Как научиться рисовать для начинающих: Как научиться рисовать

Содержание

Как быстро научиться рисовать: 6 приложений для начинающих художников

В тренде

Если в Новом году ты пообещала себе побольше творить, но не знаешь, с чего начать, мы спешим на подмогу. Лови 6 приложений, которые превратят даже самого нетворческого человека в настоящего Пикассо — конечно, если ты сама так пожелаешь 🥰

Autodesk SketchBook

Лучшее и базовое приложение для всех, кто только начинает рисовать. Выбор редакции Google Play Market.

Что умеет: все, что нужно для того, чтобы быстро и классно нарисовать свой первый скетч. В приложении масса кистей и видов штриховки, а если что-то не работает, разработчики внимательно читают отзывы и регулярно чинят баги.

Цена: бесплатно

Скачать на Android
Скачать на iOS

Infinite Painter

Скетчбук и редактор для продвинутых.

Что умеет: поможет сделать быстрый скетч или большой рисунок на несколько слоев. В библиотеке приложения масса текстур, кистей, цветов и отличных инструментов для редактирования.

Цена: бесплатно

Скачать на Android
Скачать на iOS

Tayasui Sketches

Простое и минималистичное приложение для быстрых зарисовок.

Что умеет: функционал здесь не столь обширный, как в предыдущих приложениях, но новичку это лишь на руку. Профессиональные кисти и имитация настоящих мазков создаст иллюзию, будто ты рисовала на холсте, а не на экране.

Цена: бесплатно, включает внутренние покупки

Скачать на Android
Скачать на iOS

MediBang Paint

Лучшее приложение для создания комиксов и манги.

Что умеет: набор инструментов заточен под нужды тех, кому нужен динамичный и яркий стиль. В приложении можно сделать свою раскадровку, а также создать объемный рисунок благодаря работе со слоями.

Цена: бесплатно, включает внутренние покупки

Скачать на Android
Скачать на iOS

DailyArt

Ежедневная доза вдохновения для будущих мастеров.

Что умеет: программа каждый день показывает какую-нибудь картину с интересной историей. Любимые посты можно добавить в галерею избранного, а если ты что-то пропустила, можешь заглянуть в архив.

Цена: бесплатно, включает внутренние покупки

Скачать на Android
Скачать на iOS

Смешивание Красок Free

Палитра для настоящих художников.

Что умеет: смешивать краски, показывать потенциальные результаты и лучшие цветовые сочетания. Немного, но больше и не надо.

Цена: бесплатно

Скачать на Android
Скачать на iOS

Даша Амосова

Теги

хобби

Как научиться рисовать самостоятельно: 4 практики для начинающих

8 июня 2018

Руководства

В этой статье мы рассмотрим основные практики, понимание и использование которых необходимо любому, кто хочет научиться рисовать самостоятельно. Первая практика — это спонтанность, вторая — вдохновение, третья — упражнения, а четвертая — это компиляция первых трех, или три-в-одном.

Спонтанность, или просто рисуйте

Спонтанность — это то, что присутствует абсолютно во всем, что мы делаем. Хотя, как правило, никто не задается вопросом: «Как же мне улучшить мои навыки в том, что я делаю?», все мы интуитивно действуем на таком уровне, который соответствует нашим способностям. Со временем, при постоянном повторении, наше мастерство неизбежно повышается. Другой вопрос, что это сложно отслеживать и осознавать, потому что обычно для этого требуется длительный период времени.

Когда любитель или новичок в любой сфере спрашивает кого-то более опытного, как улучшить какие бы то ни было навыки, они отвечают: «Просто убедитесь, что вы делаете что-то каждый день», и этот принцип применим ко всему.

Если вы хотите стать фотографом или если хотите заниматься музыкой, сантехникой или работами по дереву, хотя некоторые вещи могут казаться слишком приземленными, то при условии, что вы будете практиковаться в этом без остановок в течение пяти-десяти лет, вы увидите безусловное улучшение своих умений. Причем, неважно, считаете ли вы, что у вас есть способности к этому делу, или нет.

Таким образом, речь идет не столько об интенсивности, сколько о количестве. То есть нужно делать что-то снова и снова, пока эта деятельность не станет для вас чем-то привычным и естественным.

Вдохновение, или творческий подъем

Следующая практика, о которой мы будем говорить, — это вдохновение. Это самая веселая и окрыляющая практика, в которой мы ощущаем себя наиболее впечатляюще и развиваемся как творческие личности. Вдохновение — это созидательный процесс, в котором мы испытываем страсть и удовольствие, создавая что-то новое и необычное.

Благодаря вдохновению мы учимся очень интенсивно через увлеченность и энтузиазм, но в этом есть и своя проблема: там, где пламя горит ярче, оно быстрее и сгорает. Поэтому вдохновение как принцип обучения не всегда хорошо, особенно если говорить о длительном периоде времени. Хотя это, без сомнения, самый простой способ мотивировать себя и почувствовать воодушевление и творческий подъем, за которыми последуют всплески быстрого улучшения навыков в вашей работе, но также нужно понимать, что вдохновение довольно трудно вызвать и еще труднее поддерживать.

Поэтому вдохновение, конечно, имеет очень большую ценность, но оно также несколько непостоянно. Поэтому давайте поговорим о некоторых упражнениях, в которых можно сознательно вызвать вдохновение и энтузиазм, чтобы дать себе эти всплески самосовершенствования.

Как найти вдохновение для рисования?

Итак, один из самых верных способов получить вдохновение — это открыть новую книгу о рисовании, посмотреть какой-то впечатляющий фильм или сыграть в интересную игру. Обязательно держите при себе карандаш и блокнот, чтобы делать наброски для рождающихся идей. Пусть эти наброски не будут особо детальными, и, конечно, не нужно их все превращать в готовые работы. Самое главное — это то, что потом в любой момент можно к ним вернуться, вновь проживая те же эмоции, которые можно потом использовать в работе над будущими проектами.

Вдохновение зависит от эмоций, и это очень и очень важно. Любой творческий блок, будь то разочарование, депрессия или столкновение с личными трудностями, могут сделать эту практику совершенно недоступной. Поэтому, если вы ищете вдохновение и оно кажется несколько недосягаемым, обязательно сначала обратитесь к себе.

Если вы чувствуете себя не в настроении, попробуйте заняться медитацией или каким-нибудь хобби, или найдите другие способы улучшить свое самоощущение. Потому что, когда вы окажетесь в окружении тех вещей, которые могут вас по-настоящему вдохновить, ваше эмоциональное состояние не должно быть помехой, а, наоборот, должно служить надежным основанием для ваших творческих изысканий.

И, наконец, вдохновение также культивируется новым опытом и информацией, которые затем позволяют вам делать что-то более эффективно, в том числе и на бумаге. Можно посещать музеи или театры, выставки или просто прогуляться по улице в необычных местах, где вы сможете выйти за пределы своего обычного режима и тем самым приобрести новые впечатления. Выберите самые подходящие именно для вас вещи, из которых вы получаете наибольшее вдохновение, и которые позволят вам быстро научиться рисовать, совершенствуя творческий процесс благодаря неожиданным наблюдениям и ощущениям.

Упражнения, или терпенье и труд все перетрут

Третья и последняя форма практики — это упражнения. В ней легче всего назначить себе задачи и последовательно их выполнять.

Конечно, упражнения — это не самая веселая практика из трех, а прямо говоря, иногда это может быть просто скучно. Но также нужно понимать, что упражнения — это довольно конструктивный принцип, и он имеет тот же самый эффект быстрого развития, что и вдохновение, но сам по себе этот подход несколько более механистичный.

Упражнения по рисованию — это тема для отдельной статьи, в которой подробно рассмотрены основные тренировки для самостоятельного обучения.

Четвертая практика, или три-в-одном

Четвертая практика, которую можно рассматривать как итоговую — это компиляция из первых трех.

Суть ее в том, что нужно придумать себе некий проект, который займет определенное время — например, это может быть серия каких-то картинок одной тематики или манга или что-то еще, что вас бы вдохновляло, и просто начать его выполнять. Тем самым мы учитываем элементы спонтанности и вдохновения одновременно.

А затем нужно обязательно убедиться, что этот проект каким-то образом требует навыков, которые вы ранее не использовали, тем самым задавая новый уровень мастерства.

И после того, как вы доведете этот проект до конца, оглянитесь назад и сравните то, что получилось с теми работами, которые вы создавали ранее. Реальный видимый прогресс между тем, что было и тем, что есть на момент — это штука, вдохновляющая сама по себе.

Поэтому четвертый способ — это самый эффективный и простой способ добиться быстрого прогресса в рисовании.

6 вещей, которые новички должны научиться рисовать в первую очередь — рисование запоем

Эскиз стула Винсента Ван Гога.

Вернувшись год назад к рисованию, я понял, что мне нужно приобрести некоторые фундаментальные навыки, необходимые для создания хорошего искусства. Я чувствую, что был слишком сосредоточен на рисовании лиц и пропустил некоторые основы, которые в то время не казались мне очень интересными. Итак, в течение последнего месяца я пересматривал основы и думал о том, как лучше всего научиться рисовать, развлекаясь.

Ваши первые рисунки могут сыграть решающую роль в установлении правильных ожиданий, укреплении уверенности и формировании привычек, которые направят вас на путь творчества на всю жизнь. Итак, в этом посте я объясню, что, по моему мнению, является шестью лучшими вещами для обучения рисованию в качестве начинающего художника, а также конкретные художественные навыки и упражнения, которые вы должны включить в свою начальную практику рисования.

Что новички должны научиться рисовать в первую очередь?

Начинающие художники должны научиться рисовать различные типы натюрмортов различной сложности, чтобы освоить базовые навыки рисования, включая создание меток, структуру, перспективу, значения, тени и композицию. Вот примеры шести распространенных вещей, которые начинающие художники могут научиться рисовать в первую очередь:

Стулья
Обувь
Фрукты
Драпировка
Скульптуры
Ваше главное художественное увлечение большинство ваших первых рисунков.
Во-первых, постарайтесь найти что-нибудь для рисования из жизни вокруг вас вместо того, чтобы искать референсные фотографии всякий раз, когда вы можете, по крайней мере на начальном этапе, пока вы не научитесь хорошо рисовать объекты в космосе. Я не думал, что это было слишком важно, но теперь я понимаю, что мое искусство пострадало из-за того, что я полагался исключительно на Pinterest для поиска ссылок на изучение искусства.
Во-вторых, помните, что ваши первые рисунки не обязательно должны быть точным воспроизведением того, что вы видите , поэтому не чувствуйте себя обязанным сделать ваши рисунки совершенными и старайтесь рисовать более свободно, так как эти привычки, скорее всего, останутся с вами надолго. когда-то.
1. Стулья
Стулья обманчиво сложно рисовать! Это моя попытка нарисовать стул. Думаю, мне следует практиковаться в рисовании стульев более свободно.
Стулья для рисования — отличное упражнение для развития навыков рисования через наблюдение. Стулья обманчиво сложны для начинающих художников, потому что это требует тщательного наблюдения за изменениями углов и пропорций различных частей стула, которые могут варьироваться в зависимости от перспективы.
Одна вещь, которая поможет вам рисовать стулья более эффективно, это сосредоточиться на общей структуре стула и основывать свой рисунок на основных формах коробки . Позже вы можете уточнить и построить этот базовый план вместо того, чтобы копировать то, что вы видите, не записывая сначала основную структуру на бумаге.
Вот некоторые вещи, которые вы узнаете, рисуя стулья и другие простые предметы мебели:
- Как перспектива изменяет пропорции объекта в зависимости от того, где вы находитесь относительно объекта;
- Как разобрать объект и разделить его на основные формы;
- Как построить объект, рисуя простые трехмерные фигуры;
- Как использовать пустое пространство для выделения сложных деталей;
- Базовые навыки разметки.
2. Туфли
Удивительно, но мне понравилось рисовать эти туфли.
Мне было интересно рисовать туфли, потому что они сочетают в себе квадратные формы с более округлыми формами и эллипсами, и это забавный предмет для экспериментов с различными методами штриховки, чтобы показать различные текстуры материалов.
При рисовании обуви я считаю полезным думать не только о видимых плоскостях обуви, которые вы можете видеть, но и визуализировать части обуви, которые скрыты от поля зрения при наброске контура, так как это придает рисунку лучшая структура.
После того, как вы нарисовали кучу обуви, может быть интересно нарисовать дизайн вашей обуви, думая о назначении и эстетических качествах каждого элемента обуви, такого как подошва, кожа, пряжка, шнурки и форма. Полное раскрытие, мне все еще нужно попробовать свой первый дизайн обуви, который я надеюсь нарисовать в ближайшее время.
3. Фрукты
Эти наброски кажутся мне жесткими и не имеют более темного диапазона значений. Мне нужно попрактиковаться в рисовании большего количества таких.
Скажу честно, я не люблю рисовать натюрморты, но несколько раз заставляла себя набросать букет фруктов, и теперь он у меня как будто растет.
В отличие от стульев и обуви, фрукты имеют более органичную форму, поэтому полезно попрактиковаться в их рисовании, чтобы понять, как можно комбинировать общие формы, такие как коробки и сферы, для создания более органических форм, и изучить, как освещение создает различные типы теней и основные моменты . Кроме того, организация натюрморта заставляет вас задуматься о художественной композиции на раннем этапе вашего творческого путешествия.
Кроме того, если, как и я, вы хотите научиться рисовать лица и рисовать фигуры, это может быть отличной практикой для рисования перекрывающихся фигур.
4. Драпировка
Мне очень интересно рисовать манекены, задрапированные тканью.
Рисование драпировки заставляет вас внимательно наблюдать за формами того, что вы рисуете, потому что обычно она настолько случайна, что у нас нет предвзятого представления о том, как она должна выглядеть, сохраненной в нашей визуальной библиотеке. 9. Следование общему потоку рисования обычно приводит к лучшим результатам вместо того, чтобы пытаться сделать все правильно, что может быть очень трудным, разочаровывающим и трудоемким процессом.
Хотя мои первоначальные исследования драпировки выглядели несколько плоско, я чувствую, что смог улучшить ощущение объема драпированной ткани в более поздних исследованиях:
- Блокировка в первичных формах.
- Разбивка основных форм на основные формы.
- Улучшение диапазона значений.
- Изменение веса линии для выделения доминирующих складок.
- Позволю себе отойти от ссылки.
5. Скульптуры
Кажется, я не могу нарисовать их достаточно.
Скульптуры — отличный образец для ваших первых рисунков, особенно если вы заинтересованы в рисовании людей, потому что им обычно 9 лет.0005 легче рисовать, чем людей, из-за их упрощенных форм и уменьшенных текстурных деталей .
Рисование скульптур также избавляет вас от некоторого давления при получении правильного сходства по сравнению с попытками нарисовать автопортрет, что многие преподаватели рисования часто предлагают в качестве упражнения для начинающих. Мне, как начинающему художнику, было довольно пугающе рисовать автопортреты.
При изучении скульптур полезно начать изучение основных методов построения головы, таких как методы Лумиса и Рейли, и ознакомиться с основными пропорциями человеческого лица.
6. Ваш главный интерес к искусству
Меня постоянно восхищают сложные ритмы человеческого тела.

У большинства художников есть одна или две вещи, которые им очень нравятся в рисовании и в которых они особенно заинтересованы. Например, некоторые художники вроде меня любят рисовать людей; другим нравится рисовать животных, в то время как другие очарованы пейзажами, архитектурой, персонажами и т. д.
Поиск одного предмета рисования, помимо академической практики рисования, на котором вы можете сосредоточиться в начале своего художественного пути и попытаться узнать все, что вы можете о нем это может помочь вам быстро улучшиться. Это может помочь начинающим художникам преодолеть разочаровывающую фазу обучения рисованию и получить удовольствие от рисования.
Я люблю рисовать портреты, и примерно через год рисования и изучения всего, что я могу о них, я достиг точки, когда рисование больше не разочаровывает меня, и я чувствую себя намного увереннее, рисуя что-то новое.

И по моему опыту начинающего художника, если вы заставите себя научиться хорошо рисовать одну вещь, вы сможете легко воспроизвести этот процесс, научившись рисовать другую вещь быстрее, чем если бы вы пытались научиться рисовать несколько вещей одновременно .
Наличие определенной области интересов не только помогло мне применить то, что я узнал об искусстве, но и стало моей зоной комфорта, в которую я мог вернуться на некоторое время, если мне не особенно нравилась академическая практика рисования.
Пожалуйста, поддержите мой сайт, поделившись этим постом.
0 акции
Онлайн-курс «Скетчбукинг для начинающих: научитесь рисовать свое окружение» (Максимилиано Вера Эррера)
Активируйте курс с кодом подарка
Испанский с английскими субтитрами
- 95% положительных отзывов (55)
- 1881 студент
- 13 уроков (2ч 29м)
- 17 дополнительных ресурсов (7 файлов)
- Онлайн и в своем собственном темпе
- Доступно в приложении
- Аудио: испанский
- испанский, английский, португальский, немецкий, французский, итальянский, польский, нидерландский
- Уровень: Начинающий
- Неограниченный доступ навсегда
Для иллюстратора Макса Веры наличие всегда под рукой альбома для рисования открыло множество неожиданных дверей: от знакомства до поиска работы и даже путешествий. В этом онлайн-курсе он учит вас рисовать, воссоздавая свое окружение, а знакомит вас с вашим новым лучшим другом — карманным альбомом .
Под руководством Макса изучите основные принципы рисования, чтобы преобразовать то, что вы видите, в изображения на бумаге и нарисовать все, что захотите . Практикуйте новые техники, исследуйте свои творческие способности и открывайте для себя возможности носить свое искусство с собой, куда бы вы ни пошли.

Чему вы научитесь на этом онлайн-курсе?
Содержание курса
Подробнее
Начните курс со знакомства с Максом Верой, который расскажет вам о своем творческом пути и многолетних отношениях с рисованием. Он также делится влиянием, которое помогло ему найти свой собственный стиль.
Узнайте, как нарисовать любой объект в вашем окружении , сосредоточившись на трех ключевых понятиях: формы, цвета и пропорции. Узнайте об основных материалах, необходимых для создания набросков на ходу, а также о том, как оформить страницу и выбрать интересные референсы.
Затем составьте список вещей, которые вам нравятся, и разделите их на три уровня сложности. Начните рисовать простые объекты из самой простой категории, например, фрукт, и постепенно переходите к более сложным изображениям, таким как пейзаж. Макс также покажет вам, как
создать базовую композицию с нуля используя тот же подход.
Узнайте, как улучшить определенные аспекты ваших набросков с помощью цвета, и подготовьте готовые иллюстрации к публикации в социальных сетях . В завершение курса Макс поделится некоторыми забавными идеями о том, как сделать рисование более социальным, например создать творческое сообщество, сформировать группы рисования (будь то виртуальные или физические) и организовать мероприятия для знакомства с новыми людьми.
Что представляет собой проект этого курса?
Заполните первые несколько страниц своего альбома рисунками различной сложности.
Проекты курсантов
- Автор: carmif770
- Фернандоальфано888
- Автор: shaukdear
- +23
Для кого этот онлайн-курс?
Всем, кто хочет научиться рисовать, независимо от уровня их навыков.
Требования и материалы
Для этого курса не требуются предварительные знания; он открыт для всех, кто хочет развлечься, учась рисовать.
Все, что вам нужно, это блокнот и карандаш или любой другой инструмент для рисования. Дополнительные материалы включают аэрозольный фиксатор, чтобы сохранить вашу работу, и ваш телефон, чтобы делать фотографии для социальных сетей.
Отзывы
Макс Вера — профессиональный иллюстратор, сотрудничавший с целым рядом студий со всего мира над редакционными проектами, анимационными фонами и дизайном персонажей. Хотя большая часть его работ производится в цифровом виде, его любимый вид рисования — на улице или в музеях, где он всегда находит что-то интересное для изображения в своих альбомах для рисования.
На протяжении своей карьеры он работал с брендами в Южной Америке и США. Он также участвовал в групповых выставках, таких как Muerte Lenta, PlayFair и Cartoon Madness.
Содержание
Чего ожидать от курса Domestika
- Учитесь в своем собственном темпе
  Наслаждайтесь обучением дома без установленного расписания и с помощью простого в использовании метода. Вы сами задаете темп.
- Учитесь у лучших профессионалов
  Изучите ценные методы и техники, объясненные ведущими экспертами в области творчества.
- Познакомьтесь с опытными учителями
  Каждый эксперт учит тому, что у него получается лучше всего, с четкими инструкциями, искренней страстью и профессиональным пониманием каждого урока.
- Сертификаты
  Плюс
  Если вы являетесь подписчиком Plus, получите специальный сертификат, подписанный вашим учителем для каждого курса. Поделитесь им в своем портфолио, социальных сетях или где угодно.
- Получите места в первом ряду
  Видео высочайшего качества, чтобы вы не упустили ни одной детали. С неограниченным доступом вы можете смотреть их столько раз, сколько вам нужно, чтобы усовершенствовать свою технику.
- Делитесь знаниями и идеями
  Задавайте вопросы, запрашивайте отзывы или предлагайте решения. Поделитесь своим опытом обучения с другими учащимися в сообществе, которые так же увлечены творчеством, как и вы.
- Присоединяйтесь к глобальному творческому сообществу
  Сообщество является домом для миллионов людей со всего мира, которые любопытны и увлечены исследованием и выражением своего творчества.
- Смотрите профессионально подготовленные курсы
  Domestika курирует свой список учителей и самостоятельно разрабатывает каждый курс, чтобы обеспечить высококачественное онлайн-обучение.
Часто задаваемые вопросы
Что такое онлайн-курсы «Доместики»?
Курсы «Доместика» — это онлайн-курсы, которые предоставляют вам инструменты и навыки, необходимые для выполнения конкретного проекта. На каждом этапе проекта видеоуроки сочетаются с дополнительными учебными материалами, поэтому вы можете учиться на практике. Курсы Domestika также позволяют вам делиться своими проектами с учителем и другими учениками, создавая динамичное сообщество курса.