Виды иллюстрации: что это, стили, виды, техники и возможности (2021)

Содержание

Иллюстрация — рисунок, красочно и эффектно дополняющий содержание книги

Иллюстрация — это изображение (рисунок, фото или гравюра) для пояснения текста художественного произведения, технической документации или научного труда. Визуальные образы помогают читателю глубже ощутить эмоциональную атмосферу и понять основную суть книги. Иллюстрации широко используются не только в книжном деле, но и в рекламной индустрии, а также в средствах массовой информации.

Виды, стили и техники иллюстрации

Для воплощения творческого замысла в рисунке у иллюстраторов есть множество различных инструментов. Для реализации идей существуют всевозможные виды, стили и техники иллюстрирования.

К основным видам иллюстраций относятся:

  • Фронтиспис. Размещается на левой странице в развороте с титульным листом книги. Отображает основную идею произведения или представляет собой портрет автора.
  • Заставка. Располагается в начале главы или книги. Обычно изображает место действия этой части произведения.
  • Полосная. Занимает всю страницу, часто используется в детских книжках.
  • Разворотная. Размещается на развороте (двух страницах) книги, используется для освещения наиболее центральных событий сюжета.
  • Концовка. Логично завершает отдельную часть, главу книги или произведение в целом.
  • Буквица. Красочно оформленная первая буква текста на странице. Нередко бывает стилизованной под эпоху или жанр книги.

Стилистика иллюстраций включает следующие варианты:

  • Для детских книг. Яркие картинки с изображением основных персонажей занимают значительную часть страниц сказки или веселого рассказа.
  • Для художественных произведений. Изображения в романах, повестях, рассказах и стихотворениях отличаются глубокой эмоциональной содержательностью.
  • Для научно-популярной и технической литературы. К таким рисункам предъявляются повышенные требования по достоверности графической информации.
  • Карикатура. Эти иллюстрации в острой форме высмеивают пороки общества, отдельной группы людей или идеологических противников.
  • Комикс. Путем последовательного чередования изображений рассказывают читателю небольшую увлекательную историю.

Иллюстраторы применяют в своей работе такие техники создания изображений:

  • Живописные и графические. С использованием акварели, гуаши, акриловых красок или угля, карандаша и сангины. Часто применяются профессиональными художниками с академическим образованием.
  • Коллаж. Изображения создаются из кусочков различных материалов, приклеенных к основе.
  • Аппликация. Схожая с коллажем техника, только частички материалов не приклеиваются, а прикладываются на ткань, картон или бумагу.
  • Фотомонтаж. Картинки получаются из сочетания отдельных фотографий (частей фото) и дополнительных графических элементов. Часто используется при создании плакатов и рекламы.
  • Компьютерная графика. Художник рисует с использованием специального программного обеспечения и технологического оборудования.

История развития иллюстрации

Иллюстрация как средство визуального дополнения текста появилась очень давно. Еще в Древнем Египте писцы на папирусах, помимо содержимого гимнов и заклинаний, размещали изображения для наглядности текста.

Иллюстрации также присутствуют в рукописных европейских книгах разных эпох (от Античности до Средневековья). В книжных миниатюрах Востока (Китая, Японии, Персии) того времени имеются многочисленные изображения на тему охоты, батальных сцен и бытовых сюжетов.

В середине XV века в Европе началась эра книгопечатания. К этому времени относится бурное развитие иллюстрации. Особенностью изображений той поры была их монохромность. Картинки в книгах были черного цвета, как и буквы. Сначала средневековые мастера использовали оттиски с рельефных печатных форм (гравюру), а позже (в конце XVIII века) появилась техника плоской печати (литография).

В 1837 году человечество получило доступ к новому изобретению — фотографии. Одновременно начали развиваться революционные фотохимические способы печати и появилась возможность массово тиражировать многоцветные иллюстрации к сказкам, стихотворениям и другим художественным произведениям.

К концу ХХ века на помощь иллюстраторам пришли развитые компьютерные технологии. Современные дизайнеры чаще всего рисуют картинки на специальном графическом планшете или используют удобную векторную графику.

Иллюстрация была и остается важным инструментом для улучшения восприятия текста читателем. Рисунки старинных мастеров вызывают восхищение, украшают книги сказочников, писателей, поэтов и баснописцев.

На сайте Very Important Lot всегда можно приобщиться к миру искусства и принять участие в арт-аукционах. Здесь же посетители имеют прекрасную возможность приобрести напрямую работы современных художников.

виды, стили, методы, техники, художники, книги, описание жанра

Иллюстрацией может быть не только рисунок, но и картина, фотография, графическое изображение, а также коллаж. Их используют для оформления книг, газет и журналов, постеров. Иллюстрация – это отдельная область искусства, которая прошла долгий путь развития, у нее множество видов, стилей и техник.

Что это такое

Слово «иллюстрация» произошло от латинского illustratio, что означает освещение, наглядное изображение. Оно способно передать некое сообщение, информацию, чтобы помочь лучше понять текст. Хороший пример – детская литература, где наряду с текстом расположена картинка, позволяющая ребенку понять его содержание.

Современная иллюстрация глубокое понятие, его связывают не только с текстом. Она самостоятельно передает историю или решает определенную задачу. Человек, рассматривая изображение, видит историю и читает словно текст.

Статистика показывает, что вовлеченность в контент с иллюстрациями в разы выше. Текст с картинками удобен для чтения и выглядит структурированным. Изображения позволяют сразу же оценить характер и тему статьи. Благодаря этому читатель настраивается на необходимое восприятие до начала чтения материала.

Иллюстрации помогают полностью раскрыть мысли автора, так как текст не всегда может передать смысл статьи. В ряде случаев изображения играют главную роль, а текст – вспомогательную. В коммерческих статьях картинки вызывают сильные эмоции у читателя и действуют лучше слов.

Виды

Основные виды иллюстраций:

  • заставка;
  • концовка;
  • фронтиспис;
  • полостная, полуполостная, разворотная;
  • оборонная;
  • буквица.

Заставки размещают в начале главы для того, чтобы настроить читателя на новый материал. Их значение – показать начало следующей части повествования. Нередко отображают сцену, которую описывает автор в начале. Иллюстрации-заставки могут быть символическими или декоративными.

Пример иллюстрации-концовки

Иллюстрации-концовки помещают в конце глав, частей или самой книги. Как и заставки, они могут быть тематическими, сюжетными, символическими, иметь орнамент. Заставку и концовку выполняют в едином стиле, поскольку они взаимосвязаны между собой.

Фронтиспис размещают на развороте с титульным листом с левой стороны. Такой вид иллюстрации показывает идею повествования. Иногда она представляет собой портрет автора.

Полостная иллюстрация занимает всю страницу и часто используется для детской литературы. Содержание изображения напрямую относится к предыдущему тексту или последующему. Для подобного вида иллюстраций подбирают значительное событие, отраженное в произведении. Ее разновидность – полуполостная иллюстрация, которую располагают на половине страницы. Разворотная занимает две страницы.

Оборонной иллюстрацией называют небольшой рисунок, который окружен текстом. Он отображает незначительные события.

Народные русские сказки

Буквица – это красиво оформленная первая буква в тексте. Обычно ее стилизуют под жанр или эпоху.

Стили

Исходя из того, где иллюстрация будет использована, ее относят к какому-либо жанру. Популярными считаются стили для следующих жанров:

  • детская литература;
  • художественная литература;
  • техническая и научно-популярная литература;
  • комиксы;
  • карикатура;
  • концепт-арт.

Сюда же можно отнести иллюстрации на упаковках, рекламные изображения и логотипы. Они необходимы для привлечения потенциального покупателя. Дизайн упаковки должен быть ярким. Особенно он востребован для детских товаров.

Трудным стилем считают логотип или брендинг. Изображение логотипа должно не только выделяться среди других, но и запоминаться. Они несложные в исполнении и выполняют прямую функцию – соответствуют концепции бренда.

Что касается размещения иллюстрации на литературе, то изображения отличаются сложностью в исполнении. Они выполняют ряд функций: привлекают внимание (особенно это касается обложки), передают настроение произведения и поддерживают концепцию. Особые требования выдвигают для технических изданий – графическая информация должна быть достоверной.

Уникальный стиль – иллюстрации для комиксов. Это коллаж из картинок (с текстовым сопровождением, а иногда и без него), который передает сюжет. Нередко для этого достаточно всего одного изображения.

Техники

Помимо традиционных техник, которые использовали многие поколения иллюстраторов, современные мастера применяют цифровые технологии для создания изображений. Нередко техники смешивают, получая уникальные иллюстрации.

Живописные иллюстрации

Для работы в этой технике используют акриловые краски, гуашь, акварель. С помощью акварельных красок создают мягкое глубокое изображение. Главное достоинство такой техники – тонкая настройка прозрачности.

Гуашь ложится гораздо плотнее. С ее помощью иллюстратор может выбрать темные оттенки и работать грубыми мазками. Здесь тяжело добиться прозрачности. Такие художественные иллюстрации хорошо смотрятся в журналах и на плакатах. Их используют в мультипликации, создавая акварелью подходящий фон.

Акрил считается лучшим материалом для начинающего художника. Мазки получаются грубыми и плотными. Акриловой краской рисовать гораздо проще, чем акварелью или гуашью. С помощью акриловых красок создают текстурные изображения с тонким рельефом.

Мазки быстро засыхают на холсте, оставаясь водонепроницаемыми. Современные материалы содержат в составе вещества, которые создают необычный эффект.

Графические иллюстрации

Графические иллюстрации создают с помощью ручки, карандаша, угля или сангины – специального мелка красноватого оттенка, которым рисуют наброски или эскизы. Используя один цвет, художники способны изобразить сложные картины, имеющие объем, тень и разнообразные текстуры. Такую технику в работах использует художник из Бельгии Набиль Неззар.

Цифровая иллюстрация

Бывают растровыми и веторными.

Коллаж

Коллаж – простая техника иллюстрации. Изображения создают при помощи кусочков из материалов, которые приклеивают в определенном порядке к основе. Кусочками могут служить обои, газеты, журналы, цветная бумага и ткани. Приклеенные к основе, они создают впечатление целой картины.

Коллаж

Коллаж появился в 1912 году. Его впервые ввели в работы Пикассо и Ж. Браком. Коллаж вряд ли можно отнести к традиционной иллюстрации, однако многие мастера пользуются этой техникой.

Аппликация

Техника аппликации во многом напоминает коллаж. Кусочки разнообразных материалов (ткани, бумаги, цветных веревок и ниток, соломы, меха) накладывают на основу. Таким образом можно создать картину, орнамент, придав ему выразительность и рельеф.

История развития

Первые иллюстрации как способ пояснить текст появилась давно – есть иллюстрированная книга, датированная 39 веком до н. э. Это римское произведение из 15 частей – «Седмицы или портреты». Писцы Древнего Египта оставляли на папирусе некие изображения для наглядности. Средневековые иллюстрации обнаружены на рукописных европейских книгах, начиная с периода Античности.

Египетские античные рисунки

В древнерусских книгах использовали нарисованные от руки миниатюрные изображения. Подобные памятники сохранились до наших дней, и называются лицевыми книгами. Наиболее древние из них датированы XII веком.

Когда в Европе началось книгопечатанье, иллюстрация получила быстрое развитие. Особенностью изображений тех времен – монохромность. Наряду с буквами иллюстрации были черного цвета. Изначально мастера использовали оттиски с гравюр, а затем появилась техника плоской печати или литография.

Египетские античные рисунки

Начиная с 1837 года развитие получила фотография. Стало возможно тиражировать в больших количествах многоцветные иллюстрации к художественным произведениям. В конце XX века иллюстраторы стали пользоваться компьютерными технологиями.

Сферы применения

Кроме книг, иллюстрацию используют для следующих целей:

  • разработка логотипов компаний и торговых марок;
  • размещение на упаковке товаров;
  • привлечение внимания к сайтам и приложениям;
  • презентация продукта или компании;
  • помощь с навигацией;
  • оригинальный способ донесения информации.

Иллюстрацию размещают в различных инструкциях, для массовых рассылок, чтобы вызвать интерес, в рекламе и корпоративных изданиях.

Процесс создания

Процесс создания иллюстраций делят на несколько этапов. Работа начинается с выбора темы. На этом этапе иллюстратор записывает идеи и анализирует, выясняя предпочтение целевой аудитории.

Второй этап — Наброски и эскизы

Второй этап – наброски или эскизы. Тема выбрана и можно зарисовать предметы, которые к ней относятся. Эскизы представляют собой схематические наброски. Именно с них пишется общая форма.

Третий этап — оформление основных форм

Далее приступают к оформлению основных форм. При этом иллюстраторы нередко пользуются графическим планшетом. Один из главных этапов – выбор цвета. На этом заканчивается черновая работа.

Завершающий этап — Подбор цвета

Для нарисованных моделей подбирают оттенки, блики, свет и текстура. В итоге получается набор отдельных предметов и теперь можно приступить к их компоновке. После составления композиций добавляют фон, надписи и другие элементы. После этого макет проходит окончательное согласование.

Известные зарубежные иллюстраторы

Аллен Густав Андерсен родился в США в 1908 году. В начале карьеры работал штатным художником-оформителем в различных изданиях. После переезда в Нью-Йорк рисовал обложки для известных журналов.

Паскаль Кэмпион – художник и аниматор родом из Франции. Считается мастером современной цифровой графики. Его работы отличаются особой атмосферой.

Северино Баральди был рожден на севере Италии. С детства любил рисовать мелом на асфальте. Его карьера началась с изображения карикатур. Затем он иллюстрировал для миланского издательства детскую литературу. В последующем Северино сотрудничал с британским журналом.

Джонни Даддл известен иллюстрациями к книгам о Гарри Потере. До того, как всерьез заняться современной цифровой графикой он работал преподавателем искусств.

Акилле Бельтраме служил иллюстратором итальянского издания La Domenica del Corriere. Неясно, какие события отражены в его работах, однако они вызывают большой интерес у зрителя.

Арсен Джаникьян – художник из Украины. Он стал известен после создания иллюстраций к детским книгам – Джанни Родари, Астрид Линдгрен и других.

Сэр Джон Гилберт до сих пор считается лучшим иллюстратором пьес Шекспира. Художник, иллюстратор и гравер наполнял работы драматизмом. У лиц его персонажей трагическое выражение.

Крис Риддел один из самых востребованных британских иллюстраторов современности. Он работал с Нилом Гейманом и Джоан Роулинг. За свою карьеру он проиллюстрировал более 150 художественных книг.

Георг Эренфрид Гросс — американский и немецкий карикатурист, живописец и график. После эмиграции в США в 1938 году занимался обложками покетбуков и иллюстрировал мужские журналы.

Говард Дэвид Джонсон — американский фотореалист и иллюстратор. Получил известность по своим религиозным, историческим и мифологическим работам. Он работает в реалистическом стиле, используя смешанные техники.

Известные русские и советские иллюстраторы

Евгения Мигунова считают одним из самых известных художников-иллюстраторов. Он закончил художественный факультет ВГИКа, а после иллюстрировал книги «Понедельник начинается в субботу», «Пароль «Стрекоза», «Гай До». Его работы узнаваемы, выполнены в черно-белом цвете и наделены особой атмосферой.

Смог создать уникальный авторский стиль русский иллюстратор Иван Билибин – преподаватель Академии художеств, театральный оформитель. Работы мастера отличаются обилием орнаментов и узоров, а также сказочностью образов.

Тем, кто любит сказочные сюжеты, понравятся работы Леонида Владимирского. Он умел создавать по-настоящему яркие иллюстрации, насыщенные энергией и солнцем. Лучшими иллюстрациями Владимирского считаются работы к произведению А. Волкова «Волшебник Изумрудного города».

Нельзя обойти вниманием Владимира Сутеева. Многие дети именно ему обязаны любовью к книгам. Сутеев — первый советский режиссер-мультипликатор. Он не только придумывал сюжеты к сказкам Корнея Чуковского, Маршака и Михалкова, но и рассказывал собственные истории. Он мог создавать настоящие шедевры иллюстрации, в которых сюжета было больше, чем в тексте.

Евгений Чарушин с детства увлекался произведением «Жизнь животных» Альфреда Брема. Под впечатлением от книги он рисовал животных с натуры в чучельной мастерской. Позже закончил Академию художеств и стал художником-анималистом. Творчество посвятил оформлению рассказов о животных. Иллюстрации Чарушина к книгам В. Бланки можно увидеть в Третьяковской галерее.

Виктор Исаевич Таубер – график, художник-иллюстратор. Иллюстрировал сказки Г. Х. Андерсена, братьев Гримм. Долгое время сотрудничал с детским журналом «Мурзилка», рисуя забавные сюжеты для малышей.

Александр Дейнека начал карьеру в качестве фотографа. В процессе работы формировался уникальный стиль. Позже он стал известным скульптором, графиком и художником. Известны некоторые его мозаики, которые сохранились на станциях метро в Москве.

Александр Самохвалов – советский акварелист, художник и иллюстратор. Долгое время был ведущим членом Ленинградского отделения Союза художников России. Он известен жанровой и портретной живописью. Среди его знаменитых работ «Кафе Гурзуф» 1956 года.

Что такое коммерческая иллюстрация

Коммерческая иллюстрация отличается от художественной работы. Если обычная иллюстрация направлена на удовлетворения эстетических потребностей зрителя, то коммерческая ставит перед иллюстратором определенные задачи. Требования к такому продукту повышены – изображение, каждый его штрих должен подчиняться правилам, которые диктует рекламная компания.

Коммерческая иллюстрация

Свободный художник подчиняется только эмоциям и чувствам, он раскрывает свой внутренний мир с помощью работы. Коммерческий продукт обязует автора иллюстрации выполнять поставленные задачи через техническое задание проекта.

Особые виды

В искусстве иллюстрации есть особые виды. К ним относят ботаническую и техническую иллюстрацию.

Ботаническая

Ботаническая иллюстрация – это искусство отображения растений, его форм, частей, деталей, цветов. Их изображают рядом с описанием культуры в книгах, журналах, научных изданиях.

Сложным этот вид считается из-за того, что от иллюстратора требуется понимание морфологии растения, ему потребуется доступ к натуральным образцам и гербарию. Ботанические иллюстрации создают совместно с консультантом.

Техническая

Цель технической иллюстрации — точная передача того объекта, который находится под вниманием автора. Такой тип облегчает понимание описания, а также изучения объекта. Без подобных изображений в научно-технической литературе обучение некоторым дисциплинам было бы весьма затруднительным.

Отличия от рисунка

Рисунок не может быть иллюстрацией, но может стать частью ее. Главное отличие иллюстрации от рисунка в том, в каких целях полученное изображение использовать. Пока в него не заложена определенная мысль или идея, рисунок останется лишь изображением. Он ничего не поясняет зрителю и не рассказывает историю.

В качестве примера можно привести изображение футбольного мяча, который будет нести иную смысловую нагрузку, если разместить его на спортивном сайте и добавить другие аксессуары для футбола.

Где учатся на иллюстратора

Поступить в институт можно после 11 класса. Срок обучения зависит от направления подготовки ВУЗа.

Среди ВУЗов России заслуживают внимание:

  • Московский государственный академический художественный институт им. Сурикова.
  • Институт кино и телевидения.
  • Ленинградский государственный университет им. Пушкина.
  • Художественно-технический институт Санкт-Петербурга.

назначение, типизация, использование на сайте

На сайтах и в соцсетях нас окружают всяческие картинки, фотографии, рисунки, графики, диаграммы и прочие визуальные элементы. Каждая из этих иллюстраций транслирует собственную идею и смысл. Но чем эта техника отличается от остальных видов изображений?

Я расскажу, что такое иллюстрация, чем она отличается от других видов изображений и перечислю сферы ее применения.

Понятие иллюстрации

Иллюстрация – это любое изображение, которое сопровождает текст, при этом дополняет или поясняет его. Само слово произошло с латинского и переводится как «наглядное изображение». Человек, который создает подобные картинки, называется иллюстратором.

Сейчас значение слова куда более расширено. Современные иллюстрации не только поясняют текст, но и повествуют какую-либо отдельную историю. При просмотре подобной картинки человек увидит определенный сюжет, так сказать «прочитает» его. То есть тут надо рассказывать историю – передавать определенный смысл или контекст через изображение.

Есть отдельный термин – коммерческая иллюстрация. Под ним подразумевается любая иллюстрация, за которую автору платят. То есть определенные рисунки или фотографии создаются на заказ, в соответствии с брифом или техническим заданием. Далее заказчик может использовать изображение в любых целях, например опубликовать на сайте, использовать в рекламе или при создании обложек, персонажей.

В чем состоят отличия от рисунка, фотографии?

Рисунок – это не всегда иллюстрация, но иллюстрация может быть рисунком. То же касается и фотографий – но только в том случае, если они сопровождают и поясняют текст. Все зависит от того, как и каким образом их использовать.

Фотографии и картинки для статьи на сайте – все те же иллюстрации и дополнения к тексту. 

Разница между иллюстрацией и инфографикой

Инфографика имеет некоторое отношение к иллюстрации, но все же отличается от нее. Так, инфографика доносит до человека сложную информацию не только с помощью изображений и картинок, но и текста, различных графических элементов и так далее. Инфографика самобытна, в некоторых случаях может полностью заменить текст и зависит от его формы и типа. Соответственно, она может как быть иллюстрацией, так и содержать в себе несколько иллюстративных элементов.

Чем иллюстратор отличается от художника и графического дизайнера?

Иллюстратор создает картинки, соответствующие смыслу текста и сопровождающие повествование. Его задача – подобрать материалы, которые идеально дополняют контекст заданной темы.

Художник же производит уникальный контент, который отражает его личные переживания. Через свои произведения он отражает собственное видение и пытается передать его другим.

А вот графический дизайнер использует готовые картинки для реализации целей и задач заказчика. Его главная задача – создать композицию, которая поможет наладить коммуникацию с аудиторией и в то же время отразит главную идею проекта.

На практике все эти границы размыты.

Где используются иллюстрации?

Подобные изображения могут использоваться в самых различных сферах и для разных целей. Причем не важно, в каком виде они распространяются – цифровом или бумажном. Ведь в первую очередь человек обращает внимание именно на изображение…

Далее я перечислю основные сферы применения современных иллюстраций.

Издательское дело

Изначально иллюстрации стали распространяться именно благодаря массовой печати. Их можно встретить в различных книгах, журналах, газетах или брошюрах.

Сайты и приложения

Иллюстрации для сайтов и приложений все же отличаются от тех, что используются в массовой печати. В первую очередь они должны быть адаптированы под любые устройства и экраны разных размеров. К тому же в интернете подобный вид изображений может быть представлен в виде анимации. Но основной задачей данного вида изображений в интернете является влияние на аудиторию, а также сопровождение текстового контента.

Иллюстрация к данной статье

Реклама и коммерция

С помощью иллюстраций компании создают идеальное позиционирование на рынке. Такие изображения могут отражать ценности, концепцию и основную миссию, причем как самой компании, так и товара, который она производит и продвигает. Наиболее частые случаи использования иллюстраций в коммерческой сфере – это создание логотипа и упаковки.

Архитектура и интерьер

Здесь все не так просто, но иллюстрации могут использоваться в дизайне домов. Хороший пример – это муралы, то бишь огромные рисунки, нанесенные на стенах домов. Так, не каждый мурал может быть иллюстрацией, но в отдельных случаях его все же можно назвать таковым.

Тату

Татуировки изначально использовались для передачи определенного смысла или истории. Не мне рассказывать, откуда произошел данный вид искусства. Но по сей день, выбирая тату, человек вкладывает в него определенное значение.

Наука, исследования и аналитика

Иллюстрация также отлично может передавать смысл и значение научных явлений и терминов, вкратце давать выводы по огромным параграфам и абзацам. Те же графики и диаграммы, различные карты, майндмэпы, схемы и так далее.

Заключение

Суть иллюстрации неизменна – она дополняет текст, передает настроение и контекст содержания, поясняет что-то и порой даже рассказывает собственную историю. И не всегда важно, где она размещена, в каком виде или в какой технике она выполнена.

Книжная иллюстрация как жанр графического искусства. Виды книжных иллюстраций

Книги с картинками уже давно стали привычны всем. Они лучше воспринимаются и более интересны, особенно для детей. Эти картинки к произведениям называются иллюстрациями. Когда книги были рукописными, рисунки тоже создавались от руки. Это было очень дорого и не всем доступно. С появлением книгопечатания такие книги становились все более популярными. Так что такое иллюстрация? Это любой рисунок или изображение, поясняющее или дополняющее текст произведения.

Термин иллюстрация можно понимать в широком или узком смысле. В широком значении — это всякое изображение, которое поясняет текст произведения. Они помогают уяснить, что сказано в произведении, делают смысл наиболее образным и понятным. Это могут быть научно-познавательные рисунки (например, чертежи, карты или схемы)
или художественно-образные.

Что такое иллюстрация в узком значении этого слова? Это картинки, которые поясняют текст, толкуют его и помогают читателю лучше понять. Еще до чтения они дают возможность сориентироваться в содержании произведения. Существует множество картин известных художников, которые иллюстрировали книги. Например, полотна О. Домье к роману Сервантеса «Дон Кихот».

Художники-иллюстраторы

Многие иллюстрации художников воспринимаются сейчас как самостоятельные произведения, хотя часто их сюжет непонятен в отрыве от текста. Ведь они должны соответствовать содержанию и дополнять его. Художник помогает читателю лучше понять текст, представить героев и их окружение. Обычно он выбирает книгу, которая ему нравится и близка его восприятию мира. Кроме того, художнику-иллюстратору нужно много знать о быте и нравах людей того времени, которое описано в книге.

Иллюстрированные произведения лучше воспринимаются и особенно любимы детьми. Картинки привлекают внимание и заинтересовывают читателя. Существует много известных художников, которые создавали иллюстрации к книгам. Это И. Билибин, Ю. Васнецов, Е. Чарушин и многие другие. Такие произведения развивают эстетический вкус ребенка, учат его и прививают любовь к книге.

Виды иллюстраций

А что такое иллюстрация с точки зрения разнообразия ее видов? В книгах помещаются множество разных рисунков: офорт, факсимиле или литография. Это названия иллюстраций по способу их переноса на бумагу. Различаются они и по тому месту, которое занимают в книге.

В начале части или главы помещаются иллюстрации-заставки. Они помогают читателю настроиться на чтение и создают у него соответствующее настроение. Внутри текста помещаются иллюстрации полостные, полуполостные, двуполостные или оборонные. Бывают еще рисунки на полях. Все эти виды помогают читателю лучше понять произведение и представить описываемые события. Существуют еще иллюстрации-концовки, которые отражают самое важное в книге, ее основную мысль. И заставки, и концовки должны быть оформлены в одном стиле.

Все, кто любит книги, знают, что такое иллюстрация, но многие ее виды мало кому знакомы. Для оформления

Чтобы стать успешным иллюстратором одного умения рисовать мало. Помимо владения художественными навыками и талантом нужно разбираться в существующих стилях и познакомиться с творчеством выдающихся иллюстраторов, работы которых стали знаковыми в этой сфере. Только тогда вы сможете найти свой неповторимый стиль и свободно творить, не боясь быть уличенным в плагиате.

Как все начиналось

Иллюстрации существуют давно, еще со времен Древнего Египта, когда заклинания и гимны на папирусах стали сопровождать изображениями. Самые яркие из сохранившихся рукописей того времени — античные «Илиада» и «Энеида».

Иллюстрация (от лат. — illustratio — освещение) — это наглядное изображение, не идентичное изображаемому объекту.

Вплоть до 19 века иллюстрации в основном использовали как украшения книг. Существовали они в различных формах: гравюры, виньетки, миниатюры, графические зарисовки и просто декоративный орнамент.

Во второй половине XIX века начинается так называемый Золотой век иллюстрации, связанный с распространением массовых журналов и газет. В это время в Европе и Америке работают мастера, оказавшие огромное влияние на все последующие поколения художников: Говард Пайл и его ученики, Норман Роквелл, Джеймс Флэгг (создатель знаменитого дяди Сэма), Чарльз Дана Гибсон и его идеальные девушки.

Говард Пайл

Норман Роквелл

Джеймс Флэгг и его дядя Сэм

«Девушка Гибсона» – один из первых американских стандартов женской красоты

Перелом в развитии иллюстрации как жанра случился в 50-е годы XX века. Фотография стала основным способом отражения и передачи происходящих событий, и художникам ничего не оставалось, как начать изображать нематериальные, «идейные» сюжеты.

Так появилась концептуальная иллюстрация, которая развивалась под влиянием современной на тот момент живописи: кубизма, экспрессионизма, дадаизма, сюрреализма. Роберт Эндрю Паркер, Саул Стейнберг, Борис Арцыбашев — одни из самых ярких представителей «другого» направления.

Роберт Эндрю Паркер

Саул Стенберг

Борис Арцыбашев

Примерно в это же время иллюстрации, помимо книг, журналов и газет, начинают активно использоваться в рекламе и различной пропаганде. Популярной становится плакатная иллюстрация, а также новое развитие получают карикатурная и сатирическая.

Иллюстрация сейчас — это дизайн сайтов, инфографика, упаковка и оформление, а также все, где используется визуальный контент. С развитием компьютеров и программного обеспечения появился новый вид — векторная иллюстрация, которая пользуется большим спросом на стоках.

Стили иллюстрации

Стилей и жанров иллюстрации огромное количество: как очень старых, так и появившихся совсем недавно. Несмотря на все разнообразие, есть несколько основных направлений, о которых мы и расскажем ниже. В качестве примеров, характеризующих стиль, мы выбрали работы самых ярких и известных иллюстраторов.

1. Фэшн-иллюстрация

Существует около 500 лет, но популярность этот стиль приобрел только в начале XIX века — время появления большого количества модных журналов. Одним из основателей фэшн-иллюстрации был американец Карл Эриксон , который знаменит работами для Vogue и американской косметической компании Coty.

2. Плакатная иллюстрация

3. Ретро-иллюстрация

Это для нас сейчас такие иллюстрации — это ретро, а для Эрла К. Бэрги , к примеру, это была современная ему реальность. Американец проиллюстрировал огромное количество книг, журналов, газет в знаменитом «винтажном» стиле, который сейчас так популярен.

4. Декоративная иллюстрация

Это, пожалуй, один из самых старых стилей иллюстрации. Виднейший декоратор XX века — Уильям Моррис , неофициальный лидер Движения искусств и ремесел.

5. Иллюстрация детской литературы

Еще один классический жанр иллюстрации. Меняются техники, стили, эпохи, не меняется одно — иллюстрации к детским книжкам должны быть красочными, забавными и интересными.

Один из самых известных детских художников-иллюстраторов — Эдмунд Дюлак . Согласитесь, такое ощущение, что одну из ваших детских книг иллюстрировал именно Дюлак.

6. Иллюстрация комиксов

Комиксы, конечно, отдельный жанр, но нельзя отрицать того, что, по сути, комикс — это проиллюстрированная история. К тому же знаменитого иллюстратора Чарльза Шульца с его зарисовками про мальчика Чарли и собаку Снупи считают крестным отцом современных комиксов.

7. Сатирическая иллюстрация

Истоки сатирических иллюстраций — любимые во все времена карикатуры. Не теряют популярности они и сейчас. Вспомните хотя бы известный французский журнал Charlie Hebdo с провокационными карикатурами.

Один из самых первых карикатуристов — англичанин Джордж Крукшенк . Излюбленные темы — социально-политические и общественные проблемы.

8. Концептуальная иллюстрация

Концептуальная иллюстрация возникла как реакция на появление и распространение фотографии и развивалась под влиянием различных модернистских течений в искусстве. Кроме перечисленных выше иллюстраторов, можно еще выделить Роберта Осборна .

Эдд Картер

Борис Валеджио

10. Спортивная иллюстрация

Пик популярности спортивных иллюстраций — 1930–1950 гг., когда их можно было встретить практически в каждой газете. Один из самых известных художников — Виллард Муллин , большую часть своей карьеры работавший в The New York World-Telegram.

Мы уверены, что после просмотра подборки многим иллюстраторам захотелось попробовать себя в новом стиле. Мы выбрали самые популярные на наш взгляд жанры иллюстрации, и если вы хотите рассказать о каком-то другом стиле и известном представителе, будем рады прочитать все в комментариях.

История детской книжной иллюстрации коротка — она насчитывает около трех столетий. Однако за это время был пройден путь от дешевых книжных изданий народных сказок, букварей и лубочных картинок до роскошных книг, созданных специально для детей, к тому же детская книжная иллюстрация стала самостоятельным видом искусства.

Речь идет о совершенно особом, специфическом виде изобразительного искусства, появление которого было вызвано потребностью общества в искусстве детской книги. Со временем к детской книге стали обращаться как к особой художественной структуре, способной, с одной стороны, выразить индивидуальные творческие идеи художника, а с другой — активно влиять на формирование эстетического вкуса.

ДЕТСКАЯ КНИЖНАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ, КАК ЧАСТЬ КУЛЬТУРЫ.

Книжная графика не просто часть издательского дела или средство для передачи знаний. Она является частью культуры.
Детская книга, выполненная на высоком художественном уровне, — памятник культуры, как и любое произведение искусства. Чем богаче и сложнее выражены в нем идеи времени, чем совершеннее его пластические качества, тем оно убедительней и долговечней. Иллюстрация в детской книге, если она является проявлением высокого творчества, как и другие виды и жанры искусства, участвует в формировании художественного стиля эпохи.
Иллюстрация не просто добавление к тексту, а художественное произведение своего времени. Навык общения человека с художественным произведением, без которого не может быть высокообразованного зрителя, понимающего пластические искусства, начинается с восприятия иллюстраций в детской книжке. Путь к пониманию станковой формы незаметно для самого человека тоже начинается с книжной иллюстрации. Она первая формирует эстетический вкус ребенка, учит ассоциативному мышлению, восприятию образа, цвета, пропорций, фактуры.

Процесс рассмотрения книги можно определить как интеллектуальную игру, как игру с образами, созданными с помощью специфических средств книжной графики. Развитие искусства иллюстрации привело к тому, что появилось искусство книги. Иллюстрированное литературное произведение — это синтез художественного слова и изобразительного искусства. Причем этот синтез возникает между такими различными категориями, как литература — искусство “временное” и книжная графика — искусство “пространственное” .

Наиболее ярко и полно отразил идею такого синтеза замечательный художник и теоретик книжной графики В. А. Фаворский . Он писал: «Книга — и мир, и предмет, и скульптурные, архитектурные, графические и живописные моменты соединяются с тем, чтобы дать этот сложный синтез и тем самым ввести сложный пространственный и временной мир литературного произведения, ввести его в наше комнатное пространство как вещь этого пространства».
В. А. Фаворский считал, что книгу можно назвать пространственным изображением литературного произведения. И важно, чтобы элементы ее оформления передавали временную характеристику литературного произведения — начало излагаемых в нем событий, их развитие и завершение. “Искусство оформления книги — это высокое искусство. Прежде всего это синтез искусств, объединяющий объемные моменты, почти скульптуру с изобразительными: шрифтом и иллюстрацией. В малом масштабе это тот же синтез, к которому стремится и архитектура, объединяясь со скульптурой и живописью».

ЧТО ТАКОЕ «ДИЗАЙН КНИГИ».

Все элементы книжного оформления, — и внешние, и расположенные внутри книги, создают целостное произведение искусства. В XX веке возникает такое понятие, как ’’дизайн книги”, или “художественное конструирование книги”. Если до этого иллюстрации соединялись с книжным блоком, который имел традиционную форму и мыслился неизменным, то дизайнер может предложить новую конструкцию книжного блока, экспериментирует с техникой набора, печати, брошюровки. Готовые типографские знаки и шрифты он использует как средства художествен¬ной выразительности. При этом бывают книги, в которых художник от руки не провел ни одной линии, но занимался всеми остальными вопросами ее оформления. Он определял размеры (формат) книги, особенности шрифта, размещение набора (текста), фотографий и другого иллюстративного материала (карты, планы, схемы и т.п.).
Но особенно велика роль творчества художника, когда он выполняет внешние элементы оформления книги (суперобложку, переплет или обложку), форзац и различные элементы оформления внутри книги (авантитул, титульный лист, шмуцтитулы, иллюстрации).

В лучших иллюстрациях всегда чувствуется союз иллюстратора с писателем и иллюстратора с ребенком. Художник должен возбудить любопытство детей, создать нужную атмосферу произведения, вызвать живой отклик.

Детская книжная иллюстрация служит многим целям. Она воплощает фантазии, оживляет воспоминания, помогает участвовать в приключениях, развивает ум, сердце, душу ребенка, является источником радости и красоты.

ТИПЫ ИЛЛЮСТРАЦИЙ.

Как известно, иллюстрация — основа книжной графики. Термин “иллюстрация” происходит от латинского “illustrare” , что значит освещать, проливать свет, объяснять. Само же слово “illustratio” означает живое описание, наглядное изображение.
Термин “иллюстрация” можно понимать и в широком, и в узком смысле этого слова.

В широком значении это всякое изображение, “освещающее”, поясняющее текст. Известно много рисунков, произведений живописи и скульптуры, которые выполнялись на литературные темы, но при этом имели самостоятельное художественное значение (например, живописные полотна О. Домье, выполненные по мотивам романа М. Сервантеса “Дон Кихот”, рисунки В. А. Серова к басням И. А. Крылова). Такие произведения не являются иллюстрациями в строгом значении этого слова. Они не¬зависимы от литературного источника, который является для них лишь условным адресом почерпнутых наблюдений, сюжетов и коллизий. В данном случае произведения лишь в той или иной мере навеяны, подсказаны сюжетами книг. Не имеет большого значения, допускает ли худож¬ник отступления от литературного прообраза в композиции, обстановке и деталях или стремится во всем следовать за писателем. Важнее то, что он переводит ткань литературного повествования картины, и слова исчезают для него, растворяясь в картинах. Но вместе со словами растворяется и личность писателя, заслоняемая чувственной силой живописного образа.

В узком, строгом смысле иллюстрации — это произведения, пред-назначенные для восприятия в единстве с текстом, то есть находящиеся в книге. Литературное произведение и иллюстрации к нему представляют собой нечто целое. Изъятые из текста книжные иллюстрации могут потерять часть своего художественного значения и сделаться малопонятными и невыразительными. Каждая из них, относясь к определенному месту текста и будучи самостоятельной композицией, взаимосвязана в то же время со всеми другими иллюстрациями и наиболее полно воспринимается только вместе с ними.
Иллюстрации способны обогатить литературное произведение, но могут и обеднить его, если ослабляют впечатление от него или дают ему неверную трактовку. Хороший художник — это соавтор книги, он делает зримыми идеи и образы писателя, помогая лучше представить эпоху, быт, окружение героев книги. Но это вовсе не значит, что иллюстрация дает свою трактовку литературному произведению, с помощью графических средств выявляет и передает социальную и художественную суть иллюстрируемого произведения.
Таким образом, иллюстрация, в узком смысле этого слова, или поясняет текст путем демонстрации соответствующего зрительного образа, или активно толкует текст, давая возможность читателю по-новому понять и почувствовать ценность литературного текста. Иллюстрации привлекают читателя, помогая еще до чтения сориентироваться в содержании книги.
Как известно, одним и тем же словом “иллюстрация” называют изображения, разные по содержанию и форме, по значению для произведения и читателя, по технике исполнения. В зависимости от метода по¬знания изображаемого и целей, которые преследуются, иллюстрации можно подразделить на научно-познавательные (карты, планы, схемы, чертежи и т.п.) и художественно-образные (истолкование литературного произведения средствами книжной графики). Иллюстрации могут быть пояснительным изображением к тексту, дополняющим текст, и изображением почти полностью самостоятельным, иногда даже подчиняющим себе текст.
Наряду с иллюстрациями, которые легко отнести к первому или второму типу — научно-познавательному или художественно-образному, — могут быть, как исключение, иллюстрации, которые (так же, как и литературные произведения) можно отнести и к тому, и к другому типу, а вернее, к обоим вместе, так как они соединяют в себе и художественный образ, и научную документальность изображения.

текст статьи взят из книги Н. М. Сокольникова «Художники книги и дети» (12+)

(техническая иллюстрация).

Искусство иллюстрации

В настоящее время растёт интерес к коллекционированию оригинальных иллюстраций, использованных в книгах, журналах и постерах. Многие музейные выставки, журналы и галереи искусств выделяют места для иллюстраторов прошлого.

В мире визуальных искусств и художественной критики иллюстраторов ценят обычно больше по сравнению с графическими дизайнерами, но меньше, чем художников. Однако, в результате роста интереса к компьютерным играм и комиксам, иллюстрации стали весьма популярным и доходным видом визуального искусства.

Иллюстрация получила широкое применение в журнальном, рекламном и книжном деле. Небольшие изображения способны быстро донести до читателя основную идею текста и выступают в роли визуальной метафоры. Для создания иллюстрации не обязательно владеть академическим рисунком или придерживаться одной техники — художник может совмещать рисунок от руки и обработку в графических редакторах, рисовать только от руки или только в графических редакторах, комбинировать разнообразные материалы — пластилин, засушенные растения, допускается применение различных техник — вышивка , аппликация , оригами .

Видео по теме

История

Иллюстрации к текстам используются с глубокой древности. Когда Иоганн Гутенберг изобрёл способ книгопечатания подвижными литерами, он начал добавлять к тексту рисунки, выполнявшиеся с помощью высокой печати посредством деревянных досок . Основным способом воспроизведения иллюстраций в книгах была гравюра , а в XVIII веке ей на смену пришла литография .

Развитие печатного дела и появление периодических изданий открыло новые возможности для иллюстраторов. Наряду с оформлением книг, иллюстрации потребовались для газет и журналов, в том числе комического плана — карикатуры . В иллюстраторы переквалифицировались художники, получившие классическое художественное образование. Улучшалось качество рисунка, а издатели журналов обнаружили, что хорошие иллюстрации продаются не хуже хорошего текста.

Золотой век иллюстрации начался, когда газеты, массовые журналы и иллюстрированные книги стали доминирующими источниками информации. Совершенствование печатной технологии сняло ограничения на использование цвета и техники, и многие иллюстраторы в это время добились успеха. Некоторые благодаря своей деятельности стали богатыми и знаменитыми, а их рисунки попали в разряд классики мирового искусства. С появлением новых средств информации иллюстрация потеряла свои лидирующие позиции, но остаётся по-прежнему востребованной.

Искусство книжной иллюстрации в России

В древнерусских рукописных книгах использовались нарисованные от руки миниатюры. Подобные памятники по традиции называют лицевыми книгами . Самые древние из них относятся к XI веку (Остромирово Евангелие , Изборник Святослава , Молитвенник Гертруды). В XII веке были созданы Мстиславово Евангелие , Юрьевское Евангелие , Галицкое Евангелие и другие памятники. Среди рукописных книг монгольского и послемонгольского периода (XIII-XV века) известны Оршанское Евангелие , Фёдоровское Евангелие , Сийское Евангелие , Галичское Евангелие , Киевская Псалтирь , Евангелие Хитрово , Андрониково Евангелие , Аникиевское Евангелие , Буслаевская псалтирь , Геннадиевская Библия .

С появлением книгопечатания на смену иллюстрациям, выполненным от руки, приходит гравюра. В XVII-XVIII веках в России были распространены так называемые гравированные, или блочные, книги, в которых текст и изображение вырезались на одной доске . Но большее распространение получила техника, при который текст печатался с наборный формы, а иллюстрация представляла собой гравюру.

С XVIII века известна практика отдельных изданий иллюстраций к популярным произведениям. Они выходили в виде отдельных тетрадей, которые читатель мог объединять в альбом. Среди подобных изданий выделяется серия иллюстраций к гоголевским «Мёртвым душам», работы гравёра Евстафия Бернардского по рисункам Александра Агина . В 1846-1847 годах были издано 72 листа из 100. Полное издание альбома вышло лишь в 1892 году под названием «Сто рисунков к поэме Н. В. Гоголя „Мёртвые души“».

В конце XIX века — начале XX века в отечественной книжной иллюстрации проявляются различные художественные стили. Реалистическая иллюстрация представлена работами Дмитрия Кардовского («Каштанка» 1903, «Горе от ума», 1907-1912, «Русские женщины», 1922, «Ревизор» 1922, 1933), Леонида Пастернака («Воскресение» Л. Толстого). Традиции модерна в русской книжной иллюстрации во многом распространились под влиянием главного идеолога объединения «Мир искусства» Александра Бенуа («Медный всадник» 1916-1918). Искусство конструктивизма представлено в работах Василия Кандинского и Эля Лисицкого .

Событием в истории русской книжной иллюстрации стало издание И. Н. Кнебелем серии из 50 брошюр «Картины по русской истории» (1908-1913) с иллюстрациями, оригиналы которых выполнили выдающиеся художники: С. В. Иванов, А. М. Васнецов, В. М. Васнецов, Б. М. Кустодиев, А. Н. Бенуа, Д. Н. Кардовский, Е. Е. Лансере, В. А. Серов, М. В. Добужинский, В. Я. Чемберс.

Выдающимся мастером книжной графики, а также теоретиком этой области изобразительного искусства был Владимир Фаворский . Среди известных советских иллюстраторов книг Евгений Кибрик , Лидия Ильина , Виктор Замирайло . В 1950-е — 1980-е особое развитие получила иллюстрация в детских книгах, над которыми работали Евгений Чарушин, Владимир Сутеев, Борис Дехтерёв, Николай Радлов , Виктор Чижиков, Леонид Владимирский, Алексей Лаптев, Владимир Конашевич, Анатолий Савченко, Олег Васильев, Борис Диодоров, Евгений Рачев, Владимир Конашевич , Георгий Нарбут, Борис Зворыкин , Осип Авсиян .

Художники-иллюстраторы часто применяют в творчестве мотивы и приемы традиционного народного искусства. Особенно часто в отечественной книжной графике используются образы из древнерусской книжной иллюстрации, мотивы народного декоративно-прикладного искусства, лубка (Иван Билибин и многие другие). Также авторы обращаются к классической персидской миниатюре, античной вазописи и другим традициям в зависимости от содержания иллюстрируемого произведения. Дмитрий Брюханов , иллюстрируя сказки народов Крайнего Севера и произведения чукотских и эвенских авторов, использовал композиционные приемы традиционной чукотской резьбы по кости. При этом обращение иллюстратора к образам народного искусства часто становится предметом теоретических дискуссий, так как искусствоведы и художники пытаются найти грань между примитивной стилизацией и копированием с одной стороны, и отражением в произведении народного духа — с другой .

В 1924-1925 годах полиграфическая секция Российской академии художественных наук выпускала журнал «Гравюра и книга», посвященный искусству шрифта и книжной иллюстрации. Изданием руководили

Иллюстрация (от лат. illustratio — освещение, наглядное изображение) — вид книжной графики, ее основа.

Если немного углубиться в историю, то первоначально рукописи иллюстрировались миниатюрами, выполненными и раскрашенными от руки и только после изобретения книгопечатания иллюстрации получили возможность тиражироваться и заняли свое достойное место в книжной графике.

Иллюстрация может быть выделена как самостоятельный жанр изобразительного искусства благодаря одному обязательному признаку. Ее рассказ определяется не свободным выбором художника, а литературным произведением. Ее назначение — «осветить», «сделать наглядным» то, о чем рассказывается в книге — о событиях и действиях, а также об общей идее, которая побудила автора написать книгу.

Вы конечно уже встречались с тем, что одним и тем же словом «иллюстрация » называют изображения разные по содержанию и форме, по значению для произведения и читателя, а так же по связи между рисунком и текстом, или технике исполнения.

Схемы, фотографии, документы, графики, чертежи и рисунки с натуры, находясь на страницах книги, тоже являются иллюстрациями, т.к. помогают дополнить и сделать более наглядной информацию, которую несет нам текст. Такой тип иллюстраций называется научно -познавательным .
Но, если говорить именно о детской книжной иллюстрации, то здесь гораздо чаще встречается другой тип иллюстраций – художественно-образный . Они помогают ярче передать сюжет произведения, показать главные конфликты, образы героев, подчеркнуть важность тех или иных событий.

В зависимости от размера и положения в книге выделяются следующие виды иллюстраций:
Обложка, фронтиспис, заставка, полосная иллюстрация (во всю страницу), полуполосная, разворотная (на двух страницах), оборонная (небольшой рисунок, окруженный текстом), рисунки на полях.

Иллюстрации на обложке или переплете


Отражают самое главное и существенное в литературном произведении. Изображение на обложке может относиться к определенному важнейшему моменту текста или отражать в целом характер произведения. Чаще встречаются обложки второго типа. Важно, чтобы рисунок на обложке не был просто иллюстрацией к названию, так как не всегда заглавие книги характеризует ее идейное содержание.

Иллюстрации-фронтиспис


Располагаются перед титульным листом, является иллюстрацией ко всему литературному произведению, поэтому передает его общий характер. Фронтиспис может синтетически обобщать главные темы книги, раскрывать наиболее яркую идею автора, представлять собой портрет главного героя или портрет писателя.

Иллюстрации-заставки


Помещаются вначале части или главы книги на спусковой полосе вместе с текстом,означают начало одной из частей повествования, обычно находятся вверху страницы и отделяются от текста белым полем. Они помогают читателю сосредоточить внимание на новом материале, эмоционально настроиться на него.

Иллюстрации полосные, полуполосные, на развороте, оборочные и рисунки на полях


Располагаются внутри текста. Выбор формата иллюстрации определяется в зависимости от значимости иллюстрируемого события, образа и т. д. содержание иллюстраций, расположенных внутри текста, обычно имеет прямое отношение к предшествующему или последующему за ними тексту. Для больших разворотных или полосных иллюстраций выбирают наиболее важные события произведения, а менее значимые отображают на маленьких оборочных иллюстрациях или рисуют на полях.

иллюстрация на развороте

Виды иллюстраций и основные правила их создания

Презентация на тему: Виды иллюстраций и основные правила их создания

Скачать эту презентацию

Скачать эту презентацию

№ слайда 1 Описание слайда:

Информационные жанры журналистики: иллюстрация Виды иллюстраций и основные правила их создания

№ слайда 2 Описание слайда:

Роль и виды иллюстрации Чаще всего она лишь сопровождает, иллюстрирует текстовой материал (лат. Illustrare — прояснять) и неразрывно связана с текстом. Однако, все большее значение получает самостоятельная иллюстрация, представляющая собой особый вид журналистского материала, который сообщает о событии так же, как и полноценный текстовой материал. Благодаря своей наглядности она обладает особой силой воздействия на читателя: Несет дополнительную информацию Передает настроение или атмосферу событий, описанных в статье Притягивает глаз к тексту Разбивает текст Останавливает мгновенье и позволяет изучить его так, как не позволил бы сделать движущийся образ Обладают художественной ценностью — Кроме того, иллюстрация украшает страницы издания. На страницах печатных изданий встречаются следующие виды иллюстрации: — Фотография Рисунок Карикатура, шарж Инфографика: карта, схема, чертеж, Диаграмма, график

№ слайда 3 Описание слайда:

Виды фотоиллюстраций Фотофакт — снимок, на котором запечатлен момент, связанный с какой-либо ситуацией, в которой оказалось определенное лицо или группа лиц. Такой снимок называют документальным, потому , что он показывает, что было в действительности, и ему противопоказана любая инсценировка. Основные черты – информативность, достоверность, оперативность, выразительность, отсутствие лишних деталей

№ слайда 4 Описание слайда:

Виды фотоиллюстраций Фотообвинение – снимок, который используют для борьбы с негативными явлениями, запечатлевая на снимке результаты негативных действий. Благодаря наглядности и документальности, оно может воздействовать сильнее любой корреспонденции.

№ слайда 5 Описание слайда:

Виды фотоиллюстраций Фоторепортаж документальный, правдивый, выразительный показ общественно значимого события в его динамическом развитии. – серия снимков, представляющих событие в динамике его развития. Классический вариант – три разноформатных снимка, представляющих начало, кульминацию и финал действия. Отснятые эпизоды должны позволить читателю представить картину происходящего без всякого пояснительного текста Фоторепортаж в газете — жанр публицистический. Без актуального, социально и культурно значимого содержания фотография с необыкновенной легкостью скатывается в разряд альбомного, семейно-любительского снимка. «В этом, — как заметил философ Владимир Борев, — заключается основное различие между епортерским и любительским фотопроизведениями: репортерское дает общезначимую, социально-необходимую информацию, любительское — семейно-бытовую хронику».

№ слайда 6 Описание слайда:

Виды фотоиллюстраций Фотопортрет — индивидуальный и групповой – используется для показа внешности не только героев очерка, зарисовки, участников интервью, круглых столов, известных деятелей, но и для ознакомления читателей с авторами публикаций. Позирующие люди – не лучший объект для съемки. Необходимо поймать тот момент, когда человек еще не скован вниманием журналиста, а сосредоточен на своем занятии, непринужденно общается с окружающими, находится в естественном движении, жестикулирует. Снятый человек должен выглядеть естественно, и в то же время, в выигрышном для себя свете. При съемке групповых портретов надо умело расположить героев, создать у них соответствующее настроение.

№ слайда 7 Описание слайда:

Фотография Фотоочерк – это несколько посвященных одной теме, идее, событию или одному человеку снимков, иногда объединенных одним текстом и образно раскрывающих какую-либо тему. Текст, сопровождающий его, должен дополнять изображение, совпадать с ним по настроению Фотозарисовка – это малая форма очерка, представляющая в выразительной, художественной форме малозаметные для обычного взгляда, но характерные детали природы, явления, события, мероприятия или личности. Зарисовка всегда одномоментна и локальна, ситуация всегда ограничена в пространстве и времени

№ слайда 8 Описание слайда:

Фотопейзаж – может сопровождать текст путевого очерка или зарисовки и знакомит читателя с природой места, которую описывает автор. Эти жанры могут служить не только средством эстетического, но и нравственного воспитания читателя Фотоэтюд – самостоятельный снимок, выражающий в зримом виде некую идею относительно бытового, природного явления, отдельного человека. Фотоэтюдом часто называют пейзажную съемку. Хорошие этюдные снимки очень лиричны и красивы

№ слайда 9 Описание слайда:

Фотонатюрморт – показывает образцы различных товаров, продукцию различных фирм и видов производства Фоторепродукция – воспроизведение картин, документов, книжных страниц, фрагментов газетных или журнальных публикаций, кинокадров. Приводятся в качестве «цитаты» или примера при ведении полемики, анонсировании или рецензировании.

№ слайда 10 Описание слайда:

Фотомонтаж, коллаж Фотомонтаж – это соединение нескольких фотоснимков с целью повышения их выразительности: если требуется на небольшой площади отразить целый спектр событий, явлений, показать их многоплановость. Успех монтажа зависит от неожиданности ракурсов, масштабов составляющих его снимков. Удачно соединяется репортажный снимок и фотопортрет, для экономии места на полосе несколько портретов соединяются в одну «ленту». Разновидностью фотомонтажа является коллаж, который может включать компьютерную графику, рисунки. Его задача сложнее: на высоком художественном уровне отразить общезначимую мысль, затронув не только сознание человека, но и его чувства.

№ слайда 11 Описание слайда:

Рисунок Рисованное изображение, которое не публикуется самостоятельно, а относится к какому-то тексту, дополняет его, поясняет. Ценны тем, что преподносят журналистские образы порой в необычной, оригинальной форме, по своему интерпретируют текст. Портретный рисунок при искусном выполнении может быть более выразительным, чем фото. Он хорошо выделяется на газетной полосе. Иногда помещают портрет, перерисованный с фотооригинала Производственный и пейзажный рисунки какой-либо сцены, диалога также могут быть более выразительны, чем фото. Иногда рисунок с успехом занимает место репортажного фотоснимка, украшая текст, к которому они относятся.

№ слайда 12 Описание слайда:

Инфографика: карикатура, шарж Это юмористическое или сатирическое изображение персонажа, явления, ситуации, использующее в качестве творческого метода гиперболизацию каких-либо черт изображения. Карикатура должна быть простой и ясной, сразу же понятной читателю. Карикатура – орудие сатиры, направленное против отрицательных явлений действительности Шарж относится к области юмора, его задача – показать положительных героев, людей, пользующихся общественным признанием и уважением с целью вызвать симпатию к человеку, юмористически выделить какие-либо оригинальные, неповторимые, присущие только этому герою черты. Поэтому в шарже не допускается грубое искажение портретных черт героев

№ слайда 13 Описание слайда: № слайда 14 Описание слайда:

Инфографика: карта, схема, чертеж Часто с материалами, которые могут быть непонятными без наглядного изображения местности, на которой происходят события, нередко помещают карты. Карта, ввиду небольших размеров, должна быть максимально разгружена по сравнению с картами, помещаемыми в атласе или учебнике. Вместе с тем на карте обязательно показывают все населенные пункты, упоминаемые в тексте материала. Чертеж или схема, как газетная иллюстрация, должны быть доступны пониманию читателя, не умеющего читать техническую документацию. Поэтому лучше размещать объемную схему, на которой детали изображаемого предмета имеют вид, наиболее близки к подлинному и лишенный присущей чертежу условности. Для большей доступности пониманию с него должны быть удалены все детали, усложняющие изображение и не имеющие существенного значения для понимания действия механизма

№ слайда 15 Описание слайда:

Диаграмма, график Диаграмма – этот графическое изображение соотношения различных величин – в статике или динамике. Часто сопровождает текст – статьи или экономические изображения, облегчая понимание важных цифровых данных. В сюжетно–изобразительной диаграмме показаны различные предметы в соотношении с необходимыми для пояснения цифрами. Графики, построенные в виде кривых на координатной сетке, часто сопровождают тексты, связанные с экономикой, финансами и другими областями жизни общества.

№ слайда 16 Описание слайда:

Подпись под иллюстрацией Читатель благосклонно относится к иллюстрациям, и обычно останавливает на них свое внимание, причем, в первую очередь. Если текст не обязательно должен сопровождаться иллюстрациями, то иллюстрация к журналистскому материалу не должна оставаться без текста подписи. Шрифт подписи должен отличаться от основного текстового шрифта: он должен быть немного крупнее и более жирным. фотографию можно интерпретировать по- разному, если мы не скажем: вот, как это надо понимать подпись должна оправдывать размещение снимка на полосе читателю нужно представить основных героев иллюстрации (особенно, если один из них – известная личность) поясняйте любой действие, которое там происходит отмечайте то важное или интересное, чего сам читатель мог не заметить при первом взгляде на текст или без прочтения материала. всегда говорите о том, что читатель не может видеть, и никогда не описывайте того, что глаз наверняка может \»вычислить\» сам

№ слайда 17 Описание слайда:

Работа с цветом Цвет наиболее эффективен, когда используется функционально. Он является активным средством привлечения внимания читателя и помогает читателю запомнить лучше журналистские материал. Цвет может создать необходимое настроение, помогающее читателю лучше воспринимать информацию, а также стать путеводителем по страницам газет. Секрет хорошего цвета в газетах заключается в его ограниченном использовании. Цвет, который появляется от случая к случаю, резко, живо и наглядно, произведет большее впечатление на читателя, чем множество цветных страничек. Цветные снимки не стоит использовать только потому, что это осуществимо технически. Многие снимки более впечатляющи в черно-белом варианте. Кроме того, ограниченное использование цвета ведет и к сокращению затрат. Не стоит публиковать на полной странице только цветные, или только черно-белые снимки – их сочетание хорошо смотрится и оттеняет сильные стороны тех и других.

№ слайда 18 Описание слайда:

Основные правила создания фотоиллюстраций Если на страницах газет чаще всего встречаются снимки так сказать, в лоб, то это не значит, что это самый удачный путь. Попробуйте иногда изменять направление съемки. Посмотрите, как будет выглядеть объект сверху, снизу, сбоку – это даст читателю возможность увидеть различные ракурсы. В каждом снимке должно присутствовать какое-либо действие. Если в кадре находятся люди, лучше, если они будут что-то делать, а не позировать для снимка. Интересны характерные выражения лиц, непринужденные позы… Чтобы люди не смотрели в объектив, используйте какой-либо объект на переднем плане.

№ слайда 19 Описание слайда:

Плотность композиции должна быть довольно большой без пустых мест между объектами или на заднем плане Должен существовать единый композиционный центр для каждой фотографии – чтобы внимание читателя не рассеивалась Если фотография черно-белая, будет полезно указать какой-либо важный цвет

№ слайда 20 Описание слайда:

Поясняйте любое действие, которое происходит Можно даже указать на действие, которое предположительно может, будет или должно происходить Назовите действующих лиц, каких вы показываете, особенно, если один из них – хорошо известная личность

№ слайда 21 Описание слайда:

Если объект рекламной фотографии – предмет, все равно желательно, чтобы присутствовали люди – это придает динамику снимкам, а также позволяет оценить масштабы помещения, где происходит событие Продумайте «настроение» снимка. Покажите читателю, как чувствовал себя объект во время съемки. Полезно снимать не только действие, но и реакцию на него. Это и поможет перенести читателя на место события

№ слайда 22 Описание слайда:

Старайтесь, чтобы в иллюстрациях присутствовала «силовая линия» (или несколько), которая заставляет взгляд двигаться в определенном направлении. Эта линия создается действием – реальным или подразумеваемым: смотрящий или указывающий на что-то человек создает такую линию, а автомобиль, самолет и т.д. – создают ее и когда сняты в движении, и когда неподвижны. Размещать иллюстрации надо так, чтобы линии были направлены на текст Фотоснимок должен нести сообщение, а не просто дублировать содержание, иллюстрировать материал буквально. Группа из 3-4 человек выглядит на снимке лучше, чем из 10-12 (если, конечно, не нужен «эффект толпы»)

№ слайда 23 Описание слайда: № слайда 24 Описание слайда:

Фотоштампы «На паспорт» – снимок, на котором помещены голова и плечи объекта. Лучше всего размещать внизу полосы издания малого формата, при условии умеренного использования и разнообразия внешности фотографируемых (обычно это мужчины средних лет в костюмах) «Рукопожатие и улыбка» – двое людей пожимают руки, преданно улыбаясь в объектив; в жизни люди при рукопожатии смотрят друг на друга «У меня что-то есть» обычно это снимок кого-то, кто выиграл или сделал что-то, и мы видим, как на фотографии он сжимает держит свою награду, приз и т.д., улыбаясь в камеру. Варианты: человек тычет пальцем в награду, рабочие держат в руках свои инструменты, фермер – колосья, спортсмен – футбольный мяч. Лучше снять то, что человек делал, чтобы попасть в газету. «Строй» – группа людей, участвовавших в каком-то процессе, ставится в одну линию плечом к плечу, так как фотограф не смог их запечатлеть в процессе деятельности «Созерцатель» – трое сидят или стоят вокруг какого-то документа на столе. Двое загипнотизировано уставились на документ, третий глазеет в объектив «Награждение» – рукопожатие и передача награды, приза или грамоты За своим столом – эти фотографии обычно используют для боссов. Они делаются в офисе, когда герой (или героиня) либо бессмысленно смотрят в камеру, либо делают вид, что говорят по телефону, просматривают документы, глядя при этом в объектив. Вместо этого стоит использовать либо портретный снимок более высокого достоинства, либо снять человека во время реального действия. «Указующий перст» – обычно указывают на то, что репортер опоздал на место происшествия. В реальной жизни люди в этот момент не одни и указывают остальным на что-то конкретное Хотя мы, конечно, не в состоянии избавиться от штампов полностью, но наша задача – свести их к минимуму. Получив задание от редактора — что должен представлять собой снимок, фотограф может демонстрировать свою изобретательность, твор

Техническая иллюстрация, как она есть. Часть 1. (Виды технической иллюстрации)

Источник: http://nocom.ru/

Автор: Андрей Минаков

Что такое техническая иллюстрация? В настоящее время под ней разными источниками у нас понимается как собственно предмет этой статьи [1], так и: рекламная подача технических объектов, оформительская графика, род исполнительской специализации по аналогии с «техническим дизайном»(artlebedev.ru), подвид информационной графики (illustrators.ru).

Если не вдаваться в подробности, причиной такого печального разнообразия является упадок отечественной промышленности в недавнем прошлом, вызвавший практически полное исчезновение тесно связанной с ней школы отечественной технической иллюстрации. Но, хотя теперь лишь немногие профессионалы могут объяснить, что же это такое, из обихода этот вид иллюстрации отнюдь не исчез: возьмите любую инструкцию к бытовой технике, технический учебник, научно-популярный журнал — везде вы найдете ту самую техническую иллюстрацию.

В этой статье я постараюсь придать понятию «техническая иллюстрация» максимально возможную определенностью. Мы поговорим о видах иллюстрации, отличительных чертах и назначении иллюстрации технической, о существующих ее направлениях.

Виды иллюстрации

В широком смысле иллюстрация, как китайское Дао — столь же трудноуловимая и неисчерпаемая штука. По разным мнениям, под иллюстрацией можно понимать практически любой графический материал на крайне разных носителях: от скриншота до фотографии, от эскиза и наброска до чертежа и живописи, от плаката до интерактивного 3D, от полиграфии до видео, от комикса до принта на футболке. Она может сопровождать как текст, так и устную речь, например на докладе или презентации, может быть самодостаточной или, напротив, жестко привязанной к тексту. На мой скромный взгляд, главными отличительными чертами иллюстративной графики являются ее сугубо утилитарный характер и направленность на тиражирование в различных изданиях, но и тут можно поспорить.

Короче говоря, чтобы не потеряться, нам нужно определение, и возьмем мы его из авторитетного «Справочника» выдающегося советского художника-иллюстратора Николая Атабекова [2]:

«Иллюстрация (лат. illustratio – освещение, пояснение, наглядное изображение) в книге — любое графическое изображение (рисунок, чертеж, схема, диаграмма, карта, фотография, портрет и т. п.), наглядно поясняющее, дополняющее текст книги или широко раскрывающее и освещающее ее содержание. Выполняется иллюстратором, создающим графические оригиналы для их репродуцирования: оригинальные рисунки, технические рисунки, чертежи, карты, и т. д. В издательской практике различают иллюстрацию техническую или научно-познавательную (научную, документальную), и художественно-образную. Под технической иллюстрацией следует понимать иллюстрацию, цель которой научно и с достаточной документальной точностью наглядно изобразить тот объект, на который указывает автор текста; технические иллюстрации не только облегчают понимание и изучение этих объектов, без них в научно-технической литературе в подавляющем большинстве случаев невозможно было бы изучение той или иной дисциплины.

Под художественно-образной иллюстрацией следует понимать иллюстрацию, цель которой в рисунке раскрыть и передать образы, созданные автором художественно-литературного произведения; ее областью является главным образом художественная литература.

Тип издания и назначение книги определяют характер иллюстрации: в одних случаях необходима максимальная точность в передаче деталей, четкость и ясность их изображения, в других — более или менее обобщающая трактовка, при которой второстепенные детали могут быть опущены» [3].

Пример художественной иллюстрации.

Помимо двух основных видов иллюстративной графики, я хотел бы выделить еще один условный подвид иллюстрации, в зависимости от обстоятельств, сочетающий признаки как художественно-образной, так и технической — коммерческую (рекламную) иллюстрацию. Применительно к теме нашего разговора сюда можно отнести разного рода «подачу»: эффектные изображения промышленных изделий и архитектурных объектов.

В дальнейшем, наряду с широким понятием «иллюстрация», будем пользоваться более общим термином «графика» в значениях «иллюстративная» — применительно к оригиналам иллюстраций вообще, и «техническая», «архитектурная» и т. п. — применительно к ее частным направлениям.

Что такое техническая иллюстрация?

То, что техническая иллюстрация называется иллюстрацией – в общем, совпадение; я не очень понимаю, что про нее говорить. Это сложный технический навык, как черчение, но вполне оцениваемый по объективным критериям [4].

Некто mlmd на портале Как.ру

Итак, техническая иллюстрация — это вид иллюстративной графики, целью которого является выразительное, наглядное, научно и документально точное изображение сколь угодно сложных искусственных и естественных объектов и происходящих с ними процессов, для изучения их характера, внешнего вида, состава, устройства и функционирования. Основное же ее отличие от прочих видов иллюстрации — характер восприятия ее зрителем. Ее скорее читают, подобно чертежу или карте, нежели разглядывают как картину, ищут в ней не источник эмоций, а информацию, ожидают от нее не эстетической привлекательности (хотя и она ей не чужда), а точности, наглядности и полноты.

Сам предмет технической иллюстрации настолько многообразен, что в ходе ее развития и специализации в ней предсказуемо выделилось несколько самостоятельных направлений. Это научно-техническая, архитектурно-строительная, научная (по различным дисциплинам) и картографическая иллюстрация, а также информационная графика.

Кстати, западные источники предполагают значительно более узкую трактовку понятия технической иллюстрации, что связано с изолированным развитием отечественной и западных иллюстраторских школ. Так, известный американский художник-иллюстратор Кевин Хулси определяет technical illustration как «графический рисунок, сделанный для упрощения и интерпретации технической информации» [5], то есть, именно как научно-техническое ее направление.

Отмечу, что границы между направлениями порою бывают сильно размыты, они пересекаются, взаимодействуют, заимствуют друг у друга приемы и, порою, затруднительно отнести конкретное изображение к какому-либо одному из них. Так, например, трудно отделить техническую и архитектурную составляющие при изображении инженерных систем в проекте здания, или инфографику от картографии, если подаваемая информация привязана к местности.

Независимо от конкретного направления, можно также разделить техническую иллюстрацию по назначению: на специальную, потребительскую и рекламную «подачу», и по исполнению: на художественную и утилитарную.

Направления технической иллюстрации


[1] Например, статья Никиты Титова, статья «Иллюстрация – как много в этом слове…» в альманахе «Лаборатория рекламы, маркетинга и PR» №1 (38), 2005 (http://www.advlab.ru/articles/article365.htm)

[2] http://www.fork.su/publ/1-1-0-6 Сведения из жизни Н. А. Атабекова.

[3] Атабеков Н. А. Словарь-справочник иллюстратора научно-технической книги. — М.: Книга, 1974 г.

[4] http://kak.ru/columns/illumination/a8486/ — обсуждение статьи «Что такое иллюстрация» на «[kak].ru»

[5] http://www.khulsey.com/glossary.html — глоссарий на сайте К. Хулси

10 главных трендов в иллюстрации в 2020 году

Эксперты перечислили самые крупные тенденции в области иллюстрации и сделали прогноз на 2020 год

Начало нового десятилетия – идеальное время, чтобы взглянуть на тренды прошлого и получить некоторые подсказки, куда держит курс следующая декада века.

Ведущие художники и дизайнеры отрасли делятся своими прогнозами о том, как недавние тенденции трансформируются в будущие тренды.

Конечно, это не означает, что вы обязательно должны точно им следовать, но, безусловно, хорошо бы знать, что они собой представляют.

1. Плоский цвет и ограниченная палитра

Иллюстрация Бруно Мангеку для обзора кники «Смертельная белизна» в The Guardian

Принцип «иногда меньше – значит лучше» пригодится иллюстраторам. Как подсказывает Джейми Кларк, фрилансер-дизайнер и иллюстратор, специализирующийся на леттеринге и экранной графике: «Работа в ограниченных рамках, которые вы определили самостоятельно или получили в брифе клиента, часто является хорошим способом сфокусироваться на идее».

Это заключение основано на одной из самых главных тенденций в области иллюстрации, которая будет задавать тон в этом году – плоский цвет и ограниченная палитра. «Сокращение цветовой палитры до ее базовых цветов придает изысканности всей атмосфере иллюстрации, – поясняет Кларк. – Добавьте немного света и теней и на выходе вы получите коктейль, который становится все более популярным». Примеры этого метода можно увидеть в работах Малики Фавре и Бруно Мангеку.

2. Атмосферные градиенты

Иллюстрация Марли Галлардо для статьи в Barron’s Magazine, посвященной окружающей среде, социальным вопросам и управлению.

И хотя градиенты были на пике трендов в 2010-х, Джейми Кларк считает, что именно к концу десятилетия их стали использовать гораздо более изощренно. «Я наблюдаю все больше градиентных иллюстраций – масштабных и соблазнительных. В правильных руках, они способны создавать различные настроения – от эйфории до мрачной угрозы».

— Реклама —

Кларк предлагает рассмотреть иллюстрацию Марли Галлардо для статьи об устойчивом развитии в журнале Barron’s. В ней прослеживается склонность к сохранению жесткого контроля над палитрой, который усиливает влияние на восприятие изображения. Еще одним примером этой тенденции является иллюстрация Каролиса Страутниекаса для Honorific London.

3. Размытие граней между иллюстрацией и анимацией

В 2010-х социальные сети стали важным рынком для иллюстраторов. Вступая в 2020-е, мы чаще будем наблюдать, как с ростом конкуренции за внимание зрителей, будут расти требования повысить интерактивность иллюстративных работ.

«Снижение внимания привело к тому, что техника работ таких иллюстраторов, как Малика Фавр и Кристоф Нейманн, пересматривается и анимируется, чтобы взаимодействовать уже на новом уровне», – говорит Чарли Смит, креативный директор Charlie Smith Design. «Благодаря GIF, грань между движущимся изображением и иллюстрацией становиться прозрачней». Вполне возможно, что в 2020 году яркие и смелые узоры и гипнотизирующие петли, как в работах Лукаса Занотто и Матье Браччини, обретут широкую популярность, поскольку они способны менять наше восприятие и то, как это можно использовать.

Новые креативные технологии также открывают фантастические возможности взаимодействия иллюстрации с реальным окружающим миром. Сегодня цифровая анимация играет большую роль в AR: так мы видим, как обложки журналов оживают в объективах камер смартфонов. Иллюстрации, подобно интерактивной настенной живописи для MailChimp, потенциально способны привести к переосмыслению как средств коммуникации, так и способов обучения.

4. 3D-сюрреализм

Райан Тейшейра, директор по дизайну Wieden+Kennedy London считает, что в 2020-х мы продолжим наблюдать множество необычных и замечательных 3D-работ. «Растущая доступность современного 3D-программного обеспечения продолжит подпитывать создание множества изумительных образов в духе сюрреализма».

Эти визуальные эффекты идеальны для эпохи социальных сетей. Тейшейра предлагает рассмотреть несколько наглядных примеров. «Вы когда-нибудь видели, как камень медленно превращается в шелк? Автомобиль Volkswagen Beetle плавно меняет свое физическое состояние, будто он сделан из желе? Или прекрасные цветы, расцветают в воплощении футуристических материалов на подобии резины? Тогда кликните на иконку Instagram и впечатляйтесь!».

Доступность высококачественных 3D-сканированных ресурсов, передовых процедурных систем, а также технологий AR и VR дают художникам бесконечные возможности для экспериментальных игр. Ведущие работы в этой области представлен студиями Builders Club, Man vs. Machine и Tomorrow Bureau.

Но, тем не менее, важно не увлекаться технологиями, как таковыми. «Как и в случае с традиционными техниками иллюстрации, целями самого прогрессивного стиля, по-прежнему являются увлекательные идеи и истории», – подчеркивает Тейшейра.

5. Печать

«Чаща» Клэр Кертис, принт можно купить в Bircham Gallery

Цифровые иллюстрации порой обвиняют в некоторой холодности и безличности. Это в свою очередь объясняется встречной тенденцией – востребованностью традиционных методов. «Тактильное качество воспринимается с особым теплом, благодаря шелкографии, высококачественной печати или умело нанесенной цифровой текстуре, и, по-прежнему, высоко востребовано. Я подозреваю, что изображения, созданные вручную, всегда будут премиальными». Примеры этой тенденции можно увидеть в работах Клэр Кертис и Тома Фроста.

6. Бодипозитив

Постер Alva Skog для lostfoundmarket.com

Пожалуй, одним из самых популярных движений, которыми нам запомнились 2010-е, стал «бодишейминг» (от англ. body – «тело», to shame – «стыдить») – дискриминация людей, основанная на том, как выглядит их тело. Иллюстрации-призывы к позитивному принятию своей внешности – какой бы ни создала ее природа – стали очень популярными. «Иллюстраторы продолжают необычным и удивительным образом рассказывать о том, как наши тела выглядят и воспринимаются окружающими», – говорит Чарли Смит. Несовершенные мазки и шаткие линии используются для создания игривых карикатур, которые исследуют идеалы пропорций и анатомические соотношения. Смотрите вариации на тему в работах Амбер Виттория, Лукаса Вакамацу, Кевина Сабо и других.

7. Иллюстративный леттеринг

Обложки книг Мартины Флор для «Пингвин Рэндом Хаус» и «Андерсен Пресс»

Его еще называют рукописным, но, как бы этот тренд ни звучал, ясно одно – он процветает, и не без оснований считает Джейми Кларк. «Независимо от того, насколько велик диапазон доступных шрифтов, порой леттеринг – это единственный способ проявить конкретный стиль иллюстрации в образе». Отличным примером для подражания является дизайн обложек Мартины Флор и Карла Джеймса Маунтфорда.

8. Возвращение детализации

Деталь бутылки Тома Лейна для ликероводочной компании Брисбена

Хотя минимализм полностью доминировал на протяжении последнего десятилетия, сейчас в иллюстрации намного больше реализма и внимания к деталям. Алекс Халфпенни, директор по дизайну Elmwood, утверждает, что предыдущая тенденция к редуктивному дизайну была обусловлена необходимостью улучшить видимость на мобильных устройствах. Но совершенствование технологий сегодня способствует продвижению в тренды совершенно противоположных направлений.

Он объясняет это тем, что реальность экрана высокой четкости, который есть у каждого в кармане, открывает в разы больше деталей, насыщенности, интереса, чувственности и, как следствие, больше вовлеченности. По мере совершенствования программного и аппаратного обеспечения, грань между цифровой иллюстрацией и нарисованной от руки становиться более размытой, но человеческое прикосновение продолжает быть желанным по сравнению с чистой цифровой графикой.

Поскольку живые работы авторов не теряют ценности, маленькие искусно выполненные иллюстрации поднимаются на новый уровень роскоши. Сейчас они украшают все виды медиа, включая упаковку, книги и брендинг. Так сложные линии и внимание к деталям рассказывают историю бренда и его стремления. Примеры этой тенденции можно увидеть в иллюстрациях Энтони Милларда к новой лимитированной серии Black label от Johnnie Walker, а также в деталях бутылки Тома Лейна для компании Brisbane Distillery.

9. Геометрические узоры

Упаковка чая от Джейми Кларк

Самым масштабным и вездесущим трендом Джейми Кларк назвал геометрические узоры. Перестав ограничиваться областью интересов графических дизайнеров, сетки и шаблоны все чаще используются для украшения иллюстративных работ, даже если они завернуты в мягкие органические формы. Примеры смотрите в работах RETOKA и Dana Tanamachi.

10. Крупные бренды фотографиям предпочитают иллюстрации

Новая визуальная айдентика Тернера Дакворта для Mcdonald’s в значительной степени основана на иллюстрации

Возможно, более важным является не отдельно взятый тренд, а то как вообще развивается бизнес в сфере иллюстрации. Мари Тереза ​​Кэссиди, исполнительный креативный директор FutureBrand,  говорит о возвращении к более искусной эстетике, как о важнейшей тенденции.

Закономерно, что крупные бренды обратили на этот тренд внимание, чтобы достичь привлекательности и оставаться актуальным для своих потребителей. И пусть это выражается по-разному, но мы уже наблюдаем, как иллюстрация играет более влиятельную  роль, чем фотография. Потому что истории, рассказанные таким способом, гораздо более человечные. Отличным примером является McDonalds – более игривый и лаконичный дизайн позволил сделать приятным каждое обращение к услугам компании, при этом почтил историю возникновения бренда.

Конечно, не у каждой компании есть бюджеты McDonalds. Поэтому Роли Грант, соучредитель и креативный директор Without, обращает внимание на то,  что распространение векторной иллюстрации на рынке искажает представления клиентов о том, насколько быстро можно получить качественную работу. Ведь для брендинга, где важно донести конкретную оригинальную историю, которая должна подходить для самостоятельного использования, иллюстрации должны создаваться с нуля. Объяснение ценности этого процесса для клиентов становится все более важным. Ведь когда рынки насыщаются узнаваемыми материалами, лучшие бренды находят способ отличиться, а значит иллюстрации могут стать еще более удивляющими в 2020 году.

И если эта потребность возрастет, то, к счастью, для ее удовлетворения потребуется больше разнообразных иллюстраторов. Художественный руководитель-самоучка и концептуалист Скеева считает, что хорошим стимулом к появлению новых художников являются разнообразные курсы. Каждый, независимо от пола или географического положения, может самостоятельно стать иллюстратором и принесет новые, оригинальные и свежие тенденции в искусство.

Оригинал статьи

ЭКСПЕРТНОЕ МНЕНИЕ:

Согласна с выводами по 3D и анимированным иллюстрациям. Иллюстрация действительно стремительно оживает, потребность в видеооформлении соцсетей растёт с каждым годом. Но в этом списке трендов на 2020-й большая часть классика подходящая лишь конкретным задачам. Этот список больше напоминает затишье перед бурей. Не затронуты целые индустрии, геймдэв и концепт-арт для кино и стриминг-платформ, инди-проекты, иллюстрация для приложений. Тренды сейчас пойдут оттуда. За 5 лет рынок мобильных приложений ярко изменился, и в большей степени влияет бюджетами на развитие иллюстрации нежели чем реклама и производство.

Сегодня тренды рождаются в смартфоне, соцсетях. Приложения стали ближе потребителю, чем телевизор и ПК, рынок рождает спрос. «Фотошоп» и 3D уже в смартфоне, и технически флагманские смартфоны уже продуктивней многих ноутбуков 2015 и даже 2018 года.
Производители смартфонов готовятся к эре VR и АR. 2-3 года и очки дополненной и совмещённой реальности выйдут в массовое производство, а 5G обеспечит достойную связь, результатом станет повышенный спрос на 360° контент.

 

Ева Майзик, креативный директор

 

 

 

— Реклама —

Руководство по стилю: 15 различных типов иллюстраций

Торговые и художественные рынки постоянно используют навыки иллюстраторов на протяжении всего процесса проектирования. Если вы увлеченный визуальный художник, роль иллюстратора может быть очень творческой и полезной карьерой. Но прыжок от превращения увлечения в профессию поначалу может быть ошеломляющим. Мы рассмотрим роль иллюстратора и 15 типов цифровых иллюстраций, которые помогут вам уточнить интересующую вас область.

Иллюстрация от отмеченного наградами художника и наставника курса иллюстраций CG Spectrum Эрика Вилкерсона

Роль иллюстратора

Работа иллюстратора заключается в создании компонентов дизайна в соответствии с инструкциями дизайнеров проекта. Понимание общего дизайна важно для иллюстратора, чтобы понимать свою роль в процессе и доставлять бриф. Знание различных стилей иллюстрации и истории искусства — важная часть инструментария профессионального иллюстратора.

Как иллюстратор, вы разовьете свой собственный стиль и будете стремиться специализироваться на жанрах, которые вас больше всего интересуют, однако вам, вероятно, придется поработать и над другими типами иллюстраций (особенно в начале), поэтому лучше ознакомиться с торговый центр.

15 различных типов иллюстраций

Давайте посмотрим на различные стили иллюстрации, которые иллюстратор может создавать на протяжении своей карьеры:

Иллюстрация в стиле аниме от студентки CG Spectrum Джорджии Педерсон

1.Аниме

Возникнув в Японии в начале 1900-х годов, аниме представляет собой сильно стилизованный тип иллюстраций, обычно публикуемых в форме комиксов и графических романов. Выраженный в 2D или 3D-арте, он стилистически более романтичен, чем западные мультфильмы, с элегантными длинными линиями и замысловатыми деталями. Аниме в первую очередь ориентировано на взрослых, более изощренных по сюжету и выражению эмоций.

Аниме мгновенно узнаваем по ряду визуальных образов, включая: большие выразительные глаза; четкие, бросающие вызов притяжению прически; эмоциональные рты, маленькие и скромные или большие и вызывающие воспоминания; и преувеличенные физические пропорции формы тела, при этом мужчины невероятно мускулистые, а женщины гипер-женственные, гибкие и с косоглазыми глазами.

2. Карикатура

Карикатура — это стиль иллюстрации, в котором для создания комического или сатирического эффекта используется преувеличение физических особенностей сюжета. Обычно изображаемые в виде фигур с большими головами и маленькими телами объектами карикатуры обычно становятся общественные деятели, политики и представители власти. Суть изображения состоит в том, чтобы высмеивать, имитировать или высмеивать личность.

Искусство карикатуры состоит в том, чтобы запечатлеть ключевые физические особенности и исказить их, в то же время делая объект узнаваемым.В наши дни это устройство в основном используется для политической сатиры из-за его эффективности как формы язвительного комментария.

3. Мультфильмы / Комиксы

Мультфильмы и комиксы выражают сюжетную линию через серию или полосу изображений, обычно сопровождаемых диалогами или подписями. Поэтому авторы могут быть как писателем, так и иллюстратором. Разница между ними в том, что мультфильм может существовать как отдельная иллюстрация, тогда как комиксы могут быть представлены в виде коротких панелей или распространяться на графические романы.

Многие редакционные карикатуры, появляющиеся в ежедневных публикациях, могут иметь тематический или политический характер. Стиль мультфильмов или комиксов может варьироваться от нереалистичного до полуреалистичного. Их можно использовать в общении или образовании, чтобы выразить идею простым визуальным способом, который легко понять. Традиционно они используются для развлечения и комического эффекта, а также для редакционных комментариев.

Иллюстрация студента CG Spectrum Ахмеда Альбастаки

4.Коммерческое искусство

Изображения, используемые рекламодателями для продажи товаров и услуг, называются коммерческим искусством. Креативщики в рекламных агентствах создают концепцию рекламы, которая затем передается клиенту. После подписания художественного произведения иллюстратор должен создать окончательную графику, которая будет использоваться в различных средствах массовой информации, будь то печать, телевидение, Интернет, телефон и т. Д.

В создании коммерческого искусства может быть мало места для творчества, поскольку он отвечает на просьбу клиента, однако некоторые из самых инновационных иллюстраций могут быть разработаны.

5. Концепт-арт

Концепт-арт отражает определяющие характеристики дизайна и задает визуальный стиль проекта (будь то фильм, видеоигры, анимация, реклама, комиксы или графические романы). В процессе производства концепт-арт будет разрабатываться и уточняться при участии производителей, разработчиков и клиентов, пока не будет подписан окончательный дизайн.

Концепт-арт Rift от художника и наставника курса концепт-арта CG Spectrum Тайлера Джеймса

Хотя концепт-арт технически не является иллюстрацией, цифрового иллюстратора часто можно нанять, чтобы сделать и то, и другое, поэтому мы включили его в этот список (подробнее о разнице между концепт-артом и иллюстрацией).

Иллюстратор Эрик Вилкерсон, который преподает курс цифровых иллюстраций CG Spectrum, объясняет разницу:

Концепт-арт — это идея того, как могут выглядеть персонаж, окружение или реквизит. Иллюстрация — это когда вы складываете все эти элементы в одно изображение, чтобы рассказать историю. Есть много совпадений, но они совершенно разные.

«Например, концепт-арт может быть передней и задней частью костюма героя Marvel или его оружия. Следующий этап — иллюстрация: объединение героя и злодея на одном изображении, чтобы рассказать историю.«

6. Фантазия

Искусство фэнтези представляет новые миры, оригинальные существа и миры с неограниченными возможностями. Жанр популярен в играх, графических романах и комиксах, но также эффективен в анимации, иллюстрации и фильмах. Эти иллюстрации очень изобретательны, поскольку требуют техники построения мира и уникальных произведений искусства.

История фэнтези-искусства основана на мифологии, использующей мифологические образы, такие как существа, воины, девушки и герои. Однако он может исследовать сюрреалистическое, сверхъестественное, абстрактное и научно-фантастическое в равной мере, используя стилистику, ограниченную только воображением ее создателей.

Иллюстрация студентки CG Spectrum Эми Берт

7. Искусство моды

Иллюстрации искусства моды отражают дизайн и эстетику одежды, обуви и аксессуаров модельера. Это иллюстрации, которые передают идеи коллекции дизайнера. Обычно они начинаются с эскизов, которые служат концептуальным представлением предметов одежды и внешнего вида в коллекции, а затем уточняются, чтобы четко сформулировать замысловатые детали наряда.

Модные иллюстраторы должны хорошо разбираться в человеческих формах, а также в том, как одежда и наряды подходят к телу.Визуализация ткани может использоваться в модных произведениях искусства, чтобы продемонстрировать, как она драпируется и падает, поэтому также требуется понимание того, как ткань ведет себя.

[рекомендованные]

8. Изобразительное искусство

Изобразительное искусство классифицируется как высшая форма декоративного или прикладного искусства, созданная с целью чистого удовольствия и осмысленности (в отличие от создания искусства по запросу клиента). Он выражается в живописи, скульптуре, архитектуре, мебели, керамике, изделиях из металла и т. Д. Являясь частью западной традиции, он представляет собой чистоту дисциплины в эстетическом удовольствии через изобразительное искусство и ремесла.

Современное изобразительное искусство включает кино, фотографию, дизайн и концептуальное искусство.

Иллюстрация студента CG Spectrum Исмара Сухова

9. Штриховая графика

Как следует из названия, штриховое искусство — это иллюстрация с использованием элементарных линий, форм и цветов. Этот стиль иллюстрации концентрируется на форме, а не на сложных деталях, таких как градиенты, тени и оттенки. Хотя штриховой рисунок может быть двух- или трехмерным, он артикулирует фундаментальный элемент контура без детализации рисунка.

Штриховые рисунки можно использовать для концептуальных чертежей или предварительных эскизов, которые могут быть окончательными художественными работами или позже будут преобразованы в полностью реализованные проекты. Элементами штрихового рисунка являются направление, кривые, толщина и качество линии, штриховка (линии в одном направлении) и перекрестная штриховка (пересекающиеся линии). Эти упрощенные штрихи, умело использованные иллюстратором для создания ярких изображений для визуального общения. Логотипы часто поставляются с линейными рисунками, чтобы создать впечатление.

10.Смешанная техника

В иллюстрациях смешанной техники используется комбинация материалов для выражения изображения. В аналоговых изображениях они могут включать ткань, краску, бумагу, дерево, металл, цветы, найденные предметы и т. Д. В цифровых изображениях они могут включать невизуальные элементы, такие как звук, движущиеся изображения, музыку или интерактивность.

Коллаж — популярный пример смешанного медиа-искусства, использующего такие материалы, как фотографии, вырезки из журналов, ленты и т. Д. Для создания визуальных монтажей. Декупаж — это процесс, применяемый для покрытия таких предметов, как мебель, которая затем покрывается лаком.Assemblage — это трехмерная версия коллажа, в котором объекты собираются в единое целое. Художественные инсталляции также являются разновидностью формы, упорядочивая объекты на дисплее, чтобы создать новое значение из целого.

Иллюстрация обложки научно-фантастической книги студентки CG Spectrum Джессики Гейс

11. Книжки с картинками / обложки книг

Иллюстраторы выполняют важную часть создания книжек с картинками. Этот стиль иллюстрации, наиболее популярный в детской литературе, является дополнением и улучшением текста.Это также включает иллюстрации обложек книг для всех видов литературы. Обычно эти очень выразительные изображения помогают оживить книгу и дают возможность для свободного творчества и яркого воображения.

Иллюстраторы иллюстрированных книг могут тесно сотрудничать с авторами и иногда устанавливают с ними тесные отношения по ряду названий или серий книг. Эта форма особенно зависит от художественных работ, поскольку дети сильно реагируют на визуальные эффекты, прежде чем они научатся читать.

Тристан Стронг пробивает дыру в небе , обложка книги Эрика Вилкерсона, удостоенная премии Чесли 2020 года

12.Пиксели

Пиксель-арт — это исключительно цифровая форма. Он создается с помощью программного обеспечения, которое использует пиксели, которые представляют собой небольшие квадраты, собранные для создания изображений. Эти пиксели видны невооруженным глазом только при увеличении для отображения мозаики градиентов, составляющих более крупную картину. Иллюстраторы, использующие пиксельное искусство, редко создают на этом микроуровне, но используют платформы, которые используют эту технологию.

Пиксельная графика в двумерном формате используется в цифровой графике, анимации, спецэффектах и ​​играх.По самой своей природе эта форма искусства лучше всего отображается в более высоком разрешении, а при более низком разрешении выявляются строительные блоки пикселей, на которых она основана.

13. Реализм

Реализм — стиль иллюстрации, максимально приближенный к реальности. Будь то воссоздание персонажей, объектов или пейзажей, эти изображения фокусируются на представлении реального мира в мельчайших деталях. Фотореализм — это еще одна итерация реализма, когда иллюстрация воспроизводит внешний вид фотографии.

Стиль иллюстратора основан на том, как они искажают и передают реализм. В реалистическом искусстве стиль выражается не в преувеличении, а в том, как реалистичное изображение представлено в предмете, композиции, освещении и фокусе. Это стиль, который используется в обложках книг, изобразительном искусстве, кинопленках, пейзажной живописи, рекламе и т. Д. Навыки реализма можно использовать для улучшения других форматов, таких как фотография, анимация, спецэффекты и т. Д.

14. Ретро

Ретро-иллюстрация — это воссоздание стилей недавнего прошлого.Ссылаясь на термин «ретроспектива», буквально означает оглядываться назад. Стиль очень ностальгический, с акцентом на моду, рекламу, плакат и поп-арт 1940-х и 1950-х годов. Этот стиль был смелым в своей графике, с использованием ярких цветов, он отражал моду, образ жизни и социальную среду.

Современные интерпретации ретро-искусства могут быть ироничными по своей тематике, подчеркивая, как общество изменилось с представленных времен. Использование ретро-искусства, как правило, носит коммерческий характер, используется в рекламе, розничной торговле, художественном оформлении продуктов и т. Д.

15. Векторное изображение

Векторные изображения создаются с использованием векторной графики, созданной с помощью компьютерного программного обеспечения, такого как Adobe Photoshop. Он использует точки, линии, формы и кривые для создания изображений на цифровой платформе. В отличие от пиксельной графики, векторная графика сохраняет свое качество при низком разрешении и может изменяться и изменяться с минимальной потерей качества. Из-за своей прочной природы векторное искусство популярно в онлайн-графике, типографике, крупномасштабной печати, компьютерной графике, играх, 3D-анимации и т. Д.Он популярен благодаря своей адаптируемости и коммерчески используется в различных форматах.


Здесь начинается ваша карьера иллюстратора!
Курсы цифровых иллюстраций

CG Spectrum выведут ваши навыки на новый уровень и начнут вас на карьерном пути. Под руководством Эрика Вилкерсона, который работал иллюстратором в Disney Publishing, Scholastic, Random House и Weta Workshop, вы познакомитесь с историей иллюстрации и живописи; как привести ваши работы в соответствие с отраслевыми стандартами; и создайте профессиональное портфолио, которое привлечет к вам внимание на конкурентном рынке труда.Мы проводим небольшие классы с максимум четырьмя студентами на курс, чтобы обеспечить индивидуальное обучение и множество отзывов.

Learn Illustration

Виды иллюстраций для детских книг

Исследуя типы иллюстраций для детских книг, имейте в виду:

  • К какой возрастной группе относится книга ваших детей
  • Типы и стили иллюстраций, подходящие для возрастной группы или книжного стиля
  • Сколько иллюстраций в вашей книге и какой тип (целая страница, половина страницы и т. Д.))

Давайте сразу ответим на ваш главный вопрос … Какие типы иллюстраций для детских книг и какой из них подходит для вашей книги?

Все вышеперечисленные пункты помогут вам ответить на этот вопрос, и я объясню каждый более подробно.

Что делает прекрасную детскую книжную иллюстрацию? Самые успешные детские иллюстрации всех времен сильно различаются, но также имеют сходство, которое делает их великолепными.

Иллюстрации к фильмам «Где дикие твари», «Спокойной ночи, луна», книгам доктора Сьюза, «Я желаю тебе большего», «Вторник» и «Я хочу вернуть свою шляпу» — все разные, но по-своему удивительны.

Понимание, которое также может помочь вам получить отличные иллюстрации. Но об этом позже.

Чтобы спланировать книжные иллюстрации, рекомендуется начать со стиля.

Идеи стиля детской книжной иллюстрации

Первое, что нужно сделать — это представить себе, как должны выглядеть иллюстрации. Мультяшный? Смело и ярко? Немного страшно? Whacky? Красиво и нежно?

Ваши иллюстрации должны дополнять ваш стиль письма и идею детской книги.Например, милые акварельные иллюстрации могут стать отличным дополнением к нежному, трогательному рассказу. Но они могут не подойти для книги о грузовиках-монстрах!

Однако вашему рассказу могут подойти разные стили, так что не ограничивайтесь. И большинство стилей можно адаптировать к качеству вашей книги. Например, один и тот же стиль мультфильма может быть смешным, глупым, милым или даже шокирующим, в зависимости от нескольких небольших вариаций.

Это отличная идея изучить некоторые из лучших иллюстраций детских книг, чтобы понять, что вы хотите для своей книги.Это можно сделать во многих местах, в том числе в местной библиотеке.

Совет: изучайте совсем недавно выпущенные книги, поскольку индустрия детской книги изменилась. Книги 30-летней давности не соответствуют тому, что продается сейчас. Учебные книги, изданные за последние 10-15 лет.

Вот две страницы, на которых вы можете увидеть несколько красивых примеров:

https://graphicmama.com/blog/children-book-illustrations-examples-for-inspiration/

Для какой возрастной группы предназначена ваша книга?

Также имейте в виду возрастную группу, для которой предназначена ваша книга. И, на всякий случай, если у вас нет четкой возрастной группы, я должен упомянуть, что это очень важно. У детей быстро растет способность понимать и чувство юмора, и то, что им нравится, меняется. Книги для годовалого, четырехлетнего и десятилетнего — разные вещи.

Несмотря на то, что рассказ, количество слов и типы книг меняются от возраста к возрасту, большинство стилей иллюстраций подходят для любой возрастной группы.

У вас много вариантов. Главное помнить, понравятся ли рисунки ребенку вашей возрастной группы. Слишком абстрактное не подойдет для малышей. Слишком детское может оттолкнуть детей постарше.

Самый главный совет: посмотрите другие книги для вашей возрастной группы, чтобы узнать, что продается.

Какие виды иллюстраций к детским книгам?

Вам также необходимо решить, какой тип иллюстраций вы хотите использовать в своей книге.Это повлияет не только на внешний вид книги, но и на количество необходимых иллюстраций. Я имею в виду «размер» иллюстраций.

Есть четыре типа иллюстраций для детских книг:

  • Точечное изображение
  • Иллюстрация на половину страницы
  • Иллюстрация одной (полной) страницы
  • Распространение иллюстрации

Итак, что это такое?

Точечные иллюстрации

Это небольшие простые иллюстрации, оживляющие страницу текстом.Обычно они занимают четверть страницы или меньше без фона. Точечные иллюстрации можно размещать в качестве заголовка главы, украшения в углу, а также рядом с текстом или внутри него. Они часто бывают черно-белыми или схематично.

Иллюстрации на половину страницы

Как следует из названия, это иллюстрация, занимающая половину страницы. Хотя он может быть детализированным, из-за своего меньшего размера фон будет менее детализированным, чем иллюстрация на всю страницу.

Одностраничные (полные) иллюстрации

Это иллюстрация, занимающая целую страницу. Здесь мы можем убрать все ограничения и включить много деталей, так как это занимает всю страницу. Вы также можете попросить иллюстратора оставить место для вашего текста, если это необходимо.

Размещенные иллюстрации

Распространяется на две полные страницы, обычно с текстом на иллюстрации. В то время как сочетание иллюстраций разных размеров создает красивую книгу, если вы приложите все усилия и сделаете всю книгу двухстраничным разворотом, это сделает ее потрясающей!

Если вы делаете книжку с картинками и бюджет позволяет, сделайте разворотные иллюстрации для всей книги.Если нет, возьмите как можно больше разворотов и одностраничных иллюстраций.

Вы также можете сделать свою книгу интересной, смешивая разные типы иллюстраций. Ваш иллюстратор должен быть в состоянии помочь вам разработать макет, который будет хорошо работать.

Сколько иллюстраций должно быть в детской книге?

Еще один важный момент, который следует учитывать, — сколько иллюстраций будет в книге. Это сводится к количеству страниц и типу книги.Например, в книжке с картинками намного больше иллюстраций, чем в романе среднего класса.

Определите, сколько страниц будет в книге. Для книжек с картинками обычно 24 или 32 страницы.

Однако важно понимать, что в 32-страничной книге для рассказа отводится только 28-30 страниц. Иногда даже меньше, поскольку некоторые принтеры наклеивают первую и последнюю страницу на переднюю и заднюю обложки.

Вот пример обычного макета книги, который поможет вам лучше понять:

Вы увидите, что у вас есть 14 разворотов и две отдельные страницы для рассказа и иллюстраций.

ПРИМЕЧАНИЕ: Минимальное количество страниц для печати с KDP составляет 24 страницы. На многих платформах печати количество страниц будет увеличиваться с шагом 4. Другими словами, если ваша книга состоит из 26 страниц, они добавят две пустые страницы в конце. Проверьте это перед печатью.

Посмотрите книги для вашего возраста, чтобы узнать, сколько слов обычно встречается на странице и на картинке.

Книжки с картинками обычно содержат иллюстрации на всю страницу или разворот на каждом развороте.

Ранние читатели могут иметь немного меньше или меньше иллюстраций, но в большинстве случаев они также имеют иллюстрации на каждом развороте.Это могут быть развороты, иллюстрации на всю страницу или на полстраницы.

Книги первой главы различаются от иллюстраций на каждой странице до одной иллюстрации на главу. Они содержат все, от мест до одностраничных иллюстраций (а иногда и распространенных иллюстраций).

Чего нельзя делать при иллюстрировании детской книги?

Есть определенные запреты на иллюстрации детских книг. Знание этого может помочь вам получить лучшие иллюстрации для вашей книги.Некоторые вещи сводятся к вкусу или мнению, но другие широко соглашаются. Это те, о которых я расскажу здесь.

Избегайте этого при получении иллюстраций для детской книги:

  • Не идите на компромисс, создавая наилучшие иллюстрации для детской книги.
  • Если вы не иллюстратор, не иллюстрировайте свои собственные книги.
  • Не нанимайте иллюстратора без проверенной репутации и отличных обзоров / отзывов. По крайней мере, поболтайте с ними достаточно, чтобы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО почувствовать, какие они есть.Убедитесь, что они сделают качественную работу вовремя.
  • Не работайте с иллюстратором, не имеющим опыта работы с детскими книгами. У вас есть прекрасные иллюстраторы, но если у них нет опыта в области книжной иллюстрации, они не будут знать требований. Это может привести к неправильному размеру файла, формату и многим другим проблемам! Так что работайте с ними только в том случае, если вы знаете все точные требования к вашей электронной книге и печатному изданию и готовы внимательно им руководить.
  • Не используйте одинаковый угол, расстояние (крупный план, средний или широкий угол), позы и т. Д.на всех ваших иллюстрациях. Убедитесь, что они разные.
  • Это больше касается вашего письма, но убедитесь, что иллюстрации не повторяют текст. Избегайте описаний в тексте (например, «красный велосипед», «синяя рубашка», «черные волосы»), потому что иллюстрации это покажут. Их не обязательно быть в тексте. Так что, если это не критично для истории, оставьте ее в стороне. Если это важно, убедитесь, что иллюстратор умеет рисовать красный велосипед, а не зеленый.
  • Следуя последнему пункту, убедитесь, что иллюстрации соответствуют тексту.Если вы читали много иллюстрированных книг, я уверен, что вы видели примеры, когда это не так. Досадно читать: «Дети играли на улице», но на иллюстрации они показаны в помещении.
  • Не пытайтесь показать слишком много на иллюстрациях. Они должны добавить к рассказу, но если на иллюстрациях нужно показать слишком много, это станет запутанным, беспорядочным или ускользнет от читателя или ребенка.
  • Не говорите слишком концептуально или абстрактно… особенно для детей младшего возраста. Я могу поручиться за это, поскольку моя почти четырехлетняя дочь неоднократно спрашивала меня, например: «Почему вокруг нее красный свет?» Дети, особенно маленькие, не понимают многих концепций, которые мы усвоили во взрослом возрасте.Помните об этом.
  • Не контролируйте своего иллюстратора на микроуровне. Они профессионалы (или должны быть!) И могут значительно улучшить вашу книгу… если вы им позволите! Не говорите им подробно, что рисовать (кроме случаев, когда для рассказа или текста важны определенные настройки или действия, а также определенные объекты, цвета, расы и т. Д.).

Последние не нуждаются в дополнительных объяснениях. Дайте иллюстратору рукопись (если она короткая) или краткие художественные заметки — и пусть он сделает свое дело! Они могут удивить вас тем, насколько лучше они делают вашу книгу своим творчеством.

Что такое арт-нота ? Это очень краткая записка, в которой говорится о том, что нужно проиллюстрировать.

Например:

  1. «Билли гуляет по лесу».
  2. «Девушка и мальчик купаются на пляже».

Если вам интересно, как этого не делать, вот два вышеупомянутых примера со слишком большим направлением:

  1. Билли, одетый в синюю рубашку, коричневые брюки и кроссовки, идет по сосновому лесу с камнями и кустами.Мы видим его сзади, по пояс. Есть тропинка, но в основном густые деревья.
  2. Девочки и мальчик купаются на пляже. На ней купальник в красно-белую полоску. Есть несколько облаков, чаек и несколько человек и зонтики.

Если это должен быть сосновый лес, потому что это важно для рассказа, сообщите иллюстратору. Если это не имеет значения, оставьте это иллюстратору.

Кроме того, если они сначала сделают наброски (а они должны), у вас будет возможность высказать свое мнение и убедиться, что иллюстрации будут вам нравиться.

Есть исключения из этого правила. Например, документальная литература в большинстве случаев требует точных иллюстраций. Возможно, вам потребуется дать точные описания и даже справочные изображения. Или книга может быть для вашего ребенка или внука, и вы хотите, чтобы главный герой был похож на них. Это нормально! Обязательно отправьте фото.

Суть в том, что все детали, которые не важны, не подавляют творческий потенциал иллюстратора, настаивая на них.

Стили детской книжной иллюстрации

Стиль — довольно широкий термин.Оно может относиться к мультяшному или реалистичному, причудливому, стилизованному, акварельному, угольному и т. Д.

Или это может относиться к рисунку или стилю рисования отдельного художника, или к «руке». Конечно, выберите иллюстратора с индивидуальным стилем, который вам нравится.

Я не буду здесь обсуждать индивидуальные стили (поскольку они столь же разнообразны, как и иллюстраторы в мире!) Я просто рассмотрю общие стили, которые вы можете выбрать для своих книжных иллюстраций.

Прежде чем мы перейдем ко всем различным стилям, обратите внимание, что иллюстрации разделены на два основных элемента.Это традиционные и цифровые.

  • Короче говоря, традиционные иллюстрации — это краска, карандаш, уголь, перо, любой материал на бумаге.
  • Цифровые иллюстрации выполнены на компьютере.

Иллюстраторы могут комбинировать эти два, и они часто это делают. Цифровые иллюстрации все чаще используются для иллюстраций детских книг.

Один не лучше другого. У обоих есть свои достоинства и недостатки, но, в конце концов, это дело вкуса (и бюджета — традиционное искусство часто дороже).Также приятно отметить, что цифровое искусство развилось до такой степени, что оно может точно имитировать все формы традиционного искусства.

Давайте рассмотрим основные стили детской книжной иллюстрации.

Для простоты я разделю стиль на две части:

  1. Жанр или стиль рисунка
  2. Материал, использованный для создания иллюстраций

Также важно понимать, что я поделюсь одним или несколькими примерами каждого из них, но в каждом случае есть гораздо больше вариантов, которые дадут вам другое ощущение и вид.Я не могу описать все возможности в одной статье, поэтому выбрал лишь несколько. Если вы хотите увидеть больше в определенном стиле или носителе рисования, Google — ваш друг

🙂.

# 1 Жанр или стиль рисунка

Для детских книг стили рисования включают следующие:

  • Мультфильм — милый или детский
  • Мультфильм — дурацкий или смешной
  • Реалистичный
  • Причудливый
  • Штриховые рисунки
  • Эскизные рисунки
  • Стилизованный

Глядя на приведенные ниже примеры, вы увидите, что стили накладываются друг на друга.Все стили с 4 по 7 также либо мультяшные, либо реалистичные. Также можно стилизовать причудливые рисунки и так далее.

Мультфильм — милый или детский

Рисунки в мультяшном стиле имеют преувеличенные черты и не соответствуют действительности. Стиль может быть разным, и некоторые из других категорий стилей рисования, перечисленных выше, являются подразделами «мультфильмов». Я разделил мультфильмы на два основных стиля, первый из которых — милый или детский. Это стиль, который вы видите во многих детских книгах, особенно для детей младшего возраста.

Примеры:


Авторские права: Марти Уайтинг-Пирсон Авторские права: Мо Виллемс Иллюстрация Авторские права: LeUyen Pham


Авторские права: Total Language Connections
Мультфильм — странный или забавный

Из-за преувеличения рисунков мультфильм идеально подходит для забавных или эксцентричных иллюстраций.

Примеры:


Авторские права: Dr.Иллюстрация Seuss Enterprises Авторские права: Ли Уайлдиш Авторские права: Тедд Арнольд
Из Спагетти с Йети
Реалистичная

Детские книги почти никогда не бывают гиперреалистичными. «Реалистичный» здесь относится к довольно реалистичным пропорциям в отличие от мультяшного стиля, который не соответствует действительности. В детских книгах реалистичные иллюстрации могут быть упрощенными или подробными.

Примеры:

Иллюстрация Авторские права: MacMillan Education SA Иллюстрации Авторские права: Иллюстрация Авторские права: Erin E.Stead Illustration by GetYourBookIllustrations Сэл Мурдокка из фильма A Sick Day for Amos McGee
Причудливый

Причудливые иллюстрации очаровательны, по-детски беззаботны, мечтательны, веселы и красочны.

Примеры:


Иллюстрация Авторские права: Валерия Докампо Авторские права: Эмили Уинфилд Мартин Иллюстрация Авторские права: Сенг Соун Ратанаван


Иллюстрация GetYourBookIllustrations Иллюстрация GetYourBookIllustrations
Штриховые рисунки

Штриховые рисунки — это контурные рисунки, которые не являются цветными и не имеют градаций (без разных цветов или оттенков серого).Он (обычно) нарисован одним цветом и использует только линии.

Их также можно использовать для раскраски.

Примеры:


Авторские права Evil Eye, LLC Авторские права Марти Уайтинг-Пирсон Авторские права на иллюстрацию: Дениз Брункус Иллюстрация сделана GetYourBook Иллюстрации из Джуни Б. Джонс и глупый вонючий автобус


Эскизные чертежи

Эскизные рисунки — это необработанные рисунки, которые по-прежнему больше похожи на наброски, чем на окончательные иллюстрации.Они могут различаться по своей изысканности и быть грубыми или совсем не грубыми. Часто у них нет цвета. Эскизные рисунки часто бывают выразительными, что может быть приятным штрихом.

Примеры:


Авторские права: Amber Layne Nieves Авторские права на иллюстрацию Disney Авторское право Квентин Блейк
Из Винни-Пух Из Matida на 30
Стилизованный

Стилизованные иллюстрации нереалистичны и не имеют естественных традиционных форм.Часто они упрощены или состоят из геометрических фигур или узоров. Также они часто имеют однотонную окраску.

Примеры:


Иллюстрация Авторские права: Амели Фальер Авторские права: Джон Классен Иллюстрация GetYourBookIllustrations

# 2 Средний

Хотя это не одно и то же, стиль и среда часто используются взаимозаменяемо или частично совпадают. Это и понятно, так как среда влияет на внешний вид.

Например, акварель рассматривается как стиль. Хотя, в более строгом смысле слова, это медиум. Несмотря на то, что у него отличное качество, вы можете создавать иллюстрации разных стилей с помощью акварели. Вот четыре акварельных птицы, чтобы показать, что я имею в виду:

Для детских книг используются следующие носители:

  • Акварель
  • Акрил
  • Гуашь
  • Карандаш
  • Древесный уголь
  • Чернила или ручка
  • Резка по дереву (больше не используется)
  • Офорты на металле (больше не распространены)
  • Литография
  • Коллаж
  • Мультимедиа

Значит, эти две последние категории представляют собой немного другую категорию, но мы можем разделить цифровые иллюстрации следующим образом:

  • Цифровые иллюстрации от руки
  • Цифровые стилизованные иллюстрации
Акварель

Акварель — это метод рисования красками на водной основе.Используйте больше водянистой краски, и вы получите более прозрачные и мягкие изображения. Эти иллюстрации в основном причудливые, нежные, нежные или сентиментальные. Чем меньше водянистая краска, тем четче и ярче изображения.

Беатрикс Поттер предпочитала акварель: http://www.artnet.com/artists/beatrix-potter/

На этой странице есть еще два современных, красивых примера акварельных иллюстраций: Три вопроса и Дует ветер.

Иллюстрация GetYourBookIllustrations

Акрил

Акриловая краска — это быстросохнущая краска, ее также можно использовать водянистую или более густую, чем акварель, для получения более непрозрачных цветов и текстуры.

Goodnight Moon имеет акриловые иллюстрации: http://reviews-of-childrens-literature.pbworks.com/w/page/10581693/Goodnight%20Moon

Предпочтительным материалом для Дженнифер О’Коннел также является акрил. http://www.jenniferoconnellart.com/portfolio

Гуашь

Гуашь — это еще один тип краски, и ее снова можно смешивать с водой для изменения консистенции. Его можно использовать сухим для создания эффекта сухой кисти с текстурой. Вот пример Ана Роке Са:

Его можно использовать с «нормальной» или средней консистенцией, как это делает иллюстратор Мэри Блэр, для получения такого результата:

https: // www.wbur.org/artery/2016/02/15/mary-blair

Или его можно сделать водянистым и затем похожим на акварель, например: https://www.artistsnetwork.com/art-subjects/animals/dina-brodsky-bird-paintings/

Здесь вы можете увидеть пару интересных сравнений гуаши и акварели: https://www.artistsnetwork.com/art-mediums/watercolor-wonder-watercolor-vs-gouache/

Карандаш

Имеются рисунки графитным (в оттенках серого) карандашом или цветные карандаши.

Я скучаю по дедушке и Подарок падает Цзинь Сяоцзин — это примеры рисунков цветным карандашом.

Так же обстоит дело с работой Раймонда Бриггса, например, Снеговик: Раймонд Бриггс получает награду за заслуги перед жизнью — Новости

Адонна Кхаре — великий художник по графитному карандашу: https://www.artsy.net/artist/adonna-khare

Древесный уголь

Soonchild Рассела Хобана, иллюстрированный Алексисом Диконом, является примером иллюстраций углем.https://theaoi.com/2014/12/11/soonchild-book-review/

Свинка Olivia в основном нарисована углем с добавлением красных пятен. Вы можете увидеть пару иллюстраций здесь: https://www.scholastic.com/parents/books-and-reading/raise-a- читатель-блог / olivia-book-high-energy-kids.html

Чернила или ручка

Книги Шела Сильверстайна — известные примеры иллюстраций, выполненных пером и тушью: Shel’s Books

Джон Тенниел также проиллюстрировал Алису в стране чудес пером и чернилами.

Распиловка по дереву

Резка по дереву — это техника вырезания изображения на дереве и последующего его использования для печати.

Эдмунд Эванс выполнил иллюстрации из Дом, который построил Джек вырезанием по дереву.

Здесь есть другие примеры: Книжная иллюстрация: гравюра на дереве

Этот метод сегодня необычен и потребует больших средств для ваших иллюстраций. Я включил это, поскольку художники имитируют этот стиль с помощью рисунка (а не резки дерева).Так что, если вам нравится этот стиль, вы можете получить аналогичный вид для своих иллюстраций.

Иллюстрации из Дом, который построил Джек
Кредит: https://digital.collections.slsa.sa.gov.au/nodes/view/2201

Офорт на металле

Офорт по металлу был наиболее распространенной формой создания книжных иллюстраций с конца 1500-х до начала 1800-х годов. Резка древесины детали не может быть достигнута. Существуют разные типы травления металла, но вкратце это влечет за собой создание изображений на металлических пластинах, которые затем используются для печати.

Как и резка по дереву, гравировка по металлу сейчас необычна и дорога, но иллюстраторы могут имитировать ее чернилами или цифровым способом. Вы можете увидеть традиционные примеры здесь: https://universityofglasgowlibrary.wordpress.com/2012/08/28/book-illustration-engraving-and-etching/

Современный взгляд может выглядеть так:


Нажмите, чтобы увеличить
Иллюстрация GetYourBookIllustrations
Литография

Литография — еще один печатный процесс.Ровная поверхность обрабатывается маслом местами для создания изображения. Масло отталкивает чернила, и поэтому изображение создается за счет прилипания чернил только к желаемым областям, которые затем печатаются. Различные цвета также могут быть созданы в одном изображении, выполняя несколько распечаток, по одному цвету за раз.

Хотя литография не так распространена, как большинство других носителей в этом списке, она все еще используется.

Ужасная птица-тролль — хороший пример литографии.

Коллаж

Коллаж создается путем прикрепления различных материалов, таких как вырезанная или рваная бумага, фотографии или ткань, на бумагу или основу.

Эрик Карл, автор знаменитой книги Очень голодная гусеница , сделал все свои книжные иллюстрации в виде коллажа. Он рисовал папиросную бумагу акрилом для своих коллажей. Вы можете увидеть примеры здесь: Эрик Карл | Музей Карла

Смешанная техника

Это комбинация разных носителей. В детской книжной иллюстрации часто используется смешанная техника. Примеры включают акварель и карандаш; или чернила, уголь и любые краски вместе взятые.

Вот примеры, когда иллюстратор детских книг Изабель Арсено использовала гуашь, карандаш и акварель вместе.

Цифровой —
От руки

Эти иллюстрации созданы в цифровом виде с помощью различных программ. Цифровое искусство от руки рисуется так же, как на бумаге. Таким образом, формы и линии являются органичными (не идеальная геометрия, точные прямые линии и т. Д.). Также часто бывает штриховка.

В этом носителе есть подкатегории, но я упомяну только растровые и векторные иллюстрации от руки. Растровые иллюстрации означают, что изображения нарисованы в пикселях (крошечные точки, составляющие изображения на экране компьютера).Эти рисунки, как правило, имеют более естественные оттенки, более органичные и «несовершенные» линии и больше похожи на традиционное искусство.

В векторных иллюстрациях информация хранится в виде математических утверждений. Для наших целей важен только внешний вид. Векторные иллюстрации часто имеют более «идеальные», плавные линии и формы (например, идеальные круги), более плоские цвета и жесткие / четкие края затенения (вместо мягкого затенения с размытыми краями).

По мере развития программного обеспечения для цифровых иллюстраций появляется все больше и больше способов сделать растр похожим на вектор и векторным, как растровые иллюстрации.Но не нужно вдаваться в технические подробности в этой статье.

Это обширная категория, и эти иллюстрации могут быть самыми разнообразными.

Вот несколько примеров растровых цифровых иллюстраций от руки из портфолио GetYourBookIllustrations:

А вот несколько примеров цифровых векторных иллюстраций от руки из портфолио GetYourBookIllustration:

Цифровой стилизованный

Как и традиционные иллюстрации, стилизованные цифровые иллюстрации не имеют естественных, традиционных форм и часто упрощены или состоят из геометрических форм или узоров.

Вот несколько примеров стилизованных цифровых иллюстраций из портфолио GetYourBookIllustrations:

Какие виды иллюстраций к детским книгам бывают? Теперь ты знаешь!

Я мог бы сказать больше по этому поводу, но это дает вам довольно исчерпывающий обзор типов иллюстраций, из которых вы можете выбирать.

Короче говоря, лучший способ выбрать стиль иллюстрации для вашей книги — это совместить свои личные предпочтения с поиском того, что подходит для вашей возрастной группы и жанра.А лучший способ сделать это — посмотреть множество детских книг!

Есть ли что-нибудь конкретное по этой теме, о котором вы хотели бы узнать больше? Тогда, пожалуйста, дайте мне знать в комментариях ниже, чтобы я мог ответить на ваши вопросы.

Наша миссия GetYourBookIllustrations — предоставлять красивые и доступные иллюстрации, которые помогут вам оживить вашу книгу! Если вы хотите пообщаться, закажите звонок здесь.

Или, если вы готовы продолжить работу с книгой, заполните нашу форму, чтобы начать работу.

Я хотел бы прочитать ваши комментарии!

  1. Какой стиль (-и) иллюстраций вы бы хотели для своей книги?
  2. Оставил ли я какие-нибудь важные стили или медиа?

ВИДЫ ИЛЛЮСТРАЦИИ — СТИЛИ И ТЕХНИКИ [Обновление] 2021

Это искусство создания изображений, которые служат цели помимо простого выражения эстетики и себя — они имеют значение, выходящее за рамки простого визуального выражения, будь то создание детального измерения текста, рассказывание историй или изображение концепции.

Согласно Википедии:

Иллюстрация — это украшение, интерпретация или визуальное объяснение текста, концепции или процесса, предназначенное для интеграции в публикуемые средства массовой информации, такие как плакаты, листовки, журналы, книги, учебные материалы, анимации, видеоигры и фильмы. Иллюстрация также означает предоставление примера; либо в письменной форме, либо в виде изображений.

Зачем нужны иллюстрации?

Всем должно быть интересно, зачем мы делаем рисунки или картинки? Зачем нужны иллюстрации? Эти вопросы могут возникнуть в сознании зрителей или читателей.Здесь я хочу пролить свет на умы читателей относительно необходимости иллюстраций. Идиома «Изображение стоит тысячи слов», вероятно, вам знакома. Это особенно верно при обсуждении ценности иллюстраций в книгах. Когда вы думаете об иллюстрациях, вы можете подумать о ярких картинках, украшающих страницы детских книг. Несмотря на то, что это действительно так, рисунки предназначены не только для детских книг. Действительно, изображения, такие как фотографии, могут поддерживать широкий диапазон книжных жанров.

Несмотря на то, что некоторые люди считают изображения второстепенными в книгах, тенденция использования изображений для рассказа историй существует еще с тех пор, как наскальные рисунки и иероглифы были основными типами повествования. Читатели могут развить глубокие познания предмета, когда слова смешиваются с изображениями, будь то рисунок или реальный объект. Например: что хорошего в поваренной книге, если в ней нет фотографий блюд, которые вы собираетесь готовить? В печати яркие цветные иллюстрации в детской книге кажутся вершиной айсберга иллюстраций.

Картинки часто позволяют читателям представить, что они изучают мир и устанавливают связи между тем, что они только что прочитали, и визуальной картинкой. То, что они только что прочитали, и визуальную картинку. Когда читатель связывает прочитанное с изображениями, книга становится более читаемой. Иллюстрации — прекрасное дополнение к любой книге, будь то самопомощь, здравоохранение, исторические личности или что-то еще.

С развитием технологий и растущим значением иллюстрации для некоторых различных областей техники иллюстрации приобрели совершенно новый набор возможностей и стилей.Сейчас существует различное программное обеспечение, которое можно использовать для создания различных стилей иллюстрации, включая Photoshop, Illustrator, Inkscape и так далее.

В зависимости от используемой техники иллюстрации делятся на две большие группы: Традиционная иллюстрация и Современный стиль.

Традиционная иллюстрация

Иллюстрации появились с тех пор, как пещерные люди начали рисовать маленькие фигурки из палочек на стенах своих пещер. Несмотря на то, что это далеко от этого момента, иллюстрация по-прежнему остается важным способом общения и выражения.Сегодня мы познакомим вас с некоторыми из более традиционных форм иллюстрации. Чтобы познакомиться с современными техниками иллюстрации, ознакомьтесь с нашим следующим постом!

ИЛЛЮСТРАЦИЯ ДЛЯ РЕЗКИ

Это одна из старейших техник иллюстрации, которая была популярна в средние века и получила известность после изобретения печатного станка. Резные блоки стали важными, когда книги начали публиковаться в больших количествах, поскольку вырезанные блоки можно было использовать для создания иллюстраций, которые были напечатаны с использованием того же резака.Эта техника до сих пор используется художниками и иллюстраторами, которые хотят, чтобы их работа выглядела естественно или грубо. Ксилография также имела большое значение в феодальной Японии.

Для этой техники также характерны используемые толстые линии и контраст между различными частями отпечатка.

КАРАНДАШНАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ

Этот метод не нуждается в объяснении, поскольку он так хорошо известен и широко используется художниками, иллюстраторами и даже людьми, пытающимися просто объяснить или передать концепцию.Карандаш — жизненно важный инструмент, позволяющий создавать разнообразные эффекты, оттенки, линии и эффекты. Художники могут использовать карандаш одного цвета, графитовый грифель или несколько карандашей разных цветов для достижения желаемого эффекта.

Этот тип иллюстраций также выделяется из-за свободы и разнообразия, которые этот стиль может предложить.

ИЛЛЮСТРАЦИЯ УГЛЯ

Рисунки углем не могут похвастаться такой же точностью и линиями, как и карандашом, но у них есть отличительные характеристики, которые делают их привлекательными для отдельных художников.Они часто являются предпочтительным средством для иллюстрирования историй, для создания быстрых портретов и набросков или для создания иллюстраций, которые требуют, чтобы все конструкции и грубые линии оставались видимыми. Древесный уголь может похвастаться отличными смешивающими свойствами, а также различными сортами и твердостью для различных эффектов.

Работа углем часто может быть беспорядочной, и художники часто используют пальцы или другие инструменты для смешивания при работе с этим материалом вместе с фиксаторами, чтобы убедиться, что нет нежелательного смазывания.

ИЛЛЮСТРАЦИЯ ЛИТОГРАФИИ

Литография происходит от греческого слова, означающего камень. Первоначально этот метод был начат с рисования на поверхности гладких плит известняка с помощью масла, жира или воска.

В настоящее время некоторые книги печатаются с использованием современной версии этого метода, известного как офсетная литография, особенно когда для иллюстраций используются цвета.

ИЛЛЮСТРАЦИЯ АКВАРЕЙ

Основная цель акварельной иллюстрации — создание эффектов и оттенков путем добавления воды для создания различной прозрачности пигментированного цвета.Этот метод часто дает большую глубину и детализацию.

Его часто используют для рисования, модных иллюстраций, детских книг и иллюстраций, которые должны быть легкими и воздушными. Это простой способ добавить цвета, объединить их и выделить визуальные эффекты.

АКРИЛОВЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ

Это предпочтительный носитель для людей, которые только начинают свой путь к иллюстрации, поскольку с ними относительно легко работать.Можно добиться различных эффектов, их можно использовать на разных поверхностях, а после высыхания они становятся водостойкими.

Они бывают разных цветов и отделок и часто используются на холсте или ткани.

РУЧКА И ЧЕРНИЛА ИЛЛЮСТРАЦИЯ

Рисунки, выполненные чернилами, являются заметными в ситуациях, когда иллюстратор желает точной, детальной работы и иметь высокий контраст между элементами, которые он использует.Большинство иллюстраций используют один цвет и разные его оттенки на плоской поверхности, чтобы получить монохромную, но очень детализированную работу. Для этого материала характерны тонкие линии и различное качество линий. Для получения эффектов используются разные точки, линии и плотности.

Этот метод также используется для технических чертежей или схематических изображений.

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНИКИ ИЛЛЮСТРАЦИИ

С развитием технологий и растущим значением иллюстрации для некоторых различных областей техники иллюстрации приобрели совершенно новый набор возможностей и стилей.Сейчас существует различное программное обеспечение, которое можно использовать для создания различных стилей иллюстрации, включая Photoshop, Illustrator, Inkscape и так далее. Если вы традиционный художник, стремящийся окунуться в мир современных или цифровых методов или просто хотите расширить свои знания, этого должно быть достаточно, чтобы вы начали. Это может показаться пугающим, когда вы впервые начинаете осваивать все возможности, предлагаемые программным обеспечением и технологиями, но есть также много существенного сходства с традиционным искусством, и это легко, как только вы начнете.Здесь мы охватываем более широкие категории, на которые можно разделить цифровое искусство по формату и типу изображений, которые будут сформированы.

СВОБОДНЫЕ ЦИФРОВЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ

Это поразительно похоже на иллюстрации, которые делаются на бумаге, холсте или аналогичном традиционном носителе. Единственная разница здесь заключается в том, что весь процесс или, по крайней мере, большая его часть является цифровым и обычно выполняется с помощью одного стилуса или пера. Основные преимущества здесь включают доступ к множеству различных цветов, предустановок кистей и инструментов, которые можно использовать для эффективного ускорения процесса.Более того, ошибки легко исправить, а изменения и правки можно внести. Смешивание и затенение обычно намного удобнее в цифровой иллюстрации, и могут быть достигнуты разные эффекты. С увеличением количества комбинаций стилусов и планшетов, а также стилусов, предназначенных исключительно для смартфонов, которые можно найти сегодня на рынке, точные и подробные иллюстрации такого рода быстро растут.

Они используются для раскадровки, развлекательного искусства, иллюстрирования книг, в анимации, в различных процессах проектирования и т. Д.Иллюстрации, сделанные в цифровом виде с помощью методов от руки, обычно имеют растровые форматы и могут быть увеличены или увеличены только до определенного предела, прежде чем они начнут казаться размытыми и пиксельными.

ВЕКТОРНАЯ ГРАФИКА

Согласно в Википедии

Векторная графика — это компьютерные графические изображения, которые определены с помощью двухмерных точек и соединены линиями и кривыми для создания многоугольников и различных форм.

Каждой точке присваивается определенная точка на осях координат рабочей плоскости, которая определяет направление, которое будет принимать траектория.Векторная графика обычно хранится в форматах SVG, EPS или PDF. Способ создания этой графики позволяет использовать больше функций масштабирования и масштабирования, прежде чем они начнут выглядеть пиксельными. Их можно увеличить в большей степени, прежде чем они потеряют качество. Они более объемные, имеют меньшую градацию или плавность и в основном используются для создания иллюстраций для Интернета, таких как плакаты, логотипы и т. Д. Для них характерны четкие очертания и более определенный характер.

По сравнению с иллюстрацией от руки, они имеют более великолепную форму и четкость.Векторы, как правило, идеально подходят для печати и реже используются для сложных художественных работ, деталей или эскизов. Они также используются в сочетании с типографикой и текстом. Их можно переводить, вращать, растягивать, наклонять и изменять по-разному для получения разных результатов. Фотореализм и связанные с ним художественные стили обычно не выполняются с использованием векторов из-за ограничений, связанных с их основными характеристиками.

Если вы цифровой художник, пытающийся понять основную разницу между различными цифровыми форматами и видами искусства, которые вы можете создать, этого должно быть достаточно, чтобы вы начали.Большинство цифровых художников используют по крайней мере некоторое количество традиционного искусства в своей работе, будь то просто для мозгового штурма или в качестве основных рекомендаций для своей цифровой работы. Если вас интересуют различные традиционные художественные стили, которые вы можете использовать в дополнение к цифровой работе, ознакомьтесь с нашим предыдущим постом о традиционных художественных техниках! Удачи и счастливой иллюстрации!

Как использовать иллюстрации, чтобы дать вашему бизнесу конкурентное преимущество?

Иллюстрации могут быть мощным способом передачи сложных идей и повышения качества обслуживания пользователей.Иллюстрация может быть использована для

  • Сделайте свою стратегию уникальной

Мы используем стоковые изображения, которые уже используются другими людьми, поэтому мы не используем специальные изображения, которые не имеют оригинальности, которые не понравятся целевой аудитории или не принесут желаемых результатов. Когда вы нанимаете художника для создания индивидуальной иллюстрации, вы можете получить именно то, что хотите, без ущерба для последовательности или оригинальности.

  • Повысьте привлекательность ваших рассказов

Включите в свой материал развлекательные иллюстрации, чтобы сделать повествование более убедительным.Таким образом, вы сможете привлечь внимание целевой аудитории и донести свои сообщения увлекательно и содержательно.

  • Повысьте визуальную привлекательность ваших изображений

Простые изображения не могут дать желаемый эффект. Вы можете использовать индивидуальную иллюстрацию, чтобы придать вашим текущим изображениям более привлекательный вид.

  • Улучшение логотипа бренда
    • Вы можете придать своему бренду отличительную индивидуальность, используя неортодоксальные, но привлекательные иллюстрации.Оригинальная иллюстрация поможет компании в Интернете выделиться из общей массы.
  • Повысьте ясность и поток общения
    • Вы можете использовать иллюстрации, чтобы показать вашим будущим клиентам свои идеи более творчески и ясно.

Напомним, что «иллюстрация» — это широкий термин, который развился в разных областях, чтобы найти применение различными способами и удовлетворить самые разные потребности. Если вы начинающий иллюстратор или кто-то, кто хочет больше узнать об этой области и о том, как она может помочь вам в вашей области, мы надеемся, что к настоящему времени вы лучше понимаете основы.

Какие бывают типы иллюстраций?

1226827760, Интпро

Дизайнеры используют иллюстрации, чтобы удивлять, восхищать, объяснять и побуждать к ключевым бизнес-действиям, таким как продажи и привлечение потенциальных клиентов.

Благодаря миллионам бесплатных стоковых иллюстраций, доступных в Интернете, выбор может быть огромным. Так что это помогает выяснить, какой тип иллюстрации вы хотите, прежде чем начинать проект.

Вы можете классифицировать иллюстрации по-разному.Самый простой способ, который мы используем в iStock, — это категоризировать иллюстрации по тому, как дизайнеры могут их использовать. Мы также рассмотрим два других метода категоризации: средний и стиль.

Типы иллюстраций по функциям (для чего используется изображение)

  • Фоны
  • Значки и наборы значков
  • Инфографика
  • Текстуры и узоры
  • Флаги и карты
  • Шаблоны
  • Эмблемы, знамена и значки
  • Элементы интерфейса
  • Мокапы продуктов
  • Рамки и бордюры
  • Силуэты
  • Композиции

Типы иллюстраций по средствам (способ создания изображения)

  • Вектор
  • Цифровой
  • Акварель или гуашь
  • Перо и чернила
  • Древесный уголь
  • Живопись
  • Ксилография

Типы иллюстраций по стилям (внешний вид изображения)

  • Плоское и простое
  • Гротеск
  • Монохромный
  • Минималистский

Типы иллюстраций по функциям

Как будет использоваться иллюстрация? В этом заключается идея классификации иллюстраций по функциям.В iStock мы классифицируем иллюстрации по таким категориям, потому что хотим помочь вам в дизайне с уверенностью. Если вы знаете, что иллюстрация предназначена для определенной функции, вы начинаете с правильного пути.

Фоны

Фоновые иллюстрации можно использовать для кадрирования сцен или для добавления визуального интереса. Некоторые из самых популярных фоновых иллюстраций — это абстрактный фон, геометрический фон и акварельный фон.


1173257070, Говинданмарудхай

Некоторые фоновые иллюстрации предназначены для определенных типов проектов, таких как свадебные фоны, школьные фоны и праздничные фоны.

Иконки и наборы иконок

Дизайнеры используют иллюстрации значков, чтобы добавить визуальный интерес и визуально общаться. Чтобы эти визуальные эффекты были единообразными, вы можете использовать наборы значков. Набор значков — это группа связанных иллюстраций, проиллюстрированных в одном стиле и с дополнительными цветами.


1173186166, mathisworks

Наборы иконок обычно классифицируются по тематике. Популярные типы включают значки бизнеса, путешествия, значки здоровья и значки науки.

Инфографика

Создание иллюстрированной инфографики с нуля занимает много времени. В iStock есть шаблоны, фоны и другие элементы для ускорения процесса.


1167454796, amtitus

Одними из самых популярных типов инфографических иллюстраций являются временные шкалы, сравнительная инфографика, статистическая инфографика и инфографика блок-схем. Вы также можете найти инфографику, предназначенную для определенных отраслей, таких как здравоохранение, образование, еда и напитки.

Текстуры и узоры

Дизайнеры используют текстуры и узоры, чтобы придать визуальным эффектам глубину и интерес. Часто текстура или узор могут помочь подчеркнуть чувство или эмоцию.


1139248651, Redlio Designs

Некоторые из самых популярных типов текстур и узоров включают цветочные узоры, узоры с блестками, металлические узоры и узоры ткани.

Флаги и карты

Создание карты с нуля — тяжелая работа, которая может занять несколько дней.В iStock карты иллюстраций предварительно нарисованы, чтобы вы могли использовать их в проектах по мере необходимости. Флаги могут быть полезны в инфографике и другой образовательной графике.


465645546, Полиграфистка

Вы можете найти стандартные карты, но есть и другие варианты, которые помогают достичь определенного визуального стиля. Варианты включают старинные карты, силуэты и карты сокровищ.

шаблоны

Шаблон — это функциональная дизайнерская структура. Для профессиональных дизайнеров шаблон — хорошее начало или место для поиска вдохновения.Не дизайнеры могут использовать шаблоны, чтобы придать базовым документам профессиональный вид.


1148748019, TCmake_photo

Практически все шаблоны созданы для конкретных случаев использования — от баннера до приглашения на свадьбу. На iStock есть множество разнообразных предложений, которые помогут вам найти то, что вам нужно.

Эмблемы, знамена и значки

Общие элементы дизайна, такие как эмблемы, баннеры и значки, должны быть согласованы внутри и между проектами. Использование готовых стандартных иллюстраций помогает сохранить стандартный вид.


1150983335, amtitus

Эти элементы часто входят в группы с разными размерами, формами и другими деталями. Популярные эмблемы, баннеры и значки включают наградные ленты, праздничные баннеры и старинные значки.

Элементы интерфейса

Любое веб-приложение или другая компьютерная программа требует дизайна кнопок, текстовых полей и других элементов интерфейса.


968852752, Delices_89

Дизайнеры могут использовать или изменять существующие примеры, а не проектировать с нуля.

> Мокапы продуктов

Дизайнеры используют иллюстрации макетов продукта для очень конкретной цели — показать виртуальный пример прототипа. Думайте об этом как о чистом холсте, на котором можно показать потенциальные футболки, пакеты для закусок или любой другой товар. Популярные макеты продуктов включают макеты одежды, макеты электронных устройств, а также баннеры и стенды для выставок.


801895330, anigoweb

Макеты продуктов также можно использовать для визуализации потенциальных внутренних и внешних пространств с помощью макетов, таких как автомобили, рамы для картин и мебель.

Рамки и бордюры

Привлекательная рамка или рамка придают профессиональный вид печатным проектам. Конкретный элемент для использования зависит от вашей цели.


1186229845, Desifoto

Некоторые из наиболее популярных примеров включают ретро- и винтажные оправы, праздничные и сезонные оправы, а также оправы для сертификатов и наград.

Силуэты

Силуэт четко представляет человека или другой объект, но оставляет детали открытыми для интерпретации.Поскольку они функционально просты (состоят только из линий), их легко увеличить или уменьшить в дизайнерских проектах. По этим причинам силуэты популярны в дизайне логотипов.


862111542, цифра A

Композиции

Многие иллюстрации, которые дизайнеры используют ежедневно, являются элементами более крупных проектов. Составы разные. Это связная иллюстрированная сцена. Композиция может привнести огромный визуальный интерес к простому сообщению — как на плакате, так и на рекламе.


1211558160, Мякиевы

Композиционные иллюстрации сильно различаются по тематике и стилю. Популярные темы включают сцены природы, футуристические сцены и домашние сцены.

Типы иллюстраций по средам

Один из хороших способов категоризации иллюстраций — это метод, используемый для их создания. Используя современные дизайнерские программы, цифровые художники могут воспроизвести эти методы. Если вам нужна иллюстрация, похожая на гравюру на дереве или акварель, вам не нужно искать физический объект.Вы можете найти такие иллюстрации на iStock.

Вектор

Эти иллюстрации выглядят цифровыми, с яркими ровными цветами и четкими линиями. Они просты и применимы к самым разным проектам.

Цифровой

Усовершенствованные инструменты цифровой графики дают дизайнерам возможность создавать цифровые изображения, которые выглядят так же, как картины маслом, рисунки углем и другие классические стили иллюстрации. Procreate и Artrage — два самых популярных приложения — их пользовательские настройки дают вам полный контроль над цветами, мазками и текстурами.

Акварель или гуашь

Эфемерный вид акварельной иллюстрации придает дизайну сказочную детскую атмосферу.

Перо и чернила

Иллюстрации пером и тушью варьируются от детализированных изображений людей и природы до причудливых мультяшных сцен. Общий знаменатель — четкие линии и два цвета, поэтому они применимы во многих различных сценариях дизайна.

Древесный уголь

Иллюстрации углем традиционно используются для создания реалистичных портретов и природных сцен.Эти поразительные визуальные эффекты эффективны в больших размерах, где видны детали работы художника.

Живопись

Иллюстрации имитируют (или в некоторых случаях являются) традиционными картинами изобразительного искусства и содержат четкие мазки кисти с игрой света и цвета.

Ксилография

Эта древняя форма иллюстрации отличается четкими линиями и несколькими яркими цветами.

Типы иллюстраций по стилю

Определение стиля иллюстрации, которую вы хотите, может помочь вам сосредоточиться на желаемом внешнем виде проекта в целом.Проблема в том, что возможных стилей столько, сколько иллюстраций. Кроме того, понятие «стиль», как известно, трудно определить. То, что один человек называет «ретро», другой может назвать «современным» или «винтажным» (или чем-то еще).

Чтобы увидеть, как определение стиля работает в реальном мире, мы поговорили с работающим дизайнером в международной фирме графического дизайна Cadabra.

Старший иллюстратор Марина Пархоменко дала нам несколько примеров стилей дизайна, используемых в компании.

Плоское и простое

Пархоменко определяет их как «линейные иллюстрации, основанные на простых формах.«Плоские и простые иллюстрации универсальны, потому что они такие простые. Простота становится все более важной в дизайне, поскольку многие люди видят визуальные эффекты на мобильных устройствах.

Гротеск

Когда мы используем в разговоре «гротеск», мы обычно подразумеваем что-то уродливое или неприятное. Но в мире искусства «гротеск» относится к преувеличенным формам, обычно человеческим, с увеличенными руками и ушами (например). «Этот тип иллюстраций сейчас популярен, — говорит Пархоменко.

Монохромный

Эти иллюстрации содержат яркие цветные элементы и могут подойти для модных брендов или других элитных брендов.«Сочетание света и тени выглядит очень изысканно, — говорит Пархоменко.

Минималистский

Обыгрывая минималистское направление искусства 1950-х, 60-х и 70-х годов, минималистские иллюстрации абстрактны и, как правило, сочетают в себе глубину и цвет. Минималистичные иллюстрации с ярким использованием цвета — хороший вариант при разработке дизайна для мобильных телефонов.

Что такое иллюстрация?

Иллюстрация — это изображение, нарисованное от руки с помощью материальных носителей, таких как ручки и карандаши, или цифровых носителей.Большинство иллюстраций сопровождают текст.

Фотография — иллюстрация?

Фотография не является иллюстрацией. Фотографии являются прямым отображением реальности с помощью фотографических технологий. Когда люди говорят об иллюстрациях, они обычно имеют в виду нарисованные от руки изображения.

В чем разница между графическим дизайном и иллюстрацией?

Графические дизайнеры включают такие элементы, как иллюстрации и фотографии, для создания готовых продуктов, таких как логотипы, рекламные объявления и плакаты.Иллюстрация — это процесс создания нарисованных от руки отдельных изображений. Некоторые графические дизайнеры также являются иллюстраторами, но не все. Некоторые иллюстраторы также занимаются графическим дизайном.

iStock содержит тысячи высококачественных стоковых иллюстраций, которые можно найти по функциям, средам и стилям. Вы будете уверенно разрабатывать дизайн, если будете знать, что сможете найти идеальные элементы иллюстрации для своего проекта.

Какие типы иллюстраций вам следует знать?

Многие люди считают, что типы иллюстраций — это термин, обозначающий изображения, которые вы можете увидеть в книге.Другие думают об этом термине и автоматически думают о рисунках, которые предшествуют анимации в процессе проектирования.

Хотя и то и другое в некоторой степени верны, на самом деле существуют определенные типы иллюстраций, которые все классифицируют. Во многих смыслах иллюстрация — это общий термин, охватывающий несколько различных форм искусства.

Иллюстрация — это процесс создания изображения, которое предназначено для представления чего-либо или рассказа . Эти изображения обычно подходят для других носителей, чтобы создать более полную презентацию.

Инструменты, которые можно использовать для создания стиля иллюстрации, различаются в зависимости от художника. С появлением цифровых инструментов появилось больше способов быть иллюстратором, чем когда-либо прежде, и различные типы иллюстраций, которые стали более доступными для художников. Хотя в основе всех иллюстраций лежит идея создания изображения, представление сильно различается.

Еще одна тема, связанная с иллюстрацией

РАСКРЫТИЕ ИНФОРМАЦИИ: этот пост содержит партнерские ссылки, то есть я получаю комиссию, если вы решите совершить покупку по моим ссылкам бесплатно для вас.Я рекомендую только те продукты, которыми пользовался или которые мне действительно нравятся. Пожалуйста, прочтите мое раскрытие для получения дополнительной информации.



Карандашных иллюстраций

Это классический стиль иллюстраций, с которого многие любят начинать. Это процесс рисования иллюстраций на красивой бумаге карандашом. Хотя типы карандашей, которые можно использовать, могут быть разными, общие методы в любом случае являются относительно стандартными.

Карандашные иллюстрации — это классические рисунки, которым часто обучают в художественных классах.Они обычно используются на практике, а иногда и в книгах.

Карандашные иллюстрации могут включать как традиционные карандаши, так и цветные карандаши. Во многих книгах, особенно в учебниках, невероятно распространены карандашные иллюстрации.

Этот метод основан на рисовании и растушевке с использованием только карандашей и известен своей замечательной глубиной . Поскольку иллюстратор использует обычные инструменты, это один из самых дешевых способов иллюстрации. Это также отличная отправная точка для художников, рассматривающих другие среды.

Иллюстрации пером

В этом типе иллюстраций вместо карандашей используются ручки. По этой причине он считается более экстремальным процессом. Когда вы рисуете ручками, остается очень мало места для ошибки . Хотя вы можете скрыть одну или две шальные отметки, остальные будут выгравированы на камне.

Это позволяет невероятно легко непреднамеренно нарушить целостность ваших произведений искусства. Многие художники начинают с рисования карандашом, а затем перебирают пером.

Есть несколько разных видов перьев, которые можно использовать для создания этих различных типов иллюстраций. Некоторые из них могут быть более простыми ручками, в то время как другие созданы с использованием специальных чернил для дополнительных эффектов.

Ручки для иллюстраций высшего качества могут быть невероятно дорогими, но это не значит, что они того не стоят. Хороший набор ручек может помочь художнику создать невероятных иллюстраций, которые найдут отклик у каждого. Эти иллюстрации могут быть черно-белыми или цветными, но оба они известны своей красотой.

Акварель

Многие люди удивляются, узнав, что акварель — это метод иллюстрирования. Этот метод особенно популярен при иллюстрировании книг. Он позволяет создавать увлекательные визуальные эффекты и хорошо сочетается с другими видами иллюстраций.

Это позволяет рисовать изображения в одной форме и использовать акварель для добавления цвета. Результаты всегда прекрасны и, кажется, хорошо сочетаются с рассказываемой историей.

Акварель предполагает использование красок для создания уникального визуального эффекта.Основная причина того, что акварель так популярна, — это то, как она выглядит визуально. Как краска, здесь меньше контроля, что позволяет получить более интересных эффектов .

Во многих случаях создается впечатление, что само искусство истекает кровью на странице. Этот внешний вид, создающий впечатление, будто история рождается у вас на глазах, пользуется большим спросом.

Литография

Немногие слышали о литографии, но многие ее видели. Эта уникальная форма иллюстрации включает печать на специальной поверхности.Его можно напечатать на металле или добавить на обработанную поверхность на холсте другого типа.

Идея печатать на поверхности, где только та область, которая предназначена для удержания чернил, получает их. В этом процессе используется гидрофобное вещество, которое отталкивает чернила, когда они попадают на поверхность в определенных областях. Исходя из этого, изображение может быть сформировано на основе того места, где чернила не отталкиваются.

В некоторых случаях вместо того, чтобы просто оставлять чернила на обозначенной поверхности, изображение передается дальше. Для этого нужно взять поверхность с чернилами и прижать ее к бумаге, чтобы скопировать изображение или слова.

Исторически это использовалось как метод создания игровых сценариев. Раньше процесс был более ручным, с использованием масла и других грязных продуктов.

Офорты

Офорт — это один из различных типов иллюстраций, которые люди не часто принимают за . Более распространенная форма травления включает использование металла. Люди будут наносить воск на металлическую поверхность, а затем царапать изображения воском, чтобы обнажить металл под ними.

После того, как иллюстрация будет завершена, металл погружают в кислоту определенного вида, которая разъедает металл в том месте, где был поцарапан воск.В результате получаются разъеденные кислотой линии, которые прожигают поверхность самого металла. Один только этот образ может быть невероятно интересным.

В некоторых случаях люди не останавливаются, просто позволяя кислоте вырезать металл. В том месте, где металл разъедается, вы можете нанести чернила на открытые линии, которые затем заполнят линии.

Это позволяет вам взглянуть на более конкретную и смелую версию иллюстрации. На последнем этапе люди возьмут заполненный чернилами металл и прижмут его к подходящему типу бумаги, чтобы перенести иллюстрацию на новую поверхность.

Иллюстрации углем

Когда дело доходит до иллюстраций, есть много преданных поклонников угля. Что-то в угле дает ощущение мягкости , которое может иметь довольно удивительные эффекты . Этот метод предполагает рисование углем, и он по-разному отличается от ручек и карандашей.

В то время как карандаш твердый и абсолютный, уголь — гораздо более мягкий материал, который не растекается таким же образом. Результатом этого являются более мягкие линии, которые придают более гладкий вид произведению искусства, что добавляет ему очарования.

Основным преимуществом древесного угля в качестве инструмента для иллюстрации является то, что его можно легко смешать с . Мягкая текстура древесного угля отлично подходит для создания смешанных эффектов, которые добавляют глубины. Поскольку он легко смешивается, с ним может быть труднее работать.

Однако этот инструмент позволяет легко создавать текстуры и тени, которые выглядят невероятно реалистично. Эти изображения каждый раз выглядят так, как будто они принадлежат к исторической записи.

Коллаж иллюстраций

Коллажи — это интересная форма иллюстраций, которую люди обычно не рассматривают.Однако это стилистическое предпочтение достаточно уникально, чтобы соответствовать своей категории. Для многих коллажи — это то, что вы делаете в детстве из вырезок из газет.

В мире иллюстраций ощущения такие же, но материалы другие. Когда дело доходит до создания этих, дезориентирующий вид — это цель , но она все еще нарисована.

Для иллюстраций в коллажах вы будете использовать разные художественные стили, чтобы создать единое изображение. Это означает, что вы можете нарисовать одну часть карандашом, а другую ручкой .

Это может означать, что вы исключительно измените стиль , который вы используете для создания подобных дудлов и реализма. Дело в том, что вы должны составить общий рисунок из разных стилей. Этот дезориентирующий сдвиг и делает коллаж тем, чем он является.

Цифровые иллюстрации

Благодаря современным достижениям к списку видов иллюстраций присоединились цифровые иллюстрации. Этот процесс включает в себя любые иллюстрации, созданные с помощью цифровых инструментов.Для их создания можно использовать различные устройства. Некоторые художники используют цифровые планшеты для рисования, а другие — обычные планшеты. Идея заключается в том, что вы будете рисовать на цифровой платформе.

Популярность этого метода иллюстрации со временем растет. Поскольку эти инструменты становится проще покупать и использовать , художники стекаются к ним. Этот подход полезен, поскольку он позволяет легко исправлять ошибки и учитывает разные стили.

Популярные приложения для рисования позволяют пользователям рисовать водой или рисовать ручкой или карандашом.Ожидается, что возможности этого стиля со временем будут расширяться.

Векторная графика

Векторная графика — это уникальный вид иллюстраций, полностью выполненных на компьютере. Они включают использование линий для того или иного соединения нескольких точек. Что делает это особенным, так это то, что они обладают невероятной масштабируемостью.

Благодаря этому изображения можно увеличивать или увеличивать в зависимости от того, как вы хотите, чтобы иллюстрация выглядела. Эти дизайны также имеют тенденцию выглядеть невероятно отполированными , поэтому они часто используются для логотипов и других маркетинговых инструментов.

Это может показаться нетрадиционной иллюстрацией, но они все же соответствуют шаблону представления изображений.

Эта форма иллюстрации становится средством быстрого заработка для цифровых художников. Поскольку векторные рисунки разрабатываются в цифровом виде, они имеют тенденцию выглядеть лучше на расстоянии. Эти плавные и ровные линии легче увидеть, особенно на хорошем дизайне. Лучшие виды векторного дизайна — четкие, лаконичные и не слишком подробные.

Монтажные иллюстрации

Если и есть один метод искусства, который кажется неуместным в типах иллюстраций, то это монтаж.Этот вид искусства основан на объединении картинок для создания своего рода гибридного изображения. Изображения вырезаны и соединены таким образом, что они выглядят как единое изображение.

Хотя они могут выглядеть несовместимыми, важно, чтобы это выглядело как преднамеренное изменение изображения. Он должен выглядеть не как коллаж, а как конкретное изображение. Может быть полезно сделать это в цифровом виде или сфотографировать новое изображение, чтобы оно выглядело более цельным.

Изображения Montage часто уникальны тем, что регистрируются при первом взгляде.Обычно люди могут сказать, что что-то не совсем совпадает, и это часть очарования .

Это комбинация объединения двух отдельных изображений для создания одного уникального образа. Его можно использовать для создания изображений, заставляющих задуматься, которые выделяются среди других. Это часто используется в маркетинговых планах.

3D моделирование

3D-моделирование быстро становится популярным стилем иллюстрации. Теперь, когда технологии упрощают создание 3D-изображений, этот стиль становится все более популярным.Тот факт, что средний художник может сделать эти иллюстрации с помощью некоторых руководств, также полезен.

Существует бесплатное программное обеспечение, которое помогает распространять этот стиль. Он также имеет дополнительный бонус в виде невероятно футуристического , что делает его привлекательным для современных художников.

Для большинства людей 3D-моделирование является второстепенным этапом проектирования. Очень немногие художники сразу переходят к 3D-дизайну. Вместо этого большинство из них найдут время, чтобы набросать свой дизайн, прежде чем перейти к этому шагу.Это помогает художникам получить более полное представление о том, что они делают, прежде чем приступить к работе.

Заключение

Есть несколько типов иллюстраций, каждый из которых привносит что-то уникальное. Этот вид искусства является ценным активом для многих других видов искусства и может максимально использовать их. Иллюстрация — мощный инструмент во всех его формах. Он способен рассказывать историю, вызывать эмоции и делать что-то более живым.

Этот привлекательный метод художественного выражения становится все более простым и популярным с появлением новых инструментов.Со временем вполне вероятно, что на арт-сцену будет введен новый тип стиля иллюстрации.

Какие иллюстрации вы делаете? А есть ли что-нибудь, что ты хочешь попробовать?

Иллюстрация FAQ

Что такое метод иллюстрации?

Это визуальный способ описания или объяснения информации или концепции, чтобы сделать их более привлекательными.

Насколько востребованы иллюстраторы?

Совершенно верно. Иллюстраторы нужны гораздо больше, чем люди думают.Иллюстрации необходимы в средствах массовой информации, играх, анимационных фильмах, разработке концепций, фильмах, телевидении и многом другом. В дополнение к этому многие талантливые иллюстраторы делают успешную карьеру в социальных сетях.

Что такое иллюстрация графического дизайна?

Это один из способов общения и решения дизайнерских проблем. Двумя другими способами являются типографика и фотография.

10 вдохновляющих стилей иллюстраций 2020 года

Несмотря на очевидное отличие от флэта, я думаю, что различия здесь стоит определить.Добавление градиентов и зернистой текстуры среди плоских цветов смягчает поверхности, значительно меняя общее ощущение стиля.

В сочетании с небольшой анимацией внезапно создается настроение, которое помещает вас внутрь сцены. Вы прямо здесь, на холодном зимнем ветру и под моросящим дождем этих предметов, что невозможно в чисто плоском стиле. Просто посмотрите несколько минут, и вам захочется свернуться калачиком у камина с хорошей книгой.

Традиционный процесс создания японской блочной печати ограничивал количество цветов, которые могли использоваться такими мастерами, как Хиросигэ, Утагава и другими.Они были огромным источником вдохновения для стиля японских мультфильмов (манга), и следы их работы можно увидеть в этих современных взглядах на пейзажи и сцены из жизни. Подобно тому, как блочные принтеры нашли способ добавлять больше цветов, накладывая их на градиенты, современные иллюстраторы используют эту технику, чтобы глубже погрузить нас в свой мир.

Мне нравятся цветовые палитры, которые Лана использует в своих работах, но именно уникальные человеческие моменты, которые она запечатлела, делают ее искусство таким вдохновляющим, помещая вас среди персонажей, чьи эмоции сложны и могут быть поняты с разных точек зрения.

Ее подборка этих хорошо продуманных моментов и обрамление каждой сцены — это то, что оживляет работу и отличает ее от других художников.

В работах Джека используется узкая палитра дополнительных цветов, которая подчеркивает поток света в каждое пространство. Его минимальное использование градиентов и зернистой текстуры придает каждому предмету классический и ретро-вид, который мне лично очень нравится.

Валид — мастер иллюстраций на целевых страницах продуктов и умело подбирает цветовые оттенки, чтобы создать уникальное настроение в каждом предмете.Я ссылался на его примеры дизайна во многих своих личных проектах и ​​по-прежнему вдохновляюсь его выбором цветовых палитр и чистым использованием градиентов для подчеркивания теней.

При более интенсивном использовании зернистая градиентная текстура берет на себя работу таким образом, что еще больше меняет ощущение, почти превращая каждое окно в сцену, а не помещая нас среди них. Зернистость, кажется, немного снижает реализм, но также придает несколько фантастический вид работе, которую, я думаю, стоит отметить.

Работы Демет выводят этот стиль за пределы его происхождения и превращают его в нечто совершенно новое. Она берет гранулированные градиенты и комбинирует их с более сложными линиями, чтобы создать поистине сюрреалистичную перспективу.

Семь типичных рабочих мест в иллюстрации и их средняя зарплата

Хотите изучить многочисленные и разнообразные роли, которые существуют в более широкой индустрии иллюстрации? Не ищите ничего, кроме нашей разбивки иллюстраций ниже, в которой мы раскрываем, что влечет за собой работа, почему вы можете любить (или ненавидеть) ее, как попасть на эту роль и, в конечном итоге, что вы можете ожидать в качестве средней зарплаты.

Следует отметить, что приведенные ниже цифры заработной платы, как и в любой другой творческой индустрии, являются приблизительными. Приведенный рейтинг сложности не означает, насколько сложна работа с иллюстрацией, а скорее, насколько сложно попасть в оплачиваемую работу в этой области.

Иллюстратор комиксов

Одна из самых желанных вакансий в этом списке и, как следствие, одна из самых конкурентоспособных областей для проникновения. Это особенно верно, когда дело доходит до поиска оплачиваемых должностей для печатных работ, хотя многие добились успеха в привлечении комиссионных и получении других доходов с помощью собственных веб-комиксов (а также самостоятельной публикации.)

Карьерный путь иллюстратора комиксов: Как указано выше. Привлечение аудитории с помощью веб-комиксов — хорошее место для начала, хотя даже это очень насыщенный рынок, на который стоит выйти в наши дни. Для этого не требуется предварительного опыта, но если вы хотите, чтобы большие мальчики наняли вас на полную ставку, школа иллюстраций обязательна.

Плюсы: Верьте всему, что вы слышали: иллюстрации из комиксов доставляют огромное удовольствие.

Минусы: Мы упоминали, что это конкурентный рынок?

Сложность: 9/10

Заработная плата веб-дизайнера: Для печатных комиксов размер комиссии варьируется в зависимости от каждой страницы от 100 до 1000 долларов в зависимости от опыта.

Иллюстратор зала судебных заседаний

От одной из самых востребованных профессий в списке до одной из самых причудливых — работа художника-зарисовщика в зале суда требует огромных навыков. СМИ не только требуют максимальной точности и реалистичности, но и многое из этого должно исходить только из памяти.

Карьерный путь иллюстратора зала суда: Из-за характера бюрократии в области права, как правило, требуется квалификация в школе иллюстраций (и она научит вас необходимым навыкам быстрого рисования и композиции / закрашивания фигур).

Плюсы: Это повысит ваши навыки до предела, и, если вам повезет, вы получите места у ринга для некоторых очень громких дел.

Минусы: Скорее всего, вы будете слишком сосредоточены на своей работе, чтобы вызвать какое-либо волнение от самого дела, и чаще всего разбирательство будет скучным, как помойка.

Сложность: 7/10

Иллюстратор зала судебных заседаний Заработная плата: Имеется очень мало оплачиваемых должностей, так как работа носит спорадический характер. Никаких цифр по заработку тоже нет. По данным Бюро статистики труда, средний годовой заработок составляет 42 000 долларов США, включая всех иллюстраторов изобразительного искусства.

Художники-криминалисты

От зала суда до самого места преступления художникам-криминалистам также требуются невероятные навыки и дисциплина, но иного рода; работать один на один с жертвой (часто эмоционально истерзанной), чтобы создать точный набросок лица с не более чем туманным описанием, от которого можно оттолкнуться.

Карьерный путь судебного художника: Большинство художников-криминалистов уже занимают должности в правоохранительных органах, и вам, по крайней мере, потребуется одобрение правоохранительных органов. Существуют специальные семинары, которые проводят обучение в этой области, и вы, вероятно, захотите присоединиться к Международной ассоциации идентификации и / или пройти обучение в ней. Психологическая квалификация также является бонусом.

Плюсы: При активном участии в раскрытии преступлений возникает чувство удовлетворения от работы.

Минусы: Временами это может быть мучительно.

Сложность: 8/10

Заработная плата судебно-медицинских экспертов: По данным Indeed.com, по состоянию на 2013 год средняя зарплата судебно-медицинских экспертов составляла 44 000 долларов.

Фильм Раскадровка

В наши дни очень мало фильмов и рекламных роликов — даже с небольшим бюджетом — создаются без использования раскадровки, чтобы спланировать все кадры до начала производства. Для этого команде нужен иллюстратор раскадровки.

Карьерный путь иллюстратора раскадровки: Оплачиваемая работа, как правило, обеспечивается за счет сильного портфолио, поэтому работа на добровольных началах может занять некоторое время. Определенные рабочие места также требуют не только хороших навыков иллюстрации, но и владения программным обеспечением для 3D-моделирования.

Плюсы: Нет двух одинаковых проектов.

Минусы: Может быть очень напряженная среда для работы, требующая от многочисленных членов команды, приходящих со всех сторон.

Сложность: 7/10

Зарплата иллюстратора раскадровки: Те, кто работает в кино, могут рассчитывать на среднюю зарплату в размере 84 610 долларов, в то время как те, кто занимается рекламой и маркетингом, могут рассчитывать на 65 760 долларов (хотя оба сильно зависят от местоположения).

Медицинский иллюстратор

В своей карьере, восходящей к 16 веку (и ранее), медицинские иллюстраторы несут огромную ответственность: точно изобразить части тела и аспекты их работы, чтобы помочь медицинским специалистам, а также маркетинговым агентствам, исследователям, фармацевтической промышленности. , и юристы по травмам.

Карьерный путь медицинского иллюстратора: Существует множество способов стать медицинским иллюстратором, большинство из которых требует обширного научного и / или медицинского образования и степени бакалавра наук в смежной области (а также навыков иллюстрации, Конечно.) Сфера регулируется Советом по сертификации медицинских иллюстраторов.

Плюсов: Одним словом: деньги.

Минусы: Не очень хорошая работа для иллюстрации, если вы хотите проявить творческий подход или брезгливы.

Сложность: 10/10

Медицинский иллюстратор Заработная плата: Это во многом зависит от того, работаете ли вы на фрилансе или за оклад, в какой области медицины вы работаете, какой у вас стаж и кем вы работаете. Однако этот широкий диапазон впечатляет; от 61 000 долларов США на нижнем уровне до 250 000 долларов США на верхнем уровне.

Художник-иллюстратор моды

Работая в одной из самых агрессивных индустрий в мире, иллюстраторы моды обычно работают либо в дизайне, либо в рекламе, чтобы воплотить в жизнь модные идеи.

Карьерный путь модного иллюстратора: Как и в случае с раскадровкой фильмов, портфолио модного иллюстратора — это все, когда дело доходит до получения работы в поле. Часто бывает необходимо переехать в большой город, чтобы найти постоянный поток оплачиваемой работы.

Плюсы: Если у вас есть страсть к высокой моде, лучшей работы нет. Есть также много возможностей для путешествий и посещения важных мероприятий.

Минусы: Опять же, это очень жесткая отрасль.

Сложность: 7/10

Фэшн-иллюстратор Заработная плата: В среднем около 50 000 долларов, плюс-минус.

Художественные иллюстраторы

Это вершина творческой стопки в области иллюстрации. Художники создают работы с намерением продать их за их эстетическую ценность, что делает их работой, которая сильно зависит от признания, таланта и текущего состояния рынка.

Карьерный путь иллюстратора изобразительного искусства: Некоторые художники проходят тщательную подготовку в школе иллюстраций, чтобы отточить свои навыки до уровня, необходимого для выхода на рынок.Другие, хотя и меньшая часть, добиваются этого благодаря природному таланту и небольшой удаче.

Плюсы: Неограниченное пространство для раскрытия вашего творчества по своему усмотрению.

Минусы: Это долгий путь к вершине.

Сложность: 9/10

Заработная плата иллюстратора изобразительного искусства: Это одна из тех должностей, на которых подавляющее большинство зарабатывает очень мало, в то время как верхние процентили зарабатывают более 100 000 долларов в год. В результате получается искаженное среднее значение, которое, как сообщается, составляет 42000 долларов.

Хотите продолжить поиск работы в области изобразительного искусства? Перейдите на нашу страницу с разбивкой по вакансиям и зарплатам в графическом дизайне, чтобы узнать больше!

.
Оставить комментарий

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

© 2019 Штирлиц Сеть печатных салонов в Перми

Цифровая печать, цветное и черно-белое копирование документов, сканирование документов, ризография в Перми.