Как быстро научиться рисовать: 6 приложений для начинающих художников
В тренде
Если в Новом году ты пообещала себе побольше творить, но не знаешь, с чего начать, мы спешим на подмогу. Лови 6 приложений, которые превратят даже самого нетворческого человека в настоящего Пикассо — конечно, если ты сама так пожелаешь 🥰
Autodesk SketchBookЛучшее и базовое приложение для всех, кто только начинает рисовать. Выбор редакции Google Play Market.
Что умеет: все, что нужно для того, чтобы быстро и классно нарисовать свой первый скетч. В приложении масса кистей и видов штриховки, а если что-то не работает, разработчики внимательно читают отзывы и регулярно чинят баги.
Цена: бесплатно
Скачать на Android
Скачать на iOS
Скетчбук и редактор для продвинутых.
Что умеет: поможет сделать быстрый скетч или большой рисунок на несколько слоев. В библиотеке приложения масса текстур, кистей, цветов и отличных инструментов для редактирования.
Цена: бесплатно
Скачать на Android
Скачать на iOS
Простое и минималистичное приложение для быстрых зарисовок.
Что умеет: функционал здесь не столь обширный, как в предыдущих приложениях, но новичку это лишь на руку. Профессиональные кисти и имитация настоящих мазков создаст иллюзию, будто ты рисовала на холсте, а не на экране.
Цена: бесплатно, включает внутренние покупки
Скачать на Android
Скачать на iOS
Лучшее приложение для создания комиксов и манги.
Что умеет: набор инструментов заточен под нужды тех, кому нужен динамичный и яркий стиль. В приложении можно сделать свою раскадровку, а также создать объемный рисунок благодаря работе со слоями.
Цена: бесплатно, включает внутренние покупки
Скачать на Android
Скачать на iOS
Ежедневная доза вдохновения для будущих мастеров.
Что умеет: программа каждый день показывает какую-нибудь картину с интересной историей. Любимые посты можно добавить в галерею избранного, а если ты что-то пропустила, можешь заглянуть в архив.
Цена: бесплатно, включает внутренние покупки
Скачать на Android
Скачать на iOS
Палитра для настоящих художников.
Что умеет: смешивать краски, показывать потенциальные результаты и лучшие цветовые сочетания. Немного, но больше и не надо.
Цена: бесплатно
Скачать на Android
Скачать на iOS
Даша Амосова
Теги
- хобби
Видеооуроки для начинающих художников, как научиться рисовать в интернете — 22 ноября 2017
Фото: Tvkultura.ru
Поделиться
Интернет у одних крадет время, превращая прожитые дни в однообразную серую массу. А для других, напротив, является платформой для духовного и интеллектуального роста, предоставляя по первому запросу россыпь удивительных человеческих знаний и умений. Этим людям и адресован текст, рассказывающий о нескольких видеокурсах по рисованию. Все эти уроки находятся в открытом доступе, а значит, не только доступны в любое время, но и бесплатны.
Этот видеокурс был представлен на телеканале «Культура» в сентябре 2012 года. Ведет уроки художник, педагог, основатель и руководитель Школы акварели собственного имени, ректор Академии акварели и изящных искусств Сергей Андрияка. Цикл состоит из 28 частей.
Живопись мастера — это в первую очередь не прорисовка контуров, к которым мы так привыкли: уже первый, вводный урок показывает, насколько трепетно художник относится именно к проработке внутреннего объема рисунка, рельефа и игры светотени, едва скрепленных внешними границами.
— Самое главное правило и самое трудное — это, конечно, себе сказать, что нет в натуре никаких линий. Есть живая форма, которую мы должны просто сделать — такую, какой мы ее видим, — раскрывает свои секреты Сергей Андрияка на одном из уроков.
«Уроки рисования с Сергеем Андриякой», что и следовало ожидать от «Культуры», не академическая подробная методичка. Это высокохудожественный продукт, выражающий личную философию учителя и творца.
Художник не только научит вас основам рисунка, но и расскажет о своем отношении к живописи как к исповеди, которая помогает сублимировать внутреннюю негативную энергию, направляя ее в созидательное русло.
Шесть первых уроков посвящены обычному карандашу: вы нарисуете простейшие предметы: яйцо, чеснок, грушу, книгу, половник и их тени, а также прозрачные стеклянные емкости и ткань со всеми ее складками. Затем сложность повышается, пользователям показывают живопись цветными карандашами и акварелью, учат рисовать цветы, животных и природу.
— С жадностью практиков к урокам Сергея Андрияки отнесутся те, кто знаком уже с академическим рисованием и тем более с творчеством великого нашего современника акварелиста Сергея Андрияки. Новичку же и обывателю Андрияка может показаться недостаточно зажигательным и харизматичным, — говорит художница и руководитель студии рисунка и живописи «Матяж Арт Хаус» Анна Матяж.
Любителям академического рисунка и живописи пойдут на пользу также уроки Натальи Дружинкиной.
Творческим натурам подача материала может показаться несколько суховатой: мастер-классы Дружинкиной — это гармония, поверенная алгеброй, которую предпочтут ученики с выраженным доминированием левого полушария мозга. При этом курс Натальи Гавриловны является наиболее полным и фундаментальным из ему подобных.
Эта художница, как и Сергей Андрияка, профессионально занимается преподаванием ИЗО. Она — профессор кафедры всеобщей истории искусств РГГУ, художник, член Союза художников РФ (Санкт-Петербургское отделение), член Ассоциации искусствоведов и художественных критиков и участница многочисленных выставок.
Видеокурс Натальи Дружинкиной, содержащий более 150 уроков, кропотливо и последовательно научит вас карандашному рисунку, техникам рисования гуашью, акварелью, акриловыми и масляными красками, пастелью, тушью, гелиевой ручкой, углем и сочетанию этих техник.
Также курс изобилует богатством жанров, направлений и запечатленных на бумаге образов и тем. Вы научитесь создавать пейзажи, натюрморты, портреты, интерьеры, обманки.
.. Сделаете эскизы отдельных предметов и напишите законченные картины. Под вашим карандашом, пером или кистью на бумаге оживут умывающаяся кошка, ласкающийся жеребенок, вскинувший крылья лебедь, златокудрый Сергей Есенин, таинственный Григорий Распутин, бряцающий цепями Емельян Пугачев и многие-многие другие.
— Уроки Натальи Дружинкиной не менее познавательны, чем курс Андрияки. Можно даже ее не слушать, а только смотреть, как пляшет кисть мастера. Тут тоже включается момент опытности зрителя. Если опыт работы с акварелью уже есть, вы будете впитывать технику художника, если нет, то ничего не поймете или, что хуже, начнете искать недочеты видео — темно, не модно, медленно и пр., — рассказала Анна Матяж.
Для любителей современного искусства мы можем порекомендовать канал Art School, обучающий основам поп-арта. Этот видеокурс не научит вас мыслить как художник, каждый раз влюбляющийся в объект своего творчества, но создать несколько простых эффектных рисунков, которые удивят, восхитят или вызовут зависть у ваших друзей, он поможет.
Есть здесь примеры зарисовки портретов селебрити: Рианны, Кэти Перри, Бейонсе, есть уроки по изображению героев современных мультфильмов: фей Винкс, миньонов, персонажей из аниме и диснеевского «Холодного сердца»… Также вам покажут, как нарисовать человека, причем оттачивать навыки по прорисовке волос, носов, глаз и других частей тела вы будете в том числе и на примере Леди Гаги и Джонни Деппа. В общем, создатели канала сделали все, чтобы уроки были не скучными и отвечали запросам молодежной аудитории.
«Азбука рисования» — это еще один Youtube-канал с уроками по современному рисунку. Несмотря на молодость автора, видеокурс тщательно продуман: он не только демонстрирует последовательность действий при создании того или иного изображения, но и поднимает вопросы организационного, технического характера. Так, теоретическая часть курса расскажет о том, как правильно держать карандаш, поведает об основах построения композиции в рисунке и упражнениях по развитию глазомера.
Но самыми популярными уроками «Азбуки рисования», спорадически собирающими более миллиона просмотров на Youtube, конечно, являются те, которые обучают основам 3D-рисунка. Волшебство объемного творчества откроется вам на примере изображения бабочки, металлического шара, старой «Лады», сердца-обманки, напоминающего о ленте Мебиуса, и многого другого.
С фотографической точностью запечатлены в видеоуроках «Азбуки рисования» и портреты звезд: Уилла Смита, Лив Тайлер, Эммы Уотсон, Дмитрия Нагиева и других, но это скорее демонстрация мастерства, нежели полноценные уроки. Впрочем, особо наблюдательные и целеустремленные ученики наверняка смогут почерпнуть для себя нечто полезное и ценное и при такой подаче информации.
Вот мы добрались и до компьютерной графики. Признанными помощниками в создании компьютерных изображений уже долгие годы остаются Adobe Photoshop, Coreldraw, Adobe Illustrator и Autocad, которым и посвящен Youtube-канал «Видеоуроки Kopirka-ekb.ru».
Не чураются создатели курса и программы MS Word, созданию изображения в котором посвящен один из уроков цикла.
Видеолекции от Kopirka хороши своей основательностью. Они подойдут как новичкам, так и продвинутым пользователям. Ученики канала познакомятся с теоретическими основами компьютерной графики, научатся рисовать простейшие изображения: белые облака на голубом фоне, аниме-персонажей, пасхальное яйцо и пр.; «плести» сложные орнаменты; раскрашивать текстуры; делать рисунки с фотографий; создавать многомерные предметы, логотипы и многое-многое другое.
— Я прошла платный онлайн-курс акварельной живописи, он длился полтора месяца и включал проверку выполненных заданий преподавателем. На мой взгляд, это очень хороший способ научиться азам какой-то техники. А потом уже на этот каркас знаний можно будет собственную практику наращивать.
По урокам в Youtube, мне кажется, труднее научиться рисовать — по крайней мере, что-то дельное сложно найти. Как правило, можно найти видео, как рисует другой художник, но обычно они без комментариев — просто под музыку, а часто еще и ускоренные.
Я думаю, тут от человека зависит: если он горит желанием научиться, то можно и самостоятельно, методом проб и ошибок, и с Youtube по крупицам какие-то знания получать, и из книг, пойти более серьезно учиться, — говорит слушательница одного из виртуальных курсов по рисованию Елена Пойгина.
— На мой взгляд, рисовать по роликам вполне возможно! Стоит поблагодарить прогресс за интернет, а интернет — за огромный выбор интересных материалов. В целом, это как учиться по книгам — возможно, но лучше сочетать с «живыми» уроками и желательно у разных мастеров. Благодаря которым, кстати, вы научитесь больше понимать видео и применять увиденное на практике, — прокомментировала преимущества и недостатки видеокурсов Анна Матяж.
6 вещей, которые новички должны научиться рисовать в первую очередь — рисование запоем
Эскиз стула Винсента Ван Гога. Вернувшись год назад к рисованию, я понял, что мне нужно приобрести некоторые фундаментальные навыки, необходимые для создания хорошего искусства.
Я чувствую, что был слишком сосредоточен на рисовании лиц и пропустил некоторые основы, которые в то время не казались мне очень интересными. Итак, в течение последнего месяца я пересматривал основы и думал о том, как лучше всего научиться рисовать, развлекаясь.
Ваши первые рисунки могут сыграть решающую роль в установлении правильных ожиданий, укреплении уверенности и формировании привычек, которые направят вас на путь творчества на всю жизнь. Итак, в этом посте я объясню, что, по моему мнению, является шестью лучшими вещами для обучения рисованию в качестве начинающего художника, а также конкретные художественные навыки и упражнения, которые вы должны запланировать включить в свою начальную практику рисования.
Что новички должны научиться рисовать в первую очередь?
Начинающие художники должны научиться рисовать различные типы натюрмортов различной сложности, чтобы освоить базовые навыки рисования, включая создание меток, структуру, перспективу, значения, тени и композицию.
Вот примеры шести распространенных вещей, которые начинающие художники могут научиться рисовать в первую очередь:
- Стулья
- Обувь
- Фрукты
- Драпировка
- Скульптуры
- Ваш главный интерес к искусству
Прежде чем я расскажу вам, как я подхожу к рисованию каждого из них, вот несколько вещей, о которых следует помнить, чтобы максимально использовать свои первые рисунки.
Во-первых, попытайтесь найти что-то, что можно нарисовать из жизни вокруг вас вместо того, чтобы искать референсные фотографии всякий раз, когда вы можете, по крайней мере на начальном этапе, пока вы не научитесь хорошо рисовать объекты в космосе. Я не думал, что это было слишком важно, но теперь я понимаю, что мое искусство пострадало из-за того, что я полагался исключительно на Pinterest для поиска ссылок на изучение искусства.
Во-вторых, помните, что ваши первые рисунки не обязательно должны быть точным воспроизведением того, что вы видите , поэтому не чувствуйте себя обязанным сделать ваши рисунки совершенными и старайтесь рисовать более свободно, так как эти привычки, скорее всего, останутся с вами надолго.
когда-то.
1. Стулья
Стулья обманчиво сложно рисовать! Это моя попытка нарисовать стул. Думаю, мне следует практиковаться в рисовании стульев более свободно.Стулья для рисования — отличное упражнение для развития навыков рисования через наблюдение. Стулья обманчиво сложны для начинающих художников, потому что это требует тщательного наблюдения за изменениями углов и пропорций различных частей стула, которые могут варьироваться в зависимости от перспективы.
Одна вещь, которая поможет вам рисовать стулья более эффективно, это сосредоточиться на общей структуре стула и основывать свой рисунок на основных формах коробки . Позже вы сможете уточнить и дополнить этот базовый план вместо того, чтобы копировать то, что вы видите, не записывая сначала основную структуру на бумаге.
Вот некоторые вещи, которые вы узнаете, рисуя стулья и другие простые предметы мебели:
- Как перспектива изменяет пропорции объекта в зависимости от того, где вы находитесь относительно объекта;
- Как разобрать объект и разделить его на основные формы;
- Как построить объект, рисуя простые трехмерные фигуры;
- Как использовать пустое пространство для выделения сложных деталей;
- Базовые навыки разметки.
2. Туфли
Удивительно, но мне понравилось рисовать эти туфли.Мне было интересно рисовать туфли, потому что они сочетают в себе квадратные формы с более округлыми формами и эллипсами, и это забавный предмет для экспериментов с различными методами штриховки, чтобы показать различные текстуры материалов.
При рисовании обуви я считаю полезным думать не только о видимых плоскостях обуви, которые вы можете видеть, но и визуализировать части обуви, которые скрыты от взгляда, когда рисуете контур, так как это придает рисунку лучшая структура.
После того, как вы нарисовали кучу обуви, может быть интересно нарисовать дизайн вашей обуви, думая о назначении и эстетических качествах каждого элемента обуви, такого как подошва, кожа, пряжка, шнурки и форма. Полное раскрытие, мне все еще нужно попробовать свой первый дизайн обуви, который я надеюсь нарисовать в ближайшее время.
3. Фрукты
Эти наброски кажутся мне жесткими и не имеют более темного диапазона значений.
Мне нужно попрактиковаться в рисовании большего количества таких.Скажу честно, я не люблю рисовать натюрморты, но несколько раз заставляла себя набросать букет фруктов, и теперь он у меня как будто растет.
В отличие от стульев и обуви, фруктов имеют более органичную форму, поэтому полезно попрактиковаться в их рисовании, чтобы понять, как можно комбинировать общие формы, такие как коробки и сферы, для создания более органических форм, и изучить, как освещение создает различные типы теней и основные моменты . Кроме того, организация сцены натюрморта заставляет вас задуматься о художественной композиции на раннем этапе вашего творческого пути.
Кроме того, если вы, как и я, хотите научиться рисовать лица и рисовать фигуры, это может быть отличной практикой для рисования перекрывающихся фигур.
4. Драпировка
Мне очень интересно рисовать манекены, задрапированные тканью. Рисование драпировки заставляет вас внимательно наблюдать за формами того, что вы рисуете, потому что обычно она настолько случайна, что у нас нет предвзятого представления о том, как она должна выглядеть, сохраненной в нашей визуальной библиотеке.
9. Следование общему потоку рисования обычно приводит к лучшим результатам вместо того, чтобы пытаться сделать все правильно, что может быть очень трудным, разочаровывающим и трудоемким процессом.
Хотя мои первоначальные исследования драпировки выглядели несколько плоско, я чувствую, что смог улучшить ощущение объема драпированной ткани в более поздних исследованиях:
- Блокировка в первичных формах.
- Разбивка основных форм на основные формы.
- Улучшение диапазона значений.
- Изменение толщины линии для выделения доминирующих складок.
- Позволяю себе отклониться от ссылки.
5. Скульптуры
Я не могу нарисовать их достаточно.Скульптуры — отличный образец для ваших первых рисунков, особенно если вы заинтересованы в рисовании людей, потому что им обычно 9 лет.0005 легче рисовать, чем людей, из-за их упрощенных форм и уменьшенных текстурных деталей .
Рисование скульптур также избавляет вас от некоторого давления при получении правильного сходства по сравнению с попытками нарисовать автопортрет, что многие преподаватели рисования часто предлагают в качестве упражнения для начинающих.
Мне, как начинающему художнику, было довольно пугающе рисовать автопортреты.
При изучении скульптур полезно начать изучение основных методов построения головы, таких как методы Лумиса и Рейли, и ознакомиться с основными пропорциями человеческого лица.
6. Ваш главный интерес к искусству
Меня постоянно восхищают сложные ритмы человеческого тела.У большинства художников есть одна или две вещи, которые им очень нравятся в рисовании и в которых они особенно заинтересованы. Например, некоторые художники вроде меня любят рисовать людей; другим нравится рисовать животных, в то время как другие очарованы пейзажами, архитектурой, персонажами и т. д.
Поиск одного предмета рисования помимо академической практики рисования, на котором вы можете сосредоточиться в начале своего художественного пути и попытаться узнать все, что вы можете о нем это может помочь вам быстро улучшиться. Это может помочь начинающим художникам преодолеть разочаровывающую фазу обучения рисованию и получить удовольствие от рисования.
Я люблю рисовать портреты, и примерно через год рисования и изучения всего, что я могу о них, я достиг точки, когда рисование больше не разочаровывает меня, и я чувствую себя намного увереннее, рисуя что-то новое.
И по моему опыту начинающего художника, если вы заставите себя научиться хорошо рисовать одну вещь, вы сможете легко воспроизвести этот процесс, научившись рисовать другую вещь быстрее, чем если бы вы пытались научиться рисовать несколько вещей одновременно .
Наличие определенной области интересов не только помогло мне применить то, что я узнал об искусстве, но и стало моей зоной комфорта, в которую я мог вернуться на некоторое время, если мне не особенно нравилась академическая практика рисования.
Пожалуйста, поддержите мой сайт, поделившись этим постом.
0 акцииКак рисовать для начинающих — советы по иллюстрации
Есть много причин, по которым дизайнеру могут понадобиться хотя бы некоторые базовые навыки рисования.
Даже если в вашей команде есть художники, бывают случаи, когда вам нужно набросать раскадровку или добавить второстепенный элемент к иллюстрации. Это ценный навык для каждого. Как начать?
Обучение рисованию для начинающих может показаться вам под силу только детям, но любой может овладеть этим навыком, приложив немного знаний и решимости. Базовый рисунок связан с углами и знанием искусства. У вас может быть более или менее природный талант, но любой может научиться.
По данным Бюро статистики труда США, только в Соединенных Штатах насчитывается около 48 200 ремесленников и художников. В стране еще 254 100 художников-графиков, многие из которых талантливы в рисовании. Хотя это не распространяется на всех людей, которые умеют рисовать, это дает вам представление о количестве людей, обладающих хотя бы межличностными навыками в этом районе.
Людей, любящих заниматься искусством, так много, что существует множество ресурсов, которые помогут каждому приобрести основные навыки, необходимые для достижения успеха в этой области.
Сегодня доступно так много ресурсов, что научиться рисовать никогда не было так просто, даже для начинающих.
Вы можете пройти курс онлайн, в местном колледже или в любом количестве местных организаций. Возможно, вы даже сможете найти художника, готового давать вам частные уроки или наставлять вас.
Основные понятия
Говорят, что для того, чтобы стать художником, понимание концепции рисования составляет около 70% уравнения. Вы также должны использовать творческий потенциал, использовать взгляд художника и знать, как добавить детали, цвет и изысканность.
По мере роста ваших навыков вы сможете углубляться в более сложные концепции. В начале будьте проще и используйте инструменты, которые есть в вашем распоряжении. Если ваша компания использует Adobe Illustrator, учитесь на этом же программном обеспечении.
В то время как любой может понять основы, вы не можете просто щелкнуть пальцами и научиться рисовать. Как и любой навык, чтобы стать адептом, нужны практика и работа.
Ожидайте потратить от шести месяцев до года на изучение основ рисования для начинающих и их совершенствование, прежде чем двигаться дальше.
Форма
В основе искусства лежит понимание форм. Все, что вы хотите нарисовать, имеет форму. Начните видеть объекты, как если бы они были сделаны из кругов, квадратов и треугольников, и вы начнете понимать элементы, составляющие рисунок.
Конечно, это еще не все, но понимание форм дает вам хорошее начало. Каждый объект на Земле имеет базовую форму. Например, у собаки может быть овальное тело, квадратная голова и продолговатый хвост. Дом состоит из квадратов, прямоугольников и треугольников.
Потренируйтесь видеть формы в предметах вокруг вас и нарисуйте их на бумаге, чтобы почувствовать, как все работает вместе. Ничего страшного, если вы не видите геометрические фигуры в каждом предмете. Некоторые вещи, такие как растения или одежда, могут иметь более плавный, органичный вид. Однако обычно вы можете увидеть общий план.
Например, вы рисуете коровий череп с длинными изогнутыми рогами на тканевом фоне. Череп может показаться вам не треугольником, овалом или какой-либо другой геометрической формой, но вы все равно можете очертить на странице область, где вы собираетесь его нарисовать.
Контур может выглядеть как волнистая капля, что не является традиционной формой, но это нормально. Теперь у вас есть общее представление о том, где вы собираетесь разместить основной предмет вашего рисунка. Вы даже можете размещать точки там, где хотите разместить некоторые менее важные детали, как будто вы создаете свой собственный рисунок, соединяющий точки.
Например, может быть, вам трудно обрисовать форму рогов, но вы ясно видите, что кончики достигают края тканевого задника. Поставьте точки там, где на странице будут проходить кончики рогов.
Затем поставьте еще одну точку в изогнутой части рога, которая выглядит так, будто находится прямо посередине. Теперь вы можете вернуться и соединить их.
Это может помочь создать ваш план.
Вы также можете просто рисовать линии с самого начала вместо того, чтобы рисовать целую фигуру. Череп коровы может быть просто вертикальной линией с двумя горизонтальными линиями по бокам, представляющими рога. Позже вы можете заполнить эту скелетную рамку рисунка.
Вам не нужно совершенствовать искусство рисования фигур, прежде чем вы сможете рисовать объекты, но это помогает. Многие опытные художники используют эту технику, когда начинают свои наброски. Идея состоит в том, чтобы слегка нарисовать фигуры, заполнить детали и позже стереть оставшиеся линии.
Форма
Форма больше похожа на трехмерный взгляд на объекты. Если фигуры на странице плоские, формы бросаются в глаза своей глубиной, оттенками и осязаемыми размерами. Если форма — круг, то форма — сфера.
Скульпторы создают форму, ваяя реальные материалы, в то время как художники, работающие в двух измерениях, создают тот же эффект с помощью света и тени. Когда вы смотрите на куб, вы видите не только одну плоскую квадратную сторону.
Вы также видите другие стороны куба и, возможно, даже верхнюю часть. Форма – это трехмерная форма куба.
В идеале, когда вы рисуете, форма и форма должны совпадать. Однако, как новичок, сначала изучите формы, а затем сосредоточьтесь на форме. Со временем вы сможете объединить их.
Начните с рисования чего-нибудь простого, например коробки. Как можно добавить стороны? Какие углы различаются? Ваша коробка выглядит реалистично? Тщательно изучайте каждую фигуру, которую рисуете. Если вы сделаете набросок яблока, как вы покажете, что у него больше одной стороны?
Ключ в том, чтобы использовать затенение. Не бойтесь делать его очень темным, окрашивая часть яблока почти черным тоном. Затем раскрасьте остальную часть объекта, используя различные оттенки серого. Это говорит зрителю, что это реальный объект в космосе — что-то с весом и размером. Он также указывает, насколько интенсивен ваш источник света.
Воспринимайте рисование как обучение игре на музыкальном инструменте.
Сначала вы узнаете, как ставить пальцы, чтобы создавать аккорды. Затем вы соединяете аккорды вместе, чтобы создать мелодию.
Вы узнали о понятиях формы и формы. Теперь пришло время собрать все это вместе.
Детали
Прожилки на листе, текстура деревянной доски или текстура пера — это одни из последних элементов, добавляемых к рисунку. Это называется детали. Они включают в себя такие вещи, как цвет, линии, которые добавляют объем, и другие детализированные элементы, которые придают завершающий штрих.
Вероятно, это самый сложный аспект обучения рисованию. Многие люди либо добавляют слишком мало, либо слишком много деталей.
Если вы рисуете лицо, вы должны добавить брови, ресницы и, возможно, несколько морщин на коже. Единственный способ научиться разбираться в деталях — это практика.
Начните с нескольких деталей, затем отойдите и посмотрите на свой рисунок. Выясните, нужно ли вам больше теней, света или, возможно, всплесков цвета. Изучите работы других художников, чтобы увидеть, как они обращаются с деталями.
Правило третей
Вероятно, вы слышали о правиле третей. Короче говоря, вы делите свой холст на сетку с тремя строками и тремя столбцами, создавая девять отдельных квадратов.
Правило третей гласит, что вы не должны размещать объект прямо в середине квадрата. Оставьте немного места с одной стороны и, возможно, сверху или снизу. Это привлекает внимание пользователя.
В веб-дизайне вы можете использовать правило третей, чтобы привлечь внимание к кнопке CTA (призыв к действию), заставив субъекта посмотреть на ссылку, по которой можно щелкнуть.
Хороший способ узнать о правиле третей — изучить фотографию. Заметили, что объект почти никогда не оказывается в центре кадра? Вместо этого они могут занять два нижних правых поля. Вы также можете поместить свой объект вверх, вниз или влево, чтобы добавить интереса.
Куда вы хотите направить взгляд пользователя? Какое расположение работает лучше всего?
Конечно, из этого правила есть много исключений — достаточно взглянуть практически на все произведения Энди Уорхола, которого многие считают феноменальным художником.
Когда вы впервые учитесь рисовать, могут быть полезны рекомендации, но помните, что искусство — это нарушение правил и выражение вашего творчества.
Прежде всего, посмотрите на мир глазами художника. Основные элементы формы, детали, форма и правило третей могут направлять вашу руку, но никогда не ваш разум. Эта часть зависит от вас.
Инструменты, которые вам понадобятся
Самый старый из когда-либо обнаруженных рисунков — это красный символ хэштега — или знак фунта, в зависимости от того, кого вы спросите, — который был выгравирован на стене пещеры 73 000 лет назад. Это просто доказывает, что вам не нужны профессиональные инструменты, чтобы быть художником!
Однако некоторые инструменты облегчат рисование, а общество ушло далеко вперед. На самом начальном уровне карандаш и альбом для рисования позволят вам начать рисовать и пробовать разные концепции. Вы можете практиковать свои новые навыки и научиться рисовать.
Однако, если вы планируете заниматься дизайном веб-сайта или загружать свои изображения в Интернет, вам понадобится цифровой планшет для рисования.
Доступно множество различных вариантов. Вы можете получить недорогой планшет менее чем за 100 долларов, что является хорошим выбором для новичка. Вы всегда можете обновить позже.
Вам также потребуется доступ к таким программам, как Adobe Photoshop или GIMP. Возможно, было бы разумно начать с бесплатного инструмента, такого как GIMP, прежде чем инвестировать в что-то более дорогое. Вы получите основы цифрового рисования.
Однако, если вы посещаете профессиональные курсы, многие курсы основаны на программах Adobe. Вы можете получить одну лицензию примерно за 30–50 долларов в месяц и получить доступ к их программному обеспечению. Вы, наверное, слышали о Photoshop, но Fresco и Illustrated также являются художественными программами от Adobe, которые используются для редактирования векторной графики и многого другого.
Онлайн-курсы
Если вы хотите научиться рисовать, многие онлайн-курсы будут очень полезны. Даже если у вас нет опыта создания эскизов, эти курсы охватывают основы, а затем углубляются в более глубокие художественные концепции, позволяя вам поднять свой талант на новый уровень.
Как рисовать для начинающих
Пройдите бесплатный онлайн-курс рисования Rapid Fire Art. В классе пять уровней и 10 уроков, и к каждому уроку есть домашнее задание. Вы проходите программу в своем собственном темпе, и плата за нее не взимается.
Курс направлен на развитие мышечной памяти, чтобы научить вас основам рисования. Вы изучите все основы, перечисленные выше. Это отличный курс рисования для начинающих, и он не стоит ни копейки.
Цена: БЕСПЛАТНО
Курс рисования для начинающих
Если вы ищете видеоверсию того, как рисовать для начинающих, посмотрите этот курс на YouTube, посвященный некоторым основам искусства.
Многие из их занятий бесплатны. Если вы хотите продолжить изучение более сложных тем, вы можете зарегистрироваться на их веб-сайте. Стоимость варьируется в зависимости от продолжительности курса.
Цена: 9,99 долларов за восемь недель
Полный курс рисования — от начального до продвинутого
Udemy предлагает интенсивный курс рисования, который начинается с основных концепций рисования, а затем переходит к более продвинутым методам.
Это комплексное исследование для всех, кто хочет научиться рисовать.
Программа включает видео, задания и примеры, которые помогут вам начать рисовать шаг за шагом. Проходите занятия в удобное время с пожизненным доступом. Что нам особенно нравится в этом курсе, так это акцент на рисовании человеческого лица.
Цена: $109,99 (часто продаются со скидкой до 90%)
Введение в искусство рисования фигур
Skillshare предлагает несколько более специализированных курсов, таких как искусство рисования фигур. Выберите тип рисования, который вы хотели бы изучить в первую очередь, и воспользуйтесь одним из десятков их предложений. Вы можете начать с бесплатной пробной версии на Skillshare.
По истечении 14-дневного пробного периода вы можете сохранить бесплатное членство с рекламой или приобрести премиум-членство за 9 долларов.9 в год без рекламы. На сайте доступны тысячи других курсов. Некоторые из других классов включают современные акварельные техники, ежедневную практику рисования, а также трехмерный рисунок и перспективу.