Дизайн для новичков: 100 фото идей простого и стильного оформления

Содержание

100 фото идей простого и стильного оформления

Содержание:

  1. Общие рекомендации
  2. Выбор материалов и инструментов
  3. Однотонный дизайн
  4. Идеи дизайна с рисунком
  5. Маникюр с декором

Красивый маникюр является неотъемлемой частью любого женского образа, а по ухоженным и аккуратным ноготкам можно уверенно судить о привлекательности дамы. Однако, насколько бы это печально не звучало, в темпе современной жизни у представительниц прекрасного пола не всегда находится время для регулярного посещения маникюрного салона. И что же делать в такой ситуации, ведь выглядеть достойно хочется всегда? Многие барышни стараются пересмотреть свой плотный график и всё-таки выделить время для похода в салон красоты или подыскивают мастера, который оказывает услуги в домашних условиях. А некоторые принимают решение научиться делать красивый маникюр самостоятельно. При этом сама маникюрная процедура должны быть выполнена качественно, а дизайн смотреться актуально и привлекательно.

О том, какие материалы и приспособления вам понадобятся для достижения своей цели, и какие идеи оформления вы сможете выполнить самостоятельно, не имея навыков и опыта в этом направлении, мы расскажем далее.

Дизайн ногтей для начинающих – общие рекомендации

Для того, чтобы научиться красиво и качественно выполнять маникюр, в первую очередь следует немного узнать о его разновидностях, ведь посещая салон, любая барышня, как правило, просто усаживается в удобное кресло, озвучивает свои пожелания и предоставляет ручки в полное распоряжение мастера, не вникая в нюансы и подробности выполнения процедуры. А ведь перед тем, как приступить к дизайну ногтей, следует дополнительно привести в порядок саму ногтевую пластину и позаботиться об отросшей кутикуле. Классический обрезной маникюр представляет собой процедуру, во время которой кутикула удаляется при помощи специальных щипчиков или миниатюрных ножниц. Такой вариант идеально подходит обладательницам грубой кутикулы, но считается весьма травматичным и требует предельной аккуратности.

Необрезной маникюр выполняется при помощи молочной или фруктовой кислоты и полностью исключает использование режущих инструментов. Подобная процедура занимает гораздо меньше времени, считается менее травматичной, но противопоказана барышням с чувствительной кожей и аллергикам. Аппаратный маникюр также считается достаточно известной и популярной процедурой. В этом случае удаление кутикулы и обрабатывание ногтевой пластины происходит при помощи специального аппарата – фрезера и нескольких насадок. Однако насколько правильно и аккуратно справиться с таким способом начинающий мастер или любитель судить очень сложно. После того, как кутикула удалена, при помощи пилочки корректируется форма и длина ногтевых пластин, поверхность ногтя обезжиривается и можно приступать к созданию дизайна.

Дизайн для новичков – выбор материалов и инструментов

Если в ваши планы входит выполнение дизайна обычным лаком, что, кстати, можно использовать для получения навыков по равномерному нанесению покрытия, то никаких дополнительных инструментов и материалов, кроме жидкости для снятия лака вам не понадобится. Ну, а если вы решили научиться выполнять «долгоиграющий» дизайн при помощи гель-лака, который продержится на ногтях не менее двух недель, то в этом случае следует приобрести специальный набор. В состав стандартного набора входят несколько видов пилочек и баф для полировки, безворсовые салфетки, апельсиновые палочки, топовое покрытие с липким слоем и без него, базовое покрытие, акриловая пудра, несколько цветных гель-лаков и лампа для сушки. Этого набора вполне достаточно для создания наиболее лёгкого и распространённого однотонного дизайна.

Чтобы украсить ноготки более усложнённой версией дополнительно могут понадобиться тонкие кисти, набор для стемпинга, дотс, трафареты, слайдеры и различные виды декора, например, блёстки глиттера, фольга, металлизированные полоски, стразы, бусины, бульонки и прочие варианты.

Однотонный дизайн ногтей для начинающих

Как мы уже упоминали, подобное оформление считается одновременно популярным и наиболее простым в исполнении, поэтому мы рекомендуем начинать свою карьеру мастера маникюра именно с этого примера. Потренируйтесь, для начала, с дизайном в светлых тонах, на котором будут менее заметны недочёты и неровности, а позже можно использовать в процессе и более яркие оттенки. Такой вид маникюра всегда смотрится лаконично, привлекательно и универсально подходит ко многим образам. И самое главное – однотонные ноготки прекрасно сочетаются с различным декором и служат идеальным полотном для нанесения рисунков.

Идеи дизайна для начинающих с рисунком

Рисунки на ноготках всегда привлекают внимание, смотрятся красиво и подчёркивают индивидуальность каждой модницы. Однако насколько бы новичкам не хотелось украсить ноготки диковинными картинами, произвести «вау» эффект своей работой под силу только опытным мастерам, обладающим художественными навыками. Если же вы только начинаете осваивать эту творческую профессию, то мы предлагаем отдать предпочтение не сложным в исполнении изображениям. Это могут быть всевозможные полоски, нанесённые яркими лаками или акриловыми красками при помощи тонкой кисти, зигзаги и геометрические фигуры, цветы и веточки, симпатичные горошки, выполненные дотсом, абстрактные разводы и другие идеи, которые вы можете выполнить самостоятельно.

Если же вы по каким-то причинам не решаетесь примерять на себя роль художника, всегда можно использовать в маникюре готовые наклейки, слайдеры или стемпинг. Наклейки наносятся непосредственно на основу ногтевых пластин. Слайдеры одновременно выполняют и роль покрытия и рисунка. Вам остаётся только закрепить заготовки на основу ногтя и аккуратно обрезать лишние детали.

Что касается стемпинга, то в этом случае подобное приспособление представляет собой набор из штампа, доски с мотивами и скребка для удаления излишнего слоя лака. Наносите выбранный оттенок покрытия на интересующий вас узор, удалите лишнее, плотно прижмите штамп к изображению и перенесите рисунок на ногти.

Идеи оформления маникюра для новичков с декором

Использование различного декора позволяет преобразить и освежить любое оформление, будь то однотонный дизайн или вариант маникюра с рисунком. Поэтому даже неопытному новичку следует обязательно использовать тот или иной вид декора в оформлении маникюра. При помощи страз и камней можно выделить основание ногтевой пластины или выложить несложный узор. Кусочки блестящей или цветной фольги могут использоваться в качестве самостоятельного украшения или выступать в роль основания под рисунки. Не менее привлекательно смотрятся дизайн с акриловой пудрой и маникюр с металлизированными полосками. Немного фантазии, времени и ваш собственный дизайн ничем не уступает дорогим салонным процедурам.

Сегодня мы предложили вашему вниманию начальные знания, которые обязательно пригодятся желающим обучиться выполнению маникюра самостоятельно. И как вы смогли убедиться – это не так сложно, как кажется на первый взгляд. Небольшие вложения и время для этого конечно понадобятся, но как показывает практика – все барышни без исключения остаются довольны результатом.

Страница не найдена — Pix-feed

Случайная статья

Маникюр

Новинки красного маникюра 2023: модный декор и актуальные образы

https://pix-feed. com/wp-content/uploads/2022/05/9-14.jpg 1080 1080 Cassy https://pix-feed.com/wp-content/uploads/2017/09/wewewe.png Cassy2023-01-08 12:39:132023-01-02 11:53:31Новинки красного маникюра 2023: модный декор и актуальные образыBody Art

Тату леттеринг: особенности стиля и правила нанесения

https://pix-feed.com/wp-content/uploads/2022/09/4-3.jpg 537 981 Cassy https://pix-feed.com/wp-content/uploads/2017/09/wewewe.png Cassy2023-01-05 11:00:582023-01-02 11:46:57Тату леттеринг: особенности стиля и правила нанесенияСтрижки и прически

Модное окрашивание 2023 на короткие, средние и длинные волосы

https://pix-feed.com/wp-content/uploads/2022/12/10.jpg 750 1200 Cassy https://pix-feed.com/wp-content/uploads/2017/09/wewewe.png Cassy2023-01-03 11:38:382023-01-02 11:44:39Модное окрашивание 2023 на короткие, средние и длинные волосыМаникюр

Что такое праймер для ногтей и необходимость использования

https://pix-feed. com/wp-content/uploads/2022/10/0-10.jpg 680 1024 Cassy https://pix-feed.com/wp-content/uploads/2017/09/wewewe.png Cassy2023-01-01 19:52:072023-01-01 19:52:07Что такое праймер для ногтей и необходимость использованияМаникюр

Актуальный маникюр на март 2023

https://pix-feed.com/wp-content/uploads/2022/12/1667366552_3-25.jpg 1448 2177 Cassy https://pix-feed.com/wp-content/uploads/2017/09/wewewe.png Cassy2022-12-28 21:28:422022-12-28 21:28:42Актуальный маникюр на март 2023Стрижки и прически

Короткие стрижки 2023: мужские и женские тренды

https://pix-feed.com/wp-content/uploads/2022/02/2-1.jpg 1022 1007 Cassy https://pix-feed.com/wp-content/uploads/2017/09/wewewe.png Cassy2022-12-25 12:42:302022-12-18 12:59:27Короткие стрижки 2023: мужские и женские трендыОдежда

Бренды спортивной одежды: лучшие представители и коллабораци

https://pix-feed. com/wp-content/uploads/2021/12/D0BAD0BED181D182D18ED0BCD18B.jpg 900 1600 Cassy https://pix-feed.com/wp-content/uploads/2017/09/wewewe.png Cassy2022-12-23 12:00:172022-12-18 12:54:31Бренды спортивной одежды: лучшие представители и коллаборациМаникюр

Яркий маникюр: тренды и оригинальные идеи нейл-дизайна 2023

https://pix-feed.com/wp-content/uploads/2021/10/2327704.jpg 785 1024 Cassy https://pix-feed.com/wp-content/uploads/2017/09/wewewe.png Cassy2022-12-21 12:41:562022-12-18 12:51:14Яркий маникюр: тренды и оригинальные идеи нейл-дизайна 2023Стрижки и прически

Каким должно быть модное окрашивание весна-лето 2023?

https://pix-feed.com/wp-content/uploads/2022/12/0-1.jpg 562 1000 Cassy https://pix-feed.com/wp-content/uploads/2017/09/wewewe.png Cassy2022-12-18 12:47:262022-12-18 12:47:26Каким должно быть модное окрашивание весна-лето 2023?

ПредыдущийСледующий

Последнее

  • Новинки красного маникюра 2023: модный декор и актуальные образыЯнварь 8, 2023 — 12:39 пп
  • Тату леттеринг: особенности стиля и правила нанесенияЯнварь 5, 2023 — 11:00 дп
  • Модное окрашивание 2023 на короткие, средние и длинные волосыЯнварь 3, 2023 — 11:38 дп
  • Что такое праймер для ногтей и необходимость использованияЯнварь 1, 2023 — 7:52 пп
  • Актуальный маникюр на март 2023Декабрь 28, 2022 — 9:28 пп

Графический дизайн для начинающих: главные советы

Поскольку так много брендов борются за внимание клиентов в море цифрового контента, как никогда важно использовать эффективные изображения, которые привлекают людей к вашему сообщению и бренду. Но загрузка Photoshop на ваш рабочий ноутбук автоматически не делает вас дизайнером, а плохое визуальное оформление может раздражать зрителей (в лучшем случае) и привлекать ненужное внимание (в худшем).

Хороший дизайн нельзя освоить за одну ночь. Просто слишком многому нужно научиться. Принципы фирменного стиля, компоновки и пустого пространства, цвета и типографики, как передать сообщение — не говоря уже о сложном программном обеспечении для дизайна.

Итак, как вы, не являясь дизайнером, избегаете распространенных ошибок и работаете с набором дизайнерских приложений, чтобы создавать привлекательные визуальные эффекты, не увязая в слишком большом количестве информации?

Мы собрали библиотеку быстрых советов, шпаргалок и онлайн-курсов, которые помогут вам освоить основы и быстро создавать красивые творческие ресурсы для вашего бизнеса.

Зачем изучать графический дизайн?

Почему вы должны тратить время на изучение графического дизайна для начинающих и рассматривать это как область карьеры?

1.

Навыки графического дизайна востребованы

Во-первых, это востребованная карьера. Исследования показывают, что рынок вакансий для графических дизайнеров, как ожидается, вырастет на 4,6% в период с 2016 по 2026 год. CareerFoundry разделяет аналогичное мнение, помещая графических дизайнеров на седьмое место в списке 10 самых востребованных должностей дизайнеров для 2022. 

2. Графический дизайн предлагает множество вариантов карьеры

Еще одно преимущество обучения графическому дизайну для начинающих заключается в том, что оно применимо практически в любой отрасли. Графические дизайнеры могут помочь с различными услугами, включая продвижение бизнеса, программное обеспечение, торговые выставки и упаковку продуктов, и это лишь некоторые из них. И поскольку графические дизайнеры могут помочь с множеством различных типов услуг, набор навыков графического дизайна актуален во всех отраслях, независимо от того, работаете ли вы с клиентами, основанными на продуктах или услугах.

3. Работа в области графического дизайна держит вас в напряжении

В то время как некоторые профессионалы предпочитают последовательный повседневный рабочий процесс, графический дизайн означает, что каждый день отличается. Новые проекты и работа везде разные, так что скучать некогда. Типы задач, над которыми вы работаете, будут различаться в зависимости от потребностей клиента — в один момент вы можете работать над дизайном логотипа, а в следующий — над полным руководством по брендингу. Неизвестно, что принесет каждый день, но это гарантированно будет сочетание типов работы, уникальных задач и клиентов из разных отраслей и размеров.

4. Графический дизайн позволяет проявить свои творческие способности

Графический дизайн дает возможность задействовать ваш творческий мозг, и Entrepreneur считает, что раскрытие нашего творческого потенциала в нашей работе имеет первостепенное значение для чувства удовлетворения и полноценной жизни. Конечно, в дизайне есть технические навыки, такие как использование определенных программных систем и понимание основ дизайна. Но хороший графический дизайн также требует творческого опыта. Придумывание новых и уникальных дизайнов означает, что вам нужно как можно больше задействовать свой творческий мозг.

Курсы графического дизайна для начинающих

Вы убеждены и готовы изучать графический дизайн? Может возникнуть соблазн погрузиться и попытаться выучить все сразу, но не перегружайте себя. Мы собрали несколько курсов по графическому дизайну для начинающих, чтобы помочь вам начать работу.

Бесплатные курсы графического дизайна

  • Семинар по графическому дизайну для начинающих
  • Профессиональный рекламный и графический дизайн [талисман/логотип]
  • Графический дизайн для предпринимателей… Кто не умеет рисовать
  • Основы графического дизайна
  • Введение в историю графического дизайна
  • Графический дизайн

Платные курсы графического дизайна

  • Стать графическим дизайнером
  • Основы графического дизайна: основные принципы визуального дизайна
  • Введение в графический дизайн: Illustrator

Основные принципы проектирования, которые должен знать каждый

Хотите продвинуться в обучении на несколько шагов вперед? Давайте углубимся в некоторые основные принципы проектирования и ресурсы, чтобы вы могли повысить свой уровень в этих областях.

Типографика

Выбранный вами шрифт придает вашему дизайну не только разборчивый текст, но и характер. Стильный шрифт не имеет смысла, если он нечитаем, а использование слишком большого количества разных шрифтов может утомлять глаза. В общем, рекомендуется ограничиться двумя-тремя дополнительными шрифтами в вашем дизайне.

Теория цвета

Достижение гармонии с цветом необходимо для создания привлекательного дизайна. Вы не хотите, чтобы ваш дизайн был слишком мягким или слишком хаотичным. Некоторые базовые формулы цветовой гармонии включают в себя использование аналогичных цветов (три цвета, которые появляются рядом на цветовом круге из 12 частей), дополнительных цветов (любые два цвета, которые находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге) и цвета. схема, основанная на природе.

Иерархия 

Какой самый важный элемент вашего дизайна? Не перегружайте заголовок, например, накладывая его на яркое, смелое изображение. Расставьте приоритеты для каждого из ваших элементов дизайна и помните об этом приоритете при их размещении, определении размера и цвета и т.  д. баланс. Золотое сечение или «правило третей» обычно используется с сетками для создания приятного для глаз результата. И, размещая определенные элементы за пределами сетки, дизайнеры могут естественным образом привлечь внимание зрителя к этим прорывам.

Еще один способ научиться графическому дизайну? Изучите работы других

Создайте коллекцию дизайнов, которые вам нравятся, потратив время на то, чтобы определить, что вам в них нравится и почему. Анализируя успешные дизайны и внедряя определенные элементы в свои собственные творческие активы (конечно, без прямого копирования дизайна), вы можете узнать, что работает, и быстро улучшить свои визуальные эффекты.

Некоторые распространенные ошибки дизайна, которых следует избегать: использование недостаточного количества пробелов, размещение слишком большого количества текста в одной строке и использование слишком большого количества шрифтов и цветов.

Дополнительные ресурсы: 
  • Основные принципы проектирования для недизайнеров
  • Хотите научиться графическому дизайну? 9 советов и рекомендаций для начинающих
  • Руководство дизайнера по теории сетей
  • Типографический дизайн: правила и термины, которые должен знать каждый дизайнер  
  • 10 основных элементов дизайна 
  • Дизайн логотипа: 15 золотых правил создания логотипов
  • Как создать идеальный логотип для бизнеса (инфографика)

Программное обеспечение для графического дизайна: три варианта (и как их изучить)

Когда дело доходит до программного обеспечения для графического дизайна, на рынке есть несколько вариантов, которые, кажется, доминируют — и все они от Adobe. Ниже мы приводим несколько советов и полезных ресурсов для каждого из самых популярных вариантов: Photoshop, Illustrator и InDesign.

А когда вы улучшили свои навыки графического дизайна и вам нужно управлять тонкостями ваших творческих проектов? Adobe Creative Cloud легко интегрируется с Wrike.

Советы по Photoshop для начинающих

Не знакомы с Photoshop? У нас есть несколько быстрых советов и дополнительных ресурсов, которые помогут вам начать работу с этим популярным программным обеспечением для дизайна.

  1. Кадрируйте изображения, чтобы создать лучшую композицию. Если вы обнаружите, что горизонт смещен, вы можете выровнять его, перетащив любой угол поля изображения, чтобы повернуть фотографию.
  2. Используйте Восстанавливающую кисть, чтобы стереть любые пятна на вашем изображении, оставшиеся от пылинок или царапин на объективе камеры.
  3. Увеличьте контрастность, увеличив яркость светлых участков и углубив тени с помощью окна «Уровни».
  4. Полегче с насыщенностью цвета. Вы можете увеличить насыщенность, чтобы сделать изображение более красочным, но слишком большое его количество может сделать его ярким и перегруженным.
Дополнительные ресурсы:
  • Памятка по сочетаниям клавиш Adobe Photoshop 2022
  • 5 простых советов по Photoshop для начинающих
  • 18 быстрых советов по Photoshop для начинающих
  • 10 советов и приемов Photoshop для начинающих
  • 120 советов, приемов и исправлений Photoshop 

Советы по Illustrator для начинающих

Illustrator — еще одна популярная программа, используемая для создания векторной графики. Векторную графику можно увеличивать без ущерба для целостности исходного изображения, поэтому вы получаете четкое изображение независимо от конечного размера (в отличие от растровой графики, созданной в Photoshop, которая при увеличении может выглядеть неровной и размытой).

Дополнительные ресурсы:
  • Памятка Adobe Illustrator
  • Сочетания клавиш для Illustrator
  • 10 основных советов и инструментов Adobe Illustrator для начинающих
  • 11 быстрых советов по Adobe Illustrator
  • Руководство для начинающих по Adobe Illustrator

Советы по InDesign для начинающих

Программа InDesign создана специально для разработки печатных материалов, включая брошюры, рекламные объявления, визитные карточки, книги и многое другое. Это инструмент, который вы используете для объединения визуальных элементов, созданных в Photoshop и Illustrator, в одном месте или публикации.

Один из самых сложных аспектов полиграфического дизайна — быть художественным, а также убедиться, что ваша работа может быть напечатана без каких-либо технических проблем. Вам нужно будет понимать такие вещи, как кровотечение, формат файла, разрешение изображения, размеры и многое другое.

Дополнительные ресурсы: 
  • Руководства для начинающих по InDesign
  • 2022 Adobe InDesign CC шпаргалка по сочетаниям клавиш
  • советов по InDesign, которые я хотел бы знать, когда начинал
  • 14 малоизвестных советов по InDesign
  • Советы и рекомендации по Adobe InDesign

Поднимите свои творческие кампании на новый уровень

Конечно, наличие правильного графического дизайна имеет решающее значение. Но когда дело доходит до организации вашей работы, использование программного обеспечения для совместного управления кампаниями помогает гарантировать, что все в вашей команде дизайнеров используют новейшие, утвержденные творческие ресурсы, а то, что производится, соответствует рекомендациям бренда. Это сэкономит вам часы (и головную боль) и приведет к более качественному готовому продукту.

Комплексное решение Wrike для творческих групп упрощает администрирование творческих проектов и включает проверку и утверждение, а также расширение для Adobe Creative Cloud.

Начните бесплатную пробную версию, чтобы попробовать, ничего не загружая и не устанавливая.  

Как научиться графическому дизайну (даже если вы новичок)

Вам интересно, как начать изучать графический дизайн? Ну, вы пришли в нужное место! Возможно, вы хотели сменить карьеру на более творческую профессию или вам нужно добавить еще один навык в свое резюме — независимо от причины, важно сделать первый шаг.

Как и в случае с любой новой дисциплиной, здесь предстоит узнать много нового, но знакомство с основами — это первый шаг на вашем пути. Теперь, когда вы знаете, что графический дизайн — это карьера, которой вы хотите заниматься, или навыки, которые вы хотите получить на своей нынешней должности, вам понадобятся некоторые рекомендации по шагам, которые необходимо предпринять для достижения своей цели.

Читайте дальше, чтобы узнать больше об основах дизайна, когда вы начинаете свое дизайнерское путешествие, а также о вдохновляющем контенте, который можно открыть для себя, от книг до блогов и мероприятий, которые нужно посетить.

1. Погрузитесь в историю графического дизайна 

Изучая историю дизайна, его движения и дизайнеров, вы станете более информированными и оцените не только работу дизайнеров прошлого, но и черпаете вдохновение из современных методов дизайна. Это позволит вам разнообразить свой вкус и узнать, что такое хороший дизайн. По мере того, как вы ориентируетесь в различных дисциплинах дизайна, начните выбирать области, которые вас привлекают, и узнайте больше об этом предмете, чтобы узнать, в чем заключаются ваши увлечения и области, которые вы хотите исследовать дальше.

Как дизайнер вы посвятите свою жизнь изучению новых технологий и процессов. Знание истории дизайна обогатит ваши навыки дизайнера, поскольку вы узнаете больше о профессии и прошлых дизайнерских движениях. Знание прошлых движений и дизайнеров обогатит ваши навыки, даст информацию о вашем подходе к новым проектам и послужит источником вдохновения для работы, которую вы создадите.

Есть много мест, где вы можете начать со своих знаний по истории дизайна, от подкастов до документальных фильмов и книг по дизайну. Хотите приступить к созданию собственной библиотеки дизайна? Мы составили этот список как классики, так и новых изданий, которые могут стать отличной отправной точкой для важных книг, которые стоит начать читать. Для начала обязательно добавьте эти пять в свой список:

  • Школа графического дизайна: охватывает основы визуального дизайна, теорию и практические примеры с примерами из практики как в печатном, так и в цифровом виде.
  • History of Graphic Design Vol 1: — отличная отправная точка для изучения графического дизайна. Этот первый том Йенса Мюллера представляет собой исчерпывающую историю 70-летнего графического дизайна, дизайнеров и разработок с конца 19 века до окончания Второй мировой войны.
  • История графического дизайна Том 2: — это исчерпывающий ресурс по истории дизайна с 1960-х до середины 2010-х годов, в котором рассказывается о работе таких выдающихся дизайнеров, как Массимо Виньелли, Паула Шер и Стефан Загмайстер, и предоставляется краткий обзор ключевых фигур в дизайне.
  • 100 идей, которые изменили графический дизайн: дает обзор самых влиятельных идей в мире дизайна 19-го и начала 20-го веков, выделяя ключевые идеи и предоставляя ценную информацию, которая сформировала послевоенное общество потребления.
  • Провидцы графического дизайна : выходит за рамки теории и фокусируется на 75 дизайнерах, которые сформировали историю, делясь своими историями и важными работами. Книга охватывает развитие дизайна, дизайн середины века, корпоративный брендинг, типографику, журнальный дизайн и культовые плакаты.

Чтобы узнать больше о книгах, ознакомьтесь с рекомендациями Книжного клуба Шиллингтона, где учителя Шиллингтона делятся своими любимыми книгами из своих личных библиотек. А чтобы получить больше вдохновения, изучите «Историю дизайна 101» в серии «Возвращение в четверг» в нашем блоге, где вы найдете краткие уроки о таких легендах дизайна, как Аарон Дуглас, Луиза Фили, Алан Китчинг, Эмори Дуглас и многие другие.

2. Овладение принципами и процессом проектирования

Графический дизайн — это эффективная визуальная передача идеи или концепции. Дизайн окружает нас повсюду — от упаковки продуктов питания и логотипов до плакатов на рекламных щитах. Дизайн — это повседневная часть нашей жизни, побуждающая нас купить продукт или помогающая с повседневными задачами, такими как использование приложения на вашем телефоне.

Каждый дизайнер знает 5 ключевых принципов дизайна: выравнивание, повторение, контраст, иерархия и баланс. Эти принципы помогают создать связный дизайн, стабильность, организацию, согласованность, влияние и четкое сообщение. Следуя этим фундаментальным принципам, дизайнеры могут решать визуальные и концептуальные проблемы в рамках процесса проектирования, от исследования до генерации идеи и конечного результата, который соответствует заданию клиента.

Чтобы элемент дизайна был успешным, он должен придерживаться этих фундаментальных принципов дизайна и того, как каждый из них работает вместе. Выравнивание помогает создать более целостный и упорядоченный дизайн. А за счет повторения дизайн усиливается за счет связывания элементов посредством ассоциаций, создавая знакомый и последовательный визуальный стиль.

С другой стороны, контраст — это метод создания акцента в дизайне для воздействия, который можно увидеть в выборе цвета, масштабе или выделении жирным шрифтом определенного текста, тем самым создавая центральную фокусную точку. Чтобы создать организацию в вашем дизайне, иерархия помогает создать систему, в которой каждый элемент организован в соответствии с его уровнем важности.

И, чтобы достичь баланса, дизайн должен иметь структуру либо за счет симметрии, либо за счет напряжения. В следующий раз, когда вы будете смотреть на дизайн в Интернете или на улице, попробуйте выполнить упражнение и посмотреть, сможете ли вы определить эти принципы.

3. Знакомство с типографикой

Типографика относится к способу форматирования и размещения текста в макете и играет ключевую роль в графическом дизайне. Тип включает в себя гарнитуры, размеры точек, межстрочный интервал, межбуквенный интервал и кернинг. Продвигаясь по пути дизайна, вы узнаете о различиях между шрифтами без засечек и с засечками, углубите свои знания о шрифтах и ​​узнаете, какие шрифты хорошо сочетаются друг с другом.

Типографика придает характер бренду и имеет решающее значение для всех коммуникаций, от копий журналов до рекламы и логотипов. Поняв типографику, вы сможете обосновать выбор типографики в своей работе и то, как она может улучшить дизайн. Помимо того, что шрифт играет центральную роль в передаче идей, он придает дизайну особое настроение посредством тона голоса.

Шрифт может быть создан вручную или в цифровом виде, но также стоит отметить различные специализации в типографике. Давайте подробно рассмотрим леттеринг, дизайн шрифта и набор текста, чтобы узнать больше о каждом из них:

  • Надписи: индивидуально нарисованных букв, созданных вручную или в цифровом виде, которые можно использовать для логотипов, фресок, вывесок, обложек альбомов, рекламы, продуктов, свадебных приглашений и многого другого.
  • Дизайн шрифта: — это создание шрифтовых символов, которые могут быть полным набором от A до Z (вместе с цифрами, знаками препинания, ударениями). Хотя некоторые шрифты содержат полный набор, другие могут быть ограничены только прописными или только строчными буквами. Символы создаются в векторной программе, такой как Adobe Illustrator, а затем переходят в приложение, такое как Fontographer, для дальнейшей доработки.
  • Верстка: — это процесс компоновки текста в макете, будь то газета, брошюра или журнал. Верстальщик обычно работает с большими блоками текста и устанавливает иерархическую структуру для заголовков, цитат, подписей и так далее.

Если вы заинтересовались типографикой и, возможно, поэкспериментировали с буквенными формами, то почему бы не изучить несколько учетных записей Instagram, чтобы поближе познакомиться с некоторыми замечательными креативами. Мы составили этот список учетных записей Instagram для любителей шрифтов, и вы должны подписаться на эти учетные записи.

4. Изучение основ цвета

Цвет влияет на настроение и индивидуальность дизайна. Лучший способ узнать о цветовых сочетаниях — посмотреть на работы других дизайнеров и студий. Затем вы можете приступить к созданию собственных досок вдохновения с цветовыми палитрами, вызывающими разное настроение. Вы также можете изучить Adobe Color CC, чтобы поэкспериментировать с различными цветовыми сочетаниями. Палитры могут быть созданы из фотографий, принтов, узоров или любой другой графики, которую вы найдете.

Цвет является такой важной частью дизайна, потому что он может влиять на настроение дизайна и бренда, а также как инструмент убеждения и соблазнения. Дизайнеры узнают о значении каждого цвета, цветовых сочетаниях и о том, как можно использовать палитры для эмоционального воздействия. При выборе цветов для дизайна важно иметь прочную основу цвета и науку, стоящую за ним. Понимая теорию цвета, дизайнер может сделать правильный выбор цвета, чтобы бренд выделялся и соответствовал целевой аудитории.

Книга Color Now: Цветовые комбинации в коммерческом дизайне Цвет — отличный ресурс, который поможет вам в принятии взвешенных решений об использовании цвета, цветовых сочетаниях и примерах успешных проектов для вдохновения. Внимательно изучив психологию цвета, ассоциации и его применение, эта книга станет вашим руководством для исследований и вдохновения. Возможно, после прочтения этой книги вы станете более критически относиться к рекламе или приложениям, а затем научитесь применять концепции в своей работе, гарантируя, что выбранные вами цветовые палитры вызывают эмоции, соответствующие бренду и аудитории.

5. Хорошо разбирайтесь в терминологии дизайна

По мере того, как вы начинаете больше узнавать о графическом дизайне, также важно ознакомиться с терминологией, чтобы вы могли говорить на одном языке с другими дизайнерами. Мы составили список из 120 дизайнерских терминов, чтобы помочь вам понять значение каждого из них.

Несколько распространенных терминов, о которых вы, возможно, слышали, включают золотое сечение, правило третей, иерархию, кернинг, интерлиньяж, отслеживание и высоту по оси x. Свободно владея общими терминами дизайна, вы сможете понимать «дизайнерскую речь» при встрече с другими дизайнерами, а также при общении со своей командой.

Загрузите наш «Путеводитель по карьере в графическом дизайне»

Полное руководство о том, как научиться графическому дизайну, даже если вы новичок.

6. Мастер-программы для дизайна

Как дизайнеру вам необходимо изучить основы Adobe Creative Cloud (Illustrator, InDesign, Photoshop) и Sketch, чтобы научиться работать с ними вместе, чтобы создавать любые логотип на плакат или книгу. Освоив основные дизайнерские программы, вы сможете с легкостью выполнять брифы клиентов. В первую четверку, с которой нужно начать, входят: 

  • Adobe Illustrator: — это векторная программа, позволяющая создавать фигуры и рисовать с помощью инструмента «Перо». Самое замечательное в этом инструменте то, что он позволяет создавать широкий спектр художественных работ от логотипов до значков и иллюстраций. Кроме того, каждое изображение можно воспроизвести и увеличить до любого размера, поскольку оно векторное.
  • Adobe InDesign: — это инструмент компоновки, который можно использовать как для цифровой печати, так и для печати, работая совместно с Photoshop и Illustrator. Как отраслевой стандарт, это мощная программа для создания многостраничных документов, создания эталонных страниц и стилей абзацев, которые можно использовать для создания всего, от журналов до брошюр.
  • Adobe Photoshop: — мощная программа, используемая многими творческими профессионалами, от дизайнеров до разработчиков и фотографов. Программа предназначена для редактирования изображений, ретуши, обработки изображений и создания композиций.
  • Эскиз: — это стандарт для цифровых дизайнеров. Программа сочетает векторы с основными эффектами изображения, что делает ее очень интуитивно понятной программой для разработки приложений и веб-сайтов.

7. Вдохновляйтесь творчески

Просмотр блогов о дизайне, книг по дизайну, творческих журналов и социальных сетей (Instagram, Pinterest, Behance) — хорошая отправная точка для того, чтобы узнать, к какому типу эстетики вы тяготеете. Изучая работы других дизайнеров, вы начинаете узнавать о различных стилях и современных тенденциях. Со временем вы начнете развивать свой собственный стиль, основанный на ваших интересах.

Креативщику полезно знать о последних тенденциях и о том, что создают другие дизайнеры. Следя за блогами, вы можете получить дозу вдохновения и, возможно, получить несколько новых идей в процессе. Мы собрали этот удивительный ресурс из 50 блогов об искусстве и дизайне, которые вы можете изучить, чтобы быть в курсе того, что происходит в творческом пространстве, а также продвигать свои творческие проекты. Вот несколько примеров для начала: 

  • Create by Adobe : творческий журнал для творческих людей — доступен онлайн и в виде мобильного приложения. Посетите их для вдохновения и учебных пособий по фотографии, иллюстрации, графическому дизайну, веб-дизайну, анимационному дизайну, аудио/видео, брендингу и многому другому.
  • 99U : , основанный Adobe, целью которого является помощь творческим профессионалам в их карьере. Практические статьи предлагают рекомендации по продуктивности, позитивным рабочим привычкам, балансу между работой и личной жизнью, личному брендингу, лидерству и многому другому.
  • Wix Creative : предлагает отличный контент для творческих людей, от вдохновения до советов и ресурсов с полезными руководствами по темам, от досок настроения до создания онлайн-портфолио.
  • Приятно, что : — это популярный отраслевой ресурс для лучших статей по дизайну, искусству и иллюстрации со всего мира.
  • The Inspiration Grid : Интернет-журнал, демонстрирующий творческие таланты со всего мира и предлагающий вам лучшее в искусстве, фотографии, иллюстрации, дизайне и типографике.

Чтобы узнать больше о студиях и других дизайнерах, взгляните на подборку «Я люблю этих гениев» от студентов и сотрудников Шиллингтона со всего мира, чтобы узнать о творческих людях, которые их вдохновляют.

Как известно любому креативщику, Instagram полон визуального удовольствия от иллюстраций до надписей, фотографий и дизайна. Будучи третьей по популярности платформой социальных сетей, это идеальное место для ежедневного вдохновения и общения с другими творческими людьми. Чтобы помочь вам начать работу, взгляните на наш кураторский список из 100 аккаунтов Instagram, на которые вы можете подписаться, чтобы найти свой новый любимый креатив.

Следующим местом для поиска вдохновения, исследований и создания мудбордов является Pinterest. Это идеальная платформа для открытия новых досок и создания тематических досок, на которые вы можете сослаться позже или поделиться ими с другом. Чтобы сэкономить ваше время, мы собрали 100 лучших учетных записей Pinterest для вдохновения в области графического дизайна, за которыми вы можете подписаться прямо сейчас и приступить к созданию собственных досок уже сегодня.

И, наконец, Behance — наш следующий источник вдохновения, где вы можете познакомиться с лучшими дизайнерами, типографами, цифровыми художниками и студиями. Изучите этот список из 60 дизайнеров на Behance, о которых, как мы думаем, вам следует знать, и добавьте их в закладки для дальнейшего использования.

8. Общайтесь 

Платформы социальных сетей, такие как Dribbble, Behance и Instagram, — это отличные ресурсы не только для знакомства с работами других креативщиков, но и для возможности общаться с другими дизайнерами со всего мира, которыми вы восхищаетесь. Регулярно публикуя свои работы на этих каналах, вы обязательно заметите свою работу другими дизайнерами. Эти платформы позволяют вам делиться своей работой и получать отзывы для постоянного обмена, который может помочь вам расти как дизайнеру и, возможно, получить следующую работу.

Никогда не знаешь, что может получиться из новой связи и неожиданной возможности. Через социальные сети вы можете общаться с другими дизайнерами, делиться своими последними работами и запрашивать отзывы у тех, кем вы восхищаетесь. Оставайтесь на связи, присоединяйтесь к группам и следите за компаниями, которые вы уважаете. Хотите несколько советов о том, как отточить свою стратегию в социальных сетях и решить, на каких каналах вы должны делиться своей работой? Тогда прочтите этот список советов для Instagram, Twitter, Pinterest, LinkedIn, Facebook и сайтов-портфолио.

 9. Отправьте свою работу

После того, как вы начнете создавать свою собственную работу, обновление вашего присутствия в Интернете должно стать постоянной частью вашей общей стратегии, чтобы обеспечить вам известность и привлечь внимание к вашим последним проектам других дизайнеров, рекрутеров и агентств. . Это первый шаг к тому, чтобы вашу работу увидели! Хотя социальные сети, подобные упомянутым выше, являются хорошим местом для обмена вашими проектами, они не единственные места, где вы должны демонстрировать свои таланты. Обратитесь к другим сайтам, таким как блоги и онлайн-журналы, чтобы привлечь внимание более широкой аудитории.

Существует множество веб-сайтов, и вы, возможно, задаетесь вопросом, где лучше всего размещать сообщения? Чтобы помочь вам, мы составили список из 40 дизайнерских блогов, с которыми вы можете ознакомиться и отправить свои работы. Вот предварительный просмотр пяти фаворитов, с которых вы можете начать:

  • Creative Review : ведущее издание, демонстрирующее последние дизайнерские работы и поддерживающее новые таланты. Чтобы представить свою работу, свяжитесь с их редакцией.
  • Визуэль : ваш ресурс для графических дизайнеров по всему миру, где вы найдете ежедневную порцию визуального вдохновения. Для рассмотрения напишите по адресу [email protected].
  • Creative Boom : был ключевым игроком в прославлении творчества и курировании широкого спектра работ из различных дисциплин. Это также замечательный блог для советов экспертов и отраслевой информации. Чтобы представить свой проект на рассмотрение, перейдите на их страницу рекомендаций.
  • Eye On Design : одна из старейших ассоциаций дизайнеров в США, имеющая огромную членскую базу. Их блог Eye On Design — идеальное место для знакомства с начинающими и признанными дизайнерами. Чтобы подать заявку, обратитесь к бывшим авторам блога, чтобы вас рассмотрели.
  • Дизайн для женщин : основан графическим дизайнером Мэри Хемингуэй и направлен на демонстрацию и поддержку творчества женщин со всего мира, а также на то, чтобы вдохновлять других женщин. Если вы творчески работаете в сфере дизайна и идентифицируете себя как женщина, свяжитесь с Design by Women, чтобы получить функцию.

Публикация вашей дизайнерской работы в журналах и блогах — отличный способ продвинуться вперед, но в равной степени участие в конкурсах может помочь в получении международной известности. Несколько популярных наград в области дизайна, на которые вы можете обратить внимание, — это The Design Kids Awards, Indigo Awards, AGDA, Creative Design Awards, Adobe Design Achievement Awards, Young Guns и D&AD New Blood Awards.

 10. Присоединяйтесь к дизайнерским группам и сети

Посещая дизайнерские мероприятия (теперь виртуально!), присоединяясь к глобальным и местным дизайнерским группам и профессиональным организациям, вы можете общаться с другими творческими людьми, чтобы наладить связи в отрасли. Общаясь с коллегами-дизайнерами и учась у них, вы можете установить длительные дружеские отношения и потенциально найти наставника (что здорово, даже если вы не новичок), который может помочь вам в вашей дизайнерской карьере.

Как творческий человек, особенно когда вы новичок, вам нужно продолжать учиться как можно больше и общаться. Но, конечно же, обучение никогда не заканчивается, особенно если вы хотите обеспечить себе долгосрочный успех. Поскольку технологии постоянно развиваются, вам тоже нужно узнавать о программном обеспечении, новых методах и способах быть более эффективным дизайнером. Прохождение курса дизайна — важный шаг в получении практических знаний и создании портфолио, но обучение не заканчивается после школы. Как дизайнер, вы должны сохранять любопытство и продолжать самообучение.

Несколько популярных творческих событий, которые вы можете добавить в закладки, чтобы быть в курсе будущих событий: 

  • Adobe Max : предлагает контент в прямом эфире и по запросу, который вы можете смотреть на темы, связанные с творчеством, технологиями и развлечениями. — с более чем 300 сеансами для просмотра есть из чего выбирать в зависимости от ваших интересов.
  • Adobe 99U : ежегодная конференция направлена ​​на то, чтобы вдохновить творческих людей с помощью основных докладчиков, семинаров, бесед и мастер-классов, чтобы вы могли оживить свою работу новыми идеями и пообщаться с другими творческими людьми. Некоторые известные спикеры прошлого включают Дебби Миллман, Адама Курца, Тину Рот Айзенберг и Майкла Берута.
  • Хорошие вторники : ежемесячное мероприятие с выступлениями четырех спикеров со всего мира, рассказывающих о своем последнем проекте. Каждый месяц появляется невероятная линейка спикеров, которую вы не должны пропустить.
  • Creative Mornings : проводит виртуальные мероприятия в городах по всему миру, посвященные разным ежемесячным темам. Они также предоставляют платформу под названием FieldTrips, которая представляет собой встречи, где вы можете общаться с другими, учиться и сотрудничать.
  • Wix Playground : ежемесячные мероприятия, включающие семинары, доклады и обзоры портфолио, организованные креативщиками для дизайнеров. Рассматриваемые темы включают вдохновение шрифтов, иллюстрацию и беседы с известными творческими людьми об их карьере, и это лишь некоторые из них.
  • Ladies, Wine & Design : глобальная группа, основанная Джессикой Уолш с целью продвижения разнообразия в творческой индустрии и создания пространства, объединяющего всех женщин. Через группу предлагается бесплатное наставничество, а также обзоры портфолио и творческие встречи.

Чтобы узнать о местных дизайнерских мероприятиях в вашем родном городе, ознакомьтесь со списком мероприятий по дизайну в блоге Shillington.

 11. Исследуйте пути творческой карьеры

По мере того, как вы будете больше узнавать о графическом дизайне, начните думать о типе творческой работы, которая вам интересна. Индустрия дизайна постоянно развивается, и это захватывающая карьера. Как дизайнер, ни один день не бывает прежним, и вы будете решать самые разные проекты в быстром темпе. Работа графическим дизайнером пользуется большим спросом благодаря впечатляющим стартовым зарплатам и многообещающей траектории.

Пока вы находитесь на этапе исследования и больше изучаете дизайн, начните думать о типе работы, в котором вы хотите специализироваться, например, UX/UI-дизайнер, визуальный дизайнер, цифровой дизайнер, креативный директор, 3D-дизайнер, дизайнер виртуальной реальности. , художник-монументалист, дизайнер продуктов, моушн-дизайнер, аниматор и так далее.

Нет ничего лучше, чем работать в сфере, которую вы любите и которой увлечены. Это здорово иметь так много разных вариантов карьеры на выбор в качестве творческого человека после того, как вы прошли обучение. Если вы начинаете в качестве младшего дизайнера, ваша карьера может вырасти до арт-директора, а после нескольких лет работы в отрасли вы можете стать фрилансером или открыть собственную студию. Если вы не начинали в творческой индустрии, еще не поздно сменить путь.

Хотите услышать мнение других дизайнеров, которые сделали решительный шаг и сменили профессию? Узнайте об их историях и узнайте, как они смогли перейти от работы в различных профессиях, таких как маркетинг, к бухгалтерскому учету и стать дизайнером на полную ставку.

Обучение графическому дизайну открывает множество возможностей для работы, которой вы можете заниматься. Чтобы помочь вам разобраться в мире дизайна и различных сферах вашей профессиональной карьеры, мы разбили его на несколько частей:

  • Дизайнер брендинга/визуальной идентификации: будь то частное лицо, стартап или небольшая компания, у каждого бизнеса есть своя уникальная история. Как дизайнер, вы будете работать с клиентом, чтобы разработать фирменный стиль, чтобы воплотить бренд в жизнь.
  • Дизайнер рекламы и маркетинга: Поскольку реклама окружает нас повсюду, от рекламных плакатов до рекламы в социальных сетях и рекламы на Youtube, роль дизайнера рекламы заключается в создании концепции, ориентированной на демографические характеристики продукта.
  • Цифровой дизайнер: относится к дизайну, созданному на экране, и охватывает все, от пользовательского интерфейса (UI) для веб-сайтов до приложений. Как цифровой дизайнер, вы будете работать над всеми визуальными элементами для цифрового опыта. Основываясь на вашем дизайне, разработчики пользовательского интерфейса создают код, чтобы воплотить в жизнь конечный продукт.
  • Дизайнер продукта: как дизайнер продукта вы участвуете во всем процессе проектирования продукта и можете быть в одной из следующих ролей — дизайнер взаимодействия или UX, графический или визуальный дизайнер, исследователь пользователей, аналитик данных, прототипировщик или бизнес-стратег. .
  • Редакторские дизайнеры: отвечают за дизайн журналов или книг, например, за создание обложки, макета и графики. Как редакционный дизайнер, вы несете ответственность за передачу идеи редакционной статьи.
  • Дизайнеры упаковки: оказывают значительное влияние на узнаваемость бренда на рынке, создавая упаковку для нового бренда или изменяя дизайн старой упаковки, что может значительно повлиять на имидж бренда и увеличить продажи продукции.
  • Дизайнеры шрифтов: объединяют свои знания в типографике для создания шрифтов. Как вы уже знаете, типографика является неотъемлемой частью визуальной коммуникации, и типографы необходимы для проектирования и знания всех тонкостей типографики. Хотите ознакомиться с некоторыми из лучших литейных заводов? Многопрофильный дизайнер Тобиас ван Шнайдер делится своими предпочтениями от Milieu Grotesque до Hoefler & Co.
  • .
  • Дизайн, ориентированный на человека: также известен как дизайн-мышление, которое информирует обо всех аспектах дизайна и процесса проектирования, определяя проблему и затем находя решение. По сути, найти эффективный способ решения проблемы проектирования.
  • Дизайн во благо: фокусируется на пользователе как на части ориентированного на человека дизайна и социальных изменений для положительного воздействия и улучшения мира.
  • Рекламное агентство или внутренний маркетинговый дизайн: , когда вы начинаете работать дизайнером, вы можете спросить себя, хотите ли вы работать в студии, рекламном агентстве или в компании. Конечно, в выборе, который вы делаете, всегда есть плюсы. С внутренней ролью вы станете частью команды и будете работать в соответствии с рекомендациями бренда, став экспертом в общем направлении бренда. Однако, работая в агентстве, вы будете работать с широким спектром продуктов и сможете применять свои знания и навыки в разных отраслях.
  • Фрилансер: хочешь стать фрилансером после окончания учебы? Это отличный путь, если вы хотите работать из любой точки мира! Работа фрилансером сопряжена с дополнительными обязанностями: вам нужно искать клиентов, заключать контракты и создавать собственный бренд. Чтобы узнать больше, послушайте ливерпульского дизайнера Мэтта Пилинга, который дает несколько советов о том, как добиться успеха в качестве внештатного дизайнера и какую тактику вы можете использовать для создания списка клиентов.

12. Начните увлекательный проект

Увлеченные проекты — это прекрасный способ развить новый навык, выходящий за пределы вашей зоны комфорта, или начать самостоятельный проект, связанный с вашим увлечением. Работа, которую вы разработаете, может превратиться в интересную серию и в будущем пополнить ваше портфолио.

Если вам нужно творческое вдохновение и у вас есть время, чтобы начать что-то новое, взгляните на эти шесть способов начать новый проект, будь то в одиночку или в сотрудничестве с другим творческим человеком. Помимо изучения новых навыков или совместной работы с другим креативщиком, вы можете начать с самостоятельных экспериментов на время, творческих или дизайнерских задач.

Как и в случае любого проекта, который вы инициируете самостоятельно, не оказывайте на себя слишком большого давления, позвольте себе свободно экспериментировать и найдите время для игры. Чтобы воплотить эти идеи в жизнь, вы можете просмотреть портфолио других дизайнеров, изучить творческие блоги и пролистать Pinterest или Instagram. Чтобы получить некоторые идеи о творческих проектах, ознакомьтесь с этим списком, который Format составил для семи дизайн-проектов, чтобы эти творческие соки текли независимо от вашего фона.

Направление графического дизайна идеально подойдет вам, если у вас творческий взгляд и бесконечное любопытство к окружающему миру. Посвятив себя практике обучения и применения навыков, которые вы изучаете ежедневно, вы будете на пути к тому, чтобы стать графическим дизайнером. Возможно, вы даже захотите углубить свои знания и получить сертификат по графическому дизайну, чтобы еще больше продвинуть свои навыки и выделиться среди конкурентов.

Готовы ли вы сделать рывок и начать успешную карьеру, которая вас волнует? Узнайте по номеру о предстоящих очных, заочных и онлайн-курсах графического дизайна в Шиллингтоне.

Оставить комментарий

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *