Все о рисовании: Рисование — это… Что такое Рисование?

Содержание

Рисование - это... Что такое Рисование?

  • рисование — живописание, воображение, писание, изображение, этюд, очерчивание, представление, намалевывание, обрисовывание, малеванье, описывание Словарь русских синонимов. рисование сущ. • мазня Словарь русских синонимов. Контекст 5.0 Информатик. 2012 …   Словарь синонимов

  • РИСОВАНИЕ — РИСОВАНИЕ, рисования, мн. нет, ср. Действие по гл. рисовать. Он все дни проводил в рисовании. || Обучение искусству рисовать как школьный предмет. Учитель рисования. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 …   Толковый словарь Ушакова

  • рисование — РИСОВАТЬ, сую, суешь; ованный; несов., кого что. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 …   Толковый словарь Ожегова

  • рисование — Создание линий путем перемещения устройства ввода позиций по поверхности визуализации, при котором оно оставляет за собой след, аналогично карандашу при вычерчивании линии на бумаге. [ГОСТ 27459 87] Тематики машинная графика EN inking …   Справочник технического переводчика

  • Рисование — 78. Рисование Inking Создание линий путем перемещения устройства ввода позиций по поверхности визуализации, при котором оно оставляет за собой след, аналогично карандашу при вычерчивании линии на бумаге Источник: ГОСТ 27459 87: Системы обработки… …   Словарь-справочник терминов нормативно-технической документации

  • Рисование — искусство изображать на плоскости действительно существующие или воображаемые предметы с обозначением их форм линиями и различной степени освещения этих форм посредством более или менее сильного покрытия их каким либо одноцветным веществом.… …   Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

  • Рисование — ср. 1. процесс действия по гл. рисовать 1. отт. Результат такого действия. 2. Обучение искусству рисовать как учебный предмет. Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 …   Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

  • рисование — рисование, рисования, рисования, рисований, рисованию, рисованиям, рисование, рисования, рисованием, рисованиями, рисовании, рисованиях (Источник: «Полная акцентуированная парадигма по А. А. Зализняку») …   Формы слов

  • Рисование — Запрос «Живописец» перенаправляется сюда. Cм. также другие значения. Запрос «Художник» перенаправляется сюда. Cм. также другие значения. Адриан ван Остаде. Мастерская художника. 1663. Картинная галерея. Дрезден Живопись  вид изобразительного… …   Википедия

  • рисование — рисов ание, я …   Русский орфографический словарь

  • Рисование — WomanWiki - женская энциклопедия

    Рисование – это один из жанров в изобразительном искусстве, а также соответствующая техника, позволяющая создавать всевозможные изображения на различных поверхностях или объектах. Такие изображения создаются с помощью рисовальных элементов и графических средств и состоят главным образом из штрихов и линий.

    Чем полезно рисование?

    Рисование:

    • Способствует развитию когнитивных функций. Рисование помогает улучшить зрительную память, восприятие и мелкую моторику. Оно дает возможность не только всесторонне изучить изображаемые предметы, но и начать смотреть на многие вещи глубже.
    • Помогает повысить самооценку. Рисующие люди постепенно становятся гораздо увереннее в себе. Конечно, практически каждый художник проходит через страх демонстрации собственных работ и опасения быть непонятым, однако по прошествии некоторого времени у него в любом случае выработается своеобразный «иммунитет» к несправедливой критике.
    • Отличный способ самовыражения. В процессе рисования человек раскрывает собственный личностный потенциал, ведь рисование – это не что иное, как диалог внутреннего «Я» с миром.
    • Позволяет получать удовольствие. И это неудивительно, ведь рисование – это одно из увлекательнейших занятий. Разве можно не испытать удовольствия, когда на обычном листе бумаги вдруг «оживает» живописный лес или эффектный город?
    • Хороший способ медитации. Некоторые люди частенько сравнивают рисование с медитацией, ведь оно помогает не только расслабиться, но и войти в состояние потока. Рисование позволяет на какое-то время «отключиться» от внешнего мира, и все мысли о быте быстро уходят на задний план.

    Рисование как навык

    Многие люди мечтают научиться рисовать, ведь рисование – это замечательный навык, который дает возможность воплотить практически любые зародившиеся в голове идеи. Однако некоторые полагают, что у них никогда не получится нарисовать что-нибудь по-настоящему стоящее. И совершенно напрасно!

    В целом фразу «Я не могу рисовать» можно смело расценивать как неправильно сформулированную. Как правило, все произносящие ее имеют в виду то, что им не удается нарисовать реалистичные вещи. И вместо того, чтобы попытаться разобраться, как же все-таки сделать свои рисунки более реалистичными, они совсем забрасывают это увлекательное занятие.

    Тем не менее, в детстве рисовали абсолютно все, и ни у кого не возникало по поводу этого абсолютно никаких сомнений как минимум до тех пор, пока кто-то неожиданно не похвалил за лучший рисунок другого ребенка. И осознание, что для того, чтобы рисунки всегда получали заслуженную похвалу, важно стараться сделать их реалистичнее, в итоге привело к убеждению о неспособности к рисованию.

    А ведь любой навык имеет свой собственный спектр мастерства. Сперва человек переходит с уровня «я не могу» на уровень «я могу немножко», а следом идут уже более сложные уровни. Между тем, большая часть людей воспринимает рисование только с двух позиций: «я не могу» либо «я могу делать это безупречно». И частенько человек полагает, что если ему нравится чей-то рисунок, значит, его автор умеет рисовать, а если рисунок пришелся ему не по душе, значит, навыки рисования автора картины оставляют желать лучшего. Лучше поостеречься подобных убеждений, ведь именно они быстро разрушают последние мечты научиться рисовать!

    Чем можно рисовать?

    Рисовать можно:

    • Ручкой.
    • Карандашом.
    • Красками (масляными, акриловыми, акварельными и т. д.).
    • Гуашью.
    • Фломастерами.
    • Мелками.

    Кроме того, для рисования необходимы бумага, ластик, холст, палитра, мольберт и кисти. Кисти лучше всего приобретать самые качественные, то есть те, что подороже.

    Если рисовать планируется на бумаге, важно постараться, чтобы она не была слишком гладкой. В идеале предназначенная для рисования бумага должна быть достаточно толстой, плотной и шершавой. И не стоит начинать учиться рисовать на крошечных бумажечках.

    С чего начать учиться рисовать?

    Для того, чтобы научиться рисовать, вполне можно начать с наипростейших действий, которые под силу каждому:

    • Держать карандаш и потихоньку пробовать водить им по листу бумаги.
    • Можно попробовать нарисовать элементарные геометрические фигуры – они могут легко получиться с первого раза, а могут и не получиться вообще. Ничего страшного, ведь можно попытаться нарисовать их снова и снова! А можно просто начать обводить линии на других картинках.
    • Еще один отличный вариант – попробовать перерисовать какой-то объект, находящийся прямо перед глазами (тени, очертания и т. д.).
    • Не возбраняется рисовать и те предметы, которые прочно врезались в память – совершенно не обязательно рисовать различные объекты с натуры.

    Таким образом, постепенно продвигаясь от элементарных навыков к более сложным, можно научиться рисовать настолько хорошо, что получившиеся шедевры начнут впечатлять абсолютно каждого, кто их увидит!

    Ссылки

    Все о пальчиковом рисовании | Азбука воспитания

    Паль­чи­ко­вое рисо­ва­ние – это не только инте­ресно и весело, но и очень полезно. С его помо­щью раз­ви­ва­ется мел­кая мото­рика, а также малыш делает свои пер­вые успехи в осво­е­нии цве­то­вых гамм. Инстру­менты – пальцы и ладо­шки малень­ких худож­ни­ков, «объ­ект для раз­ма­зы­ва­ния» – спе­ци­аль­ные краски, а пер­вый учи­тель – мама. Как пра­вильно орга­ни­зо­вать пер­вое заня­тие, как раз­вить мел­кую мото­рику? Ответы на эти и дру­гие вопросы вы най­дете в этой статье.

    Развиваем мелкую моторику у ребенка

    Пси­хо­логи счи­тают, что начи­нать твор­че­ские опыты с паль­чи­ко­выми крас­ками можно с 10–11 меся­цев. Уже тогда малыш может про­сле­дить вза­и­мо­связь краски и следа на бумаге. Но лучше ори­ен­ти­руй­тесь на инди­ви­ду­аль­ность вашего ребенка. Если он уже сво­бодно пере­дви­га­ется полз­ком или на ногах и вовсю увле­чен иссле­до­ва­тель­ской дея­тель­но­стью, самое время при­об­щить его к твор­че­ству и позна­ко­мить с паль­чи­ко­выми красками.

    Паль­чи­ко­вое рисо­ва­ние жела­тельно начи­нать в пер­вой поло­вине дня, когда актив­ность ребенка более высо­кая. Об окон­ча­нии заня­тия малыш напом­нит вам сам, ведь подолгу удер­жи­вать вни­ма­ние годо­ва­лому крохе про­сто не под силу. Пер­вые уроки, как пра­вило, длятся недолго – бук­вально пару минут. В даль­ней­шем увле­чен­ный ребе­нок, не отры­ва­ясь, может рисо­вать до 15–20 минут.

    Что пона­до­бится для паль­чи­ко­вого рисо­ва­ния? Прежде всего, спе­ци­аль­ные паль­чи­ко­вые краски, их можно купить прак­ти­че­ски в любом мага­зине, где есть отдел това­ров для дет­ского твор­че­ства. Они имеют нуж­ную кон­си­стен­цию и не тре­буют допол­ни­тель­ного раз­ве­де­ния водой. При выборе обра­тите вни­ма­ние на сами баночки: они должны плотно закры­ваться, чтобы краска не загу­стела слиш­ком быстро. Для пер­вых опы­тов в изоб­ра­зи­тель­ном искус­стве лучше выбрать яркие, но не «кис­лот­ные» цвета. Что каса­ется бумаги, то пред­по­чти­тельны листы для аква­рели фор­мата А3. Они боль­шие, малышу будет где «раз­мах­нуться». А если взять рулон ста­рых обоев, на кото­ром можно рисо­вать с обрат­ной сто­роны, то дет­скому сча­стью вообще не будет пре­дела. И еще сде­лайте заго­товку – зеле­ный листок, на кото­ром сидит божья коровка. Он вам пригодится.

    Шаг 1. 

    C уче­том воз­раста ребенка гото­вим рабо­чее место: засти­лаем стол или пол кле­ен­кой (газе­тами), кла­дем лист бумаги и краски, рас­кры­ваем пару бано­чек. Зна­ком­ство с паль­чи­ко­выми крас­ками лучше начи­нать с одного-двух цве­тов. Сна­чала малыш удив­ля­ется самому факту, что краска остав­ляет след на бумаге, и не стре­мится менять цвета.

    Шаг 2.

    Не торо­пи­тесь обмак­нуть в краску паль­чик малыша. Он может испу­гаться и наот­рез отка­жется «пач­кать» ручки. Лучше пока­жите ему при­мер, оста­вив на бумаге длин­ную цвет­ную линию своим паль­цем или отпе­ча­ток своей ладони. Потом при­гла­сите малыша «поба­ло­ваться» вме­сте с вами. Обыг­райте заня­тие стиш­ками или песенками.

    Шаг 3.

    Теперь пусть кроха обмак­нет в краску паль­чик и про­ве­дет им по бумаге. Дайте малышу время осво­иться и понять, что линия на листе – дело его паль­чи­ков. А после пере­хо­дите к неслож­ным игро­вым упражнениям.

    Шаг 4.

    Теперь берем нашу заго­товку – зеле­ный листо­чек с божьей коров­кой. Пред­ло­жите малышу дори­со­вать ей лапки и точечки на спине при помощи паль­чика и чер­ной краски. Дети обо­жают, когда в заня­тии есть игро­вой момент. Это их по-насто­я­щему увле­кает. А если им понра­вится, сле­ду­ю­щий «урок» прой­дет на ура!

    Бдительность прежде всего!

    Перед покуп­кой про­верьте, соот­вет­ствует ли выбран­ная паль­чи­ко­вая краска стан­дарту без­опас­но­сти. Рос­сий­ские про­из­во­ди­тели обя­за­тельно ука­зы­вают номер сани­тарно-эпи­де­мио­ло­ги­че­ского заклю­че­ния. На упа­ковке импорт­ной краски обра­тите вни­ма­ние на нали­чие зна­ков «СЕ» или «АР». Такая мар­ки­ровка озна­чает, что изде­лие соот­вет­ствует тре­бо­ва­ниям евро­пей­ских или аме­ри­кан­ских стан­дар­тов и без­опасно для здо­ро­вья его потребителей.

    Осваиваем новые возможности

    Когда ребенку пора начи­нать рисо­вать? Самое ран­нее – на вто­ром году жизни, — отве­тят мно­гие роди­тели и… оши­бутся. Пер­вый худо­же­ствен­ный опыт можно при­вить малышу, когда ему нет еще и годика. Конечно, не достиг­шему года крохе невоз­можно дать в руки кисти с крас­ками, фло­ма­стеры или каран­даши. Но ему это и не нужно. Необ­хо­ди­мые «инстру­менты» с ним все­гда – это его соб­ствен­ные руки. А все, что тре­бу­ется от роди­те­лей, — предо­ста­вить ребенку больше сво­боды для творчества. 

    Светлана Лыкова, педагог

    “Проба пера”

    6 меся­цев — 1год

    Научив­шись само­сто­я­тельно сидеть, малыш не только рас­ши­ряет свои гори­зонты, но и осво­бож­дает руки для раз­но­об­раз­ной дея­тель­но­сти. У него начи­нает активно раз­ви­ваться мото­рика рук, и соот­вет­ственно — мыш­ле­ние. Самое время для пер­вых заня­тий рисованием!

    Конечно, назвать эти заня­тия обу­че­нием нельзя, ведь рисо­вать для такого малень­кого ребенка вовсе не зна­чит изоб­ра­жать узна­ва­е­мые образы. Мла­ден­че­ское рисо­ва­ние — это осво­е­ние нового вида дея­тель­но­сти и изу­че­ние новых инте­рес­ных свойств пред­ме­тов, в резуль­тате чего при­выч­ным вещам нахо­дится самое неожи­дан­ное при­ме­не­ние. Вот кара­пуз с насла­жде­нием раз­ма­зы­вает по столу недо­еден­ную кашу или овощ­ное пюре. Это совер­шенно не озна­чает, что он балу­ется и шалит назло взрос­лым. Малыш иссле­дует мате­риал, изу­чает его воз­мож­но­сти или даже творит.

    Конечно, мало­ап­пе­тит­ное месиво на столе меньше всего похоже на худо­же­ствен­ное про­из­ве­де­ние, но ребенку такое заня­тие достав­ляет гро­мад­ное удо­воль­ствие. Однако роди­те­лям важно пом­нить, что для такого малень­кого ребенка глав­ное — без­опас­ность. Это каса­ется всего, что попа­дает в поле его иссле­до­ва­ния. Поэтому лучше, если пер­вые изоб­ра­зи­тель­ные опыты будут свя­заны не с крас­ками, при изго­тов­ле­нии кото­рых исполь­зу­ются хими­че­ские веще­ства, а… с пищей. Однако не стоит сме­ши­вать важ­ный для малыша про­цесс пита­ния с целе­на­прав­лен­ными заня­ти­ями рисо­ва­нием, поэтому уроки лучше про­во­дить с сытым ребен­ком, не исполь­зуя для них про­дукты, кото­рые состав­ляют его обыч­ный рацион.

    Для пер­вых худо­же­ствен­ных опы­тов можно раз­лить на столе или сто­лике для корм­ле­ния немного ” взрос­лого” чер­нич­ного йогурта или дет­ского тво­рожка с фрук­то­выми напол­ни­те­лями — пусть малыш раз­ма­зы­вает их паль­чи­ками или всей ладо­нью, как только ему захо­чется. Часть йогурта или тво­рожка можно немного подо­греть, а часть — осту­дить в холодильнике.

    Сме­ши­вать теп­лое и холод­ное ребенку так же полезно и инте­ресно, как раз­но­цвет­ное. И так­тиль­ные ощу­ще­ния от подоб­ных упраж­не­ний ста­нут намного богаче. Запач­кан­ную ладо­шку ребенка можно отпе­ча­тать на листочке. Хра­нить веками такой шедевр не стоит, но его вполне можно сфо­то­гра­фи­ро­вать на память — как пер­вое худо­же­ствен­ное произведение.

    Нарисовал и… съел!

    1–2 года

    Все дети в этом воз­расте не творцы, а мани­пу­ля­торы. Мани­пу­ли­руя с пред­ме­тами, мате­ри­а­лами и фор­мами, они изу­чают их свой­ства и воз­мож­но­сти. Для позна­ния мира малыши исполь­зуют все виды чувств и ощу­ще­ний, в том числе и вку­со­вые. Поэтому и в таком воз­расте мате­ри­алы для твор­че­ства должны быть абсо­лютно безопасными.

    Увле­каться мод­ными крас­ками для паль­чи­ко­вого рисо­ва­ния пока не стоит. Глав­ное их досто­ин­ство в том, что они легко отти­ра­ются с любых поверх­но­стей и отсти­ры­ва­ются с любой одежды. Но то, что эти краски очень горь­кие, не все­гда мешает малы­шам их отве­дать. Так что лучше оста­но­вить свой выбор опять же на съе­доб­ных пище­вых красителях.

    Под­рос­ший малыш уже спо­со­бен испы­ты­вать насто­я­щее удо­воль­ствие от худо­же­ствен­ного про­цесса. Для твор­че­ских экс­пе­ри­мен­тов ему можно давать бумагу. Лучше, если это будут боль­шие листы с шеро­хо­ва­той поверх­но­стью — обрат­ная сто­рона ста­рых обоев или ватман.

    В каче­стве кра­сок можно исполь­зо­вать варе­ную свеклу или ее сок, яркие ягоды — чер­нику, голу­бику или чер­ную смо­ро­дину, варе­ную мор­ковку, зелень или шпи­нат. Пока­зать малышу, какой след остав­ляют на листе эти необыч­ные краски, могут сами взрослые.

    Маме, папе или бабушке доста­точно раз­ма­зать паль­цем лужицу све­коль­ного сока, раз­да­вить на листе яркую ягодку или про­ве­сти линию мор­ков­кой, и кара­пуз с увле­че­нием нач­нет экс­пе­ри­мен­ти­ро­вать и тво­рить: раз­ма­зы­вать “краски” паль­цами, хло­пать ладо­шкой по цвет­ным кляк­сам, меняя их форму, сме­ши­вать необыч­ные краски между собой.

    Ребенка заво­ра­жи­вает воз­мож­ность вол­шеб­ного пре­вра­ще­ния форм и неожи­дан­ное изме­не­ние цвета. Малышу можно пока­зать, как про­во­дить паль­чи­ком линию, как выве­сти из лужицы ручеек, как соеди­нить между собой две раз­но­цвет­ные кляксы, как сде­лать мизин­чи­ком следы малень­кого зай­чика или мышки и как изоб­ра­зить боль­шой след слона или мед­ведя целой ладо­нью или кулаком.

    Такое рисо­ва­ние паль­цами полезно не только для эсте­ти­че­ского, но и для рече­вого раз­ви­тия малыша — неда­ром лого­педы так любят паль­чи­ко­вые игры и паль­чи­ко­вый мас­саж. Тре­ни­руя раз­дель­ные дви­же­ния паль­цев, кроха сти­му­ли­рует отдел мозга, отве­ча­ю­щий за речь.

    Рисо­вать можно не только ово­щами и фрук­тами. Краски для паль­чи­ко­вого рисо­ва­ния пре­красно полу­ча­ются из обыч­ной ман­ной каши — ее нужно лишь раз­де­лить на пор­ции и доба­вить в каж­дую без­вред­ные пище­вые кра­си­тели. Каша должна быть не очень жид­кой, тогда мазки паль­цами полу­ча­ются насы­щен­ными, густыми.

    К ман­ным крас­кам можно пред­ло­жить допол­не­ния в виде яго­док для укра­ше­ния “шедевра” или ложечки варе­нья (джема) для созда­ния более насы­щен­ного коло­рита. Конечно, очень скоро про­дук­то­вая кар­тина пре­вра­тится в одно­род­ную и не слиш­ком при­вле­ка­тель­ную внешне массу. Но увле­ка­тель­ность про­цесса для ребенка гораздо важ­нее конеч­ного резуль­тата. У малыша еще не сфор­ми­ро­вано образ­ное мыш­ле­ние, поэтому пока не стоит искать в его рисун­ках осо­бого смысла — он про­сто насла­жда­ется и раду­ется всему, что делает.

    Кстати, роди­те­лям тут тоже есть, чему пора­до­ваться. В резуль­тате “худо­же­ствен­ных” упраж­не­ний дет­ские паль­чики хорошо потре­ни­ро­ва­лись, ребе­нок полу­чил бога­тую гамму так­тиль­ных ощу­ще­ний, сти­му­ля­ция кото­рых спо­соб­ствует раз­ви­тию его моз­го­вой дея­тель­но­сти и мыш­ле­ния — эта вза­и­мо­связь давно дока­зана учеными.

    Обогащаем палитру

    После 2 лет 

    В этом воз­расте ребенку уже не так инте­ресно про­дол­жать экс­пе­ри­менты с про­дук­тами. Все-таки палитра кра­сок слиш­ком бедна, рисунки полу­ча­ются блек­лые и невы­ра­зи­тель­ные. В этом воз­расте для рисо­ва­ния дети начи­нают активно поль­зо­ваться яркими фло­ма­сте­рами, каран­да­шами и кисточ­ками. Но это вовсе не озна­чает, что о паль­чи­ко­вом рисо­ва­нии нужно забыть, как о прой­ден­ном этапе. Наобо­рот, с воз­рас­том у детей появ­ля­ются новые воз­мож­но­сти для осво­е­ния этой инте­рес­ной тех­ники. После двух лет ребе­нок умеет фан­та­зи­ро­вать, уга­ды­вать в нари­со­ван­ных абстрак­циях кон­крет­ные образы и раз­ви­вать их. Теперь линия для него — это не про­сто палочка, а дорога, по кото­рой ездят машины или след от само­лета в ясном небе. Клякса — кошечка, кото­рая свер­ну­лась клуб­ком или весе­лый мед­ве­жо­нок с бочон­ком меда. Малыш не про­сто тво­рит — он про­жи­вает свое твор­че­ство. Все его работы эмо­ци­о­нально окра­шены. Рисуя мыш­кины следы, он пищит, как мышо­нок, а, про­водя паль­чи­ком дорогу, рычит, как машины, кото­рые будут по ней ездить. Кроха еще не все­гда может создать узна­ва­е­мое изоб­ра­же­ние сам, но он охотно раз­ви­вает и допол­няет пред­ло­жен­ные образы.

    Осваиваем новые возможности

    Малыш уже доста­точно под­рос для того, чтобы поль­зо­ваться насто­я­щими худо­же­ствен­ными мате­ри­а­лами — гуа­шью, аква­ре­лью или спе­ци­аль­ными крас­ками для рисо­ва­ния паль­цами. В отли­чие от кисти, глад­кая поверх­ность пальца не удер­жи­вает коли­че­ство краски, доста­точ­ное для про­ве­де­ния длин­ной линии, поэтому для созда­ния кар­тин лучше “при­ма­ки­вать”, “рас­ти­рать” или “печа­тать” крас­ками по бумаге. Для печа­та­ния руками краску нужно раз­ве­сти до кон­си­стен­ции жид­кой сме­таны и налить тон­ким слоем на плос­кую тарелку.

    Ребенку будет полезно и инте­ресно изу­чить воз­мож­но­сти соб­ствен­ной руки, ведь с помо­щью одной — един­ствен­ной ладо­шки можно полу­чить огром­ное коли­че­ство самых раз­ных отпе­чат­ков, а допол­нив их соб­ствен­ной фан­та­зией, пре­вра­тить в насто­я­щие шедевры. Можно мазать, рисо­вать и печа­тать любые абстрак­ции, насла­жда­ясь цве­том и живо­пис­ным коло­ри­том. Или — созда­вать инте­рес­ные сюжет­ные кар­тины. Напри­мер, отпе­ча­ток рас­кры­той ладо­шки паль­чи­ками вниз может стать весе­лым ось­ми­нож­кой, нужно только нари­со­вать ему глазки и ротик.

    С помо­щью ладо­шек мамы и папы, можно нари­со­вать целую семью осми­нож­ков раз­ного раз­мера. И поса­дить их на мор­ское дно, с отпе­ча­тан­ными паль­чи­ками-камуш­ками и вол­нами или водо­рос­лями, кото­рые полу­ча­ются, если обмак­нуть в краску четыре пальца, и про­ве­сти вол­ни­стые линии в нуж­ном направ­ле­нии. А сомкну­тая ладонь даст отпе­ча­ток силу­эта рыбки. Оста­нется только дори­со­вать ей паль­чи­ками плав­нички и хвостик.

    Те же самые ладо­шки могут пре­вра­титься и в вол­шеб­ные цветы с лепест­ками-паль­чи­ками — из них можно напе­ча­тать целый луг! А можно “огра­ни­читься” кры­льями кра­си­вой птицы.

    Отпе­ча­тан­ные ладо­шки с при­жа­тыми паль­цами могут стать уди­ви­тель­ными бабоч­ками, доста­точно про­сто нари­со­вать им длин­ные усики. Рука, сжа­тая в кулак, дает круг­лый отпе­ча­ток, похо­жий на ракушку, или домик для улитки. Кроме того, из полу­ча­ю­щихся круж­ков можно напе­ча­тать и сне­го­вика, и сол­нышко, и забав­ного человечка.

    Полу­рас­кры­тый кулак печа­тает дугу.

    При печа­та­нии поду­ше­чек и фаланг паль­цев полу­ча­ются оттиски — пря­мо­уголь­нички или неболь­шие отрезки раз­ной длины. У каж­дого пальца свой непо­вто­ри­мый отпечаток.

    По-раз­ному пово­ра­чи­вая руки, и дори­со­вы­вая к напе­ча­тан­ным эле­мен­там узна­ва­е­мые детали, можно вопло­тить любые задумки. Таким обра­зом, соеди­няя и ком­би­ни­руя про­стые эле­менты, малыш раз­ви­вает фан­та­зию, про­стран­ствен­ное и образ­ное мыш­ле­ние, нахо­дит пер­вые кон­струк­тор­ские реше­ния. При таком спо­собе рисо­ва­ния можно исполь­зо­вать пооче­редно обе руки, или поль­зо­ваться ими одно­вре­менно, что отлично раз­ви­вает коор­ди­на­цию. Т

    акие нехит­рые твор­че­ские упраж­не­ния осо­бенно важны для лево­ру­ких детей, так как они нена­вяз­чиво сти­му­ли­руют пол­но­цен­ное раз­ви­тие пра­вой руки. Эта, на пер­вый взгляд, не слиш­ком акку­рат­ная и откро­венно гряз­ная работа на боль­ших листах слу­жит пре­крас­ным сред­ством для рас­слаб­ле­ния и релак­са­ции, рас­кре­по­щает ребенка, избав­ляет его от страха что-то испор­тить или запач­каться, дает малышу необ­хо­ди­мую твор­че­скую сме­лость, от отсут­ствия кото­рой часто стра­дают малень­кие художники.

    Творчество с мамой на кухне

    Бумага и краски вовсе не обя­за­тель­ные атри­буты для паль­чи­ко­вого рисо­ва­ния. Пре­крас­ные паль­чи­ко­вые кар­тины можно созда­вать на под­носе или про­тивне, при­сы­пан­ном мукой или ман­кой. Доста­точ­ное коли­че­ство муки или крупы нужно раз­ров­нять, встря­хи­вая под­нос, чтоб вся сыпу­чая масса рас­пре­де­ли­лась рав­но­мер­ным, не тол­стым слоем. Вот и готов импро­ви­зи­ро­ван­ный лист чистой бумаги. Паль­цем на нем можно рисо­вать любые пред­меты или не пере­гру­жен­ные дета­лями сюжеты. Нари­со­ван­ные кар­тины легко сте­реть, несколько раз встрях­нув под­нос. Увле­чен­ный таким необыч­ным рисо­ва­нием малыш осво­бо­дит немало вре­мени для заня­той готов­кой мамы.

    “Художественная” уборка

    Дру­гое заме­ча­тель­ное место для паль­чи­ко­вого рисо­ва­ния — это ван­ная. В рас­по­ря­же­ние малень­кого худож­ника — экс­пе­ри­мен­та­тора можно предо­ста­вить и кафель­ные стены, и зер­кало, и саму ванну. Выбор кра­сок здесь огра­ни­чен только ассор­ти­мен­том туа­лет­ной полочки. На кафеле, зер­кале и стен­ках ванны можно рисо­вать и дет­ской зуб­ной пас­той, и папи­ным кре­мом для бри­тья. Глав­ное, чтобы в этих “крас­ках” не было жира — он плохо отмывается.

    Рисо­вать можно, обма­ки­вая палец в пасту или крем. Или — водить чистым паль­цем по плот­ной пен­ной основе, кото­рая полу­чится, если покрыть тон­ким слоем пены для бри­тья какую-нибудь глад­кую поверх­ность. Для нане­се­ния пены хорошо подой­дет кисточка для бри­тья или губка. Кафель можно исполь­зо­вать, как основу для орна­мен­тов: пусть ребе­нок най­дет зако­но­мер­ность и повто­рит на сосед­ней плитке рису­нок мамы.

    Такие гиги­е­ни­че­ские краски не только раз­вле­кут малыша, но заодно помо­гут отмыть ван­ную ком­нату. Спе­ци­ально ничего отти­рать не нужно, доста­точно про­сто смыть рисунки душем, и ван­ная ста­нет только чище. Если же и здесь захо­чется ярко­сти, можно исполь­зо­вать гуашь или аква­рель. Эти краски водо­рас­тво­римы и пол­но­стью смы­ва­ются обыч­ной водой.

    Вместо красок — пластилин

    Еще больше укре­пит паль­чики и под­го­то­вит их к письму рисо­ва­ние… пла­сти­ли­ном. На кар­тон­ную основу нужно нане­сти про­стой рису­нок, а затем отщи­пы­вать малень­кие кусочки пла­сти­лина и раз­ма­зы­вать их паль­чи­ками по рисунку, как будто закра­ши­вая. Работа полу­ча­ется закон­чен­ной и очень деко­ра­тив­ной, если такими “крас­ками” покрыта вся поверх­ность кар­тинки — и рису­нок, и фон.

    Пла­сти­ли­но­вые кусочки неплохо сме­ши­ва­ются друг с дру­гом и полу­ча­ются новые, неожи­дан­ные цвета. Изда­лека такая работа выгля­дит, как напи­сан­ная мас­лом. Руки и пальцы — это уни­вер­саль­ный инстру­мент, кото­рый все­гда с ребен­ком, а вме­сто бумаги и хол­ста в его рас­по­ря­же­нии целый мир.

    Разве можно удер­жаться и не пори­со­вать заго­ре­лым паль­цем на теп­лом песке у кромки моря, чтоб волны, как огром­ный ластик смы­вали рисунок?

    А как не изоб­ра­зить смеш­ную мор­дочку на запо­тев­шем стекле или не про­ве­сти паль­цем по пыль­ному боку машины?

    Как не рас­ко­вы­рять при­чуд­ливо наледь на замо­ро­жен­ном окошке трол­лей­буса, если порой от этого не могут удер­жаться даже взрослые?

    Давая ребенку все ощу­тить и попро­бо­вать самому, все про­пу­стить через свои руки, мы рас­ши­ряем гра­ницы его позна­ния, твор­че­ские гори­зонты. Ведь гряз­ный палец легко отмо­ется мылом или влаж­ной сал­фет­кой, а подав­лен­ное в ран­нем дет­стве жела­ние тво­рить может уже нико­гда не проснуться.

    Идеи для пальчиковых рисунков

    Рисо­ва­ние паль­чи­ками – это самый доступ­ный вид твор­че­ства для малы­шей, начи­ная с шести меся­цев. При­мерно в воз­расте двух-трех лет ребе­нок будет про­сить и роди­те­лей что-нибудь нари­со­вать. Тогда можно пойти на неболь­шую хит­рость. Попро­сите ребенка сде­лать паль­чи­ками отпе­чатки краски. А потом пре­вра­тите их в раз­ные рисунки: изоб­ра­же­ния живот­ных, цве­тов, транс­порта. Такой спо­соб паль­чи­ко­вого рисо­ва­ния понра­вится и детям постарше. Любому дошколь­нику идея пре­вра­щать свои отпе­чатки в забав­ные рисунки при­дется по душе. Это и воз­мож­ность раз­ви­вать мел­кую мото­рику, и фан­та­зию, и кре­а­тив­ность, и идея весело про­ве­сти время.

     

     

    Чем рисование полезно для развития ребёнка? Виды рисования. | Консультация по рисованию:

    Чем рисование полезно для развития ребенка?

    Рисование и развитие ребенка:

    Для самых маленьких – рисование –  это прежде всего, развитие многих важнейших способностей:

    •    координации движения «рука – глаз»,
    •    сенсорики (чувственное восприятие: цвета, текстуры красок, бумаги),
    •    мелкой моторики ("интеллект на кончиках пальцев") – которая включает в работу важные отделы головного мозга, в том числе и речевой центр.
    •    А, следовательно – развивается речь!
    •    Так же развивается воображение, фантазия.
    •    Если рисовать двумя руками (как обычно и делают дети – и не стоит им в этом мешать) – то это позволяет одномоментно развивать и синхронизировать оба полушария головного мозга, творческого и логического. Так закладываются начала детской одаренности.

    Рисование и воспитание ребенка:

    В характере ребенка, регулярно занимающегося рисованием, постепенно и естественным образом воспитываются такие проявления как: внимание, тщательность, терпение, планирование процесса работы.

    Если, начиная с самого нежного возраста (от 1-1,5 лет), с любовью научить ребенка видеть законы смешения красок, их различную интенсивность, выражающую сдержанность, или, наоборот, утверждение, то ему в будущем, будет легче проявить соответствующие свойства характера в общении с другими людьми и социальной сфере в общем. Этот неосознанный, но реально пережитый, чувственный опыт, сформированный на уровне подсознания, обязательно пригодится ребенку в жизни, и принесет потом пользу, которую трудно переоценить.

    Рисунки на фольге

    Рисунки на фольге методом продавливания - это очередная нестандартная техника рисования. Получающиеся оригинальные "металлические" панно могут стать достойным подарком близким, или украсить интерьер квартиры.

    Рисовать на фольге интересно:

    - Ребенок познает свойства нового материала для творчества - металлической фольги, научится обращаться в творчестве с этими свойствами,

    - Он поймет, что рисовать без красок - это не менее увлекательно, чем с ними.   Это разрушит стереотипы, и откроет воображению новую грань изобразительного творчества - создание объемной гравюры.

    Рисунки мятой бумагой

    Рисунки мятой бумагой - это нестандартная техника рисования, сродни рисованию штампиками. Только лучше, ведь она имеет и свои отличия, которые, безусловно, очень полезны.

    Преимущества рисования мятой бумагой:

    - Бумажный комочек-штампик ребенок способен изготовить своими руками (заодно развивает самостоятельность и тренирует мелкую моторику) - а как детям нравится мять бумагу!

    - Цветную воду для печатания - опять же под силу развести ребенку, хотя, может быть и с Вашей помощью - и это не менее увлекательно, чем само рисование!

    «Веселые рисунки, не отрывая руки»

    Рисование одним росчерком, при котором художник не отрывает карандаша от поверхности листа -  это не только увлекательная игра, но и невероятно полезное занятие для тренировки фантазии и образного мышления, а также мелкой моторики ребенка. Почти ничего для себя не требуя - оно способствует очень важному делу - развитию одаренности, именно в том виде, в котором мы сегодня Вам предложим. А кроме этого, ручки у детей прекрасно готовятся к безотрывному письму, что важно для подготовки к школе.

    Взрослым тоже не стоит пренебрегать таким занятием, ведь оно не только прекрасно расслабляет, но и синхронизирует работу правого и левого полушарий головного мозга, активизирует Ваше творческое начало, а ведь согласитесь - оно неплохо помогает в жизни.

    Кляксография (выдувание через трубочку)

    Техника рисования Кляксография (рисунок кляксами, выдувая их через соломинку) - это очередное волшебство рисования. На первый взгляд - она непонятно и вроде браться за нее не хочется, но стоит только начать творить, как это первое ощущение улетучивается, словно дым. Рисунок словно сам рождается! Да, капельки краски расставляет Художник, по своему замыслу, но раздувая их - он уже не может точно предугадать, как они разойдутся, перельются друг в друга, и каков будет окончательный результат. .. Рисуя, Вы будете наслаждаться красотой этого Действа! Вы научитесь использовать случайные эффекты в качестве основы для творчества!

    Такое занятие будет интересно и взрослым, и детям. Причем не только интересно - но и полезно: например, для детей с задержкой в развитии речи (как артикуляционная гимнастика). Также рисование выдуванием через соломинку укрепляет здоровье и силу легких и дыхательной системы (что особенно полезно при кашле).

    Пластилинография – рисование пластилином

    Пластилинография – это техника, принцип которой заключается в создании пластилином лепной картинки на бумажной, картонной или иной основе, благодаря которой изображения получаются более или менее выпуклые, полуобъёмные.

    Пластилин – пластичный и мягкий материал для детского творчества, обладающий свойством принимать и держать заданную форму.

     

     

    Приемы работы с пластилином и возраст ребенка:

    С младшего возраста дети с помощью родителей (взрослых) могут освоить следующие простейшие приёмы работы с пластилином:
    •    раскатывать «колбаски» и «шарики»,
    •    сплющивать «лепешки»,
    •    вытягивать пластилин,
    •    слеплять детали друг с другом.

    Регулярная работа с пластилином уже к старшему дошкольному и младшему школьному возрасту позволяет ребенку создавать более сложные композиции (фигурки, пластилинографию) с помощью разнообразных и комплексных приёмов:

    •    выполнение декоративных налепов разной формы,
    •    прищипывание,
    •    сплющивание,
    •    оттягивание деталей от общей формы,
    •    плотное соединение частей путём примазывания одной части к другой. В
    •    и даже смешение разных цветов пластилина для получения промежуточных оттенков - приём «вливания одного цвета в другой».

    Рисунки отпечатками рук, пальчиков, штампиков, и других интересных вещей…

    Рисование отпечатками самодельных штампиков и различных предметов – это всегда интересное и увлекательное занятие, а отпечатки ручек, пальчиков и даже ножек, можно подписать, и они останутся на добрую память, а также хорошо подойдут в качестве подарка от малыша – близким родственникам.

    Рисование отпечатками – позволяет ребенку исследовать свойства краски и материалов, смешивать и играть цветами, изобретать новые оттенки. Рисуя и раскрашивая руками и пальчиками, ребенок учится чувствовать границы изображения.

    Рисование отпечатками руки

    Материал: Вам потребуются листы, различных размеров, для малышей – чем больше – тем лучше, можно взять и ненужные обои, а если планируете оставить «шедеврики» на память – то лучше взять основу из плотного картона.

    Отпечатки рук и ног лучше всего делать пальчиковыми красками – они хорошо смываются с рук и одежды. Для этого рядом достаточно держать мокрую тряпочку. Не переживайте, если малыш потянет палец в рот во время рисования - пальчиковые краски не токсичны.

    Как сделать пальчиковые краски в домашних условиях

    Рецепт самодельных пальчиковых красок:
    Вам потребуется: 200гр. муки, 3 ст. ложек соли, 1 ст. ложки раст. масла, вода (до консистенции густой сметаны). Перемешиваем весь состав миксером, разлить в отдельные баночки, добавить пищевой краситель (набор для окраски пасхальных яиц), и снова размешать до однородной массы. Можно пользоваться!

    Техника рисования отпечатками рук:

    Ребенок рисует на бумаге ладошкой, или ребром ладошки, пальчиками. Макает в краску и отпечатывается на бумаге так, как необходимо для того рисунка, какой он изображает. Не спешите рисовать его руками, Вы можете просто показывать ему пример – на своем листочке, принцип рисования ребенок быстро схватывает и сам. Потом краска с ладошек вытирается тряпочкой.

    Примеры сюжетов для рисования отпечатками рук:

     Рисование песком – Песочное шоу в домашних условиях!

    Рисование песком, как нетрадиционное направление Изобразительного искусства, – необычайно выразительно и чрезвычайно популярно во всем мире. Чего только стоят завораживающие песочные шоу: когда под прекрасную музыку на светящемся стекле с помощью песка художники совершают почти волшебные метаморфозы. Это удивительное по восприятию зрелище нравится многим людям. А теперь оно стало доступным Вам и дома!


    Чем ребенку (а может и Вам) могут быть полезны занятия по рисованию песком?

    Как и любое другое занятие ИЗОтворчеством, песочная живопись (в том числе, как и общение с натуральным материалом) - развивает тактильную чувствительность и моторику пальцев, пространственное восприятие, мышление и внимание, воображение и фантазию - все это вкупе способствует гармоничному развитию личности ребенка. К этому списку можно добавить, что при рисовании песком развивается умение адаптироваться в меняющихся условиях, исследовательский интерес, познавательная активность.

    Но это еще далеко не все!

    Вы знаете, о направлении песочной психотерапии и психокоррекции? Это новый (ему не более 30 лет), но очень актуальный в наше время способ снимать психологическое напряжение, избегать депрессивных состояний, страхов и фобий, успокаиваться, гармонизировать внутренний мир, поднимать себе настроение.

    Песок – это медитативный материал, заземляющий на себе все негативные эмоции. Уже в течение часа рисования песком стабилизируются все физические и эмоциональные процессы.  

    Это занятие особенно рекомендуется специалистами для гиперактивных и сверх возбудимых детей, ведь оно помогает лучше понять свои чувства и чувства других людей, получить необходимые навыки социального общения, выработать позитивное отношение к себе и окружающим.

    И дети, и взрослые, увлекающиеся рисованием на песке -  уравновешенные, гибкие, коммуникабельные и очень творческие люди.

    ЧТО ТАКОЕ ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ И ЕЕ РОЛЬ В СОЗДАНИИ ИЗОБРАЖЕНИЯ — Студопедия.Нет

    Quot;Обучение детей технике рисования" Изд. 2-е, перераб. и доп. - М., «Просвещение», 1970. - 158 с. Автор: Комарова Т. С. Анализ процесса изображения показывает, что для создания рисунка необходимо наличие, с одной стороны, отчетливых представлений о тех предметах и их качествах, которые должны быть нарисованы, с другой стороны, умения выразить эти представления в графической форме на плоскости листа бумаги, подчинить движение руки задаче изображения. Следовательно, требуется не только специальная организация восприятия детей с целью образования нужных представлений, но и развитие движений руки, формирование графических навыков и умений. Изучение детских рисунков свидетельствует о том, что обучению технике рисования в дошкольных учреждениях уделяется еще мало внимания. Дети не умеют правильно держать инструмент, которым рисуют (карандаш, кисть), не владеют рациональными способами движения руки при рисовании, отчего эти движения часто бывают неуверенными, неточными, скованными, что в свою очередь вызывает чрезмерное мышечное напряжение руки, приводит к быстрому ее утомлению. Плохое владение инструментом, своей рукой, незнание материалов, способов рисования ими, их выразительных возможностей вызывает затруднения при решении изобразительных задач, мешает ребенку передать в рисунке задуманное. Поэтому овладение графической стороной рисования является важным условием, обеспечивающим творческое решение изобразительной задачи, развития способности к рисованию. Во втором издании книги значительно шире освещены вопросы методики обучения технике рисования в разных возрастных группах детского сада; включены новые конспекты занятий, которые помогут воспитателям более эффективно использовать материалы, еще мало применяемые в дошкольных учреждениях. Исследования советских психологов о формировании двигательных навыков при различных способах обучения позволили определить и проверить наиболее эффективные способы обучения графическим навыкам и умениям. Большое значение в формировании правильных способов действия с карандашом и кистью, в развитии формообразующих движений и их качеств имеет организация ориентировочно-исследовательской деятельности детей, направленной на ознакомление с действием руки перед изображением предмета. Результатом этой деятельности является формирование представлений детей о движении руки при изображении. В связи с этим мы выделяем об следование предметов перед их изображением и включение в этот процесс движения руки по контуру предмета, что дает возможность связать последующее действие (при рисовании) с обследуемой и изображаемой формой предмета. Учитывая эффективную роль пассивных движений (движение руки ребенка рукой педагога) на ранних этапах формирование двигательных навыков, во второй младшей, а иногда и в средней группе использовался этот метод; в более старших группах основное место отводилось подражательным действиям детей. При определении методики обучения детой графическим навыкам мы опирались па данные психологических исследований по формированию двигательных навыков, проведенных под руководством А. В. Запорожца. Исходя из разнообразия рисовальной техники в изобразительном искусстве и учитывая возможности детей дошкольного возраста, целесообразно обогатить техническую сторону детского рисования. Этого можно достигнуть, разнообразя способы работы уже известными в широкой практике цветными карандашами и красками и используя новые материалы (графитный и угольный карандаши, сангину, акварель, цветные восковые мелки), а также сочетая в одном рисунке разные материалы и технику. Усвоение всеми детьми одних и тех же навыков и умений не препятствует индивидуальным проявлениям в творческом решении изобразительной задачи. Более того, овладение графическими навыками позволяет детям свободно применять их при создании изображения. Рекомендации, содержащиеся в книге, проверялись в течение 10 лет в детских садах Москвы и Риги. Проверка показала доступность и целесообразность обучения детей дошкольного возраста технике рисования в обоснованном нами объеме. Рисунки детей стали лучше и разнообразнее по технике исполнения, выразительнее, богаче по содержанию. В приложении к книге даются конспекты занятий, которые показывают, как в процессе решения изобразительной задачи отрабатываются, совершенствуются графические навыки.

    Глава I

    ЧТО ТАКОЕ ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ И ЕЕ РОЛЬ В СОЗДАНИИ ИЗОБРАЖЕНИЯ

    В системе общественного воспитания детей дошкольного возраста большое место отводится рисованию, имеющему важное значение для всестороннего развития личности. В процессе рисования у ребенка совершенствуются наблюдательность, эстетическое восприятие, эстетические эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами самостоятельно создавать красивое.
    Занятия рисованием развивают умение видеть прекрасное в окружающей жизни, в произведениях искусства. Собственная художественная деятельность помогает детям постепенно подойти к пониманию произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства.
    Изобразительная деятельность ребенка приобретает художественно-творческий характер по мере овладения способами изображения. Продуктом художественно-творческой деятельности является выразительный образ.
    Основная цель обучения рисованию в детском саду — научить детей изображению предметов и явлений как средству образного отражения жизненных впечатлений. Для изображения нужны ясные, отчетливые представления, а также умение выразить их в графической форме. Создавая рисунок, ребенок контролирует свои действия представлением изображаемого предмета и оценивает их.
    Представления, нужные для рисования, образуются в процессе восприятия. Исследования Н. П. Сакулиной показывают, что необходимо учить детей определенному способу восприятия предмета, его обследованию. Однако для того чтобы нарисовать тот или иной предмет, недостаточно иметь ясное представление о его форме, цвете, строении, необходимо уметь выразить эти свойства предмета в графической форме на плоскости листа бумаги, подчинить движение руки задаче изображения.
    Можно было бы думать, что движения, направленные на выполнение рисунка, в достаточной степени организуются самим процессом изображения.
    Однако это не так: технике рисунка детей следует обязательно учить. Освоение техники — самостоятельная и важная задача.
    Наблюдения процесса рисования показывают, что дети испытывают большие затруднения в создании изображений, если не владеют графическими навыками. А когда они не могут изобразить то, что им хочется, это вызывает недовольство собой, отказ от рисования вообще. Иногда, не зная технических приемов рисования, дети сами пытаются найти их. Чаще всего это бывают неправильные приемы: рука с инструментом движется неловко, загораживает рисунок, не позволяя видеть появляющиеся на бумаге линии. В результате форма предмета в рисунке искажается, вызывая огорчение маленького художника.
    Представители реалистического направления в изобразительном искусстве всегда придавали большое значение технике рисунка, уделяя выработке ее особое внимание.
    Замечательный русский художник-педагог П.П. Чистяков, подготовивший и воспитавший целую плеяду русских художников, неоднократно указывал своим ученикам на сильные и слабьте стороны техники, подчеркивая ее значение для выражения замысла художника. Он писал: «К сожалению, при хорошем замысле и выразительности часто приходится видеть грубовато-неумелое исполнение, а ведь это большой недостаток» (Чистяков П. П. Письма, записные книжки, воспоминания 1832-1919. М.— Л., 1953, с. 339)
    Техника, по образному выражению П. П. Чистякова,— это язык художника. Не владея этим языком, художник не сможет донести до зрителя замысел своего произведения. Большое значение качества исполнения для выражения идей художника отмечали русские художники И. Е. Репин, И. Н. Крамской и др.
    Такой требовательный к себе художник, как Эжен Делакруа, считал, что художник должен постоянно совершенствовать свое мастерство в области контура, добиваясь, чтобы уже первые штрихи в зачаточном виде содержали то, чем будет выделяться готовое произведение, а для этого нужно постоянно работать над техникой штриха.
    Советский художник Д. И. Киплик в книге «Техника живописи» (Киплик Д. И. Техника живописи. М.— Л., 1950) указывает, что под техникой живописи должно подразумевать особую отрасль знания, предметом изучения которой является рациональное построение живописного произведения с точки зрения его материальной сущности. Знание техники даст художнику возможность не только создавать долговечные произведения, но и наилучшим образом использовать живописные материалы, с художественной точки зрения.
    Техника рисования художниками понимается широко: сюда включается техника линии, тушевки, определенная манера рисунка и письма и способ использования тех или других материалов (бумаги, холста, дерева, карандаша, угля, пастели, масляной краски, акварели, гуаши, темперы и пр.) в соответствии с их свойствами, их изобразительными возможностями.
    В изобразительном искусстве под техникой (от греческого искусная и искусство, мастерство) понимается совокупность специальных навыков, способов и приемов, посредством которых исполняется художественное произведение. Понятию техники в узком смысле слова обычно соответствует прямой, непосредственный результат работы художника специальным материалом и инструментом (отсюда техника масляной живописи, акварели, гуаши, темперы и пр.), умение использовать художественные возможности этого материала; в более широком значении это понятие охватывает и соответствующие элементы изобразительного характера — передачу вещественности предметов.
    Таким образом, под техникой рисунка следует понижу мать: владение материалами и инструментами, способы их использования для целей изображения и художественного выражения. В понятие техники включается развитие глаза и руки, их согласованная деятельность. Особое значение придается умелому, правильному изображению контура, формы предмета.
    Рисование в детском саду направлено на обучение художественно-творческой деятельности в пределах, доступных детям дошкольного возраста.
    Мы хотим научить детей технике рисования, чтобы они могли свободно ею распорядиться при решении любой изобразительной задачи, наиболее полно выразить в рисунке свои впечатления об окружающей жизни. В детском саду нужно сразу же в доступных пределах формировать правильную технику рисования у всех детей, чтобы потом ее пришлось переучивать.
    То определение техники рисунка, которое принято в изобразительном искусстве, в основном применимо и к технике детского рисунка. Различие заключается в том, что у ребенка дошкольного возраста происходит первоначальное развитие разнообразных и тонких движений руки, которые необходимы для рисования и которые можно назвать рисовальными движениями. Овладение линией контура, штрихом, пятном как выразительными средствами рисунка составляет для маленького ребенка специальную задачу, решить которую ребенок самостоятельно не может.
    В рисовании, как и во всякой орудийной деятельности, закреплен общественно-исторический опыт людей. Нужно, чтобы ребенок правильно воспринял способы действия в рисовании от взрослого, который раскрывает перед ним этот опыт, овеществленный в каждом конкретном инструменте, орудии. Показ взрослого выступает перед ребенком как образец действия, которому нужно следовать и усвоить который дети могут только благодаря обучению.
    Однако положительное отношение к обучению детей технике рисования сформировалось далеко не сразу.
    Первые исследователи детского рисунка (начало XX в.), как русские, так и зарубежные (В. М. Бехтерев, Коррадо Риччи, Либерти Тэдд), отмечая своеобразие развития детского творчества, признают необходимость обучения детей рисованию и, в частности, вооружения детей техническими навыками. Большое значение обучению технике рисования придавал Коррадо Риччи (итальянский искусствовед), который подчеркивал, что без обучения технике рисования даже взрослые остаются почти на том же уровне исполнения рисунка, что и дети.
    Американский педагог Либерти Тэдд (директор художественно-промышленной школы в Филадельфии) считал развитие ловкости руки, ее подвижности важным условием выражения содержания изображения.
    Нам представляется правильной и важной его мысль о том, что овладение техникой рисования нужно не только для передачи изображения. Отработка техники в рисовании способствует формированию ручной умелости, необходимой для осуществления многих других видов деятельности. Либерти Тэдд разработал систему упражнений для развития рисовальных движений руки. Его упражнения начинаются с развития широких движений руки. Эти движения свойственны детскому возрасту, и дети с удовольствием их повторяют.
    Он предлагает строить упражнения не на прорисовке геометрических форм, как было принято, а на рисовании элементов природы, подчеркивая необходимость развития наблюдательности и любви к природе.
    Русский ученый В. М. Бехтерев относился к детскому рисунку как к «объективному свидетелю проявлений и развития детской психики» и большое значение в связи с этим придавал изучению характера детских рисунков. При анализе детских рисунков, по мнению ученого, должно быть принято во внимание развитие координации пальцев руки ребенка.
    Большую роль он отводил обучению маленького ребенка умениям правильно держать карандаш и пользоваться им. В. М. Бехтерев подчеркивал, что усвоение ребенком неправильных приемов с трудом преодолевается впоследствии и вредным образом отражается на рисовании и письме.
    В своей работе, посвященной исследованию детского рисунка, он писал: «Для того чтобы изучать первоначальную эволюцию детского рисунка, необходимо с самого начала, как только развивается хватательная способность детской ручки, приучить ребенка к правильному держанию карандаша между тремя пальцами. Эта наука обыкновенно для ребенка не дается сразу, так как первоначально дитя предпочитает карандаш зажимать просто в кулак или же между первым и вторым фалангами второго и третьего пальца, пропуская карандаш между большим и вторым пальцем. Необходимо поэтому систематически приучать ребенка к правильному держанию карандаша между пальцами, без чего не представляется возможности следить за первоначальными фазисами развития детского рисунка, так как при более позднем обучении ребенка держанию карандаша первоначальное развитие детского рисования не может быть прослежено с достаточной полнотой» (Бехтерев В. М. Первоначальная эволюция детского рисунка в объективном изучении. СПб., 1910, сб.)
    В. М. Бехтерев предлагает учить детей правильно держать карандаш с полутора до двух лет, иначе закрепится неправильный навык.
    Таким образом, мы видим, что уже в то время многие исследователи придавали большое значение овладению техникой рисунка, подчеркивая важность этого для создания изображения.
    Несколько позже, примерно к началу 20-х годов XX столетия, преобладающим становится мнение, отрицающее необходимость обучения детей рисованию в целом и технике рисунка в частности.
    Таких взглядов придерживаются многие буржуазные педагоги и психологи — последователи теории свободного воспитания, требующей невмешательства в детское творчество. Эта теория оказала влияние и на советскую дошкольную педагогику периода до 1936 года.
    Вместе с тем в эти годы становления советской педагогической пауки велись широкие дискуссии по вопросам обучения детей, и в частности по вопросам обучения рисованию. Целая группа педагогов (Е. В. Разыграев, В. И. Бейер), отстаивая необходимость обучения, подчеркивала важность обучения технике рисования («Рисование». Сб. статей. Л., Культурно-просветительное товарищество «Начатки знаний», 1927). Отвечая противникам обучения, К. М. Лепило» пишет: «Некоторые даже говорят, что дети—законченные художники. Если стать на эту точку зрения, то, пожалуй, их совсем не надо учить.
    Предоставленные же самим себе, дети-рисовальщики остановятся на известной ступени, на определенных излюбленных темах и схемах и дальше не двинутся. С другой стороны, они не получат графической грамотности...» («Рисование». Сб. статей. Л., Культурно-просветительное товарищество «Начатки знаний», 1927 - с.60).
    Развивая мысль о том, чему же надо учить детей, он отмечает, что руководитель должен оказать детям помощь в овладении различными материалами, в приобретении навыка обращения с ними. Например, давая детям в руки кисть и краски, необходимо объяснить и показать, как обращаться с кистью, как разводить и смешивать краски, как наносить их на бумагу и т. д.
    Педагоги искали новых путей разрешения проблемы художественного образования. Они исходили из задач воспитания нового, всесторонне развитого человека социадиетического общества, и узкие рамки теории свободного воспитания их не устраивали.
    Интересно проследить отношение к обучению рисованию такого видного педагога в области художественного воспитания, как Е. А. Флерина.
    Вначале (1924 г.) она высказывалась против какого бы то ни было вмешательства взрослого в творческий процесс ребенка.
    В более поздней ее работе (1934 г.) уже говорится о необходимости руководства изобразительной деятельностью детей со стороны взрослых. Е. А. Флерина пока еще очень осторожно ставит вопрос о внимании к техническим навыкам и правильному пользованию материалом. Она рекомендует показывать правильные приемы только в крайних случаях, в основном предоставив детям возможность самим находить эти способы и приемы, приспособиться к инструменту. Далее она подчеркивает, что скорость овладения детьми инструментом при показе лишь кажущееся достижение: гораздо полезнее для ребенка самостоятельное приспособление к инструменту, приобретенное им в результате ряда проб.
    Рассматривая вопрос о том, какой из материалов давать детям в первую очередь (карандаш или краску), Е. А. Флерина говорит о необходимости приобретения детьми некоторых элементарных навыков обращения с материалами: «... взяв кисть из банки с красной краской, нельзя ее класть в другую краску, порисовав ею, ее нужно положить обратно и взять кисть из другой банки (желаемого цвета) или же промыть кисть водой и вытереть, нельзя мазать стол, руки, лицо и т. п.» (Флерина Е. А. Изобразительное искусство в дошкольных учреждениях. М., 1934, с. 90)
    В работах 40-х годов Е. А. Флерина уже признает желательным оснастить детей навыками и области техники рисования, убедившись в процессе опытной работы, что самостоятельно овладеть ими ребенок не может (Флерина Е. А. Развитие детского изобразительного творчества под влиянием учебно-воспитательного руководства. Труды Всероссийской научно-практической конференции по дошкольному воспитанию. Мм Учпедгиз, 1949)
    Е. А. Флерина выдвигает уже в ранних работах задачу развития движений руки ребенка. Она отмечает, что форма изображений на ранних ступенях детского рисования (имеются в виду дети 3—4 лет) обусловлена движением руки и усилением зрительного внимания к полученным результатам.
    Е. А. Флерина указывает два пути развития руки: 1) включение нужных движений в игры; 2) использование перед рисованием один раз в неделю системы игровых упражнений типа: «намотаем клубочек ниток», «ровненькие дорожки», «дождь кап-кап» и т. д.
    Разработанные ею игровые упражнения прочно вошли в практику обучения рисованию детей 3—4 лет. В интересной форме воспитатель дает им возможность упражняться в повторении однородных движений, осваивать технику рисования округлых и прямолинейных предметов.
    Проведенное Е. А. Флериной экспериментальное исследование показало, что возможности изображения у детей 6—7 лет ограничивались из-за отсутствия элементарных технических навыков. Поэтому была выделена специальная задача обучения детей правильному владению кистью и красками, обучения штриховке цветными карандашами. Упражнения в раскрашивании проводились на нарисованных детьми отдельных предметах, а также в процессе декоративного рисования. Учебные задачи ставились в центр детского внимания, и им подчинялся творческий элемент. Е. А. Флерина считала необходимым «научить ребенка осмысленно пользоваться техническими приемами».
    Игровые упражнения для детей 3—4 лет получают в этих работах свое дальнейшее развитие. «Таким образом, посредством данных упражнений мы разрешаем две задачи, — пишет Е. А. Флерина, — развитие доступных ребенку движений руки (в процессе рисования) и развитие формы в рисунке ребенка» (Флерина Е. А. Развитие детского изобразительного творчества под влиянием учебно-воспитательного руководства. Труды всероссийской научно-практической конференции по дошкольному воспитанию. М., 1949, с. 165)
    В отношении детей старших возрастов неоднократно указывается на необходимость развития смелости движений, быстрого темпа и энергичного нажима, а также ритмичности движений, тщательности штриховки.
    Таким образом, мы видим, что в своих последних работах Е. А. Флорина высказывалась за обучение технике рисования. Однако она не определила содержания обучения технике рисования и не выделила сколько-нибудь эффективного метода выработки технических навыков рисования. Вместе с тем заслуга Е. А. Флериной состоит в том, что, перейдя на позицию обучения, она поставила этот вопрос и пыталась его решать.
    Интересно отметить, что в это же время большое внимание детскому изобразительному творчеству уделяет Е. И. Чарушин. Талантливый художник-иллюстратор и педагог, он много занимается рисованием с детьми дошкольного возраста.
    Е. И. Чарушин придавал огромное значение руководству детским творчеством со стороны взрослого, предлагая направлять содержание детских рисунков, оказывать помощь детям в формировании образа, в поисках средств выразительности. Он проявлял заботу о том, чтобы техника работы карандашами и красками не затрудняла, а облегчала детям создание изображения.
    Техническую легкость процесса изображения Е. И. Чарушин считал одним из побудителей создания образа. Он указывает, что если ребенок неправильно держит карандаш и кисть (в кулаке, скрюченными пальцами), то рука быстро утомляется, изображение затрудняется и ребенок лишается радости творчества. Художник считает необходимым показывать детям правильные способы пользования карандашом и кистью, отдельные приемы изображения.
    Несмотря на то что в педагогической литературе, как мы видим, все определеннее звучит мнение о важности руководства изобразительной деятельностью, в практике работы детских садов все еще сильна была позиция невмешательства в детское творчество.
    Положение изменилось с введением обучения в детских садах. Огромная заслуга в этом принадлежит А. П. Усовой, обосновавшей ведущую роль взрослого в процессе обучения. Под ее руководством была разработана теория и практика обучения.
    Воспитатели детских садов получили средства и методы обучения детей от 3 до 7 лет. Утверждение необходимости обучать детей изобразительной деятельности, а не только создавать воздействующую на детей материальную среду ставит перед воспитателем определенные задачи и в области обучения детей техническим навыкам и умениям рисования.
    Необходимость чуткого и внимательного руководства рисованием детей как единственно правильного пути их художественно-творческого развития подчеркивает на протяжении всей своей педагогической и исследовательской деятельности Н. П. Сакулина. В то время, когда Е. А. Флерина в своей :экспериментальной работе со старшими деть ми в начале 40-х годов столкнулась с отсутствием у них элементарных технических навыков и умений и вынуждена была поставить вопрос об обучении технике рисования детей шести лет, Н. П. Сакулина уже положительно решила вопрос об обучении рисованию детей даже младшего дошкольного возраста.
    «Начиная с первых занятий в младшей группе воспитательница обращает внимание на то, как дети держат карандаш, ножницы, как пользуются кистью, какие движения делают руками при лепке. Неправильное пользование оборудованием тормозит развитие ручных умений, а следовательно, тормозит и развитие творчества в изобразительных занятиях» (Сакулина Н. П. Руководство изобразительными занятиями в младшей группе. — В кн.: Художественное воспитание малышей. М, 1941, с. 24)
    В последующих работах этого автора говорится о необходимости пристального внимания педагога к формированию техники рисования, указывается, что наряду с обучением умению передавать в рисунке задуманное содержание необходимо учить детей техническим навыкам; отмечается, что приобретение умений владеть карандашом, кистью способствует развитию мелких и тонких движений кисти руки и пальцев. В понятие техники рисования включаются умение правильно держать карандаш и кисть и владеть ими, навыки закрашивания рисунка, не заходя за контур, которые не могут быть приобретены без умения регулировать произвольность размаха, нажима и темпа. Определяется круг технических навыков, которыми должны овладеть дети за время пребывания в каждой возрастной группе, подчеркивается, что дети, предоставленные сами себе, приобретают привычку держать карандаш неверно, неэкономно тратят силы, чрезмерно напрягают мышцы руки, так что в старшей группе, при более длительном рисовании, жалуются на утомление руки и боль в пальцах. Изучая развитие художественно-творческих способностей у детей дошкольного возраста на занятиях рисованием, Н. П. Сакулина отмечает большое значение в формировании способности к изображению овладения графическими навыками.
    Необходимость обучения рисованию, и в частности техническим навыкам, подчеркивается и советской психологией, которая утверждает, что способности к рисованию проявляются и развиваются только в процессе рисовальной деятельности ребенка и лучше всего в процессе обучения под руководством взрослого.
    «Качество изображения предметов объективного мира на каждом возрастном этапе обусловлено восприятием (качеством анализа изображаемого предмета) и техническими умениями изображать. При условии наличия систематической и целенаправленной рисовальной деятельности под руководством взрослых с возрастом постепенно улучшается и углубляется способность зрительного анализа изображаемых предметов и техника их изображения» (Игнатьев Е. И. Влияние восприятия предмета на изображение по представлению. М., 1954, с. 57)
    Таким образом, советская дошкольная педагогика и психология положительно решают вопрос о необходимости обучения детей технике рисования.
    В педагогике ряда капиталистических стран и поныне преобладает мнение, что детское изобразительное творчество может плодотворно развиваться без направляющего руководства взрослого; все еще превалирует положение о необходимости предоставления детям свободы самовыражения.
    Однако требование предоставить детям широкие возможности самовыявления в процессе рисования соединяется в буржуазной педагогике с разработкой жестких условий развития детского творчества. Вся система руководства им направлена на отвлечение детей от содержательной стороны рисования, от изображения окружающего их мира вещей и явлений. Интересы детей удерживаются в пределах манипулирования с разнообразными материалами. Наряду с рисованием карандашами, мелками и красками предлагается рисование краской без кисти — размазывание ее пальцами, рисование воском, капающим с зажженной свечи, столярным клеем, дымом, горчицей, краской с вазелином и т. д. Все эти способы создания изображения являются значительно более трудными, чем рисование карандашом и кистью. Но в большинстве случаев задача создания образа и не ставится. Если же дети стремятся перейти к изображению, их снова возвращают к манипулировании» с материалами, подсказывая новые возможности. Даже детей 7—9 лет увлекают пробами пользования разными, новыми для них материалами для создания беспредметных композиций.
    Конечно, в этом манипулировании с материалами имеются и положительные черты: богатство технических приемов, материалов, использование разных красок, мягких цветных мелков, туши, карандаша, разнообразие сочетания этих материалов в одном рисунке, однако оно отвлекает от передачи объективного содержания. Наблюдается по существу не свобода самовыражения, а твердо направленное формирование у детей отношения к рисованию как деятельности по преимуществу не изобразительной.
    В ряде зарубежных стран имеются и другие течения, приближающиеся к пониманию реалистического значения рисования. У отдельных зарубежных педагогов мы находим интересные поиски методических приемов руководства детским творчеством.
    Советской педагогикой и психологией доказано, что полноценное развитие ребенка возможно только в условиях его планомерного воспитания и развития. Определена роль образовательной работы с детьми дошкольного возраста. В достаточной степени уточнено значение обучения изобразительной деятельности. В области рисования обучением охватывается и та группа умений и навыков, которая может быть определена как техника рисования.
    Итак, советская педагогика утверждает необходимость активного руководства детской изобразительной деятельностью вообще и процессом формирования техники рисования в частности.

    Глава II

    Как найти свой собственный стиль рисования для произведения искусства с надписью «Эй, это Я!»

    Wangs Lok / EyeEm / Getty Images / EyeEm


    Если вы хотите стать художником следующего уровня, обучение технике - это только начало. Ваши рисунки должны отражать ваш собственный стиль и говорить: «Привет, это Я».

    Чтобы разработать фирменный стиль, вам нужно будет смотреть на множество произведений искусства и как сумасшедшие экспериментировать. Хорошие новости: заниматься этими делами весело, увлекательно и дает огромный импульс творчеству.

    Вот как добавить индивидуальности всему, что вы рисуете.

    1. Займитесь просмотром произведений искусства.

    Эдгар Чапарро / Unsplash


    Возьмите все, а не только рисунки: книги, музейные экспонаты, веб-сайты, посвященные изобразительному искусству, поп-арт, мультипликационные ленты - все, что вы можете найти. Обратите внимание на то, что заставляет вас говорить: «Еще, пожалуйста». Это ваш первый ключ к тому, какие произведения искусства могут в конечном итоге вдохновить вас на индивидуальный стиль.

    2. Основные сведения

    Поймите правила, чтобы их нарушать. Изучение основ рисования, таких как методы рисования пером, затенение и рисование с перспективой, поможет вам встать на правильный путь. Таким образом, когда ваш собственный стиль начнет проявляться, у вас будут навыки, чтобы его подкрепить.

    3. Займитесь профессиональным стилем

    Давайте проясним: никогда не стоит заниматься плагиатом искусства. Но особенно когда вы только начинаете, копирование других художников просто для практики расширяет ваши навыки, поскольку вы исследуете собственные способы самовыражения.То, что могло начаться с подражания, может развиться в уникальный ваш стиль.

    4. Посетите спортзал

    Обучение рисованию похоже на тренировку: если вы хотите быть в форме, вам нужно регулярно заниматься спортом. Ежедневная практика рисования укрепит ваши навыки и раскроет ваш стиль.

    5. Выйдите из зоны комфорта

    mediaphotos / Getty Images / iStockphoto


    Попробуйте рисовать в стиле, который пугает или пугает вас.Останься со мной здесь. Изучение стилей, которые кажутся неестественными, может научить вас тому, что вы действительно хотите рисовать, а что делает естественным.

    Допустим, вы бросаете себе вызов, чтобы нарисовать реалистичный цветок, но все, о чем вы можете думать, - это то, как вам не терпится рисовать мандалы. Это ваши естественные инстинкты, взывающие к вам. Слушай внимательно.

    6. Дудл

    Серьезно. Когда дело доходит до оттачивания навыков и выработки личного стиля, ничто не сравнится с рисованием.Рисуя, вы не только улучшаете зрительно-моторную координацию. Вы также работаете в свободной форме и решаете проблемы художественно, даже если не осознаёте этого.

    Рисуете ли вы сердечки и звезды, повторяете узор или просто рисуете, ваши каракули могут превратиться в стилизованные элементы. Они могут найти свое место в более «законченном» искусстве и превратиться в символы вашего стиля.

    7. Промыть и повторить

    Хорошо, вам не нужно «полоскать», но вам обязательно стоит повторить - например, рисовать одно и то же снова и снова.Независимо от того, рисуете ли вы полевые цветы или какого-то персонажа, которым вы одержимы (мой - «Посыпьте единорога»), ваш личный стиль начнет бросаться в глаза.

    Вы когда-нибудь смотрели старые серии The Simpsons и думали, насколько забавно выглядят персонажи - почти как бета-версии самих себя? Чтобы персонажи превратились в знаковых фигур, которых теперь все знают, требовалось постоянное рисование и перерисовка. Даже если вы не Мэтт Грёнинг (пока), вам будет полезно повторение.

    8. Слушайте свой внутренний голос

    Даже если вы начинаете рисовать с определенной идеей, дайте себе свободу изменить курс. Сделайте паузу на минуту и ​​честно скажите, что работает, а что нет. Часто тот голосок, который говорит: «Прекрати» или «Нарисуй здесь букет цветов», - это ваш личный стиль, который пытается быть услышанным. Прибавь громкости.

    9. Остановить рисование

    Нет, это не шутка. Вы знаете, как люди говорят, что лучшие идеи приходят в голову в душе? Направьте это спонтанное творчество и отложите перо и чернила на секунду.

    Прогуляйтесь, примите ванну или займитесь чем угодно, чтобы избавиться от рутины. В это время ваш мозг обрабатывает идеи, и перерыв может сделать вас лучшим художником.

    10. Развитие

    Иногда, когда вы находите что-то, что работает художественно, вы испытываете искушение придерживаться этого навсегда. Это может быть здорово для некоторых художников, но многие другие со временем развивают свой стиль. Посмотрите, куда вас ведут ваши инстинкты.

    Например, я всегда рисовал персонажей. Раньше мне нравилось работать пером, тушью и акварелью, но теперь я люблю раскрашивать предметы в цифровом виде и использовать фотографии. Работа с персонажами по-прежнему определенно мой стиль, но он развивается на основе новых техник, которые я изучаю, и всего того, что мне нравится в то время.

    11. Держись

    Вы можете расстроиться и захотите сдаться - это совершенно нормально, но, пожалуйста, не делайте этого. Для некоторых людей развитие личного стиля происходит быстро и естественно; для других это может занять много времени и экспериментов.И эй, у тебя может быть больше одного стиля. Придерживайтесь процесса. Со временем вы увидите результаты. Обещание.

    Работа через CakeSpy

    Лучшие бесплатные справочные сайты для рисования фигур

    Как художник, вы поймете, насколько безмерно ваше искусство и точность могут выиграть от занятия фигурным рисунком время от времени, независимо от того, насколько вы талантливы. Посещение уроков рисования фигур - это интересно, весело и познавательно, а хороший сеанс рисования фигур доставляет удовольствие как профессионалам, так и непрофессионалам.

    Сеанс рисования фигур в реальной жизни - это потрясающе, но даже если вы не можете получить к ним доступ, вы все равно можете воспользоваться эталонными фотографиями позы с помощью правильной онлайн-платформы, и, к счастью, есть большое количество их с нужными инструментами, которые могут дать вам хороший сеанс рисования жестов.

    Со списком веб-сайтов, собранным ниже, мы позаботились о том, чтобы ваш онлайн-рисунок фигуры предоставил вам различные изображения на выбор и различные параметры персонализации, такие как время для каждой фотографии, так что еще до того, как вы выберете реальную фигуру рисование, вы можете начать расти в своем творчестве художника.

    Тела Скотта Итона в движении

    Этот справочный сайт с работами фотограф Скотт Итон включает в себя фильмы, выражения лиц, 3D-сканирование и произведения искусства. Скотт документирует фотографии спортсменов и танцоров в движении, что позволяет увидеть тело в различных формах, создавая выразительный галерея доступна для использования художниками.

    Первое, что бросится в глаза, когда вы идете через сайт - это детализация и высокое качество изображений на дисплее и это важно, потому что это подвергает вас сложности человеческого тела.

    Вы можете просмотреть коллекцию движений, выражений лица, 3D-сканирования и иллюстраций в зависимости от того, что вы ищете. Каждый материал на сайте высокого качества, что позволяет вам познакомиться с реальной жизнью, особенно потому, что вы можете вращать изображение, чтобы рассмотреть разные стороны, регулировать освещение и т. Д. И получать выгоду от использования нескольких камер.

    Вы также можете рассчитать время сеансов, используя воспроизведение таймер в поле зрения, который также включает в себя другие параметры настройки, которые вы можете сделать.

    Чтобы иметь полный доступ к материалам и пользоваться преимуществами Bodies in motion, вам нужна подписка.Есть пакеты на выбор; базовый, стандартный и профессиональный - каждый из них различается по степени доступа к материалам. Из всех трех подписок только профессиональный пакет позволяет использовать материалы в коммерческих целях, и вам придется выбирать между однопользовательской или многопользовательской. Кроме того, вы присоединяетесь к сообществу других пользователей, которые делятся своими работами.

    Line of Action

    Line of Action также предоставляет изображения, лоты из них художники могут практиковать рисование жестов из любого места.В изображения также дарят фотографы и подписчики, хотя Line of Действие не снимает собственные изображения, они принимают заявки и фильтруют их только показать то, что будет иметь образовательную ценность для художников.

    На веб-сайте вы можете контролировать, что вам будут показаны изображения, потому что в коллекции есть как обнаженные, так и покрытые изображениями обоих полов, поэтому, прежде чем начать, вам придется выберите круги, которые представляют ваши предпочтительные варианты. Например, какой пол людей, которых вы хотите видеть, вы бы предпочли видеть их одетыми или обнаженными, и как долго вы хотите, чтобы ваши сеансы были.

    Это очень важно, особенно если вы чувствительны к обнаженной натуре или вы ограничены в том виде изображений, которые хотите улучшать. Сайт позволяет использовать изображения и сеансы рисования на уроках. и отображать их в Интернете.

    Чтобы получать больше изображений и контролировать вы сталкиваетесь с линией действия, желательно подписаться, чтобы вы могли доступ к другим вещам, например к отправке фотографий и обсуждениям другими участниками сообщество.

    SketchDaily

    SketchDaily - это сообщество сабреддитов сосредоточены на том, чтобы помочь художникам улучшить свои навыки рисования, предлагая различные изображения и обновления каждый день, а также проблемы.Действительно интересно, что он управляется сообществом и все еще работает нормально, несмотря на это, даже больше так что из-за того, насколько интерактивен веб-сайт.

    SketchDaily - это больше, чем просто изображения людей, вы можете получить изображения пейзажа, животных, изображения всего тела, выражений лица и частей тела, и это очень полезно, если вы хотите поработать умение запечатлеть ту или иную часть тела. Вы также можете фильтровать изображения отображается в зависимости от пола и уровня скромности.

    На главной странице вы видите новости о любых новых обновить в галерее и на панели, где вы можете настроить свои параметры, вам сообщают, сколько изображений доступно для просмотра в этот день, представленных по номеру.

    Когда вы начинаете просматривать изображение, оно открывает полный вид на вашем экране, а настраиваемая панель для настройки размещается вверху вместе с уведомлением таймера. Это позволяет легко пролистывать или следить за тем, сколько времени у вас есть для работы.

    Posemaniacs

    Posemaniacs предлагает художникам действительно великолепный опыт, если вы занимаетесь рисованием фигур. Если то, что вы пытаетесь работать над углами и уметь точно рисовать кривые и понимать анатомия человека, то блог Posemaniacs идеален.

    Несмотря на то, что были жалобы на люди находят некоторые из представленных поз трудными для рисования, это важно знать, что на посеманиаках можно найти разные позы, от простых до сложно, и мы предлагаем идти в своем собственном темпе.

    Если вы найдете позу, которую действительно хотите нарисовать наружу, неплохо было бы попробовать повернуть его, чтобы найти лучший угол для вас, да, вы можете вращать изображения. Это позволяет вам задавать темп на основе на вашем уровне знаний и разрешите свой собственный предпочтительный вид и углы.

    Мы действительно думаем, что Посеманьяки богаты контент, когда речь идет об углах и формах тела, и его также можно использовать бесплатно так что вы можете прыгнуть прямо на него. Хотя если вы ищете что-то с немного одежды, накинутой на нее, чтобы добавить художественного характера, которого вы не найдете те, кто о Посеманиаках, также представление Посеманьяков помогает получить преимущество от дискомфорта художники могут испытывать наготу, при этом демонстрируя тело от корки до корки.

    Анатомия человеческого тела для художников от Proko

    Любой художник извлечет большую пользу из видео на аккаунте, это действительно доказывает, что вы почти ничего не в наши дни нельзя узнать на YouTube.Видео в аккаунте, загруженные Proko помогает предоставить подробную информацию обо всем, что художнику необходимо знать о человеческая анатомия. Он подробно показывает суставы и мышцы, а также объясняет, как они работают. Хорошее знание анатомии помогает художникам действительно понять, где начните с рисования фигур и будьте уверены, что если вы пойдете через видео, загруженные Proko, вы войдете в свою фигуру рисовать уверенно, даже если вы впервые, просто не забудьте практика.

    Помимо предоставления знаний и анимационные видеоролики об анатомии человека, есть также видеоролики, объясняющие, как ходить по разным частям тела и изображать из себя художника, переводя то, что вы видите, начиная с одного мазка и заканчивая детализацией. Мы думаем, это удобно для любого художника, начинающего, среднего и эксперта, открывая их для более широкого знания, которые помогут улучшить навыки рисования, считайте это управляемым рисованием жестов сеанс.

    Все, что вам нужно сделать, это зайти на YouTube и подписаться, чтобы получать уведомления о новых загрузках.

    Кроме того, если вы хотите узнать больше об академии Проко и их фантастических курсах рисования, вы можете проверить мой обзор Курсов рисования Проко, нажав здесь.

    Deviantart:

    Deviantart - это платформа, на которой художники могут общаться, взаимодействовать и делиться своими творениями. Подобные места особенно полезны для художников, которые все еще пытаются укрепить уверенность в своей работе или ищут других, с которыми они могут поделиться идеями и опытом.

    Сообщество Deviantart состоит из разных художников, объединившихся в сеть, поскольку художник, зная, что есть сообщество людей, которые хотят увидеть ваше творение и будут платить за это, очень обнадеживает, а Deviantart - это платформа, на которой вы можно зарабатывать на искусстве.

    Вместе с художниками и произведения искусства, которые послужат топливом и вдохновением для рисования жестов, вы может также отображать то, что вы сделали или создали и владеете авторскими правами на это, вы могу пойти дальше и продать.

    Поскольку художники решают, стоит ли их Работы будут бесплатными для публики, вы можете найти бесплатный загружаемый контент и другие, за которые вы должны заплатить на Deviantart, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования с вашим личным временем практики.

    Мы думаем, что Deviantart обширен, объем вашей досягаемости, материалы, которым вы подвергаетесь, и так далее.Быть Deviantart, крупнейшая социальная сеть для художников, является идеальным местом для любые художники, стремящиеся выразить себя, выставить себя напоказ или даже найти вдохновение от другого художника. Все, что вам нужно сделать, это зарегистрироваться и настроить свой профиль.

    Quick Poses

    Как только вы попадете на домашнюю страницу, Quick Poses сообщает, что это веб-сайт, который помогает художникам улучшить свои рисунки. навыки в нескольких словах. Это остается в центре внимания быстрых поз, и вы можно сразу перейти на сайт, выбрав один из вариантов в левом углу.

    В быстрых позах есть чем заняться, ты можно сразу перейти к сеансу рисования жестов по времени, вы можете решить принять участие в задаче на веб-сайте, вы можете пойти на несвоевременное сеансы рисования или вы можете просматривать общие рисунки других участников сообщества, а также учиться в блоге.

    Используя быстрые позы, вы не только получаете библиотека изображений для практики, вы также получите советы и вызовы себя и станьте частью сообщества. Прежде чем начать рисовать, у вас есть для выбора нужных вам вариантов; пол, выбор одежды и тело частей или животных или ландшафта и времени.Это не займет больше минуты для настройки, прежде чем вы сможете приступить к рисованию, а когда вы закончите, вы можете а также поделитесь тем, что вы сделали.

    Pinterest

    Для многих вещей, касающихся изображений, Pinterest определенно появляется как одно из мест, где можно получить хорошие изображения, включая изображения, которые также можно использовать для рисования жестов.

    Pinterest предлагает большое количество изображений, многие из которых, на самом деле, могут помочь улучшить вашу практику рисования и помочь вам оставаться в силе и совершенствоваться, прежде чем вы отправитесь в студию для сеанса рисования реальных фигур.

    Если вы знаете, что искать, вы можно получить как обнаженные, так и одетые изображения, вы можете получить изображения обоих полов, а также тела частями и глазурью на торте является то, что Pinterest бесплатен.

    Из-за того, насколько доступно и бесплатно Pinterest, отсюда легко получить ваши изображения, за исключением того, что вам придется время вне приложения / веб-сайта, поскольку оно не предназначено специально для практика рисования жестов.

    Если вы собираетесь использовать Pinterest, вы должны быть готовы сами рассчитать время и делать это честно, а также вам нужно будет самостоятельно выбрать изображения, которые вы хотите использовать.

    Дизайн персонажей

    Этот сайт, как следует из его названия, является отличным ресурсом для художников, которые ищут качественные фотографии для дизайна своих персонажей.

    От студийных фотографий обнаженных и других моделей до косплея и скульптур. Сайт Characterdesigns.com полон интересных изображений, которые помогут вам при рисовании реалистичной анатомии и позы. Также вы найдете изображения персонажей, созданные другими художниками, которые послужат вам источником вдохновения.

    На сайте представлены не только анатомические данные человека, но и оружие и предметы.Я нашел очень интересными отсылки к фотографиям старинного огнестрельного оружия из Музея армии в Париже. Вы можете проверить их, нажав здесь.

    Если вы впервые на сайте, я порекомендую вам посетить Основные моменты галереи. Этот раздел - отличная отправная точка. Если вы хотите получить некоторые идеи, а также понять качество ссылок, которые вы найдете здесь, я настоятельно рекомендую вам посетить этот раздел (вы можете проверить раздел, нажав здесь).

    SenshiStock Sketch

    SenshiStock Sketch прост в использовании и ориентироваться и очень прямо к делу.В момент открытия веб-сайта вы начать показ изображений в слайд-шоу с 30 секундами на таймер изображения по умолчанию.

    Если вам нравится то, что отображается, вы можете сразу приступить к рисованию, но если вы предпочитаете настраивать свои изображения, вы можете настроить его с помощью параметров, отображаемых в верхней части изображений.

    Поскольку веб-сайт управляется сообществом, отображается ссылка Deviantart на изображения, а также ссылка, показывающая, что автор предоставил это бесплатно.Все отображаемые изображения бесплатны, и вы можете загрузить их для использования в автономном режиме.

    Настройка изображений на SenshiStock - это возможно с помощью тегов, которые также находятся поверх изображения, выпадающего меню появляется, когда вы щелкаете значок тега, из которого вы выбираете теги, связанные с типы изображений, которые вы хотите видеть. SenshiStock великолепен как для онлайн, так и для автономное рисование жестов.

    В заключение, эти веб-ссылки помогут вам поднять свои навыки рисования на новый уровень, потому что они предоставят вам правильные инструменты для практики, где бы вы ни находились.Так что вы не можете заставить модель позировать вам, просто посетите одну из них и сделайте наброски.

    Сводка

    Название статьи

    Лучшие бесплатные сайты для справок по позам для рисования фигур

    Описание

    Со списком веб-сайтов, составленным ниже, мы убедились, что ваш онлайн-рисунок фигурки предоставит вам различные изображения на выбор: 1- Тела в движении 2- Линия действий 3- SketchDaily 4- Посеманьяки 5- Проко 6- Deviantart 7- Быстрая поза 8- Pinterest 9- Sketch Daily

    Автор

    Автор: Эсеандре, Редактор: Тони Жустаманте

    Имя издателя

    Улучшение рисунков

    Логотип издателя

    Все о рисовании - Тон.Задание 1 В первой полосе вы должны перейти от черного к белому, используя перекрестную штриховку. Во второй полосе вы должны перейти от черного.

    Презентация на тему: «Все о рисовании - Тон. Задание 1 В первой полосе вы должны перейти от черного к белому, используя перекрестную штриховку. Во второй полосе вы должны перейти от черного». - Стенограмма презентации:

    1 Все о рисовании - Тон

    2

    3 Задание 1 На первой полосе вы должны перейти от черного к белому, используя перекрестную штриховку. На второй полосе вы должны перейти от черного к белому, используя ручку. На третьей полосе вы должны перейти от черного к белому штриховке как можно осторожнее и мягче. что вы научитесь управлять своим карандашом, посмотрите на мистераХебден и как тщательно он хранится в ящиках. Вы должны подумать о давлении, которое вы используете - для самых темных коробок вы должны нажимать как можно сильнее, а для самых светлых вы должны просто так легко проводить карандашом по странице, не используя никакого давления.

    4 Задание 2 Выполните эти упражнения по тональной штриховке в качестве домашнего задания, вы можете распечатать эту страницу и вставить ее в свой альбом.

    5 Выберите эту картинку, если вы нашли работу в тонах, которую мы сделали, довольно сложной. Завершите работу в своем альбоме для рисования.Прикрепите образец эскиза рядом с вашей последней работой.

    6 Выберите эту картинку, если вы чувствуете себя уверенно, воображая дополнительные детали! Завершите работу в своем альбоме. Прикрепите образец эскиза рядом с вашей последней работой.


    7 Выберите эту картинку, если хотите бросить себе вызов! Завершите работу в своем альбоме.Прикрепите образец эскиза рядом с вашей последней работой.

    Оставить комментарий

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *