Упражнения для рисования карандашом: Упражнения для рисования

Упражнения для рисования

Нашла отличные упражнения для рисования. С помощью этих упражнений тренируется и глаз, и рука, при этом делать их можно без особых проблем каждый день дома. Упражнений довольно много, поэтому я разбила их на темы и начну с рисования линий и штрихов.

Всего в этом цикле будет 3 больших темы: штрихи и линии, основные фигуры и простые рисунки.

Штрихи и линии. Упражнения

Рисуем каракули. Да, обычные каракули, единственное что нужно учитывать, это относительная равномерность этих каракуль, желательно выбрать какую-то форму (прямоугольник, допустим) и нарисовать его такой текстурой.

Равномерное заполнение пространства короткими штрихами. Они не должны накладываться на друг друга и располагаться по возможности равномерно.

А вот тут уже будет чуть сложнее. Вертикальные линии должны быть одинаковой длины, расположены на одном расстоянии друг от друга и по возможности прямыми. Конечно, с первого раза это не получится, но для того и тренируемся. Поэтому расслабляемся и получаем удовольствие от процесса 🙂

Рисуем лабиринт. Правило одно: линия не должна пересекать саму себя, а в остальном может идти как угодно, но чем более поход рисунок на лабиринт, тем лучше.

Это упражнение напоминает штриховку. Нужно при помощи линий определенного наклона создать фигуру (прямоугольник). Как и в третьем упражнении, линии должны быть ровными и идти параллельно.

Тут мы рисуем спирали по часовой и против часовой стрелки, рисуем, естественно, максимально ровно.

Зигзаги и петли.  В идеале должен получиться такой заборчик с элементами одинаковой высоты и одинаковой ширины.

Рисуем квадрат линиями вверх-вниз, затем поверх него рисуем горизонтальными линиями по тому же принципу, и еще  2 диагональных слоя.

Рисуем группы перекрывающихся фигур: зигзаги, округлые линии, облака.

Рисуем одинаковые кружки, располагая их на одинаковом расстоянии друг от друга по горизонтали и вертикали. А затем в центре каждого кружка ставим точку.

Теперь ровная сеточка из горизонтальный и вертикальных линий.

Постараемся нарисовать прямоугольник с помощью хаотичных, но равномерно распределенных точек.

Одинаковые квадратики и треугольники. Старайтесь максимально соблюдать симметрию.

Рисуем волны из спиралей в первом ряду, а под ними просто симметричные волны.

Штрихование круглой формы, тон зависит от нажима карандаша.

Затеняем стороны зигзага и S-образной фигуры.

   

Штриховка горизонтальная, вертикальная и диагональная по прямоугольной и округлой формам, меняем в процессе нажим и смотрим как меняется тон.

И завершаем упражнения на штрихи и линии созданием теней для кругов. Штриховка диагональная в одном направлении.

Дорисовываем и идем дальше 🙂

Упражнения для развития навыков рисования. Часть 2

Упражнения для развития навыков рисования. Часть 3

Если делать эти упражнения каждый день, то рука станет точнее и увереннее, глазомер тоже тренируется, причем все это происходит в связке, я уже начала, уходит на это минут 30-40 (на все 3 части).

Для себя вывела такое правило: если не рисую что-то более серьезное, то делаю хотя бы упражнения. Не всегда есть какая-то задумка, иногда нужно хорошо продумать, что рисовать, как рисовать, в какой технике и  т. д. и чтобы не забросить рисование и продолжать улучшать навык, отлично подходят эти упражнения.

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Нравится блог? Поддержи меня на Patreon!

Как развить навыки рисования путем регулярных упражнений

Чистый лист. Начинаем рисовать

Научиться рисовать может каждый человек, вне зависимости от возраста — нужно только захотеть. При наличии мотивации овладеть азами изобразительного искусства становится вполне реально, а если добавить к этому регулярные тренировки — можно начать рисовать на весьма приличном уровне, вплоть до срисовывания с натуры с фотографической точностью. Главное в этом — убрать ограничивающие убеждения и просто попробовать, с каждой новой попыткой шансы достичь успеха в этом творческом деле будут возрастать. Действуя поэтапно, от простого к сложному, можно добиться значительного прогресса в совершенствовании собственных навыков.

Основные принципы

Умение рисовать – не столько талант, сколько тренируемый скилл. В его основе лежит пять базовых принципов:

• Различение границ объектов;
• Восприятие общего пространства;
• Распознавание соотношений;
• Понимание светотени;
• Видение цельной картинки.

В базовых заданиях по рисованию основа – это изображение простых геометрических тел, и этот этап обязателен для всех начинающих в этой области, хоть это и кажется скучным и неинтересным, особенно в первое время. Освоенные навыки понадобятся в дальнейшем при изображении зданий, людей, животных, растений и всего остального.

Начинать учиться рисовать лучше всего простым карандашом, для этого прекрасно подходит обычный, не механический, с твердостью от 2B до HB. Ластик лучше всего взять мягкий, каучуковый или силиконовый, можно разрезать его на несколько частей, чтобы края всегда оставались острыми — так проще работать с мелкими деталями. Поняв базовые принципы рисунка как такового, можно рисовать уже любыми инструментами, которые вам по душе — красками, линерами, пастелью, на графическом планшете и так далее.

Первые уроки

Подготовка к рисованию. Блокнот и простой карандаш

Рисование простым карандашом геометрических фигур сродни изучению алфавита при освоении иностранного языка. Практические занятия – основа эффективного обучения. Геометрические тела являются базой для построения любых сложных объектов.

При работе с натурой для постановки берется одна фигура, причем основной акцент поначалу делается на точности передачи формы. Освещение рекомендуется устанавливать чуть выше предмета, справа либо слева. Такой подход позволит наглядно представить строение классических объемов. Также в этом случае акцентируется разница между тенью и светом. Овладение принципами передачи светотени – один из базовых навыков рисования. Порядок штриховки объектов следующий: cначала необходимо выделить светом сторону предмета, освещаемую солнцем или лампой. Остро заточенным карандашом заштриховываются зоны полутени, слегка затупленным инструментом прорабатываются более темные участки. Сильный нажим позволит сделать штрихи более темными.

Основные цели упражнений по изображению геометрических тел:

• Освоение процесса компоновки предметов на поверхности листа;
• Овладение азами построения и формообразования объектов на плоскости;
• Формирование представления о перспективе;
• Развитие навыков работы карандашом и штрихования, понимание принципов светотени.

Навыки пригодятся для работы в направлении дальнейшего совершенствования в области изобразительного искусства.

Геометрические примитивы

Объемные геометрические фигуры

Итак, мы учимся рисовать карандашом, начав с простых геометрических фигур. Основа любого трехмерного рисунка – куб, шар, цилиндр и так далее. Эти базовые формы лежат в основе многих предметов. С помощью кубов, например, изображают дома, улицы, элементы мебели, бытовую технику, книги, различные твердые упаковки и прочее.

Шар считается простой фигурой, которая лежит в основе таких объектов как цветы, вазы, различные фрукты и овощи, планеты, головы людей и животных. Однако изображение шара — одно из самых сложных упражнений в области рисования геометрических примитивов. Необходимо набросать ровный круг и добиться плавных тональных переходов путем штриховки. Самые темные участки отмечаются плотной штриховкой, а наиболее светлые – еле заметной. Техника наложения штрихов – важный компонент создания творческой работы. Научившись правильно накладывать штрихи, можно точно передать объем любого объекта.

Форму цилиндра имеют предметы посуды, трубы, некоторые письменные принадлежности (карандаши, ручки), башни, колонны, знаменитая шляпа-котелок, форму конуса — некоторые деревья (елки), овощи (морковь), мороженое, горы, графины, воронки и абажуры.

Проработка светотени позволяет придать изображенному предмету объем. Для начала определяем источник света, в соответствии с этим определяются световые пятна. При необходимости контраст можно слегка преувеличить, тем самым можно выделить отдельные участки. Игра света формирует видимый глазами трехмерный мир, добавляет рисунку глубины. Эти и другие теоретические знания нужно взять на вооружение при обучении рисованию карандашом.

Вращая геометрическое тело, можно освоить азы построения перспективы. Это целая наука, овладение которой потребует знания теоретических основ. Попробуйте изображать предметы с различных ракурсов, постепенно совершенствуясь в этом деле.

Упражнения по рисованию простых геометрических фигур позволяют развить специфический «взгляд художника», увидеть мир как набор линий, фигур и цветовых пятен. Конечно, развитие умения выделять в объекте отдельные формы потребует времени, но в итоге это прилично увеличит скорость создания и повысит качество собственных картин, поэтому этот навык столь важен для любого художника.

Совершенствование навыков

Кот и геометрический орнамент

В процессе усовершенствования базовых умений сначала необходимо добиться правильного выполнения простых задач. Отточив мастерство, можно переходить к следующему этапу — к изображению людей, животных, отдельных предметов, действий и сцен. Все это можно представить в виде отдельных блоков. Стол, например, представляет собой набор прямоугольников и цилиндров, отдельные части формируют контуры объекта. А голова коня в профиль имеет вид квадрата носа, круга щеки и треугольника уха. При изображении части тела в фас компоновка блоков меняется. Составляйте объект из базовых форм, постепенно добавляя детали. Со временем можно научиться выстраивать целые композиции из отдельных элементов. Выделив в предмете блоки, можно легко изобразить их даже по памяти, а рисование с натуры значительно упростит эту задачу.

И, конечно, не нужно ограничивать себя в выборе сюжета. Любые сложные композиции могут быть представлены в виде отдельных основных элементов, проработанных ранее.

Регулярные тренировки – настоящий рабочий способ улучшить свои художественные навыки. Прокачать их можно путем ежедневных занятий, хотя бы по 20-30 минут в день. Постепенно качество работ будет расти. Делайте упражнения по рисованию: накладывайте тени, применяйте различные техники. Прорабатывайте наброски предметов в разных ракурсах, старайтесь больше внимания уделять деталям. Особенно важно понимание принципов их построения.

Поначалу можно просто копировать и срисовывать, вдохновляясь чужими работами. Берите понравившееся изображение и тренируйтесь. Постепенно можно переходить к созданию собственных сюжетов. Портреты, пейзажи, натюрморты – все это становится понятным и доступным при условии регулярной практики.

Заведите себе привычку упражняться в рисовании по возможности каждый день. Чем больше вы будете заниматься, тем быстрее будет прогресс. Со временем улучшается координация движений рук, развивается мелкая моторика пальцев. Это занятие во многом схоже с навыками игры на музыкальном инструменте — сначала нужно много чисто механических тренировок, а потом приходит вдохновение.

Чтобы лишний раз не напрягать голову, что нарисовать в рамках ежедневной практики, был создан набор специальных интерактивных упражнений.

А на тот случай, когда с основами уже разобрались и нужны новые идеи для рисования — подойдет генератор сюжета.

Упражнения для рисования в 2D

Нашла тут несколько полезных и простых упражнений для развития общих навыков рисования в 2D.
Учитывая, что я сейчас пытаюсь рисовать в фотошопе и саи, упражнения показались мне хорошими и действительно содержательными, поэтому делюсь.

Линейные зарисовки с натуры

Возьмите несколько простых объектов (коробка, книга в жестком переплёте, кружка, пенал, фрукт, всё, что попадётся под руку) и расположите их
на плоскости стола. Конструкция и структура объекта должна быть проста и
понятна.

Задача: выполнить несколько линейных зарисовок, опираясь на натуру.
Старайтесь уловить пропорциональные соотношения и ракурс, с учётом основных конструктивных особенностей каждого объекта. На одну зарисовку не должно уходить более 15 минут.
От себя могу добавить, что много похожих зарисовок делают промышленные дизайнеры и можно посмотреть примеры в этой области.

Спидпеинт с натуры

Выберите один объект, состоящий из одного или нескольких
материалов, имеющий в своей основе простую объемную геометрию: шар, куб или цилиндр. Выставите направленное освещение с помощью любой лампы, чтобы определить светотень.

Задача: Опираясь на натуру, выполнить живописный этюд с минимальной проработкой окружения, с учётом свойств материала, собственного цвета объекта и светотени. На один спидпеинт не должно уходить более 40 минут.

По моему опыту легче рисовать глянцевые гладкие предметы, потому что на них видно четко все блики и тени.

Цветовое переложение с живописных картин

Выберите несколько живописных пейзажей или этюдов вашего любимого художника (6-9 картин). Основываясь на данных референсах необходимо выполнить переложения с помощью ограниченной палитры цветов (5-8 оттенков) и жёсткой кисти/инструмента «лассо».

Данные этюды должны максимально точно передавать основные композиционные пятна, общую гамму и настроение картины. Упражнение направлено на развитие навыков видения «целого», обобщения, изучение композиционных взаимосвязей. На одно переложение не должно уходить более 20 минут.

Русская живопись типа Левитана прекрасно подходит, а заодно можно и историю искусств подтянуть.

Упражнения понравились мне тем, что направлены на развитие разных навыков (например понимание формы и развитие чувства цвета) и одновременно с этим просты и доступны каждому.

Урок 4. Контуры предметов и тени в рисовании карандашом

Упражнения, приведенные здесь, должны быть для вас интересными, поэтому, выполняя их, постарайтесь чувствовать себя непринужденно. Не сжимайте карандаш слишком сильно, держите плечи расслабленными, не горбитесь и не подходите слишком близко к мольберту. Рисуйте то, что вам нравится, и не беспокойтесь об ошибках — просто исправляйте их, когда заметите.

 

Для выполнения следующего набора упражнений вам нужно будет поставить перед собой несколько простых бытовых предметов. Я взял некоторые вещи из собственного дома — ваши не обязательно должны быть точно такими же, просто это поможет вам сверяться с моими рисунками, пока вы работаете над изображением стоящего перед вами предмета.

 

Прежде, чем вы начнете рисовать, внимательно рассмотрите каждый предмет, чтобы ознакомиться с его формой. Для первых упражнений я использовал стеклянные предметы, потому что вы можете смотреть сквозь них, чтобы понять, как правильно передать их форму.

 

Упражнение 1

Мой первый предмет — бутылка, на которую я смотрю строго сбоку. Поскольку она симметричная, я прежде всего провожу центральную линию. Затем я рисую контур ее формы, включая крышку вверху, убедившись, что обе ее стороны симметричны.

 

 

Поскольку я смотрю на бутылку немного сверху, я могу увидеть ее округлую форму. Чтобы показать это, мне нужно было нарисовать эллиптические формы — именно эту форму принимают круги, когда на них смотрят немного под углом. И снова я тщательно выстраиваю форму по обе стороны от центральной вертикальной линии.

 

Ниже показано, как эллипсы уплощаются в большей или меньшей степени в зависимости от расположения уровня глаз, с которого рассматривается округлый предмет. Хотя чем ниже уровня глаз они находятся, тем они становятся больше по вертикальной оси; ширина по горизонтальной оси остается неизменной. Рисовать такие круги непросто даже для опытных художников, но не следует пугаться трудностей — если вы будете упорно практиковаться, у вас эти рисунки будут получаться хорошо.

 

Следующий предмет — стеклянный стакан с небольшим количеством воды в нем — рисовать немного легче, чем бутылку, потому что у него прямые стороны. Сначала нарисуйте контур стакана, стоящего на уровне глаз, а затем так, как будто вы смотрите на него немного сверху. На последнем рисунке вы видите три эллипса: верхний край стакана, поверхность воды и дно стакана.

 

 

Третий предмет — бокал вина, наполненный жидкостью; его рисовать немного сложнее. Здесь вы увидите три эллипса различной ширины, но объект по-прежнему симметричен относительно вертикальной оси. Рисуйте не торопясь и наслаждайтесь точным изображением формы.

 

Далее нарисовано несколько непрозрачных предметов, начиная с миски. Рисунок вида сбоку достаточно прост: проведите кривую как можно более точно и аккуратно, а затем займитесь видом сверху. На этот раз вы не можете видеть предмет насквозь, поэтому вам нужно нарисовать только один край нижнего эллипса.

 

 

Нарисовать чашку с блюдцем сложнее. При определенном упорстве и внимательности вы скоро сможете достаточно правильно передавать форму этих предметов. Рисовать вид сверху немного сложнее, и, поскольку вы не можете видеть сквозь фарфор, поначалу вам будет непросто изобразить нижние эллипсы.

 

После чашки и блюдца нарисовать кувшин вам будет гораздо легче. Он помещен здесь специально, чтобы усилия, которые вы приложили при создании более сложного рисунка, окупились при работе над более простым. Как и прежде, нарисуйте точный вид сбоку, прежде чем изображать его более естественно, то есть немного сверху.

 

Упражнение 2

Теперь вы готовы перейти к рисованию ряда различных предметов, как по виду, так и по сложности. Рисунок молотка довольно прост, но, если смотреть на него под углом, все оказывается немного сложнее, чем на первый взгляд.

 

 

Есть два способа легко нарисовать ложку: изображая ее переднюю часть и боковую. Изучите эти два способа, прежде чем перейти к более сложному, но и более реалистичному виду.

 

 

Если вы справились с ранее описанными предметами, вам будет нетрудно нарисовать горшок с крышкой, а коробку — и того проще, но будьте внимательны с воспроизведением третьего варианта, немного более сложного, где возможны ошибки при передаче перспективы.

 

 

Рисование кастрюли и чайника может быть довольно трудной задачей, но вы уже привыкли к решению подобных проблем. Эта последовательность объектов просто обеспечивает вам возможность попрактиковаться в рисовании разных предметов. Постарайтесь нарисовать их как можно больше, не жалея на эти упражнения столько времени, сколько вы будете в состоянии выделить на рисование.

 

 

Нарисовать стул сложнее, чем вам может показаться на первый взгляд. Следуйте привычным правилам, изобразив его сбоку и спереди, и лишь после этого попытайтесь нарисовать его в перспективе.

 

 

В работе над рисунком стула вам очень поможет понимание его конструкции.

 

 

Упражнение 3

Контуры всех этих предметов достаточно простые, однако чтобы они выглядели более объемными и реалистичными, нужно использовать различную штриховку.

 

Сначала как можно точнее выполните линейные рисунки предметов. На рисунке книги штриховка помогает показать форму корешка, а тонкие линии создают эффект спрессованных страниц. Все, что нужно сделать — это добавить тень, чтобы закрепить книгу на поверхности.

 

 

Внутри бидона нарисуйте довольно темную тень, чтобы дать представление о емкости внутри. Затем добавьте постепенно меняющийся тон на внешней поверхности цилиндра и небольшую падающую тень, чтобы завершить картину.

 

Яблоко следует штриховать в вертикальном направлении между верхней и нижней поверхностью, концентрируясь на левой стороне, чтобы показать направление падающего света. Также добавьте отбрасываемую тень и небольшую штриховку там, где плодоножка выходит из углубления.

👩🏻‍🎨 Учимся рисовать карандашом | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом

Подготовка к рисованию (простые упражнения).

Для того, чтобы начать учиться рисовать, вам понадобятся карандаши, бумага, ластик и еще несколько принадлежностей. Правильный выбор в данном случае очень важен, от этого зависит качество ваших рисунков.

Простые карандаши. На простых карандашах есть маркировка, указывающая на твердость или мягкость грифеля например, 3Н 2Н, В, 4В). Грифель современного простого карандаша изготовлен из смеси графита и глины (с некоторыми добавками), соотношением графита и глины определяется «мягкость» грифеля — чем больше графита, тем он мягче и тем темнее и толще он рисует. Штрих твердого карандаша более светлый и тонкий, не размазывается и оставляет борозды на бумаге.

Буквой Н обозначаются твердые карандаши, буквой В — мягкие. Цифра возле буквы обозначает степеньмягкости или твердости, есть еще карандаш с маркировкой НВ, он мягче, чем Н, но немного тверже, чем В. В отечественных карандашах иногда используется маркировка Т и М (твердый и мягкий).

Вам понадобятся мягкие карандаши разной степени мягкости от В до 6−8В (необязательно покупать все, можно например выбрать В, 2В, 4В и 6В) и один твердый карандаш Н или 2Н. Лучше всего фирм Koh-i-Noor или Faber castle.

Еще нужен планшет для бумаги А4, это такая досочка с прищепкой вверху. Лучше всего, конечно, рисовать на мольберте, но так как в домашних условиях жилплощадь не всем позволяет подобную роскошь, вполне можно обойтись столом и таким планшетом. Чаще всего, они продаются обтянутые дермантином, но лучше поискать пластиковый, чтобы рисунок дермантина не пропечатывался на вашем рисунке.

Бумага для рисования должна быть достаточно плотной, чтобы не мяться в процессе и выдерживать многократную работу ластика лучше всего, если это будет ватман плотностью 160—180 г. /м2 Обычно его продают большими листами А1, в моем городе я не нашла в магазинах порезанный на А4 формат ватман, я покупаю его в типографии, где раньше работала, а мои сокурсники сами разрезают листы на нужный формат. Обычная офисная «восьмидесятка» тоже нужна, она вполне подойдет для простых упражнений.

Ластиков надо купить два: мягкий, упакованный в небольшую бумажную коробочку, из которой его можно выдвигать, лучше вытирает следы мягкого карандаша, и более жесткий для твердого.

Еще понадобится такая штука, как офисный нож. Еще его называют нож для бумаги, но вам он будет служить для затачивания карандашей. Вот так будет выглядеть ваш карандаш. Срезанная часть древесины образовывает очень острый угол — тогда можно штриховать, держа карандаш почти плашмя, а открытая часть грифеля должна быть около сантиметра.

Если все время держать карандаш, как мы держим шариковую ручку, то опираясь ладонью на лист, мы размажем весь наш рисунок, поэтому правильно держать карандаш так и во время рисования опираться на лист только мизинцем или стараться не опираться вообще. Сначала это будет казаться сложным, но рука довольно быстро привыкнет. К сожалению фотографии оставляют желать лучшего, мне приходилось снимать саму себя.

Виды штриховки.

В карандашных рисунках штриховка может быть разной. Очень важно не допускать «рваного» штриха, когда удар грифеля о бумагу в начале штриха дает заметное утолщение. Линия штриха должна быть однородной по толщине и цвету. Штрихуйте только в одном направлении, не ведите карандаш обратно по бумаге. Штрихи можно накладывать друг на друга под разными углами, в двух (иногда больше) направлениях например, примерно под 30, 45 или 90 г. радусов, но не стоит штриховать решеткой, когда горизонтальные штрихи пересекают вертикальные, такая штриховка вызывает ассоциации с решеткой и отвлекает от самого рисунка, кроме того, смотрится не очень красиво.

Для начала нужно немного разработать моторику кисти, заставить руку «привыкнуть» рисовать. Для этого подойдут простые упражнения. Для всех этих упражнений положение листа — книжное. Часто начинающие игнорируют эти упражнения, ведь очень хочется поскорее приступить к творчеству, но тогда вы скорее всего столкнетесь с тем, что карандаш не будет слушаться вас.

Упражнение 1.

Возьмите листик тонкой бумаги и, начиная сверху, рисуйте прямые горизонтальные линии. Стараясь оставлять между линиями небольшой одинаковый промежуток, заполните этими линиями весь лист. Рисуйте быстро, одним длинным штрихом, чем медленнее вы будете вести линию, тем более кривой она будет. Скорее всего, линии будут очень кривыми в вверху листа и значительно более ровными к низу. Понятно, что до идеала далеко, но если в листе у вас получилось одна — две ровные линии, это хорошее начало. Теперь на этом же листе нарисуйте прямые вертикальные линии сверху вниз, линии по диагонали справа налево и слева направо.

Упражнение 2.

Вертикальной и горизонтальной линией разделите лист на четыре равные части. Заполните эти части горизонтальными, вертикальными и диагональными (справа налево и слева направо) линиями.

Упражнение 3.

Нарисуйте квадрат примерно посредине листа. Не старайтесь нарисовать его четырьмя идеальными линиями, вы должны рисовать стороны квадрата «навылет», наводя дополнительные линии, пока квадрат не получится квадратом. Впишите в квадрат круг. Свободно водите карандашом по кругу, от одной точки соприкосновения со стороной квадрата до другой, чем больше дополнительных линий вы нарисуете в поиске правильной формы, тем лучше. Заштрихуйте круг диагональными линиями справа налево и слева направо.

Упражнение 4.

Нарисуйте ряд небольших квадратов, примерно 3×3 сантиметра. Старайтесь, чтобы квадраты были одинаковыми по размеру, находились на одном расстоянии друг относительно друга. Ниже нарисуйте ряд кругов примерно такого же размера. Чередуйте ряды, стараясь получать ровные столбики фигур.

Такие упражнения вы можете придумать сами, чередовать их, как вам больше нравится. Главное, в начале учебы делать хотя бы одно подобное упражнение перед каждым занятием рисованием. Я часто начинаю с первого упражнения, после него рука увереннее ведет карандаш. Самое сложное для меня — это диагональные линии слева направо.

Научиться рисовать — вполне возможно, нужно, как и в любом другом деле, лишь приобрести необходимые навыки, немного старания, и тогда вам не составит труда выразить свои идеи на бумаге или холсте.

Удачи!

Автор: vergina.

Дополнение № 1 (от Vilz).

Хочу добавить, кстати, об упражнениях, что бы вам было интересно их делать, всегда можно придумать сюжет, или изображать какие нибудь абстракции, состоящии из примитивов, лично я никогда не мог делать «просто упражнений» всегда в них добавляю что то своё…

И еще, хе, я рисую автоматическим карандашом всю жизнь, штриховка получается весьма специфическая, а линии всегда той толщины, которая мне нравится…

Дополнение № 2 (от LittleMamont).

Меня еще одному способу учили: поставить на листе две точки и соединить их одним движением прямой линией. Постепенно точки разносить дальше друг от друга и ставить их под разными углами, но лист есно не вращать…. со временем перейти на три точки…… и т. д. Обычно заканчивают пятью точками, для рисования правильной звезды, опять же развивается глазомер.

Дополнение № 3 (от Ируся).

Вот два упражнеия, которые помогают развивать не только руку, но и глазомер.

Первое упражнение:

 

Второе упражнение:

http://demiart.ru/

Упражнения по академическому рисунку| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Общая информация по рисунку карандашом

Для того, чтобы выполнить практические а в этом разделе, вы должны не срисовывать с книжных иллюстраций, а работать с настоящими гипсовыми или деревянными моделями (куб, шар, цилиндр). Каждый рисунок начинается с линейного наброска композиции в целом, после чего объекты группируются и простраиваются в нужном ракурсе с перспективными искажениями.

Этапы работы над построением геометрических форм.

1. Курсы рисунка карандашом всегда поощеряют работу линиями, также нужно наметить форму и направление падения тени.
2. После этого линейные построения можно будет облегчить или стереть вовсе, чтобы выполнить тональный рисунок углем.
3. После окончания работы, чтобы уголь не стерся, рисунок нужно будет закрепить художественным фиксативом или простым лаком для волос (инструкции по его применению вы найдете наупаковке).

Какой должен быть академический рисунок на бумаге.

Законченный рисунок должен выглядеть как графическое черно-белое фотореалистичное изображение, так что вам нужно включить в вашу композицию передний и задний планы. Подсказки о том, что и как делать с фоном, вы можете получить, обратившись к Рис. 14, 15, 17, 20, 22 и т.д. Горизонтальная поверхность, на которой стоят фигуры, часто будет светлее, а вертикальная за ними – темнее, но это может изменяться в зависимости от конкретных условий освещения.

Рисунок №14 уголь на бумаг, постановка — гипсовая фигура (студия Артакадемия-Киев)

За исключением уроков 7-9, каждый отдельный прямоугольник, в котором вы будете размещать вашу композицию, стоит наметить с параметрами около 25 сантиметров по ширине и 16 см по высоте. Фон не должен упираться в границы «окошка»– пусть остается на расстоянии пары сантиметров от них.

Рисунок куба № 15 уголь на бумаге

Таким образом, размер самого рисунка будет где-то 22*13 см, что оставит белые границы между соседними рисунками. Рис. 40 иллюстрирует – в уменьшенных масштабах – как будут выглядеть первые скетчи для ваших рисунков 1-2, с линейными контурами предметов и их теней. Рис. 41 – тоже меньше нужного – показывает, как будет выглядеть готовый тональный рисунок на базе использованных ранее линейных композиций. Остальные рисунки должны быть выполнены по этой же схеме, но с использованием других фигур.

Рисунок № 17

Каждый рисунок на панели должен быть полностью закончен, закреплен и высушен до того, как вы начнете следующий. Во время работы над любым из рисунков, три остальных «окошка» должны быть прикрыты листами бумаги, чтобы не запачкать их углем.

Рисунок пирамиды №20

Начиная с раздела «Свет и тень», здесь будет даваться двойная нумерация панелей: Уроки 1-2, 3-4, 5-6 и т.д., потому что каждаый урок абудет вмещать и линейные наброски, и законченные рисунки.

Рисунок №22 — паралелепипед углем на бумаге

Уроки рисунка 1-2.

• Упражнение А, Урок 1-2. Первое упражнение будет занимать левое верхнее прямоугольное «окошко» на листе. Для начала, сделайте линейный набросок куба анфас. Его передняя поверхность будет около пяти сантиметров – но не забывайте правильно компоновать и передавать перспективные искажения.

При конвенциональном освещении, разместите куб чуть левее центра так чтобы у вас осталось достаточно места для тени справа. Наметьте линиями также и эту тень и убедитесь, что и куб, и тень гармонично вписываются в ваш прямоугольник. После этого вы можете приступать к созданию тонального рисунка.

Не забудьте оставить белую границу и закрепить конечный результат. Способ ведения работы показан на Рис. 35-38, конечный результат должен быть похож на Рис. 41. Когда рисунок окончен, на нем не должно оставаться никаких видимых линий, только тональные плоскости.

• Упражнение B, урок 1-2. Этот рисунок будет располагаться в верхнем правом «окошке». На нем выполните рисунок анфас пирамиды, делая ближайшее к вам основание около пяти сантиметров длиной, а все остальные подгоняя пропорционально в соответствии с законами линейной перспективы. Закомпонуйте пирамиду так, чтобы оставить место для тени, и наметьте ее вместе с самой фигурой. Выполните тональный рисунок углем, как описано в Упражнении А и показано на Рис. 41.
• Упражнение C, урок 1-2. Этот рисунок займет нижний левый прямоугольник. Сделайте линейный набросок пятиугольной, стоящей вертикально призмы анфас, с ближайшей к вам стороной длиной 10 сантиметров и остальными – пропорционально ей. Разместите фигуру достаточно левее от центра чтобы справа поместилась тень, и наметьте ее. Выполните тональный рисунок углем согласно инструкциям Упражнения А и Рис. 41.
• Упражнение D, урок 1-2. Этот рисунок отправляется в правый нижний угол листа. На нем выполните линейный рисунок стоящего вертикально цилиндра, сделав его высотой около 10 сантиметров. Как и всегда, не забудьте отодвинуть его от центра достаточно далеко, чтобы оставить место для тени, и аккуратно наметьте ее вместе с самой фигурой. Выполните тональный рисунок углем согласно инструкциям Упражнения А и Рис. 41.
• Окончание работы. Когда все рисунки на панели закончены, не забудьте зафиксировать их, позвольте высохнуть и подпишите вашу работу.

Академический рисунок №41 углем или карандашом шеометрических фигур на бумаге, размер А3. Для угля используйте фиксацию аэразолью с лаком.

Больше про академический рисунок тут:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Упражнения для эскиза с натуры карандашом

Упражнение I

Возьмите несколько простых предметов, подойдут – книги, коробки и/или спичечные коробки. Бережно вывалите всё это барахло на центр стола/пола. Получиться должно что-то такое -> Выберете место, с которого вам будет удобно смотреть/рисовать нашу горстку хлама, выберете формат (горизонтальный, вертикальный или, то, что не рекомендуется для начинающих, ракурсно заваленный в один из углов). Убедившись, что всё необходимое под рукой, наши коробки навалены интересно, и Вы удобно устроены относительно «модели» включаем будильник, поставленный на 7 минут это знак того, что мы начали! До того как начать трогать лист найдите взглядом на чём лежит наш объект, угол где заканчивается плоскость нашей модели и начинается пол/стол. Если Вы только начали рисовать, постарайтесь выбрать такую точку, что бы видеть нижнюю коробку ?. Итого, Вы должны будете наблюдать две плоскости коробки/книжки и плоскости, на которой ваша коробка/книжка лежит. Не отрывая взгляда от «модели», ставим на листе точку, и начинаем двигаться взглядом по внешнему контуру нашей горки хлама, а карандашом по поверхности листа. Когда мы смотрим на лист – мы не рисуем, а оцениваем, насколько совпала реальность – то «что рисуем», с тем «что нарисовали». Если мы видим, что линия пошла «не так как есть» мы ставим точку на любое место, в котором не успели ошибиться (скорее всего – это будет один из углов какой-нибудь книжки, коробки, спичечного коробка). Возвращаемся взглядом к этому углу/точке и продолжаем, так же как и начали скользить взглядом по горстке хлама, а карандашом по поверхности листа. Но, постарайтесь чуть увеличить нажим в том месте, где правите лажу, это поможет Вам в случае дальнейших ошибок. Не стоит рвать карандашом бумагу, и проводить кучу линий  в том же месте где сделали/правите ошибку, когда проблемная часть будет пройдена, постарайтесь вернуться к изначальному нажиму.
Всё это время мы стараемся не отрывать карандаш от поверхности листа.

Это упражнение призвано помочь нам скоординировать скорости движения взгляда и руки, забрасывать его можно в тот момент, когда вы почувствуете, что результат вас устраивает, и скорость синхронизирована. Так же следует помнить, что когда наша разбрасывающая гайки с пружинами SLAVA или новенький, блестящий I-pod даст сигнал о прошествии 7и минут мы заканчиваем(!) рисовать, снимаем лист с планшета, и аккуратно отложив его в сторону, берём следующий лист и повторяем всё описанное выше.

Расчёты времени – 7мь минут в этом упражнении будет актуально для того, кто только-только начал рисовать.

Первая минута – приготовления, выбор формата, последующие 30сек – 1мин обычно уходит на преодоление наших фобий. Страх перед чистым листом, и да-да, это не означает, что надо ржать во весь голос, или срочно комплексовать. Так уж вышло, что нас тут 7 миллиардов и то, что одним даётся легко, других вынуждает положить немало усилий. Просто помните, талант – пустой звук, если его не развивают. И последующие 5-5мин 30сек – это время, отведённое для непосредственно рисунка, которого, спешу заметить, будет не хватать для завершения данного задания большинству новичков. И да, это не времени мало – его как раз «вагон», это значит, что уровень ваших навыков не позволяет свободно работать в эти 5 с половинкой минут. А это значит, что задание для Вас всё ещё актуально.

В случае если Вы опытный рисовальщик, но вам нужно немного практики (художник перепил, как следствие – один глаз поутру шлёт другой лесом в баню, и нужна проверка на то, не повредило ли это навыкам) вам должно хватить 5и минут.

Если Ваш стаж рисования более 2х лет Вы должны без проблем успевать это задание за 2-3 минуты – обычно такие тренировки актуальны для людей, которые не имеют возможности нанять модель и/или редко выезжают из дома, то есть, не имеют возможности рисовать в дороге.

Когда копание во внешних контурах достанет начинающих художников, не стесняйтесь «заползать» на внутренние контуры, появление подобного рода желания будет добрым знаком,  означающим рост Ваших художественных навыков (не зазнавайтесь, впереди ещё много препятствий). Не стоит забывать и о нажимах, попробуйте расценить ваш лист А4 как литературное высказывание, где для Вас важно сделать акцент, а что, напротив, не столь существенно и служит лишь фоном. Это относится так же и к определениям «что ближе», а «что дальше». Иными словами, мало уметь держать карандаш в руках (Вы же художниками хотите стать, а не бездушными фотоаппаратами) куда важнее умение думать.

Самодиагностика к упражнению 1

По истечении первой недели тренировок, в порядке появления на свет разложите работы на полу, обратите внимание на нажимы линии, соотношения сторон нарисованных объектов, проверьте перспективу (на работах мы при этом ничего не рисуем, хотите что-то запомнить – обзаведитесь записной книжкой). Если первые работы ничем не отличаются от последующих, плоскости книжек и коробок гуляют отдельно друг от друга, а линии перечернены/одинаковы и дробят ваши объекты на листе, не давая никакого представления об их положении в пространстве. Шероховатые линии (эффект получается при проведении множетсва похжих линий по одному и тому же месту). Каждое из этих явлений будет означать, что проделанной Вами работы не достаточно, а следовательно, Вам ещё рано переходить к следующему заданию.

Упражнение II

И так мы где-то с неделю рисовали контуры коробок (за эту неделю у Вас должно получиться где-то 30-40 эскизов), нам надоело, мы прид…ись, рисуем коробки за две минуты со всеми контурами, разными нажимами, от нечего делать начали залезать в штриховку и полутона (чего новичкам следует старательно избегать, о чем мы поговорим ниже). Следующим этапом этого урока станет рисование человеков, а точнее, для начала, автонабросок художника (при всём желании автопортретом это назвать будет тяжело, во всяком случае, по началу).

Тут-то нам и пригодится зеркало, о котором писалось в начале, между Вами и зеркалом должно быть не менее 3х метров, можно больше. Убедитесь, что все карандаши находятся в должном состоянии, Вы имеете возможность удобно устроиться, на лист попадает достаточно света, будильник под рукой и «взведён» (на этот раз всего на 5ть минут). По аналогии с первым упражнением мы начинаем рисовать себя с точек опоры, то есть с того на чём стоят наши ноги. Это важно для нас, что бы избежать эффекта заваливающейся не стоящей на полу модели. Не забудем же о «всем принципам принципе» или «святая святых принципе» – пока мы смотрим на лист, рука ничего не должна рисовать, мы позволяем ей работать лишь, когда наш взгляд направлен на модель (в данном случае, на наше отражение в зеркале), и скользит по контурам. Учитывая, что прошлое упражнение должно было одарить нас драгоценным опытом, мы можем свободно забираться с внешнего контура на внутренний и обратно. Мы всё так же ведём единую линию, стараясь не отрывать карандаш от листа. Единственное чего я не рекомендую, на данном этапе новичкам – это рисовать лица (глаза, носы, внутреннюю часть ушных раковин, волосики и прочие micro- kapro- fikal’ки, всё это не будет иметь значения, если у модели будут переломаны кости, она будет падать, и обладать непропорционально огромной башкой). Другое дело обозначить ключевые складки на одежде, объёмы футболки, блузки, обуви и т.д. и т.п.

Из средств для рисования в арсенале новичка будут лишь разницы нажимов и если в первом упражнении основной акцент делался на синхронизацию связки «глаза и руки», то здесь ключевыми для нас становятся такие вещи как «доведение нажима карандаша на поверхность листа до уровня рефлекса». Когда от рисования «себя любимого» вас начнёт тошнить (это в прямом смысле этого слова), мы меняем нашу модель на пап, мам, бабушек, дедушек boy/ girlfriendов не забудем же и про тёщу со свекровью (один чёрт оно всегда где-то неподалёку). Объясняем (максимально почтительно и внятно), чем они могут нам быть полезны, сажаем/ставим и рисуем. Судья нам тут только один – наш будильник (ну и мы сами, разумеется, но это всё там – в конце недели). И опять же, как бы Вам этого не хотелось со звонком нашего алюминиево-пластикового «друга» отложите листочек в сторону. Это нужно нам не для того что бы порадовать папу и маму, они и так от нас без ума, ну или им на нас насрать (тут уж как повезёт). Вся эта кипа недорисованных недоэскизов – не что иное как «шкала», призванная показывать на сколько «мы созрели». Это упражнение нужно делать как можно чаще, в среднем, что бы ваши труды дали всходы в неделю вы должны делать не менее двадцати набросков, больше лучше. В момент, когда вы начнёте рисовать себя, а до кучи и ваших домочадцев с «зарытыми глазами» (фигуральное выражение, противопоказано в реальной практике), и при этом будет заметно сходство модели с вашим эскизом, достигнутое различными нажимами и контурным рисунком, не забрасывая данное упражнение, мы параллельно занимаемся поиском новых «жертв» искусства.

Самодиагностика к упражнению 2

Для этого и следующего упражнения она будет совершенно идентична, мы всё так же раскладываем на полу сделанные за прошедшую неделю эскизы. Ко всему перечисленному в адрес коробок добавляем такие вещи как – обращать внимание на композицию в листе, пропорции тел ваших моделей (здоровые/крохотные головы, сломанные конечности, забытые грудные клетки и прочие занятные метаморфозы) и последнее (а так же то что Вы наверняка заметите в первую очередь)  – заваливающиеся «модели». Постарайтесь учитывать всё это и не повторять свои ошибки в будущем. Не уместившаяся в край листа голова или зарезанные ноги, само по себе не будут являться ошибкой, если композиционно работа будет смотреться от этого выигрышнее, чаще всего подобное происходит, если вы находитесь слишком близко от модели в момент рисования. Вам потребуется практиковаться достаточно длительное время в данном типе заданий (упражнения II и III), я так же рекомендую их как средство поддерживать Ваши навыки в должной форме.

Упражнение III

И да поможет нам в поиске «свежих» моделей общественный транспорт и улицы. Памятуя о том, что взгляд наш не отрывается от модели, пока мы её рисуем, я считаю своим долгом написать пару слов о возможных проблемах.

Первая из них вполне обоснованная просьба человека которого Вы рисуете – остановится (в людном автобусе или вагоне поезда, где докричаться до собеседника – уже достижение, это зачастую знак руками). Если подобное произошло, единственным верным решением с нашей стороны может быть лишь знак того, что Вы услышали просьбу человека и последующий выбор другой модели – это этика. Мы любим «свои цели», кто то относится к этому с «охотничьим азартом», кто то вообще «ненавидит людей», зачастую все эти чувства сосуществуют в художнике, но наш главный принцип занять «позицию наблюдателя», старайтесь не влезать во время тренингов в личное пространство других людей, каким бы невозможным это не казалось.

Менее обоснованная просьба или требование вашей модели отдать набросок ей. В данном случае я настоятельно рекомендую (особенно это важно для новичков) сражаться за набросок до последнего (ваше творение должно нести на алтарь воображаемой «линейки самодиагностики скиллов», а не использовать как рычаг для новых знакомств). Если это возможно – спокойно объясните, почему не можете отдать набросок. Если человек неадекватен иными словами, если Вам попался законченный му..ла (ну уж извините это от Вас зависит какую модель Вы рисуете, верно так же и то, что «обложка» зачастую скрывает «содержание» и одному богу известно соответствуют ли они друг дружке), у нас появляется несколько выходов:

Следующий образчик взаимоотношений. Наша моделька – дяденька лет 45-50, который доброжелательно готов потрепать нас по щеке/волосам, и просит отдать ему набросок, протягивая Вам пару мятых бумажек (классический пример искажённого сегодняшними экономическими реалиями исконно русского холуйства). Улыбаясь, «шлём эту конюшню в задницу» (максимально вежливо шлём её в задницу). Все его лениво растянутые «любой труд должен быть оплачен», ни черта не аргумент. Он Вас не нанимал, и лично ему Вы ничего не должны, в том числе брать его деньги, как и тормозить свой художественный рост из-за того, что любой встречный принимает Вас за автомат по выдаче газировки. Если же Вы новичок, тем более, вряд ли то, что было вами нарисовано кто-то будет вешать на стенку. Мы не продаём незаконченную работу, а мерило её законченности это производное наших навыков на воплощение задумки. Так что спокойно говорим, что не зарабатываем, рисуя людей на улицах. Это нам нужно и только нам.

Напоследок, модели, или кому то из родственников захотелось получить набросок (вы нарисовали прелестное чадо, очень приятного и заботливого родителя), добро пожаловать в XXI век, можно дать сфотографировать на мыльницу или обменяться контактами, отксерокопировать и выслать факсом, по мейлу, да как угодно.
Как бы то ни было наше главное оружие в подобных случаях это чувство собственного достоинства, нейтралитет к модели, доброжелательность и улыбка (да, именно в таком порядке). Помните об этом.

В походных условиях засечь время может быть весьма проблематичной задачей, первое – излишняя суета неизменно привлечёт к вам ненужное внимание, второе – модель не будет сидеть на месте и терпеливо ждать пять минут, Вы ничего не должны человеку которого рисуете, хм, что ж он так же не обязан Вам позировать. Именно для этого мы рисовали коробки, свои отражения,  родственников, друзей и подружек. Опять же никто не даёт гарантий, что к тому моменту как Вы отойдёте на удобное расстояние (2.5-3 метра) она будет на месте, или нам не загородит линию обзора декольте знойной школьной училки, везущей детишек на экскурсию, или задница/саксофон опаздывающего на концерт чёрного джазмена, который влетел в автобус на прошлой остановке. Итого у нас есть порядка полутора-двух минут на работу с эскизом, вот реальное время, за которое мы должны успевать нарисовать, всё что хотим нарисовать. Вспомним с чего всё начиналось, и возблагодарим же наваленный некогда на наших полах/столах хлам, терпеливо ждущий семь (!) минут.

В дороге нашей целью является выискивание интересных на наш взгляд моделей, мы уже не обязаны рисовать их целиком (для этого у нас есть второе упражнение), так что портреты, крупные планы рук, обуви, облупленных стен и ржавых углов вагона, вот ради чего мы взяли в дорогу планшет. Принцип, по которому мы работаем, остаётся неизменным (простой контурный набросок), здесь новички могут позволить себе начать трогать полутона и штрих. Старайтесь не злоупотреблять ими Вы должны отдавать себе отчёт, где и для чего вы используете «Ваше новое оружие», и не забывайте, Вам ещё только предстоит развить в себе рефлекс, что бы применять его наиболее эффективно.

Упражнение IV

Вырабатывание рефлексов штриха. Вряд ли Ваш первый опыт штриха на эскизе будет иметь удовлетворительный, минимум, для Вас результат. Если же, не приведи Господь, он не вызовет у нас аллергий, и мы чувствуем себя Рисовальщиками  с большой буквы, то дальше можно не развиваться, а тихонько гнить в своём уютном самодовольстве.

Берём наш планшет, цепляем на него чистенький лист формата А4 и начинаем штриховать, наша задача – заполнить весь лист штрихом во всех доступных нам направлениях, так что бы за штриховкой не было видно чистого листа, вообще. В погоне за скоростью начинающие художники часто не отрывают карандаша от бумаги – это ошибка. Проведя одну линию штриха (не боясь «вылететь» за край листа) проводим вторую. Нажимы одного типа штриха должны быть максимально схожи между собой. В отличии от второго и третьего упражнений (которые можно практиковать годами) вам будет достаточно потратить два-три вечера. За это время у Вас на руках должно оказаться порядка 10ти штрихованных листов, я не даю ограничений по времени для этого задания. И Вы можете возвращаться к нему, если почувствуете, что Ваши навыки всё ещё далеки от того «как хочется». Не столько сложная, сколько требующая немалого терпения, выдержки и честолюбия задача. В Ваших интересах постараться выполнить её, выложившись на максимум. Результат не заставит себя долго ждать, будет полезно для общего развития, а для работы с тушью – в особенности. Выбор жёсткости грифеля так же остаётся на усмотрение реципиента.

Самодиагностика к упражнению 4

Обращаем своё внимание на цельность и равномерность линий, разницы зазоров между ними. Заполненные края листа (не бойтесь испачкать планшет и стол графитом – графит вытирается со стола за минуты, а вот переучивание кривых рефлексов займёт долгие недели, если не месяцы Вашей жизни). Начав вести линию, мы ведём её от начла до конца листа, а не продолжаем/прерываем где то с/на середины/е. И самое главное, нас интересует все ли возможные направления штриха мы смогли задействовать в работе.

Новичкам, не беритесь выполнять данный тип заданий, пока не освоитесь с контурным наброском – в лучшем случае это никак не повлияет на Ваш рост, в худшем может повредить, гонясь за детальками и штришками, рискуете забыть о главном.

Упражнение V

Тона и полутона потребует в разы меньше сил и выкладки. Закрепляем на планшете наш A4 формат, и начинаем, не отрывая карандаш от поверхности листа технично заполнять равномерным тоном любой удобный уголок, поиграйтесь с этим, подспорьем тут будет опыт работы со штрихом (просто отдых, в сравнении с часами штриховки). Почувствуйте карандаш под рукой, не спешите вдавливать его в бумагу, при накладывании тонов он должен свободно ходить у вас в руке, точнее двигаться вместе с кистью руки. После того как равномерность наскучит, попробуйте поиграться с различными степенями плотности тонов, начав с самого светлого, почти идентичного белизне листа, и плавно «привести» его к самому тёмному.

Самодиагностика к упражнению 5

Равномерность тонов и полутонов, вот что нам здесь интересно. Наслаждайтесь процессом работы, и результат не заставит себя долго ждать.
Немного теории для юных художников задайтесь вопросом, что такое «тон», «полутон» чем они отличаются друг от дружки, и попробуйте сформулировать свой интуитивный ответ на этот вопрос  в любом удобном для Вас виде. Со стороны навыков не даёт ничего, зато – шанс поработать мозгами. Когда ответ будет сформулирован, загляните в интернет и сравните. Отличная «проверка на вшивость». Единственный совет выберете карандаш большей жесткости, в начале, я писал, что мы не используем ластик, и это верно, но лишь в режиме учёбы. Практика показывает, что жёсткие карандаши в разы легче убрать с листа. Помните, Мастер – не тот, кто не ошибается, а тот, кто знает, как незаметно прибрать за собой лажу без потери качества для работы.

Вариации

Вы можете работать с большими чем А4 форматами, для всех выше описанных упражнений, для этого Вам потребуется рабочее место, лучшим вариантом станет мольберт, его не жалко изрисовать в отличие от любимых бабушкиных обоев. Выезды в город с такой штукой естественно минимум не удобны, следовательно, мы должны будем искать/нанимать модель. Не бойтесь А3 форматов, это же не они на Вас рисовать собрались. Освоив контурный набросок, не останавливайтесь, попробуйте сменить технику. Пример: попробуйте работать полутонами, намечая ключевые точки, и дальше поправляя себя линией. Так же не стоит забывать про задания на штрих, прикрепив формат А3 к вертикальной поверхности, Вы сможете работать всей рукой целиком и получите большую свободу движений кисти.
По прошествии 4-6и месяцев (минимум), в которые вам предстоит выполнить все приведённые выше упражнения мы наконец-то переходим к наброску тушью с натуры.

упражнений по созданию эскизов, которые помогут новичкам в обучении, а профессионалы — улучшить

Когда я начал рисовать, мне очень помогли определенные упражнения по рисованию, которые не только улучшили мою ловкость, но, что наиболее важно, увеличили мою наблюдательность. Ниже приведены некоторые упражнения по рисованию, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования.

Упражнения по быстрому рисованию линий

Существует множество вариантов этого типа упражнений, ниже мы рассмотрим некоторые из них. Все они, как правило, включают в себя любые упражнения, сочетающие в себе быстрое движение карандаша по систематической схеме.

Упражнение по рисованию линий из точек в точку

Начните с листа бумаги. Нарисуйте две точки на расстоянии 6-8 дюймов друг от друга по горизонтали. Аккуратно поместите карандаш на левую точку. Используя всю руку до плеча , очень быстро и легко проведите линию к другой точке, пытаясь попасть во вторую точку.

Повторите это 10 или более раз, затем опустите на дюйм и повторите снова. Вы не можете попадать в точку каждый раз, и это нормально. Цель состоит в том, чтобы расслабить и задействовать всю руку и улучшить свою цель. .Другой вариант, который вы можете попробовать, — это нарисовать небольшую дугу вместо прямой линии, а также провести ее справа налево.

См. Типы карандашей, угля и бумаги, которые я использую, на странице ресурсов для рисования и зарисовок.

Упражнение по быстрому рисованию квадратов

Сделав упражнение выше, на этот раз нарисуйте на бумаге четыре точки, чтобы они образовали квадрат. Начиная сверху, нарисуйте быструю светлую линию от левой точки вправо. Затем, не поворачивая бумагу, проведите еще одну линию от верхней правой точки до нижней правой точки.Затем перейдите от нижней правой точки к нижней левой, затем закончите квадрат из нижнего левого угла в верхний левый.

Продолжайте повторять на том же квадрате, пока вы не перестанете видеть точки. Цель этого упражнения — научиться комфортно перемещать карандаш и руку в других направлениях, кроме как слева направо. Вот почему так важно не переворачивать бумагу на . Повторите это упражнение, двигаясь по квадрату против часовой стрелки.

Упражнение по быстрому рисованию эллипсов

Теперь, когда вы попрактиковались в рисовании прямых линий, перейдем к круговому движению с помощью эллипсов.Есть несколько отличных вариантов этого упражнения, как описано ниже. Просто убедитесь, что вы используете всю руку, когда делаете это; вы должны почувствовать это своим плечом . Кроме того, научитесь аккуратно держать карандаш и работать с легким давлением.

Упражнение по рисованию кругов

Начните с чистого листа бумаги. Слегка придерживая карандаш на бумаге, начните быстро двигать всей рукой круговыми движениями. Круг должен быть от 4 до 6 дюймов в диаметре.Продолжайте повторять одно и то же круговое движение примерно 10 секунд, затем начните еще одно.

Вы можете изменять размер от маленького до большого по мере вашего прогресса. Ваши линии могут немного отклоняться, но цель состоит в том, чтобы их траектория была как можно более узкой, сохраняя при этом быстрое и плавное движение. Круги не имеют идеальных кругов, эллипсы хороши. .

Упражнение по эллипсу от большого к малому

Переходя вышеупомянутое упражнение на следующий уровень, начните с левой стороны листа и начните рисовать большой эллипс диаметром около 4 дюймов тем же быстрым и свободным образом.Медленно двигайте рукой вправо, постепенно уменьшая эллипсы по мере продвижения. Продолжайте примерно от 6 до 8 дюймов, затем повторите дальше на бумаге. Варьируйте упражнение, начиная с малого и переходя к большим эллипсам, а затем снова к мелким, а также попробуйте двигаться по бумаге справа налево.

Упражнения по черчению слалома

Созданное на основе замечательной книги «« Найди поток, каллиграфическое путешествие »Джины Джонс, упражнение« Слалом »- отличный способ научиться управлять плавным движением.

Нарисуйте прямую вертикальную линию длиной около 8 дюймов. Затем, начиная сверху, двигайтесь вниз, создавая закругленный зигзагообразный узор, который пересекает вертикальную линию и продолжается до конца линии. Используйте всю руку и практикуйте ритмичное движение, увеличивая давление при левом диагональном движении вниз и по кривой, а затем уменьшая давление при правом диагональном движении вверх. См. Пример ниже в следующем разделе.

Повторите это несколько раз на своем листе бумаги. Меняйте размер слалома и длину трасс. Лучше всего использовать всю руку .

Упражнение по рисованию узоров с чересстрочной разверткой

Также в книге Джины Джоун это упражнение лучше всего описывается наглядным пособием (см. Ниже). Это упражнение не только отлично научит вас плавным движениям, но также может создавать красивые узоры. Выполняя это упражнение, создает изменения давления, как будто играет классическую музыку , переходя от высокой к низкой громкости. Я очень рекомендую книгу Джины для этого и подобных упражнений.Хотя книга посвящена каллиграфии, упражнения также отлично подходят для рисования.

Слева — слаломные упражнения, справа — чередующиеся упражнения.

Упражнения по рисованию контура

Это проверенный временем метод обучения рисованию, он подробно описан во многих книгах, таких как «Классический Кимон Николаидес», « Естественный способ рисования», . См. Мой обзор этой книги.

Выберите объект или попросите модель сесть за вас. Положите карандаш на бумагу и начните рисовать объект , не глядя на бумагу .Медленно пройдитесь по всей форме глазами и карандашом в уме. Не просто нарисуйте контур, а все формы на объекте, не поднимая карандаш. Представьте, что вы касаетесь предмета карандашом.

Результаты, вероятно, будут выглядеть нелепо (см. Мой ниже), но вы можете быть удивлены, насколько точными окажутся некоторые формы. По сей день я прибегаю к этому методу, когда у меня возникают трудности с рисованием определенных форм или объектов.

Контурное изображение Венеры Милосской.

Упражнения по рисованию с моделированием

Подобно рисованию контура, это упражнение отлично подходит для обучения ощущению объема и массы объекта.

Используйте лист бумаги большего размера. Начните с центра формы вашего объекта. Начните перемещать карандаш плавными вращательными движениями. Представьте, что вы заполняете форму карандашом . По мере того, как вы продвигаетесь к внешним поверхностям формы, которые находятся дальше от вас, прикладывайте больше давления к карандашу.Уменьшайте давление по мере продвижения к частям фигуры, которые находятся рядом с вами.

Не бойтесь сильно надавливать карандашом, даже если он начнет рвать бумагу. Вы должны подойти к этому так, как если бы вы лепили форму карандашом из глины. Кроме того, при этом старайтесь не смотреть на свою бумагу. Не спускайте глаз с объекта.

Смоделированный рисунок Венеры де Сило.

Упражнения по рисованию с помощью жестов

Рисование с помощью жестов — еще один проверенный временем метод, от которого вы никогда не откажетесь, пока делаете набросок.Вместо того, чтобы пытаться нарисовать точные очертания или форму, эскизы жестов пытаются передать ощущение движения и энергии в объекте. Цель состоит в том, чтобы сразу увидеть всю форму и быстро уловить ее суть. . В то время как контурный рисунок медленно соединяет отдельные части, жест видит и фиксирует сразу целое.

Начните с легкого удерживания карандаша. Посмотрите быстро и энергично на всю фигуру объекта сразу. Очень быстро и свободно нарисуйте впечатление от всей формы.Постарайтесь уловить энергию и движение фигуры. Найдите время, сделав 5-секундные наброски. Затем перейдите к 15 секундам, затем 30, затем минуте. Результаты на бумаге будут каракулями, но результаты в вашей голове будут совсем не такими.

Эскизы жестов Венеры Милосской. 5-секундный эскиз слева и 30-секундный эскиз справа.

Упражнения по рисованию памяти

Очень важное упражнение для увеличения наблюдательности и памяти. Внимательно смотрите на объект в течение одной минуты, а затем уберите его из поля зрения.Начните набрасывать все, что вы вспоминаете о предмете, пока не исчерпаете свою память. Затем вытащите объект и сравните.

Имейте в виду, что если вы не занимаетесь контурным рисованием, почти все остальные рисунки технически являются рисованием из памяти , даже если время между наблюдением и рисованием составляет всего одну микросекунду. Этот факт делает рисование на память очень важным упражнением. Во всяком случае, это может спасти вашу шею от множества перегибов.

Потренируйтесь держать карандаш свободно

Выполняя эти упражнения, испытайте себя, держа карандаш по-разному.Большинство людей, когда начинают рисовать, держат карандаш так же, как и при письме. Это нормально, но более опытные художники обнаружили, что удерживание карандаша по-разному может помочь вам еще больше расслабиться и подготовить вас к рисованию.

Практикуйтесь в упражнениях по рисованию 20 минут в день

Это действительно зависит от того, как далеко вы хотите зайти, и от вашего текущего графика. Когда я делал эти упражнения, я тратил несколько часов в день. В основном это касалось контуров, моделирования и жестов.Я занимался этим почти год и ни разу не пожалел.

Когда я вернулся в школу графического дизайна, я продолжал работать полный рабочий день. У меня было только около получаса в день, если это для набросков. Но это время было бесценным в моем развитии.

Если вы только начинаете, я бы рекомендовал минимум 20 минут в день , начиная исключительно с упражнений на линию и круг каждый день. Как только вы освоите их, я уменьшу упражнения с линиями и кругами до 5 минут, а остальное время проведу, выполняя контурные упражнения.После этого переходите к моделированию, затем к жесту, затем к памяти.

Упражнения для рисования на других носителях

Для выполнения этих упражнений не обязательно использовать карандаш. Достаточно всего, что оставит след на бумаге. Попробуйте их с шариковой ручкой, углем или даже краской.

Я бы также порекомендовал сделать это на самой дешевой бумаге, которую вы можете найти. Вы можете купить большие пачки газетной бумаги по очень разумным ценам в таких местах, как Uline Shipping. Преимущество этого в том, что вы не будете бояться отпустить и «тратить» бумагу на эти упражнения.Я заключил слово «расточительство» в кавычки, потому что, хотя результаты на бумаге могут быть не впечатляющими, полученный вами опыт бесценен.

---

Джейсон Тако — всемирно известный художник, специализирующийся на вестерне, дикой природе, пленэре и исторической тематике коренных американцев. В годы учебы он рисовал заболоченные и лесные районы сельской Миннесоты. Он был представлен в журналах Plein Air Magazine и Western Art Collector Magazine, а также был избранным художником на выставке Southeastern Wildlife Expo 2020 года.Смотрите его работы на www.JasonTako.com и его демонстрации на его канале YouTube.

10 упражнений по рисованию для более четких линий и штриховки

Я не думаю, что будет преувеличением сказать, что каждый художник хочет создавать удивительные рисунки и картины. Мы хотим объединить технические навыки с творчеством, передавая наше уникальное видение и воображение — даже если это всего лишь пятиминутный набросок. Вы не согласны?

Но прежде чем станет возможным создавать умопомрачительные произведения искусства, мы должны уделить некоторое время основам.Мы просто не можем ожидать, что сможем передать наши идеи через рисунок без базовых технических навыков.

Вот почему так много новичков, к сожалению, бросают рисовать только после десятка или около того безуспешных попыток захватить предмет, который им нравится , но слишком сложен для своего уровня. Однако есть несколько вещей, которые достаточно важны, независимо от того, насколько прост или сложен предмет.

Обладая любым навыком, мы должны практиковаться и наращивать свои способности. Рисунок ничем не отличается.Практика играет важную роль в развитии нас как художников и должна быть регулярной частью нашей деятельности, независимо от того, каков уровень наших навыков в настоящее время.

Эта статья посвящена коротким, но эффективным упражнениям по рисованию, которые вы можете выполнять за несколько минут каждый день. Музыканты регулярно разучивают свои гаммы. Баскетболист тренируется на простоях. Мы можем думать об этих упражнениях точно так же. Если вы будете практиковать их регулярно, ваши навыки рисования значительно улучшатся.

Даже если вы уверены в своих линиях и штриховке и довольны результатами, эти упражнения все равно будут интересными для практики.Они дают возможность сосредоточить ваш разум на простом конкретном действии, что позволяет легко войти в состояние «потока» (или медитативного погружения в процесс).

Результаты пятиминутной или десятиминутной разминки, прежде чем даже коснуться большого проекта, над которым вы работаете, могут быть удивительными. Вокалисты делают различные разминки перед «настоящим» выступлением. Мы можем использовать эти упражнения в одном и том же — разогревая техническую сторону нашего художественного ума.

Инструмент для практики — на ваше усмотрение.Это может быть графитовый карандаш, чернильный лайнер, перо или любой другой инструмент для нанесения меток. (Я использовал лайнеры только потому, что они мне больше всего нравятся; они обеспечивают четкие, контрастные и контролируемые отметки на бумаге.)

Бумага может быть любой. Обычная бумага для принтеров — это здорово, потому что она доступна по цене и вы можете использовать столько листов, сколько захотите.

Я составил специальный рабочий лист, который включает в себя несколько шаблонов, которые помогут вам с упражнениями по рисованию линий, которые мы рассмотрим ниже.Нажмите кнопку ниже, чтобы загрузить рабочий лист в формате PDF…

Щелкните здесь, чтобы получить рабочий лист

Отличие обычных линий от штриховки

На поверхности нет существенной разницы между регулярной линией, используемой в качестве контура, и штриховкой. В конце концов, оба являются линиями, но каждая служит своей цели.

Давайте расширим музыкальную тему и проведем некоторые сравнения. Я вижу контурную линию как солирующую певицу, а штриховку — как участник хора. Опять же, это обе линии, но они играют разные роли.

Роль линии — передать характер и настроение и в некоторых случаях помочь зрителю отличить передний план от фона. Они могут сообщать об источнике света в сцене. Линии становятся контурами на чертеже; они сами по себе являются средством выражения.

Люк — это часть более крупной системы, которая действует как единое целое. Мы можем назвать это штриховкой (или перекрестной штриховкой, или контурной штриховкой, в зависимости от характера и взаимодействия штриховок).

Для совместной работы люки должны быть однородными.Если некоторые штриховки нарушают визуальный узор, привлекая слишком много внимания зрителя, окончательное впечатление может быть не таким приятным, как нам хотелось бы. Также штриховки незаменимы, когда дело касается работы со значениями и создания иллюзии объема.

См. Также: Штриховка и перекрестная штриховка

Тренировка «линейных» мышц

Провести линию кажется легким делом, но ваш разум и тело работают в союзе, чтобы успешно выполнить эту задачу. Есть разница в том, как мы создаем более короткие и длинные метки, и использование правильных мышц имеет решающее значение.

Возьмите лист бумаги и любой понравившийся инструмент. Проведите короткую линию (достаточно примерно 1 см) и посмотрите, как ваши пальцы работают вместе, слегка двигаясь, держа инструмент.

Затем проведите более длинную линию (4-5 см). Вы заметите, что ваше запястье становится активным, чтобы удлинить линию.

Теперь сделайте еще более длинную отметку (например, 9-10 см или больше). Это становится возможным благодаря вашим локтевым мышцам.

Ниже вы найдете изображение с моими линиями ( a — линия «локоть», b — линия «запястье», c — линия «пальцы»):

Я уверен, что вы уловили общую идею этого упражнения.Различная длина лески требует немного разных движений. Помните об этом и обращайте внимание на поведение тела, особенно если вы чувствуете, что что-то идет не так.

Использование правильной группы мышц обеспечивает максимальный контроль над вашими линиями.

Я бы сказал, что линии «запястья» или «локтя» чаще всего используются для создания контуров, в то время как линии, нарисованные движением пальцев, лучше подходят для добавления штриховки и уточнения деталей.

Еще один совет — определите, какое направление движения руки наиболее удобно для вас: «от себя» или «навстречу себе» .Это будет варьироваться от человека к человеку, поэтому я бы сказал, что важно попробовать оба способа и сформировать собственное заключение.

Замечательно, если вы можете сделать так, чтобы отметки выглядели одинаково, независимо от направления движения руки.

И последний совет для этого раздела: проверьте поверхность, на которой держится ваша бумага. Любые вмятины, неровности или тонкая текстура могут сделать четкие линии трудными, а то и невозможными.

«Волосатые» линии

Совершенно нормально проявлять осторожность, когда вы пытаетесь нарисовать линию, воспроизводящую контур наблюдаемого вами объекта.Особенно, если вы новичок в искусстве. Если вы слишком осторожны, вы можете нарисовать короткую линию, затем добавить еще одну нерешительную и так далее. Контур становится несколько «волосатым» и неаккуратным. Знаков много, но они выглядят запутанными или тяжелыми.

Это отличается от быстрого рисования множества линий, чтобы «найти» пропорции объекта. Мы специально обращаемся к «готовым» строкам, когда называем их «волосатыми». По-прежнему вполне приемлемо начинать с более рыхлых, плавных линий на начальных этапах рисования и уточнять контуры по мере продвижения.

Если вы хотите лучше контролировать свои «готовые» строки, я бы рекомендовал попытаться использовать как можно меньше строк, делая их как можно более длинными и «плавными». Освободитесь от страха неудачи, расслабьте разум и руки. Доверие к себе — это тоже навык, который можно развивать!

Может быть, вы не сможете правильно нарисовать контуры с первой попытки, но со временем этот навык у вас улучшится. Чем больше вы практикуетесь, тем лучше станете.

Ниже вы найдете иллюстрацию того, что я описываю в этом разделе.Теперь мы готовы приступить к тренировкам!

Упражнение 1 — Рисование прямых линий

Давайте сосредоточимся на рисовании прямых линий от руки, без линейки. Обратите внимание, что цель — , чтобы изучить наши способности, , и не более того! Мы не пытаемся создать «идеальные» линии.

Если вы не уверены, что рисуете прямую линию, я бы порекомендовал очертить линию карандашом с помощью линейки. Эта линия должна быть едва видна, так как она будет служить ориентиром.

Когда вы рисуете линию, обратите внимание на давление на инструмент и скорость движения.Не дави слишком сильно. Вы заметите, что начальная и конечная точки ваших линий зависят от того, насколько легко вы касаетесь бумаги и как быстро движется ваш инструмент.

На изображении ниже вы найдете несколько строк:

a — линия с начальным и конечным точками разреза (толстой). Я называю их линиями «полной остановки», потому что вам нужно немного замедлить ход, чтобы концы выглядели так.
b — линия с четкими начальной и конечной точками. Такой характер концов достигается более легким и быстрым движением.
c — линия с плотным началом и светлым заостренным концом.
d — линия с резким началом и «точкой» в конце.

Чтобы свободно произносить реплики, я рекомендую повторить все четыре примера. Некоторые из них будут для вас более естественными, а некоторые потребуют дополнительной практики.

Имейте в виду, что слишком большое замедление движений руки может вызвать нежелательные эффекты, особенно на тонкой бумаге. Например, если вы оставите чернильный лайнер на одном месте на несколько секунд, вы можете получить темное пятно.Так что найти баланс очень важно!

Чтобы сделать упражнение более интересным, вы можете попробовать любой инструмент, который обеспечивает различную ширину линии в зависимости от давления (например, перо или кисть). Поиграйте со своим инструментом и посмотрите, как он себя ведет. Некоторые инструменты рисования позволяют резко изменить ширину линии.

На изображении ниже вы найдете мои линии, нарисованные кистью. Я создал несколько непрерывных линий, а также линии с пробелами.

Если у вас нет кисти или пера, вы можете использовать разные формы одного и того же инструмента.Например, вы можете использовать несколько лайнеров разной ширины. Скорее всего, вы лучше познакомитесь со своими инструментами и выясните, какой из них наиболее удобен для вас.
Вот мои линии, созданные с помощью лайнеров 0,1, 0,3 и 0,4 соответственно…

Упражнение 2 — Рисование линий с промежутками

А теперь нарисуем пунктирные линии. Интервалы могут иметь одинаковую длину или иметь оттенок спонтанности.

Упражнение 3 — Практика контроля и точности

Следующее упражнение более сложное.Сначала нарисуйте линию с вертикальным направлением — она ​​может быть прямой или причудливо изогнутой.

Затем добавьте штриховки — они должны располагаться сбоку от этой линии или рядом с ней.

Если вы хотите немного усложнить эту задачу, вы можете делать штриховки с небольшим интервалом, равным удалению от линии контура. Или вы можете нарисовать еще одну контурную линию и убедиться, что все ваши штриховки заканчиваются на ней.

Это упражнение — хорошая практика для развития большего контроля.

Упражнение 4 — Рисование пунктирной линии

Теперь создадим пунктирную линию — это может показаться немного странным, но линия тоже может состоять из точек! А возможность создавать красивые пунктирные линии может быть очень полезной в вашем творческом процессе.

Цель этого упражнения — найти удобный ритм. Наблюдайте, как движется ваша рука, не спешите и убедитесь, что вы отводите руку достаточно быстро, после того, как вы создали каждую точку. Каждая точка должна иметь четкую форму, без размытых «хвостов».

Ваша пунктирная линия может быть непрерывной (интервалы между точками примерно равны) или иметь некоторую неровность.

Упражнение 5 — Рисование волнистых и зигзагообразных линий

Давайте повеселимся с некоторыми узорчатыми линиями, такими как волнистые и зигзагообразные линии (но не стесняйтесь рисовать любые другие линии, которые вам нравятся).

Вы можете очертить пару горизонтальных линий для создания границ и добавить свои линии внутри них. На изображении ниже вы заметите, как мои линии касаются границ.

Не стремитесь к абсолютному совершенству — цель та же, что и в предыдущем упражнении; найти удобный ритм и баланс в движениях.

Упражнение 6 — Рисование

Рисование с точным контролем важно, но рисование более рыхлых и менее точных линий также является важным навыком, который нужно развивать. Так что теперь мы сделаем перерыв в рисовании прямых линий и немного займемся каракулями.

Нет правильного или неправильного способа сделать это. Позвольте вашей руке двигаться и отбросьте любые ожидания.

Упражнение 7 — Развитие навыка точности

Следующие упражнения посвящены штриховке и перекрестной штриховке.

Полезно потренировать глаза и руку, чтобы новые люки располагались в промежутках между существующими , а не поверх них. Чтобы попрактиковаться в этом навыке, мы создадим образец, как на изображении ниже:

Это изображение может показаться запутанным — с чего же начать?

Во-первых, нам нужна прямоугольная форма, разделенная на три части (например, три вытянутых прямоугольника, прилегающих друг к другу).Я нарисовал трехэлементный прямоугольный шаблон графитным карандашом, штриховка будет сделана чернильным лайнером.

Границы помогут нам различать группы штриховок: самые длинные, средние и короткие. Начинаем с самых длинных вертикальных штриховок, заполняя ими образец. Между штрихами должны быть промежутки — не приближайте их друг к другу.

Затем добавьте более короткие штриховки (штриховки средней длины).

Наконец, добавьте самые короткие штриховки — они должны занимать только треть всего шаблона.

Ниже вы найдете пошаговый процесс выполнения этого упражнения.

Чтобы немного усложнить задачу, повторите это упражнение с наклонными линиями. Порядок добавления штриховок такой же (самые длинные метки добавляются первыми).

Упражнение 8 — Базовая практика вылупления

Чтобы попрактиковаться в штриховке, вы можете использовать маленькие квадраты / круги / прямоугольники, которые становятся границами штриховок, или просто работать без каких-либо границ.

Каждый из ваших образцов штриховки должен иметь однородный вид, и все штриховки должны течь в одном направлении.

Люки могут быть горизонтальными, вертикальными или наклонными под любым углом. Вы можете начать рисовать медленно, а затем создать новую серию линий, двигаясь все быстрее и быстрее. Однако в этом упражнении не важна скорость рисования.

Упражнение 9 — Практика перекрестной штриховки

Это упражнение является продолжением предыдущего.На этот раз мы создадим один слой штриховки, а затем накроем его другим слоем с другим направлением меток. Люки пересекаются, и получается перекрестная штриховка .

Если вам нравится это упражнение, я рекомендую придумывать как можно больше примеров и комбинаций. Более того, вы можете попробовать разные инструменты (несколько лайнеров, которые обеспечивают разную ширину линий) и проанализировать полученные эффекты.

Упражнение 10 — Создание шкалы значений с перекрестной штриховкой

Ценность — это темнота или светлота цвета.Ценность невероятно важна для создания иллюзии света, объема и текстуры на рисунке. Важно попрактиковаться в создании полного диапазона значений с помощью штриховки. Для нашего десятого упражнения мы создадим шкалу значений, используя штриховку.

В качестве храма полезно иметь прямоугольную форму. Не нужно делать его слишком длинным (достаточно 9-12 см). Вы также можете заранее подумать, сколько места вам понадобится для создания каждого значения. Достаточно небольшого количества места.

Мой процесс выполнения этого упражнения будет следующим:

• Залейте всю форму вертикальной штриховкой.
• Добавьте слой наклонной штриховки.
• Добавьте слой наклонной штриховки (на этот раз другого направления).
• Добавьте горизонтальную штриховку.
• Вертикальная штриховка снова, пытаясь заполнить пробелы.
• Снова наклонная штриховка.

Вы можете увидеть повторяющийся узор.

Цель состоит в том, чтобы создать красивый плавный переход от более светлого оттенка к более темному.

Однако, если некоторые из ваших штрихов выглядят немного неровными, не расстраивайтесь.Мы хотим, чтобы знаки выглядели так, как будто их создал человек, а не машина.

Ваша шкала значений штриховки может выглядеть так:

Рабочий лист

Я составил рабочий лист, чтобы помочь вам в вашей практике. Вы можете скачать его и распечатать, чтобы выполнять эти упражнения в любое время.

Щелкните здесь, чтобы получить свой рабочий лист

Творческий подход к линейной практике

Надеюсь, вам понравилась практика.Эти упражнения более действенны, чем может показаться. Но не ограничивайте свою практику только этими упражнениями. Дайте волю своему воображению и придумывайте свои собственные разминки и испытания.

Даже небольшая практика значительно продвинет ваши художественные навыки! Многие люди любят рисовать, когда разговаривают по телефону или ждут. Воспользуйтесь каждым свободным моментом.

Дудлинг — на счету! Вот парочка моих…

Умышленная практика

Прежде чем завершить этот урок, я хотел бы добавить еще один момент о том, как вы подходите к своей повседневной практике рисования.Совершенно нормально любить заниматься тем, что у тебя хорошо получается. Но иногда мы избегаем занятий, которые кажутся сложными или обыденными.

Мы часто привязываемся к своим сильным сторонам, избегая всего, что заставляет нас чувствовать себя неловко или неудобно. С одной стороны, развитие навыков, которыми мы уже обладаем, может сделать нас еще сильнее. Но что-то стоящее в жизни иногда требует внимания к некоторым слабостям, которые мешают нам продвигаться вперед с нашими навыками (и всеми замечательными проектами, которые мы имеем в виду).Искусство не исключение.

Приведу пример. Если художник чувствует, что его рисунки не так сильны, как могли бы, из-за нерешительных линий и неточной штриховки, избегание этого слабого места не улучшит его навыки. Им следует посвятить некоторое время осознанной практике — это действительно единственный способ стать лучше.

Если вы знаете, что нужно улучшить и как практиковаться, ваш успех — это вопрос времени и усилий. Все волшебство происходит, когда вы работаете и наслаждаетесь процессом, даже если есть некоторые проблемы.

Не бойтесь покинуть свою зону комфорта.

Научитесь рисовать: простые упражнения для начинающих

Как и любой другой навык, рисование также требует постоянной практики и самоотверженности, чтобы перейти на профессиональный уровень. Невозможность рисовать прямые линии или тонкие круги, а также создание неровных и непропорциональных рисунков, несмотря на осторожные шаги, может происходить из-за отсутствия базовых навыков, которые игнорируются, когда вы учитесь рисовать карандашный набросок .

Даже если вы продвинутый художник, эти навыки можно легко забыть, если вы не будете их много практиковать.

Итак, вот несколько увлекательных и простых упражнений по рисованию, чтобы научиться рисовать

1. Натюрморт из одиночного светильника

Это упражнение по рисованию включает в себя рисование натюрморта, освещенного одним источником света. Это упражнение поможет вам понять источник света на ваших рисованных объектах. Используйте простые объекты с небольшим количеством изгибов и поворотов и избегайте использования отражающих или прозрачных объектов (например, стекла) на ранних этапах обучения рисованию.

Когда вы закончите один натюрморт, вы можете изменить направление света и затем повторить процесс. Это даст вам представление о том, как работают свет и тени.

Вот такой натюрморт нарисован одним из наших бывших учеников. Вам не нужно рисовать все предметы, которые вы можете начать с рисования чашки.

2. Изучение темы

Часто мы хотим нарисовать что-то захватывающее, свидетелями которого мы были, но наш разум уводит нас от этого.Образ в нашей голове не соответствует тому, что мы видели. В таких случаях нам нужно заново откалибровать разум, чтобы сделать его гибким и видеть формы вместо того, как он думает, как выглядит объект.

В этом простом упражнении по рисованию вам просто нужно выбрать тему, например глаза, цветы, волосы и т. Д., И нарисовать несколько их разных вариантов. Ваш мозг может заставить вас согласоваться с прототипом, но вам нужно напоминать себе, что вы экспериментируете и «растягиваете» мускулы мозга.

3. Не смотрите на карандашный набросок

Да, это звучит сложно, но необходимо для координации мыслей и рук и для повышения вашей уверенности.

Вам просто нужно собрать материалы для рисования и начать рисовать свой предмет. На этот раз нарисуйте его наполовину слепым; не смотри на это. Вы также можете положить свой альбом для рисования на колени и рисовать под столом или попробовать воткнуть карандаш в середину бумажной тарелки и рисовать так.

Итак, теперь результат остается в секрете, и до тех пор вы можете просто сосредоточиться на работе, не беспокоясь о результатах.

4. Различные точки зрения

Здесь вам просто нужно взять один объект и нарисовать его с разных или необычных ракурсов. Например, нарисуйте стул прямо сверху, с боковых сторон или смотря на него сверху вниз. Эти простые упражнения по рисованию заставят вас рисовать то, что вы видите, и не позволят вам цепляться за стандартные формы.

Для лучшего понимания вы также можете ознакомиться с нашими руководствами по перспективам, которые могут помочь вам в

5.Пятиминутный ожог

Это лучший вариант в списке, где вы просто запускаете таймер и начинаете рисовать то, что находится перед вами. Уловка состоит в том, чтобы уловить максимум информации, представленной перед вами, и избегать деталей, которые помогли бы развить ваши инстинктивные навыки.

Еще много похожих и простых упражнений по рисованию можно найти в онлайн-курсе по рисованию . Запись на такие курсы поможет вам развить навыки и улучшить свои карандашные наброски , чтобы стать профессионалом.

упражнений для рисования для начинающих, чтобы развить свои навыки от Drab до Fab

Рисунки для начинающих: ваш карандаш, ваша бумага и ваша поза

Учимся рисовать? Это так же просто, как открыть свой альбом для рисования на первой странице и начать с изучения того, как держать карандаш, располагать бумагу и стоять, а также открывать для себя, как рисовать, как новички.

1. Ручка для карандашей

Взяв карандаш для письма, вы можете делать четкие контролируемые отметки.Они идеально подходят, когда вы хотите добавить деталей к чертежу или работаете на небольшой площади.

Захват сверху — это когда карандаш держится между большим и указательным пальцами, при этом средний палец опирается на бумагу, а остальные пальцы лежат на бумаге. Этот захват позволяет наносить более широкий спектр штрихов, которые становятся легче и шире, если вы используете сторону карандаша; и темнее и тоньше, если вы используете кончик карандаша.

Вы можете положить бумагу на горизонтальную поверхность, идеально подходящую для захвата писателем, или вертикальную или на небольшом наклоне при использовании захвата сверху.

Рисунки для начинающих Совет: Захват карандаша определяет тип мазка, который вы делаете. Здесь, если взять карандаш сверху вниз, можно сделать легкие штрихи, которые можно легко перемещать по странице. (Фото Уильяма Фоули)

2. Ваша позиция

Стоя или сидя, вы всегда хотите иметь хорошую осанку и равномерно распределять вес на каждую ногу. Если вы сидите, поставьте ступни на пол. Единственное правило

Единственное правило: всегда старайтесь рисовать с плеча.Изолирование запястья хорошо подходит для добавления деталей к рисунку. Но для начала вам нужно зафиксировать запястье и рисовать всей рукой до самого плеча.

3. Рисовать для начинающих

Начните с изображения меток, которые вы хотите нарисовать на бумаге. Затем, как только вы почувствуете ритм, приложите карандаш к бумаге для зарисовок и сделайте всевозможные штрихи — горизонтальные, вертикальные, круги, диагонали и овалы. Заполните этими эскизами несколько страниц.

Далее выберите объект — цветок, вазу или фигурку. Не думайте о пропорциях или точности, вы просто хотите смотреть на большие общие формы. Никаких подробностей!

Вместо этого попытайтесь запечатлеть общий жест объекта — куда указывают его части и где находятся самые большие и самые маленькие области. Просто реагируйте и теките.

4. Чертежная шторка

Теперь возьмите тот же объект из предыдущего упражнения и нарисуйте его слепым контуром. Это означает, что вы не смотрите на бумагу во время рисования.

Вместо этого позвольте вашему глазу направлять вашу руку, наблюдая за мельчайшими деталями вашего объекта и обводя контур. Это отличный способ расслабиться и повысить вашу уверенность в себе.

Рисунки для начинающих: следующие шаги

Ага! Вы сделали это. Ваш первый сеанс рисования завершен, и вы многого достигли! Повторяйте эти упражнения до тех пор, пока вы не почувствуете себя полностью комфортно с ними. А когда будете готовы, беритесь за более сложные объекты, если хотите бросить вызов самому себе.

Если вы готовы сделать следующий шаг сейчас, загрузите нашу бесплатную электронную книгу по адресу Learning How to Draw , в которой есть 26 упражнений по рисованию для начинающих, которые вы можете начать выполнять в своем альбоме для рисования прямо сейчас.Счастливого рисования, художники!

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

7 удивительных упражнений по рисованию для начинающих

Рисование — это простое творческое действие, отличное от нашего вида, и некоторые могут утверждать, что люди запрограммированы на это. Но хорошее рисование — это навык, для развития которого требуются время и практика, и вначале речь идет не только о оттачивании навыков наблюдения, улучшении зрительно-моторной координации и понимании своих художественных инструментов, но и об изображении конкретного предмета.Если вы только начинаете рисовать, вам будет легче научиться использовать перспективу, пропорции, тени, контурные линии и узоры, если вы сейчас избавитесь от давления рисования «правильным путем».

Здесь мы собрали семь упражнений по рисованию, которые помогут вам избавиться от беспокойства по поводу выступления, подключиться к своей творческой стороне и развить некоторые базовые художественные техники. Научитесь ценить эти практики, и вы обнаружите, что более сложные концепции начнут казаться естественным следующим шагом.

Студенческий проект Арпи Крикорян

1. Правильное мышление.

Многие люди подходят к рисованию, чтобы создать что-то идеальное или визуально приятное, только для того, чтобы чувствовать себя подавленным страхом, что у них ничего не получится. Если вы не втягивались какое-то время (или когда-либо), не волнуйтесь. Найдите минутку, чтобы войти в правильное настроение, и вам будет легче задействовать свои творческие импульсы и почувствовать удовлетворение своим художественным прогрессом.

Перед тем, как начать рисовать, сделайте глубокий вдох и очистите свой разум от любого давления, которое вы можете почувствовать, чтобы создать что-то, что соответствует определенному стандарту «хорошо» или «правильно».«Создание произведений искусства должно быть увлекательным, а не пугающим процессом. Думайте о своих рисунках как о серии экспериментов: о том, нравится вам конечный продукт или нет, нужно думать в последнюю очередь. Вместо этого сосредоточьтесь на том, чтобы пробовать что-то новое. Вы можете быть приятно удивлены тем, что вы можете создать на этом пути.

Рисунок как самообслуживание

Используйте искусство как инструмент исцеления вместе с иллюстратором Мари Эндрю, которая помогает студентам выражать свои чувства с помощью круговых диаграмм, иллюстраций, списков благодарности и многого другого.

2. Проверьте свои материалы.

Прежде чем приступить к какой-либо художественной практике, найдите время, чтобы познакомиться с инструментами торговли. В этом упражнении вы будете работать с различными типами инструментов для рисования и материалами поверхности, чтобы понять, что вам удобнее всего использовать.

Начните с того, что соберите несколько разных видов ручек, графитных карандашей, художественного угля, белого мела, маркеров, мелков, ластиков и / или цветных карандашей. Вы можете собрать столько инструментов для рисования, сколько захотите: чем разнообразнее ваш набор инструментов, тем эффективнее будет это упражнение.Вам также понадобится несколько листов высококачественной бумаги для рисования: вы можете включить листы с разной массой или зубцами, иначе известными как текстуры поверхности, чтобы увидеть, как эти элементы влияют на ваш рисунок. А если вы хотите поэкспериментировать, попробуйте использовать такую ​​поверхность, как холст или дерево. Нет неправильного способа выполнить это упражнение, и каждый метод проб и ошибок научит вас чему-то новому относительно ваших предпочтений.

Затем найдите твердую поверхность в хорошо освещенном месте, где вы можете удобно сесть и долго рисовать.Изучите собранные вами материалы и разложите их перед собой. Вы будете использовать каждый из них в течение короткого периода, чтобы помочь вам нарисовать абстрактное изображение.

Ваш рисунок не обязательно должен быть чем-то особенным. Суть этого упражнения состоит в том, чтобы осознанно обращаться с каждым из ваших ручек, карандашей и других инструментов на всех ваших поверхностях, чтобы увидеть, какие элементы говорят с вами и какие линии они рисуют. Когда вы начнете отмечать свою поверхность, спросите себя:

• Делает ли это толстую или тонкую линию?
• Это светлая или темная линия?
• Нравится ли мне, как это отмечает мою поверхность?
• Как это будет ощущаться на другой поверхности?
• Что я чувствую, когда рисую запястьем, локтем или плечом?

Экспериментируйте со своими инструментами столько, сколько хотите, и пытайтесь плыть по течению.Повторяющийся и абстрактный рисунок помогает развить руку и создать воспоминания о мускулах, которые пригодятся, когда вы захотите разработать интересные узоры и текстуры в будущем. Чем больше у вас будет удовольствия, тем лучше вы станете

3. Нарисуйте слепые контурные изображения.

Слепой контурный рисунок — это классический способ расслабиться творчески и отточить свои навыки наблюдения. В этом упражнении у вас возникнет идея нарисовать то, как, по вашему мнению, должно выглядеть .

Сначала выберите объект с особенно интересным контуром. Это может быть небольшая веточка из листьев, детская игрушка или даже ваша рука. Сядьте так, чтобы у вас был хороший обзор объекта и вам было удобно рисовать. Установите таймер на сколько угодно времени и продолжайте рисовать непрерывно в течение этого промежутка времени.

А теперь самое сложное: вы попытаетесь нарисовать объект, не отрывая от него глаз и не поднимая ручку или карандаш, пока не закончите.

Начинайте медленно и внимательно следите за контурами объекта. Постарайтесь включить как можно больше деталей. Когда загудит таймер, посмотрите, что вы создали. Иногда результаты упражнений по рисованию слепых контуров могут быть совершенно забавными, но чем больше времени вы проводите, внимательно наблюдая за объектом, тем больше вы тренируете свой глаз. Вскоре вы будете уверенно создавать линии, которые понадобятся вам для более сложного рисования контуров.

Изучите слепой контур и многое другое

Позвольте иллюстратору Райану Патнэму помочь вам в необычных, но эффективных художественных упражнениях.

4. Рисуем вверх ногами.

Это может показаться немного глупым, но рисование вверх ногами — это еще один способ отключить часть вашего мозга, которая ожидает, как должен выглядеть ваш объект, и активировать ту часть, которая наблюдает за тем, что там есть.

Сначала выберите фотографию объекта или человека. Оно должно быть достаточно большим, чтобы иметь некоторые детали: вам нужно больше, чем просто геометрические формы, поэтому выберите изображение, которое будет немного сложно изобразить.Настройте изображение так, чтобы у вас был хороший обзор и вы могли комфортно рисовать — так же, как вы устанавливаете свой объект в третьем упражнении. Затем переверните фотографию и начните рисовать так, как если бы она существовала. Включайте столько, сколько можете, и занимайте столько времени, сколько хотите. Не переворачивайте фотографию (или рисунок) лицевой стороной вверх, пока не убедитесь, что все готово.

Вы заметили элементы, которые могли бы упустить, если бы не работали в перевернутом виде? Подобная встряска контекста может научить ваш глаз замечать детали, а руку — следовать их примеру.Усильте свои базовые техники этим упражнением прямо сейчас, и вы заметите свой прогресс, когда начнете решать более сложные задачи, такие как одно-, двух- и трехточечная перспектива.

5. Нарисуйте недоминирующей рукой.

В этом упражнении попытайтесь рисовать не доминирующей рукой: если вы правша, рисуйте левой рукой, и наоборот.

Найдите небольшой предмет, который вы хотите проиллюстрировать. Попробуйте выбрать что-то интересное по форме и теням, но не слишком сложное: несколько кусочков фруктов, миска с яйцами или простые цветы в вазе — все это будет отличным вариантом.

Установите объект в хорошо освещенном месте, где вы можете внимательно его наблюдать и при этом комфортно работать. Затем возьмите свою недоминантную руку и, внимательно отметив линии, формы и тени, которые вы видите, начните рисовать объект настолько реалистично, насколько это возможно.

Помните: предполагалось, что сложно. Смысл этого упражнения в том, чтобы стимулировать ваш мозг новой задачей и дать толчок развитию вашего любопытства, остроты зрения, памяти и творческих способностей. По крайней мере, это поможет вам избавиться от давления перфекционизма.

Как нарисовать лицо

Изучите основы рисования глаз, носов, ртов и других черт лица.

6. Нарисуйте автопортрет с закрытыми глазами.

Найдите удобный стул, где вы можете работать. Сядьте прямо, приложите ручку или карандаш к бумаге и закройте глаза. Коснитесь лица не доминирующей рукой. Почувствуйте различную текстуру ваших щек, кожи вокруг глаз, бровей, носа, рта и подбородка.Подумайте о том, как каждый аспект вашего лица соотносится друг с другом. Сколько места между линией роста волос и уголком глаза? Ваш подбородок квадратный, круглый или острый? Он шире или уже скул? Он шире или уже моего лба?

Теперь, когда ваша недоминантная рука все еще исследует ваше лицо и глаза закрыты, начните рисовать автопортрет, не отрывая карандаш или ручку от бумаги. Не открывайте глаза и не поднимайте инструмент для рисования, пока не будете уверены, что ваша работа закончена.

Узнаешь себя? Ничего страшного, если ваш рисунок не выглядит реалистичным. Рисование автопортрета с закрытыми глазами помогает лучше понять пропорции лица, а это ключевой способ улучшить вашу способность реалистично рисовать по мере вашего развития как художника.

Студенческий проект Чарви Вьяса

7. Исследуй негативное пространство

Для этого упражнения вам понадобится мягкий графитовый карандаш или кусок художественного угля, немного бумаги большого размера и резиновый ластик.Вам также понадобится небольшой предмет, например яйцо, и яркий свет, например фонарик, который можно использовать для «подсветки» объекта.

Возьмите графитовый карандаш или уголь и «растушуйте» бумагу, протягивая ее широкими перекрывающимися полосами, пока вся страница не станет светло-серой или серой. Затем выключите большую часть света вокруг себя, оставляя только достаточно света, чтобы вы могли видеть бумагу. Включите прожектор и расположите его так, чтобы он интересно попадал на объект. Затем найдите время, чтобы посмотреть, как свет объединяется и рассеивается вокруг вашего объекта.Спросите себя: одни светлые участки ярче других? Некоторые тени темнее? Свет попадает в одно конкретное место или выделяет несколько частей поверхности объекта?

Рендеринг всего света, который вы видите, «рисуя» ластиком на странице, покрытой графитом. Когда вы закончите, у вас должен получиться набор светлых пятен, которые реалистично отображают самые яркие части объекта, с которым вы работаете. Теперь возьмите уголь или карандаш и добавьте больше теней в самые темные области вашего объекта.Будьте осторожны и наблюдательны — вы хотите добавить тень только там, где она действительно существует, а не только там, где, по вашему мнению, она должна быть.

Это упражнение поможет вам узнать о бликах и тенях, а также о негативном и позитивном пространстве. Это понимание будет важно, когда вы начнете визуализировать объекты в трех измерениях и будете стремиться создавать более интересные и динамичные композиции.

Негативное пространство, рисование фигур и многое другое

Присоединяйтесь к художнику-портретисту Габриель Брикки, которая выполняет базовые упражнения для художников.

Продолжение художественного образования

Независимо от того, являетесь ли вы новичком, желающим расслабиться, или опытным художником, желающим избавиться от рутины, эти семь упражнений по рисованию помогут вам проявить творческий подход и развить свои навыки. Продолжайте в том же духе, регулярно практикуйтесь и получайте удовольствие от процесса. Погружение в творческую задачу может прояснить ваши мысли, наполнить мозг положительными химическими веществами и снять стресс или беспокойство. Это означает, что пока ваша практика рисования увлекательна и интересна, вы уже на пути к тому, чтобы стать лучшим художником (и человеком), которым вы можете быть.

5 Упражнения по рисованию с кривыми линиями

В предыдущем посте я поделился несколькими упражнениями по контролю над прямыми линиями. На этот раз я сосредоточусь на упражнениях по рисованию с изогнутыми линиями.

Следующие упражнения помогут вам улучшить управление линиями с помощью кривых линий, спиралей, окружностей и дуг. Совершенствование этих навыков поможет вам накладывать цвета с помощью направленных штрихов, а также делать более точные линейные рисунки.

Можно ожидать, что кривые линии сложнее рисовать, чем прямые.Это не было моим опытом и, возможно, не вашим.

Но рисование изогнутой линии и рисование изогнутой линии, которая точно представляет ваш объект, — это две разные вещи. Вот почему эти упражнения по рисованию изогнутых линий так же важны, как и упражнения по рисованию прямых.

5 Упражнения по рисованию кривыми линиями

Вместо того, чтобы бросать вам кучу упражнений, давайте рассмотрим два основных типа кривых линий: спиральные кривые и концентрические кривые.

Упражнения по рисованию спиральными линиями

Внешняя спираль

Это простое и понятное упражнение. Положите карандаш на бумагу и начните рисовать линию, изгибающуюся вокруг себя. Продолжайте как можно дольше, увеличивая круг.

Это упражнение хорошо для многих вещей, в том числе для улучшения вашей способности рисовать параллельные кривые, длинные линии с постоянным давлением и длинные линии с постоянным весом.

В приведенном ниже примере контроль давления и веса линии был хорош, но эти параллельные линии….Мне нужно много работать в этой области, и я не боюсь признаться в этом!

Овальный с фиксированной точкой

Это упражнение похоже на предыдущее, за исключением одной важной области.

Вместо того, чтобы рисовать изгибающуюся линию, которая увеличивается в центральной точке в центре круга, фиксированная точка находится на одной стороне. Неважно, какую сторону вы выберете. Сделайте каждый цикл больше, чем предыдущий, но сделайте так, чтобы каждый цикл перекрывался в одной точке.

Градиентная спираль

Выполняя это упражнение, продолжайте выполнять все упражнение, не поднимая карандаш.

Но начните с сильного давления, уменьшите давление до самого светлого, с которым вы можете справиться, а затем затемните его до самого темного.

В этом упражнении мы немного изменим предыдущее и первое упражнение в этом посте.

Упражнения по рисованию концентрическими линиями

Прерывистый концентрический круг

Начните с небольшого кружка в центре листа.

Вместо того, чтобы рисовать параллельный круг за пределами первого круга, нарисуйте дуги, как показано ниже.Вы можете варьировать длину каждой дуги, но сделайте их как можно более параллельными внутренней линии.

С помощью этого упражнения вы также можете работать над контролем веса лески и давления.

Конечно, рисование полных окружностей параллельно центральному кругу также является хорошей идеей.

Градуированные концентрики

Начните с точки или очень маленького круга, очень светлого или очень темного.

Нарисуйте следующую линию за пределами первой и продолжите.Сделайте каждую последующую линию светлее или темнее предыдущей. Также работайте над тем, чтобы они оставались параллельными. Цель состоит в том, чтобы создать полный диапазон значений от светлого до темного или от темного к светлому, а затем вернуться в обратном направлении.

Я гулял с кошкой, когда выполнял это упражнение, и стоял с блокнотом в одной руке, карандашом в другой и концом поводка, перекинутым через запястье. Линия вначале была довольно круглой, но вскоре деформировалась.

Однако мне больше нравится топографический вид.Разве это не возбуждает воображение? Какое топографическое образование будет выглядеть так на топографической карте?

Заключение

Это лишь некоторые из множества доступных упражнений по рисованию и управлению линиями. Независимо от того, используете ли вы эти упражнения или что-то еще, важно, чтобы вы нашли что-то полезное для себя.

Вы даже можете составить свои собственные или настроить эти упражнения в соответствии с вашим конкретным стилем рисования или областью, над которой вам нужно работать.

Что бы вы ни делали, помните главное правило. Прежде всего, получайте удовольствие!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Базовые упражнения по рисованию — создание комиксов

Когда вы впервые берете карандаш, ручку или кисть, чтобы попытаться рисовать, точно так же, как мы делаем это с письмом, если мы хотим быстро учиться, мы начинаем с систематического развития необходимых нам навыков. Азбука рисования. Как сделать отметку, когда мы хотим, где мы хотим, как мы хотим.

Истина в том, что большинство из нас всегда будет преследовать этого дракона, стремясь стать лучше, чем мы есть. Независимо от того, насколько хороши мы. Всегда есть кто-то лучше, и всегда есть что-то, что мы хотим улучшить в своей работе. Но систематический подход, основанный на принципах осознанной практики, может помочь нам улучшить намного быстрее, чем случайный рисунок. Систематичность с четкими целями.

Хороший рисунок требует отличных навыков рисования и рендеринга. Лучше всего начать с эффективных целевых упражнений.Это уроки, которые даже знают, что для меня прошли годы, я все еще возвращаюсь в свои разминки и альбомы для рисования, чтобы сохранять их четкими.

То, как мы держим наши инструменты, может иметь большое влияние на типы линий, которые мы делаем. На самом деле «неправильного пути» не существует, но лучший универсальный захват для рисования — это штатив, которым большинство из нас учится держать карандаш для письма. Для рисования вы захотите использовать несколько простых вариантов, чтобы расширить его возможности.

Просто вытягивайте кончик карандаша подальше от руки, чтобы рисовать большие формы, а также всегда будьте осторожны, чтобы не надавливать и не использовать тяжелую руку.

В дополнение к штативам, есть ручки для рисования сверху и снизу для рисования и штриховки большого формата. Некоторые художники предпочитают их за большую часть своих работ, недавно просмотрев его клипы, заметили, что талантливый и скромный Эрик Ларсен все время рисует с захватом сверху. Он сказал мне в Интернете, что использовал его с детства. Но, как он намекал в твиттере и шутит над этим видео, я не обязательно рекомендовал бы такой идиосинкразический захват для ВСЕГО вашего рисунка.Лучше иметь возможность использовать несколько!

Здесь я разместил раздаточное руководство по рукояткам, которые я использую, и для чего они нужны, а также встроенный клип об этом, где я немного объясню и продемонстрирую их. Это не ракетостроение, так что попробуйте, вы можете научиться использовать более одного!

Хорошо, теперь, когда у вас есть сцепление с дорогой, давайте немного увеличим пробег. Мы хотим научиться рендерить с точностью, при этом оставаясь немного расслабленными. Хороший способ сделать это — попрактиковаться в очень простом управлении линией с помощью упражнений по штриховке и контролю линии.

Штриховки представляют собой линии, предназначенные для затенения, визуализации текстуры и формы, обычно пытаясь добиться тонального диапазона с помощью линии. заполните ряд прямоугольников или кружков, если хотите, линиями штриховки, как вы видите здесь.

Затем примените перекрестную штриховку, вот так! Попробуйте разные углы и обратите внимание на эффект. Обратите внимание, что в первом случае сначала нарисуйте самые длинные линии, затем измените угол примерно на 15 градусов и нарисуйте половину их длины для второго ряда. Затем измените угол на 45 градусов или около того и нарисуйте от половины до двух третей длины.Растушуйте концы мазков для лучшего эффекта.

Теперь залейте длинные прямоугольные блоки, как это, штриховкой с градиентом [от темного к светлому]. рендеринг его поэтапно, как показано здесь. Я использовал разные цвета для каждого этапа, чтобы вы могли видеть один полный слой из следующего. Сначала сделайте более светлый цвет / тон, чтобы получить наиболее упорядоченный и чистый градиент.

В ч / б это должно выглядеть так…

А теперь потренируйтесь в различных паттернах вылупления, как показано здесь! Посмотрите больше и попробуйте изобрести свою собственную!

Как и тренировка почерка, немного попрактиковаться в этом отдельно от рисования — хороший способ научиться лучше владеть этим.

Растушевка и штриховка кистью!

На этой странице вы найдете похожие примеры тех же упражнений, выполняемых с помощью кисти!

Во-первых, посмотрите этот клип, в котором приведены основные советы по рисованию прямых линий от руки.

Нарисуйте линии разной длины, как показано здесь, а затем повторите поверх них от 15 до 30 раз. Цель состоит в том, чтобы НЕ делать линию толще. Укладывать каждую новую как можно ближе к предыдущей.Самая короткая линия получается простым движением пальцев. Затем переходите к более быстрым движениям и старайтесь, чтобы линия была как можно более прямой, при этом делая движения быстрыми и почти жесткими.

Тогда Изолируйте гребок от маховых движений запястья для более коротких линий, для локтя — для длиннее, а для локтя и плеча — для самых длинных! Чем проще движение, тем меньше задействовано суставов. Чем чище и плавнее он будет. Чем больше мышц и суставов задействовано в его создании, тем больше шансов заставить его прыгать или натыкаться.

Попробуйте сначала нарисовать непрерывными линиями различные объекты, а затем людей.

Это в основном контурные рисунки, где мы никогда не отрываем ручку от бумаги. В конечном итоге мы хотим, чтобы они имели интересный и чистый вид, хотя следует экспериментировать!

Когда вы положите перо на страницу, не останавливайтесь и НЕ стирайте, просто продолжайте, но подумайте на один или два шага впереди того, где ваша рука находится в данный момент.Чтобы иногда немного улучшить игру, попробуйте рисовать слепые контуры!

Обведите края предмета глазом и скопируйте эти движения рукой. Старайтесь держать руку и руку расслабленными, не используйте напряжение вместо контроля.

ДУМАЙТЕ о том, куда вам нужно будет пойти, и как интересно добраться.

Узнайте, на что способны ваши инструменты, и приобретите визуальный словарь шаблонов, которые вы можете использовать для описания различных поверхностей, украшения и украшения вашей работы.

Некоторые из них в основном представляют собой штриховку, но узоры гораздо более разнообразны, чем это просто. Эти примеры выполняются кистью, но также делайте их ручкой и карандашом! Вот несколько из классических курсов мультфильмов известных художников.

Будь то натуралистичные волосы, растения или декоративные обои, способность воспроизводить узоры в любом случае окупается. И их практика — отличный медитативный способ улучшить зрительный контроль рук и развить фокус, который понадобится для ваших более амбициозных рисунков.

Примените понятие преднамеренной практики. Начните с паттернов, которые вы видите в листе образцов, а затем переходите к изобретению и открытию своего собственного. Для получения идей ознакомьтесь с некоторыми из опубликованных мной на сайте динамического рисования.

Ежедневно ищите паттерны вокруг себя, нарисуйте их или сделайте снимок и добавьте их в следующую тренировку.

Или, если вы решаете задачу в середине рисунка, вытащите немного бумаги и попробуйте несколько раз систематически, прежде чем применять ее к окончательному рисунку.

Обновление : Узор и мазки кистью! Я снял клип, деконструирующий пример работы Милтона Каниффа.

Вместе с парой видеороликов, встроенных в плейлист ниже. Первый — это промежуток времени, в течение которого я рисовал его, второй — нарушение определенных мазков и используемых техник.

Я также сделал этот лист с конкретными узорами кистей, чтобы также изучить их и попрактиковаться.

[ezcol_1half]

По мере того, как вы достигнете первоначальных целей в некоторой степени согласованности и контроля, подумайте о качестве линии более разнообразно.

Вот простой вид глоссария характеристик линий: [В процессе поиска хороших примеров способов представления этой информации я сделал несколько важных заметок из этой интересной публикации Гарета Слейтхолма о процессе. Спасибо, что помогли мне уточнить на примере, хорошее иерархическое представление по этому поводу!].

Ширина — толстый, тонкий, сужающийся, неровный: Длина — длинный, короткий, непрерывный, ломаный: Направление — горизонтальный, вертикальный, диагональный, изогнутый, перпендикулярный, наклонный, параллельный, радиальный, зигзагообразный

Фокус: Линии могут быть резкими, размытыми, нечеткими, прерывистыми. Ощущение: Линии кажутся острыми, неровными, изящными, гладкими? Вы видели этот старый короткометражный анимационный фильм?

Очертания: Линии, проведенные по краю предмета или его силуэту. Они могут быть определенными, подразумеваемыми, графическими или тонкими. Обратите внимание, как все эти способы описания могут перекрываться? Да, уместно подумать!

Контурные линии: Относятся к контурам, но дополнительно описывают форму объекта и детали интерьера. Контуры находят края предметов на поверхности, а также края.

Линии жестов: Линии, которые энергичны и улавливают ощущение движения активной фигуры. В нашем классе мы много работаем над этим как с ограничением для быстрого изучения эскизов. На самом деле существует два вида рисования жестами и третий вариант использования термина «жестовая линия». 1. «Полный» жест , каракульные линии, которые имеют тенденцию к почти диким, обычно прорисовываются со скоростью, предполагая движение через формы, а не структуру или контур. 2. «Линия действия» , дистиллированная форма жестовой линии, обычно один или несколько штрихов, более продуманная и понятная, чем предыдущая.Часто используется в анимации и иллюстрациях. Описывает движение в позе, но упрощенно. 3. Жестовые линии , это может быть контур или штриховка, любая линия на готовом произведении искусства. Но у них очень плавное или изящное чувство. Выразительно, непринужденно, «жестово»!

[/ ezcol_1half] [ezcol_1half_end]

Штриховка : Линии, используемые в повторяющихся узорах для создания областей тона / значения и / или текстуры. Они, как правило, передают текстуры поверхности и значения освещения.И косвенно раскрыть форму.

Рисованные линии: Уверенные и четкие линии, которые кажутся уверенными и плавными, иногда жирными, но всегда четкими и резкими. Линии, которые кажутся архитектурными или типично спроектированными.

Эскизные линии: Линии, которые отражают внешний вид объекта или впечатление от места часто более свободным, более общим способом, но сочетают в себе многие из предыдущих. Если вы еще не нашли его, загляните в блог коллеги-преподавателя Syn Studio Марка Холмса, где вы найдете несколько удивительных примеров создания эскизов, и вы найдете мои собственные коллекции эскизов здесь и в виде видео здесь.

Каллиграфические линии: См. Также общий термин «Жестовые линии» . Каллиграфия — это греческое слово, означающее «красивое письмо». Точный, элегантный почерк или надписи, выполненные от руки, или произведения искусства с плавными линиями и линиями, напоминающими элегантный почерк. Некоторые из величайших иллюстраторов часто работают в подобном направлении. И я думаю, что философия создания знаков, которую Пол Поуп применяет к своему искусству, имеет жестовое каллиграфическое чувство. Я думаю, что идеи Майка Маттези о Силе также пересекаются с этим, опять же, с очень жесткой резкой и продуманным чувством.

Подразумеваемая линия: Наша способность «заполнять пробелы» проистекает из нашей врожденной человеческой склонности к паттернам. Смотрите между метками, идентифицируемые элементы. Также называется Loss Line , это может быть просто оставить пространство там, где мы ожидаем линии, как мы видим по этим силуэтам, созданным droemar на DevArt. Это может происходить и композиционно, путем организации группы объектов. Подразумеваемая линия может быть направлением, на которое указывает объект (ы), или направлением, в котором смотрит человек, «линией глаз».

Касательные : впечатление от линии или ее продолжения, созданное выровненными графическими связями. Сама линия может отсутствовать частично или полностью на ее пути.

[/ ezcol_1half_end]

Расширение стандартных упражнений с упором на контроль формы.

Начните с практики рисования как можно точнее круга с разной скоростью линий. Те, что здесь показаны, представляют собой быстрые попытки жестов.

На такой скорости круги сложнее сделать равномерно, но это все же хорошая практика.Для более медленных попыток также попробуйте обвести верхнюю часть бутылки или монеты 2 доллара, а затем обведите ее как можно ближе несколько раз, используя линию в качестве дорожки.

Так же, как и с упражнениями по базовому контролю линии. Обратите внимание на движения, которые вы делаете пальцами и запястьем. Для кругов размером примерно 1,8 дюйма, 3 см — размером с CDN за 2 доллара — вам нужно будет больше использовать локоть и плечо, чтобы образовать красивый гладкий круг. Меньший размер должен выполняться только пальцами и запястьем. Сделайте это как минимум 10 раз, затем начните рисовать линии

.

Поэкспериментируйте и попытайтесь найти скорость, на которой вы можете быть наиболее стабильными.Затем, когда вы приблизитесь к возможности последовательно рисовать круги, постепенно увеличивайте темп. И чтобы найти свои пределы, и раздвинуть их.

Сделайте то же самое с эллипсами, как показано в нижней части страницы с образцом. Попробуйте разные углы эллипсов. Выполните подход от руки в градуированной серии углов. Как видно в самом низу.

Во всем этом мы стремимся к последовательности и точности, но не беспокойтесь, если они не идеальны. Это очень похоже на упражнения по почерку: если вы хотите иметь очень высокий уровень знаний, рассчитывайте чаще практиковаться, чтобы достичь этого.

Упражнения по управлению масштабом и углом рекламы. Нарисуйте от руки 2 ряда треугольников с идеально равными сторонами.

Выровняйте второй ряд так, чтобы его точки совпадали с углами основания вышеперечисленных. Затем увеличьте их в следующем ряду, чтобы они были вдвое шире, и повторите. Их не нужно заполнять, как у меня здесь справа, только контуры.

Вы поймете, что сделали правильно, если основания и точки больших треугольников совпадают с каждым взглядом в первом ряду.Вы можете установить линейчатую базовую линию для первого ряда, но сделайте это без рекомендаций для тех, которые следуют ниже.

Затем попробуйте состыковать эллипсы в наборах, как показано здесь слева, нарисованных так, как если бы они лежали на поверхности под углом к ​​глазу. Это нацелено на углы и контроль над пропорциями, поскольку это конкретно относится к оптической иллюзии перспективы.

Это предназначено как для рисования точных углов, так и для управления пропорциями и масштабированием объекта.

[ezcol_1half]

Рисуйте органичные и простые геометрические формы.

Затем заштрихуйте их штриховкой и другими методами. А затем используйте штриховку, чтобы заштриховать это! Подумайте о светлых участках [областях, которые наиболее прямо обращены к свету], средних тонах, ядрах тени, где наименьшее количество света достигает поверхности.

Отбрасываемые тени, отбрасываемые на другую сторону объекта от источника света. И отражающий свет, свет, который отражается от поверхности обратно в форму. Подробно на этой странице исследований. Что касается геометрических форм, я привел вам примеры шаров, кубиков и конусов.Выполнено как карандашом, так и кистью. Попробуйте использовать несколько различных техник затенения.

Структуры световых эффектов довольно просты. Там, где свет падает прямо, будет самым ярким. Там, где меньше всего дотянуться, будет в самой тени. Представьте себе лучи света, исходящие от источника, как линии: там, где они попадают на объект, которого они будут освещать, там, где они не могут достигнуть, будет какая-то тень. Это приводит к тому, что обычно разбивается на четыре зоны.

[/ ezcol_1half] [ezcol_1half_end]

Основные моменты : Самые яркие области, где объект наиболее эффективно отражает источник света.Количество бликов на объекте ограничено только количеством отражающих поверхностей на объекте, количеством источников света и способностью поверхностей отражать свет. Форма блика зависит от поверхности предмета.

Средние тона: Тон находится посередине между светом и тенью. обычно «истинный» цвет и консистенция объекта. Светлые участки ярче, чем «истинный» цвет, а тени темнее, чем «истинный» цвет.

Тени: Самая темная область теней на поверхности может иметь резкие края между нею и средним тоном или может просто постепенно переходить в промежуточный тон. Помимо теней на самом объекте, существует также , отбрасывающая тень . Это тень, которую создает объект, блокируя свет. Эта тень может быть резко очерченной или мягкой, в зависимости от яркости и близости света, отбрасывающего тень.

[/ ezcol_1half_end]

Чтобы улучшить вашу игру, попробуйте сделать это с такими составными формами, как эта.

Затем для ваших органических форм начните с такого органического силуэта. Затем представьте и нарисуйте топографию поверхности с помощью простой сетки, как показано здесь. Мы придумываем это, я сделал их довольно простыми, пытаясь выдавить из них что-то интересное.

Я рекомендую в начале очень светлую линию (например, использовать карандаш h3 и не нажимать сильно) или использовать цветной карандаш, как я здесь, для отображения контуров, чтобы он не мешал затенению.