За сколько времени можно научиться рисовать с нуля?
Автор Наталья Юршина На чтение 5 мин. Просмотров 1.8k. Опубликовано
Если каждый раз, видя шикарную картину маслом, вы замираете и ловите себя на мысли, что ХОТЕЛИ БЫ тоже так уметь — настало время взять кисть в руки!
Невозможное станет возможным! Первый шаг уже ждет вас в моей статье — https://nyblog.ru/kak-nauchitsya-risovat-maslom-s-nulya/.
Мы узнаем как подобрать материалы и сколько они стоят, какими должны быть первые мазки, НАРИСУЕМ картину вместе и даже разберем, как можно ее продать!
Все это бесплатно по ссылке выше)
Ни для кого не секрет, что, начиная какое-то новое для себя дело, большинство людей уже в уме представляет, когда и за сколько он может достигнуть определенного уровня. Также и с живописью, как только вы берете в руки кисточку, у вас тут же возникает вопрос – а за сколько времени можно научиться рисовать? Прочтите мою статью до конца, чтобы узнать ответ на этот вопрос!
Это моя личная инструкция для начинающих на тему того, с чего начать свой путь в масляной живописи и как написать свою первую картину уже через 5 часов после прочтения!
Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и получите подарок за участие!
Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и начните писать маслом, а так же получите подарок за регистрацию!
Зачем вы рисуете и чего хотите достичь?
Давайте будем честными – рисовать можно по-разному.
Можно потратить на изучение живописи несколько часов, написать картину и успокоиться на этом, а можно учиться годами и все равно быть недовольным своими результатами.
Поэтому, время которое вы хотите или можете потратить на изучение живописи, будет зависеть от того, чего вы хотите добиться.Если вы, к примеру, хотите просто симпатичную картину себе домой, но у вас нет желания вкладываться в живопись постоянно, а это понадобится, поверьте, то вы можете ограничиться несколькими мастер-классами и научиться рисовать за очень короткое время – от нескольких часов, до нескольких недель.
Планируете дарить свои работы? Наверняка вам захочется, чтобы картины, которые будут украшать чужие дома, были написаны максимально красиво, качественно и правильно. В таком случае, стоит заняться живописью более профессионально.
Для такой цели вам однозначно нужно пройти несколько мастер-классов, а лучше пройти хотя бы один курс по живописи – масло, акрил, акварель, не важно, главное, чтобы вас тянуло к материалам и было приятно с ними работать и учиться новому.
Такой подход займет у вас уже больше времени, от нескольких месяцев до нескольких лет.
Конечно, начав изучать живопись, вы рискуете влюбиться в нее и захотеть делиться своими работами не только с близкими, но и с незнакомыми людьми. А затраты на материалы можно будет компенсировать продажей ваших картин.
Поэтому, если вы настроены решительно и хотите стать художником, чьи картины захочется купить, если вы мечтаете развивать свой талант, то учиться вам придется всегда.
Это не говорит о том, что вы никогда не сможете научиться рисовать. Нет, научиться рисовать вы сможете, уделяя этому делу каждый день по несколько часов, уже через полгода-год. Но если вы хотите стать востребованным художником и начать зарабатывать на картинах, то учиться придется всегда.
Новые техники, необычные материалы, сложный объем работы – никогда не знаешь, какую картину попросит заказчик, поэтому нужно быть готовым и знать свой уровень образования, навыков и умения рисовать.
Конечно, можно научиться рисовать с нуля за небольшой промежуток времени, например, за несколько месяцев или даже недель. Это возможно, если у вас уже есть какой-то опыт, так или иначе, связанный с рисованием.
Например, вы визажист или нейл-мастер и уже знаете, как работать с цветом и текстурами. Также вашим преимуществом станут такие навыки, как, хорошее воображение, нестандартное мышление, развитая моторика рук, усидчивость и терпение.
Чтобы начать продавать свои работы, нужно как минимум, знать основы живописи и учиться каждый день, оттачивая свое мастерство
А вот некоторые вопросы о времени и рисовании, которые мне постоянно задают в блоге:
«Зависит ли время обучения от того, что я рисую?»
Очень часто такой вопрос задают мне участники мастер-классов или будущие ученики.
Например, одна девушка недавно спросила, за сколько часов она сможет научиться рисовать портреты.
Безусловно, от того, ЧТО вы рисуете, будет зависеть и ВРЕМЯ, которое вы потратите на создание картины. Но тут я хочу сделать небольшую поправку: ведь в любом случае, вы сначала будете изучать основы живописи и рисунка, теорию, какие-то самые простые правила и техники. А это, как правило, у любого направления занимает примерно одинаковое время на изучение.
То, что вы пишите влияет на время написания самой картины, а также на процесс обучения и изучения техник
«И все-таки, сколько лет нужно учиться рисовать?»
Как я уже писала выше, для каждого эта цифра будет разной и зависеть будет от тех целей, которые вы себе поставите. Причем бывает не важно, хотите вы рисовать для себя или на продажу, учиться следует в любом случае, ведь себе же вы тоже не хотите некрасивых картин домой? ☺
Поэтому, нужно учиться рисовать именно столько, сколько вы и ваш педагог, если такой у вас есть, посчитаете нужным.
Еще у меня часто спрашивают, за сколько дней можно научиться рисовать. Чтобы освоить самые базовые техники, купить все материалы, написать картину вам хватит всего несколько дней. Но стоит отметить, что, например. На моих мастер-классах многие осваивают живопись за несколько часов.
На мастер-классе, конечно, не такая подробная программа, но даже те несколько часов что есть у участников, можно провести с пользой, кое-чему научиться и написать первую картину маслом.
И последний вопрос, который я считаю тоже немаловажным, это, сколько времени нужно рисовать в день, чтобы научиться?
Есть распространённое понятие про 10 000 часов, за которые можно научиться чему угодно в совершенстве. Так вот, это время составляет примерно 416 дней. Если вы будете каждый день заниматься рисованием хотя бы по 2 часа в день, то где-то через полгода-год сможете чувствовать себя более уверенно.
А вот чтобы сделать что-то 10 000 часов, придется запастись терпением и учиться как минимум лет 10.
Как научиться рисовать с нуля
И вообще: возможно ли это?
Все упирается в количество затраченного времени и усилий — всем известна аксиома о десяти тысячах часов, достаточных для того, чтобы стать экспертом в той или иной области. Но 10 000 часов — это больше четырехсот шестнадцати дней, год с лишним, посвященный исключительно творчеству, без перерывов на сон и отдых. Цифра не укладывается в голове и отпугивает от поставленной цели.
Что если я скажу, что достаточно всего от пятнадцати минут до часу ежедневно, и уже через год вы увидите определенный результат?
ПОСТОЯНСТВО
станет вашим первым помощником. Чтобы рисование вошло в привычку, вы должны уделять ему как минимум 15 минут ежедневно.
КАЧЕСТВО, А НЕ КОЛИЧЕСТВО
второй основополагающий принцип. В эти пятнадцать минут стремитесь работать вдумчиво и осознанно. Не обязательно доводить начатую работу до конца, пытаться за столь короткий промежуток времени нарисовать полноценную картину — это просто не реально.
Если вы знаете, что сегодня можете уделить рисунку не более пятнадцати минут, сделайте композиционный набросок, прикиньте тоновую раскладку или раскладку по цветам, или выберите небольшой фрагмент, который хотите довести до ума. Используйте пятнадцать минут рисования, чтобы расслабиться и переключить мышление.
ОТ ПРОСТОГО К СЛОЖНОМУ
третье правило, которое поможет вам не бросить все с самого начала. Часто мы переоцениваем свои силы или ставим себе слишком высокие планки. Хочется взять карандаш, открыть краски и сразу создать если не шедевр, то хотя бы картину, которую не стыдно будет выложить в инстаграм или повесить на стену.
Когда художник берется за непосильную задачу, слишком велик риск разочарования. Одна-две неудачных попытки — и вы бросите все, едва начав. Я не призываю рисовать кубики и шары, как это делают в художественных училищах, но если у вас что-то не получается, стоит чуть снизить планку, поставив задачу попроще.
НАЙДИТЕ НАСТАВНИКА
Сегодня сделать это как никогда легко.
Наставником может стать и книга, и блогер, стилистика которого вам нравится. Это не обязательно должен быть признанный гуру — остерегайтесь сетевых экспертов, всегда готовых раскритиковать новичка. У настоящих экспертов есть чем заняться помимо этого, они едва ли станут комментировать работы начинающих художников. Ориентируйтесь на тех, чей стиль вам близок. Главное, чтобы уровень уроков был несколько выше вашего текущего уровня, постепенно выводя вас из зоны комфорта.
НЕ СРАВНИВАЙТЕ СЕБЯ С ДРУГИМИ
Так вы никогда не поймете, какого прогресса достигли, и растете ли вы вообще. Сравнивайте себя сегодняшнего с собой вчерашним. Оставляйте все свои рисунки, от набросков до законченных работ, сохраняйте их в отдельной коробке или складывайте в одну папку на компьютере, и через год у вас будет возможность разложить их все и собственными глазами убедиться, насколько вы выросли за это время.
Успеха в творчестве! В следующей публикации я расскажу, что помогает рисовать, не бросая, каждый день.
2017
2018
Я хочу рисовать: простые упражнения для начинающих
Рисование представляет навык работы с карандашом или другим, созданным для этого инструментом, развивающийся по мере практики. Каждому когда-то приходила мысль, что он ужасно рисует и никогда этому не сможет научиться. Откроем секрет: все великие художники начинали свои творения на начальном этапе с незамысловатых рисунков, далёких от совершенства.
Примером тому были палочные фигуры, простенькие, состоящие из соединяющихся палочек. Но чем дольше мы держим карандаш в руке, тем сильнее намерение передвигаться к более качественным зарисовкам и желания достичь мастерства движения линий в дальнейшем.
Что помогает нам стремиться улучшить эскиз? Да, вы правы, заинтересованность, наблюдение, новое видение, изучение, эксперимент. Вот та вещь, которая заставляет вас не опускать кисть.
Вы смотрите на окружающий мир, предметы, объекты, людей и переносите свои заметки на бумагу.
Но нам нужно двигаться дальше, на следующую ступень, если не хотим оставаться только любителями. Выбирая свой уникальный путь и направление, регулярно практикуясь, можно добиться успеха за короткий промежуток, поэтому не будем останавливаться. Начнём!
Кто-то будет учиться самостоятельно с помощью доступных в сети Интернет материалов, видео-инструкций и прочих источников.
Мы тоже предлагаем пройти обучение вместе с нами поэтапно. Наша цель – привлечь как можно больше не равнодушных к избранному виду изобразительного искусства сторонников в свои ряды. Мы также надеемся, что в своих комментариях вы поделитесь опытом и собственными наработками, станете активными подписчиками групп и не останетесь в стороне от жизни и происходящих событий.
Я хочу рисовать: простые упражнения для начинающих
Вы боретесь со страхом первого шага каждого урока? Ваши прямые линейки продолжают изгибаться независимо от того, как усиленно вы пытаетесь это сделать? Кажется ли вам, что вы не сумеете нарисовать две точки с заданным расстоянием между ними?
Сядьте поудобнее, расслабьтесь, сосредоточьтесь.
Сегодня мы остановимся на изображении обычных форм.
Обычная черта. Она существует только в векторе, как кратчайший путь между двумя точками. Вы можете обмануть и использовать линеечку, но, скорее всего, вашей руке не удастся создать ровные длинные чёрточки. Даже если она начинается как нечто совершенное, чем дольше вы её ведёте, тем больше ошибок выходит. Что же это значит?
Если длина не позволяет исполнить правильный чертёж, мы можем использовать короткие линии, что намного проще. Вот так, например.
Теперь попробуйте воспроизвести круг. Сначала он покажется искривлённым, но если всякий раз будете тренироваться, то поставленная задача станет легче, пальцы настойчивей начертят окружность, превращая в идеальную. Пусть на это уйдёт несколько дней, и занятие представится не таким увлекательным, помните, что эта фигурка входит в основу многих суперсложных шедевров, поэтому не ленитесь.
Здесь улучшается зрительно-моторная координация. Вы почувствовали, как ваши пальчики становятся послушнее? Самое время перейти к зарисовкам следующих конструкций: квадрата, треугольника, прямоугольника, трапеции, восьмигранника.
Главное, заставить себя уверенней перешагивать от одной фактуры к другой.
Ну вот, начало положено. Вы можете застрять в математических правилах и техническом черчении, тут вы отлично повторяете, но не создаете. Прибавим немного выдумки, ведь стиль происходит от разнообразия. Тщательно перерисовывая картинку, ничего в ней не меняя, вы лишаете её своей творческой фантазии. Это всего лишь его копия. Всегда можно следовать учебникам, но не забывать вкладывать частичку своего.
Выполните упражнение: представьте, что вы нервничаете и чувствуете дрожь в кончиках пальчиков, но при этом вам нужно продолжить закончить скетч. Делайте это до тех пор, пока не почувствуете, что ваша рука расслаблена. Видите, как поменялось изображение?
Таким образом придаём технике наброска индивидуальность.
А сейчас задачка усложнится. Добавим оттенки и тени.
Следует понять, как пририсовывать теневые пятна и куда их ставить относительно света, и затем в этом процессе, получить представление о глубине (или 3D-эффекте) по отношению к нарисованной конфигурации.
Подключите сюда своё воображение, придумайте, что вы представляете: шар, луну, глобус, стеклянный объект или что-то своё. Наблюдайте, как выглядят в светотени схожие предметы.
Таким образом, ваш первый опыт затенения окружности без какого-либо понимания его будет выглядеть примерно так.
Уже картинка становится близка к реализму. Световой поток идёт из верхнего левого угла, следовательно, затемнённость находится в противоположном нижнем правом.
Ещё немного стараний приложим. Попробуйте повторить так:
Создаётся ощущение выпуклости, и мы уже создали твёрдую объёмную сферу.
Позже можете начать включать окружающую обстановку во всю картину, чтобы исследовать её теневой аспект. В таком случае увидим следующее…
Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже –
Во время практики следите за своим затенением; обратите внимание, как оттенки меняются в зависимости от наличия света.
Посмотрите на карту тени ниже, Для справки. Учитесь на этом и улучшайте каждый раз, когда вы рисуете фигуру.
Продолжай тренироваться. Это бесконечная петля!
Кому никогда не научиться рисовать?
Мне казалось, что массовое развитие в интернете школ и конференций по рисованию уже всем ответило на вопрос «можно ли научиться рисовать во взрослом возрасте?», однако я продолжаю получать письма с сомнениями на этот счет.
Вот два примера из последней почты:
Я хорошо понимаю, что мой ответ «ДА, КОНЕЧНО! Рисовать можно в любом возрасте! Научить можно кого-угодно!» будет выглядеть очень субъективно.
Какой педагог признает, что он не может научить тому, чему учит?
Поэтому я хотела бы спросить у вас.
Каков Ваш личный опыт? Во сколько лет Вы начали учиться рисованию?
Пытались ли учиться через интернет, по видеокурсам, без реального присутствия педагога?
И если у Вас есть опыт обучения оффлайн и онлайн, то могли бы вы сказать, что эффективно только живое обучение?
И вообще, как Вы думаете, есть ли люди, которых невозможно научить рисованию?
Мне интересно ваше мнение! Не для того, чтобы «пободаться убеждениями» или прорекламировать достижения своих учеников, нет.
Мне хотелось бы, чтобы люди, которые хотят рисовать, но думают, что учиться им уже поздно, люди, которые не имеют рядом поддержки и коллег по хобби, чтобы эти люди увидели наглядные примеры, увидели тех, кто преодолел страхи и лень и достиг результатов!
Напишите! Ваш пример может дать кому-то силы и веру в себя.
А от себя все же скажу. Очень кратко, ибо в данном вопросе много подводных камней. И один вопрос может таить в себе, на самом деле, совсем другой…
Поэтому вот просто тезисно:
Рисовать мы все изначально УМЕЕМ.
Взял карандаш, провел линию — это уже рисунок. Когда мы говорим «научиться рисовать», то что каждый из нас имеет в виду? Какое рисование? На уровне выпускника ВУЗа?
Желая «научиться рисовать», КАКУЮ ЦЕЛЬ Вы преследуете?
Войти в историю искусств? Зарабатывать рисованием картин? Делать выставки своих работ, повысить свою самооценку, получать одобрение и уважение окружающих? Просто получать удовольствие от процесса?
Вы не поверите, но во всех этих случаях, порой совершенно не нужно образование на уровне выпускника ВУЗа.
Современное общество разрушает исторически сложившиеся стереотипы, и вы легко найдете убедительные тому примеры.
Научиться рисовать с натуры МОЖЕТ КАЖДЫЙ.
Впрочем нет, не каждый. Я обобщаю. Каждый здоровый, вменяемый человек, имеющий руки и возможность видеть, может научиться рисовать так, чтобы это было реалистично.
Вопрос усидчивости, желания и исходных данных типа нормальной моторики рук (а то мы уже забыли, как ручку в руке держать..), развитого глазомера и общей природной склонности. Т.е. если исходные данные невысокие, то путь обучения будет дольше, но результат все равно будет.
Подчеркну, что для рисования с натуры не нужен талант! Здесь все крайне просто — вижу, измеряю, переношу на лист. Важно просто в голове иметь инструменты и приёмы, как это делать.
Курс «Ключи рисунка» вам в помощь, если не знаете инструменты рисования с натуры. Курс бесплатный, вводный, обязательный для любого, кто хочет рисовать «похоже».
Чтобы научиться рисовать, вам НЕ нужен «живой» учитель
Этот пункт обычно вызывает бешенство у тех, кто учился в ВУЗах.
.. Мол, как это, мы пять лет жизни потратили, а кто-то на этот уровень претендует, будучи самоучкой?..
Ну, на самом деле, в этом утверждении я тоже обобщаю.
Далеко не каждый человек способен научиться по книгам или видео. Ему либо самоорганизации не хватит, либо общения с «гуру». Особенно нам, женщинам, кому в процессе обучения нужны эмоции, дружеская поддержка, утирание соплей, жилетка и дружеский пендель, когда у нас «не получается!..»
В идеале нужно каждому искать обучающий канал по своему темпераменту и способу обучения.
А НУЖНО ли вам учиться?
Хороший вопрос. Я уверена, что многим людям «учиться рисовать» НЕ нужно.
Им нужно просто рисовать, как умеешь, и получать от этого удовольствие. Правда, окружающие такое творчество вряд ли поймут и оценят. Поэтому этот совет только для тех, кому начихать на общество и их мнение.
Но таких, я думаю, просто единицы. Это нужно быть очень просветленным человеком, чтобы творить не для результата, а для процесса, уметь наслаждаться этим.
Мои курсы ДАЮТ результаты.
Обещала без рекламы. ))) Но вопросы были прямые — дадут ли мои курсы определенные навыки.
Да, безусловно. Даже учитывая, что они на видео, без живого моего присутствия. Доказано более чем 10 годами обучения через интернет результатами тысяч учеников.
Но, опять же, смотреть нужно, какие цели вы преследуете, и решает ли эти задачи тот или иной курс.
И да, конечно, будет результат или нет — вопрос вашего усердия. Здесь, увы, я мало чем могу помочь. Разве вдохновлять издалека…
Так кто же никогда не научится рисовать?
ТОТ, кто не пробует это делать!
Эх, обещала высказаться кратко, но, кажется, не получилось. Хотелось донести свою позицию. Повторюсь, это мои убеждения, основанные на моем личном опыте преподавания. У вас могут быть иные убеждения, основанные на вашем опыте.
И мне интересен ВАШ опыт. С удовольствием прочту о нем в комментариях.
Как научиться рисовать | otvetclub.com
Основная масса людей думают, что для того чтобы красиво рисовать нужен талант и куча времени, но нет на самом деле практически каждый желающий может освоить основополагающие законы рисования.
Как быстро научиться рисовать
Многие люди, не зависимо от возраста, мечтаю научиться красиво рисовать портреты людей или просто природу. Заблуждаясь в том, что этому искусству не по силам овладеть, а нужно обладать от природы даром, так продолжают, просто грезить мечтами. Вы только предоставьте, как это, выводить на бумаге объёмные лица людей, схожих с оригиналом, растушевать кистью краски, и наконец, показать свои работы друзьям, наблюдая за их удивлением, украсить квартиру или сделать оригинальный подарок любимым.
Если сильно захотеть, развить художественные способности доступно каждому. Достаточно начать с малого, затем усложнять поставленные перед собой задачи.
Советы для начинающих рисовать
Освоить данное искусство для новичка, совершенно реально, важно знать некоторые тонкости, с чего нужно приступить новичкам.
- Умение правильного изображать предметы в пространстве, является основным для художника. Даёт восприятие объёма в изображении.
- Основой создания фона для объема, является правильная работа с штрихами. Всё, что Вы создаёте, будет ярче и чётким.
- Умение тонировать растяжку карандашом, позволит набирать тон разными по мягкости и текстуре карандашами, изображение становятся реалистичнее.
- Придавать объем разным формам, игра со светом, рельефом, тенью, эти навыки отливают новичка от мастера.
- Красивое изображение падающих теней, зависит не только от отбрасываемой фигуры, но и от расположения источника света. Вам станет доступно изображать геометрические фигуры разнообразных форм.
- И наконец, самый основной навык, необходимый для освоения новичку — соблюдение композиции. Оно позволит оживить композицию, наполнить смыслом и передать настроение.
С чего начать учиться рисовать
Обычно на разных курсах обучения художественному искусству, сначала учат раскрывать художественное зрение. Обычно человек видит просто траву, цветы, птиц. Художник же, смотря на пейзажи, видит линии и пятна.
Рисуя карандашом, используя тёмные, светлые линии.
Итак, начнём с формулы создания пятен, найдите правильное их место, тёмных и светлых Рисуем, к примеру, шар с солнечным бликом. На нём рисуем более маленькую окружность, чуть выше середины, обозначим её круг один, расширяя горизонты, наносим линии второго шара, это будет светлое место. Затем ещё один, будет полутень. Растушевываем карандашом от середины, увеличивая нажатие от середины к границам шара. Если делать не сильные нажатия, но также соблюдая схему блика, получится прозрачный чёрно – белый шар. Если у Вас всё правильно получилось, не останавливайтесь на этом, продолжайте совершенствоваться, попробуйте аналогично нарисовать бутылку, вазу, иной геометрический предмет. Продолжайте рисовать пока обычным карандашом, оттачивая свои действия.
Как изобразить рисунок аниме
Весьма популярное желание новичков, так как данная японская анимация, предназначена для подростков и взрослой аудитории, чем мультфильмы.
Рисунки аниме отличаются оригинальностью, яркими и выразительными чертами лица и, конечно же, не естественно так любимые японцами, большие глаза.
Аниме — персонажи выделяются нарисованными глазами по отношению ко всему лицу, нос и рот изображается несколько волнистыми линиями и маленькими элементами.
Попробуем начать с разных элементов.
Изображение носа в аниме передаётся линиями, возможно с некоторым объёмом или просто парой точек, главное передать эмоции. При смене эмоций меняется и рисунок носа, когда герой начинает говорить, нос становится четче, объемнее. Изображая обиженного персонажа, рисуется нос парой вертикальных линий, при изображении гнева, плача, ужаса, в аниме нос, вовсе может не изображаться. Рисунок носа более похожий на реальный, чаще даётся серьёзному герою, либо мужского пола
Глаза, одно из распространённых характеризующих элементов, отличающих и выделяющих японские комиксы. Попробуем изобразить самую распространенную форму.
Начинаем с согнутой горизонтали, по форме напоминающая дугу брови. Далее изображаем вторую часть, для помощи, нарисуйте две линии, начиная от края верхнего разреза глаза и сужающиеся к середине нижней части. Воспользовавшись этими вспомогательными линиями, нарисуйте нижнею линию, маленько изгибаясь, справа и ещё тоньше слева. Удалите линии, изобразите удлинённый овал в середине глаза, скрывая под первой дугой – веком. Рисуем контур внутри белков, помним о солнечные блики. Изобразите два овала: большой, в левой разрезе белка, один очень маленький, противоположной стороне внизу.
Губы в аниме стандартно не больших размеров и главное нарисовать, затем рот. Если лицо развёрнуто, нужно изобразить вертикальные линии от середины глаз, это будут края губ. Проведите пару направляющий линий, и нарисуйте зубы, без детального вырисовывания каждого зубы.
Волосы обычно рисуются достаточно просто, объёмными линиями со световыми бликами.
С чего начать рисовать портрет
Портрет – одно из многогранных видов художественного промысла.
- Для начала, изобразите правильный контур лица, легким нажатие на карандаш, изобразите овал. Возможно Вам потребуется несколько листов, не жалейте их, и проделывайте работу, до получения симметричной формы.
- По центру, проведите горизонтальную линию, слегка дальше, параллельную. В этом месте будет нос, а в области выше, глаза, и уши.
- Плавными и тонкими линиями, рисуем глазные разрезы, заранее расставив точки, показывающие их границу. Изобразим зрачки, линии губ, контур волос, брови.
- Губы, один из не простых элементов, начните с нижней, затем отразите её в верхней губе, разделите немного пополам. Не делайте слишком большой рот.
- Изображение носа, начните с краёв, в виде полу треугольника, по бокам дуги. Нарисуйте пунктир от бровей, отклонив, сотрите подсказку.
- В заключении добавьте плавными движениями карандашом блики, придавая объем, цвет картине. Оттените контрастом темным светом. Эти действия придают лицу глубину и живость.
Не делайте слишком большой рот.Писать с натуры сложнее, к этому нужно переходить после значительного опыта. Начните с изображения картины с фото, затем переходите к натуре. Практикуйтесь и не стесняйтесь критики, спрашивайте мнение друзей и развивайте свой талант, ведь человеческие возможности безграничны!
Как быстро научиться рисовать: видео
youtube.com/embed/BAeIAk7mLXE» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>Как научиться рисовать в зрелом возрасте: художники дали советы
Лев Нецветаев, лауреат Золотой пушкинской медали в номинации “Изобразительное искусство”, почетный архитектор России, искусствовед и педагог: «О том, как научить живописи, написано много трудов, но даже у великого педагога Чистякова, учителя Врубеля и Серова, не было текстового изложения его системы. В первую очередь нужно избавиться от страха что-то сделать не так. Главное – начать; как говорится, глаза боятся, а руки делают.
Для начала рекомендую рисовать карандашом на бумаге. Большую роль играет размер листа. Чем он крупнее, тем лучше, тем увереннее вы будете рисовать потом. Надо рисовать обычные, неподвижные предметы, начиная с простых; грамотно нарисовать куб — уже достаточно сложная задача.
Натюрморт Льва Нецветаева. Фото из личного архива Фото: Анастасия ГавриленкоУ меня есть методика, которую я рекомендую всем, кто занимается рисунком: у любого предмета есть верхняя и нижняя точка, между ними линия наклона.
От верхней и нижней можно найти любую боковую точку (она будет на пересечении направлений) . От любых двух точек ловится любая третья.
Таким образом можно рисовать довольно точно; не просто, куда рука поведет, а туда, куда указывает направление. Для этого вы сверяете это направление с натурой (при помощи длинной палочки или линейки на вытянутую руку) и переводите на свой рисунок. Достаточно аккуратности и вы будете верно рисовать даже сложные предметы. Более всего пользы приносит практика, и если вы начнете какие-то моменты проверять геометрически, то успехи пойдут еще раньше — это я видел по своим студентам. К примеру, отчеркнули две равные доли на обратной стороне линейки и, наведя края на натуру, вы точно увидите (к примеру: глаз выше или ниже середины головы?). Несмотря на то, что это механистично, польза налицо.
Если говорить об интенсивности занятий, то чем больше, тем лучше. Как-то раз один художник пожаловался Врубелю на то, что он перестал точно видеть цвет, на что Врубель ему посоветовал отбросить краски и порисовать по десять часов в день в течение года: «тогда и краски вернутся».
А Брюллов в ходе работы над “Последним днём Помпеи” порой доходил до такого изнеможения, что его на руках выносили из мастерской.
Работа с натуры — лучший учитель. Главное — начинать с простых вещей, а в сложных искать крупные формы, из которых они состоят. Можете на спинку стула кинуть полотенце, оно уляжется прихотливыми формами; порисовать их — сложное и очень полезное упражнение. Тот же Чистяков сбивал спесь с молодых дарований так: комкал лист бумаги, бросал на стол и велел нарисовать.
Художник Ковальский в своих воспоминаниях писал, что как-то раз, во времена учебы в рисовальной школе в Киеве, он устроился на берегу Днепра, взял маленькую картоночку, разложил краски и с упоением стал заниматься. Вдруг видит, на его работу падает тень; оглядывается, а сзади стоит человек. Это был молодой Врубель : «А где же у вас первый план? Это вот, эти копны сена? Да ведь до них несколько верст! Так нельзя писать, это вы делаете вздор — изучать природу надо начинать от листка, от деталей, а не брать, как вы, всякую всячину и пичкать на ничтожном клочке — это какая-то энциклопедия, а не живопись».
Так вот, куда полезнее нарисовать изогнутую ветку с 2-3 листьями, чем пытаться ухватить невозможное».
Ольга Гуревич, член Московского союза художников, член творческого союза художников России: «Все начинается с рисунка: нужно научиться держать карандаш в руках, научить свой глаз видеть предмет и правильно переносить его на лист. А дальше обучение идет более развернуто, требуется больше материалов, с которыми надо знакомиться. На собственном опыте человек понимает, с чем ему лично проще работать.
Новичкам стоит начать обучение с рисования гипсовых фигур. Добиться, чтобы конус на листе стал объемным, — это уже достаточно много.
Учиться рисовать самому — неплохой вариант, однако, если взрослый человек идет к педагогу-художнику, программа упрощается и адаптируется под ученика, и это большой плюс. Грамотный преподаватель просто направляет его туда, где быстрее пойдет становление творческой личности.
Чтобы научиться рисовать, необходима практика.
Зачастую у многих не с первого раза получается штриховка: рука не слушается. Ей тоже нужно адаптироваться, освоиться. Есть много прекрасной учебной литературы, но без практики это не работает.
Я бы не рекомендовала онлайн-школы, так как они не дадут вам знаний. Вы видите, как художник постадийно показывает, как нарисовать ту или иную картинку, и повторяете за учителем набор действий. В результате у вас получается картина, но если вы попробуете поставить другие предметы или написать другой пейзаж, то самостоятельно вряд ли что-то сделаете. Рисовать по фото тоже в принципе не стоит. Но это имеет место быть, если не хватает натурного материала.
Очень полезно выезжать на пленеры. В такой ситуации человек может сконцентрироваться и уяснить, запомнить какие-то базовые вещи, в дальнейшем этим пользоваться.
Если у человека есть желание рисовать — рисовать нужно постоянно.
Всегда носите с собой небольшой блокнот, карандаш и гелевую ручку, и в любой свободный момент — стоите в пробке или едите в метро – делаете какие-то зарисовки».
***
По просьбе знакомой, увлекающейся живописью, я показала Ольге ее рисунки и попросила профессионального совета.
Фото: Анастасия Гавриленко“Определенно, есть способности, но видно много технических недочетов в работах. Обязательно нужно оставлять «воздух», пустое пространство — картине с домом и машиной этого не хватает. Есть ошибки по композиции», — объяснила художница.
Фото: Анастасия Гавриленко«Видно, что рисунок с маками сделан по фотографии, чего я не рекомендую новичкам. Это не научит вас рисовать; всегда выбирайте натуру».
Фото: Анастасия Гавриленко«Деревья, выполненные карандашом — более слабые работы, но здесь хочу похвалить художницу за внимательность и терпение, что необходимо в нашей профессии».
***
Сайда Афонина, член Международной федерации художников ЮНЕСКО, доцент живописи: «Если человек очень сильно хочет рисовать, и это желание его не покидает, нужно понаблюдать за собой, посмотреть, что именно привлекает: пейзажи, портреты, натюрморты. Подумайте, возле каких картин вы задерживаетесь на выставках или в галереях, какой пейзаж вам больше нравится.
Для начала поэкспериментируйте с красками. Сначала напишите картину только теплыми красками — оранжевым, красным, бордовым, затем-только холодными — синим, зеленым, фиолетовым. В процентном соотношении в картине всегда должно быть больше или горячего, или холодного. Красок много не выдавливайте. Также пробуйте себя в графике; для этого лучше использовать цветную бумагу, черную и белую краску.
У меня есть знакомая, которая никогда не рисовала. И вдруг появилось у нее совершенно спонтанное решение купить краски. А когда краски лежат в доме, они покоя не дают. И она начала учиться рисовать.
Мой собственный первый опыт с масляными красками случился в 17 лет; мне их подарили, а я не знала тогда еще, что нужно грунтовать холст, использовать разбавитель, у меня просто было сильное желание творить. Так вот желание — самое главное.
В интернете есть море мастер-классов, и, несмотря на то, что программы наподобие “Рисуем за один день” живописи не научат, начать нужно отсюда. Это уберет ваш страх. Хорошо иметь в окружении знакомых художников, которые могли бы помочь советом. Если таковых нет, выезжайте на пленеры, о которых в Сети много объявлений — рядом с вами будет профессионал, который укажет на ошибки и лично ответит на интересующие вас вопросы. Если радуешься процессу — это то, что нужно.
Знаю историю одной московской художницы, пришедшей к живописи в довольно зрелом возрасте — в 40 лет. В девяностые она занималась продажей КАМАЗов, но глубоко в душе всегда чувствовала, что станет художницей.
И вот в удобное от работы время она стала ходить в художественное училище как вольнослушательница. Сейчас она пишет много портретов, делает выставки.
Я преподавала в Академии Глазунова девять лет и видела разных студентов. Талантливый ученик удерживает то, что в него вложили, как хорошая почва…»
Есть замечательный роман Сомерсета Моэма “Бремя страстей человеческих”. Главный герой, молодой человек, в поисках себя и своего призвания едет в Париж заниматься живописью в художественной студии. Но вскоре он понимает, что у него нет дара, который должен быть у художника. Юноша возвращается в Лондон и учится на врача. И вот как-то раз он стоял перед окном, а на улице шел дождь. Раньше эта погода наводила грусть и уныние на него, а теперь, благодаря занятиям живописи в студии, благодаря тому, что он когда-то рисовал, молодой человек стал восхищаться этими оттенками серого цвета за окном. Даже если интерес к рисованью у вас со временем угаснет, занятия живописью расширят ваше сознание, подарят позитивные эмоции и позволят взглянуть на окружающий мир под другим углом.
Москва в акварелях Владимира Тупоршина: от Парка Горького до Тверской
Смотрите фотогалерею по теме
Научитесь рисовать, что хотите
Научитесь рисовать все, что хотитеВы хотите научиться рисовать, но не знаете с чего начать? Что ж, не смотрите дальше!
Из этого туториала Вы узнаете, что , просто используя несколько простых форм , которыми может управлять каждый, вы можете научиться рисовать буквально все, что захотите, с большей уверенностью и удовольствием. Каждый объект, на который вы смотрите вокруг — дом, животное, лицо, лодку, гору, дерево и т. Д., Можно легко сконструировать, используя одну или комбинацию пяти основных форм.Все, что вам нужно, это квадрат, круг, треугольник, продолговатая и овальная форма — как показано ниже:
ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ:
Секрет номер 1 для улучшения ваших работ
Научитесь рисовать — 5 основных форм
А теперь читайте , чтобы узнать, как легко научиться рисовать , используя эти формы, чтобы начать .
..
Научитесь рисовать, что хотите — шаг 1
Прелесть этого метода обучения рисованию в том, что вы, , выбираете форму или формы.
Вы можете увидеть рисунок цветка, начинающийся в виде овала. Кто-то другой, обучающийся рисованию, мог видеть тот же цветок в виде круга. Неважно. то, что работает для вас , это важно.
Несколько раз быстро и легко нарисуйте эти формы на листе бумаги.
Позвольте себе не более 5-10 секунд, чтобы набросать каждую форму. У каждого из них должны быть разные размеры и пропорции.
Формы не обязательно должны быть точными. Вы используете их только как ориентиры, поэтому ваши круги могут быть не идеальными, а квадраты — не совсем квадратными.
Просто сконцентрируйтесь на выполнении их быстро и легко. Возможно, вам придется обойти круг два или три раза, прежде чем он покажется вам правильным. Отлично!
После небольшой практики вы будете поражены тем, насколько уверенными будут ваши последующие усилия по сравнению с вашими первыми попытками.
Пусть эти основные формы станут вашим рабом, а не хозяином! Не забывайте, что продолговатые и овалы могут быть длиннее или толще, чем показано, а треугольники можно растягивать в нескольких направлениях.
Но как научиться рисовать более сложные объекты? Легко.
Разбейте их на несколько основных форм. Сначала слегка нарисуйте их , чтобы получить общий контур того, что вы хотите.
Ниже я создал птицу из нескольких треугольников, овалов и кругов. Вы можете видеть, что это всего лишь грубый набросок, и Я не пытался привести изображение в порядок или иным образом «очистить» веб-страницу.
Я хочу, чтобы вы увидели, что все эти практические зарисовки не идеальны, потому что это то, что они есть — практика!
У меня возникает соблазн очистить эти линии — возможно, даже обойти их чернилами и избавиться от всех нежелательных следов, чтобы они выглядели как-то более «профессионально» для зрителя.
Тем не менее, я надеюсь, что , увидев мои «бородавки», вдохновит вас научиться рисовать.
Поверьте мне, это нормально иметь все эти маленькие подтеки и грубо нарисованные инструкции для начала. Я обещаю, что чем больше вы будете тренироваться, тем больше вы станете лучше и увереннее.
Тогда вы можете подумать о создании более аккуратного и изысканного изображения. Как и должно быть. Однако, выполняя эти грубые практические наброски без ограничений, вы научитесь рисовать готовую деталь намного лучше.
Вот как ты учишься!
Использование этих основных форм сразу показывает вам правильность общих пропорций.
Если вы недовольны, это простой процесс для настройки размера и контура одной или нескольких фигур, пока они не будут выглядеть правильно.
Часто случается, что люди, которые пытаются научиться рисовать, тратят массу времени, кропотливо рисуя часть объекта в мельчайших деталях.
Затем они обнаруживают, что все становится все меньше и меньше, чем они предполагали, поэтому наступает разочарование и усталость.
Типичная проблема состоит в том, что у них все в порядке, а затем они понимают, что у них недостаточно места для того, чтобы законченное изображение поместилось на их бумаге.
Они не хотят начинать заново, поэтому они пытаются «переместить» остальную часть изображения в оставшееся место на бумаге.
Это никогда не работает …
Был там, сделал это! Нагрузки!
only способ избежать этого — это начертить ваши широкие фигуры на бумаге, чтобы вы знали, что все подходит!
Быстрое рисование основных фигур также означает, что вы экономите время и сохраняете энтузиазм, поскольку вы видите, что то, что вы рисуете, начинает выглядеть так, как вы себе представляете.
На все это, включая более подробный рисунок птицы ниже, у меня ушло около двух минут — но потом у меня была небольшая практика!
Это можно легко сделать менее чем за десять минут.
Фактически, установите себе ограничение по времени. Вы будете удивлены, насколько улучшается ваш рисунок под давлением!
Тиканье часов заставляет вас избегать возни и попыток добиться абсолютного совершенства. (Совершенство в любом случае случается редко).
Вместо этого мозг инстинктивно выделяет важные линии, которые придают вам общую форму.
Попробуй. Это отличный способ научить рисовать — причем быстро …!
Научитесь рисовать, что хотите — шаг 2
Далее у нас есть простая бутылка вина и бокал.
Если вы внимательно посмотрите на линии на основном «строительном» эскизе, вы просто сможете увидеть некоторые, которые изначально были нарисованы не в том месте.
Я частично стер их, но оставил достаточно, чтобы показать, как легко настроить изображение таким образом, пока вы не будете удовлетворены этим.
Обратите внимание, что нижняя половина круга, используемого для закругленной верхней части бутылки, была отброшена на развернутом чертеже.
Также обратите внимание, что довольно легко скруглить плоское дно бутылки на окончательном чертеже, а также этикетку бутылки, что помогает создать более округлый, более трехмерный эффект.
Кстати, не выбрасывает эти первые попытки , когда вы их закончили.
В руководстве о том, как рисовать твердые трехмерные объекты, вы научитесь использовать эти примеры, объединяя свет и тень.
На данном этапе я стараюсь упростить для вас , чтобы вы повысили свою уверенность в том, что знакомые предметы будут выглядеть правильно.
Таким образом, вы сможете очень легко перейти от наброска плоского простого каркаса и научиться рисовать великолепные трехмерные элементы, которые действительно оживают с бликами и тенями!
Верно! Давайте перейдем к предмету, которого многие студенты избегают любой ценой!
Люди, которые учатся рисовать на курсах, неизменно впадают в панику, когда их впервые просят сделать набросок животного, особенно четвероногого!
Голова оказывается такой же большой, как тело, которое все равно было нарисовано слишком маленьким, и им никогда не получить все четыре ноги одинаковой длины или ширины.
Ах да! И они все равно не могут вместить их, потому что они нарисовали тело слишком близко к нижней части листа .
..
Или, подробно нарисовав один кусочек животного в соответствии со стандартом, который им нравится, они затем сотрите остальное, а затем попробуйте соединить новые части с тем, что осталось.
Результат — катастрофа, разочарование и много потраченных впустую времени и сил.
Как рисовать что угодно — шаг 3
Давайте возьмем слегка сложный контур коровы, используя основные формы…
Но посмотрите, как уже выглядит в пропорции только с основными формами. Все, что мы использовали, — это продолговатая форма и серия треугольников, которые придают корове характерный приземистый и угловатый вид.
Теперь не так сложно завершить некоторые из этих линий построения, чтобы создать более реалистичного зверя, как показано ниже.
Это потому, что вы учитесь рисовать , будучи уверенными в том, что у вас есть правильная основная форма с самого начала.
И посмотрите, как легко нарисовать голову в другом положении, просто перемещая несколько треугольников!
Сводка
Теперь, выполнив эти простые упражнения, не беспокойтесь, если вам потребуется несколько попыток, прежде чем вы начнете делать все правильно.
Это нормально.
Однако теперь вы научитесь рисовать по-другому.
Все больше и больше вы будете видеть предметы как одну или несколько простых форм вместо беспорядка линий и цветов, которые отталкивают вас перед началом.
Посмотрите на два изображения ниже. Это картина, которую я нарисовал некоторое время назад, изображая типичную сцену крикета в английской деревне.
Итак, если вы начинаете учиться рисовать, с чего бы вы начали рисовать контуры для этого? Не говоря уже о том, чтобы его тоже раскрасить!
Что ж, использовать систему, через которую я только что прошел, это намного проще, чем вы думаете.
На втором изображении я выделил красным некоторые основные формы, которые повторяют некоторые элементы изображения. Я не все отмечал, иначе было бы слишком запутанно.
Вы можете видеть, что они не идеально подходят, но в этом нет необходимости — это ориентир, а не смирительная рубашка!
Обратите внимание, у вас может быть треугольных облаков и квадратных деревьев, если хотите .
.. и продолговатые озера! Вы выбираете формы ..
Конечно, вы можете скопировать эти фотографии, которые я сделал, или взять журнал, или взглянуть на любую фотографию.
А еще лучше взгляните на какой-нибудь объект вокруг вас — на что угодно. Решите, какая из основных форм подойдет ему лучше всего.
Делая это, вы запускаете процесс, который действительно поможет вам научиться рисовать — процесс наблюдения.
Чем больше вы это практикуете, тем больше ваш мозг будет накапливать эти образы, чтобы вы могли вытащить их и зарисовать в будущем.
Так что продолжайте. Возьмите карандаш и бумагу и начните прямо сейчас!
Домашняя страница — Научитесь рисовать — Научитесь рисовать все, что хотитеНравится эта страница?
Art Lessons Online
Если вы умеете только рисовать фигурки из палочек или у вас уже есть навыки рисования и рисования, Умение улучшать свои рисунки (и картины) может быть одним из ваших самых приятных достижений.
Если вы всегда хотели рисовать или раскрашивать, но вы не знаете, как начать , или если вы думаете, что создание красивого произведения искусства совершенно не в ваших силах, этот сайт был создан специально для вас .
Drawing может открыть ваше воображение , создавать новые миры или просто запечатлеть то, что вас интересует больше всего. Если вы хотите научиться , как рисовать розу , животных, машины, людей, пейзажи, , как рисовать дракона , или что-то среднее между ними, можно изучить навыки , которые позволят вам рисовать что угодно что ты хочешь.
Самая лучшая новость заключается в том, что правильные уроки позволяют натренировать свой мозг видеть мир как художник . Недавние исследования в области нейробиологии доказали, что наш мозг можно приспосабливать в любом возрасте, и при правильной тренировке мы действительно можем научиться использовать разные части нашего мозга.
Уроки на этом сайте созданы для того, чтобы улучшить пути к тем частям вашего мозга, которые позволяют вам рисовать и проявлять творческий подход. Рисование — это навык, которому вы можете научиться. , фокус в том, чтобы точно знать, как слушать свой мозг по-другому, как художник.Я хотел бы показать вам и доказать вам, как вы можете легко развить свои навыки от фигурок до экспертов.
Привет, я Мюррей Чартерис , художник и репетитор. Я хотел бы Добро пожаловать вас на онлайн-уроки искусства .
Для начала я создал простую бесплатную 5-дневную задачу по рисованию , чтобы поделиться с вами основными основами, которые вам нужно знать, прежде чем вы сможете рисовать или раскрашивать. Если вы хотите научиться рисовать, раскрашивать или улучшить свои художественные навыки, но не можете пройти мимо этих фигурок, то этот курс вам понадобится.Эти уроки точно определяют, что вам нужно искать при рисовании.
Это то, что большинство классов «учатся рисовать» пропускают, предполагая, что вы уже знаете эти основы. Эти простые упражнения изменят ваше представление о рисовании . Для начала я предлагаю вам нажать на кнопку ниже, и я пришлю вам курс и бонусные советы и рекомендации абсолютно бесплатно.
9 способов научиться творить, не ходя в художественную школу — беспорядок после
Вам не нужно тратить кучу денег, чтобы научиться создавать искусство.
На самом деле можно учиться бесплатно! Я учусь на протяжении всей жизни и всегда пытаюсь найти дешевые способы стать лучшим художником. Я изучил множество вариантов, чтобы научиться создавать то искусство, которое хочу, и хочу поделиться с вами этими вариантами.
Я составил для вас список ресурсов, которые помогут вам улучшить свои способности без участия в художественной программе (потому что, честно говоря, художественная степень — ужасное вложение для большинства из нас).
1. YouTube
YouTube Я ЛЮБЛЮ YouTube.
Вы можете найти на YouTube все, что угодно, и много всего, чего не хотите. Я потратил много времени на просмотр обучающих видео по всему в моей жизни. Прически, макияж, рецепты, предметы домашнего обихода, мода, здоровье и куча художественных видео. Это бесплатно!
Можно поискать, как рисовать. Как рисовать. Основы рисования. Жидкое искусство. Акварели. Масляные краски. Что угодно! Вероятно, это есть на YouTube. Если одно видео — отстой, найди другое. Есть из чего выбирать.
Когда я начал больше узнавать о акварели, это было одно из первых видео, которое я посмотрела.Вы можете найти действительно качественные уроки. Начни там.
Хотя Skillshare не является бесплатным, это тоже не дорого. Это служба подписки с отличными обучающими видео. Вы можете учиться у независимых художников из самых разных дисциплин. Skillshare — это не только уроки искусства, поэтому подписка может помочь вам во многих отношениях.
Просмотрите уроки искусства здесь.
3. Вытяжное пространство
Drawspace похож на Skillshare, но предназначен для художников.У него есть бесплатные варианты, а также варианты членства для курсов.
Изучите уроки Drawspace здесь.
4. Artyfactory.com
Если вам нравятся пошаговые письменные инструкции во время обучения, посетите Arty Factory, где вы найдете множество уроков по искусству. На мой взгляд, это не так удобно, как видеоуроки из первых трех вариантов, но это еще один способ обучения, и он бесплатный.
Вы также можете приобрести книги по художественной технике с аналогичными письменными инструкциями.Это отличные ресурсы. Я лично владею этим (партнерская ссылка) для рисования фигур, и, будучи подростком, мне было очень весело работать с ним.
5. Природа и окружающий мир.
Старая школа. Я знаю.
Сначала я начал учиться рисовать на основе наблюдений, изучая своих домашних попугаев и корелл в детстве. Я не брал уроков. Я просто сидел, смотрел, рисовал, смотрел, посидел еще, рисовал, стирал, смотрел, рисовал, отступал, оценивал, рисовал еще. Природа может быть одним из лучших учителей.Возьмите что-нибудь, наблюдайте за этим, приложите карандаш к бумаге.
Чтобы нарисовать что-то прямо из головы, нужно много времени. Использование эталонных фотографий или рисование чего-то прямо перед собой — лучший способ поработать над своими навыками. Иначе как вы узнаете, что исправить, если вам не с чем сравнивать?
Самое лучшее в этом варианте — то, что он не требует электричества, интернета ИЛИ денег.
Для тех, кто любит иметь учителя:
Я знаю, что не всем нравится самостоятельное обучение.Если вы относитесь к тому типу людей, которые жаждут настроек в классе, следующие несколько вариантов для вас.
6. Общественное образование
Если вы живете в городе приличных размеров, скорее всего, у вас есть доступ к общественным урокам искусства. Эти уроки часто очень доступны по цене и проводятся местными художниками в сообществе.
Посетите местные органы власти или веб-сайты школ вашего города, чтобы узнать подробности. Быстрый поиск в Google по запросу «общественное образование (название города)» работает хорошо.
7. Курсы общественных колледжей
Вам не обязательно записываться на художественную программу или получать художественную степень, чтобы посещать уроки рисования в местных колледжах. Вы можете просто выбрать класс, который выглядит интересным, и записаться. Вводные уроки рисования и рисования дадут вам отличные базовые знания об инструментах и методах, которые вы будете использовать в течение многих лет.
Общественные колледжи обычно более доступны, чем университеты, а в некоторых даже есть скидки для нетрадиционных учеников.
8. Мастерские при художественно-ремесленных магазинах
В некоторых магазинах товаров для декоративно-прикладного искусства будут проводиться классы и семинары для художников и мастеров. Скорее всего, занятия будут сосредоточены на конкретных продуктах, которые они хотят, чтобы вы купили, но вы сможете поиграть с припасами и повеселиться. Однако это не лучший вариант, если вы хотите сесть и изучить традиционные художественные техники.
9. Малярные вечеринки
Если вы просто хотите немного повеселиться с искусством на ночь, местные вечеринки с рисованием очень хороши.Я посещал и инструктировал рисовальные вечеринки. Если вы новичок, вы узнаете, как ведет себя акриловая краска, и получите пошаговые инструкции, как начать и закончить произведение искусства.
Это непринужденно, и вам не нужно вкладывать деньги в какие-либо расходные материалы, чтобы начать работу, или иметь ЛЮБОЙ опыт работы с искусством. А также — еда и напитки
🙂.***
Надеюсь, этот список был вам полезен! Я хочу убедиться, что вы знаете, что вам не нужно ходить в художественную школу или тратить кучу денег, чтобы стать художником или играть с художественными принадлежностями.Искусство для всех.
Итак, какой ваш любимый способ учиться? Вам нравится работать самостоятельно или вы предпочитаете классную обстановку? Оставьте комментарий ниже или свяжитесь со мной прямо в Instagram.