Лучшие самоучители по рисованию – Учимся рисовать по книгам. Список лучших учебников.

Содержание

Учимся рисовать по книгам. Список лучших учебников.

Авг 31, 2016

in Полезные статьи по рисованию by Марина Трушникова

Учимся рисовать по книгам. Список лучших учебников рисования.

Когда мы осваиваем новую сферу деятельности: учимся рисовать ли, вязать или даже танцевать, то все способы обучения хороши. Особенно, если они подходят вашему способу восприятию информации. Большинство людей, увлеченных рисованием, плохо воспринимает информацию на слух. Им нужно видеть, читать, держать в руках. Поэтому учебники по рисованию были, есть, и будут.

С каждым годом пособий по рисованию  становится всё больше. И мне понятны вопросы моих учеников о том, какие книги по рисованию действительно стоит купить? Какие учебники действительно научат рисовать правильно?

Однозначного ответа на этот вопрос нет. Всё зависит от вашего исходного уровня подготовки и ваших целей в рисовании.

Кому-то достаточно пособий со схемами “как нарисовать кошку”, кому-то нужны поэтапные уроки рисования, а кто-то уже дозрел до тщательного изучения как рисовать человека, до пластической анатомии.

К книжкам а-ля “нарисуй собачку за 5 шагов” я отношусь очень критично, поэтому в этом обзоре будут более серьёзные учебники рисования. Однако, я не рассматриваю все описанные книги как нечто необходимое. Те, которые я считаю действительно полезными для моих студентов, даны в завершении обзора.


Учебники по рисованию, утвержденные министерством образования России.


Логично предположить, что учебник для художественных учебных учреждений содержит самую правильную и полную информацию по обучению рисованию. Не так ли?

Разочарую вас. Далеко не всегда это правильно для специальности “изобразительное искусство”. Если текста в таком учебнике в разы больше, чем картинок, если книга по живописи снабжена черно-белыми иллюстрациями, то возникает множество вопросов…

К тому же, наши российские учебники больше нацелены на преподавание рисования. Поэтому в них много методологии, истории и философии искусства, нежели практики, понятной для начинающих.

Большой плюс таких учебников – низкая стоимость (не всех, конечно). Второй “плюс” – это ваша уверенность, что вы учитесь “как надо”. Ведь это база, которую осваивают тысячи художников. Значит, после изучения данных книг

вы будете говорить с ними на одном языке.

Первый комплект, который я бы порекомендовала начинающим, это

Комлект состоит из 4х частей: Основы рисунка, Основы живописи, Основы композиции и Краткий словарь художественных терминов. Несмотря на то, что это учебник для детей, он будет очень полезен начинающим. Изложено все понятно, красочно, структурированно. Никакой воды. И при этом глубокое погружение в тему по всем базовым основам рисования.

Следующие учебники предназначены для студентов. Разделю их по предметам.

Учебники по рисунку и графике:

Классика, на которой учились многие поколения художников:

Учебники по определенным направлениям рисунка:

Серия учебников В. Бесчастнова по графике:

Учебники по живописи и цветоведению:

Учебники по композиции:

Универсальные учебники по основам изобразительного искусства:

Георгий Беда “Основы Изобразительной грамоты”

 

Российская школа обучению рисованию известна и ценится во всем мире. Крепкий академический рисунок, тонально выверенная живопись, сложные реалистичные композиции.

Однако, большой минус нашей школы, на мой взгляд, в её негибкости. Мы не рисуем, а “строим”; человека рисуем так же, как архитектуру, собирая из геометрических форм. А самое главное – обучение больше построено на долгих годах тренировки, а не на понимании общих законов природы и ключей рисунка и живописи.

Именно поэтому популярные на западе книги по рисованию и у нас быстро стали бестселлерами.

Они зачастую построены на совершенно иных методиках обучения рисованию. И эти методики лучше подходят новичкам.

Как ни странно, в этих пособиях по рисунку “меньше воды”, больше практики и хорошие иллюстрации.


Книги – мировые бестселлеры по обучению рисованию


Эта книга, переведенная на 17 языков, выпущенная уже более чем в 2,5 млн. экземпляров, и в России  переиздавалась не раз.

Методика профессора Эдвардс легла в основу многих курсов рисования. Я тоже частично использую ее в курсе “Ключи Рисунка” и в уроках “Школы Изобразительного искусства”

Её отличие от привычной нам системы “построения” в рисунке – опора на правополушарный режим восприятия мозга. Чтобы осуществить это переключение Бетти Эдвардс предлагает ряд приёмов, описанных в книге.

Посмотреть эту книгу  на Лабиринте

Посмотреть на Озоне


Не знаю, чья методика была первой – Додсона или Эдвардс, но в них много общего.

Книга же Берта Додсона более практична, в ней меньше теоретических отсылок к работе мозга, больше – к практике художника. Он использует более обширные ключи рисунка, чем Бетти Эдвардс. И в целом его книга вполне может служить курсом для самостоятельного изучения, как видит художник, какие приёмы восприятия натуры и контроля процесса рисования использует.

Книга написана доступным языком и хорошо иллюстрирована. Рекомендую всем, кто хочется научиться рисовать с натуры ” с нуля”.

Посмотреть на Лабиринте


Методика Николаидиса легла в основу обучения во многих западных ВУЗах.

Данная книга представляет собой систему упражнений, которые должен выполнять ученик, чтобы научиться рисовать естественным способом.

Однако желающему учиться по данной методике нужно быть готовым практиковаться 5-7 лет, и уже самые первые упражнения выполнять, рисуя человека с натуры. На мой взгляд, это не самый простой путь, он требует осознанного желания стать художником и ежедневной работы.

Посмотреть на Лабиринте

Посмотреть на Озоне


Культовая книга дизайнеров и художников, раскрывающая физическую природу цвета, закономерности цветовых контрастов и цветовой гармонии.

Иттен – швейцарский художник и исследователь, преподаватель знаменитого Баухауза. Его книгу можно считать настольным справочником, который обязательно должен быть у любого дизайнера.

Относительно полезности для художников… Хорошо бы прочитать хотя бы раз. А в целом эту информацию в более практической обертке дают сейчас и другие книги по цветоведению.

Посмотреть на Озоне


Один из лучших атласов по пластической анатомии человека.

В хороших карандашных рисунках показаны кости скелета, мускульная система, отдельные части тела. Разобраны основные позы движения человека в различных схемах.

Книга будет очень полезна как только начинающим рисовать, так и художникам.

Посмотреть на Лабиринте.

Посмотреть на Озоне.

 

Помимо указанных книг, выдержавших десятки переизданий, ставших основой современных методик обучения, есть. конечно, и другие, не менее полезные и популярные.

А есть книги неприметные. Или новые, не успевшие набрать популярность. Но в них содержится кладезь информации.

Какие книги я бы назвала  “настольными” для тех, кто хочется научиться рисовать самостоятельно?


Книги, которые я рекомендую своим ученикам для углубленного изучения той или иной темы


Эта тоненькая книжка в мягкой обложке – просто кладезь информации, для тех, кто учится рисовать реальные объекты с натуры или по воображению.

Очень просто и доходчиво здесь объяснены законы перспективы, светотени, композиции. На примерах показаны правила изображения теней, фактуры, отражений.

Начинающим рисовать она поможет разобраться с тем, что мы видим в реальном мире, и понять, как это изобразить на бумаге.

Посмотреть в Лабиринте

Посмотреть на Озоне


Это просто шикарная книга по цветоведению и практике подбора цвета в живописи.

Помимо хорошо разобранной теории цвета, которую можно прочесть у Иттена, здесь есть огромный  раздел живописной практики.

Бетти Эдвардс дает отличные инструменты, чтобы понять: какой цвет ты видишь, как его получить, как составить к нему гармоничную цветовую пару.

В книге вся информация логично выстроена, дана система упражнений на овладение языком цвета.

Посмотреть на Лабиринте

Посмотреть на Озоне


Иногда сокровища скрываются там, где не ждешь… Эта книга – просто подарок для начинающих (и не только) художников. Я была удивлена ценой на эту книгу, ибо подобные красочные “подарочные” издания обычно стоят в 2-3 раза больше.

Каждая страница этой книги – полезнейшая. Это буквально справочник по цветоведению в реалистичной живописи.

Джеймс Гарни разбирает основы цветоведения именно в практическом для живописца аспекте. Какие цвета мы видим на объекте? Как влияет на цвет тот иной источник света?  Как подобрать гармоничные цвета, составить тот или иной колорит картины? Как создать те или иные атмосферные эффекты?

В качестве иллюстраций, сопровождающих каждый вопрос, Гарни использует примеры современной живописи и собственные картины.

Посмотреть на Лабиринте

Посмотреть на Озоне


Еще одна книга, чьё название, обложка и цена совершенно не соответствуют содержанию. А внутри – действительно полезный материал, который вузовские учебники композиции не подадут и не разжуют вам в такой доступности и в таком объёме.

Книга посвящена рисованию натюрмортов. И, я бы сказала, что основной акцент здесь дан именно на композицию, искусство составления гармоничной картины.

Такие книги – большая редкость. Понять её ценность может только педагог, пытающийся на практике объяснить законы гармонии ученикам. Джек Хамм не поленился нарисовать сотни картинок, чтобы на практике показать, что хорошо, что плохо в рисовании натюрморта.

Посмотреть обязательно КУПИТЬ, чтобы дотошно изучить на Лабиринте

Или на Озоне


Судя по скриншотам разворотов, эта книга не менее ценна, чем предыдущая, но теперь уже в отношении пейзажа.

Опять же подробно рассмотрена композиция пейзажа. И практические вопросы изображения элементов пейзажа: как рисовать дерево, как рисовать небо, камни, отражение в воде и т.д.

Более 800 иллюстраций!

Заказала себе. 🙂

Посмотреть на Лабиринте

Посмотреть на Озоне


Помимо этих книг, буквально справочников по основам рисунка, живописи и композиции, рекомендую иметь на своей полке справочник по анатомии человека и анатомии животных.

Пожалуй, это самый лучший и серьезный труд об изображении животных.

Показаны скелет и мышечная система млекопитающих, отдельные части тела. Подробно разобран вопрос движения животного. Особый вопрос – рисование мехового покрова.

Книга дорогая. Стоит приобрести, если тема животных – ведущая в вашем творчестве.

Посмотреть на Озоне

 

Более доступный вариант справочника по анатомии животных:

Это атлас, в котором разобраны скелет и мышечная основа млекопитающих. Представлены самые популярные для рисования животные: лошадь, свинья, собака, кошка, корова.

Помимо скелета даны стереотипы (последовательные позы) движения.

Книга подойдет как начинающим, так и профессиональным художникам.

Посмотреть на Озоне


В качестве атласа по анатомии человека для профессиональных художников можно посоветовать книгу этих же авторов,

Однако для начинающих рисовальщиков может более полезна книга

Это не анатомический атлас, а курс анатомического рисования.

Бриджмен показывает различные способы восприятия и рисования фигуры: через геометрические тела, как подвижные блоки, как сложные ритмические конструкции. В книге также разбираются отдельные части тела детально. Скелет и мышцы в данном случае рассматриваются с точки зрения их участия в создании формы человеческого тела.

Таким образом, книга представляет собой не просто атлас анатомии, а полезный наглядный справочник начинающего художника.

Посмотреть в Лабиринте


 

Конечно, есть еще много книг о техниках работы различными материалами, о скетчинге, о психологии творчества и прочем, что было бы полезно начинающим рисовальщикам. Но об этом в другой раз.

В данном обзоре я собрала учебники по основам реалистичного рисунка и живописи. Это те азы, которые обязан знать каждый художник.

Если же вам недостаточно обучаться по книгам, если вы предпочитаете курсы на видео и курсы с обратной связью от педагога, то буду рада видеть вас в моей онлайн Школе изобразительного искусства.

Прочитать о школе и записаться для оповещения о наборе можно здесь.


Буду благодарна вам за комментарии к этому обзору!

Делитесь им в соцсетях:


izo-life.ru

Уроки рисования. 12 книг, которые научат рисовать в любом возрасте

Не важно, собираетесь ли вы стать художником или просто хотите научиться визуально передавать свои идеи — важно делать это технично. Мы подобрали 12 книг, которые помогут вам донести до аудитории тонкие оттенки души и смысла — все то, что вы хотели сказать.

Возможность рисовать каждый день наполняет жизнь смыслом и сделает вас счастливее.

1. Простое рисование

 

Хотите открыть рисование с новой стороны? Дмитрий Горелышев поможет: поделится знаниями и инструментами, подскажет, как уйти от шаблонов, научит действовать искренне и увлеченно. Его книга — большой сборник упражнений, примеров и вдохновения. Она будет полезна иллюстраторам, дизайнерам, аниматорам и художникам широкого профиля. Новичкам и профессионалам. Эффективность методики уже оценили студенты Строгановки, Британки, Простой школы. А теперь можете и вы.

Несколько занятий — и вы уже рисуете фантазийный костюм, фигуру в интерьере, архитектурный портрет, воображаемый пейзаж, человека в движении или панораму.

2. Как понять акварель

 

А вы облизывали кончик кисточки с акварелью? Помните, какая она была сладкая на вкус? Она по-прежнему такая же сладкая и ждет вас. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями. Вы научитесь ДУМАТЬ, как акварелист.

Приручить эту непослушную краску, которая завораживает своей спонтанностью, передает игру света и эмоции, еще никогда не было так легко.

Автор фото — @dariasham

3. Рисование. Полное руководство

 

Если вы настроены серьезно и хотите учиться только у лучших, берите книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Это подробное пособие для тех, кто любит рисовать и хочет повысить свой уровень мастерства, освоив все аспекты и техники рисования. На страницах книги вы найдете подробные поэтапные иллюстрации создания портретов, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук и стоп, групп людей, природных и городских пейзажей.

4. Акварельные пейзажи

 

Правильная кисть и хороший наставник — вот, что нужно для пейзажной акварели. Советы мастера красивых, наполненных светом и воздухом рисунков, Терри Харрисона позволят вам легко и уверенно рисовать. Вы узнаете, как добиваться нужных эффектов и осознанно орудовать кистями. Вам покорятся удивительные по красоте пейзажи: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и многие другие.

Пройдите 10 захватывающих пошаговых уроков из книги и вы поймете, что акварельные пейзажи доступны не только Айвазовскому.

Автор фото — @allalsk

Подписаться на рассылку
по творчеству

5. Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой

 

Скетчи Анны Расторгуевой необыкновенно притягательные — сочные, яркие, элегантные. От брокколи до резного тронного зала на далеком острове. Вы узнаете, как выбирать маркеры, выстраивать композицию, вести скетчбук. В книге описаны шесть главных жанров скетчинга: натюрморт, интерьер, репортажные зарисовки, портрет, кулинарная книга, путевой дневник.

Отбросьте робость, выбирайте сюжет по душе, берите маркер в руки и делайте эту жизнь ярче

6. Акварель без правил

 

У книги говорящее название. И вы ощутите безграничную свободу, вдохновение и радость от того, что с акварелью можно вот так — без правил, дерзко и размашисто. Вместе с профессиональной художницей Джин Хейнс вы отправитесь в красочное путешествие. Все, что нужно для упражнений по этой книге — пара тюбиков краски, две кисти, бумага, соль, зубная щетка и вода. Помните — процесс важнее результата.

Это не книга, а сплошная акварельная медитация

7. Буква к букве

 

Нас окружают буквы. Желают доброго утра с экранов, когда мы просыпаемся, беседуют с нами днем из писем рабочей почты. Поддерживают, когда нам трудно. Успокаивают, когда нам грустно. У каждой — свое настроение. Вы умеете его угадывать? А создавать это настроение? Леттеринг — занятие душевное и полезное. Освоив простые приемы, вы увидите, что леттеринг подходит для самых разных задач: оформления приглашений, открыток, афиш, постеров, книг. В книге теория, практика и много примеров шрифтов и композиций.

Вы научитесь делать красивые открытки для близких. И постеры — непременно с любимыми цитатами. Заполнять арт-буки. Самовыражаться, в конце концов.

8. Дневник художника-натуралиста

 

Наблюдательность помогает любить жизнь. Джон Мюр Лоуз, уверен, что в лесу дневник как бинокль — помогает разглядеть главное и ощутить жизнь во всей полноте. В этой великолепной и объёмной (300 страниц!) книге уместилось невероятное количество ценных советов: вы узнаете, как выбирать материалы, правильно рисовать животных и растения, пейзажи и небо. Вы научитесь работать цветными карандашами, маркерами, шариковой ручкой и акварелью.

Слушать лесное караоке и наслаждаться каждым моментом, который пропитан запахом брусники и творчеством — вот что такое быть художником-натуралистом.

Начнёте замечать то, чего раньше не видели: падающую тень от листа, чистые природные краски, рябь воды, отражение солнца. — Разворот из книги

9. Акварельный скетчинг

 

Мир полон цвета. Глянцевая вишня, бордовый клен, ромашковые поля — ах! Но с приходом зимы буйство красок исчезает, а после захода солнца воцаряется темнота. Сохранить цвет поможет акварель! Эта книга — настоящая история в картинках с ворохом полезных советов и дельных замечаний, проиллюстрированная необычными и яркими скетчами автора. Феликс неподражаем: легко и непринужденно, вперемежку с интересными фактами и советами, он излагает нужную и важную теорию.

Читаешь книгу — и заряжаешься уверенностью: у меня все получится!

В книге необычные смелые яркие иллюстрации, малоизвестные хитрости и небанальные советы по скетчингу от современного художника.

10. Акрил для начинающих

 

Еще одна красивая книга про рисование. В этот раз — акрилом! Вы будете работать с акриловыми красками в течение двух недель. Шаг за шагом — каждый день новая картина. Предложенные сюжеты придутся по вкусу как новичкам, так и опытным художникам: помогут углубить технику или потренироваться. Это интенсивный курс для любителей акрила, который раскроет приемы и способы построения изображения и многое другое.

14 дней — 14 картин

В акриловой живописи легко исправить и маленькие, и большие огрехи. Проявите спонтанность, интуицию и страсть.

11. Ботаническая иллюстрация цветными карандашами

Акварельные карандаши — это что-то новенькое: они легки в обращении и ценятся за возможность передавать мелкие детали с высокой точностью. С помощью карандашей можно достичь таких же потрясающих эффектов, как при рисовании красками. Энн Свон научит делать подмалевки, работать в технике наслоения и полировать красочный слой, подбирать и смешивать цвета.

Долой стереотипы! Карандашами уже давно рисуют не только дети в детских садах. Новый мир ждет вас.

В книге можно почерпнуть для себя новые знания и обрести вдохновение для самостоятельной работы

12. Вы сможете рисовать через 30 дней

 

Яркая книга, которая вдохновит вас на то, чтобы найти свое истинное призвание и следовать ему. Внутри — вкусные истории. Полезные упражнения. И море. Море вдохновения на каждой странице. Эта книга написана в поддержку вашего внутреннего голоса, твердящего, что вы можете дать этому миру нечто особенное.

Автор фото — @nad3v.

Подписаться на рассылку
по творчеству

«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про творчество, рисование, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные обзоры про творческие книги.

Twitter

Google+

Facebook

Вконтакте

Другие подборки

www.mann-ivanov-ferber.ru

10 лучших учебников для художника

Если ваша давняя мечта научиться рисовать как настоящий художник, но нет времени для того, чтобы идти в художественную школу, или денег, чтобы нанять репетитора, не отчаивайтесь! Вы можете самостоятельно заняться обучением дома в свободное и удобное для вас время. Главное – это тщательно подготовиться, потому что вашим учителем будете вы сами.

В первую очередь необходимо понять, какими именно знаниями вы должны овладеть. Решающее значение в самостоятельном обучении имеют правильно подобранные книги.  В учебных заведениях для художников-живописцев преподают следующие дисциплины: рисунок, живопись, композиция, цветоведение, анатомия и перспектива. Если вы самостоятельно решили изучать курс рисования, то вам понадобится набор следующих учебников.

Рисунок

Основы учебного академического рисунка. Николай Ли.

Автор подает весь курс академического рисунка, последовательно раскрывая все материалы учебной программы художественного училища. Шаг за шагом вы легко освоите рисование простых геометрических тел (куб, цилиндр, сфера, конус, пирамида), которые лежат в основе конструкций любых более сложных предметов таких как греческие вазы, капители, предметы мебели, дома, человеческое тело. Из этой книги вы узнаете основы линейной перспективы, метод конструктивного построения в рисунке, понятие о пропорциях предметов и их значение в рисунке, а также знания пластической анатомии  тела человека.

Рисунок. Наброски и зарисовки. В. К. Кузин

Выполнение набросков  и зарисовок играет важную роль в развитии выразительности рисунка, цельности видения, умения передать пропорции и основные черты позы. Данная книга ознакомит вас с художественными возможностями линии и пятна, а также с различными материалами, которыми можно выполнять наброски. Здесь полно примеров набросков выдающихся художников. Кроме того, вы узнаете роль набросков в создании композиции, и освоите техники и схемы построения набросков и зарисовок.

Игра света и тени для художников. Бёрн Хогарт

Из этой книги вы узнаете о всевозможных типах освещения и влияние света на материальность. Вы получите обширное представление о том, что такое светотеневой рисунок на плоскости, и какую роль играет свет в моделировке формы. У вас будет представление о том, какие есть категории света и тени, и как влияет свет на выразительность композиции. А также поймете, чем отличаются друг от друга плоский рассеянный свет, лунный свет, скульптурный свет, пространственный свет, фрагментарный свет, ослепляющий свет, выразительный свет. В целом, в этой пособии вы обнаружите сотни определений света и получите более глубокое представление о его функции в рисунке.

Живопись

Техника акварельной живописи. П. П. Ревякин

Эта книга, выпущенная еще во времена СССР, является универсальным руководством по академической живописи. Она дает широкое представление о влиянии освещения на цвет и раскрывает такие основные  понятия в живописи как собственный и отраженный свет, цветовая температура, светотень, локальный  цвет предмета. Этот учебник познакомит вас с особенностями чувствительности нашего зрения к цвету и различными видами цветовых контрастов. Вы узнаете, какие материалы необходимы при работе с акварельными красками, а также особенности взаимодействия различных пигментов с бумагой. Здесь описана подробная методика работы  классического способа моделировки формы предметов при помощи акварельных красок, а также дается понятие о перспективе и планах в живописи. Значительная часть книги посвящена написанию архитектурных сооружений, поэтому ее полезно будет прочитать даже архитекторам.

Основы живописи. Могилевцев В. А.

Эта книга рассчитана на профессиональное обучение портретной живописи. Здесь изложены базовые знания об академической живописи маслом в жанре портрета. Также здесь есть описание перечня необходимых материалов, этапы рисунка кистью на холсте, схема проработки деталей (глаза, нос, губы). А  также здесь рассмотрены цветовые отношения и выразительные средства живописи. Книга разбита на 4 раздела: голова, портрет с руками, фигура, копирование. В каждом из разделов  автор подробно описывает все этапы работы от замысла, создания эскиза до детализации и обобщения готового портрета. Кроме этой книги у Могилевцева есть еще две отличные книги “Основы рисунка” и “Наброски и учебный рисунок”, которые также заслуживают внимания и могут служить альтернативой вышеуказанным учебникам по рисунку.

Полный курс масляной живописи. Хеннес Руиссинг

В данной книге вы найдете описание материалов для живописи маслом, рецепты грунта, методы создания подрамника, обтяжки его холстом и проклейки грунтом. Автор демонстрирует все этапы работы: от наброска до создания готового живописного полотна. Из этой книги вы узнаете как работать с мастихином, чем отличаются пастозные и лессировочные краски, что такое воздушная перспектива и колорит. Здесь есть простые примеры для наработки техники письма маслом в основных жанрах. Кроме того автор дает понятие о цветовых контрастах и способах применения их в живописи, а  также дает советы, как избежать многих ошибок при работе с красками начинающим художникам.

Курс акварельной живописи. Пейзаж за считанные минуты. Кейт Фенвик.

Если вам больше по душе акварель, то эта книга позволит с легкостью освоить пейзажную живопись. Она содержит в себе множество иллюстрированных примеров. При помощи нее вы освоите технику написания деталей пейзажа, которые порой представляют сложность для начинающих – это вода, архитектурные детали, камни, одиночные деревья. Автор детально рассматривает способы написания различных атмосферных эффектов, архитектурных и горных пейзажей, учит различным приемам написания неба, леса, воды. Он раскрывает секреты своей палитры, демонстрирует возможности применения маскирующей жидкости, дает множество мелких практических советов.

Анатомия

Изображение человека. Готтфрид  Баммес

Безусловно, самый лучший автор, которого можно найти для изучения пластической анатомии художнику. Баммес не только профессионально излагает анатомию фигуры человека, но и дает представление об изображении фигуры на плоскости. Самая лучшая его книга «Анатомия для художников», к сожалению, не переведена на русский язык. Поэтому всем, кто не владеет немецким языком, рекомендую ознакомиться с этими двумя книгами на русском языке «Образ человека» и «Изображение человека. Основы рисунка с натуры», которые являются компиляцией оригинальной книги на русском языке. Первая книга является подробным курсом анатомии и дает полное представление о строении, пропорциях человеческого тела, изображении статичной и динамичной человеческой фигуры. Вторая книга посвящена больше именно процессу рисования фигуры на плоскости и позволит вам освоить различные способы моделирования формы человеческого тела.

Цветоведение

 Искусство цвета. Иоханнес Иттен

Данная книга представляет собой обширный труд о теории цвета. Она познакомит вас с физической природой цвета, расскажет об основах цветовой гармонии и даст полное представление о системе цвета. Вы узнаете не только о цветовом конструировании, всех типах цветового контраста, цветовой гармонии и теории цветовой выразительности, которые являются базой во многих учебниках по цветоведению, но и расширите свое представление о цвете боле глубокими познаниями. Автор углубляется в изучение семантики цвета, субъективного восприятия цвета,  пространственного воздействия света на цвет. Кроме того, Иттен уделяет внимание теории цветовых впечатлений, что является особенно важным для художников-живописцев, которые интересуются реалистичной передачей объектов в световоздушной среде.

Композиция

 Основы композиции. Н. М. Сокольникова.

Несмотря на то, что этот учебник рассчитан на учащихся 5-8 классов, на мой взгляд, это полезная книга как для начинающего, так и для опытного художника. Здесь в простой форме изложены основы композиции и очень удачно подобраны примеры, которые доступно передают логику композиционного размещения объектов на плоскости. Книжка знакомит читателя с элементарными правилами и средствами композиции, значением диагоналей в передаче движения, силовыми линиями формата, средствами выделения сюжетно-композиционного центра, правило золотого сечения, симметрии и асимметрии. В общем, здесь вы найдете  все необходимое, что нужно учитывать при построении любой композиции, включая практические советы, которые легко усваиваются и применяются.

Вот с таким набором учебников, вы можете справиться с процессом обучения рисованию самостоятельно! Все эти книги можно легко скачать в интернете, но еще лучше будет приобрести их оригиналы для настольного чтения. Напоследок, еще один совет – старайтесь обращаться в первую очередь к методической литературе авторов-академиков и избегать поверхностных брошюр в мягкой обложке с броскими названиями, которые, как правило, не дают системных знаний.

Превью: Depositphotos

Читайте также:

Основы рисования: как построить удачную композицию для рисунка

Основы рисунка: Рисуем с натуры женское тело

Основы рисования: правила цветовой палитры в живописи

say-hi.me

10 книг, которые разбудят в вас художника

1. «Рисование: полное руководство», Джованни Чиварди

Джованни Чиварди, художник, профессор Миланской академии изобразительных искусств и преподаватель с огромным стажем, в книге делится секретами рисования. Многолетний опыт работы с разными людьми, мечтающими научиться рисовать, позволил Чиварди создать простое и полное руководство, написанное понятным языком.

Неважно, новичок вы или уже имеете некий опыт, вы обязательно найдёте что-то новое. Книга состоит из нескольких глав и тем, каждая сопровождается пошаговой инструкцией и множеством примеров. Руководство поможет улучшить навыки и существенно продвинуться вперёд.

Купить книгу

2. «Рисуют все! Полный курс рисования для начинающих», Питер Грей, Баррингтон Барбер

Писатель и художник объединились, чтобы поделиться знаниями и научить всех желающих рисовать. Книга написана простым и понятным языком. Полный курс затрагивает все жанры и направления, а пошаговые пояснения облегчают процесс обучения.

В каждой главе указано, какими материалами необходимо запастись на том или ином этапе получения навыков. Авторы приводят примеры из жизни и раскрывают собственные секреты мастерства. Красочные иллюстрации делают курс особенно интересным для начинающих художников.

Купить книгу

3. «Вы сможете рисовать через 30 дней: простая пошаговая система, проверенная практикой», Марк Кистлер

Марк Кистлер уже в 15 лет задался целью научить рисовать миллионы людей по всему миру. В зрелом возрасте он создал телевизионную программу, которую регулярно смотрели миллионы американцев. Многие ученики Марка стали успешными художниками, иллюстраторами и мультипликаторами. Кистлер написал более десяти книг, посвящённых урокам рисования.

Книга «Вы сможете рисовать через 30 дней» — одна из самых любимых и удачных по признанию автора. Пошаговая система поможет вам научиться рисовать всего за 30 дней, уделяя любимому делу от нескольких минут до часа в день. Задания расположены в порядке возрастания сложности. Особое внимание уделяется теории. Она подана в несложной и интересной форме. Автор эффективно мотивирует читателей не бояться делать самостоятельные шаги и проверять силы на практике.

Купить книгу

4. «Визуальные заметки. Иллюстрированное руководство по скетчноутингу», Майк Роуди

Эта книга вдохновит на рисование скетчей. Её оформление обязательно понравится новичку или тому, кто долгое время не решался поверить в собственные силы. В книге собрана исчерпывающая информация о скетчах: что это, зачем они нужны и как пользоваться моментом, чтобы рисовать их каждый день.

Пошаговые инструкции, дополненные иллюстрациями, поясняют важные моменты создания скетчей. Автор убеждён, что каждый желающий может легко научиться этому искусству.

Купить книгу

5. «Портреты фруктов и овощей. Практическое руководство по рисованию акварелью», Билли Шоуэлл

Британская художница Билли Шоуэлл — эксперт по ботанической живописи. Она с успехом учит всех желающих и передаёт знания и секреты.

В книге собраны мастер-классы по рисованию овощей и фруктов. Автор даёт базовые техники и поясняет ключевые моменты работы с композицией и цветом. Красивые акварельные иллюстрации вдохновляют применять полученные знания на практике. Автор уверена, что каждый предмет, будь то капуста или зелёный лук, необыкновенно красивы и достойны искреннего восхищения.

Купить книгу

6. «Как нарисовать всё, что захочешь», Джиллиан Джонсон

Джиллиан Джонсон уверена, что рисовать умеют все. Автор мастерски мотивирует и вдохновляет читателей. Снять блок и отпустить на волю воображение, поверить в свои силы и стать лучшей версией себя — главные цели книги. Читатель может творить здесь и сейчас, поскольку в книге специально оставлены пустые страницы для экспериментов.

Руководство по рисованию состоит из нескольких глав. Отдельный раздел посвящён популярному дудлингу, или искусству создавать рисунки из узоров. В самом начале рассказывается о необходимых материалах и принадлежностях для рисования, которыми желательно обзавестись.

Купить книгу

7. «Мир акварели. Техники, эксперименты, практические советы», Джин Хэйнс

Джин Хэйнс — международно признанный акварелист и просто человек, влюблённый в акварель всем сердцем. Она много путешествовала и успела посетить страны с разными культурными традициями. Накопленным опытом художница делится с читателями, которых она также надеется увлечь акварелью.

Книга обязательно понравится вам, если вы готовы к экспериментам и ищете способы выразить чувства в рисунке. Здесь вы не найдёте мастер-классы и пошаговые рекомендации. Книга состоит из практических советов мастера с огромным опытом, который щедро делится авторскими методиками рисования.

Купить книгу

8. «Рисование карандашом и красками», Евгения Воскресенская

Практическое пособие по рисованию понравится тем, кто уже имеет небольшой опыт и хочет улучшить навыки. В книге собрана полезная информация по рисованию красками и карандашом. По ходу чтения можно сразу же приступать к экспериментам, вооружившись красками и холстом.

Отдельные главы посвящены технике рисования, основам рисунка, а также профессиональным секретам от известной художницы. Благодаря рекомендациям вы сможете создать собственный стиль рисования.

Купить книгу

9. «Скетчбук художника. Скетчи в городе, в путешествиях, на природе», Кэти Джонсон

Кэти Джонсон — художница и писатель. Она написала более 30 книг по искусству. Её новый шедевр состоит из 18 пошаговых уроков, созданных для тех, кто мечтает научиться скетчингу. Дневник поможет сформировать привычку по-другому смотреть на мир и улавливать яркие моменты в обыденном. Книга также научит импровизировать и создавать шедевры буквально из ничего. Для настоящего художника весь мир — мастерская, в которой он круглосуточно творит на радость окружающим.

Пособие понравится тому, кто мечтал делать скетчи в родном городе, на природе и в повседневной жизни. В книге также рассказывается о разных техниках скетчинга: от туши до гуаши.

Купить книгу

10. «Начни рисовать. Пошаговые техники для тех, кто хочет стать художником за 5 минут», Эдвин Лутц

Классический самоучитель по рисованию переиздаётся с 1921 года. Именно он вдохновил в своё время Уолта Диснея начать рисовать. Это практическое руководство для тех, кто никогда не держал карандаш или кисточку в руках и считал, что не обладает талантом художника. В нём искусство рисования передаётся через метод геометрических форм.

Эдвин Лутц, художник-анималист, делится секретами и техниками рисования. Сложные объекты он делит на простые формы, которые постепенно дополняются деталями. Например, треугольник можно с равным успехом превратить в рождественскую ёлку или свёклу, а круг — в воздушный шар или голову совы.

Купить книгу

Читайте также

lifehacker.ru

MUST READ по рисованию или подборка из 12 книг, которые придадут уверенности на пути к творчеству

Издательство МИФ подготовило для вас подборку из 12 книг, которые наполнят вас вдохновением, придадут уверенности на пути к творчеству, избавят от страха неудач или некрасивых работ.

С этими книгами больше не будет отговорок: “У меня не получится”, “Научиться рисовать — это так долго и сложно”, “У меня нет таланта”. Вы узнаете простые шаги и приемы, которые за короткое время сделают из вас настоящих художников.

Начни рисовать

Если вы никогда не умели рисовать, но всегда хотели научиться, с этой книгой ваша мечта превратится в реальность уже через пару простых уроков.

Считаете, для рисования нужен талант? Уверяем вас, это не так. Перед вами практическое руководство с пошаговыми иллюстрациями, предназначенное для людей, которые никогда не рисовали! Уже через 10 упражнений вы почувствуете, как повышается ваш уровень.

Художники — это не только Дисней или Ван Гог. Это и вы тоже. Убедитесь сами, выполните пару упражнений из этой книги. «Я не умею», «У меня руки не из плечей растут», «Я боюсь начать» — отбросьте вот это все и встретьтесь со своим первым нарисованным пингвином уже через несколько минут.

Творческие права

Многие хотят писать, рисовать, танцевать или играть в театре, но боятся даже попробовать. Некоторые мечтают о творческой работе, но их профессия якобы несовместима с творчеством. Эта книга даст вам то, что у вас уже есть, — разрешение творить: много, ярко, блестяще. Как ни странно, этот подарок можете сделать себе только вы. Наследственность, общественное мнение, талант и деньги здесь ни при чем — лишь ваше волевое решение.

Не важно, художник вы или нет, — эта уникальная и просто красивая книга подарит вдохновение и вернет вас на путь художника.

Вы сможете рисовать через 30 дней

Умение рисовать — приобретаемый навык, а не врожденный талант, как полагают многие. Любой может научиться красиво рисовать! Все, что вам для этого нужно — карандаш, листок бумаги и готовность открыть в себе настоящего художника. Обо всем остальном вы узнаете из этой книги. В ней раскрыты все секреты создания сложных трехмерных изображений.

Уделяя всего 20 минут в день в течение месяца, вы научитесь рисовать все, что захотите. Берите свой карандаш и начинайте сегодня!

Кстати, эта книга в виде уроков есть на нашем сайте.

Рисунок с нуля

Подробное руководство по рисованию, которое поможет новичкам создать красивый и убедительный рисунок.

С первых страниц шаг за шагом читатель знакомится с такими понятиями, как линейный рисунок, создание иллюзии объема, точность изображения, тональная проработка, создание сбалансированной композиции и рисование лица человека в анфас и в профиль.

Каждая тема сопровождается подробнейшими пошаговыми объяснениями и большим количеством примеров, а формат А4 не позволит упустить ни одной детали!

Живопись с нуля

После того, как вы подружились с карандашным рисунком, можно переходить к цвету. В этой книге есть все для начинающих нулевого уровня: она помогает понять основы живописи, рассказывает об инструментах и материалах, содержит подсказки и описание техник, которые понадобятся для создания убедительной реалистичной картины.

Если вы любите живопись, но не знаете, с чего начать — эта книга для вас. Она станет отличным дополнением к книге «Рисунок с нуля».

Научиться писать картины может каждый, кто готов раскрыть свой внутренний потенциал.

Артбук

Ваш скетчбук — место, где вы можете спокойно импровизировать, ставить эксперименты, совершенствовать навыки рисования и фиксировать важные идеи и события вашей жизни в творческой форме.

Эта яркая книга даст вам вдохновение и все необходимые инструменты для того, чтобы создать свой альбом и рисовать в свое удовольствие.

Артбук — лучшая возможность начать реализовывать ваш творческий потенциал. А развить его еще больше можно с книгой «Скетчбук художника», которая является продолжением этой замечательной книги.

Скетчбук художника

Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки — в воспоминания. Автор подробно описывает, как делать скетчи в стенах дома и за его пределами. В книге много экспертных советов о материалах и техниках, в том числе простым и цветными карандашами, тушью, акварелью и гуашью. На страницах книги — десятки примеров из скетчбуков известных современных художников. Учимся у лучших замечать красоту, делать наброски, видеть в повседневном искусство и экспериментировать с композицией и эмоциями.

Книга поможет в выборе материалов и приемов, с которыми вы сможете избежать разочарования и на всю жизнь запомнить скетч-прогулку как приятное времяпрепровождение.

Рисование. Полное руководство

Всеобъемлющее руководство по рисованию от одного из ведущих преподавателей в мире.

В этом пособии известный художник и профессор Джованни Чиварди воплотил весь свой многолетний опыт рисования и преподавания. И новичок, и опытный художник-профессионал смогут выучить новые техники, перенять опыт и развить свои навыки рисования.

Каждая тема сопровождается подробнейшими пошаговыми объяснениями и большим количеством примеров.

Рисование фигуры человека. Полное руководство.

Обязательное пособие для всех, кто хочет научиться рисовать фигуру человека.

Благодаря техническим советам и практическим рекомендациям, проиллюстрированным выдающимися работами автора, книга станет бесценным источником знаний для любого художника.

Рисование людей — это искусство, наука и удовольствие. С этим полным руководством изображение станет более убедительным и живым, чем сама натура!

Уроки классического рисунка

В этой краткой и вдохновляющей книге известной современной художницы Джульетты Аристид описан весь процесс работы над рисунком и необходимые материалы и инструменты для его начала. Процесс рисования разделен на короткие, доступные уроки. Принципы и техники проверены временем и поданы так, что ими легко овладеть. Описаны термины и аспекты, необходимые для понимания того, как художник работает над рисунком и добивается мастерского исполнения.

Автор проанализировала общие составляющие всех гениальных рисунков и делится формулой успеха. В конце каждой главы есть практический урок, который поможет в полной мере овладеть полученными знаниями.

Как понять акварель

В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Эти знания помогут вам усовершенствовать собственную технику.

Хоффманн предлагает подробные инструкции и пошаговые иллюстрации процесса создания акварельного рисунка. В качестве примеров приведены вдохновляющие картины художников разных времен, таких как Джон Сингер Сарджент, Огден Плейсснер, Джордж Пост, Эмиль Коса-мл., Мэри Уайт, Трэвор Чемберлен, Ларс Лерин, Торгейр Шельберг, Пит Лап, Лесли Фронц и Альваро Кастаньет. Эта книга поможет и новичкам, и опытным мастерам найти баланс между осторожностью и риском, а это и есть самое важное для акварелиста.

Книги по акварели от Билли Шоуэлл

В этих необходимых художникам-ботанистам руководствах автор рассказывает о материалах, приемах и техниках, которые применяет для создания невероятно прекрасных портретов цветов, фруктов и овощей. В книге можно найти профессиональные рекомендации о материалах и инструментах, работе с натуры, техниках рисунка и живописи, информацию об узорах, текстурах, цвете и смешивании цветов.

Это подборка книг, которые наполнят вас вдохновением, расскажут об основах техник рисования, приемах художественного взгляда, раскроют нюансы, о которых вы не слышали в академиях и арт-школах.

Все эти книги просто обязаны быть на полках у каждого художника, чтобы снова и снова возвращаться к ним за советом и вдохновением.

Творческих успехов!

Статья подготовлена при поддержке издательства МИФ.

www.web-paint.ru

Как научиться рисовать. Подборка книг-инструкций

Умение рисоватьэто навык, а не талант, уверены многие художники. Книги-инструкции от издательства «Манн, Иванов и Фербер» научат рисовать любого — от ребенка до взрослого.

Творческие права

Достаточно просто открыть эту книгу, чтобы в вас уже что-то изменилось. Она необыкновенно творческая: рукописный шрифт плюс акварельные иллюстрации вдохновляют и настраивают на креатив.

Жизнь автора Дэнни Грегори изменили скетчи — простые рисунки в блокноте. Грегори понял, в чем его призвание, и теперь готов выдать «творческие права» тем, кто пока не может решиться на перемены.

1 страница в день

Заполняйте одну страницу в день и через год посмотрите на результат. Это блокнот, на страницах которого «живут» свежие идеи и вдохновение. Идеален для тех, кто немного уже художник, но не знает, что именно рисовать.

Примеры заданий:

— оценить последние три месяца по шкале смайлов;

— нарисовать себя старшеклассником и дать себе характеристику;

— сделать что-нибудь, чего ты никогда не делал.

Начни рисовать

Результаты вы увидите уже через два-три занятия. В основе лежит метод рисования через геометрические формы. Начав с изображений людей, животных, цветов, машин и поездов, затем вы сможете перейти к более сложным сюжетам.

По этой книге учился великий иллюстратор Уолт Дисней. Тогда ему было 19 лет. С тех пор книга переиздавалась десятки раз, благодаря ей сотни и тысячи людей стали художниками.

Вы сможете рисовать через 30 дней

20 минут в день в течение месяца, карандаш, ваше желание и книга. Вот все, что нужно, чтобы научиться рисовать. Поставить себя в жесткие временные рамки — иногда именно этого не хватает, чтобы не просто начать, но и довести дело до конца.

Каждый этап рисования проиллюстрирован карандашными рисунками. Как бонус — 100 студенческих работ, которые помогут стать лучше.

Рисунок с нуля

Формат книги — альбомный лист. Вы освоите рисование не только карандашом, но и ручкой, углем, мелком. Большое внимание уделяется работе с тоном. Ваши рисунки будут объемными, «глубокими», в соответствии с законами перспективы.

Последние главы посвящены рисованию лицу в профиль и анфас, натюрморту и поиску собственного стиля. Логичное продолжение — вторая книга автора Клэр-Ватсон Гарсии, где художница учит премудростям работы с красками.

Живопись с нуля

К искусству живописи Клэр-Ватсон Гарсия подходит очень скрупулезно. Она учит выбирать материалы, разводить и смешивать краски, создавать шаблоны.

Вот названия некоторых глав:

— «Основы колористики: цветовой круг».

— «Объем: создание иллюзии глубины».

— «Постановка собственного натюрморта».

Изучив книгу, вы создадите собственную картину — портрет, натюрморт или фигуру обнаженного человека.

Как и любой другой навык, рисование тоже можно совершенствовать. Книги подобраны по степени сложности. Начинайте с той ступени, которая нравится больше всего!

 

www.web-paint.ru

Лучшие книги для художников

Многие из нас хотели бы попробовать себя в роли художника. Что начинающим, что опытным художникам всегда есть к чему стремиться. Есть множество учебников, по которым занимаются в вузах, но по ним же было бы удобно осваивать навыки и самостоятельно.

Для того чтобы хорошо рисовать, нужно знать анатомию, теорию светотени, понимать цвета, перспективу, основы композиции, а также то, как владеть теми или иными материалами, акварелью, маслом, карандашом в зависимости от желания и ситуации.

Рассмотрим ниже лучшие книги для художников и дизайнеров, которые помогут любому человку научиться базовым основам, чтобы рисовать.

Все знания и теория - это то, что копилось веками. Художники рисовали и постигали многие полезные навыки, которые теперь передаются из поколения в поколение.

Николай Ли, "Основы учебного академического рисунка"

Полюбившийся многим учебник автора в основном используют студенты художественных направлений. Книга скорее предназначается для академистов, но и самоучки со свободным стилем рисования могут почерпнуть много полезного для себя. Письменной теории тут много, она в основном взывает к академизму, но плюс этой большой книги в том, что вся теория подкрепляется наглядными удобными рисунками.

Здесь есть основы композиции, рисунка, анатомии, перспективы и других полезных вещей, которые полезно было бы узнать, даже если вы рисуете в свободном стиле.

Енё Барчаи, "Анатомия для художников"

Рисовать людей очень сложно без владения анатомией, поэтому следует обладать фундаментальными знаниями по пропорциям, строению костей и мышц, правильным изгибам тела и прочим вещам. Все это есть в одном из самых лучших атласов по анатомии людей в книге Енё Барачи.

Автор книги долгое время был художественным профессором. Он собрал всё самое необходимое, и сформулировал это в одном учебнике.

В. К. Кузин, "Рисунок. Наброски и зарисовки"

С набросков и зарисовок начинается все: рисуются или пишутся полноценные картины и черпается вдохновение, когда кажется, что нечего рисовать.

В.К. Кузин в своей книги разобрал основы рисунка, чтобы каждый начинающий мог взять и зарисовать что-нибудь, причём сделать это качественно.

Бетти Эдвардс, "Откройте в себе художника"

Эта книга выпустилась уже несколько миллионным тиражом и популярна во многих странах мира. Подход к обучению в этой книге подойдёт многим людям, которые не уверены в том, что вообще смогут рисовать. Но после прочтения этой книги вы поймёте, что делать это может каждый, приобретёте уверенность и навыки, раскроете творческий потенциал.

Марк Кистлер, "Вы сможете рисовать через 30 дней"

Если уж так вышло, что вы хотите рисовать, но совсем-совсем ничего не знаете, то для введения вам подойдёт книга. Тут нет сложной теории и жёстких требований. Здесь есть необходимые основы. А также тут есть показательные изображения и работы учеников, которые вышли на другой уровень спустя месяц. Это не может не подбодрить и вдохновит любого.

Каждый день осваивается определённый навык. Постепенно изучается теория светотени, передачи объёма, перспективы, затем - как рисовать глаза, лицо, красивые надписи и многое другое.

Конечно, за 30 дней выйти на уровень профессионала невозможно. Это долгий и упорный труд. Но усовершенствовать свой навык за месяц каждодневных стараний — реально. Потом все же следует изучать книги для более продвинутых.

Теодорико Батталини, "Рисуем акварелью. От азов мастерства к тончайшим нюансам"

Живопись тоже имеет свои нюансы. От того, чем вы пишете картины, зависит очень многое. Акварель нравится многим людям по многим своим качествам. Как правило, именно с акварели начинают изучение живописи как таковой.

Учебник Теодорико Батталини научит правильно использовать различные техники, а также то, как нужно рисовать те или иные вещи.

Мозе Менотти, "Рисунок. Перенимаем секреты знаменитых мастеров"

Автор в своей книге разобрал многие картины великих творцов по деталям, чтобы наглядно объяснить все аспекты. Как работать с тенями, как усилить реалистичность, передать форму, цвет, контраст — все вы узнаете из этой книги.

Бёрн Хогарт, "Игра света и тени для художников"

Без светотени никогда не получится реалистичный рисунок, никогда не удастся передать нужную форму и объем. Поэтому свет и тень невероятно важны при рисовании.

Автор доходчиво в своей книге объясняет все тонкости работы с тенью, чем отличаются лунный свет от рассеянного, как использовать в своей работе блики, рефлексы, полутени, тени и много других полезных вещей.

Эрнест Норлинг, "Объёмный рисунок и перспектива"

Все предметы, которые видит человеческий глаз, находятся под определённым углом. Одна часть предмета на дальнем расстоянии кажется меньше, чем ближняя. Знания перспективы нужны, чтобы правильно отображать на рисунке задуманное, так, как мы бы это видели в жизни. Книга объяснит теорию и научит достоверно передавать изображение.

Хеннес Руиссинг, "Полный курс масляной живописи"

Для тех, кто хочет начать писать малсом, будет полезна книга Руиссинга. Он расскажет обо всех сложностях работы с маслом и о том, как с ними справляться.

Йоханнес Иттен, "Цветоведение. Искусство цвета"

Знания о цвете не поверхностны, как это может показаться начинающим. Здесь есть определённые секреты, о которых пишет Йоханнес Иттен.

Кимон Николаидис, "Новый учебник по рисованию"

Кимон в своём учебнике предлагает упражнения, рассчитанные на то, чтобы вы смогли выйти на совсем новый уровень. Если вы готовы потратить несколько лет и рисовать с натуры, то методика, описанная в книге, идеально подойдёт вам.

Эдвардс Бетти, "Художник внутри нас"

Ещё одна книга, направленная на раскрытие творческого в человеке. Если рисовать вне зависимости от навыков и знаний, то потенциал сам по себе начнёт раскрываться.

О. Шматова, "Самоучитель по рисованию акварелью"

Небольшой учебник Шматовой по акварели как самоучитель себя полностью оправдывает. В отличие от учебника Батталини и многих других книг, здесь все намного проще и нагляднее: идеально подойдёт начинающим.

Джованни Чиварди, "Рисунок. Пейзаж: методы, техника, композиции"

Умение правильно перенести пейзаж на рисунок очень важно для любого рисовальщика. С учебником Чиварди вы научитесь делать это хорошо.

Джек Хамм, "Первые уроки рисования и живописи"

Натюрморты — неотъемлемая часть картин тех, кто пишет. Джек Хамм своей книгой введёт в курс того, как писать натюрморты. Но также он учит правильно составлять композицию.

Список лучших книг для художников не имеет конца. Кому-то приглянется одна книга, кому-то — другая. К тому же постоянно выходят новые учебники и самоучители.

Рассмотрим ещё некоторые книги по категориям.

Лучшие книги для художников про анатомию человека и то, как правильно её отображать, чтобы творения выглядели максимально правдоподобно, перечислены ниже. Как уже говорилось, эти знания важны, обычно именно умение правильно передать строение человека говорит много об уровне мастерства художника. Это такие книги, как:

  • Джованни Чиварди, "Рисунок. Человеческое тело. Анатомия, морфология, пластика". Он рассматривает тут даже пластику, чтобы любой смог рисовать верно с анатомической точки зрения. У Чиварди есть ещё один полезный учебник по основам рисунка.
  • Есть еще одна полезная книга со множеством иллюстраций под названием "Анатомический атлас для художников" Фрица Шидера

Графика/рисунок:

  • Н. Н. Ростовцев, "Академический рисунок". Полезный учебник, подойдет так и для начинающих, так и для опытных.
  • Б. В. Лушников, "Рисунок. Портрет". Автор концентрирует здесь свое внимание только на лице и рисовании портретного рисунка.
  • Серия книг Н. П. Бесчастнова по графике. У него все учебники разбиты на категории: цветная, сюжетная, чёрно-белая графика, графика натюрморта и пейзажа.
  • Еще одна известная книга Н. Ли: "Голова человека".
  • Б. Додсон, "Искусство рисунка".

Стоит отметить, что существует очень много самоучителей именно по графике, но их не уместить в один список.

Живопись:

  • Барбер Баррингтон, "Вы можете нарисовать все, что угодно".
  • Ю. П. Шашков, "Живопись и её средства".
  • А. С. Зайцев, "Наука о цвете и живопись".
  • Кейт Фенвик, "Курс акварельной живописи".
  • Нарисовать воду акварелью не так-то просто, поэтому Джо Фрэнсис Дауден в книге "Рисуем воду акварелью" собрал всю полезную информацию об этом.
  • Том Хоффманн, "Как понять акварель".
  • Как красиво изобразить цветы, вам расскажет Билли Шоуэлл в книге "Портреты цветов в акварели".
  • Уэнди Джелберт, "Рисуем акриловыми красками".
  • Н. И. Прокофьев, "Живопись. Техника живописи и технология живописных материалов".

Композиция:

  • Р. В. Паранюшкин, "Композиция".
  • О. Л. Голубева, "Основы композиции".
  • С. А. Гавриляченко, "Композиция в учебном рисунке".
  • Н. М. Сокольникова, "Основы композиции".

Другое:

  • Остин Клеон, "Кради как художник". Остин Клеон в своей книге излагает мысль, что все новое — это хорошо забытое или модернизированное старое, поэтому стоит подвергаться влиянию извне, если оно во благо.
  • Томас Брилл, "Свет. Воздействие на произведения искусства".
  • Готтфрид Баммес, "Изображение животных".
  • Натали Ратковски, "Профессия — иллюстратор".
  • "Твори целый день" Лизы Конгдон - это не учебник по рисованию, однако отличное пособие для людей, уже рисующих и зарабатывающих на этом, о формальных тонкостях и о продвижении бизнеса.
  • Ф. В. Ковалев, "Золотое сечение в живописи". Золотое сечение играет особую роль в искусстве. У многих великих художников прослеживается гармония композиции, обусловленная золотым сечением. Будет полезно почитать любому начинающему.

Здесь собраны наиболее распространённые учебники по рисованию и живописи для художников и начинающих. Всегда следует сначала посмотреть отзывы, ведь есть положительные, а есть даже негативные отзывы у лучших книг для художников. И взвесив все за и против, выбрав наиболее приглянувшийся самоучитель (или лучше несколько), можно предаться приятному делу.

Заключение

Есть много учебников по рисованию, которые никогда не будут лишними, чтобы чему-то научиться или углубить свои знания. Не так сложно выбрать книгу, но главное — проявлять упорство и регулярно рисовать, и тогда результаты не заставят себя ждать. Талант — призрачное абстрактное понятие, но труд, стремление и упорство однозначно сделают любого человека талантливым. Помните, что любая книга — лишь помощник в обучении.

fb.ru

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о