Бесплатный вектор в стиле рисунка карандашом
Еще немного бесплатного вектора в вашу коллекцию. На этот раз мы собрали исходники, выполненные в стиле рисунка карандашом. Вы найдете простые зарисовки, наборы графики на самую разную тему и очень интересные рисунки в стиле ретро. И все это в нашем любимом векторном формате.
HAND DRAWN CACTUS SET
Hand drawn craft elements
VECTOR ELEMENTS OF A COLLECTION OF HANDPAINTED 1
A SET OF HAND DRAWN OBJECTS FREE VECTOR
SCHOOL SUPPLIES ELEMENTS OUTLINE
ILLUSTRATED ARROWS COLLECTION
Old Style Drawing Grains
Cotton Old Style Drawing Vectors
Big Bird Drawings
Old Style Pens
Free Medicinal Plant Vector
I Love Drawing
Hibiscus Flower Drawing
Hand Drawn Ethnic Feather Seamless Pattern
Pack of doodles for a business infographic
Art material
Collection of hand-drawn craft elements
Education icons
Автор подборки — Дежурка
Смотрите также:
- Бесплатный авкарельный клипарт
- Бесплатный вектор на тему напитков
- Экшены, стили и клипарт для дизайна в стиле ретро
бесплатные инструменты для создания векторной графики. ⇡ Autotracer — бесплатный конвертер растровых картинок в вектор
Среди программ для портативных устройств на ОС Андроид программы для рисования занимают особое место. С одной стороны, их часто воспринимают как программы для развлечения, чтобы было чем заняться в свободное время. С другой стороны, с их помощью можно создавать рисунки вполне приличного качества. Изображения с веселой подписью можно отправить друзьям, поместить на страничке в социальной сети. Рисовалка для планшета на Андроид позволяет в какой-то мере реализовать потребности индивида в творчестве. Да, и поставьте хорошую рисовалку на планшет для ребенка – пусть развивается.
Drawing Pad
Это приложение отличается уникальной простотой управления. Во многом оно ориентировано на детей. Поле для рисования представляет собой лист альбома. Среди средств для рисования мы находим фломастеры, мелки, карандаши, кисти и штампы. Используя попеременно разные инструменты, можно рисовать веселые фигурки и городские пейзажи. С помощью штампов можно создавать орнаменты и рамки для рисунков. Выбор цветовых оттенков позволяет воплотить большинство художественных замыслов. Доступ к инструментам открывается простым и понятным меню.
Готовые рисунки сохраняются в специальном альбоме. Дети с удовольствием будут рисовать на планшете в подарок родителям.
Sketch Pad
Эту программу рекомендуем любителям художественных экспериментов. За несколько минут возможности приложения позволят вам нарисовать шарж на приятеля или веселый демотиватор. Работать с Sketch Pad легко и интересно.
Меняйте толщину кисти и карандаша, рисуйте в цвете. Не вышел рисунок – просто встряхните планшет, чтобы очистить лист. Благодаря механизму Zoom, можно создавать детализированное изображение. Размеры холста могут изменяться в диапазоне от 240 на 320, и до 800 на 1280. Удачный эскиз установите в качестве обоев. С этой рисовалкой для планшетов Андроид вы станете популярны на Facebook, Instagram, Google Plus, Twitter.
Infinite Painter
По своим возможностям она сильно превосходит предыдущие программы. Ее оценят не только начинающие художники, но и уже опытные. Богатый выбор инструментов при необходимости может быть еще расширен. Программа позволяет рисовать картинку заново, или обрабатывать фотографию, снятую камерой планшета. Планшет фото Андроид 4 позволяет преобразовывать в различных техниках. В помощь мастеру имеется пять видов симметрии, в том числе радиальная и калейдоскопическая. Для проработки рисунка предусмотрены шесть слоев, каждый из которых поддается отдельной настройке. Infinite Painter автоматически сохраняет все, что создает пользователь: рисунки, настройки слоев и сами слои изображения, изображения с прозрачностью, для облегчения последующей .
Infinite Design
Помимо возможностей, обычных для большинства рисовалок, это приложение позволяет качественно работать с векторной графикой. Ее можно установить на планшет для рисования Андроид начинающим дизайнерам. Собственно, главное ее достоинство – . Она позволяет импортировать изображения в формате SVG для обработки. Готовые изображения также сохраняются в SVG, экспортируются в нем для дальнейшей проработки в более серьезных графических редакторах. Остальные ее функции во многом повторяют Infinite Painter. Программа обладает удобным для работы интерфейсом. Большинство инструментов может быть настроено под запросы пользователя.
Многие из нас не раз задавались вопросом: «Как из обычного планшета сделать графический?». Ведь каждый уважающий себя современный цифровой художник или даже просто начинающий, хочет иметь в своем арсенале такую вещь. Беда в том, что не каждый может себе это позволить, или возможно просто не хочет тратиться. Поэтому каждый, у кого есть Android или iPad , ищут для себя всевозможные варианты решения этой проблемы. Какие? Давайте разбираться.
Программное преобразование
Области задач, где планшет чувствует себя замечательно — широчайшие: от Интернет-серфинга до выполнения задач офисного характера. Но, что касается графики, то здесь не все так просто. Так можно ли использовать обычный планшет как графический? Конечно! Чтобы создавать красивый визуальный контент на НЕ графическом планшете, достаточно провести ему легкий программный апгрейд. Все, что для этого нужно: планшет, подключение к интернету и стилус. Для iOS и Android в Глобальной сети имеются свои программы.
Для того чтобы из iPad сделать графический планшет, можно установить:
XorgTablet для Android
Это приложение позволит вам использовать обычный планшет как графический. С помощью этого приложения вы сможете подключиться к своему ПК и пользоваться редактором GIMP. Однако не стоит надеяться, что это полностью заменит графический планшет , так как стоит помнить о том, что обычный ПК не сможет распознавать, с какой силой вы нажимаете на дисплей, а это значительно отразится на качестве работы, да и на ваших нервах тоже. Единственным вариантом «спасения» в сложившейся ситуации может выступить интегрированный в ваш планшет дигитайзер, работающий в паре с так называемым пером. С помощью этого приложения вы сможете подключиться через USB-кабель или Wi-Fi.
Одним из недостатков такой работы будет тот факт, что мышка перестает реагировать в редакторе. Помимо этого, драйвера для этого приложения существуют только для операционной системы Linux.
Редактор Sketchbook Ink производства Autodesk
Утилита позволяет работать с векторной графикой, используя самый широкий инструментарий — кисточки, ластик, целая палитра цветов и прочее. Накладывать слои и получать достаточно реалистичное изображение можно используя специальный тонкий стилус. Согласитесь, это куда более удобно, чем носить с собой набор карандашей и бумаги. И что еще важно, масштабируя полученные рисунки в Sketchbook Ink — их качество абсолютно не теряется.
Air Stylus для iPad
Также существует приложение для iPad, которое позволит превратить ваше устройство в графический планшет. Из-за того что экран iPad не так чувствителен при нажатии, многие бросили попытки использовать его для подобных нужд. Но благодаря специальной программе и перу это всё-таки стало возможным. В отличие от подобного приложения для Android, Air Stylus вполне может переносить изображение с планшета на компьютер и можно контролировать силу нажатия.
Приложение сотрудничает с производителями разных перьев и есть возможность поддерживать такие популярные графические редакторы как Pixelmator и Adobe Photoshop. А суммарное количество совместных программ насчитывается около двух десятков. Также в планах разработчиков сотрудничество с Windows и Android.
Приложения для Android
Куда более разнообразен перечень приложений для Android. В широком доступе на Play Market можно найти приложения для создания весьма качественных картинок. Их функционал аналогичен с Sketchbook Ink:
PaperSimple — программа векторной графики без потери качества во время масштабирования.
Skedio — еще один интересный инструмент, вовлекающий в атмосферу творчества, который больше подойдет новичкам.
ArtRage — более серьезный инструмент для создания произведений художественного качества в растровой графике. Те, у кого имеется опыт написания картин маслом, пастелью, акварелью и другими техниками, оценят всю красоту имитации реальных красок.
Бюджетный Айпад со стилусом
К большому нашему пользовательскому счастью, «яблочная» компания таки занялась разработкой нового бюджетного iPad, который поддерживает работу с пером, а также имеет широкий «графический» функционал.
Сочетая мощь системы с широкими мультимедиа возможностями, он позволяет делать рабочие проекты и пользоваться сотнями дизайнерских приложений в App Store. Рабочая область, а это экран 9.7 дюймов Multi-Touch с подсветкой LED и разрешением 2048 и 1536 дает картинку, которая выглядит очень живо, реалистично и невероятно детально. Мощная системная начинка легко справляется со сложной игровой графикой и без проблем «крутит» видео 4К.
Однако главная фишка бюджетного Айпада — поддержка Apple Pencil , которая открывает абсолютно новые горизонты в творчестве. Стилус чувствителен к силе нажатия, благодаря чему можно без усилий изменять толщину линий, добавлять спецэффекты, точно как при манипуляциях с настоящим карандашом. Расписываться, рисовать акварелью, редактировать заметки, заниматься видеомонтажом — все это можно делать на новом Apple iPad 2018 !
Конечно же, для работы с графикой на ТопГудс имеются и другие варианты планшетов, однако Айпад адаптирован к потребностям художников и других людей творчества лучше всего.
Чем отличается графический планшет от обычного?
Прежде всего, стоит помнить прямое назначение обычного планшета:
он используется для поиска информации в сети Интернет;
для просмотра фильмов;
для работы в офисных программах.
Графический планшет нужен для того, чтобы создавать графические рисунки в специальных программах, например CorelDraw. Эти планшеты заменяют художнику полотно, кисть и палитру и помогают творить рисунки в цифровом формате.
Плюсы использования графического планшета:
можно использовать огромное количество оттенков и цветов, выбор не ограничен;
после создания очередного шедевра, не нужно тратить много времени на то, чтобы перенести рисунок в компьютерный формат;
больше не нужно искать различные кисти или карандаши, все это заменяет одно перо, способ рисования которого можно изменять, не тратя много времени и усилий.
Благодаря всем этим функциям, ни один планшет не сможет соревноваться с графическим, так как все эти функции влияют на качество и скорость работы.
Несмотря на все очевидные преимущества, многие все же задаются вопросом: «Почему графические планшеты дорогие?». Сразу хочется отметить, что это опрометчивое предубеждение, ведь цены на графические планшеты очень разнятся. И такое положение вещей зависит от множества факторов:
Производитель. В первую очередь стоит отметить, что существует огромное количество производителей, что также влияет на качество и, следовательно, на стоимость товара. В ассортименте нашего интернет-магазина представлены графические планшеты Wacom .
Размер дисплея. Графические планшеты разнятся и размером экрана, а это немаловажный фактор при покупке подобного девайса. Так, самый дорогой планшет может быть с диагональю 22 дюйма, а самый дешевый с диагональю 146 на 93 миллиметров.
Разрешение и чувствительность к нажатию. В дорогих устройствах разрешение может составлять более 4 тысяч линий на дюйм, а чувствительность около 1023 уровней. В самых бюджетных графических планшетах разрешение намного меньше, да и чувствительность оставляет желать лучшего.
Может ли графический планшет быть заменен обычным?
Конечно же, если говорить в общем, то может. Правда, апгрейд-планшет с графическими программами будет несколько уступать графическим устройствам, особенно в плане отзывчивости, параллакса, распознавания силы нажатия и прочих моментов. Но для скетчей и набросков такой вариант вполне хорош.
Идеальным вариантом будет использование планшетов, в экран которых встроен активный дигитайзер, который работает в паре с активным, чувствительным к нажатию цифровым пером.
Что касается применения графического планшета в качестве устройства для бизнеса, то здесь в зависимости от модели могут возникнуть вопросы к энергоэффективности и автономности.
Нужны ли дополнительные гаджеты для графических планшетов?
Некоторые аксессуары, как мышь и стилус , безусловно, нужны. Собственно, с их помощью и можно реализовать идеи творчества. Посредством тачпада и жестов воссоздать точные линии, фигуры и скорректировать рисунок в процессе работы практически невозможно.
Виды дополнительных гаджетов для графических планшетов
Работать в графических программах на планшете проще всего с помощью мышки и стилуса. Еще лучше, если стилус с дополнительными наконечниками. Есть и другие полезные «штуки», с которыми творческий процесс становится более удобным и легким:
Сменные наконечники для стилуса. Постоянные прикосновения пера к рабочей поверхности планшета непременно приводят к стачиванию, деформации инструмента, от чего работать с ним становится неудобно, потому их лучше время от времени менять. Еще один момент: эти «насадки» по-разному «скребут» поверхность, таким образом, если удачно подобрать вариант наконечника под каждую отдельную задачу, можно добиться очень интересных дизайнерских эффектов.
Сменная гладкая поверхность. Обеспечивает меньшее трение для пера, чем стандартная накладка, тем самым позволяя наконечнику меньше стираться и дольше служить.
Перчатка для графического планшета. Предотвращает нежелательный контакт ладони с экраном графического планшета или бумаги. Элемент не обязательный, но очень благотворно сказывается на комфорте творческого процесса, так как с перчаткой не нужно постоянно удерживать руку на весу, дабы не задевать тачпад. В продаже имеются варианты с одним или двумя закрытыми пальцами, в разных цветовых вариациях.
Подставка под планшет. Еще один удобный инструмент, позволяющий удерживать гаджет под удобным для вас углом и на оптимальной высоте. Как правило, основа девайса прорезиненная, что обеспечивает надежное сцепление конструкции и планшета с поверхностью стола. Такой аксессуар полезен и для других задач, к примеру, установки графического планшета вертикально для просмотра любимого фильма.
На рынке Украины, в том числе и на сайте ТопГудс, имеются аксессуары для графических планшетов разной ценовой категории.
Стилус для графического планшета – какой он?
Если рассматривать вопрос, в чем отличие очень дорогого от дешевого стилуса, к примеру, то все зависит от материала наконечника. Вариант из губки считается самым дешевым, при этом такой аксессуар имеет неплохую точность и отклик. Правда, служит такой стилус недолго: губка быстро изнашивается.
Перо из токопроводящими волокнами (стилус-кисть) — оптимальное решение для художников, которые планируют рисовать «красками» на экране. Такой инструмент не нужно мыть после вдохновленной работы, а еще он легкий, компактный и отлично лежит в руке. С течением времени стилус-кисть имеет свойство терять форму, становится «лохматым».
Наконечник из резины, проводящей ток или с пластиковым наконечником — наиболее распространенный и универсальный вариант, который отлично подходит для всех видов работ: набора текста, рисования, рукописного ввода. Любые задачи с ним решать не составляет труда. Качественная резина наконечника максимально точно имитирует палец человека, такой материал не царапает поверхность, имеет высокую точность, а еще он четко рисует ровные линии. Цена такого стилуса выше, но оно того стоит.
Еще одна градация стилуса — по удобству ношения. Есть варианты на шнурке, под специальное отверстие в планшете. Относительно других аксессуаров, той же перчатки, подставки под планшет, то их стоимость зависит от качества материалов и универсальности.
Вывод всего вышесказанного очень прост и незатейлив. Если вы серьезно относитесь к рисованию, графическому дизайну или искусству в целом, то приобретение качественного графического планшета будет одним из лучших ваших вложений в творчество. Ведь все знают, что «скупой платит дважды», поэтому поберегите себя от такой незавидной участи и подберите тот графический планшет, который будет приносить вам радость, вдохновение, станет надежным помощником в вашем творчестве.
Уже лет пять я хочу научиться рисовать на планшете. В январе появилась решимость начать наконец двигаться в этом направлении. В этой постоянной авторской рубрике буду делиться опытом освоения, полезными книгами, советами и ресурсами.
Когда вы вступаете на новое поле, в голове множество вопросов. Собственно, они, иногда даже бессознательные, словесно не сформированные, и не пускают к мечте. И первым делом надо все вопросы выписать. Вторым — методично искать на них ответы и шаг за шагом постигать новый навык.
Итак, в какой программе рисовать? Каким стилусом? Как часто? Где можно про это почитать?
Долго присматривалась к стилусам. У меня есть bamboo, 53 paper. Но самым удобным оказался apple pencil. У него тонкий кончик, его приятно держать в руке, он стильный. И он составляет идеальную пару планшету — ipad pro. Толщина и насыщенность линии реагирует на силу нажатия карандаша на экран. Т.е. все как с обычным инструментом. Например, нажимаешь сильнее на карандаш, линия становится толще и ярче. Точно так же со стилусом apple pencil. Или, начинаешь давить на кисточку сильнее — линия становится толще, точно так же и со стилусом apple pencil.
И тут можно сказать несколько слов о плюсах рисования на планшете, в отличие от традиционных инструментов:
- Художественная мастерская всегда с тобой. Не надо таскать чемодан инструментов, красок, маркеров и холстов.
- Все книги по рисованию тут же на планшете.
- Если не получился штрих акварели или цвет не удачныйх, можно удалить его легким нажатием на кнопку.
- Одежда и руки чистые.
- Не надо ждать, пока краска высохнет.
- Когда стираешь неполучившуюся линию, бумага не портится, все просто возвращается в первозданный вид.
- Экономится бумага, сохраняются деревья.
Есть и пара очевидных минусов:
- Если карандаш или планшет сядет, а розеток поблизости не будет, то все, финита ля рисование.
- Никогда на планшете не добиться таких причудливых разводов акварели, как на бумаге.
Волшебство причудливых разливов акварели оставим для работы на бумаге, а пока вернемся к диджитал-рисованию.
С программой я определилась достаточно быстро, ориентируясь на рекомендации itunes и обзоры программ для скетчинга в интернете. Выбор пал на Tayasui Sketches. В ней есть все необходимые для начала инструменты. Особенно мне понравилась акварельная кисть и возможность делать кляксы. Сначала программа показалась сложной. Но так всегда бывает, пока не начнешь разбираться и пробовать.
Сначала пугаешься обилия инструментов, а потом их начинает тебе не хватать.
В программе удобная панель, выбор цветов, есть постоянно обновляемая галерея работ со всего мира. Ну и разработчики живые, постоянно что-нибудь докручивают в программе. Вот как выглядит экран. И примеры надписи, выполненной разными инструментами.
Об инструментах. Хорошо бы понять, что умеет каждый инструмент в программе. Я использовала для этого листов пять, экспериментируя с интенсивностью, размером, разными слоями и инструментами.
Карандаш — потрясающая имитация, не отличить от обычного простого карандаша.
В программе еще доступна гелевая ручка, фломастер, маркер-кисть, карандаш, кисть для акрила, акварельная кисть, аэрограф.
Простое упражнение — нарисовать много вариаций одно предмета. Инструмент — ручка.
Самым сложным, как и в жизни, оказалась акварель. Порой она дает совершенно неожиданные эффекты при смешивании, наложении слоев и кляксы.
Потренировавшись, можно делать аккуратные рисунки с плавными переходами.
Кстати, в программе можно менять холст — акварельная зернистая бумага, обычный альбомный лист, холст, цветная бумага. И с этим тоже можно здорово экспериментировать.
3. «Художественная мастерская. Графика»
Есть небольшой бэкграунд по рисованию на бумаге, благодаря проекту . Обязательно буду участвовать в проекте the100dayproject , 4-ого апреля его запускает автор нашей книги «Между надо и хочу» Эль Луна. Планирую рисовать на планшете каждый день.
Книг именно по диджитал фотографии на планшете на русском языке я не нашла. Рисовать без самоучителя, это как учиться самостоятельно водить машину. Можно, но сложно. Купила в Нью-Йорке журнал по этой теме, расскажу про него в следующем выпуске. Кстати, еще один из плюсов — можно рисовать в самолете, экран яркий и миллион цветных карандашей под рукой.
Открытка, сделанная в полете из Нью-Йорка в Москву.
Следующие цели:
- научиться диджитал-леттерингу.
- продолжать осваивать все инструменты в Tayasui Sketches.
- рисовать китов, котов и космос.
- отработать множество рисунков в технике визуальных заметок.
- активнее использовать слои, это очень удобно.
Присоединяйтесь, если вам интересна эта тема. Отзывы и комментарии можно писать мне на почту — [email protected]
Перевод растровых изображений в векторные
1. Quick Trace (Быстрая трассировка)
Инструмент Quick Trace (Быстрая трассировка) позволяет создавать векторные изображения на основе растровых буквально одним щелчком мыши. Векторные изображения предоставляют два преимущества: их можно масштабировать без потерь, и для их хранения обычно требуется гораздо меньше места.
Инструмент быстрой трассировки становится доступен в момент импорта и выбора растрового изображения (= фотография или цифровое изображение). Для этого в CorelDRAW необходимо выбрать меню File (Файл) > Import (Импорт) . Для доступа к инструменту быстрой трассировки выберите Bitmaps (Растровые изображения) > Quick Trace (Быстрая трассировка). Быстрая трассировка позволяет преобразовать фотографию в рисунок без каких-либо дополнительных действий. Как правило, этот инструмент позволяет создавать рисунки, используя всего несколько цветов и элементов. Использование настроек по умолчанию для простых растровых изображений дает весьма впечатляющие результаты. Однако для сложных растровых изображений с множеством отдельных элементов, для которых недопустимо значительное уменьшение уровня детализации, настройки необходимо изменить.
Для трассировки этого светлячка использовался инструмент быстрой трассировки с настройками по умолчанию.
Для изменения настроек выберите Tools (Сервис) > Options (Параметры) > Workspace (Рабочее пространство) > PowerTRACE. Можно использовать ползунок для регулировки точности. Перетащите его вправо, чтобы повысить качество результатов трассировки. Кроме того, в списке содержится десять предустановленных стилей.
В списке категорий Workspace (Рабочее пространство) можно выбрать предустановленный стиль быстрой трассировки.
СОВЕТ: подготовка фотографий
Чем более высокое качество у исходного растрового изображения, тем лучше будет результат после применения трассировки. При использовании некоторых инструментов, таких как Dithering (Разбавление цвета), Anti-Aliasing (Сглаживание), Resharpening (Усиление резкости) с помощью маски Unsharpen (Контурная резкость) и Lossy Compression (Сжатие с потерями) с дефектами сжатия (например, метод JPEG), качество результатов трассировки снижается: все эти функции создают помехи и шум на изображении.
При сглаживании добавляются дополнительные цвета по краям, чтобы сымитировать плавный контур.
Если сглаживание отключено, дополнительные цвета не добавляются. Границы цветовых блоков при этом остаются резкими
2. Line Art (Штриховая графика)
В рамках метода трассировки контуров предлагается предустановленный стиль Line Art (Штриховая графика), который особенно полезен для обработки сканированных набросков и трассировки черно-белых набросков и изображений. Штрихи, нанесенные шариковой ручкой или карандашом, получаются относительно неравномерными. Использование туши или фломастера дает, как правило, гораздо лучший результат, чем любые попытки выполнить трассировку рисунков, созданных при помощи шариковой ручки или карандаша.
СОВЕТ: Вместо обработки сканированных набросков можно использовать инструмент LiveSketch, который позволяет рисовать и раскрашивать рисунки на планшете, чтобы получить
более естественное изображение.
Используйте следующие советы и рекомендации, и вы получите максимально качественные изображения при обработке штриховой графики. Эти рекомендации также применимы к методам трассировки контуров, описанным далее:
• Рекомендуется по возможности не изменять исходный размер изображений, чтобы сохранить детализацию.
• Необходимо удалить фоновый цвет для всего изображения.
• При подготовке изображения необходимо увеличить масштаб и проверить отдельные детали, чтобы убедиться в том, что выбраны достаточно точные настройки.
• Рекомендуется сократить количество используемых цветов (тем не менее необходимо сохранить не менее двух цветов).
• Рекомендуется использовать тонкий фломастер для создания рисунков, которые подлежат трассировке. • Для рисунков, требующих особенно тщательной обработки, например рисунков карандашом с низкой контрастностью, необходимо увеличить контрастность с использованием Image Adjustment Lab (Лаборатория по корректировке изображений) в программе Corel PHOTO-PAINT. Для того чтобы перейти в Image Adjustment Lab (Лаборатория по корректировке изображений), выберите Adjust (Корректировка) > Image Adjustment Lab (Лаборатория по корректировке изображений).
Тонкие штрихи: рисунки, созданные при помощи капиллярных ручек с тонким стержнем, отличаются гораздо более высокими результатами, чем карандашные наброски.
• В разделе Image Adjustment Lab (Лаборатория по корректировке изображений) выберите Create Snapshot (Создать моментальный снимок) для создания моментального снимка, к которому при необходимости можно вернуться позднее.
• Можно также использовать функции Bitmaps (Растровые изображения) > Contour (Контур) > Edge Detect (Определить края)… или Bitmaps (Растровые изображения) > Contour (Контур) > Trace Contour (Трассировка контуров).
• Если изображение имеет слишком низкое разрешение, можно увеличить разрешение с помощью специального инструмента. Для того чтобы экспортировать изображение в Corel PHOTO-PAINT, выберите File (Файл) > Export for (Экспорт для)… > PhotoZoom Pro 4 и увеличьте масштаб изображения. В большинстве случаев качество изображения будет довольно высоким. (Дополнительные советы и рекомендации см. в разделе 6. Low Quality Image (Изображение низкого качества).)
3. Logo (Логотип)
Стиль трассировки контуров Logo (Логотип) идеально подходит для трассировки простых логотипов с небольшим количеством деталей и цветов. Для открытия диалогового окна выберите Bitmaps (Растровые изображения) > Outline Trace (Трассировка контуров) > Logo (Логотип).
PowerTRACE не поддерживает трассировку графических изображений большого размера или с высоким уровнем детализации. Вместо этого программа предлагает пользователям выбрать функцию Reduce bitmap (Уменьшить растровое изображение), чтобы автоматически уменьшить размер изображения. В PowerTRACE отображается окно предварительного просмотра Before/After (До/После).
Перед выполнением трассировки необходимо удалить ненужные области путем обрезки изображения. Таким образом, останутся только самые необходимые области, что позволит сэкономить время.
Trimmed (С обрезкой): уменьшив количество цветов, можно упростить векторную графику.
В этом окне выберите Remove Background (Удалить фон) и Specify Color (Задать цвет). Удерживая нажатой клавишу Shift, щелкните мышью те области, которые требуется удалить.
Кроме того, чтобы сократить количество узлов, можно уменьшить количество цветов. Это можно сделать на вкладке Colors (Цвета). С помощью инструмента Smooth (Сглаживание) можно сгладить контуры и сократить количество узлов.
4. Detailed Logo (Логотип с детализацией)
Инструмент Detailed Logo (Логотип с детализацией) идеально подходит для трассировки логотипов с большим количеством деталей и цветов. Для того чтобы использовать этот инструмент, выберите Bitmaps (Растровые изображения) > Outline Trace (Трассировка контуров) > Detailed Logo (Логотип с детализацией).
На вкладке Colors (Цвета) можно при необходимости уменьшить количество цветов. Для этого выберите Merge (Объединить) и далее Sort colors by: Similarity (Сортировать цвета: по сходству). Рекомендуется создать контуры и стили цвета. Кроме того, на этом этапе важно выбрать подходящую цветовую палитру.
При использовании инструмента Detailed Logo (Логотип с детализацией) придется поэкспериментировать, чтобы найти идеальные значения для настроек Detail (Детализация), Smoothing (Сглаживание) и Corner Smoothness (Сглаживание углов). На вкладке Colors (Цвета) необходимо ограничить количество используемых цветов, оставив только самые необходимые.
СОВЕТ: можно уменьшить количество цветов и узлов путем конвертированияв полутоновое изображение (grayscale)
Сконвертировав цветную фотографию в полутоновое изображение, можно значительно уменьшить количество узлов. Также можно уменьшить количество используемых цветов.
После трассировки исходное цветное изображение сначала содержало 34 кривых, 7174 узла и 10 цветов. После преобразования в полутоновое изображение удалось уменьшить количество кривых до шести, узлов — до 143, а цветов — всего до двух.
СОВЕТ: Это позволяет быстро изменить цветовую модель — например, используя цветовую схему CMYK вместо RGB.
5. Clipart (Клипарт)
Выберите Bitmaps (Растровые изображения) > Outline Trace (Трассировка контуров) > Clipart (Клипарт) , чтобы запустить функцию трассировки контуров для конечного графического изображения с другими цветами. Как и в случае с функцией Detailed Logo (Логотип с детализацией), придется немного поэкспериментировать, чтобы подобрать идеально точные значения.
Воспользуйтесь следующими советами и рекомендациями:
• Увеличьте масштаб для проверки детализации изображения.
• Используйте инструмент Smart Fill (Умная заливка) для создания объектов между штрихами.
6. Low Quality Image (Изображение низкого качества)
Если изображение имеет низкое качество из-за недостаточного количества пикселей, можно для начала попробовать увеличить масштаб изображения с помощью инструмента PhotoZoom Pro. Щелкните изображение правой кнопкой мыши и выберите Edit Bitmap (Редактировать растровое изображение). Изображение откроется в Corel PHOTO-PAINT. Выберите File (Файл) > Export for (Экспорт для) > BenVista PhotoZoom Pro 4. (Если этот подключаемый модуль не установлен, утилита-помощник отобразит пошаговые инструкции для этой процедуры. Потребуется перезапустить программу PHOTO-PAINT, поскольку подключаемый модуль загружается в процессе запуска PHOTO-PAINT). В PhotoZoom доступны другие способы увеличения масштаба фотографий, включая предустановленные инструменты Spline XL и Lanczos. Рекомендуется поэкспериментировать с разными вариантами. Щелкните раскрывающееся меню справа от раздела Presets (Предварительно заданные настройки), чтобы открыть раздел Fine-tuning (Финальная коррекция). В разделе Fine-tuning (Финальная коррекция) увеличьте значения Edge Boost (Выделить края) и Detail Boost (Выделить детали).
Финальная коррекция деталей: в PhotoZoom Pro 4 можно максимально точно определить степень увеличения фотографий.
Откройте диалоговое окно PowerTRACE, выбрав Bitmaps (Растровые изображения) > Outline Trace (Трассировка контуров) > Low Quality Image (Изображение низкого качества).
Выполните приведенные выше инструкции.
7. High Quality Image (Изображение высокого качества)
Выберите Bitmaps (Растровые изображения) > Outline Trace (Трассировка контуров) > High Quality Image (Изображение высокого качества), чтобы открыть диалоговое окно PowerTRACE для трассировки изображений высокого качества. Далее используется та же процедура, что и для изображений низкого качества, но без увеличения масштаба в PhotoZoom.
СОВЕТ: если исходное изображение имеет высокое разрешение, это не гарантирует наилучший результат.
Если сравнить исходные изображения с двумя явно различающимися разрешениями, становится очевидным, что получить рисунки высокого качества можно даже при использовании фотографий с более низким разрешением.
На этом изображении различия между двумя результатами явно не видны. Отчетливо видна только разница в количестве кривых, узлов и цветов
8. Tracing manually (Трассировка вручную)
Можно быстро создать вручную векторные графические изображения на основе фотографий. Создайте копию фотографии и заблокируйте нижнее изображение. Выполните трассировку копии и создайте границу. Создайте ограниченную область с помощью инструмента рисования. Используйте инструмент Smart Fill (Умная заливка) для заливки областей.
Для создания этих рисунков использовалась комбинация инструментов рисования и инструмента Smart Fill (Умная заливка).
Исходное изображение после трассировки редактируется с помощью инструмента Boundary and Smooth (Граница и сглаживание) и преобразуется в новый векторный объект.
После трассировки волос с помощью инструмента Freehand (Произвольная кривая) используется инструмент Smart Fill (Умная заливка). Добавить недостающие элементы можно позднее.
О преподавателе
Сюзанна Смит (Suzanne Smith), специалист по продуктам компании Corel
Сюзанна Смит работает в компании Corel с 2002 года. Ее карьера начиналась в службе технической поддержки. Сегодня она работает преподавателем, обучая пользователей работе с продуктами. Сюзанна родилась в Великобритании. Она регулярно проводит интерактивные тренинги и обучение для сотрудников компании, а также организовывает презентации на отраслевых выставках и конференциях. Сюзанна — признанный эксперт по CorelDRAW Graphics Suite, обладает богатым опытом в производственной сфере (широкоформатная печать, шрифтовое оформление, гравировка и вышивка).
Векторные форматы: основные виды файлов | Дизайн, лого и бизнес
На текущий момент создано свыше десятка форматов для работы с векторной графикой. Они разработаны производителями графических редакторов для собственных продуктов. Каждый формат обладает характерными плюсами и минусами – последние, в большинстве своем, касаются унификации и совместимости форматов. Рассмотрим наиболее используемые векторные форматы, в том числе, при создании логотипов.
Создайте свой логотип онлайн. Более 50 тысяч брендов по всему миру уже используют логотипы от Турболого.
Создать логотип онлайнPortable Document Format (PDF)
Межплатформенный формат, созданный компанией Adobe. Максимально оптимизирован для создания файлов, содержащих как графическую информацию, так и текст. Поэтому относится к обычно применяемым для хранения логотипов в векторе, а также различной документации и презентаций.
Обладает обширным набором шрифтов. Использует язык PostScript, с использованием инструментов которого возможно добавление анимационных вставок, ссылок и звуковых файлов. Большим плюсом формата является то, что графика в нем имеет компактные размеры и без искажений отображается на любых системах. Удобство работы и широкие возможности делают формат PDF наиболее популярным для работы с различной печатной продукцией.
Scalable Vector Graphics (SVG)
Разработанный на основе языка разметки XML, формат предусматривает работу с двумерной векторной графикой, используемой, например, при создании интернет-страниц. SVG-файлы могут редактироваться не только с помощью программ работы с графикой, но и некоторыми текстовыми редакторами. Документы в данном формате могут содержать как изображения и текст, так и анимацию. SVG прекрасно подойдет как для создания веб-иллюстраций, так и для редактирования файлов, поскольку даже в случае масштабирования графика в данном формате способна сохранить высокое качество.
Adobe Illustrator (AI)
Созданный специально для программы Adobe Illustrator данный формат обладает ограниченной совместимостью и с другими редакторами. Характеризуется стабильностью и высоким качеством изображения даже при значительном его масштабировании. AI – формат закрытого типа. Жестко привязан к версии Illustrator’а.
Encapsulated PostScript (EPS)
Применяется при подготовке полиграфических документов, поскольку удобен для печати больших объемов графической информации. Обеспечивает сохранение качества различных векторных логотипов при их редактировании благодаря поддержке большого числа необходимых для обработки графики инструментов. Данный формат, разработанный Adobe, совместим со многими популярными редакторами графики.
CorelDraw (CDR)
Создан исключительно для редактора CorelDraw. Отсутствует совместимость практически со всеми иными приложениями, а также между макетами, созданными в разных версиях программы (файлы из новых версий не поддерживаются старыми). Файлы, созданные в данном формате способны обеспечить многослойность, прекрасно сохраняют параметры и спецэффекты объектов. Растровые и векторные изображения в CDR могут быть сжаты раздельно.
Как упоминалось выше, наиболее подходящими и часто используемыми при создании полиграфии и типовых иллюстраций являются форматы PDF и SVG.
В каких векторных форматах можно создать логотип в Turbologo
Посетителям сайта предварительно необходимо пройти регистрацию. Это откроет доступ к широкому набору различных инструментов, которые позволяют провести работу по созданию логотипа в векторе. Созданный макет можно будет скачать в полном размере в формате SVG.
Большим преимуществом сервиса является наличие большого набора шаблонов, которые могут пригодиться при создании логотипа. Это позволит справиться с этой работой даже любителю. Взяв за основу один из предлагаемых на сайте шаблонов, можно подготовить логотип в векторе с интересующими пользователя уникальными параметрами: скорректировать шрифт, цветовую гамму, изменить изображения и паттерны.
Таким образом, Turbologo дает своим пользователям широкую возможность выбора из доступных вариантов. Какой предпочесть – решать только Вам!
Другие статьи
Продуктовый и графический дизайнер с опытом работы более 10 лет. Пишу о брендинге, дизайне логотипов и бизнесе.
ai cdr cmx eps fla, fh svg swf wmf Смотрите http://uyutnydvor.ru цена брусчатки казань.
| Новости и события в области векторной графики: Вышел CorelDraw Graphics Suite X4 / 24.01.2008 Векторные редаторы для российских школ / 21.01.2008 Вышел CorelDRAW Graphics Suite X3 Service Pack 2 / 19.09.2007 » Все новости Закажите диплом нового образца тут и получите скидку в нашем магазине. видео подборки |
Приготовьтесь превратить рисунки от руки в векторную графику с помощью Illustrator для iPad.
Нарисуйте рисунок и превратите его в векторную графику с помощью Vectorize, которая скоро появится в Illustrator для iPad.Снимок экрана: Adobe / Cult of Mac
Компания Adobe поделилась кратким обзором новой функции векторизации, которая появится в Illustrator на iPad. Это позволит пользователям превратить любой нарисованный от руки эскиз в векторную графику.
Разработчик поделился видео, демонстрирующим возможности грядущей фишки.Смотрите сейчас.
Превратите нарисованные от руки эскизы в векторы с помощью Illustrator на iPad.
На видео показано, как художник делает рисунок карандашом, а не делает его изображение с помощью iPad и Illustrator. Затем пользователь использует функцию векторизации, чтобы преобразовать изображение в векторную графику, которую он может редактировать.
«Эта функция особенно эффективна для креативщиков, которые экономят время благодаря возможности быстрее переходить от бумажных эскизов к дизайну на iPad и получают свободу творить где угодно с мобильностью iPad и Apple Pencil», — отметила Adobe.
Разработчик не сказал, когда Vectorize дебютирует в Illustrator на iPad. Но конференция Adobe Max начнется во вторник, 26 октября, так что это вполне возможно.
Vectorize основан на технологии машинного обучения Adobe Sensei и будет представлен как предварительная версия этой технологии. «Его производительность со временем улучшится», — говорит разработчик, поэтому художники, работающие с iPad, возможно, захотят обуздать свои ожидания от самых ранних версий.
Значительное улучшение Illustrator — это не единственное, чего творцы должны ожидать от Adobe Max. Photoshop на iPad также может получить возможность работать с изображениями в различных необработанных форматах на конференции.
60 потрясающих образцов современного искусства
Векторное искусство было представлено более 30 лет назад и претерпело огромные преобразования, чтобы превратиться в то, что мы знаем сегодня: источник вдохновения, область творчества и страну воображения. Его важность для развития веб-дизайна и графического дизайна за последние 30 лет была критической с точки зрения достижения новых высот визуального представления во всех графических направлениях. Его главным преимуществом, несомненно, является его уникальное качество масштабируемости .Будь то в виде логотипов, иллюстраций, плакатов или чего-либо еще, размер векторной графики можно изменять столько раз, сколько вам нужно, в той степени, в которой вам нужно, при сохранении того же кристально чистого качества изображения.
Когда дело доходит до современного векторного искусства , естественно, что следует тенденциям современного искусства . В этой коллекции, вдохновленной векторной графикой, мы собрали красивые иллюстрации, остроумные логотипы, броские векторные постеры, оригинальные векторные иконки, креативные надписи и многое другое.Устройтесь поудобнее и наслаждайтесь этим праздником вдохновения в векторном искусстве.
Векторные иллюстрации
Произведение искусства — выражение чувств. Это то, куда художник вкладывает душу и сердце. Однако векторные иллюстрации также следуют определенным художественным тенденциям. В наши дни мы видим множество векторных иллюстраций с цветовыми градиентами, текстурами, концептуальными формами, нетрадиционными формами и другими методами, которые придают композиции современный вид.
Геометрическая векторная графика, например, является преувеличением использования основных форм и выглядит супер модно, особенно в сочетании с современными текстурами и градиентами.Следующие ниже примеры векторной графики показывают, как простые формы, такие как круги, квадраты, прямоугольники, помогают создавать удивительные произведения искусства. Проект называется «Животные» и был создан Брачей Бурацери.
Векторная иллюстрация, созданная с использованием текстур, градиентов и геометрических форм: Тукан, созданный Брачей Бурацери.
Текстуры и пастельные тона помогают создать винтажный вид , но при этом выглядят очень современными. В следующем векторном изображении мы видим отличное использование таких фигур, как круги и прямоугольники.Иллюстрация воплощает черты плоского стиля, одного из самых популярных стилей за последние несколько лет. В сочетании с текстурами и небольшими деталями художник добился современного винтажного вида концептуального искусства. Проект Фрэн Лабушань называется «Когда бабушка здесь» и состоит из нескольких иллюстраций в этом стиле.
Создание винтажного искусства с использованием пастельных тонов, текстуры и основных форм: «Когда бабушка здесь» Фрэн Лабушань.
Потрясающе смотрятся текстуры и с яркими цветами. Следующий пример векторной графики назван «Искусство жанра научной фантастики для книг Google Play» и создан Кристал Лаук. Художник использовал яркие контрастирующие синий и оранжевый цвета, чтобы создать красивую композицию. Она использовала текстуру для создания тени и глубины.
Векторное искусство, созданное с использованием контрастных ярких цветов и текстур: «Искусство жанра научной фантастики для книг Google Play» Кристал Лаук.
Нарисованное тем же векторным художником, следующее изображение было создано в более пастельных тонах, но с сохранением техники затенения с текстурой .Мы видим использование геометрических фигур и прозрачных элементов. Название проекта — «Иллюстрация в жанре фэнтези для Google Play Книг».
Векторная графика, созданная с использованием пастельных тонов и техники растушевки с текстурой: «Иллюстрации жанра фэнтези для Google Play Книг» Кристал Лаук.
Следующий проект Алессии Контесси называется Flat Desert и сочетает в себе насыщенные текстурой слои с градиентами и сплошными слоями . Такое сочетание создает эффект глубины, а выбор цветов создает эффект тепла.
Векторный рисунок «Плоская пустыня» от Alessia Contessi, созданный с использованием теплых градиентов, однотонных слоев и текстур.
Хотя текстуры сейчас очень популярны, композиции без текстур по-прежнему выглядят очень современно . Следующие векторные изображения были созданы с использованием мягких градиентов, слоев, создающих ощущение глубины и негативных пространственных элементов. Художник по-прежнему использует геометрию, но в виде более мягких форм. Проект Уилмана Винаи называется «Животный вектор».
Мягкие градиенты, негативное пространство, геометрические формы — это приемы, использованные в проекте Wilman Winaya «Вектор животных».
3D-композиции снова вернулись за последние пару лет, чтобы создать более реалистичный вид векторных изображений. Следующий проект называется «Путешествие в кости», и он заставляет вас почувствовать, что каждое измерение — это отдельная вселенная. Использование градиентов и штриховки еще больше усиливает ощущение реалистичности. Создатель — Эндрю Най.
3D-композиция в векторе с градиентами для реалистичного ощущения: «Путешествие в кости» Эндрю Най.
Созданные в похожем стиле, следующие иллюстрации нарисованы в красивых дополняющих цветах и в трехмерной технике с использованием градиентов и затенения. Картины были названы «Круизы P&O — Моменты» и были нарисованы одним и тем же художником.
Фрагмент книги Эндрю Ная «Круизы P&O — Моменты».
Фрагмент книги Эндрю Ная «Круизы P&O — Моменты».
Трехмерная векторная иллюстрация Эндрю Ная из серии «Круизы P&O — Моменты», созданная с использованием градиентов и штриховки.
Следующие векторных изображений создают фантастическую реальность с использованием неоновых цветов. . Они не только выглядят современно, но и выглядят футуристично. Создателем следующей векторной живописи является Оскар Уллоа Креативо, и его работы завораживают. Название иллюстрации — Тотемный монстр, и она полностью погружает в композицию.
Использование неоновых цветов для создания фэнтези-арта: «Тотемный монстр» Оскара Уллоа Креативо.
Неоновые цвета хорошо сочетаются с текстурами . Следующая векторная работа под названием «Обложка для битмейкеров» была создана художницей Адрианой Вала, которая использовала неоновые цветовые градиенты и текстуры для создания сюрреалистической композиции.
Смешение неоновых красок с текстурами: фэнтезийная арт-композиция «Обложка для битмейкеров» художницы Адрианы Вала.
Цветочные узоры и элементы также очень популярны в векторном искусстве. Автор следующих двух проектов — MASTERFULMD. Первое произведение под названием «KEISZA / Visual Explosion» было создано в более футуристических цветах с градиентами и текстурами, а второе под названием «HABANA / Show Us Your Type» было создано в более реалистичном 3D-стиле. Бесспорно, оба произведения невероятно красивы.
Цветочная векторная графика: «KEISZA / Visual Explosion» от MASTERFULMD.
Цветочная векторная графика: «HABANA / Покажи нам свой типаж» от MASTERFULMD.
Фотореалистичная векторная графика
Хотя фотографии не могут быть сделаны в векторном формате, существует инструмент под названием Mesh tool, который используется дизайнерами для создания фотореалистичного вида. Следующие ниже примеры созданы с помощью инструмента «Сетка» в Adobe Illustrator . Проект называется «Pimenta — Mesh Tool» и был создан Келли Амарал.
Реалистичная векторная графика, созданная с помощью инструмента «Сетка»: «Pimenta — Mesh Tool» Келли Амарал.
Веселая фотореалистичная иллюстрация Кайо Соузы, вдохновленная фильмом «Корпорация монстров». Проект называется просто «Упражнение с инструментом для создания сетки», и он показывает прогресс и конечный результат иллюстрации.
«Упражнение с инструментом Mesh Tool» — фотореалистичная иллюстрация Кайо Соуза, вдохновленная фильмом «Корпорация монстров»
Примеры иконок в векторном искусстве
Иконки должны быть основаны на векторных формах, так как они могут подвергаться значительному изменению размера для различных дизайнерских проектов.Несмотря на то, что иконки создаются с определенной целью, это не значит, что они не могут быть вычурными.
Следующий набор значков четко показывает плоские векторные формы и концептуально чистый дизайн, присущий значкам . Создателем этого набора векторных изображений является компания Makers, создавшая «Le Petit Ballon Collection» для интернет-магазина вин.
Набор иконок в плоских векторных формах и геометрическом дизайне: «Коллекция Le Petit Ballon» от компании Makers.
Мы много говорили о градиентах, и здесь они тоже есть в дизайне иконок.Эти милые животные от Аллы Михайловой созданы с помощью геометрических фигур и цветовых переходов. Коллекция называется просто «Векторные иконки».
Иконки животных, созданные с помощью геометрических фигур и цветовых переходов: «Векторные иконки» Аллы Михайловой.
Креативная надпись в векторном искусстве
Некоторые области векторной графики позволяют выразить свою душу как художника, создавая что-то полезное . Креативные надписи, например, — это искусство, которое может пригодиться во многих случаях и проектах и при этом выражать ваши художественные чувства.
Следующий проект Бобби Пола называется «Странный алфавит персонажей». Коллекция вдохновлена всем и ничем, но все иллюстрации выполнены в едином мультяшном стиле и цветовой гамме.
Коллекция векторных изображений креативных надписей в мультяшном стиле: «Странный алфавит персонажей» Бобби Пола.
Цветочный мотив хорошо смотрится на всех видах искусства, в том числе и в творческой надписи. Следующий пример творческого алфавита был разработан Лусией Гомес — Люсесита.Художник применил приятных для глаз пастельных тонов, текстуру и красивые иллюстрации цветов , чтобы сделать эту надпись уникальной и красивой. Проект называется «36 дней типа 2017».
Надпись в векторе от Lucía Gómez — Lucecita, созданная с использованием приятных для глаз пастельных тонов, текстуры и красивых иллюстраций цветов.
Векторные логотипы
Логотипы и логотипы попадают в такое творческое поле, которое требует векторизации, несмотря ни на что.Логотипы, являющиеся таким важным фактором в брендинге, должны быть уникальными, чтобы передавать идентичность бренда . Следующие примеры логотипов созданы Анной Ивановой и являются частью коллекции «Логофолио об. 1 ”.
Пьесы «Логофолио об. Коллекция 1 ”: примеры творческих логотипов векторной графики Анны Ивановой.
Векторное искусство в брендинге
Искусство часто создается для определенной цели. Векторные иллюстрации очень популярны, когда дело доходит до брендинга, независимо от того, говорим ли мы о компании, мероприятии, веб-приложении, конференции, конкретном продукте, кампании и т. Д.
Городской пейзаж векторной графики с мягкими красочными переходами и завораживающими цветовыми решениями в настоящее время является ультрасовременным. В следующем проекте мы видим прекрасные иллюстрации, которые изначально были созданы как личный проект художника Ромена Тристрама. Позднее иллюстрации были проданы и адаптированы для автомобильной конференции. Геометрические формы, яркие цвета и приятные для глаз градиенты придают этому дизайну футуристический вид.
Городской пейзаж — векторная графика с мягкими красочными переходами, адаптированная для клиентского проекта Ромена Тристрама.
Следующий дизайн, представленный тем же художником, был сделан для другой конференции «Serverless conf 2017». Иллюстрация была сделана в более холодной цветовой гамме с преобладанием синего цвета, с более трехмерными зданиями и звездным небом с градиентами.
Проект Ромена Тристрама для международной конференции — иллюстрация красивого городского пейзажа с градиентами.
Проект под названием «Ikon-icks» Мостафы Абд Эльсаттара, художника, который любит рисовать векторных иллюстраций продуктов известных брендов .Эти кроссовки, выполненные в неоновой цветовой гамме, выглядят просто потрясающе.
Футуристические векторные изображения продуктов известных брендов: «Ikon-icks» Мостафы Абд Эльсаттара.
Проект Майте Франки «Fubiz x Nissan». Этот брендовый проект состоит из множественных иллюстраций, собранных в одну композицию . Цель состоит в том, чтобы создать вокруг автомобиля вселенную. Стиль иллюстраций включает в себя геометрию и фактуру, что на данный момент очень современно.
Создание вселенной векторной графики вокруг автомобиля с использованием нескольких иллюстраций: «Fubiz x Nissan» Майте Франки.
Вдохновленные духом Гавайев, эти логотипы представлены в красочных, богатых текстурами формах, ярких цветах и узорах . Проект называется «Гавайи» и был создан Лаурой Диес. Композиции передают ощущение экзотики, тепла и красоты.
Брендовый проект Лоры Диес «Гавайи», передающий экзотику и тепло.
Вторая часть брендового проекта Лоры Диес «Гавайи».
Брендинг векторных иллюстраций часто используется в разных приложениях. Следующие примеры были созданы Элен Вината для приложения Poply. Представленные в пастельных тонах , , и текстуре , эти иллюстрации, безусловно, следуют тенденциям современного искусства и улучшают взаимодействие с пользователем.
Векторные иллюстрации в пастельных тонах и текстурах, созданные Элен Вината для приложения Poply.
Плакаты в векторе
Будь то постеры к фильмам, рекламные постеры, постеры для мероприятий и т. Д., Эта область векторной графики широко распространена. Плакат совмещает креативность и функциональность . Композиция создана с целью привлечь внимание и вызвать у пользователя любопытство к дальнейшим действиям.
В следующих примерах сочетаются различные современные стили, такие как градиенты, текстуры, 3D, негативное пространство, плоский. Эти проекты называются «Векторные плакаты к фильмам» Джессики Элдридж, «Плакат векторной графики Красавица и чудовище» Мохамеда Хассана и «Фестиваль анимационных фильмов — плакат» Патриции Пато.
Векторный дизайн плаката с градиентами и текстурами, представленный в «Vector Movie Posters» Джессики Элдридж.
Векторный дизайн плаката с переходами цвета, представленный в «Vector Movie Posters» Джессики Элдридж.
Композиция с трехмерными элементами и штриховкой, представленная в «Vector Movie Posters» Джессики Элдридж.
Векторный плакат с техникой негативного пространства, представленный в «Векторных плакатах к фильмам» Джессики Элдридж.
Красивый постер в векторном стиле в стиле фанатов — плакат Мохамеда Хассана «Красавица и чудовище».
Плакат в векторе в плоском стиле — «Фестиваль анимационных фильмов» Патриции Пато.
Векторная графика — искусство будущего. Ему еще предстоит достичь новых высот творчества и изобретательности. Мы очень надеемся, что вы полны вдохновения. Не стесняйтесь поделиться своим искусством в разделе комментариев ниже или поделитесь этой страницей с другим художником, которому нужно вдохновение.Увидимся!
Vector Art VS. Растровое искусство
Определение
Векторная графика состоит из точек, линий и форм, которые можно редактировать до мельчайших деталей.
Например, на этом цветке вы можете легко отредактировать темно-зеленые области, чтобы они были толще по краям, выбрав несколько узлов и перетащив их влево.
Растровое изображение состоит из пикселей, которые представляют собой маленькие цветные точки. Прекрасным примером растрового изображения является фотография, сделанная на ваш смартфон.Изображение состоит из миллионов пикселей, образующих формы и цвета. Это крупный план того, как пиксели выглядят по сравнению с узлами в векторном изображении. Пиксели можно редактировать, но это требует гораздо больше усилий и навыков.
Векторная графика с четкими линиями готова к печати на баннерах, футболках, флаерах и многом другом. Его можно увеличивать или уменьшать без потери качества.
Напротив, растровое изображение размытое и имеет низкое разрешение, подходящее только для просмотра на экране или в Интернете.Он не будет печатать хорошо, а качество только ухудшится при увеличении.
Типы файлов
Наиболее распространенными типами векторных файлов являются:
Наиболее распространенные типы растровых файлов:
Типы файлов, помеченные знаком *, могут содержать как векторную, так и растровую графику.
Некоторые клиенты могут быть не знакомы с разницей между векторной графикой и растровой графикой, поэтому важно дважды проверить файл, чтобы убедиться, что это за тип.Для получения дополнительной информации посмотрите наш учебник «Как анализировать и исправлять изображения, полученные от клиентов».
Приложения CorelDRAW Graphics Suite
CorelDRAW — это прежде всего программа для работы с векторной графикой. Вы можете использовать его для создания векторных логотипов, рисунков, баннеров, дизайнов футболок, канцелярских товаров, брошюр и многого другого.
Corel PHOTO-PAINT — это программное обеспечение на основе пикселей, которое можно использовать для изменения растровых изображений и фотографий.
Как легко отличить векторную графику отРастровый Арт
Вектор
- Простые формы
- Минимум цветов, минимальное затенение
- Легко меняйте цвета
- Увеличение без потери качества
Растр
- Фото
- Неровные края при увеличении
- Много цветов и штриховок
- Веб-изображения на 99% растровые
Спасибо за просмотр! Мы надеемся, что вы нашли это руководство полезным, и будем рады услышать ваши отзывы в разделе комментариев ниже.И не забудьте посетить наши страницы в социальных сетях и показать нам, чему вы научились, поделившись с нами своими фотографиями, видео и творческими проектами.
советов и приемов: увеличьте реалистичность ваших векторных изображений в Adobe Illustrator
За прошедшие годы Adobe Illustrator стал одним из лучших приложений для создания векторных иллюстраций. В Illustrator практически нет ничего, что нельзя было бы сделать. Это мощный инструмент для создания векторов для всех видов логотипов , веб-сайтов, иконок, визитных карточек, материалов для печати и т. Д.Одна из лучших особенностей векторного формата — это его способность увеличивать или уменьшать масштаб до любого размера без потери качества (в отличие от растровых иллюстраций).
Но давайте не будем забывать, что Adobe Illustrator — сложная программа. Несмотря на все свои преимущества, Illustrator требует много навыков, работы, времени и терпения. Программа не создает эффекты автоматически; отличные эффекты являются результатом попытки и тестирования различных настроек. Метод проб и ошибок — эффективный метод достижения желаемого результата.Создание реалистичных векторных иллюстраций в Adobe Illustrator может быть увлекательным занятием, но также может вызвать головную боль, если вы можете сказать, что в иллюстрации чего-то не хватает, но не знаете, как это получить.
Вот список вещей, которые следует учитывать при создании потрясающих векторных иллюстраций:
- Перспектива,
- Плавные линии,
- Цвета,
- Подсветка краев,
- Отражения,
- Тени.
Придерживайтесь перспективы
Когда дело доходит до рисования реалистичных векторных иллюстраций, перспектива имеет первостепенное значение.Если вы проигнорируете перспективу, иллюстрация будет выглядеть плоской, искаженной и лишенной глубины.
Самыми важными аспектами перспективы являются размер и расстояние. Чем дальше находится объект, тем меньше он будет казаться, и наоборот. Увеличивая и уменьшая таким образом размер, вы можете добиться хорошей глубины в своих иллюстрациях.
Есть несколько методов рисования перспективы.
Сетка перспективы
Один из очень полезных способов — использовать сетку перспективы, которая является новой функцией Illustrator CS5.Частью этого является установление горизонта и точки схода . Сетка перспективы в Illustrator является редактируемым инструментом, поэтому ее можно адаптировать для любых целей. Вы можете изменить перспективу, просто перетащив угловые узлы сетки. Вы можете сделать точку схода длиннее или короче и изменить количество полей в сетке. Возможность адаптировать рабочую среду к вашим потребностям облегчит вам создание сложных чертежей.
Выдавливание и скос
Некоторым людям вообще сложно увидеть и представить перспективу.В этом случае я бы порекомендовал «Extrude and Bevel», который является удобным инструментом для создания трехмерных объектов. Вы можете установить значение для «Перспектива» в окне параметров «Вытягивание и скос» (введите значение или перетащите ползунок). Расширение объекта сделает его редактируемым. Поскольку эффект «Вытягивание и скос» дает вам объект с множеством частей и узловых точек, настоятельно рекомендуется использовать этот объект в качестве эталона для трассировки с помощью инструмента «Перо » (P). Таким образом, вы создадите чистые и простые векторные иллюстрации без каких-либо нежелательных частей или каких-либо узловых точек, которые мешают процессу печати.
Если у вас есть воображение и некоторые навыки, вы сможете нарисовать иллюстрацию на основе оценки перспективы. Конечно, этот метод не совсем точен.
Но одного лишь добавления перспективы явно недостаточно для создания потрясающих произведений искусства.
Использование инструмента «Перо» для более плавных линий
Создание фигур в Illustrator не должно быть сложным. Чтобы рисовать контуры и кривые, используйте инструмент «Перо» (P) или просто комбинируйте объекты с помощью функций Pathfinder, таких как «Объединить», «Минус передний», «Вычесть», «Пересечь» и т. Д.Поскольку пути содержат множество точек привязки, вам придется настроить их, чтобы создать плавные линии. Якорные точки легко редактируются, и их можно настроить с помощью нескольких отличных инструментов. Вы можете изменить положение пути, просто отредактировав одну опорную точку. Это требует большой практики; вам потребуются твердая рука и терпение.
Живая трассировка — один из эффективных способов создания векторных иллюстраций. Постарайтесь завершить рисунок, используя как можно меньше точек привязки; избегайте добавления узловых точек через более короткие интервалы, чтобы сохранить гладкость.Чтобы линии были плавными, убедитесь, что ручка точки привязки образует касательную на кривой (т. Е. Внутреннюю или внешнюю касательную). Вы всегда можете добавить или удалить опорные точки, перейдя к инструментам «Добавить опорную точку» (+) и «Удалить опорную точку» (-).
«Преобразовать точку привязки» (Shift + C) позволяет вносить изменения в сами точки привязки. С помощью этого удивительного инструмента вы сможете изменить угол ручки, что позволит вам изменять траекторию линий. В то время как регулировка только одной стороны ручки приведет к угловой форме.
Раскраска
Эта часть творческого процесса довольно увлекательна, но все же требовательна. Выбор правильных цветов может оказаться непростой задачей. Во-первых, вы должны определить, какой стиль вы хотите. Нежные и пастельные тона подойдут для ретро-иллюстраций, которые будут довольно простыми и двумерными.
Если вы хотите получить фотореалистичность, вам могут потребоваться более яркие цвета. Хороший контраст может сделать произведение потрясающим. Если вы не умеете смешивать и сочетать цвета, у Adobe есть отличный веб-сайт с образцами цветов и красивыми комбинациями.
В Adobe Illustrator также есть библиотека образцов, где вы можете найти множество полезных образцов и даже создать свои собственные и сохранить для будущих проектов.
Градиенты
Когда дело доходит до окраски, применение линейных и радиальных градиентов — лучший способ показать источники света и придать глубину вашим работам. Определение положения и угла источника света — это первый шаг в процессе окрашивания. Тени и блики следует добавлять в соответствии с источником света.Темные цвета имитируют тени и тени, а светлые цвета создают блики.
Помимо создания теней и бликов, градиенты — отличный способ имитировать форму. С помощью цвета можно придать объему предмету или персонажу. Используйте столько цветов, сколько хотите, чтобы создать градиент, но просто хорошо их смешайте; в противном случае вы получите резкие цветовые переходы. Если вы склонны эффективно смешивать цвета, попробуйте различные «Режимы наложения», такие как «Умножение», «Наложение», «Экран» и «Свет».”
Линейные градиенты в основном используются для представления плоскости. Радиальные градиенты подходят для овалов и круглых форм.
Переходы между цветами в градиентах могут быть плавными или резкими. Плавные переходы удобны для изображения тени, форм и форм. Резкие переходы хороши для имитации золота, стали, хрома и других металлов (т.е.для представления отражения света на этих металлах).
Инструмент градиентной сетки
Поскольку градиенты ограничены линейными и радиальными формами, нам иногда приходится искать способы использовать градиенты нетрадиционными способами.Создание градиента для неправильной формы является сложной задачей, поскольку включает в себя смешивание цветов между неравномерными формами с использованием линейных и радиальных градиентов. Это может потребовать много работы, но инструмент Gradient Mesh подойдет для этой цели.
Инструмент «Градиентная сетка» — это мощный инструмент, который позволяет разделить любую часть объекта, добавляя редактируемые точки и применяя к этим точкам сплошные цвета. Таким образом, вы можете создать градиент, который повторяет фактическую форму иллюстрации.
Хотя градиенты делают иллюстрации более реалистичными, всегда есть возможности для улучшения. Отличная иллюстрация состоит из множества хорошо интегрированных деталей. Смешивать и сочетать цвета и формы непросто, но это дает прекрасный результат.
Выделение краев
Когда вы закончите с градиентами, ваша иллюстрация должна быть готова к красивым краям. Есть несколько способов их создать. Если у вашей иллюстрации прямые края, лучше всего выделить их с помощью инструмента «Перо» (P).Это позволяет создавать простые формы, которые можно смешивать (с помощью градиентов) с остальной частью иллюстрации. Или вы можете создать резкий белый край и превратить его в отражение, используя настройку низкой непрозрачности. В любом случае вы подчеркнете форму объекта.
Создание выделения для кривых не сильно отличается. Самое главное, чтобы форма блика соответствовала форме объекта. Панель «Обработка контуров» имеет множество функций для создания изогнутых бликов; сделать это одним инструментом «Перо» будет непросто.
Отражения
Помимо краевых бликов и тени, источники света могут создавать множество отражений и теней. Внимательно осмотритесь, и вы увидите все виды отражений: на стекле, пластике, дереве, металле, глине и даже в жидкости. Размышления бывают разных форм. И снова самое главное — следить за формой объекта. Для тех, кто владеет инструментом «Перо», изогнутые блики не должны стать проблемой. Если вы не знаете, как рисовать блики с помощью инструмента «Перо», попробуйте комбинировать различные формы на панели «Обработка контуров».
Несмотря на то, что наиболее распространенным цветом для отражений является белый с меньшей непрозрачностью, попробуйте разные цветовые комбинации.
Блики полезны для демонстрации материала объекта. С помощью тщательного сочетания цветов и отражений в нужных местах вы можете достаточно хорошо имитировать внешний вид поверхности. В результате получилась красивая иллюстрация с глянцевой поверхностью.
Последний штрих: тени
Основная цель тени — создать иллюзию трехмерности.Без теней иллюстрация будет неполной. Тень в некотором роде «определяет» иллюстрацию. Подобно отражениям, тени создаются влиянием источников света. Интенсивность или мягкость тени зависит от расстояния между объектом и источником света. Источник света над объектом покрывает почти весь объект. Непокрытые части объекта будут отбрасывать тени на поверхности ниже и на объекты поблизости.
Вы можете создать тень сплошным цветом (для резкой тени) или с линейным или радиальным градиентом (для мягкой тени).
Если ваш объект сложный, лучший способ создать тень, которая повторяет всю форму объекта, — это использовать инструмент Blending.
Есть одно правило об инструменте «Смешивание»: создать два объекта или пути с точно таким же количеством опорных точек . Таким образом, вы гарантируете, что каждая точка привязки на одном объекте (или пути) имеет соответствующую точку привязки на другом объекте (или пути). В результате получится тень с красивым переходом цвета.
Сводка
Хотя есть всего шесть правил, которым нужно следовать, существует опасность слишком большого количества деталей.Старайтесь не преувеличивать детали, иначе иллюстрация может выглядеть неаккуратно и переполненной.
Свет — ваш лучший союзник. Он проведет вас через весь процесс создания, соединяя различные части иллюстрации и оживляя их.
Просто делайте иллюстрации простыми и чистыми, чтобы минимизировать ошибки.
(al) (rb)
Эта статья изначально опубликована 7 ноября 2011 г. и обновлена 24 июля 2020 г.
От эскиза к векторной иллюстрации
Всем привет! Добро пожаловать в блог дизайна Go Media, где наши талантливые графические дизайнеры делятся своими знаниями с коллегами-художниками.Мой учебник по векторной графике «Красивая векторная иллюстрация» получил такой замечательный отклик, что я подумал, что лучше написать еще один. Если вы помните, в этом уроке я обсуждал, как создавать векторные иллюстрации, используя фотографии в качестве отправной точки. Техника векторной иллюстрации, требующая немного большего мастерства, которую я не рассмотрел, начинается с рисованных эскизов. Я сосредоточусь на этой технике векторной иллюстрации в этом уроке.
Для тех из вас, у кого нет хороших навыков рисования — пожалуйста, пока не прыгайте с корабля! Я также расскажу о нескольких советах и методах использования инструмента «Перо», которые применимы ко ВСЕМ векторным художникам — так что продолжайте читать.Вы все равно узнаете кое-что. И кто знает — может, вы все-таки попробуете что-нибудь набросать.
Я собираюсь немного перемещаться между разными эскизами, но вот один пример векторной иллюстрации, основанной на эскизе.
Это дизайн, который наша фирма наняла для рок-группы Mr. Gnome. Тема была прямолинейной, гном с гитарой в динамичной позе.
Для этого урока вам понадобятся следующие инструменты:
1. Карандаш
2.Бумага
3. Сканер
4. Компьютер (с монитором)
5. Adobe Illustrator (не помешает и Photoshop)
Это руководство будет охватывать:
1. Набросок — Насколько детализирован ваш эскиз?
2. Какое разрешение сканировать ваш скетч.
3. Как настроить файл Illustrator.
4. Советы и методы рисования эскиза цифровыми чернилами с использованием векторных линий.
5. Советы и приемы раскраски векторных иллюстраций.
Шаг 1.Рисование.
Хорошо, поехали. Поскольку мы не будем использовать фотографии, нам придется полагаться на свои способности рисовать. Как я уже упоминал в своем уроке «Графический дизайн в стиле комиксов», я не смогу вдаваться в подробности того, как рисовать здесь, но я хочу попробовать и дать вам несколько советов.
Во-первых, я считаю, что обучение рисованию похоже на изучение любого другого навыка. Это требует времени, практики, и не повредит, если вы немного научитесь. Так что купите себе книги по рисованию, найдите уроки в Интернете или запишитесь на занятия в местном колледже.И, конечно же, ничто в мире не может заменить практику.
Эта фаза создания набросков должна быть веселой и расслабляющей частью процесса. Если вы надавите на себя, вы наверняка будете бороться. Когда я рисую, я стараюсь отказаться от всех ожиданий. Когда вы садитесь рисовать, скажите себе: «Я могу рисовать следующие три часа, но не могу рисовать ничего хорошего. Но я буду получать удовольствие от процесса ». Возьмите стопку бумаги, точилку для карандашей и ластик. Всегда начинайте рисовать как можно более свободно; просто работайте над основными формами.Заставьте себя расслабиться. Включите хорошие мелодии, выпейте банку кока-колы — все, что нужно, чтобы попасть в хорошее место. Я действительно думаю, что это важная часть того, чтобы настроиться на хорошее рисование. Это может показаться глупым, но представьте, что вы сели с одним листом бумаги, с тридцатиминутным дедлайном и строгим ожиданием того, что вам нужно нарисовать. Вау… какое давление! Вы бы настроили себя на неудачу! Это не весело. Итак, сядьте, расслабьтесь, отпустите все ожидания, которые вы возлагаете на себя, и повеселитесь.
Кроме того, вам необходимо знать, что окончательный эскиз обычно создается в процессе. Многие художники-любители не осознают по-настоящему все «шаги», необходимые для создания финального произведения искусства, такого как то, что я нарисовал. Предполагается, что я сел и одним махом проиллюстрировал этот финальный набросок. Часто для этого процесса требуется гораздо больше шагов. Вот типичный процесс, который может пройти профессиональный иллюстратор, чтобы создать окончательную иллюстрацию:
1. Рисуются очень грубые «композиции», чтобы показать вашему клиенту, что вы собираетесь нарисовать.Часто их будет несколько, поэтому у вашего клиента есть несколько вариантов. Часто клиент дает вам отзыв о ваших композициях, поэтому вам придется изменять свою композицию, пока они не будут довольны. Вот пример того, насколько грубыми могут быть ранние «композиции»:
2. Затем рисуются «этюды» для различных элементов изображения. Если, например, вы никогда раньше не рисовали пальму, возможно, вам захочется загрузить несколько изображений пальм и сделать набросок на некоторое время, пока вы не научитесь правильно их рисовать.
3. Затем готов первый набросок окончательной иллюстрации. Это всегда начинается с свободных светлых линий, чтобы проработать композицию, затем вы будете проходить их, добавляя «более плотные» линии, чтобы получить детали.
4. Часто некоторые аспекты иллюстрации выглядят плохо. Профессиональный художник переработает эту часть иллюстрации на отдельном листе бумаги, пока не сделает все правильно.
Как видите — это определенно процесс.Так что не расстраивайтесь, если для окончательного наброска потребуется много работы.
Насколько подробным будет ваш набросок, зависит от вас. Лично я считаю, что всегда легче решить, где мне нужны линии, когда я нахожусь в фазе наброска. Так что я подробно проработаю свой рисунок, прежде чем сканировать его в компьютер. Решить, где разместить линии, когда я векторизирую (набираю цифровую краску) свой набросок, намного сложнее. Так что я ошибусь в пользу «плотного» наброска (много деталей) по сравнению с «свободным» наброском.Вот два примера иллюстраций. Первый — довольно подробный набросок демона, который я нарисовал для Ozz Fest.
Второй набросок гораздо более расплывчатый:
Линии нечетко определены, и вам придется принять решение о многом, как только вы загрузите рисунок в Illustrator. Вы должны быть чрезвычайно опытными в своей способности работать с рисунком на лету. Если да, то вы можете сделать очень грубый набросок, подобный этому, и принимать решения о рисовании (векторизации) во время работы.Я не думаю, что у большинства людей есть такая способность, поэтому я бы порекомендовал вам попытаться добавить немного больше деталей в свой набросок, прежде чем сканировать его в Illustrator.
Поддерживая «более плотный» набросок, я хочу упомянуть тот факт, что одним из самых больших преимуществ создания векторной иллюстрации на основе эскиза является то, что общее ощущение от него НАМНОГО слабее, чем то, что вы создаете, когда работаете. с фото. Когда, например, вы работаете над фотографией, вы в какой-то мере связаны естественными законами природы.Но в скетче вы действительно можете переборщить с преувеличенными чертами. Когда вы объединяете эти рыхлые преувеличенные черты эскиза с четкими четкими линиями векторной графики, вы действительно получаете удивительно уникально выглядящую иллюстрацию. Так что не затягивайте рисунок! Вы не хотите терять свою индивидуальность.
Шаг 2. Сканирование вашего произведения искусства.
Хммм .. Не знаю, зачем я сделал это целым разделом этого руководства. Думаю, это просто важный шаг — вам нужно загрузить набросок в компьютер.Вот несколько советов по сканированию вашего эскиза:
1. Обязательно отсканируйте свой эскиз в режиме «фото» с разрешением 300 dpi или выше. Вы можете увеличить разрешение до 600 точек на дюйм. Это действительно помогает увеличить эскиз во время векторизации (рисования и раскрашивания). В этом увеличенном состоянии вы можете смотреть на часть эскиза на 300% — 400% больше, чем размер, который вы его нарисовали, поэтому вам понадобится дополнительное разрешение, чтобы увидеть, где разместить линии.
2. Если ваш эскиз больше вашего сканера — вам придется сканировать его по частям и сшивать их вместе в Photoshop.Один маленький совет, который поможет упростить этот процесс, — убедитесь, что вы прижали одну сторону бумаги к краю сканируемой поверхности. Отсканируйте его, затем сдвиньте бумагу, прижав ту же сторону к краю сканируемой поверхности. Этот процесс гарантирует, что разные части эскиза не будут поворачиваться по-разному. Намного проще соединить два изображения, которые не нужно поворачивать. Когда ваши эскизы будут в Photoshop, откройте один и увеличьте область холста, чтобы освободить место для других частей.Скопируйте и вставьте остальные части так, чтобы все они были на одном изображении. Установите свойства каждого слоя на «умножение». Это позволит вам видеть сквозь каждый слой и легче выровнять их. После того, как вы все выровняете, измените свойства слоя обратно на «нормальные», сгладьте изображение и сохраните его как .jpeg
Шаг 3. Создание файла Illustrator.
Мне нравится создавать 3 слоя в Illustrator при векторизации эскиза. На нижнем слое я размещаю свой набросок.Я заблокирую этот слой, чтобы случайно не выбрать или переместить его. Средний слой — это мой цветной слой. Здесь я заполню свои формы цветами. Я также заблокирую этот слой, пока не перейду к окраске. Верхний слой — это чернила (линии) рисунка.
Здесь я должен упомянуть, что вы можете иллюстрировать векторную графику без линий. Художественное произведение может состоять полностью из твердых форм без «штрихового рисунка». Вот пример каждого:
Это векторная иллюстрация без линий, определяющих формы.Он просто использует цвет и значение для определения форм.
На этой иллюстрации есть линии, разделяющие фигуры.
Выбираете ли вы рисовать штриховые рисунки или нет, решать вам, но мы БУДЕМ сначала делать штриховые рисунки в этом проекте.
Шаг 4. Советы и приемы по нанесению цифрового рисунка на эскиз с использованием векторных линий.
Хорошо … теперь мы приступаем к рисованию векторных линий. У меня нет единого стиля для создания этих линий; на самом деле у меня их несколько.Я буду обсуждать каждый. Но прежде я хочу обсудить наши цели. Цели этих строк заключаются в том, чтобы у них был характер. Под «характером» я имею в виду: «они круто выглядят». Итак, как нам сделать наши линии крутыми?
Для начала нам нужно, чтобы наши лески различались по так называемому «весу». «Вес» линии в основном означает, насколько толстые или тонкие ваши линии. Большой вес — толстый, маленький — тонкий. Различия в весе линий придает БОЛЬШОЙ характер (придает им крутой вид.)
И то, где мы помещаем этот символ в строки, тоже немаловажно. Я использую три общих правила, определяя, куда прибавить вес:
1. Важнее всего то, насколько близко к вам находится объект. Итак, если у вас есть рисунок, на котором супергерой атакует вас, кулак будет вам ближе всего. Чем ближе к вам объект, тем толще должны быть линии. Чем дальше что-то находится — тем тоньше должны быть линии. Например, город на заднем плане следует проиллюстрировать очень тонкими линиями.Это создает иллюзию глубины.
2. Самую внешнюю линию каждого отдельного объекта я также стараюсь сделать немного толще, чем внутренние линии. Это помогает определить этот объект отдельно от других объектов.
3. Также обращу внимание на источник света. Если, например, солнце находится прямо над правым плечом персонажа — я мог бы настолько истончить эту линию, что она закончится … на самом деле есть промежуток, где линия заканчивается, а затем начинается заново. Сторона объекта, противоположная источнику света, будет иметь более толстые линии.
4. Наконец, я буду стремиться сгладить тупиковую линию в другую линию. Это сложно объяснить, поэтому вот картинка:
Теперь, когда у нас есть четкое представление о том, какие линии мы пытаемся провести… как мы их делаем?
Мой первый шаг обычно — очертить мой объект или его часть, а затем «выбить» формы, которые находятся внутри него. Используя свой инструмент «Перо», я просто найду отправную точку и начну рисовать вокруг фигуры. Если у вас нет опыта использования инструмента «Перо» в Illustrator, это может быть немного разочаровывающим процессом.Верьте, что со временем вы станете лучше и быстрее. Чтобы узнать, как лучше всего использовать этот инструмент, нужно время. Вот пара советов:
1. Разместите свои точки в самых крайних точках — на самом верху пика кривой или в самом низу кривой.
2. Меньшее количество точек даст вам более гладкую линию, поэтому бросьте вызов себе, чтобы избавиться от точек.
3. Если вам нужно довести кривую до крутого поворота, щелкните там, где заканчивается кривая, щелкните и перетащите мышь, чтобы создать кривую перед крутым поворотом (не беспокойтесь о векторной линии на дальней стороне точки.Когда вы получите кривую перед точкой, в которой вы хотите, отпустите кнопку, но прежде, чем вы сделаете следующую точку, щелкните один раз в точке, которую вы только что создали. Это устранит маркер Безье, проходящий через точку. Когда вы разместите следующую точку, линия предыдущей точки выйдет прямо из этой точки. Вот небольшая последовательность изображений этого процесса. ** Это ОЧЕНЬ полезный совет. Так что, если вы этого не понимаете — прочтите еще пять раз, изучите изображения ниже и не продолжайте, пока не получите его.Будет на S.A.T.! **
Как только у меня будет набросок, я просто начну рисовать те формы, которые находятся внутри него, которые нужно вычесть (или для нас, дизайнеров старой школы: «выбить»). Имейте в виду, что создаваемые вами «линии» будут состоит из контура минус внутренние формы. Итак, с точки зрения придания вашим финальным линиям различного веса, вам придется варьировать, насколько близки ваши внутренние формы к контуру.
Вот пример того, как я нарисую контур, а затем вычеркну (или выбью) внутреннюю часть с помощью второй формы:
Один из способов справиться с этой проблемой, связанной с изменением веса линии, — это решить ее на этапе создания эскиза.Таким образом, вам не нужно думать об этом во время векторизации. Вы можете просто следовать линиям своего эскиза.
Пока вы рисуете эти выбивные формы, вы можете игнорировать мелкие детали, которые может быть сложно нарисовать. Если, например, у вас есть несколько штриховых линий, которые отходят от большой черной фигуры, я не буду пытаться рисовать их обе одновременно. Я начну с рисования черной формы, затем вернусь и нарисую линии штриховки. Я могу объединить эти формы с помощью инструмента Обработка контуров позже, если захочу.Вот образец этого:
После того, как у вас есть все формы интерьера, вам теперь нужно выбить их из вашего контура. Вы сделаете это к
1. Сгруппируйте все внутренние формы.
2. Вынесение этих сгруппированных внутренних форм на передний план: Объект> Упорядочить> На передний план
3. Выделение как сгруппированных внутренних форм, так и контура
4. Щелчок по функции выбивания (или «вычитания») на вашем пути. орудие труда.
5. Заливаем черным! (или любого другого цвета, который вы хотите, чтобы ваши линии.)
Другой способ рисовать линии разного веса без рисования внутренней, а затем и внешней стороны каждой линии — это просто нарисовать одну векторную линию по центру намеченной линии. Затем вы «гладите» эту линию кистью. В частности, вы можете использовать одну из кистей для каллиграфии, которые есть в Illustrator.
Вот как выглядит использование одной из этих кистей при нанесении на кривую линию:
Это выглядит великолепно, и это гораздо более простой способ рисовать линии с характером, но гораздо сложнее контролировать, где линия толстая, а где тонкая.Это определяется формой кисти и углом вашей линии. Если у вас есть набор кистей, настроенных под разными углами, и вы немного поэкспериментируете, вы сможете понять, как контролировать, где находятся толстые и тонкие части вашей линии, но это потребует некоторой работы.
Если вы используете эту технику для векторизации (цифровым рисованием) вашего эскиза, вам нужно сделать еще один шаг. Как только вы получите желаемую линию, вам нужно: использовать функцию «Объект»> «Развернуть внешний вид». Это превратит мазок кисти в твердую форму.
Вы также можете поэкспериментировать с созданием собственных кистей в Illustrator. Одна очень полезная кисть — простой треугольник.
Просто создайте этот треугольник, выберите его, затем перейдите в раскрывающееся меню в окне кистей и выберите «Новая кисть> Новая художественная кисть». Затем нарисуйте изогнутую линию и примените эту кисть. Вы быстро увидите, насколько это будет полезно при рисовании. Вот пример того, как выглядит треугольная кисть на вашем векторном пути:
Предлагаю поэкспериментировать с такими кистями.Я не буду раскрывать здесь все секреты Go Media, но это должно помочь вам начать.
Теперь у вас есть кропотливая работа по «окрашиванию» вашей иллюстрации. В зависимости от того, насколько сложен ваш рисунок — этот процесс может занять целый день или больше, поэтому успокойтесь и постарайтесь получить удовольствие. В конце концов — вот почему мы здесь, да?
Вот законченный рисунок, который я нарисовал на этом эскизе… Довольно резкий, если я так говорю !!
Первый карандашный набросок:
Теперь последняя иллюстрация с тушью:
Хорошо, теперь самое интересное — раскраска.
Шаг 5. Советы и приемы раскраски векторных иллюстраций.
В этом уроке рассматривается раскрашивание в Adobe Illustrator. На этом этапе вы также можете экспортировать свой штриховой рисунок в Photoshop и раскрасить в нем свой рисунок. Фактически, наиболее профессиональная раскраска иллюстраций, которую вы увидите, выполняется либо в Photoshop, либо в Painter. Создание векторной раскраски — как мы видим в этом уроке, — это совсем другой процесс с другим внешним видом. В Photoshop, например, вам будет намного проще делать переходы между разными цветами с мягкими краями.Здесь, в Illustrator, у ваших цветных фигур будут четкие края.
А теперь признаюсь — не думаю, что у меня хорошее чувство цвета. Я считаю себя плохим колористом. Итак, надеюсь, я смогу дать вам несколько советов, которые использую, чтобы «подделать это». Помните: «Делайте это, пока не сделаете это!»
Теперь вы будете раскрашивать свой цветной слой, поэтому заблокируйте слой с чернилами и разблокируйте свой цветной слой.
Обычно я пытаюсь выбрать цвета, которые собираюсь использовать, прежде чем приступить к раскрашиванию. Я начну с 2-4 основных цветовых тем, которые хорошо сочетаются друг с другом.Для каждого из этих цветов я постараюсь получить диапазон значений цвета от темного до светлого. Когда у меня есть эта палитра цветов, я очень стараюсь ее придерживаться. Поскольку у меня нет хорошего чувства цвета, я боюсь слишком далеко отклониться от красивой цветовой палитры, когда сделаю ее. Вот пример составленной мной цветовой палитры:
Обычно я собираю свои цветовые палитры, открывая библиотеку образцов Pantone (находится в раскрывающемся списке «Окно образцов» в раскрывающемся списке «Библиотеки образцов»).Затем я увижу понравившийся мне цвет и возьму весь диапазон значений от темного до светлого этого цвета.
Один «чит», который я иногда использую для поиска хороших цветовых схем, — это сайт colourlovers.com. Он не дает полной цветовой палитры и обычно не совсем то, что я ищу, но это отличный источник вдохновения.
В случае с этой иллюстрацией он использовал довольно простую схему окраски. Кожа девочки телесного цвета, череп серый, а дьяволенок красный.Для каждого из этих объектов существует около 3-4 цветовых значений; среднее значение, один темный цвет для теней и один светлый цвет для светлых участков.
Хотя использование простой схемы окраски — это нормально, я хочу призвать вас по-настоящему поэкспериментировать с цветами. Исследуй космос. У меня поднялась температура, и единственный рецепт — БОЛЬШЕ КОРОВЬЯ КОЛОНКА… нет, подождите — я имею в виду — БОЛЬШЕ ЦВЕТОВ. Я думаю, что делать хорошие реалистичные раскраски в наши дни почти нереально. Использование нетрадиционных цветов — актуальная тенденция.
Для начала, давайте воспользуемся этим маленьким наброском дьявольского младенца, который сделал Дейв, и начнем с заполнения каждой основной формы средним значением. Вот как выглядит ребенок, у которого каждая из его основных форм заполнена средним значением. Вы заметите, что задняя часть хвоста темная. Очевидно, мы решили, что у нас будет источник света слева вверху. Это поместит хвост в тень.
Когда я говорю «Мы заполнили каждую основную фигуру…», я имею в виду конкретно то, что мы украли штриховой рисунок и использовали векторные линии, которые уже были нарисованы, для заполнения основных фигур.
Для этого вам нужно убедиться, что вы использовали инструмент Pathfinder для вычитания (выбивания) и объединения всех ваших штриховых рисунков в один полный путь, тогда вы:
1. Разблокируйте свой слой с чернилами (если его еще нет)
2. Выберите чернила (линии)
3. Правка> Копировать
4. Переключитесь на свой цветной слой (я даже заблокирую свой слой с чернилами)
5. Правка> Вставить на передний план — это поместит копию чернил в цветовой слой в том же месте, откуда она была взята — чтобы она идеально выровнялась.
6. Выберите штриховой рисунок и затем «Объект»> «Составной контур»> «Освободить». Это превратит все эти формы обратно в их собственные произведения искусства. Затем вы можете удалить контур и просто работать с формами заливки. Выбрав их, вы можете залить их соответствующим цветом.
Использование этой техники сэкономит вам много времени. Вот одноцветная начальная заливка дьявола-младенца:
Если вы не знакомы с инструментом Pathfinder в Illustrator, позвольте мне просто сказать: пожалуйста, найдите время, чтобы изучить этот инструмент.Это необходимо. Использую постоянно.
После того, как основная цветовая заливка будет на месте, мы можем начать добавлять тени и блики. Поскольку ваши блики и тени будут находиться в пределах области, которую мы уже создали с помощью нашей заливки, вам действительно нужно нарисовать только линию, которая будет различать барьер между вашим средним значением и тенью.
На этом первом изображении вы можете увидеть, где я нарисовал темно-красную фигуру, чтобы определить область тени. Меня интересовало только место, где моя фигура пересекалась с красной заливкой тела дьявольского младенца.
Затем мне нужно сделать копию формы заливки дьявола-младенца, чтобы не потерять ее при использовании инструмента Pathfinder. Я использую функции «Копировать» и «Вставить на передний план», чтобы создать две повторяющиеся фигуры, которые находятся непосредственно друг над другом. Затем я выбираю основную форму заливки и форму тени.
Затем, используя инструмент Pathfinder, используйте инструмент Overlap Pathfinder. Я не уверен, что технический термин для этой функции, но в основном она принимает две формы и удаляет любые части из них, которые не перекрываются.Вот фото:
Я пройдусь и воспользуюсь этой техникой для определения каждой из моих теней, ярких пятен и любых других мелких деталей, которые я хотел бы добавить.
Вот и все. Понимание моего разума, когда я перехожу от эскиза к векторной иллюстрации. Я так делаю, но у каждого иллюстратора своя техника. Так что используйте эту статью / руководство как руководство, которое поможет вам выработать свою собственную технику. Надеюсь, вы узнали что-то полезное!
Наконец, не забудьте ознакомиться с нашим членством в Arsenal, благодаря которому вы получите доступ к нашей огромной библиотеке продуктов всего за 15 долларов в месяц.Да серьезно.
Что такое векторные диаграммы? — Определение и использование — Видео и стенограмма урока
Добавление векторов
При добавлении двух векторных величин вы рисуете векторную стрелку для каждой величины, затем перемещаете одну из них так, чтобы они соединялись концом с хвостом . Это означает, что кончик одной стрелки соединен с хвостом другой стрелки. Затем нарисуйте последнюю стрелку от самого начала цепочки векторов до самого конца. Это ваш окончательный результат сложения двух векторов, поэтому он часто известен как результат и муравей.
Итак, эта диаграмма показывает вектор A, добавленный к вектору B, чтобы получить итог, результат, представленный вектором C:
Если бы вам дали масштаб диаграммы, например, два сантиметра равны трем ньютонам силы, вы могли бы затем измерить свой результат и найти количество ньютонов, которое он представляет. Например, вам может потребоваться сделать это для вопроса, в котором вы находите чистую силу.
Вычитание векторов
Вычитание векторов очень похоже. Чтобы вычесть векторы, вы берете два вектора, а затем обращаете тот, который вычитаете. Если это представляет вектор A, то отрицательный вектор A (или минус вектор A) выглядит так:
Затем, как только вы перевернули вектор, который вы вычитаете, поместите их кончик к хвосту так же, как вы это делали при добавлении векторов.Нарисуйте последнюю стрелку от самого начала цепочки векторов до самого конца. Это ваш результат вычитания двух векторов.
Итак, эта диаграмма показывает вектор A, вычтенный из вектора B, чтобы дать окончательный результат, представленный вектором C:
Пример
Допустим, у вас есть два вектора: вектор A и вектор B.
И вас попросили найти A плюс B, а также попросили найти A минус B.
Чтобы найти A плюс B, просто приложите их кончиком к хвосту, например:
Затем нарисуйте стрелку от начала до конца. И это ваш окончательный результат.
Чтобы найти A минус B, мы должны изменить направление B, например:
Затем снова приставьте их кончиком к хвосту.Наконец, нарисуйте стрелку от начала до конца.
И это ваш окончательный результат.
Резюме урока
Векторные диаграммы — это просто диаграммы, содержащие векторы. Вектор — это стрелка, которая представляет величину, имеющую как величину, так и направление. Длина стрелки представляет величину (или размер) количества, а направление стрелки представляет собой направление.
Мы используем векторные диаграммы по-разному. У вас может быть векторная диаграмма, показывающая магнитное поле, создаваемое стержневым магнитом, которое выглядит так, как показано в разделе выше. Или у вас может быть векторная диаграмма, показывающая скорость снаряда в направлениях x и y во время полета, которая выглядит так, как показано выше.
Но мы также можем использовать векторные диаграммы, когда нам нужно складывать и вычитать векторные величины. При добавлении двух векторных величин вы рисуете векторную стрелку для каждой величины, затем перемещаете одну из них так, чтобы они были соединены концом с хвостом .Это означает, что кончик одной стрелки соединен с хвостом другой стрелки. Затем нарисуйте последнюю стрелку от самого начала цепочки векторов до самого конца. Это ваш результат сложения двух векторов, поэтому он часто известен как результат и муравей. Затем вы можете измерить полученный вектор и использовать шкалу, чтобы выяснить, что представляет собой результат. Вы даже можете измерить угол, чтобы описать направление, в котором он указывает.
Вычитание векторов аналогично. Чтобы вычесть векторы, вы берете два вектора, а затем обращаете тот, который вычитаете.Затем, когда вы перевернули вектор, который вы вычитаете, поместите его кончик к хвосту так же, как вы это делали при добавлении векторов. Нарисуйте последнюю стрелку от самого начала цепочки векторов до самого конца. И это ваш результат вычитания двух векторов.
Результаты обучения
После этого урока вы сможете:
- Определить векторы и векторные диаграммы
- Определить назначение векторных диаграмм
- Объясните, как складывать и вычитать векторы с помощью этих диаграмм
Преимущества использования векторной графики при проектировании
Каждый день мы видим разные изображения в Интернете, на книгах, на рекламных щитах и в любых местах, которые мы посещаем.Эти изображения важны для передачи сообщения целевой аудитории. Таким образом, ясность важна, иначе она не достигнет своей цели. Цифровые изображения делятся на две категории: файлы растровых изображений или растровые изображения и векторная графика . Эти два совершенно разные, даже если выходы могут выглядеть одинаково. Растровые изображения используются для изображения жизни, как изображения, в то время как векторной графики часто показывают абстрактные изображения, такие как логотипы.
Векторная графика использует математические определения.Каждая линия на чертеже состоит из точек с линиями, которые их соединяют. Они определяются по ширине, высоте, кривой, соотношению и пропорциям. Векторная графика не зависит от разрешения, поскольку визуализирует себя в предоставленном ей пространстве.
Чаще всего векторная графика используется в графическом дизайне. В сегодняшнем посте мы поделимся с вами преимуществами использования векторной графики при проектировании , чтобы вы могли понять причину, по которой большинство дизайнеров предпочитают ее использовать.
1. Можно легко создать.
Изображение: talandors
Легко создавать чертежи, основанные на векторах, но это может дать вам результат, который будет выглядеть сложным. Это делается с помощью Adobe Illustrator, Macromedia Freehand и Corel Draw. Вы найдете эти программы удобными для пользователя, дающими вам свободу демонстрировать свои идеи и выражать свое творчество с помощью инструментов. Вам наверняка будет приятно получить хороший результат с помощью этих программ.
2.Векторные рисунки масштабируемы.
Изображение: Artgerm
Это может быть самым большим преимуществом векторной графики. Их можно масштабировать до любого размера без потери качества. Вы можете сделать его маленьким для письма или огромным для рекламного щита. По этой причине они идеально подходят для создания логотипов компаний и других дизайнов, размер которых чаще всего изменяется. Дизайнер всегда хотел бы, чтобы его дизайн был масштабируемым, чтобы его можно было использовать в различных средах. Таким образом, дизайн не ограничен только для одноразового использования.Но есть ограничения. Если вы уменьшите изображение слишком сильно, тонкие тонкие линии больше не будут видны, а если вы сделаете его настолько увеличенным, то будут видны небольшие ошибки при его создании.
3. Изображение не искажается.
Изображение: chewedkandi
Вы можете избавиться от этого недостатка в дизайне, если будете использовать векторную графику. Изображения можно легко увеличивать, не искажая их. В отличие от растровых изображений, которые при увеличении становятся неровными. Следовательно, вы не будете бояться использовать его в различных размерах.Изображение остается резким, и никакие его части не будут выглядеть иначе. Когда изображение растягивается, оно не становится размытым или пиксельным.
4. Легче перередактировать.
Изображение: Уловки
Компонентами векторной графики можно управлять индивидуально. Когда вы его редактируете, вам не нужно повторять весь дизайн. Вы просто выбираете те части, которые хотите отредактировать, и можете сделать это легко. Это поможет вам сэкономить время, и у вас не будет проблем, если в дизайн внесены исправления.Его можно отредактировать, чтобы он содержал определенные атрибуты, такие как цвет, контур и заливка.
5. Имеет файлы меньшего размера.
Изображение: pixvex
Файл меньшего размера легче передавать, а при использовании в Интернете его легче загружать. Вот почему некоторые люди предпочитают использовать векторную графику, потому что вы можете легко просматривать их в Интернете, не дожидаясь долгого ожидания, чтобы увидеть все изображение. Если вы создадите огромное изображение, оно все равно будет иметь меньший размер файла по сравнению с изображением, созданным в Photoshop.
6. Идеально подходит для детальных иллюстраций.
Изображение: bmart333
Так как в векторах используются линии, работать с детализированными изображениями проще. Кроме того, ваша подробная иллюстрация будет выглядеть четкой. Это лучше, чем фотографии с высоким разрешением, особенно если вы будете использовать их для презентаций, демонстраций и технических руководств. Это было бы намного яснее и легче для понимания.
7. Векторная графика хорошо смотрится при печати.
Изображение: cqcat
Они лучше смотрятся при печати и к тому же более резкие.Их легче распечатать, и у вас не возникнет проблем с тем, чтобы увидеть квадрат на своем изображении. Он будет чистым и точным.
8. Графика обычно более эстетична.
Изображение: mattelliot
Это происходит из-за способа создания векторной графики. Линии выглядят хорошо, а детали четкие. Вот почему логотипы выглядят великолепно, независимо от того, насколько они большие или маленькие, потому что они являются векторными изображениями. Попробуйте изменить размер растрового изображения, и вы не сможете расшифровать содержимое изображения, сделав его таким маленьким и таким большим.Этого не произойдет с векторной графикой. Все еще будет ясно.
9. Размер файла зависит от сложности.
Изображение: senthilunnies
Векторные изображения представляют собой небольшие файлы. Они основаны на том, насколько сложным является изображение, насколько сложны линии и насколько сложны точки. Размер этой графики не зависит от размера или глубины цвета.
10. Подходит для анимации и презентаций.
Изображение: CrisVector
Поскольку графика четкая, ее можно использовать в анимации и презентациях.