Текст про дизайн: Тексты для сайта дизайн-студии: методы оформления, верстки, содержания

Тексты для сайта дизайн-студии: методы оформления, верстки, содержания

Евгения Черешкова, автор, редактор, SEO-копирайтер

Эта статья для дизайнеров интерьера, которые хотят самостоятельно писать тексты для своего сайта. Разберемся:

• зачем нужны тексты на сайте дизайн-студии. И нужны ли вообще;
• что делать, чтобы статью дочитывали до конца;
• какие инструменты помогают сделать текст сильнее.

Ошибка большинства сайтов

Пример текста со страницы «О нас» дизайн-студии. Попробуйте прочитать его с точки зрения клиента, который ищет дизайнера:

Вы дочитали этот текст? Мы не смогли, потому что слов много, а информации ноль. Точнее, нет полезной для клиента информации.

Даже если студия подумала о клиенте и вложила в текст пользу, читатель все равно о ней не узнал бы. Потому длинные абзацы — это скучно.

К сожалению, подобные неинформативные «простыни» встречаются на 9 сайтах из 10. Пользователи быстро пролистывают портфолио, ищут прайс. А блог и другие страницы сайта нередко просто игнорируют.

Если у вас есть сайт, зайдите на страницу «О нас». Насколько ваш текст похож на абзац из примера?

То есть текст не играет никакой роли?

И да, и нет.

Как пользователь читает статью

От заголовка до последней точки пользователь читает только некоторые посты в соцсетях и на развлекательных порталах. Но мало кого в той же степени интересует текст на сайте компании, предлагающей какие-либо услуги. Это нормально.

Сначала читатель оценивает пользу для себя: зачем он должен потратить время. В этом ему помогают:

• подзаголовки,
• иллюстрации,
• видео,
• таблицы и списки,
• выноски на полях,
• выделенные цветом блоки

и другие инструменты.

Текст интересен в последнюю очередь

Если перед читателем много букв, его мозг сразу подает сигнал, что здесь скучно. Максимум, глаз пробежится по первым словам абзацев. И если будет уж очень интересно, то может быть, пользователь дочитает до конца. Но ему будет трудно.

Помогайте пользователю читать

Начните с цели

Пишете ли вы текст для страницы «О нас», описываете проект в портфолио или планируете статью в блог — сначала задумайтесь: зачем пользователю нужна эта статья? Для кого вы пишете?

Ваша студия наверняка работает для определенной целевой аудитории. Например, вы хотите создавать интерьеры в стиле ар-деко в квартирах и домах от 150 м2. Вам интересны именно такие заказчики. Значит, писать статью о скандинавском стиле для маленькой квартиры нет смысла.

Рассказывайте о том, что интересно вашей аудитории

Далее подумайте, какую пользу принесет ваша статья. На какой вопрос читателя она ответит? Распространенная ошибка — писать обо всем в одной статье.

Невозможно в одном тексте рассказать обо всех настенных отделочных материалах. Логичнее написать один текст об обоях, другой о краске, третий о настенной керамике. Еще лучше — разбить каждую тему на несколько: как выбрать обои, как правильно клеить бумажные обои, как укладывать жидкие обои и т. д.

Правило: 1 статья = 1 тема

Продумайте структуру

Стройте рассказ логично. Подумайте, на какие части можно разделить выбранную тему. Дайте каждой части заголовок. Если все сделано верно, все подзаголовки будут дополнять заголовок статьи.

Читая только подзаголовки, должно быть понятно, о чем идет речь в статье.

Двигайтесь от простого к сложному, если что-то объясняете. Во вступлении раскройте, о чем пойдет речь в статье, а в заключении подведите итоги: выпишите главные мысли.

Помните: картинка важнее текста

Визуализация интерьера или словесное описание — каким способом дизайнер пользуется, чтобы донести до клиента концепцию проекта?

*Пример интерьера из портфолио студии E2Art

99% дизайнеров показывают клиенту 3D-визуализацию, эскизы от руки или коллажи, потому что на пальцах довольно трудно объяснить цвет, фактуру и расстановку акцентов в будущем интерьере. Со статьями то же самое. О чем бы вы ни писали, в первую очередь пользователь обратит внимание на картинки.

Есть два способа сделать хорошую статью:

1. Сначала подумать об иллюстрациях, а об остальном написать.
2. Сначала набросать основные тезисы статьи, и к максимальному количеству текста подобрать визуальный контент.

Каким путем идти, каждый выбирает для себя.

Визуальной опорой становятся не только фотографии интерьеров, но также:

• инфографика,
• видео,
• выделенные блоки: текст в рамке, на фоне,
• эмодзи (если настроение текста позволяет).

Акцентом становится и текстовый контент:

• заголовки,
• таблицы,
• списки,
• выделения текста жирным, курсивом, цветом, другим шрифтом,
• выноски на полях.

Привлекает внимание все, что по ритму отличается от монотонного текста.

Но, как и в композиции интерьера важно не перестараться. Если в комнате переборщить с декором и яркими цветами, получится кич. Если в статье использовать сразу все приемы привлечения внимания, тоже получится кич. Внимание читателя расползется, мозг быстро насытится, и пользователь уйдет.

Воспринимайте статью как композицию:

— расставляйте визуальные акценты,

— акцентов должно быть в меру: не больше двух на один экран,

— каждый акцент должен нести информацию,

— каждый акцент должен быть связан по смыслу с другими акцентами и темой статьи.

Помните, вы помогаете пользователю сэкономить время, когда он ищет полезную для себя информацию. Статья прочитывается сначала по диагонали. Пользователь в первую очередь смотрит на картинки, потом на заголовки. Он обратит внимание на текст в рамке и цветные блоки. Пробежится глазами по выноскам на полях. И все это займет несколько секунд.

Если все акценты несут связную информацию, мозг читателя быстро сделает вывод, стоит ли читать этот текст. И если решение положительное, он вернется к началу статьи и прочитает ее от и до.

Подумайте, как вы читаете эту статью — последовательно или сначала обратили внимание на акценты?

Когда текст воспринимается легко: верстка

За счет одного красивого декора полноценного интерьера не получится. Есть основные элементы: мебель, свет, отделка. И статья не может обойтись без слов.

Текстовый контент тоже нужно оформлять правильно. О верстке мы поговорим в одной из следующих статей, а здесь пропишем базовые принципы:

1. Все заголовки контрастны основному тексту.

2. Текст разделен на абзацы.

Абзацы не должны быть длинными. В идеале не больше пяти строк. Но и череда коротких абзацев, в 1—2 строки, смотрятся некрасиво: текст становится похож на список. Спокойные, ровные абзацы должны чередоваться с акцентами.

3. Шрифт помогает читать.

Не стоит гнаться за украшательством. Основной текст должен быть написан простым шрифтом, достаточно крупным.

Сравните, как меняется восприятие в зависимости от шрифта.

Если вам сложно подобрать шрифт, обратитесь за помощью к графическому дизайнеру.

4. Курсив и полужирный шрифт использованы по делу.

Взгляд проходит в первую очередь по началам строк. Поэтому стоит подумать, нужно ли выделение жирным. Но если вы решаете, что все-таки нужно, делайте это равномерно по тексту.

Когда текст воспринимается легко: язык

Никакие акценты и красивая верстка не спасут статью, если она написана сложным языком.

Основные принципы хорошего текста:

1. Тема полезна читателю.

Об этом говорили в начале статьи. Если тема неактуальна для пользователя, читать статью он не будет.

2. В тексте больше информации, а не пустых фраз.

Глобальная проблема интернета: 90% статей написано вычурным языком. В текстах, посвященных дизайну интерьера, это особенно заметно. В погоне за украшательством не самые профессиональные копирайтеры списывают друг у друга однотипные фразы:

Ситуация такая же, как с текстом о компании, который мы привели в начале статьи. Слов много, информации никакой.

3. В тексте нет канцеляритов.

Другая крайность — переизбыток профессиональных терминов в статье и канцеляритов.

Пример, конечно, утрированный. Но время от времени встречаются и подобные тексты. Следите за тем, чтобы статья читалась легко.

Почему большинству людей так трудно читать договора? Потому что приходится разбирать каждую фразу, пробираться через груду терминов. Но юридический документ — это необходимость. Не заставляйте бедных пользователей разбираться еще и в статье о дизайне.

И не пишите канцелярским языком.

4. В предложении нет составных сказуемых и отглагольных существительных.

Большая беда 99% текстов в интернете — перегруженность сказуемыми, которые состоят из двух и более слов. Их легко можно узнать по словам «может», «должен», «является» и подобным. Такие глаголы требуют пары – второго глагола. Предложение станет легче, если заменить такое сказуемое одним глаголом.

Отглагольные существительные — вроде «проведение», «обеспечение», «оказание» — тоже усложняют текст.

5. Предложения короткие.

Если в предложении больше двух запятых, стоит его переформулировать. Убирайте вводные слова, причастные и деепричастные обороты. Разбивайте предложение на два-три. Но опять же, не перестарайтесь. В погоне за краткостью многие впадают в другую крайностью: составляют статью из рубленых фраз.

6. В тексте нет лжи.

Говорите конкретно.

Желая показать себя с лучшей стороны студии начинают скрывать правду за пространными фразами. Помните о целевой аудитории: какую пользу должны получить ваши клиенты?

Инструменты для хорошего текста

Istio.com — инструмент «Карта» помогает убрать повторы, равномерно распределить однокоренные слова по тексту.

«Главред» — выделяет канцеляриты, вводные слова, штампы, сложные сказуемые и отглагольные.

Text.ru. Чаще используется для определения уникальности. Показатель «Водность» помогает «отжать воду» текст — убрать лишние слова.

«Типограф» — расставляет правильные тире и кавычки, ставит неразрывные пробелы там, где это необходимо.

Проверяйте текст

Не скупитесь на услуги редактора и корректора — они помогут довести текст до ума. А если решите все-таки нанимать копирайтера, проверяйте его по всем перечисленным в этой статье параметрам:

1. Писать на тему, полезную целевой аудитории. 1 статья = 1 тема.
2. Сначала продумать структуру.
3. Давать больше информации, убирать воду.
4. Заменять текст визуальной информацией.
5. Расставлять акценты, которые помогают ориентироваться по тексту. Статья — это композиция.
6. Выбирать шрифт, который легко читается.
7. Делить текст на абзацы. 1 абзац = 1 мысль. 1 абзац — не больше пяти строк.
8. Писать простыми предложениями. 1 предложение = 1 мысль. 1 предложение – не больше 13 слов.
9. Избегать сложных конструкций: меньше деепричастных и причастных оборотов, составных сказуемых, вводных слов.
10. Не приукрашивать и не лгать.

————————————————————————

Евгения Черешкова,

редактор, автор, SEO-копирайтер

Помогаю сделать контент интереснее и понятнее для читателя.

Сайт textforbusiness.ru

Telegram, WhatsApp: +7(903)000-47-04

Skype, email: [email protected]

————————————————————————

Смотрите также по теме:

Как создать и чем наполнить сайт для дизайнера интерьера

Архитектура статьи: как сделать текст интереснее с помощью верстки

Как сделать сайт удобным: элементы навигации

Как сделать сайт на Tilda. Подборка обучающих материалов

Дизайн в современном обществе. Дизайн. Что такое дизайн. Создание современного дизайна. Разработка дизайна

Итак, начнём с самого начала.
Дизайн — (от англ. Design — проектировать, чертить, задумать, а также проект, план, рисунок) — деятельность по проектированию эстетических свойств промышленных изделий («художественное конструирование»), а также результат этой деятельности. Такое вот определение даёт нам всем известная Википедия. Если говорить кратко, то дизайн — это вся деятельность, связанная с эстетикой, т.е. с красотой. Это и дизайн интерьера, дизайн баннеров, логотипов, полиграфии и всей продукции, что существует в нашем мире.

Теперь поговорим о дизайне в современном мире…
В связи с развитием высокоскоростных коммуникаций, т.е. Интернета произошел огромный скачок в развитии областей дизайна. Естественно увеличилось и количество предложений об услугах, в общем появились новые возможности развития как для людей, связанных с ним и ищущих работу, так и для людей далёких от него, но которым нужны профессионалы своего дела.
Интернет открыл огромнейшие возможности. Множество областей в дизайне появились только благодаря ему. Это дизайн баннеров, дизайн сайтов — всё то, что каким-либо образом связано с веб-разработками. Конечно, остальные виды не канули в лету, но всё же они потеряли свою значимость в глазах работодателей, поэтому все стремятся к созданию своего бренда в интернете, а следовательно и к его продвижению. И… Да, они правы, создание стиля, по которому компанию можно найти в просторах рунета (логотипа, баннера, визиток) действительно очень сильно помогает в развитии бизнеса и его расширении.
Существует множество преимуществ в обладании стилем фирмы с прекрасным дизайном и задумкой. Я не буду перечислять многие, но опишу основные.
1) Запоминаемость. Одно из главных преимуществ и самый главный признак, который должен быть исполнен в вашем фирменном стиле. Он помогает клиенту лучше запомнить вашу фирму, причём он не обязательно должен быть сложным. Практика показывает, что все самые крупные мировые бренды, транснациональные корпорации имеют очень простые логотипы. Например, Nike, Reebook, Газпром, Ebay, Columbia. Это далеко не весь их список. Не надо изощряться при создании логотипа, визитки и похожей продукции. Ведь как говорил еще А.П. Чехов — «Краткость — сестра таланта».
2) Качество. Ваш фирменный знак долженнапоминать людям, что у вас качественный продукт (или услуга). Вследствие этого главным фактором является не логотип, а качественный уровень вашей продукции, конкурентоспособна ли она. Каждый должен задать себе этот вопрос. Поэтому, дорогие заказчики, прежде чем жаловаться фрилансерам и требовать возврата денег из-за того, что сайт, логотип, визитка не приносят прибыли, т.е. клиентов, сначала поразмыслите хорошенько и проведите анализ вашей фирмы, а может какой-то напившийся сторож дядя Вася просто отпугивает посетителей) я не говорю, что не надо перестать жаловаться, просто вы должны предоставить железобетонные доказательства того, что ваш продукт качественный, и что облажался дизайнер, а не вы.
Это два самых главных правила при создании дизайна всего, что находится в интернете. Самое интересное то, что заказчики часто не задумываются о качестве обслуживания в своих фирмах, и как результат, происходят разногласия между дизайнером и работодателем.
О чем еще можно повествовать, чтобы набрать 4000 знаков)
Хотел бы я поговорить о дизайне именно логотипов. Это очень интересная тема, на которой подскальзываются все начинающие дизайнеры и несведущие в этом заказчики.
Пожалуйста, запомните несколько правил, которые я выработал для себя.
1. Простота восприятия логотипа.
2. Соответствие вкусам заказчика.
3. Отсутствие фона — обязательно.
4. Не спешите отправлять логотип и брать деньги, сначала раза три переспросите у работодателя устраивает ли его это.
5. Пишите термины. Очень помогает сделать вид, что вы шарите в этом (если вы школьник 15 лет, сидящий перед компом на XP)
6. Предоставляйте по окончанию работы клиенту так называемую смету. Подробно описывайте за что вы берете деньги. Это внушает заказчику мысль, что сумма не посчитана просто так. (А, возьму 5 штук, 2500 за создание, а остальное надбавка, клиент же богатенький) !!! Никогда так не делайте!!!! В противном случае клиент к вам больше не вернется.
Ну что ж, пожалуй это все, что я могу рассказать вам о дизайне в современном мире. На самом деле это только малая часть айсберга, 90 % которого скрыта под водой.
Надеюсь вы усвоили информацию, и будете учитывать её при любых обстоятельствах.

Прикрепленные файлы:
Прикрепленные файлы доступны только зарегистрированным Пользователям

Роль дизайна в жизни человека



Каждое утро человек просыпается и начинает свой день с одного и того же: кто-то собирается в школу, кто-то в университет, кто-то на работу. Однако в суете серых будней люди перестают обращать внимание на вещи, которые кажутся им обыденными, будь то исписанная рабочая тетрадь, новый ноутбук или кухонный сервиз, пылящийся в бабушкином серванте. Но всем ли известно, что скрывается за той или иной картинкой на обложке? Было ли создание росписи на блюдцах спонтанной идеей или за этим стоит целая творческая история? Что же такое «дизайн» и как он проявляет себя в жизни человека? Во всём этом сейчас и попробуем разобраться.

«Дизайн — это деятельность по проектированию эстетических свойств промышленных изделий и результат этой деятельности». Благодаря данному определению с сайта «Википедия», имеется достаточно точное значение данного термина, однако, этого мало для того, чтобы в полной мере иметь представление о том, что подразумевает под собой столь обширное значение. Рассматривая разновидности проявления дизайна, можно убедиться, что эта сфера деятельности постоянно охватывает что-то новое.

Новый архитектурный стиль — модерн в начале ХХ века способствовал развитию ремесел, новых строительных технологий, появлению новых направлений в дизайне, литературе, изобразительном искусстве [2, 955]. Это привело к появлению новых видов в дизайне.

Всем известный промышленный дизайн позволяет улучшать внешние свойства объекта; транспортный дизайн создает модные и комфортные формы автомобиля; компьютерный дизайн разрабатывает оформление информационной среды; архитектурный дизайн проектирует здания; дизайн интерьера позволяет наиболее приятно и удобно оформить внутреннее пространство; дизайн церемоний является комплексным оформлением торжественных мероприятий; ландшафтный дизайн сочетает действия для благоустройства, озеленения и окультуривания территорий; футуродизайн проектирует дизайн и типологию будущего; звуковой дизайн создаёт звуковые и акустические эффекты; экодизайн направлен обратить внимание общества на отношение к природным ресурсам; книжный дизайн используется для подготовки книг к изданию; информационный дизайн делает информацию более удобной для восприятия, а так же успешно существуют полиграфический дизайн; дизайн имиджа человека, арт-дизайн, боди-арт и т. д.

Сегодня дизайн задействован практически во всех сферах жизни общества. С каждым днем производители товаров и услуг всё чаще вынуждены обращаться к оформительской деятельности, дабы быть на шаг впереди конкурентов, отличаясь оригинальностью, и идти в ногу со временем, тем самым показывая свою значимость и необходимость потенциальному покупателю. Так Борисом Арватовым, теоретиком производственного искусства 20-х годов прошлого века, было выведено мнение, что дизайн не является искусством, хоть и «произошёл» от него. Дизайн — это проектирование, которое будет учитывать помимо условий производства условия потребления. Станет некой связью между производством и потреблением [1, 43].

Начиная с доисторической эпохи можно заметить, что люди старались всячески выделить свои вещи, подчеркнуть то, что принадлежит какому-то конкретному человеку. Они, сами того не осознавая, стали украшать собственные орудия труда, а затем и предметы быта, изображая своеобразные рисунки и орнаменты, порой понятные лишь автору. Заниматься оформлением присуще даже необразованным, так же не имея и знаний о прекрасном. Вероятнее всего, подобными действиями человек уже тогда проявлял желание находиться в наиболее эстетически привлекательной среде. Благодаря декоративно-прикладному творчеству, найденному при раскопках, сейчас исследователи могут изучить быт хозяев какой-нибудь кухонной утвари. Это удивительно и ценно тем, что никаким иным образом мы не имеем возможность узнать о людях, живших сотни лет назад.

Если задуматься, то, что это было, как ни проявление дизайна? Самобытное, не всегда понятное самовыражение человека с желанием сделать своё предметное окружение наиболее привлекательным. Глядя на историю дизайна становится ясно, что всё тесно связано с эволюцией материальной среды человека, путем развития техники и технологий. В роли объекта дизайнерской деятельности теперь выступает абсолютно всё.

Некоторые изделия ремесленного производства и прикладного искусства, плавно перешли в область дизайна. В основном это изделия, которыми пользовался человек издревле, и их функция практически не изменилась, например, посуда, одежда, мебель и пр. На сегодняшний день все эти предметы производят в различных сферах деятельности. При этом любой прикладной предмет, из области прикладного искусства, созданного дизайнером, можно отличить друг от друга, если говорить о чётко выраженных формах. Но эта граница в некоторых случаях становится размытой, тогда становится трудно определить, что это: дизайн или прикладное искусство.

За последние пару десятилетий практика дизайна довольно усложнилась, и провести границу между дизайном и иными областями профессиональной деятельности художника вне искусства становится все сложнее. Создание совершенно новых промышленных изделий; косметические изменения в облике промышленной продукции с незаметными изменения ее технических характеристик; изобретение фирменного стиля — все это теперь называется дизайном и разрабатывается профессиональными дизайнерами.

Одной из проблем теоретического осмысления дизайна всё ещё не закрыт вопрос о природе дизайнерской деятельности и её отношениями с иными видами искусства. Конечно, промышленные дизайнеры трудятся над формой изделия, необходимые выпускать серийно. Порой это можно сравнить с работой инженеров и конструкторов, которые придумывают новые материалы, имеющие влияние на облик предметного мира.

В повседневной жизни дизайнерские изделия повсюду окружают современного человека. Некоторые изделия насколько привычны, что никто не подумает, что известную форму женской талии для бутылки «Кока-Кола» спроектировал Раймонд Лоуи. Этот выдающийся дизайнер также обрел популярность, когда немного усовершенствовал облик сигаретной пачки, сменив зеленый цвет на белый и изобразив логотип на обеих сторонах упаковки. Казалось бы, продукт получил минимальные изменения, однако, благодаря этому затраты на изготовление пачки снизились, а продажи сигарет «LuckyStrike» поднялись до небес.

Есть много вещей, на которые мы давно не обращаем внимание. Это становится чем-то совершенно обычным и привычным, но вы когда-нибудь задумывались над процессом выбора шариковой ручки? Она является обыденным атрибутом современной канцелярии, которым пользуются абсолютно все. Большинство людей перед покупкой руководствуются лишь внешним видом, порой забывая проверить, пишет ли она вообще. Однако, взглянув, можно увидеть насколько они различны. За каждой такой маленькой ручкой стоит целый проект по её созданию. Начиная с подробных чертежей и заканчивая практически ювелирной отделкой, дизайнер кропотливо старается передать свою идею, используя обыденное для всех, но особенное для него пишущее изделие. Конкретно для этой ручки выбирается именно такой цвет, а не иной, поскольку именно этот оттенок наиболее приятно сочетается, допустим, с металлической отделкой, над которой так скрупулезно работал мастер, и множество других нюансов, которые известны только создателю изделия. Дизайнер вложил множество усилий в то, чтобы однажды, созданные именно им, шариковые ручки находились в пенале каждого человека.

Проблему дизайна затрагивают в совершенно разных аспектах деятельности, в том числе и в кинематографе. Так в комедийной драме «Дьявол носит Prada» режиссёр подчеркнул момент, когда зритель может узнать о нелёгком процессе создания дизайна одежды. Там рассказывается, как в 2002 году Оскар де Лорента создал коллекцию платьев небесно-голубого цвета. После этого Ив Сен Лоран показал коллекцию френчей того же оттенка. Затем другие дизайнеры ввели небесно-голубой в свою палитру, а со временем изделия этого цвета просочились в крупные магазины одежды и, постепенно спускаясь всё ниже, достигли какого-нибудь магазина уценённых товаров. Только это не голубой, не бирюзовый, не лазурный, а небесно-голубой. «Однако, ради появления этого оттенка были затрачены миллионы долларов и огромный труд», говорит героиня.

Было удивительно узнать, что, казалось бы, ничем не выдающийся оттенок голубого мог иметь настолько большой резонанс в мире моды. Благодаря усилиям именитых дизайнеров и грамотном использовании, «небесно-голубой» стал цветом, который останется в истории надолго, в то время как сегодня девушка может надеть свитер данного оттенка, не придавая этому никакого значения.

Дизайн занял своё место во всех областях и постоянно нас окружает, хотим мы того или нет. Чтобы убедиться в этом, достаточно сесть за свой письменный стол. На нём наверняка стопка тетрадей, органайзер с листочками для записей, любимая чашка, а, возможно, даже фантики от конфет. Приглядитесь на обложки лежащих тетрадей, именно дизайнер решает, где будет располагаться место для подписи, будут ли закругляться края листов, где находиться рисунок обложки, в какой цветовой гамме выполнить. Почему именно эта чашка стала любимой? Её удобно держать в руке или красиво выполнен рисунок? Кто, если не дизайнер, продумывает всё до мелочей, начиная с формы, заканчивая мелкими деталями в росписи? Почему захотели съесть именно эти конфеты? Потому что оранжево-бежевый цвет на обёртке внушает больше доверия, нежели ядовито-зеленый. А на что вы облокотились локтями? Это рабочая поверхность письменного стола, выполненного в стиле минимализма, который в своё время так тщательно разрабатывался дизайнерами.

Многие думают, что не имеют никакого отношения к дизайну. Однако, всё, что находится вокруг человека, создано для людей. Все вещи, находящиеся в комнате или в любом другом месте, создавались дизайнерами для того, чтобы люди имели возможность находиться в комфортном пространстве и окружать себя эстетически-приятными вещами. Изменение потребностей человека заставляют дизайнеров пересмотреть свои работы, с целью улучшения. Так же и мода диктует свои правила. Подчиняясь увлечениям потребителей, дизайн снова будет изменяться.

Главной функцией дизайна является приобретение благоприятных эстетических свойств промышленному изделию, однако это не исключат влияние мнения потребителя на конечный результат. Таким образом деятельность дизайна не направлена в одну сторону без ответа, а взаимодействует с человеком. Поэтому не стоит думать, что кто-то указывает, что приобретать, но и вы сами можете задавать моду.

Дизайнерская деятельность сопровождает нас издавна, просто в настоящее время с использованием новых технологий этот процесс стал более очевиден. То, что предметы дизайна окружают нас повсюду, является частью нашей жизни.

Литература:

1. Ковешникова, Н. А. Дизайн: история и теория: учебное пособие / Н. А. Ковешникова. — М.: Омега-Л, 2005. — 224 с.
2. Сырова, Н. В. Роль первых всемирных выставок в развитии архитектуры и дизайна / Н. В. Сырова, В. С. Давыд //Молодой ученый– 2016. — № 12 (116). — С. 952–955
3. Предметный мир доиндустриальных цивилизаций[Электронный ресурс] / Учебное пособие — Режим доступа: http://studopedia.su/17_23776_vvedenie.html (Дата обращения: 28.10.2016 г.).
4. Дизайн [Электронный ресурс] / Свободная энциклопедия // — Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/ %D0 %94 %D0 %B8 %D0 %B7 %D0 %B0 %D0 %B9 %D0 %BD (Дата обращения: 28.10.2016 г.).

Основные термины (генерируются автоматически): дизайн, дизайнер, дизайнерская деятельность, прикладное искусство, вещь, изделие, письменный стол.

Рассказ о профессии: Дизайнер

Дизайнер — одна из модных сегодня профессий. Ее можно было назвать «профессией призвания», а можно считать и «профессией отчаяния». Действительно, сюда приходят люди, имеющие талант к изобразительному искусству и чувство вкуса. Но есть и такие, кто занимается дизайном «от нечего делать» или «больше ничего не умею делать». Среди них нередко можно видеть жен богатых людей, которые, сделав ремонт своего жилища, посчитали, что овладели секретами дизайна.

Кто такой дизайнер?

Википедия сообщает, что «дизайн» переводится как: проектировать, чертить, задумать, и означает деятельность по проектированию эстетических свойств изделий, а также воплощенный результат («дизайн автомобиля»). А дизайнер, гласит Википедия, — художник-конструктор, одновременно занимающийся и художественной, и технической деятельностью.

В советскую эпоху такого термина в стране не существовало, но использовали словосочетание «техническая эстетика». А все оттого, что раньше тон задавал инженер-проектировщик. Уже спроектированному изделию пытались придать более-менее интересный вид, форму и цвет те же инженеры.

Однако уже в середине прошлого века ситуация стала меняться. Так, дизайнером завода ЗИЛ еще в начале 60-х годов стал художник.

В нашу эпоху «власть» перешла к дизайнерам. Сначала дизайнер создает вид изделия, придавая ему не только форму, но и определенные технические особенности, а уже потом, конструкторы и инженеры пытаются воплотить проект в жизнь. При этом многие эстетические свойства предмета на пути к прилавку теряются, ведь не всегда находятся технические решения для реализации фантазий дизайнера. По этой же причине многие модели автомобилей, зданий, предметов быта не находят воплощения.

Итак, дизайнер сегодня — важная фигура в экономике, нередко именно он формирует у людей новые потребности, создавая предметы и приборы, которых еще не было.

Какие бывают дизайнеры?

На почве дизайна можно встретить совершенно разных специалистов, работающих в самых разных областях: автомобилестроение и электроника, архитектура, книгоиздание и сайтостроение, производство одежды и тканей, производство товаров потребления, мебели и инструментов, авиация, яхтостроение и даже производство оружия.

Среди уже привычных форм дизайна встречаются и экзотические названия занятий и их результатов: дизайн организационной структуры предприятия, дизайн научных экспериментов, дизайн городской среды, нейл-дизайн (художественный маникюр), дизайн еды (сервировка блюда), гейм-дизайн (дизайн компьютерных игр), свето-дизайн (освещение зданий и мостов).

Единственная область, где я не встречал дизайнеров — это в создании музыки. А вот в поэзии дизайн встречается в произведениях последователей В. Маяковского, в виде придания строфам стиха необычной формы, впрочем, это уже имеет отношение к графическому дизайну.

Поскольку дизайнеры работают на стыке предметных областей, то нередко они именуются словосочетанием, например: дизайнер-архитектор, дизайнер-конструктор, дизайнер-оформитель и т. п.

Какими качествами нужно обладать дизайнеру?

Дизайн — это визуальная деятельность, требующая художественного вкуса. А значит, в первую очередь дизайнер должен быть художником. Например, тот самый дизайнер завода ЗИЛ был приглашен из Строгановского художественного училища. Дизайнер одежды или обуви — это тоже, в первую очередь — художник, но знающий технологии изготовления обуви и ткани или пошива одежды. Дизайнер-архитектор должен обладать знаниями конструкций зданий, сооружений, свойств материалов. Но эстетическое начало — здесь главное, иначе мы не любовались бы красотой мостов, например, через Темзу.

Поскольку дизайн тесно связан с потребительскими свойствами, то дизайнеру следует знать эргономику: науку о приспособлении свойств предметов к возможностям человека. Не учитывать законы эргономики — значит сделать предмет, может, и красивый, но неудобный.

Дизайнер должен обладать знаниями маркетинга, поскольку он должен создавать предметы, которые будут востребованы, в которых люди нуждаются. Он должен придавать продукции те свойства и функции, которые стали актуальными на данном этапе развития общественных потребностей. Именно на такие предметы будет спрос, и тогда они будут иметь коммерческий успех.

Как стать дизайнером?

В некоторых технических вузах есть факультеты дизайна — туда попадают люди, прошедшие творческий конкурс на предмет умения рисовать. Там они изучают также соответствующую предметную область — технологии производства изделий и свойства материалов — по профилю вуза. Как правило, это вузы, готовящие кадры для легкой промышленности, для автомобильной отрасти, тех областей промышленности, которые ориентированы на товары народного потребления.

Существует значительное количество школ и курсов дизайна. В них учатся те, кто обладает художественными способностями, уже имея опыт работы в определенной профессиональной области, в которой они хотят стать дизайнерами.

Профессию дизайнера массовой не назовешь, тем не менее, чаще всего дизайнеры трудятся в интернет-индустрии, создавая сайты, в рекламе и издательстве — ни один лист печатной продукции не выходит без приложения дизайнерской мысли. Без них не обходится сегодня ни ремонт квартиры, ни ее обустройство. И даже подбор вашего гардероба можно сегодня переложить на плечи дизайнера.

Рекламный текст дизайнера интерьера — Оригинальный интерьер

Рекламный текст дизайнера интерьера

Рекламный текст дизайнера интерьера

Обладая творческим подходом к своей работе при создание дизайна, мы с высокой точностью улавливаем все пожелания клиентов, пусть даже самых требовательных. Немаловажным фактором является то, что работа не будет начата пока дизайн проект, не будет утвержден клиентом, так как только так, вместе с вами, мы сможем добиться желаемого результата, где каждый член вашей семьи или сотрудник коллектива будет чувствовать себя комфортно.

Благодаря такой услуге, как дизайн проект помещений вы сможете отразить Ваши жизненные приоритеты и пристрастия. Если речь идет не о жилом помещении, а об офисном, то профессиональный дизайн также будет правильным решением в концепции развития дизайн студии. Разработанный проект позволит не только дать клиентам четкий ответ, чем занимается компания, но и расположить их к взаимовыгодному сотрудничеству.

Этапами создания такого проекта являются:

Создание структурированного плана вашего помещения.
План демонтажных и монтажных работ.
План будущих потолков с прорисовкой всех функциональных и декоративных элементов.
Разверстку стен и план полов.
Планирование установки сантехнического оборудования.

Каждый этап в дизайне-проекте подвергается предварительному утверждению, что дает гарантию на отличный результат. При наличии каких-либо недостатков или внесении корректировок, специалистами компании производятся необходимые доработки в проекте в максимально короткие сроки.

После этапа планирования ваш дизайн представляется вам в 3D модели. Именно благодаря этому, вы сможете увидеть свой будущий дизайн помещения, созданный в Киеве, еще до начала масштабных работ. Здесь будет четко прослеживаться гармоничное сочетание интерьера и выбранного стилевого решения.

Разработка дизайн интерьера ответственная и важная задача

Ведь от того, насколько успешно мастер справится с брошенным ему вызовом, зависит, насколько уютно и комфортно будет чувствовать себя заказчик в собственном доме или квартире. Поэтому желательно найти профессионалов, которым вы можете со спокойной душой поручить дизайн интерьера.

Почему стоит поручить разработку дизайна интерьера нашим специалистам?
Продумывая эксклюзивный интерьер, нужно учитывать множество ключевых, основополагающих принципов:

Помещение должно быть грамотно зонировано: следует выделять отдельные зоны для приема гостей, для работы, для отдыха, для приема пищи. Причем это не зависит от площади жилища: грамотный дизайнер даже в самой скромной по размерам квартире организует пространство так, чтобы выделить несколько жизненно важных для комфортной жизни зон.

Необходимо очень тонко и выверено подбирать цвета, поскольку оттенки, уместные, например, в спальне, совершенно нелепо будут смотреться в прихожей, а то, что хорошо для кухни, не подходит для гостиной.

Немаловажную роль играет также подбор правильных материалов для воплощения дизайнерских идей. Некачественный или просто неподходящий материал может испортить самую свежую и гениальную идею, поэтому мастер должен иметь большой опыт работы с различными вариантами интерьеров, чтобы уметь предугадывать развитие событий.
Студия располагает большим штатом грамотных дизайнеров, профессионалов своего дела, поэтому, заказывая дизайн интерьера у нас, вы можете не сомневаться в том, что любые ваши пожелания будут воплощены в жизнь.

Что мы можем предложить вам?

Сжатые сроки выполнения заказа.
Оказание должного внимания вашим предпочтениям, вкусам и привычкам.
Учет интересов всех людей, которые будут проживать в вашем доме или гостить в нем.
Выполнение работ с использованием материалов наивысшего качества.
Оперативную консультацию по любым вопросам.

Ну наконец-то, свершилось!

Строительство вашего дома или квартиры подходит к концу, и вам осталась только самая интересная, но, в то же время, самая трудоемкая часть внутренние работы. И вы всерьез задумались о том, под силу ли вам продумать и осуществить дизайн внутреннего убранства вашего жилья так, чтобы оно смотрелось достойно, благородно и не аляповато. Наиболее взвешенным решением в данном случае будет заказать дизайн интерьера в компании, которая занимается этим делом уже на протяжении многих лет.

Продуманный интерьер залог вашего комфорта

Мы позаботимся о том, чтобы, переступая порог своего дома, вы погружались в умиротворяющую атмосферу, которая будет заряжать вас необходимой энергией, необходимой для новых свершений. Заказав дизайн интерьера у нас, вы можете быть уверены в том, что мы продумаем все до мельчайших деталей, полностью учтем все ваши пожелания, привычки и особенности жизненного уклада. Десятки созданных интерьеров и довольных клиентов позволяют нам быть уверенными в собственных силах и гарантировать своим заказчикам выполнение работ на наивысшем уровне.

Почему стоит заказать дизайн интерьера в студии интерьеров?

Правильный, продуманный дизайн интерьера квартиры или дома способствует положительному настрою и высокой работоспособности его обитателей. От него также зависит ваш имидж, ваше социальное положение, статус в глазах родственников, знакомых и гостей дома.

Мы можем предложить вам:

Индивидуальный подход к каждому клиенту, обязательное согласование каждого этапа выполнения работ с заказчиком.
Учет всех базовых принципов грамотного дизайна зонирование помещения на спальные и рабочие зоны, правильное освещение и т.д.
Высокое качество материалов, используемых для выполнения работ. Вы можете не сомневаться в том, что за великолепным внешним видом выполненных нами интерьеров кроется необходимая прочность, которая обеспечивает длительный срок эксплуатации каждого элемента убранства.
Кроме того, специалисты нашей студии всегда на связи, и вы можете в удобное для вас время получить профессиональную консультацию по любому вопросу, который входит в сферу нашей компетенции. Звоните, и вскоре вы пополните список наших довольных заказчиков!

Facebook

Twitter

Мой мир

Вконтакте

Одноклассники

Google+

Pinterest

Шпаргалка: 8 правил типографики, которые спасут любой текст | by Граф дизайна

Мини-правила, о которых я расскажу, скорее подходят для небольшой полиграфии, рекламных баннеров на бумаге, в интернете и других носителях, которые содержат небольшое количество текста.

При вёрстке книг и журналов или в веб-дизайне некоторыми правилами лучше пренебречь или хорошо задуматься пред их использованием.

Начнём!

Я специально создал этот небольшой ужас, чтобы прогнать его по всем правилам из шпаргалки.

Добавь воздуха тексту. Интерлиньяж (межстрочное расстояние) текста должен быть равен примерно 110% от размера шрифта для заголовков и 120% для обычного текста. Если размер заголовка 60 pt, то интерлиньяж должен быть равен примерно 66 pt. Это правило не строгое, потому что многое зависит от размера шрифта, его гарнитуры, ширины колонки и т.д.

Иногда для заголовков приходится делать интерлиньяж даже меньше кегля шрифта.

Соблюдай правила русского языка, правильно расставляй запятые, отличай тире от дефиса. Тире на клавиатуре — Alt + 0151 (по крайней мере на Шиндоус).

Если предлог стоит в конце строки, он называется «висячий». Переноси его на следующую строку, а тире наоборот не переноси.

Используй кавычки «ёлочки» вместо кавычек „лапок”. Лапки используй только внутри ёлочек, если нужны кавычки внутри кавычек.

Пример: «… „…” …»

Знаки, как скобки и кавычки с левой стороны выноси за линию текста. Если текст выровнен и справа, то справа так же выноси запятые, точки, кавычки, скобки. Тире и дефисы в таком случае переносятся на треть или наполовину.

На самом деле это правило спорное, и я больше склоняюсь к тому, чтобы пользоваться им крайне редко не во всех случаях. Подробнее об этом у Игоря Штанга.

Скорее всего, это не должно выглядеть так. Более правильным кажется не полное вынесение пунктуацию за линию, а частичное: на четверть или на треть.

Никогда не игнорируй буквы «ё» и «й». Они имеют равно те же права на существование, что и остальные буквы.

Всегда проверяй макет на ошибки, удаляй двойные пробелы.

Пользуйся кернингом, чтобы поправить расстояние между символами там, где это выглядит неровно. Для проверки: площадь пространства между символами должна быть одинаковой.

Дизайн сайта и текст / Хабр

Основное наполнение любого сайта – это текст. Но это не значит, что все страницы сайта должны быть на 100% им заполнены.

В такой ситуации пользователю не приятно читать, быстро устают глаза. Сайт перегруженный информацией смотрится очень плохо. Ни о каком дизайне в данной ситуации речь не идёт. Страница, до верху заполненная информацией, много теряет в юзабилити. Создаётся впечатление, что она просто свалена в кучу.
Все страницы сайта должны иметь крупный шрифт. Наполнить сайт информацией просто, но правильно всё оформить, чтобы пользователю было приятно читать — намного сложнее. Очень важно, правильно структурировать информацию. Делить её по разделам и так далее. Не сваливать всё на одну страницу. В идеале главная страница сайта должна рассказывать пользователю, о чём этот сайт. Не нужно выводить много информации.
Текст должно быть видно. Он должен выделяться на фоне страницы. Быть читабельным. Вокруг текста должно быть пространство, помогающее восприятию прочитанного. Особое внимание нужно уделить высоте строк или межстрочному интервалу. Они не должны сливаться. Чем ближе строки друг к другу, тем медленней мы читаем и быстрее устаём.
Цвет текста должен вписываться не только в дизайн страницы, но и быть достаточно контрастным, для удобства восприятия. Кстати не обязателен чёрный текст на белом фоне. Оптимальный вариант #333 для текста и #fff для фона.
Текст на страницах сайта должен быть элементом дизайна. Он должен легко читаться. Мнение о сайте у пользователя складывается не только на основании дизайна, он и текстового наполнения. Соответственно информация на сайте должна производить на пользователя впечатление не меньшее, чем дизайн этого сайта. Она должна быть уникальной. Просто чёрным текстом на белом фоне сейчас никого не удивишь.
Пространство вокруг текста должно располагать к его правильному восприятию. Не стоит растягивать его на всю ширину страницы, это не книга. Справа и слева должно оставаться немного пространства. И естественно никакой горизонтальной полосы прокрутки.
Текст должен быть оригинальным. Соответственно задача дизайнера, при разработке сайта, не только оформление, но и содержание. Сайт с необычным содержанием – настоящая находка. Поэтому работа дизайнера заключается в том, чтобы знать чего пользователь хочет от сайта, дать ему это.
Информация на сайте должна быть объединена общей тематикой. Что бы пользователь зашёл на сайт посвящённый дизайну и нашёл там статьи только по этой теме, а не по seo. Конечно не все темы популярны. Но если писать оригинальные тексты, предлагать пользователям новую информацию, это будет дополнительным плюсом для сайта.
Пора забыть о том, что дизайнер – это только оформление. Дизайнер не умеющий писать красивые тексты – плохой дизайнер. Контент сайта – вот показатель его навыков создания проектов, отвечающих современным требованиям пользователей. Вывод: основа современного дизайна – содержание, а не страница.

Оригинал статьи статьи о дизайне

Искусство слова: как отличный макет текста может изменить ваш дизайн

Хороший UX-дизайн — это больше, чем просто подбор красивых картинок. Пора перестать пренебрегать версткой текста. Искусство слова — это то, как слова выглядят на странице или на экране.

С момента зарождения письменности способ представления и расположения букв всегда имел значение. Сегодня ничем не отличается. В этой статье мы рассмотрим, почему макет текста важен, как развивались методы макета и как можно создать шедевр.

Давайте приступим!

Почему важен макет текста

—

Слова — это работа копирайтера, верно?

Больше нет.

Графические дизайнеры должны быть более гибкими, чем когда-либо, носить несколько шляп для любого конкретного проекта. Не волнуйтесь, копирование и дизайн идут рука об руку, и мы начинаем видеть рост гибридных позиций, таких как «писатель UX». * Ooohhh *

Если вы чувствуете, что искусство слова вас не вдохновляет, вот несколько причин, чтобы вас заинтересовать.

1. Вашим читателям не все равно … много

Было доказано, что неуклюжие макеты и огромные блоки текста приводят к более высокому показателю отказов (люди отказываются от вашего сайта). Люди обычно просматривают веб-страницы в поисках информации, поэтому плохая типографика, неправильный размер шрифта и плохой интервал могут сделать чтение настоящей проблемой. Плохие времена два: вы потеряли пользователя, а ваш читатель пропустил ваш потрясающий контент.

В мире гифок, семисекундных видео и мемов вы конкурируете с большим количеством медиа, и если ваша копия не увлечет пользователя, вы потеряете их.Читатель всегда прав. Дайте людям желаемый макет текста.

2. Ваша копия — лодка, а ваш дизайн — океан

Эти двое созданы друг для друга, но они должны работать вместе.

Хороший дизайн может улучшить внешний вид веб-сайта, но если пользователи не читают ваш контент, возможно, вы катитесь к кораблекрушению в области маркетинга. То же самое и с вашим письменным контентом. Без визуальных эффектов и хорошего дизайна ваша копия останется неполной.

Предупреждение: добавьте слишком много визуальных элементов, и вы рискуете потерять свой контент.Поверьте, я из Белфаста. Мы построили Титаник. Использование слишком большого количества цветов, фотографий, анимации и текстовых функций заставит ваших читателей покинуть корабль.

Все дело в том, чтобы найти золотую середину. Держите его в чистоте, держите в чистоте, сохраняйте читабельность .

3. Сделать просто. Большие результаты.

Небольшое форматирование не займет много времени, но может иметь большое значение для ваших читателей. Дополнительные 10 минут могут стать разницей между провальной публикацией и вирусной.

Необязательно быть протеже, чтобы овладеть искусством слова. Принципы цвета, макета и типографики просты и понятны, особенно с помощью некоторых современных, полезных (и бесплатных) инструментов. Кстати, давайте посмотрим, как можно создавать потрясающие макеты.

Как освоить верстку текста

—

Не волнуйтесь: вам не нужно быть сетевым демоном или тратить месяцы на стилизацию вашего письменного контента. Следуйте по стопам тех, кто открыл для себя эти проверенные временем методы верстки текста.

1. Выберите подходящие цвета

Используйте разные цвета, чтобы текст выделялся, но убедитесь, что вы все поняли правильно. Текст, который невозможно прочитать, сводит на нет цель того, что мы делаем. Используйте такие инструменты, как Adobe Color, чтобы установить цветовую палитру для вашего проекта с цветами, которые дополняют друг друга.

Помните, что наглядность и удобочитаемость здесь важнее, чем красивый внешний вид. Вы должны использовать прагматичный и функциональный подход к написанному или напечатанному слову.

2.Сопряжение шрифтов

Единственное, что хуже несовпадения цветов — это несовпадение шрифтов.

В редких случаях могут использоваться совершенно разные шрифты, чтобы обеспечить резкий контраст между заголовком / заголовком и основным текстом. Но часто это просто выглядит некрасиво.

via Typewolf

Используйте шрифты из одного семейства, чтобы искусство слов было единообразным во всем вашем дизайне.

Хорошая новость в том, что вам не нужно быть мастером типографики, чтобы понять это. С помощью бесплатных инструментов, таких как Typewolf, вы можете автоматически найти отличные примеры соответствующей типографики, чтобы вы могли найти идеальные стили шрифтов, которые хорошо сочетаются друг с другом и подходят вашему бренду.

3. Правильно используйте заголовки

Заголовочные теги — обычная функция на большинстве письменных платформ. Они используются для улучшения внешнего вида вашего сообщения, позволяя пользователям быстро сканировать ваш контент. Они также важны для поисковой оптимизации (SEO) и обеспечения того, чтобы ваш контент появлялся в Google.

Дизайн от tale026

Когда Google просматривает ваш сайт, его система ищет теги заголовков, которые обычно указывают на хорошо организованный контент. Боты Google предполагают, что этот тип контента более читабельный, и повышают его в результатах поисковых систем.

Те же основные принципы применимы, даже если вы пишете копию для плаката, брошюры, открытки или, честно говоря, чего-то еще. Используйте заголовки большего размера для самых важных вещей (то, что вы хотите, чтобы читатель увидел первым), и двигайтесь дальше вниз.

Для цифрового контента теги заголовков обычно идут от самого большого (h2) до самого маленького (иногда можно увидеть до H6). Стремитесь к обратной пирамиде по важности и структуре абзацев. Используйте h2 для основных заголовков, h3 для тем, h4 для подтем и h5 для мелких деталей.

Вот пример:

Видите, как я передаю основную идею в заголовке?

Шаги, которые вы должны предпринять (h3)

Это тема, которая открывает новый угол для обсуждения и изучения.

Используйте модель обратной пирамиды (h4)

Это подтема, потому что я изучаю вопрос в рамках этой темы.

Тайные заговоры в копирайтинге (h5)

Это касательная к подтеме. Идеально, если вы хотите провести читателя дальше по кроличьей норе.

4. Каратэ руби свои абзацы

Длинные предложения — верный способ заставить ваших читателей быстро потерять внимание, и когда они продолжаются и продолжают, они имеют тенденцию отключаться, и вы быстро теряете их, за это время они могут полностью покинуть ваш сайт и перейти на что-то более интересное, например, просмотр видеороликов на YouTube о скрытых сообщениях в логотипах крупных корпораций.

У людей теперь более короткая продолжительность концентрации внимания, чем у золотых рыбок, поэтому вы должны делать ее краткой и милой.Просмотрите любую крупную онлайн-публикацию, и вы заметите одну вещь: в них редко есть абзацы длиннее трех предложений.

Более короткие предложения и абзацы привлекают внимание читателя и делают ваш контент более читабельным. Не каждый может поднять ноги и потратить 10 минут на чтение статьи. Большинство из нас заходят на страницу, чтобы найти некоторую информацию, а затем уходят оттуда.

5. Используйте маркированный список и цифры

Это так просто. Вот почему:

1. Маркировка разбивает макет текста.
2. Они предоставляют короткие информационные потоки.
3. Списки идеальны для фактов или деталей.

Кроме того, постарайтесь, чтобы ваши маркеры выглядели хорошо.

• Общее эмпирическое правило состоит в том, что если точка маркера длиннее одной строки, она слишком длинна, чтобы быть точкой маркера. (Ой!)

6. Смешайте содержание

Причина, по которой такие сайты, как Medium, Buzzfeed и Upworthy, быстро набирают популярность: они снова сделали письменный контент привлекательным.

В общем, вы должны стараться давать читателям перерыв в блоках текста каждые 250 слов. Конечно, вы можете сделать больше, но постарайтесь найти баланс. Все гифки и отсутствие копий делают Джека неосведомленным читателем.

Цитаты

Я большой поклонник блочных цитат! Они действительно помогают разбивать блоки текста, дают отдых глазам читателей и выделяют важные предложения. К тому же они просто великолепно выглядят.

Изображения

Будь то ответ Quora, средний пост или веб-страница, визуальный контент значительно увеличивает силу вашего контента.

Фотографии, графика, GIF-файлы, инфографика и все остальное — все это отличные инструменты для привлечения внимания читателя. Рост популярности Buzzfeed говорит обо всем.

Полужирный , курсив , выделение и подчеркивание

Полужирный отлично подходит для того, чтобы определенное слово или фразу бросалось в глаза читателю. Используйте его, чтобы ваш читатель перестал бегать по страницам.

Курсив может использоваться, чтобы выделить точку, передать тон или даже передать диалог.

Highlights может помочь избежать чрезмерного использования других функций, таких как жирный шрифт или кавычки.

Подчеркивание сложно использовать с цифровым контентом. Их можно спутать со ссылками, но вы все равно можете использовать их для выделения или заголовков.

Это мощное оружие с по развернуть в искусство слова но чрезмерное их использование может привести к контент выглядит непрофессионально и загромождено .

Если все выделяется, то в конечном итоге ничего не получается, поэтому оставьте это для вещей, на которые вы действительно хотите привлечь внимание читателя.

Создавайте красивый письменный контент

—

Все больше и больше платформ измеряют успешность контента по коэффициенту прочтения, а не по количеству людей, просматривающих статью. Искусство слова — это ваше секретное оружие, которое помогает читателям читать и направлять их по содержанию до самого конца.

Поздравляю, если вы зашли так далеко! Вероятно, это означает одно из трех:

1. Я хорошо сделал свою работу.
2. Объем вашего внимания намного выше, чем у золотой рыбки.
3. (Скорее всего) вы направляетесь в комментарии, чтобы побороться со мной. * плачет *

Как бы там ни было, воспользуйтесь этим быстрым ускоренным курсом по макету текста, чтобы ускорить ваш письменный контент!

Какие у вас любимые уловки, чтобы ваш текст выглядел как шедевр?

Нужна помощь в создании идеального макета?

Наши талантливые дизайнеры всегда готовы помочь.

10 умных советов по графическому дизайну с текстом, привлекающим их внимание

С помощью этих советов по графическому дизайну для начинающих легко создавать привлекательную, привлекательную графику и изображения.Цель — сделать так, чтобы ваш текст хорошо смотрелся с вашими изображениями и графикой, одновременно продвигая ваше сообщение или призыв к действию. Ой, погоди. вы думали, это просто графика. Это не так, потому что графика для вашего веб-сайта и социальных сетей должна отражать ваше сообщение или призыв к действию, особенно если вы пытаетесь продать свои услуги или продукты. Если вы фотограф или художник, ваше внимание действительно сосредоточено на изображениях в вашем портфолио. Тем не менее, вам понадобится несколько изображений с текстом для рекламных страниц.В этом случае следующие 10 советов по графическому дизайну будут применимы в этой ситуации.

Создание наилучшего сочетания текста и графики очень важно; вы хотите, чтобы первое впечатление привлекало внимание и пробуждало любопытство. Лучшие практики хорошего графического дизайна с использованием текста с изображениями включают простые приемы и немного здравого смысла. Использование наилучшего способа объединения текста в изображения может усилить убедительное послание или призыв к действию. Этого хочет каждый бизнес, потому что это вызывает интерес и, в конечном итоге, привлекает потенциальных клиентов.Эти важные советы по графическому дизайну помогут создать сильный призыв к действию, соответствующий вашим изображениям; это хорошая новость, потому что это поможет лучше выделить ваше сообщение.

Важна не точная формулировка; это то, как добавить текст в изображение для достижения наилучшего результата. Размещение текста на графике — это, по сути, форма копирайтинга. Конечно, это, вероятно, проще, чем большинство копирайтинговых задач, поскольку в графике используется меньше текста, чем, скажем, на странице продаж. Тем не менее, это короткое приятное сообщение необходимо увидеть и прочитать, чтобы добиться любого положительного результата.

Рекламные ссылки

Получите пробное предложение BuilderAll за 1 доллар — Веб-электронная почта-Чат-бот-Воронки продаж-Автоответчики Instagram — Социальные доказательства-Интернет-магазин — Супер-оплата — Платформа электронного обучения — Все по доступной цене 1 — Никто другой не делает этого . Вы действительно можете позволить себе упустить эту возможность? Щелкните изображение, чтобы получить ПОДРОБНЕЕ.

В приведенных ниже примерах я использовал БЕСПЛАТНЫХ ресурсов. Вы можете использовать все, что у вас есть. (Если вам нужны дополнительные советы о том, как создавать фирменные изображения и графику для вашего бизнеса и социальных сетей , просто зарегистрируйтесь и получите дополнительные советы и методы .)

Лучший способ начать — это выбрать заголовок или слоган , подумать о призыве к действию, чтобы соответствовать изображению. Когда у вас есть изображение и заголовок или формулировка, ознакомьтесь с 10 советами, приведенными ниже.

Совет 1. Текст, относящийся к изображению.

Текст должен соотноситься с тем, о чем идет речь. Вот что-то вымышленное, которое я собрал для , чтобы показать, как изображение и текстовое сообщение могут дополнять и усиливать друг друга . Хотя это кажется очевидным, но я видел вместе графику и текст, которые не имеют смысла.

Совет 2 — Добавьте призыв к действию.

Если вы используете призыв к действию на номер , проясните, что читатель должен делать . Скажите это четко. Опять же, еще одно изображение, которое я использовал для текстового сообщения и кнопки призыва к действию. Легко сделать с правильным изображением и текстом. Ваш призыв к действию должен быть интересным.

Рекламные ссылки

Совет 3. Используйте ключевые слова в своих тегах alt

Лучше всего подходит текст с доступными для поиска ключевыми словами, относящимися к изображению и включающий замещающий текст, который сопровождает графику.Если вам нужен удобный и простой в использовании инструмент для поиска ключевых слов, которые вы можете использовать, посмотрите мой любимый — Mangools Keyword Finder . Альтернативный текст — это атрибут, который предоставляет описание файла изображения. В этом случае замещающий текст — это описание изображения для посетителей, которые не могут видеть изображения в своих браузерах. Но альтернативный текст также является важным показателем SEO и используется поисковыми системами. Поэтому убедитесь, что с вашим изображением связан альтернативный текст с возможностью поиска.

Совет 4. Используйте простые для чтения дополнительные пары шрифтов.

Текстовый шрифт должен быть легко читаемым как на простом, так и на графическом фоне, особенно на мобильных устройствах. Не позволяйте тексту «исчезнуть» на графике, иначе сообщение никогда не будет видно. Хотя скриптовые шрифты (стиль каллиграфии) прекрасно смотрятся на печати или на продуктах, их может быть трудно читать на мобильном телефоне, поэтому убедитесь, что то, что вы используете, действительно читается. Используйте шрифты вашего бренда; если у вас нет фирменных шрифтов, выберите их как можно скорее. Ознакомьтесь с моей статьей о дополнительных шрифтах или r , подпишитесь на и получите мое руководство по 30 дополнительным шрифтам.

Совет 5 — Контрастный текст, чтобы выделить свое сообщение.

Используйте контраст, чтобы выделить текст. Светлый текст на темном фоне или темный текст на ярком светлом фоне.

Рекламные ссылки

Совет 6 — Текст как часть изображения.

С помощью простых изображений и короткого текста, вы можете сделать текст частью изображения . Результат сливается воедино.

Совет 7. Текст, который перетекает в изображение и не блокирует

Сделайте текстом «плавным» на графике.По возможности текст не должен закрывать ключевые части изображения ; он должен логически вписываться в изображение и дополнять его, как я пытался указать на предыдущих изображениях.

Совет 8 — Размытие частей изображения для фокусировки на текстовом сообщении.

Хотя лучше всего сохранять изображения четкими, существуют ситуации , когда размытые изображения (все или часть) могут идеально дополнить сообщение . Если все сделано правильно, это похоже на цветной оверлей для выделения текста.

Совет 9 — Наложите фигуры с текстом на «занятые» изображения.

При использовании «занятого» изображения текст в форме наложения, такой как квадрат, прямоугольник или круг, привлекает внимание . Обратите внимание, что в этом примере я раскрасил текст в соответствии с цветами изображения. Создается впечатление, будто текст «вырезан» из квадрата. В нижнем меню используется светлый текст на темном фоне, точно так же, как темный текст на светлом фоне будет также легко читать, когда он выделяется. Это похоже на совет 5.

Совет 10 — Используйте разные цвета текста для выделения.

Делайте части текста разными цветами точно так же, как если бы вы выделяли или выделяли жирным шрифтом части предложения. Двухцветный текст поможет подчеркнуть ваше сообщение. По возможности используйте для этого цвета вашего бренда.

Достаточно сказано и создано. Ты получил это.

Если вам понравилось, поделитесь пожалуйста.

Рекламные ссылки

Текст как элемент дизайна? Как шрифты преобладают в веб-дизайне

Ye old interwebs, безусловно, прошли долгий путь за 20 с лишним лет с тех пор, как чаты и рудиментарные страницы были чудом дня.Добавление мобильных устройств, способных поддерживать просмотр, начиная с выпуска iPhone в 2007 году, еще больше изменило ландшафт, и длинный список быстрых достижений теперь создал эру беспрецедентного доступа, когда пользователи могут находить информацию и делать покупки на идти.

В результате предприятиям действительно необходимо идти в ногу с последними тенденциями веб-дизайна, чтобы обеспечить оптимальную функциональность и эстетическую привлекательность. Другими словами, вам нужно оставаться конкурентоспособным в онлайн-пространстве и на мобильных устройствах, если вы хотите сохранить клиентов и привлечь новый бизнес.

Таким образом, вы захотите воспользоваться революцией в шрифтах как декоративном элементе. Вы больше не смиряетесь с использованием простых, черных шрифтов без засечек для своего контента. Теперь вы можете использовать креативные шрифты, стили и эффекты как неотъемлемый элемент вашего общего дизайна, предоставляя текстовые элементы, которые также являются графическими по своей природе.

Как это работает? Или, что более важно, как вы можете войти в эту растущую тенденцию, не выглядя как любитель? Имея небольшой опыт и помощь опытного специалиста по веб-дизайну, вы можете воспользоваться преимуществами нововведений в гарнитуре, чтобы превратить свой текст в привлекательный элемент дизайна.

Большой, жирный текст

Шрифты

Hero, или жирные, креативные шрифты, за последние несколько месяцев резко выросли в популярности, заменив изображения в качестве самостоятельного средства привлечения внимания, чтобы привлечь внимание зрителей. Почему это происходит? Есть несколько причин.

Прежде всего, некоторые графические изображения и видеоэлементы могут вызвать функциональные трудности с точки зрения адаптивного управления. Их размер или загрузка может занять больше времени для просмотра на мобильных устройствах, что повлияет на взаимодействие с пользователем в этом процессе.Менее сложный текст героя не представляет этой проблемы.

Кроме того, он дает веб-сайтам возможность представить упрощенный, но все же привлекательный и убедительный макет, чтобы привлечь внимание зрителей и стимулировать дальнейшее взаимодействие. Это, так сказать, аромат месяца, и он нравится современной аудитории, у которой мало времени, чтобы выделить лишние элементы, которые мало что добавляют к пользовательскому опыту.

Шрифты с засечками

Существует давнее правило, согласно которому шрифты с засечками, состоящие из букв с посторонними штрихами на концах, лучше использовать в печатном тексте, в то время как чистые линии шрифтов без засечек легче читать в цифровом формате.Конечно, цифровые форматы, включая разрешения, за годы значительно улучшились.

В эту новую эру переосмысления шрифтов старые правила отбрасываются, и это включает исключительное использование шрифтов без засечек. Если вы очень хотели выделить свой шрифт Times New Roman жирным шрифтом, вперед. Специалисты по веб-дизайну помогут вам найти лучшие способы поэкспериментировать с разными типами шрифтов и заставить их работать в цифровом формате.

Перемещение текста

Мы не говорим о вступлении к Star Wars , обязательно с автоматической прокруткой текста до удаленной точки на горизонте, а скорее о тексте, который перемещается в двух или даже трехмерном изображении, чтобы привлечь внимание и привлечь внимание зрителей при их прокрутке. во многом так же, как и видеоконтент.

Фиксированный текст с прокруткой изображений и наоборот

Это уже появляется на современных веб-сайтах как восхитительно неожиданный визуальный элемент. Вместо типичной прокрутки текста вверх зрители могут наслаждаться взаимодействием текста и графики, которое заставляет их дважды посмотреть, что фиксировано, а что движется. Это простой, но завораживающий визуальный трюк.

Выразительная типографика

Может ли правильный шрифт вызвать у зрителей эмоциональные переживания, а также передать сообщение? Когда вы используете выразительную типографику, ответ — да.Размер, форма, стиль и цвет шрифта могут вызывать эмоции. Что произойдет, если растушевать края шрифта? Что, если они наполнены движением и станут анимационным компонентом вашего интерфейса?

Креативность — это главное, когда дело доходит до использования типографики с наибольшим преимуществом, и вам нужен партнер по веб-дизайну, который обладает навыками, опытом и пониманием, чтобы помочь вам создать современный интерфейс, используя типографику в качестве элемента дизайна. Свяжитесь со специалистами Storypowered сегодня по телефону 828-450-2551 или онлайн, чтобы узнать больше

Typography — Ant Design

  import {Typography, Switch} from 'antd';

const {Абзац, Текст} = Типографика;

const Demo = () => {
  const [многоточие, setEllipsis] = React.useState (правда);

  возвращение (
    <>
      <Переключить
        проверено = {многоточие}
        onChange = {() => {
          setEllipsis (! многоточие);
        }}
      />

      <Многоточие в абзаце = {многоточие}>
        Ant Design, язык дизайна для фоновых приложений, доработан командой Ant UED. Муравей
        Дизайн, язык дизайна для фоновых приложений, доработан командой Ant UED. Муравей
        Дизайн, язык дизайна для фоновых приложений, доработан командой Ant UED. Муравей
        Дизайн, язык дизайна для фоновых приложений, доработан командой Ant UED.Муравей
        Дизайн, язык дизайна для фоновых приложений, доработан командой Ant UED. Муравей
        Дизайн, язык дизайна для фоновых приложений, доработан командой Ant UED.
      

      <Многоточие в абзаце = {многоточие? {rows: 2, expandable: true, symbol: 'more'}: false}>
        Ant Design, язык дизайна для фоновых приложений, доработан командой Ant UED. Муравей
        Дизайн, язык дизайна для фоновых приложений, доработан командой Ant UED.Муравей
        Дизайн, язык дизайна для фоновых приложений, доработан командой Ant UED. Муравей
        Дизайн, язык дизайна для фоновых приложений, доработан командой Ant UED. Муравей
        Дизайн, язык дизайна для фоновых приложений, доработан командой Ant UED. Муравей
        Дизайн, язык дизайна для фоновых приложений, доработан командой Ant UED.
      

      <Текст
        style = {многоточие? {width: 100}: undefined}
        многоточие = {многоточие? {подсказка: "Теперь я многоточие!" } : ложный}
      >
        Ant Design, язык дизайна для фоновых приложений, доработан командой Ant UED.
    
  );
};

ReactDOM.render (, mountNode);  

Текст I что такое графический дизайн?

Предположим, вы хотите объявить или продать что-то, развлечь или уговорить кого-то, объяснить сложную систему или продемонстрировать процесс. Другими словами, у вас есть сообщение вы хотите общаться. Как вы его «отправляете»? Вы могли сказать люди один за другим или транслируют по радио или через громкоговоритель.Это словесное общение. Но если вы вообще используете какой-либо визуальный носитель — если вы делаете плакат; введите букву; создать логотип для бизнеса, журнал реклама или обложка альбома; даже распечатайте компьютерную распечатку — вы использование формы визуальной коммуникации, называемой графическим дизайном.

Графические дизайнеры работают с нарисованными, раскрашенными, сфотографированными или компьютерные изображения (картинки), но они также проектируют буквенные обозначения различных шрифтов в титрах фильмов и Телереклама; в книгах, журналах и меню; и даже на экранах компьютеров.Дизайнеры создают, выбирают и упорядочивают эти элементы — типографику, изображения и так называемое «белое пространство» вокруг них — чтобы передать сообщение. Графический дизайн — часть вашей повседневной жизни. От простых вещей, таких как обертки от жевательной резинки, до огромных вещей, таких как рекламные щиты. футболке, которую вы носите, графический дизайн информирует, убеждает, организует, стимулирует, находит, идентифицирует, привлекает внимание и доставляет удовольствие.

Графический дизайн — это творческий процесс, сочетающий искусство и технологии. обмениваться идеями.Дизайнер работает с множеством средства коммуникации, чтобы передать сообщение от клиента к конкретная аудитория. Основные инструменты — изображение и типографика.

Графический дизайн

Дизайнеры создают изображения, чтобы представить идеи, которые хотят воплотить их клиенты. общаться. Изображения могут быть невероятно мощным и привлекательным инструментом общения, передавая не только информацию, но и настроения и эмоции. Люди инстинктивно реагируют на изображения, основываясь на своих личности, ассоциации и предыдущий опыт.Например, вы знаете, что перец чили острый, и это знание в сочетание с изображением создает визуальный каламбур.

В случае дизайна, основанного на изображениях, изображения должны нести весь сообщение; Есть несколько слов, чтобы помочь. Эти изображения могут быть фотографические, нарисованные, нарисованные или визуализированные во многих различные пути. Графический дизайн используется, когда дизайнер определяет, что в конкретном случае картина действительно стоит тысяча слов.

Типовое исполнение

В в некоторых случаях дизайнеры полагаются на слова, чтобы передать сообщение, но они используют слова иначе, чем писатели.Дизайнерам, что за внешний вид слов так же важен, как и их значение. Визуальные формы, типографика (коммуникация, разработанная с помощью печатных слово) или рукописные надписи, выполняют множество коммуникативных функций. Они могут привлечь ваше внимание на плакат, идентифицировать название продукта на упаковке или грузовике, и представить бегущий текст как типографику в книге делает. Дизайнеры знают толк в представлении информации в визуальная форма в печати или на пленке, упаковке или знаках.

Когда вы смотрите на «обычную» печатную страницу бегущего текста, что участвует в разработке такой, казалось бы, простой страницы? Подумать о что бы вы сделали, если бы вас попросили изменить дизайн страницы.Не могли бы вы изменить шрифт или размер шрифта? Не могли бы вы разделить текст на два более узкие колонки? Что насчет полей и расстояния между абзацы и строки? Вы бы сделали абзацы отступом или начали бы их с декоративной надписью? Какие еще виды лечения вы могли бы дайте номер страницы? Не могли бы вы изменить полужирные термины, возможно курсивом или подчеркиванием? Какие еще изменения вы могли бы рассмотреть, и как они повлияют на реакцию читателя на контент? Дизайнеры оценивают сообщение и аудиторию для шрифтового дизайна. чтобы принимать такие решения.

Что важнее в дизайне: изображения или текст?

Технологии сильно изменили современный мир за последние годы и, в частности, изменили способ поиска и получения информации.

У людей просто остается меньше времени для глубокого и основательного чтения, которое наши родители могли бы сделать поколение назад. Большинство из нас имеет дело со многими источниками ввода — Интернетом, электронной почтой, твиттером, SMS и мгновенными сообщениями, и это лишь некоторые из них, поэтому мы, естественно, склонны отдавать предпочтение любой информации, которую можно получить за секунды, если не мгновенно.

Наш мозг запрограммирован на обработку мира в визуальной форме. Это часть нашей «родной ОС». На протяжении как минимум 40 000 лет люди передавали информацию от одного человека к другому с помощью изображений, пиктограмм и графических символов.

Фото: goforchris

Текстовая информация для сравнения — «младший брат». Первое свидетельство письменного общения, которое у нас есть, появилось в Шумере около 2600 г. до н.э. — эволюционное мгновение ока.

Маленькие дети начинают свой процесс обучения с использования книжек с картинками, и у них гораздо больше шансов освоить книгу с картинками, чем книгу с большим количеством текстов.Даже старшие дети (и многие взрослые в этом отношении) часто увлекаются книгой только после того, как они посмотрели фильм, основанный на ней.

Почему визуальные эффекты так интересны?

Принято считать, что люди не читают в Интернете. Недавнее исследование утверждает, что большинство пользователей одобряют и делятся сообщениями после сканирования только нескольких первых строк или даже заголовка.

Итак, если ваша продуманная и многословная тирада в Facebook набирает массу лайков, не думайте, что ваше племя действительно ее читало.Подтверждение может быть более высокой пятеркой за усилия, особенно если у вас там крутой имидж.

Другое недавнее исследование Twitter показывает, что твиты с фотографиями и изображениями более интересны для пользователей, чем текстовые твиты. Основная причина этой тенденции заключается в том, что изображения напрямую связаны с нашими эмоциями . Изображения поступают прямо в наше подсознание, в отличие от текстовых символов, которые должны пройти «этап декодирования».

Цвет, размер и форма визуального элемента вызывают различные чувства — от тепла до гнева и радости — и даже могут подтолкнуть нас к взаимодействию с брендом, публикации публикации или покупке продукта.

Кредит: NeoMam Studios

Другая часть объяснения состоит в том, что визуальные образы обращаются как к левой, так и к правой сторонам нашего мозга, одновременно задействуя нашу логику и воображение. Собственно, растущий успех инфографики — яркое тому подтверждение.

А как насчет текста?

Трудно представить мир без текста. Он граничит с нашими дорогами, украшает наши здания, автобусы и книги. Картинка вполне может стоить тысячи слов, но, вероятно, для каждого из нас это разные тысячи слов.Текст придает нашим идеям точность, которую мы редко можем достичь с помощью одних только изображений.

Текст также играет центральную роль в SEO , являясь единственными данными, которые мы можем с уверенностью сказать, что поисковые системы прекрасно понимают.

Конечно, это может показаться ситуацией, когда вы виляете собакой хвостом: уж точно не мы должны обслуживать запросы поисковых систем, а наоборот. По правде говоря, они нам тоже нужны, и в ближайшее время это не изменится. Дело в том, что Интернет огромен, и немногие найдут ваши красивые фотографии или видеоролики с милыми кошками без полезных тегов и ключевых слов, которые вы добавите к ним.

Веб-типографика — это область, в которой чистый текст и визуализация пересекаются.

Разумный выбор шрифта улучшает читаемость текста, но также меняет голос, которым доносится ваше сообщение. Установите лирику Рианны «, я хочу, чтобы ты осталась » в «Дидо», и это будет казаться искренней мольбой. Установите такой же текст в Bank Gothic, и он превратится в прямой приказ.

Дидот против Bank Gothic

Кроме того, цвет и размер шрифта усиливают психологическое и эмоциональное воздействие.Таким образом, типографские элементы привлекают внимание посетителей, как изображения, и несут всю необходимую информацию, которую предоставляет текст.

Как с умом использовать текст и изображения в веб-дизайне

Ваш веб-сайт нуждается в правильном балансе между текстовым и визуальным содержанием. Потрясающие изображения или видео без текста не дадут вашему посетителю практически никакой полезной информации. С другой стороны, вам может быть трудно привлечь пользователей большими блоками обычного текста.

Изображения — это основной визуальный зацеп для веб-сайтов, который появляется в логотипах, фонах, слайдерах и многом другом.Они вовлекают пользователей в чтение текста, иллюстрируют информацию, представленную в статьях и сообщениях в блогах, а иногда просто развлекают.

Изображения — отличный способ провести взгляд по текстовой информации.

Якоб де Бур

Одна из главных тенденций сегодняшнего дня — большие фоновые изображения — используются на многих веб-сайтах в качестве центрального организующего элемента. Среди тех, кто часто получает наибольшее преимущество от полноразмерных фоновых фотографий, находятся:

• Фотографы — показать свои лучшие фотографии из портфолио потенциальным клиентам;
• Студии декора и дизайна — продемонстрировать свои лучшие проекты и изделия;
• Туристические агентства — для визуальной информации о местах, которые они предлагают посетить.

Одри Азура

Сегодня мы также часто видим видео, используются в качестве фона для веб-сайтов. Они часто служат для привлечения внимания к содержанию веб-сайта и обычно предлагают пользователю забавный элемент.

Bienville Capital Management

Инфографика — один из самых привлекательных и востребованных элементов среди владельцев веб-сайтов и пользователей Интернета, сочетающий текст и изображения.

Как формат, они превратились из часто сухих технических диаграмм в информативные, мощные и даже забавные устройства для рассказывания историй.Это помогает упростить работу для всех типов пользователей. Обычно инфографика позволяет пользователям понять сложные идеи и данные с ограниченным объемом текста и множеством броских визуальных элементов.

Сегодня даже текст можно представить в виде красивых и креативных образов. С большим разнообразием классных шрифтов и гарнитур вы можете дать волю своему воображению. Всегда следите за уникальными типографскими решениями, которые поддерживают ваши изображения.

Инфографика Кредит: Lish-55

Следует учитывать только одно ограничение: удобство для пользователя! Никогда не используйте причудливые или вычурные шрифты для основного текста.Пользователи не будут тратить на это усилия, и ваш дизайн будет выглядеть перегруженным. Сохраните нестандартные шрифты для заголовков, подзаголовков и других элементов дизайна, которые используются для , привлекающих пользователей к контенту — не доставляйте его.

Когда дело доходит до UX, главное, к чему нужно стремиться, — это баланс! Иногда дизайн может начинаться с слишком большого количества текста, но слишком сильно отклоняться в сторону изображений. Без гармоничного сочетания обоих аспектов он не достигнет своих целей.

Как получить читаемый текст в графическом дизайне?

Картина рисует тысячу слов, правда? Достаточно только заглянуть на сайты социальных сетей, чтобы убедиться, что изображение выиграло битву за слово.Сегодня мы общаемся с помощью изображений: проще, круче и быстрее.

Но, уместно ли отбросить слова в графическом дизайне? Дело в том, что текст — это еще одна часть дизайна, и поэтому за ним нужно следить, а не оставлять его на заднем плане.
Например, представьте, что мы создали потрясающий дизайн, поделимся в социальных сетях и стал вирусным. Круто, правда? Но однажды мы начали получать критику за неадекватную читаемость или орфографические ошибки. Боже мой! Как легко было бы потратить немного времени на этот аспект.

Держите волосы в волосах! Freepik не хочет, чтобы такая ошибка могла испортить все усилия, необходимые для создания аутентичных дизайнов с самого начала, без копирования и вставки, всегда оригинальные. Итак, в этом посте мы рассмотрим некоторые основы использования текста в графическом дизайне.

Первое, что нужно знать, это то, что текст должен быть читабельным, если мы создадим текст, легко читаемый, то, конечно же, сообщение, которое мы хотим поймать без проблем. Не забывайте: все важное должно быть разборчиво.Таким образом, чтобы получить хорошую читаемость , мы должны учитывать следующие визуальные элементы:

Играйте со шрифтами. У вас есть мега-дизайн, и вы должны передать его своему боссу, и вы решили не тратить много времени на выбор правильной типографики, поэтому мы выбрали Times New Roma. Нет проблем? Не смогли! Вы только что представили незавершенный проект, потому что ваш дизайн не имеет ничего общего с характером типографики.

Если вы выберете шрифт по умолчанию, который мы отправим нашей команде, боссу и всему миру, мы не догадываемся, что есть другие варианты.Мы не можем этого допустить! Наши творения говорят о нас. Чтобы вы познакомились со вселенной источников, Fontspace предлагает обширный каталог с очень интересными опциями.

Более одного шрифта. Зависит от дизайна, но дело в том, что текстовых проектов в идеале много, больше одного источника. Во-первых, чтобы избежать этого ощущения монотонности, которое возникает, когда мы читаем текст с одним шрифтом. Во-вторых, потому что это способ различения понятий. Представьте, что у дизайна есть заголовок и тело, мы можем выбрать два разных типа шрифта.

Совет: используйте два разных источника семейства шрифтов, чтобы создать контраст, или, если мы хотим быть из одного семейства, должны поиграть с полужирным шрифтом и курсивом. Если вы хотите глубже изучить семейства шрифтов, посетите «Шрифты».

Сдвиг и размер. Если вы можете этого избежать, не используйте много дежурств по двум причинам: в общении, когда мы используем дежурства, кажется, что мы кричим, и это никому не нравится, верно? А с точки зрения дизайна текст теряет форму и выглядит как нейтральный, бесхарактерный прямоугольник.Что касается размера, он зависит от дизайна, но важно использовать размер, облегчающий чтение, поэтому используйте размер менее 12 пунктов. Это плохая идея, если мы не используем увеличительное стекло!

А заглавные буквы ? Если мы используем то, что оригинально, то есть отклоняем идею, фальсифицируем их, потому что это невзрачно и непрофессионально. Всегда следует выбирать оригинальные заглавные и строчные буквы, чтобы они лучше вписывались в текст.

Осторожно! Разрыв пунктирной линии! Однажды мы нашли эту ужасную пунктирную линию с разрывом строки.И они настолько антиэстетичны, что мы должны быть осторожны с ними, так как они создают достаточный визуальный шум и мешают чтению. Хорошая альтернатива? Выбор автоматической конфигурации нашей программы проектирования, что делает ее великолепной.

Знаки препинания. Еще один способ привлечь внимание к сообщению — это правильно используемые знаки препинания. Важно знать значение каждого знака и помнить, что для каждого языка есть свои правила. Используйте их, но очень осторожно, потому что простое переедание может изменить направление письма. наше сообщение полностью.Чтобы узнать больше об этом, посетите Edufind.

Цветовой баланс. Те, кто доминирует в психологии цвета, добились девяноста процентов успеха в своих творениях. Следовательно, мы не должны забывать, что для хорошей читаемости мы должны сбалансировать три свойства цвета: тон, значение и интенсивность. Очевидно, мы обнаружим сильный контраст между буквами и фоном и не забываем делать четкие комбинации, избегать смешивания перевернутых цветов: красного и синего, это не круто! Создавайте комбинации и пользуйтесь инструментом Color Palette Software.

Осторожно с орфографией. Это важный аспект любого текста, потому что простая оплошность может полностью нарушить нашу работу. Правописание — синоним уважения к людям, которые смотрят на нашу работу, поскольку это проект с любовью и безупречно выполненный.