30 лучших фото фото, стили, цвета, идеи интерьеров в 2023 году
История квартир-студий началась в 1920-х годах в США, планировку разработал нeмeцкий apxитeктop-мoдepниcт Людвиг Mиc вaн дep Poэ. В 1960-е годы она была усовершенствована А.В. Пургиным. Квартиры в стиле open space стали популярны в Америке и Европе в среде творческой молодежи. И сейчас студии чаще выбирают молодые люди и пары без детей, ведь это наиболее бюджетный вариант жилья.
Как выбрать дизайн студии
Студия — небольшая по площади квартира без межкомнатных перегородок, за исключением санузла. Такое решение, с одной стороны, дает ощущение более свободного пространства, с другой — создает сложности при разработке дизайна.
Свободное пространство внушает ложную надежду, что сделать ремонт в студии довольно просто. Однако в отсутствии стен необходимость зонирования ложится именно на дизайнерское решение. Цвет, свет, подбор мебели — все это должно играть на разделение зон кухни, спальни, гостиной, кабинета.
Банальная ширма не всегда лучший выход в этой ситуации.
При выборе дизайна студии отталкивайтесь от особенностей пространства: комната более вытянутая или квадратная, как падает естественный свет и на какую сторону выходят окна. Подумайте, какие функциональные зоны вы хотите выделить. Может быть, вам необходимо иметь больше места на «кухне» или важно выделить рабочее место. Или вы часто принимаете гостей? Все это повлияет на проект.
Используйте имеющееся пространство по максимуму. Может быть, подоконник станет частью стола?
При выборе дизайна студии отталкивайтесь от особенностей пространства. Фото: shutterstock.comОбратите внимание на встроенную мебель, которая создаст эффект монолитного блока со стеной и не будет визуально «съедать» пространство. Этот прием можно использовать при размещении гардероба и кухонной техники.
Обратите внимание на встроенную мебель. Фото: shutterstock.comИзбегайте громоздкой мебели с обилием лишних деталей — такие вещи заполняют собой пространство и создают визуальный шум, что в квартире-студии будет мешать как передвижению, так и «давить» на жильцов.
Таким же эффектом обладают и тяжелые портьеры. Обратите внимание на более функциональную мебель-трансформер, только обязательно простую и лаконичную.
Будьте аккуратны и с яркими цветами. Обилие цветовых пятен на небольшом пространстве быстро надоест и будет утомлять. Для зрительного расширения рекомендуют использовать светлые приглушенные тона.
Освещение — ваш верный помощник в деле разделения пространства. Интерьерный свет поможет подчеркнуть каждую из зон.
При возможности, по максимуму пользуйтесь современными технологиями, например, варочные панели вместо традиционной плиты, духовки с функцией СВЧ и пароварки.
Помните, что экономия на вытяжке и холодильнике выйдет вам боком. Шумящий холодильник будет мешать спать и работать и создаст максимально некомфортную атмосферу, а вытяжка спасет вас от кухонных запахов.
Избегайте громоздкой мебели с обилием лишних деталей. Фото: shutterstock.comИзбегайте громоздкой мебели с обилием лишних деталей.
Фото: shutterstock.comИзбегайте громоздкой мебели с обилием лишних деталей. Фото: shutterstock.comСледите, чтобы все пространство студии было выдержано в едином стиле, а детали интерьера — элементы мебели, текстиль, цвета — перекликались между собой. Так пространство будет выглядеть более гармонично.
Следите, чтобы все пространство студии было выдержано в едином стиле. Фото: shutterstock.comДизайн студии 20 кв. м
Зачастую студия 20 кв.м — это помещение прямоугольной формы с квадратом санузла внутри. Жилая зона составляет 14 — 16 кв. м.
Чем меньше площадь студии, тем тщательнее стоит подходить к разработке проекта. Потратьте время и подумайте, что вам необходимо иметь в квартире. Маленькие помещения не терпят лишних деталей. Не случайно для таких пространств часто используют минимализм, который предполагает использование светлых оттенков, простых форм, минимум декора и максимум функциональности, что как нельзя актуально для студии в 20 кв.
м.
Небольшая студия — не то место, где стоит четко выделять зоны и дробить и без того маленькое помещение. Лучшим решением станет единый цвет напольного материала и стен. Яркого контраста между полом и стенами стоит избегать.
Добавят простора светлые и холодные оттенки.
Чем меньше площадь студии, тем тщательнее стоит подходить к разработке проекта. Фото: shutterstock.comЕсли вас пугает идея белой мебели, обратите внимание на оттенки светлого дерева. В маленькой квартире стоит ограничиться небольшим набором цветов. Очень стильно на такой территории смотрятся сочетания белого, серого и светлого дерева.
Если вас пугает идея белой мебели, обратите внимание на оттенки светлого дерева. Фото: соцсетиЕсли вас пугает идея белой мебели, обратите внимание на оттенки светлого дерева. Фото: соцсетиЕсли вас пугает идея белой мебели, обратите внимание на оттенки светлого дерева. Фото: соцсетиБудьте осторожны с рисунками. Выигрышно будут смотреться однотонные обои или окрашивание.
Шторы с ярким орнаментом также стоит оставить в магазине, а принт лучше — для акцентных вещей.
Дизайн студии 25 кв. м
Все рекомендации из предыдущего блока будут актуальны и в этом случае. Продуманная встроенная система хранения, многофункциональная мебель, единое стилевое и цветовое решение создадут красивый и комфортный интерьер.
Многофункциональная мебель, единое стилевое и цветовое решение создадут красивый и комфортный интерьер. Фото: @olgagoldilocksПоиграйте с формой мебели: круглый или овальный стол смотрится менее громоздко, чем прямоугольный.
Круглый или овальный стол смотрится менее громоздко, чем прямоугольный. Фото: shutterstock.comКруглый или овальный стол смотрится менее громоздко, чем прямоугольный. Фото: shutterstock.comКруглый или овальный стол смотрится менее громоздко, чем прямоугольный. Фото: shutterstock.comВ поисках вдохновения для дизайна студии 25 кв.м обратите внимание на скандинавский стиль. Он отличается выбором цвета (белый как основной, бежевый, серый, приглушенный синий, яркие цвета используются как акценты), обилием света, выбором натуральных материалов и строгой, простой функциональной мебелью.
Новый тренд — стиль japandi. Название происходит от сочетания japan + scandi. Стиль вобрал в себя лучшие черты скандинавского и японского, такие как функциональность, простоту форм, однотонный фактурный текстиль, минимум декора, природную гамму с точечными яркими акцентами. Восточные традиции добавляют в интерьер теплые оттенки.
Если вам хочется добавить в интерьер модные оттенки, присмотритесь к морским, терракотовым, нежно-розовым, свежим луговым оттенкам. Хороши будут бледный мятно-зеленый и светлый серо-голубой.
Новый тренд — стиль japandi. Фото: соцсетиНовый тренд — стиль japandi. Фото: соцсетиДизайн студии 30 кв. м
Чем больше площадь студии, тем больше интересных решений вы можете включить в дизайн.
Здесь можно проявить фантазию в зонировании помещения, поиграть с цветами и фактурами, например, оформить спальную зону в более темных тонах, а гостиную — светлых, или выделить какую-то зону кирпичной кладкой.
Интересно будет смотреться такой способ зонирования, как перепад пола или потолка. Если хотите использовать перегородки, присмотритесь к реечным вариантам вместо глухих. Разграничить пространство поможет стеллаж или этажерка, за которыми можно спрятать рабочий стол.
Если в маленькой студии спальным местом чаще служит диван или встроенная кровать, которая убирается на день, то в данном случае можно выделить отдельную зону.
Экспериментируйте со стилями. Скандинавский, лофт или эко-стиль в студии будут смотреться весьма органично.
Есть в дизайне такая закономерность: чем меньше помещение и больше функций оно будет нести, тем с большей ответственностью нужно подходить к проектированию. Фото: pexels.comЕсть в дизайне такая закономерность: чем меньше помещение и больше функций оно будет нести, тем с большей ответственностью нужно подходить к проектированию. Фото: pexels.comЕсть в дизайне такая закономерность: чем меньше помещение и больше функций оно будет нести, тем с большей ответственностью нужно подходить к проектированию. Фото: pexels.comСкандинавский стиль диктует нам белые (светлые) цвета с природными натуральными дополнениями.
Фото: соцсетиСкандинавский стиль диктует нам белые (светлые) цвета с природными натуральными дополнениями. Фото: соцсетиПопулярные вопросы и ответы
На что обратить внимание при дизайне студии?
Комментарий эксперта: Анна Авдеева, дизайнер интерьера в производственной паре:Есть в дизайне такая закономерность: чем меньше помещение и больше функций оно будет нести, тем с большей ответственностью нужно подходить к проектированию. Квартира-студия несёт очень много функций.
Она отличается от обычной маленькой квартиры отсутствием перегородок между помещениями. Это, с одной стороны, открывает больше возможностей при оформлении, с другой, придётся решить больше задач при планировании.
Каждому предмету, мебели и технике необходимых вашему дому, нужно определить место сразу. Для рабочего — подвести розетки и светильники, для спального — отделиться от «шумной» части, для крупных объектов — установить крепления на потолке.
Отдельно отмечу освещение и розетки — им нужно уделить ровно столько же внимания, сколько и зонированию, а может даже немного больше.
Удачное освещение способно подчеркнуть достоинства помещения или стать самостоятельным объектом интерьера. В студии с помощью освещения вы сможете создавать необходимые в данный момент комнаты-функции и выключать те, которые сейчас не нужны.
Первостепенный вопрос — будет в квартире спальная зона или достаточно спального места на диване. Я всегда за полноценную спальную зону. Ее можно отделить от остальной части квартиры занавесками, ширмой, мебелью или даже растением. Если площадь студии позволяет, отделить кровать можно чем-то более статичным: декоративной перегородкой или стеклянными дверями.
Системы хранения в студии стоит располагать до потолка. Во-первых, больше места для вещей и кухонной утвари, во-вторых, не будет соблазна закинуть что-то, что очень жалко выкинуть, на «крышу» шкафа, в-третьих, таким образом шкафы становятся частью стены и визуально не загромождают пространство.
Для небольших помещений лучше не выбирать классические мотивы, так как они будут перегружать интерьер, создавая ощущение заставленности и тесноты.
Предпочтительней современные стили с лаконичностью и простотой форм.
Как лучше зонировать пространство в студии?
Комментарий эксперта: Ольга Смоленская, архитектор, основатель и глава Проектного объединения УНИКУМ:Работать с малым пространством, как это не парадоксально, значительно сложнее, чем создавать интерьер большой квартиры. Дизайн студии требует максимально детальной проработки и продумывания всех возможных функций каждой зоны. Главная ошибка, которую допускают в дизайне студий, — это отсутствие дизайнера. Непрофессионал, столкнувшись с этой задачей, не сможет учесть и половины того, что мог бы предусмотреть опытный дизайнер и архитектор. Грамотное планирование зон, инженерия (коммуникации, электрика), сочетание цветов, естественного и искусственного освещения, правильные интерьерные решения — это основные задачи, которые решает дизайнер. Если допустить ошибки, то в маленьком пространстве сразу будет заметен диссонанс. Непрофессионалы, как правило, сильно ошибаются в комбинации цветов, сводя в интерьере явно негармонирующие цвета и фактуры, возводят визуальные преграды в виде столов или диванов, которые рушат и ломают пространство, устанавливают угловую мебель (угловые шкафы), которая также во многом портит весь вид, перегружают пространство, размещая крупную мебель.
Зонирование студии — крайне важная задача. Прежде всего визуально отделяется кухонная зона посредством барной стойки или небольшого обеденного стола. Далее выделяется гостевая, где обычно располагается диван, выполняющий функцию кровати. Если площадь студии позволяет, то спальня может быть выделена в отдельную зону, в том числе с помощью легких перегородок. Но наиболее оптимальное и комфортное решение для меня — трансформируемая мебель, способная менять функционал пространства под ваши текущие цели. К примеру, в своих проектах я предпочитаю использовать кровать, которую можно трансформировать в шкаф или убрать в созданную нишу. Это будет намного комфортней раскладного дивана, поскольку полноценную кровать невозможно заменить никаким, даже очень хорошим диваном. Опять-таки раскладывать каждый день диван и убирать постельное белье — задача не из приятных. Возвращаясь к вопросу зонирования, хочу отметить, что свет также позволяет удачно разделить пространство, выделяя активные зоны, где человек работает или готовит и зоны для отдыха.
Можно комбинировать и устанавливать как потолочный свет, так и боковой, точечный и даже напольный. Не стоит забывать и про естественное освещение в разное время суток.
При создании интерьера студии крайне важное значение имеет функциональность (мультифункциональность) каждой зоны и эргономика пространства. Человеку должно быть комфортно и удобно жить в небольшом пространстве. С одной стороны — все под рукой, а с другой — должно ощущаться, что вы не в одной большой гостиной или наоборот на кухне. Размер мебели, расстояние между ней, трансформация — все это очень важно просчитать заранее, чтобы потом не спотыкаться об углы. Большие габариты объектов в студии, конечно, не приветствуются, они не будут смотреться гармонично и только займут пространство. К примеру, вы можете выбрать кресло 90х90 см или 65х65 см, естественно, в студию имеет смысл брать меньший размер. Нужно сохранять баланс, оставляя место для материи и для воздуха.
Комментарий эксперта: Виктория Рыбина, дизайнер интерьеров квартала апартаментов «Зорге 9»:
Главная задача при проектировании — необходимость вписать в одно помещение сразу несколько зон с различным функциональным назначением: кухню, столовую, спальню, гостиную.
Открытая планировка без деления на комнаты и, чаще всего, небольшая площадь требуют тщательной проработки. Для этого важно понимать, кто будет тут жить.
1. Лучше всего начать с определением места для сна, которое необходимо разместить в максимально уединённой части, а основную площадь отдать под гостиную, кухню и столовую.
2. Не стоит перегружать пространство. Чтобы интерьер был гармоничным, а пространство не казалось тесным, старайтесь использовать для зонирования лёгкие инструменты: шторы, ширмы, открытые стеллажи, реечные перегородки, пропускающие воздух и свет. Если вы хотите отделить одну из зон раздвижными дверями, лучше выберите модели из прозрачного или матового стекла.
3. Используйте планировку по максимуму. Если квартира с высокими потолками, то можно организовать второй ярус и разместить на нём спальное или рабочее место и также использовать место под ним. Не игнорируйте ниши и широкие углы. В них можно организовать места для хранения, или даже обустроить рабочую зону.
4. Стоит грамотно продумать освещение. Очень важно обеспечить достаточно света. Студия состоит из единого пространства со всевозможными перегородками, которые мешают естественному свету распространяться по всей квартире, поэтому необходимо тщательно продумывать искусственный свет. Также освещение — один из инструментов зонирования. С помощью разных типов светильников и расположения их, можно подчеркнуть функциональные зоны квартиры.
5. Выбор цветовой гаммы. При выборе основного цвета квартиры-студии, лучше всего выбрать светлые и нейтральные оттенки. В качестве базового, например, взять белый цвет, светлый оттенок бежевого, голубого, зеленого и другие. Светлые цвета помогут увеличить и расширить визуально пространство. Яркие же стоит использовать осторожно, дозированно и в виде акцентов.
Комментарий эксперта: Анна Васютина, руководитель отдела маркетинга в российско-немецкой мебельной компании Raumplus:
Оригинальным решением для выделения той или иной зоны служат перегородки, которые бывают разных видов: раздвижные с нижнеопорной направляющей, подвесные, складные и стационарные.
Подвесные перегородки лучше использовать для разделения зон в рамках общего пространства, так как направляющая на полу отсутствует, что позволяет сохранить напольное покрытие целостным.
Раздвижные и стационарные перегородки можно использовать в ансамбле, чтобы отгородить угловую зону: спальную или гардеробную.
Помимо перегородок дизайнеры часто прибегают к зонированию с помощью систем хранения: раздвижных модулей, открытых гардеробных систем, стеллажей и даже шкафов-купе.
Как спроектировать освещение в студии?
Комментарий эксперта: Людмила Шевченко, дизайнер, архитектор:Освещение в квартире определяет настроение людей, которые будут там жить, функциональность комнаты, помогает сделать интерьер уютнее и даже визуально увеличивает пространство. При проектировании квартиры-студии основное внимание уделяется подсветке, которая имеет большое значение в создании интерьера.
Огромные канделябры в студии — явно не дело. Лучше подойдут многочисленные лампочки и диоды.
Разделение освещением пространства — тоже неплохой вариант. Например, в гостиной можно использовать потолок с неоновой подсветкой, а на кухне — несколько встроенных в интерьер лампочек. Подойдет вариант и с разными цветами неоновых потолков в разных местах квартиры. Для спальни и гостиной хорошо подойдет мягкое освещение, которое создаст надлежащую атмосферу для отдыха.
Конечно же, важен и естественный свет. Чтобы сделать интерьер более светлым, для оформления окон стоит использовать светлые и легкие шторы, избегая темных и тяжелых вариантов ткани.
Виктория Рыбина:
Студия — это единое пространство и освещение требует особой проработки. У каждой зоны должна быть своя идея и отдельное освещение, отвечающее ее требованиям и помогающее разграничить их. С помощью света создается нужная атмосфера зон. Главное требование к искусственному свету — создание комфортной обстановки в вечернее и ночное время. Если квартира небольших размеров, но в ней много естественного света, то она должна быть освещена равномерно.
Если доминирующий тон квартиры — темный, ее лучше разделить на несколько зон при помощи дополнительных ламп и светильников. В качестве рабочего освещения обязательно должен использоваться нейтральный белый свет. Если вы хотите обратить внимание на некоторые акценты в интерьере, используйте для этого цветные лампы и светильники.
Какие стили сейчас актуальны в дизайне студии?
Ольга Смоленская:Что касается дизайнерских стилей, используемых в студиях, то сегодня остается по-прежнему популярен скандинавский минимализм, а также функционализм и модерн. Скандинавский стиль диктует нам белые (светлые) цвета с природными натуральными дополнениями (дерево, кирпич и пр.). Но несмотря на популярность использования светлых оттенков в малых пространствах, с целью визуального увеличения объемов, хочется исправить сложившийся стереотип и сказать, что темные оттенки и даже черный цвет справляются с этой задачей лучше. Более того, недавний конкурс PINWIN присудил гран-при интерьеру студии в черном, что говорит, как о нарастающей популярности темных цветов в интерьере, так и о том, что это оптимальные оттенки для малых пространств.
Виктория Рыбина:
Для студии лучше всего выбрать такие современные стили, как скандинавский, минимализм, хай-тек. Все они органично смотрятся в небольших помещениях и позволяют создать гармоничный образ, не перегруженный деталями.
Какие цвета сейчас актуальны в дизайне студии?
Виктория Рыбина:При выборе основного цвета для отделки квартиры-студии, лучше всего остановиться на светлых нейтральных оттенках, что поможет визуально расширить и увеличить помещение. В качестве базового можно выбрать светлые тона, например, белый, светлые оттенки бежевого, голубого, зеленого и другие. Яркие цвета стоит добавлять дозированно и осторожно, в виде отдельных акцентов. В этом году популярны такие цвета как темно-синий, мятный, бледно-голубой, сиреневый, бледно розовый, горчичный и графитовый. Они отлично дополнят интерьер и подчеркнут его.
Какие ошибки допускают при дизайне студии?
Виктория Рыбина:Ошибки при проектировании квартиры-студии:
1.
Неправильное или нелогичное расположение зон.
2. Отсутствие разграничения зон. Многие забывают про него. Зонирование можно осуществить не только перегородками, но также отделочными материалами, подиумами и мебелью, что поможет сделать интерьер гармоничным и в то же время интересным.
3. Неправильное проектирование освещения. Лучше отказаться от общей люстры для всех зон. У каждой зоны должна быть своя идея и отдельное освещение, отвечающее требованиям. Освещение создает нужную атмосферу.
4. Неразумное использование стен и ниш. Если высокие потолки — это большая удача, можно сделать второй ярус и разместить спальное место или рабочую зону. Также лучше обустроить шкафы для хранения во всю высоту.
5. Неправильно подобранная мебель. Для таких квартир хорошо подойдет мебель-трансформер, а также мебель, которая имеет отсеки под хранение.
Людмила Шевченко:
Основными ошибками при разработке интерьера квартиры-студии в основном являются:
— Абсолютно непригодное зонирование пространства, например, не стоит располагать обеденный стол и холодильник рядом со спальным местом: это равносильно тому, как совместить ванную и кухню.
— Экономия на освещении. Не стоит использовать лишь один источник света. Одной потолочной люстры будет недостаточно, особенно, если в квартире присутствуют перегородки для зонирования пространства.
— В маленькой квартире сразу стоит сказать «нет» огромным шкафам, не раскладывающимся массивным креслам и прочей мебели, которая не является функциональной. То же касается грузных стульев и огромных обеденных столов.
— Не стоит «закрашивать» помещение в белый и бояться яркого. Сегодня рекомендуется смешивать фактуры, особенно натуральные: дерево и металл, стекло и камень. Кроме того, приветствуется благородное сочетание разных оттенков натуральной палитры цветов, свойственное разностороннему и эклектичному интерьеру.
— Не стоит выбирать плотные шторы. Они все внимание заберут на себя и частично лишат комнату света в дневное время. Со студийным пространством лучше придерживаться золотой середины и в качестве текстильного оформления выбирать достаточно легкие струящиеся гардины в пол, дополняя их прозрачным тюлем или римскими шторами, мягко рассеивающими свет.
16 вдохновляющих цитат о дизайне интерьера
Самые вдохновляющие цитаты об интерьере, стиле, обустройстве и декоре дома от популярных мировых дизайнеров.
«Когда я захожу в помещение, которое я должна обустроить для клиента, я прислушиваюсь к тому, что говорит пространство — стены, окна… Ты не можешь поменять то, чем само пространство хочет быть».
Lella Vignelli
На фото: этническая мебель бренда Gervasoni
«Уважая историю, вы все равно должны привнести свой собственный опыт в ваш дом».
Istvan Francer
На фото: кровать Bolzan Sienna
«Взгляд не должен быть прикован к определенному месту в комнате. Вся комната в целом должна вызывать улыбку и будить фантазию».
Juan Montoya
На фото: гостиная Accademia
«Серьезно — это слово, которое необходимо избегать, когда речь заходит о декоре».
Kathryn M. Ireland
На фото: интерьерные аксессуары Bosa
«Моя идея комфорта — это хорошая лампа для чтения».
Lucien Rees Roberts
На фото: предметы интерьера от Ivano Redaelli
«Великий дизайн начинается с еще более великой истории».
Lorinda Mamo
На фото: ковер ручной работы Limited Edition
«В хорошем дизайне функциональность всегда первична, независимо от форм. Но она не должна угнетать эмоции».
Giorgio Saporiti
На фото: мебель Twils
«Каждому дому нужно немного черного цвета и как минимум один старинный предмет».
Jan Showers
На фото: мебель для гостиной Molteni&C
«Дизайнер — это планировщик с чувством прекрасного».
Bruno Munari
На фото: оригинальная минималистичная мебель Oliver B
«Ваш дом должен рассказывать о том, кто вы есть, и хранить то, что вы любите».
Nate Berkus
На фото: уютная кухня фирмы Lago
«Я глубоко верю, что красивая обстановка может оказывать благоприятное влияние на нашу жизнь».
Albert Hadley
На фото: кухня и столовая от Alf
«Освещение способно коренным образом изменить атмосферу пространства, больше чем какой-либо другой элемент дизайна. Хотите, чтобы ваш дом отличался от всех других? Ищите индивидуальность интерьера в освещении».
Kelly Hoppen
На фото: светильники Delightfull
«В спальне уют должен быть наивысшим. Я думаю, что спальни должны быть очень уютными и выражать ваши личные предпочтения во всех отношениях… Из всех комнат в доме именно спальня должна стать полностью ВАШЕЙ».
Dorothy Draper
На фото: Felis Julius
«Самое худшее, что любой декоратор может сделать, это дать клиенту ощущение, что он гуляет в чужом доме. Интерьеры должны принадлежать владельцу, а не быть отражением декоратора».
Billy Baldwin
На фото: дизайнерские обои Wall & Deco
«Не устану повторять: главное, не сдавайтесь моде и дизайну! Хороший вкус не отменяется, ему никогда не поздно поучиться.
Все остальное — вопрос личных возможностей. И самое страшное — перестараться».
Philippe Starck
На фото: прозрачные стулья от Филиппа Старка Kartell Louis Ghost в стиле Людовика XV
«Нет на свете дизайнера лучше, чем сама природа».
Lee Alexander McQueen
На фото: стеновые арт-панели Alex Turco, вдохновленные природными текстурами
Инструмент управления социальными сетями на основе искусственного интеллекта для бизнеса
Нам доверяют более 1 миллиона активных пользователей по всему миру
Увеличьте производительность в 10 раз и сэкономьте время с помощью ИИ
Раскройте потенциал решений на основе ИИ, чтобы раскрыть свой творческий потенциал
Кнопка MAD
Используйте персонализацию с поддержкой ИИ для создания уникальной графики с минимальными усилиями и избавлением от шаблонного вида вашего дизайна
MAD Text
Прикажите нашему ИИ создать для вас привлекательные подписи, которые могут мгновенно зацепить вашу аудиторию для лучшего взаимодействия
Максимизируйте свои сбережения
Узнайте, сколько вы можете сэкономить в месяц, используя Picmaker!
ПРОТИВ $129/месяц+
$14,9/ месяц+
$119/месяцСоздавайте потрясающую графику для социальных сетей бесплатно
Легко создавайте и делитесь потрясающей графикой для социальных сетей для Instagram, Facebook, Pinterest, Twitter и многого другого за считанные минуты.
Решения для любого размера
Знаете, что Picmaker может сделать для вашего бизнеса?
Вот что хотят сказать наши клиенты!
Реальные клиенты, реальные истории: убедитесь сами!
Мне нравится простота использования Picmaker. И графика так красиво выходит. Я делаю дизайн за 5 минут.Шейди Шей
Художник YouTube Я выбрал Picmaker, потому что его было легко использовать, настраивать и настраивать, и в то же время он довольно быстро давал мне желаемые результаты. Я должен похвалить вас за такой замечательный инструмент, который вы создали.Алекс Рэдклифф
YouTube artist У меня были люди, которые спрашивали меня, как я создаю такие крутые дизайны. С Picmaker мне не нужно беспокоиться о сшивании изображений или графики. Я могу легко выбирать шаблоны, цвета и темы.Проф.
Максуд Али Могол Ютуб исполнительУверенное начало работы в социальных сетях
Наш трехэтапный план социального успеха
Шаг 1Найдите свой
Идеальный план Независимо от того, являетесь ли вы шоу одного человека или командой профессионалов. Выберите один из гибких вариантов, чтобы вывести свою игру в социальных сетях на новый уровень и увеличить доход. Шаг 2
Начните бесплатную пробную версию
Подпишитесь на нашу 14-дневную бесплатную пробную версию и улучшите свои социальные возможности с помощью функций, управляемых искусственным интеллектом, и посмотрите результаты. это сбьет ваши носки. Однажды попробовав, вы не оглянетесь назад! Шаг 3
Увеличьте охват
и доход Подключите свои социальные профили, просматривайте ежемесячные социальные графики в одном календаре, с легкостью планируйте и публикуйте контент и отслеживайте свои результаты в режиме реального времени.
.jpeg)
Благодаря оптимизированным функциям вы будете настроены на то, чтобы завоевать свое присутствие в социальных сетях и увеличить доход.Часто задаваемые вопросы
Picmaker — это платформа для графического дизайна «сделай сам» с поддержкой искусственного интеллекта и управления социальными сетями, которая позволяет любому создавать проекты и публиковать свою графику в социальных сетях.
Другими словами, вы можете позвонить по телефону «Picmaker = Canva + Hootsuite»
Picmaker предназначен для всех, кто использует социальные сети, от отдельных лиц до небольших групп социальных сетей и предприятий. С Picmaker вы можете повысить свое присутствие в социальных сетях независимо от бизнеса и отрасли.
Да, вы можете получить демо-видео от Picmaker. Зарегистрируйтесь для участия в демоверсии, нажав здесь, и один из членов нашей команды свяжется с вами, чтобы договориться о подробном пошаговом руководстве.
Это позволит вам понять, как ваш бизнес может извлечь максимальную выгоду из Picmaker.
Да, вы можете получить индивидуальные цены на Picmaker в зависимости от ваших потребностей.
Выполните следующие действия:
Шаг 1: Перейдите на страницу с ценами Picmaker
Шаг 2: Нажмите кнопку «Купить команды»
Шаг 3: Заполните форму, указав основные данные, и отправьте ее.
Шаг 4: Представитель свяжется с вами и расскажет о максимальных преимуществах Picmaker.
Picmaker помогает вам развивать свой бизнес и экономить время в социальных сетях, объединяя все это на одной простой в использовании платформе.
Вот несколько основных преимуществ Picmaker:
- Создавайте дизайны с помощью MAD AI и настраивайте свои дизайны за считанные секунды.
- Экономьте время, планируя публикации сразу в нескольких социальных сетях и обрабатывая все свои сообщения в одном месте.
- Получите аналитику в реальном времени, чтобы создавать более эффективный контент, который находит отклик у вашей целевой аудитории.
- Будьте в курсе всего благодаря потокам прослушивания и единой папке «Входящие», которая собирает все ваши сообщения из каждой сети в одну папку «Входящие».
- Будьте впереди конкурентов, отслеживая актуальные тенденции, учетные записи и обсуждения в вашей отрасли.
- Для получения полной информации посетите страницу характеристик, чтобы узнать больше о Picmaker .
Готовы использовать искусственный интеллект для своей игры в социальных сетях?
Оптимизируйте свои социальные группы, повысьте узнаваемость своего бренда и обеспечьте первоклассное обслуживание клиентов с помощью нашей суперсилы искусственного интеллекта!
Бесплатно Навсегда.
Кредитная карта не требуется.
Что такое графический дизайн? Руководство для начинающих по этой творческой карьере
Когда вы думаете о графическом дизайне, вы думаете о художественной рекламе? Привлекательная графика на веб-сайтах? Потрясающе оформленные развороты в журналах? Хотя эти примеры, безусловно, подходят под определение графического дизайна, этот термин охватывает многое: плакаты, инфографику, обложки книг, этикетки продуктов, логотипы, визитные карточки, вывески, макеты веб-сайтов, мобильные приложения, программные интерфейсы — список можно продолжить.
Так что же такое графический дизайн? Перечисление этих примеров графического дизайна — хорошее начало, но оно не дает полной картины. Хотя охватить детали и тонкости всей области графического дизайна может быть невозможно в одной статье, этот общий обзор поможет вам лучше понять эту творческую область карьеры.
Если вы хотите стать профессиональным графическим дизайнером, продолжайте читать, чтобы изучить основы этой области.
Во-первых, что такое графический дизайн?
По данным Американского института графических искусств (AIGA), графический дизайн определяется как «искусство и практика планирования и воплощения идей и опыта с визуальным и текстовым содержанием». Другими словами, графический дизайн визуально передает определенные идеи или сообщения. Эти визуальные эффекты могут быть такими же простыми, как логотип компании, или такими же сложными, как макеты страниц на веб-сайте.
«Графический дизайн берет графические и текстовые элементы и реализует их в различных типах носителей», — говорит дизайнер Александрос Клуфетос, когда его попросили уточнить определение графического дизайна. «Это помогает производителю связаться с потребителем. Он передает идею проекта, события, кампании или продукта».
Графический дизайн может использоваться компаниями для продвижения и продажи продуктов с помощью рекламы, веб-сайтами для передачи сложной информации в удобоваримой форме с помощью инфографики или предприятиями для развития индивидуальности посредством брендинга, среди прочего.
«Каждый день мы воспринимаем многие тонкие художественные вещи вокруг нас как должное. Но в каждом уголке журнала, табличке «Выход» или учебнике скрыт набор дизайнерских идей, которые влияют на наше восприятие», — говорит Джейкоб Смит, основатель студии иллюстраций ProductViz.
Также важно помнить, что хотя многие проекты графического дизайна имеют коммерческие цели, такие как реклама и логотипы, они также используются в других контекстах, а работы по графическому дизайну часто создаются исключительно как средство художественного самовыражения.
Основы графического дизайна
Чтобы лучше понять значение графического дизайна, важно знать элементы и принципы, составляющие дизайн. Элементы используются в сочетании или напротив друг друга для создания визуально ярких и эффектных дизайнов.
Эти элементы графического дизайна включают:
- Цвет
- Форма
- Линия
- Форма
- Размер
- Пространство
- Текстура
Графические дизайнеры также придерживаются принципов дизайна, которые по существу представляют собой набор руководящих принципов.
которые помогают дизайну достичь эффективной композиции. Эти основные принципы помогают создать баланс и стабильность в работе.
Эти принципы графического дизайна включают:
- Баланс
- Контраст
- Акцент
- Движение
- Пропорция
- Ритм
Вы слышали старую поговорку о том, что «правила созданы для того, чтобы их нарушать». может, безусловно, звучит правдоподобно в этом случае. Но хороший графический дизайнер должен сначала понять эти принципы, прежде чем принимать сознательное решение их нарушить.
Типы графического дизайна
Как упоминалось ранее, единого значения графического дизайна не существует. Графический дизайн состоит из многих областей и специализаций, начиная от печати и веб-дизайна и заканчивая анимацией и моушн-графикой. Графический дизайн предлагает возможности и варианты для людей практически любого интереса.
Если бы вы 30 лет назад попросили кого-нибудь дать определение графическому дизайну, его ответ, скорее всего, был бы сосредоточен на примерах, связанных с печатью, таких как журналы, постеры фильмов и рекламные объявления.
Сейчас мы живем в эпоху цифровых технологий, породившую несколько новых видов графического дизайна.
Некоторые из наиболее примечательных примеров современного графического дизайна появились благодаря достижениям в области технологий. Вот краткий обзор некоторых из этих типов графического дизайна:
- Дизайн веб-сайтов предполагает создание привлекательных и интуитивно понятных веб-страниц для пользователей. Это включает в себя общий макет, цветовую схему и навигацию.
- Дизайн взаимодействия с пользователем (UX) ориентирован на то, чтобы веб-сайт или приложение было простым и удобным в использовании. Эти дизайнеры подчеркивают ценность, удобство использования, приемлемость и желательность.
- Моушн-дизайн — или анимация — оживляет визуальные элементы с помощью спецэффектов, телешоу, видеоигр и фильмов.
Обычные рабочие места в области графического дизайна
С появлением новых видов графического дизайна, появились новые рабочие места в области графического дизайна.
Эта эволюция изменила весь ландшафт карьеры в этой области.
Спрос на «традиционных» графических дизайнеров, которые работают в основном для печатных изданий, существенно упал, но это еще не все. По прогнозам Бюро трудовой статистики (BLS), к 2028 году занятость графических дизайнеров в службах проектирования компьютерных систем вырастет на 24 процента. 1 Большая часть этого спроса вызвана возросшей потребностью бизнеса и организаций в цифровой графике и изображениях, поскольку они стремятся расширить свое цифровое присутствие.
Итак, с учетом сказанного, каковы некоторые распространенные названия должностей графического дизайнера? За последний год мы проанализировали более 30 000 объявлений о вакансиях, требующих получения степени графического дизайнера. 2 Данные помогли нам определить наиболее распространенные названия должностей:
- Графический дизайнер
- Дизайнер пользовательского опыта (UX)
- Веб-дизайнер
- Арт-директор
- Креативный директор
Как видите, после получения необходимых знаний и подготовки существует несколько вариантов работы в области графического дизайна.
У вас есть возможность приспособить свою карьеру к вашим личным навыкам и интересам.
Популярные инструменты графического дизайна
Теперь, когда вы знаете, какие виды работ и специализаций существуют, полезно ознакомиться с инструментами графического дизайна, которые помогают выполнять работу. Одним из самых простых и наименее дорогих инструментов, которые используют дизайнеры, является альбом для рисования. Графические дизайнеры часто делают наброски идей или черновые наброски на бумаге, прежде чем обратиться к компьютеру для завершения процесса.
При этом компьютеры и программное обеспечение для дизайна необходимы в современном цифровом климате, даже если вы разрабатываете дизайн для печати. Тип компьютера, который вам нужен, зависит от предпочтений, но когда дело доходит до программного обеспечения, продукты Adobe, такие как Photoshop, Illustrator и InDesign, являются опорой в мире графического дизайна. Если вы только начинаете и не хотите связываться с высокой ценой продуктов Adobe, аналогичное бесплатное программное обеспечение с открытым исходным кодом, такое как GIMP, может помочь вам начать осваивать основы.
Наконец, идеи и вдохновение — это то, что больше всего нужно графическому дизайнеру. «У вас должна быть твердая концепция, служащая основой вашего дизайна и коммуникации», — объясняет Чад Биренбаум, соучредитель Duckpin Design. «Эта концепция и идея должны сначала работать на бумаге, а затем компьютер должен использоваться в качестве инструмента для воплощения концепции в жизнь».
Графические дизайнеры черпают вдохновение из окружающего мира, поэтому, если вы беспокоитесь, что недостаточно креативны, выходите на улицу, делитесь идеями с коллегами или ищите идеи в Интернете. Существует множество вдохновляющих блогов по графическому дизайну, которые могут помочь вашему творчеству.
Создайте свое будущее в графическом дизайне
Что такое графический дизайн? Как вы только что узнали, универсального определения не существует. Существует бесчисленное множество способов использования графического дизайна для решения бизнес-задач или пробуждения вдохновения. Вам решать, что значит графический дизайн для вас и вашей будущей карьеры.