспективы с третьей точкой схода либо выше, либо ниже линии горизонта.

Вид глазами червя: если точка схода 3 rd находится над линией горизонта, вы смотрите на что-то вверх .

Вид с высоты птичьего полета: если точка схода 3 rd находится ниже линии горизонта, вы смотрите на что-то вниз .

Мне нравится это пошаговое руководство от Envato, но видео Спенсера Ньюджента о рисовании здания в трехточечной перспективе также полезно, если вам нравится смотреть, чтобы учиться.

Упражнение
Используя вид «глаза червя», нарисуйте то же здание, которое вы рисовали в день 2. Я возвращаю того Джека в коробке, но на этот раз я собираюсь определить три точки схода. Я проведу линию горизонта ближе к нижней части листа и расставлю две точки схода вдоль этой линии. Моя точка схода 3 rd будет где-нибудь выше линии схода. Когда я нарисую свое здание, оно будет похоже на упавший пакет соуса тако на парковке. После того, как вы закончите с этим, сделайте то же самое с высоты птичьего полета.



ДЕНЬ 4: ЧЕРТЕЖИ ПЕРСПЕКТИВЫ ЧЕТЫРЕХ И ПЯТИ ТОЧЕК

Четыре и пять очков ?! Да побольше точек схода! Когда у вас будут другие точки зрения, вы сможете заняться этими плохими парнями. В этих ракурсах ваши перспективные линии больше не прямые, а изогнутые.

Четырехточечная перспектива: также известна как перспектива бесконечности. Предполагается, что это наиболее точное изображение перспективы человеческим глазом. Это криволинейный эквивалент двухточечной перспективы.Представьте, что ваши точки схода расположены по сторонам света (север вверху, запад слева, юг внизу и восток справа).

У

Дика Термеса есть хорошее 7-минутное видео, которое поможет вам понять концепцию этой перспективы. Я не большой поклонник качества этого видео с Jazz It Up, но это очень быстрый и простой способ понять 4-точечную перспективу. Многие другие видео, которые я нашел, были просто таймлапсами на тщательно продуманном, детальном рисунке в этой конкретной перспективе.Совсем не очень полезно для новичков.

Пятиточечная перспектива: эта перспектива известна как «рыбий глаз» или криволинейная перспектива. Вы также можете думать об этом так, как если бы вы смотрели в дверной глазок. Ваши точки схода снова будут следовать за метками N, W, S, E, но пятая точка схода будет расположена в центре вашего рисунка.

Сайт Скотта МакДэниела поможет вам лучше представить себе эту перспективу. Если вам нужно видео, у Jazz It Up есть еще одно в 5-точечной перспективе.Опять же, я не большой поклонник качества, но оно действительно передает концепцию.

БОНУС! Шестиконечная перспектива: Да, я не шучу. Шестигранная перспектива используется, когда вы хотите рисовать на сфере, как искусство, созданное Диком Термесом.

Exercise
Следуйте видеороликам Jazz It Up, чтобы наметить как 4-точечную, так и 5-точечную перспективы. Не нужно добавлять к этому никаких реальных деталей. Просто потренируйтесь рисовать прямоугольные призмы (как на видео), которые вписываются в ваши перспективные линии.Когда вы закончите с обоими, сравните их и обратите внимание на различия в том, как изображены ваши формы.


ДЕНЬ 5: Чертеж ЭЛЛИПТИЧЕСКАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Эллиптическая перспектива - это не то, что я вижу в большинстве руководств по рисованию для начинающих. Я наткнулся на это, когда изучал «Руководство по рисованию» Билла Мартина. Этот раздел из 6 частей действительно может помочь вам в рисовании в перспективе, потому что эллипсы могут быть тем, как мы определяем контуры поверхности. В моих глазах это определенно необходимо прочитать и попрактиковаться.

Если раздел из 6 частей для вас слишком сложен, его 3-минутное видео на эту тему также будет полезно. Честное предупреждение, это похоже на взрыв из прошлого конца 80-х.

Craftsy также предоставляет пошаговое руководство по эллиптической перспективе с использованием цилиндров, нарисованных из прямоугольных призм.

Упражнение
Давайте вернемся к рисунку первого дня с одноточечной перспективой и добавим несколько эллипсов. На этом рисунке наши эллипсы будут в виде мусорных баков.Я знаю, что это не самая красивая вещь для рисования, но я не мог придумать более подходящего элемента для вашего рисунка дороги и деревьев.

Вы можете начать либо с метода прямоугольной призмы от Craftsy, либо с помощью подсказок Билла Мартина. Просто помните, что при рисовании в перспективе нижняя кривизна вашего цилиндрического предмета будет намного более округлой, чем верхняя, чтобы ее можно было изобразить правильно.




ДЕНЬ 6: ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЕ УБОРКА

Ракурс важно понимать, потому что он может быть необходим при попытке передать глубину в вашем рисунке.Ракурс создает оптическую иллюзию, отрисовывая сжатую версию этого объекта. Это может исказить перспективу рисования у зрителя и заставить их почувствовать, что объект действительно выходит из бумаги, или заставить их почувствовать, что объект находится глубже в бумаге. Мы кратко затронули эту технику, изучая некоторые советы в одноточечной перспективе, а также в эллиптической перспективе.

Когда мы впервые рисовали наши объекты (деревья, мусорные баки и т. Д.) На перспективных рисунках, мы рисовали их пропорционально меньше или больше друг другу.В ракурсе вы отказываетесь от пропорций.

Объекты ракурса исказят их, укорачивая. Это может быть сложно, потому что это не совсем похоже на то, как ваш мозг помнит, как должен выглядеть объект. Это будет выглядеть странно. Не волнуйся.
Концепция ракурса более очевидна на рисунке. Так как мы углубимся в это на следующей неделе, мы не будем практиковаться в рисовании рук или чего-то подобного. Я просто хочу, чтобы вы поняли концепцию.

На сайте

Learn-to-Draw.com есть небольшая хорошая статья, которая может помочь вам лучше понять эту концепцию.У Альфонсо Данна также есть 23-минутный видеоролик о ракурсе, который может быть немного сложно слушать (с точки зрения качества звука), но очень информативен.



ДЕНЬ 7: ПРАКТИКА!

Перспективы могут быть трудными для понимания. Чтобы все выглядело правильно, может потребоваться немного практики. Сегодня мы просто попрактикуемся. Вы также можете использовать этот день, чтобы изучить любую перспективу, с которой, по вашему мнению, у вас все еще есть проблемы.

Упражнение
Это упражнение позволит вам лучше понять не только перспективы, но и концепции, которые мы рассмотрели с первого дня.

1) Найдите 4-5 квадратных / прямоугольных объектов вокруг вас. Ящик для салфеток, сотовый телефон, игральные кости, что угодно.

2) Разложите эти предметы на плоской поверхности перед собой. Разместите их на разном расстоянии друг от друга. Может быть, два объекта рядом. Еще один объект немного дальше от остальных. Сложите одну на другую. Не ставьте их в одну линию.

3) Просматривайте объекты сверху вниз. Нарисуйте объекты в виде плоских двухмерных прямоугольников / квадратов и отметьте расстояние между ними.Сложенный объект будет нарисован внутри прямоугольника, представляющего нижний объект.

3) Сядьте перед своими предметами. Теперь мы будем рисовать трехмерное представление этих объектов, сначала попрактиковавшись в перспективе с первой точки.

4) На бумаге нарисуйте линию горизонта и поместите точку схода в центре. При необходимости нарисуйте перспективные линии. Возможно, вам придется опуститься до уровня глаз на плоской поверхности, чтобы визуализировать свои объекты в этой перспективе.

5) Нарисуйте объекты такими, какими вы их видите в перспективе с первой точки. Вспомните советы, которые вы усвоили на этой неделе - сосредоточьтесь на формах и наложении. Вы можете отказаться от рисования деталей в этом упражнении. Просто нарисуйте прямоугольные призмы, чтобы представить ваши объекты.

6) Определите источник света для ваших объектов. Куда падает свет? Где создаются тени? Примените различные значения к вашим коробкам, чтобы изобразить свет и тени, которые вы видите.

7) Повторите шаги с 4 по 6 с другой точки зрения.
- Для двухточечной перспективы начните с угла объекта в качестве центра вашего рисунка.
- для трехточечной перспективы используйте точку обзора с высоты птичьего полета, рассматривая объекты с более высокой точки
, чем то, где вы сидите.
- Для четырех- или пятиточечной перспективы нарисуйте сетку перспективы, чтобы помочь вам начать.

8) Перемещайтесь по объектам и попробуйте нарисовать их с нескольких разных точек обзора.

Отлично, вы подошли к концу 3 недели! ГОТОВЫ К 4 НЕДЕЛЕ?



ДРУГИЕ РУКОВОДСТВА:
Полное руководство по рисованию для начинающих
Краткое руководство по материалам для рисования для новичков
Неделя 1: Руководство для начинающих по основам рисования: Часть 1
Неделя 2: Руководство для начинающих по основам рисования: Часть 2
Неделя 4: Руководство для начинающих по рисованию рисунков

Учебное пособие по рисованию в перспективе для начинающих

В этом руководстве объясняется рисование в перспективе, включая одно-, двух- и трехточечную перспективу.Он также содержит несколько иллюстрированных примеров каждого из них.

Перспектива - это объекты, которые становятся меньше по мере удаления от них. Точка, в которой объекты полностью исчезают из поля зрения, называется точкой схода.

Рисунок в перспективе

В одно- и двухточечной перспективе точки схода расположены на линии горизонта , также известной как уровень глаз (красная линия в примерах) . В трехточечной перспективе две точки расположены на линии горизонта, а одна обычно находится выше или ниже нее.

Линия горизонта или уровень глаз - это положение глаз зрителя по отношению к сцене на изображении (если зритель действительно был там) . Например, если вы должны были сделать снимок камерой, уровень глаз будет примерно соответствовать положению камеры.

Обратите внимание на то, что в рамках учебного курса некоторые объекты нарисованы как «сквозные», а скрытые линии показаны синим цветом.

Рисунок в перспективе с одной точкой

Пример рисования в перспективе с одной точкой

Перспектива с одной точкой лучше всего использовать для рисования объектов, обращенных прямо к зрителю.У него одна точка схода, расположенная на линии горизонта.

Пример чертежа таблицы трехточечной перспективы

Как уже упоминалось, одноточечная перспектива часто используется для объектов, которые обращены прямо к наблюдателю, как рисунок таблицы в приведенном выше примере.

Пример с точечной перспективой для рисования нескольких объектов

При рисовании нескольких объектов в одной точечной перспективе все они должны иметь одинаковую точку схода.

Рисунок в двухточечной перспективе

Пример изображения в трехточечной перспективе

Рисунок в двухточечной перспективе часто используется для объектов, которые обращены к зрителю под углом.У него есть две точки схода, каждая из которых расположена на линии горизонта.

При рисовании в двухточечной перспективе будьте осторожны, не ставьте две точки схода слишком близко друг к другу, иначе вы можете получить очень искаженный рисунок.

Пример чертежа дома с трехточечной перспективой

Это, вероятно, наиболее часто используемый тип перспективы. Двухточечная перспектива хороша для рисования множества объектов и настроек.

Пример рисования нескольких объектов в двухточечной перспективе

Рисование нескольких объектов в двухточечной перспективе может быть немного сложным, так как линии перспективы могут перекрываться в зависимости от расположения объектов.Если вы планируете рисовать несколько объектов, может быть хорошей идеей сначала набросать их грубую форму, а затем правильно структурировать их по одному с помощью линий перспективы. Если вы рисуете в цифровом виде после рисования каждого объекта, вы можете стереть их или скрыть.

Трехточечный перспективный чертеж

Пример рисования в двухточечной перспективе

В трехточечной перспективе есть три точки схода. Как упоминалось ранее, в трехточечной перспективе на горизонте нарисованы только две точки схода.Одна точка схода на чертеже с трехточечной перспективой обычно находится непосредственно над или под объектом.

Так же, как и с двухточечной перспективой, будьте осторожны, чтобы установить правильное расстояние между точками схода, иначе рисунок может стать слишком искаженным.

Пример чертежа здания с трехточечной перспективой

Обычно трехточечная перспектива используется для рисования больших объектов, таких как здания.

Пример с трехточечной перспективой для рисования нескольких объектов

При рисовании нескольких объектов в трехточечной перспективе снова может быть хорошей идеей сначала набросать местоположение каждого из них, а затем рисовать линии перспективы по одному объекту за раз, чтобы избежать беспорядка и путаницы.

Рисунок уровня глаз и перспективы

Перспективный рисунок на уровне глаз

В приведенном выше примере вы можете видеть важность уровня глаз. В зависимости от положения объекта его стороны могут выглядеть более растянутыми, сжатыми или скрытыми. Вы можете видеть, что, хотя верхняя и нижняя плоскости формы совпадают, нижняя плоскость нижней формы кажется больше, чем верхняя, а верхняя форма - наоборот.

Заключение

Перспективный рисунок может быть немного сложным для понимания, если вы начинающий художник, однако с практикой рисование в перспективе станет естественным.

Подробнее о чертеже в перспективе см .:

Рисование перспективы - Как рисовать перспективу

О линейной перспективе


Линейная перспектива в рисовании - это набор правил, используемых для рисования трехмерных объектов на плоской (двумерной) поверхности. Тема может быть довольно сложной, но, к счастью, вам не нужно становиться экспертом, чтобы хорошо рисовать. Есть два основных правила линейной перспективы, которые вам нужно запомнить:
  1. Объекты, которые расположены ближе, кажутся больше.
  2. Параллельные линии пересекаются на горизонте.
Мы более подробно остановимся на этих двух пунктах ниже.

Правило №1: объекты, расположенные ближе, кажутся больше.


Посмотрите на рисунок слева. На стене висят 3 черные картины.

Как вы думаете, картины одинакового размера в реальной жизни?
На чертеже они одного размера?

Ответ на первый вопрос - ДА. Изображенные здесь картины имеют одинаковый размер в реальной жизни.Ответ на второй вопрос - НЕТ. На рисунке хорошо видно, как размер картин меняется с расстоянием. По мере увеличения расстояния картины кажутся меньше. Картина, которая ближе всего к нам, самая большая, вторая меньше, а последняя самая маленькая.

Правило №2: Параллельные линии пересекаются на горизонте.


Посмотрите на рисунок слева. На нем изображены железнодорожные линии.

Рельсы когда-нибудь пересекаются в реальной жизни?
Пересекаются ли они на чертеже?

Ответ на первый вопрос, конечно, НЕТ.Рельсы в реальной жизни никогда не пересекаются, они параллельны друг другу.
Ответ на второй вопрос - ДА. Если вы посмотрите внутрь туннеля, вы заметите, что все 4 рельса (которые в реальной жизни параллельны друг другу) собираются встретиться в одной точке. Эта точка будет на горизонте.

Пример перспективы с одной точкой


На рисунке слева изображен куб, нарисованный в перспективе с одной точкой.
Одноточечная перспектива используется для рисования объектов, обращенных прямо к зрителю.

Пример двухточечной перспективы


На рисунке слева изображен куб, нарисованный в двухточечной перспективе.
2-точечная перспектива - наиболее часто используемая при рисовании. Куб слева - очень хороший пример обоих правил линейной перспективы. Обратите внимание, как передний край кажется больше (правило №1). Также обратите внимание, как параллельные линии сходятся в одной точке на горизонте (правило №2).

Пример трехточечной перспективы


На рисунке слева изображен куб, нарисованный в трехточечной перспективе.
Трехточечная перспектива редко используется в рисовании. Это требуется при рисовании очень высоких объектов, например зданий.

Перспективный эскиз из видео. Пример Двухточечная перспектива.

Набросок улицы. Пример Одноточечная перспектива.

Рисунок базовой формы в перспективе | Мастерская Гномона

BrowseStart FreeLog in
  • By Category

  • By Instructor

  • Browse All
  • Digital Production
  • Entertainment Design
  • Software
  • 3D Printing Анимация персонажей
  • 9030 Анимация персонажей
  • 9030 Анимация персонажей
  • Кинематография
  • Составление
  • Дизайн существ
  • Цифровое моделирование
  • Цифровые наборы
  • Анимация эффектов
  • Дизайн окружающей среды
  • Игровые движки
  • Разработка
  • HDR Изображения 9030
  • Matchmoving
  • Matte Painting
  • Modeling
  • Painting
  • Photogrammetry
  • Pre Viz
  • Scripting
  • Sculpting
  • Texturing & Shading
  • UV3 Layout

    7
  • Визуальные эффекты
  • Анатомия
  • Дизайн персонажей
  • Теория цвета
  • Искусство комиксов
  • Дизайн существ
  • Рисунок
  • Дизайн окружающей среды
  • Создание формы
  • Дизайн
  • 9030 Дизайн
  • 9030
  • Скульптура
  • Раскадровка
  • Дизайн транспортного средства
  • Зоология
  • 3D-Coat
  • 3ds Max
  • After Effects
  • Arnold
  • Blender
  • City Clan
  • City Clan
  • Corel Painter
  • DaVinci Resolve
  • Daz 3D
  • Fusion
  • Gaea
  • Global Mapper
  • Google Планета Земля
  • Houdini
  • Light351
  • Сумка для инструментов Marmoset
  • Marvelous Designer
  • Massive
  • Maxwell Render
  • Maya
  • Mental Ray
  • MeshMixer
  • Mixamo
  • MoI
  • Mixamo
  • MoI
  • MoI
  • 9030 Nuud4 9030 Nuud4
    • Oculus Medium
    • Onyx
    • PTGui
    • Photoshop
    • Premiere
    • QuickTime
    • Quixel DDO
    • ReCap
    • RedBook Redshetch4 SketchUp
    • Softimage
    • SpeedTree
    • Substance Designer
    • Substance Painter
    • SynthEyes
    • Terragen
    • TopoGun
    • World Real
    • Unity Unity 0357
    • Yeti
    • ZBrush
    • headus UVLayout
    • xNormal
    • A - C
    • D - H
    • I - L
    • M - P
    • Z2 90 - T
    • X
    • Джино Асеведо
    • Алекс Альварес
    • Кристиан Альцманн
    • Сара Ардуини
    • Ван Арно
    • Шахин Бадиеи
    • Бхавика Баджпайс
    • Уэйлессон
    • Крис Бэджпай
    • Барлесс
    • Крис Вэйлессон 9030 Дэнни Барнхарт
    • Том Бакса
    • Аарон Бек
    • Харальд Белкер
    • Джо Бенитес
    • Джек Беннун
    • Бабак Бина
    • Паскаль
    • Паскаль Линк
    • Паскаль Бланч
    • Робби Бранхам
    • Тони Братичевич
    • Кристалл Бретц
    • Шифлетт Бразерс
    • Джон Браун
    • Кайл Браун
    • Билл Бакли
    • Маттиас Бюхлер
    • Виталий Булгаров
    • Рей Бустос
    • Джоулессандро Канжиз
    • Капессандро Канжотер Джоулессандро Канджетер
    • Роберт Чапман
    • Чарльз Чореин
    • Райан Черч
    • Джон Кларк
    • Джеймс Клайн
    • Роберт Коддингтон
    • Дилан Коул
    • Эйприл Коннорс
    • Джереми Кукрон Скотт Дэвис
    • Дин Дикайн
    • Марк Дедекер
    • Стивен Делалла
    • Максим Делерис
    • Кристоф Дессе
    • Хоссейн Диба
    • Тим Добберт
    • Дейвери Доизер 9030 Дэйв Дэйвэд Отт Исли
    • Бен Эрдт
    • Дженнаро Эспозито
    • Кристал Сэй Эуа
    • Девон Фэй
    • Аарон Фернандес
    • Дэвид Финч
    • Джесси Фрэссер 9030 Фрэнни 9030 Фрэнси 9030 Джонс Фрэнчоу 9030 Джонс Фрэнчоу 9030
    • Тор Фрик
    • Венди Фроуд
    • Гарретт Фрай
    • Марк Габбана
    • Фред Гаго
    • Виктор Хавьер Гарза
    • Реза Гобадиник
    • Рэзетти Джексон Грэссет
    • Карл Грейс
    • Дж.
    • Майк Харрис
    • Джеймс Хокинс
    • Райан Хокинс
    • Джош Херман
    • Ник Хиатт
    • Рик Хилгнер
    • Дарин Хилтон
    • Фил Холланд
    • Уэйн
    • Чарльз Холлингс 9035 Huante
    • Nikko Hurt ado
    • Alex Jaeger
    • Rohit Jain
    • Tim Jones
    • Ian Joyner
    • Cesar Dacol Jr.
    • Джама Джурабаев
    • Андрас Кавалец
    • Эрик Келлер
    • Ара Керманикян
    • Ричард Киз
    • Сесил Ким
    • Крис Киршбаум
  • Роберт Киршбаум
    • 9030 Клаймов Кьюраил 9030 Климов Кьюраил 9030 Климов Клаймов 9030 Эргин Куке
    • Мешко Лачински
    • Рафаэль Лакост
    • Себастьян Ларроуд
    • Элвин Ли
    • Пел Джун Ли
    • Перри Лейтен
    • Дэвид Лемен
    • Дэвид Леэнси
    • Дэвид Лемен
  • Пол Лиау
  • Аарон Лимоник
  • Тед Листер
    • Джош Линч
    • Кевин Манненс
    • Джерад С.Marantz
    • Miguel Martinez
    • Brendan McCaffrey
    • Iain McCaig
    • Jeff Mcateer
    • Syd Mead
    • Ryan Meinerding
    • David Meng
    • Джеймс Миллер
    • Дэвид Менгол
    • Гэри
    • Джош Мюррей
    • Виктор Навоне
    • Роберт Недерхорст
    • Лука Немолато
    • Алекс Найс
    • Джош Низзи
    • Фил Ното
    • Рохелио Олгуин
    • Олгуин
    • Томасзин
    • Томасзим Томасзин Томасзим Страница
    • Dax Pandhi
    • Andy Park
    • Dave Pasciuto
    • Scott Patton
    • Joe Peterson
    • Zack Petroc
    • Wojtek Piwowarczyk
    • Wojtek Piwowarczyk
    • Stephen Plasczyk
    • Stephen Platinum
    • Domini c Qwek
    • Гильерме Рамбелли
    • Брайан Ректенвальд
    • Ник Рейнольдс
    • Гил Риммер
    • Скотт Робертсон
    • Ин-А Рэдигер
    • Джеймс Сэвиджет
    • Сэвэджет
    • Джеймс Сэвэджет
    • Сэвэджет
    • Эрик Райан
    • Сэвэджет 9030
    • Йоханн Шепач
    • Яна Ширмер
    • Элайна Скотт
    • Мадлен Скотт-Спенсер
    • Раша Шалаби
    • Джейсон Шам
    Симан
    • Ричард Сильверман
    • Чарлстон
    • Джордан Сильверман
    • Аксель Стэнли-Гроссман
    • Игорь Старицин
    • Нейт Стивенс
    • Крис Стоски
    • Дж.П. Таргете
    • Фурио Тедески
    • Мартин Тейхманн
    • Дерек Томпсон
    • Кейт Томпсон

    Рисунок в перспективе

    «Рисование в перспективе» - это техника, используемая для представления трехмерных изображений на двухмерной картинной плоскости. В нашей серии уроков по рисованию в перспективе мы объясняем различные методы построения изображения с перспективой и показываем, как они используются художниками и иллюстраторами.

    " Перспектива - это рисовать то же самое, что уздечка для лошади, руль для корабля …………… .. Есть три аспекта перспективы. расстояние: второй - способ изменения цвета по мере удаления от глаза; третий - определяет, как объекты должны обрабатываться менее тщательно, чем дальше они находятся. "(Леонардо да Винчи)

    «Перспектива» была разработана в 15 веке архитекторами Леоном Баптистой Альберти (1404-72) и Филиппо Брунеллески (1377-1446).В течение 500 лет перспективный рисунок оставался одним из основных принципов западного искусства, пока ему не бросили вызов идеи кубистов в начале 20 века. Независимо от того, работаете ли вы с обычными материалами, такими как карандаши и краски, или с современными цифровыми носителями, знание и понимание перспективного рисования остается важным инструментом, который поможет вам улучшить вашу технику рисования.

    В перспективном чертеже есть два основных элемента:

    • Линейная перспектива , которая занимается организацией форм в пространстве.

    Вы можете увидеть, как работают оба этих элемента на нашей иллюстрации некоторых древних руин. Черно-белое изображение показывает пример линейной перспективы. На нем показаны некоторые линии построения, используемые для расположения блоков и колонн, чтобы создать иллюзию глубины и расстояния.

    Если вы проведете пальцем по черно-белому изображению, вы увидите цветную и текстурированную визуализацию сцены. Это отображает атмосферные эффекты Aerial Perspective.Вы можете видеть, как тона ослабевают, а цвета бледнеют, когда они исчезают из поля вашего зрения.

    Оставить комментарий

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *