Как научится рисовать красиво карандашом для начинающих: Клуб ZVETNOE (ЦВЕТНОЕ)

Содержание

Рисование человека в старшей группе поэтапно. Как научиться рисовать карандашом для начинающих. Как красиво нарисовать фигуру человека женщины в одежде в полный рост поэтапно карандашом для начинающих и детей

Научиться рисовать человека вам помогут наши яркие поэтапные иллюстрации. С их помощью каждый желающий сможет изобразить человеческую фигуру на бумаге.

Следуя простым шагам, вы сможете научиться красиво рисовать человеческие фигуры и лица. Мы расскажем, как сделать силуэт пропорциональным, придать позе естественность, а лицу выразительность. Освоив такие приемы, вы сможете использовать их для создания собственных композиционных решений, рисовать людей разного телосложения, в любых нарядах. Это потребует некоторой тренировки, но обучение будет не таким сложным, как многие себе представляют.

Чтобы реалистично изобразить человека карандашом, важно передать наиболее значимые черты его внешности, эмоциональное состояние и так далее. Кроме того, из наших уроков вы поймете, как проще всего подчеркнуть отличия женской и мужской фигур. Чтобы картинка выглядела живо, необязательно сразу работать над ее фотографической точностью или максимальным портретным сходством.

Достаточно обозначить главные внешние характеристики человека, сделать рисунок объемнее с помощью тени, и вы сможете удивить всех знакомых свой работой. Ну, а увидев первые результаты, вам наверняка захочется узнать о рисунке больше, усовершенствовать свою технику, попробовать работать не только карандашом, но и красками, пастелью.

Даже образ женщины и мужчины нарисовать не просто, что уж говорить о рисунке карандашом человека в движении. Будь то действие спортсмена, гимнастки или обычного школьника, идущего в школу или домой с занятий, — воспроизведение срисовки по пошаговому мастер-классу отнимет не мало времени. И хоть процесс интересный, запостись терпением, несколькими листами бумаги и ластиком, все же придется.

Человек в движении рисунок карандашом, как нарисовать?

Прежде чем приступить к рисованию, необходимо хорошо продумать задумку или хотя бы выбрать наиболее удачный вариант для срисовки карандашом. Лучше всего, если набросок будет не сложный, а поэтапная работа — понятной, не требующей соблюдения анатомии.

Ниже в статье продемонстрированы несколько поэтапных МК для срисовки, которые подойдут людям разного возраста, с наличием и без навыков рисования карандашом человека в движении.

Девушка из группы поддержки (чирлидинг) с помпонами, фото

Школьницу с помпонами болеющую за любимую команду еще называют — чирлидинг. Она выступает с другими девушками в едином тандеме, демонстрируя завораживающие танцы, отчетливые движение и гимнастические фигуры. В США существуют даже соревнование между группами поддержки за призовые места и звание чемпиона Америки. Неудивительно, что изображать этого персонажа на белом листе многие художники предпочитают в движении. Это позволяет оживить рисунок, сделав человека на нем не просто нарисованным, а «свободным».

Пошаговый урок на фото:

1) Сделайте набросок девушки, чтобы на листе бумаги получился самый настоящий «каркас».

Для этого используйте простой карандаш и ластик для исправления погрешностей.

Важно! Чтобы человек получился в движении, необходимо сделать акцент на изгиб позвоночника, одну поднятую руку, другую — отведенную назад, и ступню подведенную ко второй ноге.

2) , выделите и подбородок.

3) Дорисуйте , губы, декольте, и помпоны.

4) Закончите набросок прорисовкой одежды, ног и обуви, выделите все черточки.

5) Раскрасьте картинку цветными карандашами и фломастерами.

Лыжник в движении, фото

Рисунок карандашом человека и по совместительству лыжника нарисовать в разы проще, чем девушку из группы поддержки. Пошаговый мастер-класс позволяет воспроизвести красивую и одновременно легкую картинку за 3 поэтапных шага.

Шаг №1

Нарисуйте основные черты образа , которые помогут создать шедевр из соединенных между собой прямых линий.

Шаг №2

Доведите набросок до завершения, придав лыжнику пропорциональности, одежды и лыжных палок.

Шаг №3

Раскрасьте готовую картинку карандашами, красками или фломастерами.

Девочка в движении, фото

Рисовать ребенка в разы легче, чем взрослого человека. Маленький человек в движении простым карандашом подойдет не только для творчества взрослых-новичков, но и детей школьного возраста, решивших посвятить свободное время озам рисования.

Шаг №1

Отметьте на середине листа точку. Отчертите от нее ровную вертикальную линию, а к ней дорисуйте ноги, голову, руки и голову.

Шаг №2

Нарисуйте хвостики, выражение лица, одежду, сумку и обувь.

Шаг №3

Сотрите лишние линии, завершая набросок рисунка.

Шаг №4

Раскрасьте готовую картинку, выбрав подходящие по цветовой гамме тона.

Бегущий человек, фото в движении

Если наши читатели еще не нашли подходящий вариант, как нарисовать человека в движении рисунок карандашом, то самое время взглянуть на более сложные МК. Они требуют четкого соблюдения пропорций, не забывая при этом об объеме, очертаниях и всевозможных деталей.

На фото ниже продемонстрировано несколько решений, правда они все сложные и требуют детального выполнения.

Видеоурок: как нарисовать человека в движении

Многие люди больше запоминают наглядно, когда им демонстрируют все действия на примере. Так почему бы не взять это в пример, посмотрев подробный видеоурок, позволяющий научиться изображать движение торса и рук, ходьбы, бега, человека находящегося в сидячем положении или с грузом.

Человек в движении рисунок карандашом, готовые работы на фото:

Первые попытки рисовать возникают ещё в раннем детстве, когда ребёнок берёт в руки карандаш. Он ещё не понимает, что это рисунок, но ему интересен сам процесс. По мере взросления и осознания окружающего мира появляется необходимость в более детальном отображении окружающей среды. Одними из ключевых фигур являются люди. Помочь ребенку передать на бумагу желаемое изображение могут даже родители, не обладающие художественными талантами, просто изучив такую методику, как поэтапное рисование для детей 7-9 лет. Пренебрегать такими творческими занятиями со своим чадом не стоит, поскольку через рисунок ребёнок проявляет свои чувства, эмоции, отношение к окружающим.

Как уже обозначалось выше, одним из способов изображения человека является поэтапное рисование. Для детей 7-9 лет он наиболее доступен и достаточно прост для понимания. В этом возрасте возникает потребность не только схематического изображения, но и достижения сходства с оригиналом. Помочь ребенку можно, объясняя основные правила и наглядно демонстрируя самый процесс передачи изображения.

Основные правила рисования человека

Лучше всего начинать рисование карандашом. Для детей этот способ наиболее приемлем, так как есть возможность исправить погрешность, стерев ластиком неверные линии.

Прежде чем приступить к работе, необходимо объяснить отличие между взрослым человеком и ребёнком. Одним из основных являются рост и пропорции.

Простые правила:

Критерием измерения служит голова. Из собственных наблюдений ребёнку в этом возрасте уже известно, что взрослые выше, но при этом пропорции не нарушены. Это объясняется соотношением головы к телу. У детей голова по отношению к телу будет больше, соответственно, у взрослых меньше.
Длина рук не должна быть больше длины ног.
Локоть находится на уровне пояса, а рука не может быть ниже колена.
Ладонь меньше ступни.
У мужчин шире плечи, у женщин — бёдра.

Этапы прорисовывания фигуры человека

Поэтапное рисование человека начинается с определения размеров и расположения на листе. Отметив верхнюю точку (макушка головы) и нижнюю (ступни) провести вспомогательную линию, соединив их. Теперь необходимо отметить Если это ребёнок, она не должна быть меньше пятой части всей линии, если взрослый — не должна превышать шестой. Голова изображается в виде овала. Оставшуюся часть вспомогательной вертикальной линии маленькими чёрточками делим на части, равные размеру головы.

Определившись с головой, рисуем с детьми поэтапно другие части тела.

Особенности рисования малыша

Между шеёй и поясом условно вмещается 1 — 1,5 размера головы (это приблизительно середина вспомогательной линии). На этом же уровне будут расположены и локти. Отмечаем.

Колени будут располагаться на уровне второй чёрточки снизу (первая — это конечная точка).

Ширина плеч у ребёнка почти не превышает ширину головы. Немного отступив от неё, провести линию плеч (длина не более 1,5 от размера головы).

Провести линии от плеч до линии пояса и такого же размера ниже — это будут руки.

Отступив от пояса, условно полголовы, проводим линию таза.

От линии таза и до конца проводятся линии ног.

«Каркас» малыша готов.

Теперь, зная, где должны быть расположены различные части тела, можно приступить к прорисовке. При этом нужно учесть мышцы рук и ног, грудную клетку, и при рисовании штанишек — расстояние между линией таза и окончанием туловища. Чтобы легче было определить ширину грудной клетки, можно нарисовать овал от головы до линии таза, немного сужающийся к низу.

Придав объём каркасу, рисуем одежду. Может быть облегающей или просторной, это уже не имеет значения.

При работе важно учитывать именно поэтапное рисование. Для детей 7 -9 лет вполне доступно понимание необходимости поочерёдности изображения.

Рисуем взрослых

Прорисовка взрослого человека осуществляется по такому же принципу.

После разделения центральной линии на части, равные размеру головы (должно получиться 7-8 частей, в зависимости от роста изображаемого человека) отмечается линия пояса. Она находится, условно, на третьей отметке от головы (или четвертой от верхней точки, макушки). Как и у малыша, на этой же линии будут находиться и локти.

Расположение колен на уровне 6-й чёрточки (если человек высокий) или между 5-й и 6-й (при среднем росте).

Таким образом, у взрослого, в отличие от малыша, часть тела от пояса до ступней длиннее.

Ширина плеч в среднем вмещает две головы. У мужчин они будут немного шире, у женщин — уже.

Обозначение рук и ног проходит по той же схеме, что и у малыша. Так же придаётся объём и рисуется одежда.

Поэтапное рисование карандашом как основа будущей композиции

Схематическое поэтапное прорисовывание простым карандашом даёт возможность ребёнку наиболее правдоподобно изобразить желаемое.

Используя первоначально каркас (схематическое изображение в виде линий и чёрточек), фигуре можно придать любое положение. Таким образом, на рисунке человек может двигаться, сидеть и т.д. Это поможет выстроить правильную композицию и получить полноценный рисунок.

Поэтапное рисование для детей 7-9 лет даёт возможность правильному формированию представления ребёнка о строении фигуры человека. В этом возрасте дети способны не только овладеть этой техникой, но и в дальнейшем усовершенствовать своё умение.

Этот статья, поможет освоить основные принципы построения фигуры человека. Пропорции тела являются тем моментом, с которым начинающий художник должен быть наиболее осторожным на ранней стадии своего обучения. Но большинство, включая меня во время моих первых лет творчества, игнорируют эти знания. Теперь мне кажется, что пропорции — это один из основных моментов в рисовании человека . Данный материал показывает что нужно быть более осторожными с пропорциями человеческого тела (особенно женской фигуры), когда Вы рисуете .

Есть много детальных книг и сайтов на эту тему, и то, что Вы прочтете здесь, на самом деле просто старый способ, которым я определяю пропорции собственных рисунков. Вы, наверное, читали во многих иллюстрированных книгах про правило восьми голов. В живописи идеальное тело имеет высоту 8 голов . Тем не менее, пропорции тела каждого отдельного человека относительны, и иногда могут достигать от 7 до 9 в зависимости от физиологических особенностей и взгляда художника. Тоже обстоит и с героями мультфильмов. Так как в основном искусство комиксов прославляет совершенную человеческую форму, то правило восьми голов применяется и при создании мультипликационных шедевров. Мы предлагаем вам начать свое изучение пропорций, рисуя своих героев в простых позах (стоя или в позе сидя).

Рисуя фигуру человека, всегда начинайте свой рисунок с осей и направляющих. Это облегчит задачу, и Вы сможете задать пропорции и позу сразу, не слишком вдаваясь в подробности. Справившись с основой вашей фигуры, будет очень просто завершить рисунок. Художники часто рисуют женские тела слегка изогнутыми с выпуклыми бедрами и тонкой талией. На рисунке необходимо сразу же определить размер головы, это будет ваш «сантиметр» для остальной части тела, которым Вы будете пользоваться в дальнейших измерениях. Я, как правило, как можно более детально на данном этапе, но это моя прихоть, а не правило.

Пропорции длины головы будет Вашей основой для правила восьми глав.

От подбородка до середины груди укладывается высота одной головы; у женщины, как правило, эта линия может указывать на середину грудной области вокруг сосков.

Расстояние от подбородка до плеча обычно равно 1/4 длины головы.
Расстояние от груди вниз до живота (области пупка) также пропорционально высоте головы.
Если отложить от пупка по убыванию вниз наш «сантиметр», то попадем как раз на низ интимной зоны.
Высота одной головы до половины области бедер.
На голову ниже — верхней части ног, отложив еще одну величину головы, окажемся чуть ниже колен.
Продолжая откладывать базовый размер, получим более или менее половины голени.
И последняя из восьми голов вниз попадет в точку чуть ниже лодыжки.

Если вы заметили, нога не является элементом измерения, то есть импровизированным «сантиметром». Это потому, что длина женских ног в действительности может меняться в зависимости, от того какова высота обуви. Кроме того, я заметил, что некоторые художники имеют различные варианты длины, когда дело доходит до ног, где иногда разные части могут быть немного короче или длиннее. В основном это зависит от анатомического предпочтения.

Ширина плеч так же бывает разной в зависимости от физиологического строения человека. Но обычно она равна размерам двух голов, расположенных рядом, одним ухом к другому. Не делайте этот размер менее чем две ширины, чтобы не получить странный силуэт. Бедра также не одинаковы у всех людей. Их ширина, как и плечи, приблизительно равна двум размерам головы, может чуть больше, но никак не меньше чем две головы вместе без ушей. Вопреки некоторым мнениям, плечи женщины действительно могут выглядеть более широким, но только в редких случаях, когда всё её тело мускулистое. Широкие плечи, тонкая талия и относительно широкие бедра могут способствовать сексуальности фигуры. Длина рук обычно не вызывает проблемы у новичков. Расстояние от плеча до локтя равняется одной высоте головы и еще половине ее. От локтя до запястья также можно отложить размер головы.

Люди состоят из основных геометрических фигур, которые в конечном счете вместе представляют собой одно целое. Как при , и других частей лица мы опираемся не только на знания пропорций, но и на наше восприятие окружающего мира, так и при построении фигуры человека изображение зависит от того, как Вы интерпретируете различные части тела. Для каждого новичка на ранней стадии обучения требуются обширные знания и понимание в области анатомии. Представьте себе робота и как он сконструирован. В нем цилиндрические формы для рук и ног, эллиптические формы плеч и соединений, таких как колени и запястья.

Бюст, как Вы помните, располагается на линии, удаленной от подбородка вниз на величину головы. Это то место, где на самом деле будет середина бюста.

Всегда старайтесь использовать свободные изогнутые линии , особенно когда изображаете женщину. В человеке нет прямых линий. Все люди сверху покрыты мягкими мышцами, и это должно быть видно, в ваших рисунках. На этом этапе вы можете очень четко увидеть, есть ли вещи, которые Вы должны поправить: осанка, и тела. Важно внести все необходимые изменения сейчас, перед тем как закончить рисунок. Если все в порядке, вы можете пойти дальше и сделать последние штрихи.

Для построения фигуры девушки я использовал карандаш твердостью HB, потому что его легче сканировать на компьютер. В общем, обычно для рисования, я беру один лист бумаги, стерку, карандаш 2Н, чтобы построить свой рисунок и карандаши H или HB для штриховки. Когда фигура построена, все что остается сделать — это нарисовать одежду. Затем следует удалить старые и ненужные линии, но для этого урока я оставил их, чтобы показать, как все делается на этапе прорисовки.

Как нарисовать набросок человека, если вы не можете изобразить даже домик с елкой? Показываем поэтапно и делимся лайфхаками.

Изображение человека считается самым сложным в изобразительном искусстве — кроме позы и положения нужно учитывать анатомию, уметь передавать динамику движения и эмоции. Со скетчами все проще — достаточно понять технику рисования.

Как нарисовать набросок человека: пошаговое руководство

Пропорции

Первое, что нужно сделать, — разобраться с пропорциями. Для этого нарисуйте на листе линию и разбейте ее на семь-восемь равных частей, если рисуете человека стоя, или на пять-шесть, если фигура сидит.

Скелет

Теперь заполните нарисованную шкалу сверху вниз, как на картинке. Сначала нарисуйте голову — она должна занять одно деление, затем грудную клетку — два деления, таз примерно на четвертом делении, колени на пятом и стопы. Не забудьте, что у человека должны быть шея и руки, а еще предусмотрите место под переходы от одной узловой точки к другой, например, от грудной клетки до таза.

Основа человека готова. Можно стереть шкалу с цифрами, она больше не понадобится.
Маленький лайфхак: если не хочется каждый раз рисовать шкалу, можно создать ее в Photoshop или другом редакторе, распечатать и подкладывать под рабочий лист бумаги.

Форма

Чтобы не запутаться с пропорциями внутри самой фигуры, не прорисовывайте сразу линии тела. Оформите мышцы овалами, выделите суставы. Этот шаг многие пропускают, считая его примитивным, но именно он помогает новичкам сделать фигуру правильной.

Самый простой набросок мышц поможет не допустить ошибку в пропорциях

Прорисовка формы

На этом этапе все части фигуры нужно соединить плавной линией, добавить основу одежды, если она нужна, прическу и остальные детали.

4 простых способа нарисовать фигуру человека

Детализация

Самое основное сделали, осталась детализация, степень которой зависит от изначальной идеи.

Как нарисовать фигуру человека в необычной позе

Как нарисовать фигуру человека: лайфхаки

Чтобы наброски становились лучше день ото дня, нужно постоянно развивать навык. Приобретите несколько книг по скетчингу и рисованию, анатомии для художников. Если вам интересны исключительно наброски людей, рекомендуем книгу итальянского художника Джованни Чиварди «Рисование фигуры человека» .

Сделать рисунки более интересными поможет работа над деталями. Уделяйте внимание частям тела — так делают художники, чтобы найти лучший ракурс.

Как рисовать кисти рук

Чтобы придать своим рисункам динамичность, экспериментируйте с позами — необычная поза всегда привлекает внимание и делает набросок более запоминающимся.

Необычные позы делают ваши рисунки более живыми.

Посвятите один вечер тому, чтобы разобраться с карандашами, которые различаются по степени мягкости. Существует несколько систем обозначения жесткости, но чаще всего встречается европейская шкала.

B — мягкий.

H — твердый.

HB — твердо-мягкий.

F — средний тон между H и HB.

Цифры, которые часто стоят перед буквой, обозначают степень мягкости или твердости. Например, 4B в четыре раза мягче, чем B, а 2H в два раза тверже, чем обычный H.

Чаще всего для создания наброска используется карандаш HB, им удобно прорисовывать основу и создавать тени. Для создания акцентов, прорисовки более темных линий и теней используются мягкие карандаши — 2B и мягче.

Как различаются карандаши по степени мягкости

Развивайте наблюдательность — отмечайте, как люди стоят, сидят или ходят. Главный секрет успеха набросков — естественность и реализм. Наблюдайте за работой профессиональных художников, тем более, что в эпоху интернета найти руководства и уроки несложно.

Как нарисовать красивый портрет

Если у вас не получается какая-то деталь, например, руки — с ними всегда много проблем, изучите, как их рисуют другие. Найдите фотографии и готовые рисунки рук, а лучше всего — процесс создания наброска.

Ищите свой стиль — совсем не обязательно рисовать фотореалистично. Есть много успешных иллюстраторов, выработавших свою технику создания набросков. Один из примеров — Jae Suk Kim, в портфолио которого можно найти коллаборации с Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Michael Kors, Dior и другими известными брендами.

Скетч иллюстратора Jae Suk Kim

Используйте каждую свободную минуту для практики — нарисовав бесчисленное количество не очень удачных набросков, вы рано или поздно увидите свои ошибки и сможете стать лучше. Главное — уверенность в собственных силах и стремление к мечте.

Учиться рисовать самостоятельно и гадать, как нарисовать набросок человека или основу для визуализации очень сложно. Если вы встали на этот путь, придется продираться сквозь собственные ошибки, но есть путь проще: записаться на курс , где за четыре месяца вы научитесь рисовать отличные наброски.

ТОП-8 лучших YouTube-каналов, которые помогут ижевчанам начать рисовать

29 мая 2020 17:04

Афиша

Собрали для вас только самые полезные

Рixabay

Вы не умеете рисовать, но хотите научится? Правильно. Рисование, кроме всего прочего, успокаивает и очищает голову от лишних мыслей – а это в наше время о-о-очень важно! Мы собрали для вас YouTube-каналы, с которыми вы, наконец, возьмете в руки кисти и начнете творить!

«Fire Artist»

Художник из Харькова Елена Романенко на своем канале выкладывает обучающие видеоуроки по рисунку и скетчингу, спидпейнты, тестирует художественные материалы, делится секретами планирования времени и ведения блокнотов. Видео для вдохновения прилагаются!

Где: канал

«Азбука рисования»

Создатель канала, Андрей Марков, выкладывает уроки по рисованию портретов, обзоры художественных материалов, уроки техники 3D-рисования, поэтапные мастер-классы. Всего на канале 6 разделов, где описаны техники рисования, пошаговые инструкции, как нарисовать конкретный рисунок, арт-советы и хитрости для художников.

Где: канал

«Anurisui»

Художник-любитель Екатерина Федорова выкладывает на своем канале демоверсии уроков по рисованию натюрмортов, пейзажей акварелью, гуашью, акрилом, карандашами и др. материалами. Полные уроки художницы можно посмотреть по подписке. Но, поверьте, даже то, что есть в бесплатном доступе, дает необходимые знания для самостоятельного написания картины. Екатерина раскрывает секреты, которые помогают рисовать лучше, расскажет много интересных историй из области искусства, всегда поможет советом. Обзоры художественных материалов прилагаются.

Где: канал

«DariArt— рисовать может каждый»

Вы не знаете, с чего начать рисовать, боитесь, что ничего не получится и считаете, что у вас нет таланта? Автор канала Дарья уверяет – рисовать может каждый! Ее видео – это подробные мастер-классы, где за 1-1.5 часа вы сможете нарисовать живописную картину акварелью, маслом, акрилом, пастелью, маркером и др. материалами.

Где: канал

Фото: YouTube

«Oli Vince»

Это канал для настоящих любителей акварели. Здесь можно найти мастер-классы по созданию натюрмортов, портретов, пейзажей. даже космос. Канал не обновлялся уже давно, но это не мешает ему быть полезным.

Где: канал

«365 арт дней»

На этом канале вас ждут акварельные скетчи, работа гуашью и немного графики, а также увлекательное рисование в прямом эфире от художницы Лии Стрелии.

Где: канал

Yuri Sinchukov

Юрий Синчуков выкладывает видео-уроки по рисованию графитным карандашом, линерами, тушью, цветными карандашами, акварелью, гуашью и др. инструментами и материалами. Благодаря поэтапному рисованию, вы сможете научиться создавать красивые рисунки. Правда, все видео без озвучки, лучше сначала внимательно все посмотреть.

Где: канал

«АРТ Клякса»

Очень обаятельная мама в декрете Надежда Колесник показывает, как можно нарисовать… все, что угодно! Быстро и просто – ее девиз! Ее рисунки смогут повторить не только начинающие художники, но и маленькие дети.

Где: канал

Реалистичный натюрморт цветными карандашами: научитесь рисовать красивый натюрморт цветными карандашами Синтия Нокс

29 мая 2020 г.

Это отличная книга, чтобы научиться рисовать реалистичные натюрморты цветными карандашами. Автор углубляется в материалы и техники, прежде чем дать вам подробные пошаговые инструкции по созданию пяти натюрмортов — подсолнухи (на обложке), красные маки в банке на ткани, миска с клубникой, тарелка с пастельные макаронс, блюдо с розовыми безе и три персика перед серебряным кувшином. Нокс дает вам шаблон для копирования и трассировки, чтобы наложить исходное изображение, а затем проведет вас через каждый цвет и каждый шаг. Она объясняет, как копировать фотографии или изображения, используя либо трассировку, либо метод сетки, что всегда казалось мне обманом, но я знаю, что это стандартный способ сделать это, и он даст вам наилучшие результаты.

Я был очень впечатлен подробностями того, как она проводит вас через эти проекты, и я действительно думаю, что это действительно успешно научит вас делать очень реалистично выглядящие рисунки цветными карандашами, если у вас есть правильные профессиональные материалы. Моя единственная проблема заключается в том, что мне не очень нравился внешний вид проектов, и я не хотел бы делать их для своего дома. Рисунки фруктов и цветов очень мрачные и довольно угрюмые, но и картинки пастельных десертов тоже не очень хочется. Мне бы хотелось более ярких или легких цветочных натюрмортов.

Я прочитал временную цифровую версию этой книги для ознакомления.

art

10 июня 2020 г. Эта книга станет важным дополнением к вашей библиотеке книг по искусству, особенно если вы увлекаетесь цветными карандашами и создаете реалистичные натюрморты. Синтия действительно является мастером создания изысканных рисунков цветными карандашами с натюрмортами. Независимо от того, на каком уровне вы находитесь в своем художественном путешествии, являетесь ли вы полностью новичком в мире цветных карандашей или являетесь более продвинутым художником, стремящимся расширить и усовершенствовать свои навыки, вы найдете эту прекрасную книгу как информативной, так и приятной.

вид.

Cynthia предоставляет превосходный и краткий обзор материалов для цветных карандашей, связанных с ними инструментов, техник, вспомогательных средств и действительно полезных советов по подготовке и составлению рисунков. Проекты натюрмортов, представленные в этой книге, включают в себя прекрасное сочетание натюрмортов в стиле «Старых мастеров» с богатыми цветами и текстурами; яркие и веселые цветочные композиции, а также свежие и красивые натюрморты. Каждый проект включает в себя множество качественных изображений прогресса и подробные инструкции для объяснения каждого шага.

Посетив один из великолепных мастер-классов Синтии по цветным карандашам, я воочию убедился в ее увлеченности и преданности этому материалу, а также в ее очевидном понимании того, как обучать и воспитывать лучших художников всех уровней. Эта книга, без сомнения, станет одной из ваших любимых, поскольку вы будете возвращаться к ней снова и снова, будь то следование превосходным инструкциям для завершения каждого проекта или проработка деталей в каждом из потрясающих произведений искусства.

Возьмите карандаши и начните рисовать
Цветной карандаш, художник-график и писатель Синтия Нокс представляет «Реалистичный натюрморт цветным карандашом. Научитесь рисовать красивый натюрморт цветным карандашом», опубликованный издательством Quarto Publishing Group — Walter. Книгу можно разделить на две части: первая часть содержит введение, основы инструментов и цвета, создание приятной композиции, работу с фотографиями и создание реалистичной текстуры натюрморта, а вторая часть под заголовком «Собираем все вместе». » содержит пять проектов (Маки, Персики, Миндальное печенье, Подсолнухи и Безе) на основе фотографий. Эти проекты представлены в подробном пошаговом подходе, начиная с эскиза и заканчивая готовой картиной с дополнительными советами по пути.
Книга очень вдохновляющая и представляет собой великолепный дизайн с очень впечатляющими деталями. Цветовые палитры с использованием цветных карандашей Prismacolor Premier для каждого конкретного проекта также перечислены, что имеет большое значение. Художникам, использующим карандаши разного цвета, возможно, придется найти сравнительную таблицу. В то время как информация в первой части полезна для начинающих, средних и продвинутых художников, проекты во второй части требуют продвинутых навыков использования цветных карандашей. Было бы полезно, если бы фотографии и основные эскизы проектов можно было скачать в формате PDF или JPG для тех, кто хочет рисовать эти проекты. Я настоятельно рекомендую эту книгу ученикам среднего и продвинутого уровня, поскольку они могут использовать ее для копирования проектов или в качестве вдохновения для своих собственных проектов.
Бесплатный экземпляр этой книги был бесплатно предоставлен издателем через NetGalley. Я не был обязан давать положительный отзыв. Мнения, высказанные в этом обзоре, полностью принадлежат мне.
#RealisticStillLifeinColoredPencil #NetGalley

netgalley документальная литература

Энни

3480 отзывов63 подписчика

Реалистичный натюрморт цветными карандашами № — это руководство по технике натюрморта с использованием карандаша в качестве носителя. Он выйдет 7 июля 2020 года в издательстве Quarto на импринте Уолтера Фостера. Он состоит из 144 страниц и будет доступен в мягкой обложке.

Макет соответствует знакомому формату учебника Уолтера Фостера. Введение охватывает инструменты и расходные материалы, за ним следует краткое и легкодоступное общее руководство по рисованию, а также введение в теорию цвета и композицию. Есть хороший подраздел о смешивании, текстурных штрихах и техниках рисования карандашом, а также краткое введение о том, как составить рисунок и разработать формы.

Каждая из глав включает в себя несколько проектов от начала до конца, иллюстрирующих концепции и методы из главы. 5 полных руководств сгруппированы во второй половине книги: маки, персики, макаруны, подсолнухи и меренги. Каждое руководство включает в себя цветную фотографию, линейный рисунок, палитру с определенными цветами карандашей и пошаговые фотографии процесса. Советы и информация по устранению неполадок выделены на боковых панелях повсюду.

Это солидная книга, полная хороших техник, которая даст некоторые полезные выводы большинству читателей/художников. Вся эта серия стоит того, чтобы стать ценным дополнением к домашней библиотеке художника.

Четыре звезды.

Раскрытие информации: я бесплатно получил ARC от автора/издателя для ознакомления.

netgalley

Эта книга также дает хорошее представление о различных инструментах, материалах, методах затенения, мазках, основах цвета и оттенках. По сути, он дает вам все отдельные строительные блоки, которые вам нужны для создания одного из 5 проектов, которые он предоставляет. Также замечательно, что эти проекты разбиты на шаги и советы для вас, чтобы вы могли легко следовать им.

В целом, это замечательный инструмент для рисования, который, как я вижу, легко использовать в качестве введения в учебник по цветным карандашам! Мое единственное предложение состоит в том, чтобы автор предложил видеоруководство по проектам, чтобы люди могли смотреть и следить за ним, если у них возникнут какие-либо трудности.

Раскрытие информации: я бесплатно получил eARC от автора/издателя для ознакомления. Я хотел бы поблагодарить NetGalley и издателя за предоставленную мне возможность!

Эта новая пошаговая инструкция Синтии Нокс, от красивой обложки до последней страницы, является бесценным учебным пособием. Синтия рассказывает о теории цветных карандашей, технике, композиции, освещении и многом другом в своей новой книге «Реалистичный натюрморт в цветном карандаше».

В этой книге ваши навыки будут оттачиваться, пока она учит вас воссоздавать свои 5 прекрасно составленных натюрмортов, каждый из которых мастерски представлен подробными, простыми в использовании пошаговыми инструкциями, включающими различные текстуры – стекло, керамика, ткань, дерево, фрукты, овощи, различные металлы и даже вкусные десерты!

Проще говоря — КУПИТЕ ЭТУ КНИГУ. УЧИТЬСЯ. УПРАЖНЯТЬСЯ.
БУДЬТЕ ПОРАЖЕНЫ ТОМУ, ЧТО ВЫ ТЕПЕРЬ ЗНАЕТЕ.

Раскрытие информации — Я бесплатно получил копию этой книги от автора/издателя для ознакомления. Я опытный художник по цветным карандашам и приобрел несколько публикаций этого талантливого художника и автора, выполненных цветными карандашами.

Linda H Clark — Portrait Art & Whimsy

Я хотел бы поблагодарить автора, Quarto Publishing — Уолтера Фостера и NetGalley за ARC в обмен на честный обзор.

Яркий красочный глянцевый и очень приятный на ощупь. Макету легко следовать с помощью шаблонов советов и приемов и пошаговых фотографий, которые просто побуждают вас хотеть «попробовать».
Каждый найдет что-то для себя, любите ли вы кружево, цветы, стекло, металлические макаруны или безе. Это, безусловно, соблазнило меня попробовать несколько новых вещей.
Он полон простых техник, которые вдохновляют и помогут в будущих проектах.

Это прекрасная книга, в которой вы чувствуете, что Синтия рядом с вами и держит вас за руку!
Это прекрасный подарок для счастливого друга или для того, чтобы побаловать себя.

Красиво оформленная книга. Информация, данная в начале, кратка и точно объясняет, что вам понадобится для создания учебных пособий Cynthia. Синтия также подробно описывает композицию, что делает чтение действительно интересным — композиция очень важна. Ее шаг за шагом прост для понимания, визуальные эффекты дают вам достаточно информации для проработки карандашных штрихов, деталей и т. д. Предметы в каждом шаге были выбраны так, чтобы включать разные поверхности и текстуры, которые мне действительно нравятся, каждая часть совершенно другая. давая художнику возможность попробовать разные техники. Я бы сказал, что книга предназначена как для начинающих, так и для более продвинутых художников, и Синтия также дает отличные советы. Очень рекомендую эту прекрасную книгу.

Ramie

576 отзывов9 подписчиков

Книга начинается с изучения основ: инструменты, материалы, техники, цвета, создание приятной композиции, работа с фотографиями и создание реалистичных натюрмортов.

После того, как вы их освоите, есть пять проектов для применения всех навыков.
5 проектов: маки, персики, макаруны, подсолнухи и безе. Многие книги по искусству посвятили бы страницу или три подобным проектам. Эта книга посвящает где-то между 20-30 страниц на проект. Очень подробная инструкция с фотографиями.

И, наконец, заканчивается про художника.

художественное издательство предоставлено бесплатно для ознакомления

Эта книга просто фантастическая, если вы уже художник и хотите, наконец, научиться рисовать цветными карандашами.
Значит, это книга не для начинающих художников. Эта книга для тех, кто уже твердо владеет формами, цветами, светом и тенью и пропорциями. Я также хотел бы, как полуквалифицированный художник-любитель, чтобы автор начал с небольшого натюрморта для разминки, чтобы попрактиковаться в новых навыках рисования цветным карандашом. Вместо этого первыми предметами являются цветы и клубника.
Пошаговые рисунки снабжены достаточным количеством примечаний, чтобы вы могли узнать, как была получена текстура или цвет. Я мало чему учусь из пошаговых руководств, но они имеют большую ценность, чем обычные. Аннотации были действительно полезны.

Очень полезная книга для художников, рисующих цветными карандашами, с основными ноу-хау (материалы, штрихи, текстуры, освещение, перспектива, теория цвета и т. д.) и несколькими пошаговыми руководствами по цветам. (маки и подсолнухи), фрукты (персики) и сладости. Первая часть хоть и базовая, но очень полезная, я нашла советы, которых не встречала в других книгах, туториалы простые и подробные, со списком используемых карандашей Prismacolor. Художественное произведение достаточно старомодно (с кружевами, старыми вазами и так далее), на мой вкус, но на высоком техническом уровне. Хорошее оформление (как обычно в книгах Уолтера-Фостера).

Как следует из названия, стиль Синтии — реализм. Она кропотливо анализирует каждый этап фона, фруктов или цветов, ваз, дерева, скатертей и т. д. Следуйте всем ее инструкциям, и ваш рисунок цветным карандашом просто соскочит со страницы. В начале также есть очень полезный раздел об инструментах торговли.

Синтия является автором 15 учебных пособий по искусству. Я думаю, что из этого можно многому научиться.

Синтия Нокс снова делает это! В соответствии с другими ее работами, эта книга наполнена великолепными визуальными эффектами, которые позволяют легко отслеживать прогресс художественного творчества. То, что кажется очень сложным проектом, разбито на простые шаги, которые ведут к шедевру. Разнообразие тематики на выбор отличное. Каждый проект имеет уникальную текстуру, которую я теперь чувствую, что могу освоить благодаря четким инструкциям на каждой странице. Синтия — невероятный художник и преподаватель. Я всегда с нетерпением жду ее контента, так что продолжайте в том же духе!

Эта книга охватывает только пять проектов, но каждый из них содержит около 25-30 страниц отличной учебной информации и руководств. Очень хорошо представлен с хорошими фотографиями.

Думаю, это будет отличный подарок для всех, кто любит натюрморты.

Я получил эту книгу от NetGalley за честную рецензию.

Мне очень нравятся творческие книги, выпускаемые издательской группой Quarto! Итак, эта книга показывает, как создать свой собственный реалистичный рисунок натюрморта с помощью цветных карандашей, и это не только красиво, но и интерактивно. Я не человек, который по своей природе артистичен, поэтому использование этих книг в качестве руководств помогает мне использовать рисование и раскрашивание в качестве отдушины. Это отличное дополнение для всех, кто хочет учиться и выражать себя через раскрашивание.

Меня привлекла эта книга, потому что у меня смущающее количество цветных карандашей, которыми я баловался. Эта книга была отличной для новичка, такого как я, и я думаю, что более опытный художник, рисующий цветными карандашами, найдет ее полезной. Мне понравилось, что были инструкции и подсказки, как рисовать и раскрашивать различные объекты при разном освещении. Иллюстрации красивые и понятные. Это может быть почти настольная книга.

ВАУ! Это красивая книга-инструкция с большими яркими глянцевыми страницами. Инструкции ясны и точны со многими полезными советами. Каждый из проектов великолепен с красивым контрастом, цветом и интересом. Меня поражает, как цветными карандашами можно создавать такие красивые произведения искусства. У меня много книг Синтии Нокс, и я с нетерпением жду новых от нее!

Хорошая книга по использованию цветных карандашей в натюрморте. Есть раздел, посвященный различным аспектам использования карандашей, за которым следуют пять пошаговых проектов различных примеров современного натюрморта. Легко следить и информативно.

Я ОБОЖАЮ эту книгу! Проекты мне очень понравились, а инструкции Синтии очень четкие. Цвета яркие, страницы гладкие и глянцевые, а визуальные эффекты великолепны! Качество этой книги великолепное. Я рад, что есть линейные рисунки, так что я могу перейти от новичка к созданию собственного детального шедевра. Глава о текстурах очень понравилась мне, как и глава о создании приятных композиций. Спасибо, Синтия, за еще одну потрясающую книгу!

Синтия Нокс создала еще одну замечательную художественную книгу, полную полезных советов и красивых руководств. Если вы только начинаете или уже имеете опыт работы с цветными карандашами, эту книгу стоит положить в вашу библиотеку. В этой книге рассказывается о расходных материалах для CP, о полезных приемах создания собственных натюрмортов и о захватывающих дух примерах хороших композиций. Он также содержит 5 или 6 прекрасных учебных пособий для пошаговой работы с простыми для понимания инструкциями и большим количеством изображений, иллюстрирующих каждый шаг. Эта книга не разочаровывает.

Художественные курсы, созданные для каждого художника

ОтзывыЦифровая живопись Автор К. С. Джонс Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы покупаете что-то, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (узнать больше)

Есть много чего сказать о библиотеке премиум-курсов Pencil Kings и их художественном сообществе. Их учения настолько разнообразны, что могут помочь практически каждому художнику.

Но давайте заглянем под капот и посмотрим, что именно дает вам членство в Pencil Kings.

Я бы сравнил Pencil Kings с Udemy. Не курс Udemy, но как… весь Udemy.

Pencil Kings — это не серия курсов, а центр контента. Это сайт для универсалов. Идеально подходит для художников, которые хотят попробовать или попрактиковаться в различных видах искусства.

Я бы, возможно, сравнил ПК с предметом моего последнего обзора курса Vitruvian Studios.

Оба сайта феноменальны, но их содержание очень разное. Они нацелены на самую разную аудиторию, но оба предлагают видео HQ с сильным обучением, призванным помочь вам стать лучшим художником.

Проверить Pencil Kings

В целом репутация Pencil Kings так же солидна, как и у Дэвида Джеймисона (владельца Vitruvian Studios).

Все курсы преподают работающие профессионалы, а некоторые из них преподают ведущие художники в своей отрасли. Например, курс теории цвета ведет художник обложек Marvel Кирби Фэган. И курс Photoshop преподает ютубер Сикра Ясин, о которой мы кричали здесь раньше.

Это громкие имена, которые определенно привлекут ваше внимание с первого взгляда.

Но давайте углубимся в установку Pencil Kings, чтобы увидеть, что она предлагает художникам любого происхождения.

Содержание и макет

Их содержание разделено на курсов , треков и задач . И всего их невероятное количество.

Курсы — это наименьшая единица содержания. Это учебные пособия по одному предмету, состоящие примерно из десяти видеороликов, разделенных на три или четыре модуля.

В настоящее время 119 курсов на момент написания этой статьи.

Они варьируются от самых простых до довольно специализированных вещей и всего, что между ними.

Но в этом диапазоне есть уроки по многим непонятным и интересным сторонам искусства, которые вы не узнаете из других руководств.

С Pencil Kings вы, вероятно, сможете найти видео на тему , где вы продолжаете видеть, как другие люди красиво рисуют, но никогда не сможете найти обучающие материалы, которые помогут вам. В ПК есть.

Чтобы было легче понять, какие курсы выбрать в зависимости от ваших целей, они также разработали несколько направлений, которым вы можете следовать.

Треки в основном похожи на программы на получение степени в школе физического искусства. Это списки классов, которые вы выбираете, чтобы пройти определенный путь к специализации в определенной области. Как и в программе обучения в колледже, вы часто будете проходить одни и те же курсы по нескольким направлениям.

Но также интересно узнать, как далеко вы продвинулись к конкретной цели, вместо того, чтобы просто «надеяться как-то улучшить свое искусство». Отслеживает своего рода игру в процессе.

Небольшая часть трека с портретами
Эта структура отличает Pencil Kings от большинства обучающих сайтов, где весь контент организован линейно, и вы должны брать их все по порядку.
Я предпочитаю этот формат, который, кажется, разработан, чтобы помочь вам научиться рисовать именно то, что вы хотите, очень эффективным способом.
Технические материалы
Здесь в библиотеке курсов есть небольшая загвоздка.
Я предполагаю, что, как и Udemy, видеокурсы Pencil Kings создаются в домашних условиях и отправляются учителями удаленно. Это потому, что качество так попало или промахнулось. Это действительно зависит от инструктора, чтобы определить, насколько хорошее общее качество видео
Все видео размещаются на Vimeo, и это здорово. А вот освещение и четкость — хрень от видео к видео.
Иногда нормально. В других случаях он зернистый и плохо освещен. Иногда звук очень профессиональный. В других случаях это было записано на тостере.
Однако никогда не бывает достаточно плохо, чтобы помешать вам учиться. Вы можете сравнить это с идеей видео на YouTube 2010 года и видео на YouTube 2020 года.
Чему вы можете научиться
Огромное количество и качество инструкций компенсируют отсутствие производственных ценностей.
В своих последних обзорах я прошел все курсы от начала до конца. С Pencil Kings было слишком много, чтобы закончить все, просто я не мог этого сделать.
Итак, я попробовал несколько треков, чтобы получить общее представление.
Трек «Перспектива и архитектура» — хороший пример: рисование зданий — моя сильная сторона, поэтому я подумал, что было бы интересно сравнить это с тем, что я уже знаю.
Информация внутри была ошеломляющей.
Я увидел приемы, о которых никогда не слышал даже за годы поиска информации по этому предмету и чтения учебников по техническому рисованию.
Что мне нравится в их подходе, так это то, что они дают вам подробные шаги для рисования каждой формы, а не просто общие подходы к перспективе.
Из цифровых эскизов в перспективе I
Этот стиль обучения обычно используется только для лиц и тел, но здесь это стандартная практика для всего.
Конечно, это не всегда самое интересное для прослушивания.
Например, несмотря на то, что он великий учитель, речь Сайкры может вас усыпить.
(Они пытаются покрыть это общедоступной музыкой, но это не совсем помогает.)
Но вы здесь не ради раскрученного концерта EDM. Вы здесь, чтобы учиться. Так что, если вы посвятили себя тому, чтобы обращать внимание, вы обязательно научитесь.
Я также прослушал несколько бесплатных эпизодов подкаста Pencil Kings, где работающие художники делятся своими историями о том, как они попали в индустрию, и дают советы другим художникам, которые хотят сделать то же самое.
Не обязательно, но отлично для мотивационной стороны искусства. Вероятно, это один из лучших подкастов для прослушивания во время рисования.
И если этого контента недостаточно, чтобы занять вас, у них также есть блог, который в основном содержит ссылки на подкаст, но здесь и там есть несколько довольно хороших отдельных статей.
Курсы The Pencil Kings
Предметы, которые они освещают, резко контрастируют с более конкретными онлайн-уроками, такими как Proko или Vitruvian Studio.
Витрувиан учит вас классическому реализму, очень похожему на уроки Проко. Вы тратите часы на визуализацию каждого светового колебания на теле модели в графите.
У Pencil Kings есть кое-что из этого, но большинство их курсов больше сосредоточено на стилизованной иллюстрации, дизайне персонажей и цифровом искусстве. (Ирония судьбы, учитывая название.)
Из Стилизованного Портрета в Фотошопе
Однако я попробовал несколько традиционных курсов рисования и был счастлив (но не удивлен), обнаружив, что их инструкции по традиционному искусству так же основательны, как .
Они также предлагают курсы по вещам, по которым, как я думал, вы не можете проводить курсы. Как те, кто думает о творчестве и идеях мозгового штурма.
И они предлагают профессиональные курсы по множеству предметов, которые другие учебные сайты не воспринимают всерьез. Пример: у них есть курс по рисованию пин-ап. У них был целый курс для Инктобера. У них есть курс — ОТДЫХ! — по рисованию аниме.
Но это сделает его более практичным и доступным для большинства художников, которые хотят специализироваться в этих темах.
Помните, что существует более 100 различных курсов , и серьезно, все они довольно подробные.
Вот краткий список курсов, которые привлекли мое внимание. Я не могу перечислить их все, но этого достаточно, чтобы помочь вам понять структуру их курса:
Теория цвета и скоростная живопись
Дизайн интерьера для концепт-арта, часть 1-3
Портретная иллюстрация для начинающих
Советы по росписи меха для художников дикой природы и фэнтези
Цифровая живопись для начинающих художников
Введение в классические методы анимации
Пейзаж Matte Painting в Photoshop
Введение в процесс иллюстрации
Расширенный процесс иллюстрации
Усовершенствованное рисование жестами для художников
Рисование ткани цветными карандашами
Эскиз карикатуры на знаменитость
Полное руководство по Photoshop
Рисование волос и одежды
И многое, многое другое…
Обычные курсы обычно длятся от часа до полутора часов и состоят из нескольких видео в нескольких модулях.
А вот и любопытное…
Задания Pencil Kings Boot Camp Challenges
Challenges рисуют учебные лагеря, рассчитанные на месяц.
Они разделены на четыре модуля, по одному на каждую неделю.
Эти учебные лагеря более интенсивны, чем обычные курсы, поскольку у них есть цели и определенный объем работы, которую вы должны выполнить в течение месяца.
Даже инструкторы говорят, что они на самом деле не ожидают, что вы сможете справиться со всеми упражнениями. (Так что ничего страшного, если вы что-то пропустите.)
Я никогда раньше не видел подобной онлайн-программы, поэтому решил посмотреть.
На вкладке премиум можно найти три из них: рисунок , затенение и перспектива .
А с количеством упражнений не шутили.
Каждую неделю модуль содержит до двух часов обучающего видео и заданий на каждый день.
Образец из старого челленджа буткемпа
Курсы транслируются в определенное время в течение года, поэтому вы можете следить за ходом курса.
Во время прямых трансляций ведущие дают советы по методам, на которых основано испытание. И необходимость решать задачи в режиме реального времени также может послужить стимулом для их решения.
Но вы можете переиграть их в любое время, если хотите пройти испытание самостоятельно. И вы можете публиковать свои успехи на форумах, чтобы другие пользователи могли привлечь вас к ответственности.
Примечание : я хотел бы поделиться растяжкой запястья, которую один из ведущих упомянул в задаче по рисованию фигуры:
«Вытяните руку до упора… Сожмите кулак… И сначала согните кисть вверх, затем согните кисть вниз. И так каждые 10-15 минут».
И вскоре после этого прозвучала одна из моих любимых цитат из всех видео, которые я смотрел:
«Пусть цифровой планшет будет тем, чем он будет. Не пытайтесь сделать это карандашом. Пусть он будет скейтовым и свободным, и все такое хорошее… Вы можете сделать его идеальным позже».
В те месяцы, когда Pencil Kings не выполняет три полных испытания, они также публикуют дополнительные на форуме. Но без видео.
Испытания стоят 100 долларов США каждое, если вы покупаете их отдельно, но они бесплатны, если вы платите за ежемесячную или годовую подписку.
Лично я предпочел бы ежемесячную модель, так как я не хотел бы платить фиксированные 100 долларов за один ограниченный одиночный учебный лагерь. Лучшим вариантом для учебных лагерей будет годовая подписка, поскольку вы получаете доступ к ним всякий раз, когда они выходят в эфир.
Сообщество Pencil Kings
Сначала мне не пришло в голову это проверить.
Форумы и онлайн-доски объявлений не так популярны на других специализированных учебных сайтах, которые я использовал: Ctrl+Paint, Udemy, Vitruvian… эти сообщества ограничивались комментариями или страницами Facebook, связанными с учителем.
Итак, когда я пришел в Pencil Kings, мне нужно было разобраться, чтобы посмотреть на нее.
И их сообщество намного обширнее, чем я подозревал.
Скриншот сообщества Pencil Kings
Форумы не слишком активны, поскольку они предназначены только для подписчиков, но достаточно активны, чтобы приносить пользу, по крайней мере, несколькими сообщениями каждый день.
В основном это место, где пользователи по прозвищу «Пожиратели карандашей» делятся своим искусством для критики друг друга. И такая критика чертовски важна для вашего роста. На мой взгляд, это один из самых больших аргументов в пользу Pencil Kings.
На их веб-сайте также есть приватный чат, приватная группа в Facebook и живые уроки рисования от инструкторов.
Мне не довелось их использовать, поэтому я не могу точно судить об их качестве, но они кажутся полезными привилегиями помимо всего остального, что я уже перечислил.
Стоит денег?
Да.
Курсы Pencil Kings можно приобрести по отдельности примерно за 15 долларов. Это лишь немного больше, чем курс Udemy в продаже.
Но не нужно платить за отдельные курсы, когда вы можете получить доступ ко всей библиотеке (с частым добавлением новых курсов).
Полная подписка стоит 30 долларов в месяц или 300 долларов в год.
Если это звучит как много, дешевая художественная школа , похожая на небольшое ателье, будет стоить вам не менее 350 долларов в месяц. Дорогая художественная школа будет… намного больше. Ты знаешь.
Из «Рисование кистью в Photoshop»
Если вы хотите узнать больше, чем предлагает один курс, но у вас нет 300 долларов в вашем распоряжении, я рекомендую вам сделать это:
Посвятите себя изучению как можно больше в течение трех месяцев . Отложите 9 долларов0 за 3-месячную подписку.
Пройдите как можно больше курсов, и если к 3-му месяцу вы не сможете продолжать, вы всегда можете отменить без дополнительной платы. Таким образом, вы сможете многому научиться на этих курсах и всегда сможете повторно подписаться в будущем, если захотите.
Заключительные мысли
Вкратце: Pencil Kings абсолютно того стоит, но особенно для цифровых художников, занимающихся концепт-артом, анимацией, дизайном персонажей, работой с окружением, иллюстрациями и тому подобными вещами.
У Granted PK есть свои недостатки, как и у любой серии учебных пособий, в основном в низкокачественном видео/аудио на некоторых курсах в библиотеке. Но это компенсируется огромным количеством 90 200 контента, 90 201 которого вы получаете всего за одну ежемесячную подписку.
Это очень похоже на процесс обучения рисованию: это неаккуратно. Часто это проверка терпения. Но таким образом, который помогает формировать ваш характер как художника.

Я бы сказал, что Pencil Kings — отличное место, чтобы изучить множество этих надоедливых маленьких техник, в которых вы не очень хороши, но также трудно найти учебные пособия… и в Pencil Kings есть более 100 таких учебных пособий. все в одном месте.
Я планирую вернуться к нему, когда у меня будет больше времени, и я очень рад изучить больше того, что они могут предложить.
Check Out Pencil Kings
Автор: К. С. Джонс
К. С. Джонс — независимый писатель, иллюстратор и иногда фотограф из Филадельфии.