Упражнения для рисования: 5 упражнений для рисования, которые помогут видеть лучше и глубже

5 упражнений для рисования, которые помогут видеть лучше и глубже

Чтобы писать картины, не нужно быть профессиональным художником. 

Рисовать не равно создавать произведения искусства. Простенькие наброски и бессмысленные каракули позволяют отвлечься от проблем, упорядочить мысли и улучшить навыки наблюдения и визуального восприятия. Упражнения ниже как раз и направлены на то, чтобы переключить разум с автоматического распознавания объектов на наблюдение за их формами, что очень важно для развития творческого мышления каждого из нас.

Все, что вам понадобится, – это желание, лист бумаги и простой карандаш.

Упражнение 1. Негативное пространство – постарайтесь увидеть то, чего нет

Смысл в том, чтобы нарисовать промежутки между предметами. Видите «дырку» в ручке кружки? Эти места причудливой формы между пальцами? Посмотрите вокруг и зафиксируйте пустое пространство между предметами. А затем просто соберите и разложите его на бумаге в любом месте.

Обычно мы видим и переносим на лист то, что уже знаем. Есть машина, а вот дом, а это мой кот… Из-за попыток распознавать вещи мы не замечаем их очертаний. А когда мы фокусируемся на том, что находится между объектами, то обманываем наше восприятие, чтобы на самом деле увидеть их форму.

• Совет: шрифтовые дизайнеры, как никто другие, знают о важности негативного пространства. Обратите внимание на пробелы между буквами, чтобы увидеть особенности шрифта!

Упражнение 2. Динамический рисунок – попробуйте передать движения

Нарисуйте статичный предмет в динамике. В этом упражнении мы фиксируем движения предметов в виде быстрого рисования линий.

Если контурный рисунок (тот, что слева) отвечает на вопрос «Что это?», то динамический (справа) – на вопрос «Что это делает?».

Когда вы рисуете людей (даже если они неподвижны), особенно важно дать зрителям ощущение движения, сил, которые влияют на тело.

Если вам удастся увидеть и нарисовать характерные движения внутри сцены, это оживит ваши рисунки. Вы зададите картине мелодию.

• Совет: делайте динамические рисунки быстро, но аккуратно! Считайте это короткими всплесками предельной концентрации.

Упражнение 3. Игра с ракурсом – научитесь видеть в перспективе

Найдите объект в форме куба, посмотрите, где находятся точки схода перспективы. Только не торопитесь – будьте внимательны. Видите, как диагонали сходятся к этим точкам? 

А теперь нарисуйте каркас вашего объекта.

Вам не нужно предварительно обозначать перспективы или точки схода. Представьте, где примерно они находятся, и сведите линии соответствующим образом.

Найдите еще больше предметов кубической формы разных размеров, чтобы нарисовать много скетчей.

Упражнение 4. Соблюдаем пропорции

Термин «пропорция» описывает соотношение размеров. Прежде чем мы возьмемся за карандаши, нужно понять, почему так сложно сравнивать размеры объектов на разных расстояниях.

Вещи, которые находятся далеко, кажутся меньше. Нужно учитывать расстояние при сравнении размеров.

Есть и еще одна разница – между размерами, которые мы видим, и размерами, которые мы знаем. «Оптические иллюзии», подобные приведенной ниже, демонстрируют силу нашего восприятия.

Наш мозг берет в качестве подсказки всего пару диагональных линий, конструирует виртуальное пространство и «вычисляет», что в этом пространстве человек справа должен быть выше:

Этот компенсационный механизм очень полезен в нашей повседневной жизни, но затрудняет оценку и сравнение необходимых нам размеров на бумаге. Чтобы получить нужный размер на скетче, мы должны проигнорировать величину, которую знаем, и нарисовать ту, которую видим.

Мы знаем, что человек, который стоит чуть поодаль, физически не меньше, но на бумаге его нужно нарисовать маленьким.

Есть несколько уловок, которые позволяют избавиться от отвлекающих факторов. Одна из них – держать руку на определенном расстоянии от глаза и измерять размеры объекта и соотношение его деталей ручкой или карандашом.

Другая – обрамить то, что мы видим. Этот способ помогает увидеть плоскую прямоугольную картинку, которую мы собираемся нарисовать, чтобы оценить размеры «на бумаге» и их сравнить.

Для начала предлагаем посмотреть на мир через окно. Оконная рама будет служить ориентиром, например, чтобы определить расположение дерева на рисунке или высоту дома.

Упражнение 5. Придаем рисунку глубину и объем

Отправляйтесь на природу и нарисуйте растение. Пленэр – одно из немногих дел, которое приносит удовольствие и одновременно требует большой концентрации. Нужно сосредоточить внимание и не удариться в банальные символические изображения – как на примере ниже.

Конечно, порой природные элементы могут быть очень сложными. Для начала предлагаем выбрать одну небольшую деталь растения и начать с одного листа. Затем переходите от одного места к другому.

Когда вы рисуете лист или стебель, обязательно учитывайте всю форму, даже те части, которые затенены и находятся вне поля вашего зрения. Эти самые перекрытия и создадут ощущение глубины рисунка.

И хотя каждый, кто рисует, хочет делать это как можно точнее, не стоит забывать, что каждый рисунок – это абстракция. Подобно хорошей истории, она должна быть правдоподобной, но не всегда точной.

Поэтому, когда в реальности те или иные объекты перекрываются не очень четко, будет неплохо прояснить эту ​​двусмысленность для зрителей.

Такая способность уточнять может быть одним из самых больших преимуществ рисунков перед фотографиями.

Смотрите также

Как рисовать животных: полезные уроки рисования – от начальных до продвинутых

Смотрите также

7 бесплатных виртуальных уроков рисования от российских и зарубежных иллюстраторов

Смотрите также

Как нарисовать обезьяну: лайфхак для детей

^{Обложка: 1Gai. Ru / ralphammer.com}

^{Источник статьи: 5 more drawing exercises}

Рисуем человека: упражнения для начинающих

Творчество

Рисуем человека: упражнения для начинающих

29 мая 2021 3 434 просмотра

Екатерина Ушахина

Сложно ли нарисовать человека? Большинство из нас ответят — да. Джульетта Аристид, автор книги «Рисование фигуры», разбивает процесс изображения человека на небольшие и посильные уроки, знакомит учеников с проверенными временем принципами и техниками в традиции художественной мастерской, которые легко освоить и применить.

С помощью ее книги вы словно посещаете студию и учитесь у мастера. Вот несколько уроков от автора.

Общие правила

Начинайте рисовать бледными линиями

Они легко стираются, поверх них всегда можно провести более жирные. Потренируйтесь выполнять разные штрихи карандашом на отдельном листе. Сначала едва касайтесь грифелем бумаги, потом увеличивайте нажим. Еще можно положить поверх иллюстраций в книге кальку или веленевую бумагу и обводить их.

Не торопитесь

Не обязательно заканчивать рисунок за один сеанс. Умение определять пропорции на глаз приходит постепенно.

Иллюстрации здесь и далее и книги «Рисование фигуры»

Размечайте границы композиции

Для копирования возьмите лист того же размера, что и оригинал. В процессе работы изображение иногда разрастается, и ноги или голова не помещаются на листе. Чтобы этого не произошло, наметьте верхнюю и нижнюю точки фигуры.

Затем измерьте ширину линейкой или поставьте метки на листе и перенесите их на свой рисунок. Проще заметить ошибку на рисунке того же размера, что и оригинал. Расхождения сразу видны, если быстро перемещать взгляд с оригинала на копию и обратно.

Проверяйте пропорции

Отмечайте якорные точки, например половину роста или высоту головы. Если оригинал и копия одного размера, можно сравнивать параметры элементов листом бумаги. Но все же лучше сначала рисовать от руки, а потом проверять пропорции.

Быстрые наброски

Чтобы понять, как линии движения передают пластику модели, обведите каждую фигуру на рисунке ниже. Проведите основную линию движения, описывающую позу, и добавьте наклон головы, грудной клетки и таза.

А теперь попробуйте повторить наброски на чистом листе, стараясь показать движения линиями.

Практика построения фигуры

Скопируйте рисунок Дега. Отметьте верхнюю и нижнюю границы расположения фигуры и середину высоты роста. Ищите главные направляющие, описывающие позу.

Кубические формы

Потренируйтесь рисовать кубические формы грудной клетки и таза в разных положениях. Обратите внимание, что в положении стоя грудная клетка и таз отвернуты друг от друга. Чтобы набить руку, порисуйте спичечную коробку в разных ракурсах.

Последовательность рисования фигуры — от коробки до ведрообразной и анатомической формы.

Кубическая фигура

Скопируйте фигуру на этой странице на чистой половине рядом. Сначала наметьте расположение головы и стоп, чтобы задать высоту, затем найдите линию движения.

Как разместить фигуру на листе

1. Ограничьте фигуру верхней, нижней, правой и левой точками и проведите центральную линию. Вы задали размеры и расположение фигуры на листе.

2. Линия движения. Сверху донизу проведите линию направления, по которому скользит взгляд. На этой стадии ваше художественное видение облекается в форму.

3. Наклоны и повороты. Посмотрите на углы наклона плечевого пояса, сосков, подвздошных костей и тазобедренных суставов. Определите опорную ногу. Это каркас будущего рисунка.

По материалам книги «Рисование фигуры».

Обложка статьи: иллюстрация из книги.

12 простых упражнений для разминки, которые изменят вашу практику рисования

19 января

19 января 12 простых упражнений для разминки, которые изменят вашу практику рисования

Вы когда-нибудь замечали, что ваш первый набросок за день всегда немного шаткий? В рисовании, живописи или любом другом искусстве для достижения наилучших результатов и улучшения необходима правильная разминка.

Раньше я думал, что разминка предназначена только для спортсменов. Если вы хотите пробежать 10 км или потренироваться в шпагате, конечно, вам нужно сначала разогреть эти мышцы. В противном случае это приводит к плохим результатам и травмам.

Отсутствие разминки перед рисованием не так драматично, но все равно может закончиться большим разочарованием и пустой тратой времени и бумаги. Особенно, если вы давно не рисовали.

Почему вам следует разогреться

Выполнение простых упражнений перед тем, как взять красивую бумагу и приступить к созданию следующего шедевра, может кардинально изменить вашу работу, я обещаю.

Во-первых, это разогреет ваше тело, особенно те части, которые вам нужны для рисования, такие как пальцы, запястье, плечо. Ваша работа с линиями станет намного надежнее после нескольких минут практики. Во-вторых, это даст вашему мозгу некоторое время, так сказать, для переключения передач.

Разминка затрагивает не только ваши мышцы.

Вашим глазам и мозгу также нужно некоторое время, чтобы начать работу.

Дело в том, что в повседневной жизни наш мозг обрабатывает информацию иначе, чем когда мы занимаемся искусством. Если бы мы замечали каждую мелкую деталь, текстуру или линию схождения, прогуливаясь по офису, это бы полностью перегрузило нашу систему.

С другой стороны, для сеанса живописи вы захотите воспринять все эти вещи. Вы хотите, чтобы ваш мозг снял шоры и переключился в «режим приемника».

Вместо того, чтобы ваш мозг регистрировал «дерево», мы хотим, чтобы он видел это конкретное дерево , его специфическую форму, цвет, ветви и листву.

Как долго нужно разогреваться

Короче говоря: зависит. Я знаю художников, которые делают несколько быстрых упражнений на пару секунд, а также других, которые не торопятся и тренируются до 30 минут, прежде чем перейти к своей реальной работе.

Художникам, которые делают наброски или рисуют каждый день, как правило, требуется меньше времени, прежде чем они будут готовы к работе. Это потому, что их мозг привык переключаться между режимами, как объяснялось выше, поэтому в основном их мышцы нуждаются в некотором внимании.

Тому, кто рисует каждый день, потребуется меньше времени на разминку, чем тому, кто рисует раз в неделю или реже.

Другим фактором является то, как вам нравится работать. Если вы немного нетерпеливы или у вас не так много времени для творчества в целом, будет достаточно нескольких минут для разминки.

Если вы планируете провести несколько часов со своим любимым хобби и/или ваша тема дня особенно трудна, я рекомендую 15 или более минут практики, связанной с темой (см. ниже), прежде чем вы перейдете к фактическому делу. .

Просто начните с временных рамок, которые, по вашему мнению, могут подойти вам, и оцените после пары попыток. Раньше я думал, что пяти минут вполне достаточно для меня, но на самом деле я делаю свою лучшую работу после 15 минут практики, а иногда и больше.

Какие упражнения для разминки лучше всего подходят

Лучшие упражнения для разминки — это те, которые помогают одновременно тренировать мышцы и мозг. Они должны быть полезными, но не слишком сложными или сложными.

Хорошей практикой для художника будет последовательность коротких, простых упражнений, которые выполняются снова и снова в течение того времени, которое вы отвели для этого.

Точно так же, как музыканты репетируют свои аккорды, вы можете начать с более мелких элементов каждого рисунка, таких как линии, кривые и штриховка.

Если вы собираетесь делать какие-то архитектурные наброски, то все, что связано с рамками и перспективой, конечно, является хорошим выбором. Если вы рисуете фигуры, ваши S-образные формы (см. ниже) — хороший выбор.

Здорово, если у вас есть сборник упражнений и вы можете подбирать их в соответствии с тем, что вы планируете рисовать или раскрашивать позже.

Конечно, вы также можете просто рисовать все, что видите вокруг себя, и смириться с тем, что первые пару набросков дня отправятся прямо в мусорное ведро. Но требуется большая уверенность в себе, чтобы не расстраиваться из-за плохих набросков, даже если вы технически знаете, что они не предназначены для хранения.

Что насчет мышечной памяти?

Как я уже упоминал, художникам, которые работают каждый день, как правило, требуется меньше времени на разминку, чем их менее регулярным коллегам, поскольку их мозг больше привык думать (и, следовательно, видеть) как художник.

Но это также имеет отношение к мышечной памяти, которая, согласно Кембриджскому словарю, представляет собой «способность двигать частью тела, не думая об этом, приобретаемую путем многократного повторения движения» . Это ваш лучший друг во многих повседневных задачах.

Однако для наработки мышечной памяти может потребоваться неприличное количество повторений. Многие наставники, которые у меня были на протяжении многих лет, были весьма настойчивы в том, что повторение определенных форм и техник снова и снова сотни раз абсолютно необходимо для улучшения вашего искусства. И, без сомнения, они были правы.

В идеале вы должны выполнять упражнения не только для разминки, но и отдельно, как самостоятельную тренировку.

Для очень занятых людей у ​​меня есть потрясающие 15-минутные упражнения по рисованию в день.

Большинство приведенных ниже упражнений одинаково хорошо работают с карандашом, ручкой, мелком или кистью, так что не имеет значения, рисование или живопись вы предпочитаете. Любой из них выигрывает от хорошей разминки.

Как обычно, работайте плечом, а не запястьем или пальцами.

Упражнение 1: Строки

Первым делом для любой хорошей разминки обычно являются линии. Вы будете удивлены, насколько шаткими они могут быть в первые несколько минут.

Нарисуйте линии по направлению к себе и от себя, слева направо и наоборот. Попробуйте также разные ракурсы, так как некоторые сделать гораздо сложнее, чем другие.

Вы можете попробовать нарисовать ряд параллельных линий на одинаковом расстоянии друг от друга. В качестве альтернативы вы также можете сделать некоторые линии намеренно волнистыми (популярный стиль рисования в наши дни для городских зарисовок).

Упражнение 2. Завихрения и петли

Мне нравится выполнять это упражнение, оно всегда очень веселое. Хотя это не обязательно та форма, которую вы встретите во многих своих рисунках, выполнение нескольких простых завихрений и петель отлично подходит для физического разогрева вашего затекшего плеча.

Да, после этого вы можете превратить их в улиток.

Упражнение 3. Квадраты и прямоугольники

Если вам нравится рисовать архитектуру или вообще что-то рукотворное, скорее всего, вы столкнетесь с множеством параллельных линий. Так что нам нужно будет практиковать это.

Рисуйте их быстро, но старайтесь, чтобы противоположные линии были как можно более параллельными.

Упражнение 4: Круги

В принципе невозможно нарисовать идеальный круг без дополнительных инструментов, но это не значит, что мы не можем попробовать.

Нарисуйте их большими и маленькими, по часовой и против часовой стрелки. Практикуя это день за днем, посмотрите, сможете ли вы избежать небольшого совпадения в начале и конце круга, так как это всегда делает его немного нечистым.

Кстати, для экономии бумаги можно полностью рисовать одни и те же круги снова и снова.

Упражнение 5: Эллипсы

Вы будете удивлены, узнав, сколько эллипсов мы имеем дело ежедневно, даже если мы не всегда их явно замечаем.

Стаканы, бутылки, абажуры, арки, все, что представляет собой круг, если смотреть прямо, превратится в эллипс, если смотреть под углом. И позвольте мне сказать вам, что эти вещи очень сложно рисовать.

Вы можете нарисовать их очень узкими или почти круглыми, и в начале вы можете использовать центральные линии, чтобы получить симметричную форму.

Отличный пример, когда требуется много практики, но когда вы это сделаете, вы получите много пользы.

Упражнение 6: S-образные формы

Упражнение, которое я делаю особенно перед каждым занятием по рисованию фигур. Там много S-образных форм, таких как талия женщины или линия от плеча до локтя. Но вы также увидите его и в других вещах, таких как реки, кувшины или многие декоративные элементы старых зданий.

Очевидно, что они редко имеют идеальную S-образную форму, но они достаточно близки к тому, чтобы немного попрактиковаться в написании этой буквы, маленькой и большой, узкой и открытой, горизонтальной или наклонной, чтобы расслабить запястье и плечо и сделать речь более плавной. и интересные зарисовки.

Упражнение 7: Нажим карандаша

Самое приятное в использовании карандаша для рисования заключается в том, что вы можете регулировать давление и угол наклона, чтобы использовать различные уровни затемнения, а также четкие или суетливые линии в одном наброске.

Но если вы какое-то время не рисовали, вы, вероятно, будете пользоваться карандашом так же, как ручкой для письма. Со слишком большим и всегда одним и тем же давлением, что может привести к плоским, скучным эскизам.

Немного поэкспериментируйте с вашим давлением и манерой держаться во время разминки, что позже сотворит чудеса с вашим художественным стилем.

Упражнение 8: Кубики (2 точки)

Вы знаете, как полезно для вашего искусства представлять вещи в виде геометрических фигур? Чтобы в полной мере использовать эту идею, было бы здорово, если бы вы могли рисовать кубы в двухточечной перспективе под любым углом.

Да, это очень сложно для новичка, и вам, возможно, придется заранее изучить технические детали. Но если вы когда-нибудь захотите рисовать из своего воображения или действительно преуспеете в рисовании того, что видите, это также важный навык, который лучше всего практиковать на раннем этапе. Как сейчас.

Не волнуйтесь, если у вас не получится с самого начала. Ваши кубики, скорее всего, какое-то время будут выглядеть слегка искаженными, пока вы не приобретете достаточно навыков и опыта, чтобы получить правильные углы.

И это прекрасно, для этого и нужны эти упражнения.

Упражнение 9: Сферы

Сферы с пересекающимися линиями (для имитации глубины) немного более сложны, чем ваши 2-мерные круги, но все же вполне выполнимы даже для новичков. Особенно, если знаешь хитрость:

1. Нарисуйте круг
2. Нарисуйте крест внутри круга, разделив его на 4 равные части. Держите линии очень светлыми. Угол креста не имеет значения
3. Нарисуйте точку в любом месте внутри одного из четырех созданных вами делений
4. Нарисуйте через точку эллипс, симметричный с обеих сторон одной из линий креста
5 , Нарисуйте еще один эллипс через ту же точку, симметричную по обе стороны от другой линии

.

Сейчас это может показаться очень сложным, но попробуйте, и вы увидите, что принцип на самом деле довольно прост. В итоге он будет выглядеть как мяч с двумя резинками, обмотанными вокруг него.

После того, как вы попрактикуетесь несколько раз, вы обнаружите, что на самом деле вам не нужно рисовать линии или точки, вы можете просто представить их и при этом получить правильные сферы.

Главный совет: кажется, что толстые темные линии приближаются к нам, а тонкие светлые линии удаляются. Вы можете «сдвинуть» часть своей сферы вперед, если затемните полуэллипсы, проходящие через точку, а также область круга возле нее.

Упражнение 10: Цилиндры

Угадайте, что? Здесь нужно больше эллипсов. Я точно знаю? Они повсюду.

Цилиндры в той или иной форме можно встретить в нашей повседневной жизни в виде стаканов, трубок, рук, веток деревьев, поэтому они служат хорошей разминкой практически перед любым занятием по рисованию и очень полезны как самостоятельная практика.

Представьте, что вы рисуете какую-то консервную банку под разными углами. Вы можете придерживаться «простой» 2-точечной перспективы или можете оживить ситуацию и перейти к 3-точечной перспективе с хорошим ракурсом (например, если банка была длинной трубой).

Помните, что можно рисовать центральные линии для дополнительной помощи.

Упражнение 11. Резка цилиндров

Рисование фигур с «вырезанными» частями поначалу сложное упражнение, но оно очень полезное.

Я обещаю, что это невероятно сложное на первый взгляд упражнение будет сложным только на некоторое время, пока вы не поймете принцип. После этого это очень просто и действительно очень полезно. Особенно, если ваша цель — однажды нарисовать из воображения.

Когда вы практикуетесь с цилиндрами, представьте, как бы они выглядели, если бы вы вырезали из них угол, а затем попытайтесь нарисовать его таким образом. Сделайте вырезы большими или маленькими, спереди или сзади.

Если у вас возникли проблемы с этим, попробуйте представить цилиндр состоящим из множества отдельных частей. Я считаю, что это очень помогает в возможности «вынуть кусок», немного похоже на игру в Дженгу. Затем используйте различные эллипсы, чтобы проработать углы и кривые.

Упражнение 12. Копирование

Составление фигур и их копирование — отличная практика.

Чтобы рисовать то, что вы видите, нужен хороший глазомер и большая точность. Это упражнение поможет вам в этом.

Нарисуйте произвольную фигуру на бумаге, простую или сложную, как вам нравится. Затем попытайтесь воспроизвести эту форму. Вы можете скопировать его точно так, как вы его видите, или вы можете стремиться к нему в зеркальном отображении для дополнительной сложности.

Чтобы больше попрактиковаться в рисовании, загляните в мой раздел упражнений.

Вам понравилась эта статья или вы хотите добавить что-то еще? Не стесняйтесь оставлять мне комментарии ниже!
Если вам понравился этот пост, пожалуйста, поделитесь им, чтобы другим он тоже понравился!

Показать 19 комментариев

Мэри

Привет! Я Мэри, блогер и художник этого сайта. Я пишу обо всем, что связано с рисованием и живописью: упражнениях, техниках, материалах и многом другом.

Я изучал искусство и дизайн в Лондоне, но днем ​​работаю в сфере цифровых технологий. Я живу в Глазго, Шотландия, и я люблю пешие прогулки, японскую кухню и супер-преувеличенные книги о выживании.

Темы

• архитектура
• Изобразительное искусство
• художники
• состав
• Рисование
• упражнения
• пейзаж
• жизнь и хобби
• материалы
• перспектива
• портреты
• эскизный проект
• натюрморт
• городской скетчинг

Последние статьи

Как научиться рисовать в 2023 году (это никогда не было проще)

Потрясающие подарки для людей, которые любят рисовать и рисовать

Как нарисовать скалы и горы в быстром пейзажном наброске

5 марта

5 марта Как рисовать скалы и горы в быстром пейзажном наброске

Мэри

рисунок, пейзаж, эскизный проект

Горы, скалы и камни нарисовать не так-то просто. Их неправильные формы и сложные тени представляют собой проблему как для новичков, так и для профессионалов. Но тот, который мы займемся сегодня.

Эти простые приемы и упражнения помогут вам найти правильную технику, и если вы проявите немного настойчивости, камни перестанут вас пугать.

Правильный настрой

Скорее всего, вы нажали на эту статью, потому что в прошлом у вас были проблемы с рисованием каменных структур, верно? Поверьте, я был там.

Хитрость в преодолении этой блокировки (видите, что я там сделал?) заключается в том, чтобы временно снизить планку. И я имею в виду весь путь вниз.

Гораздо веселее преуспеть в чем-то простом, чем потерпеть неудачу в чем-то сложном.

Если вы начнете с самого простого способа рисования камней и освоите его, вы сможете перейти на уровень сложности выше и так далее.

Потребуется некоторое время, чтобы добраться туда, куда вы, возможно, хотели бы, но это будет намного меньше разочарований. В конце концов, гораздо интереснее преуспеть в чем-то простом, чем потерпеть неудачу в чем-то сложном.

Понимание структуры горных пород

Камни являются твердыми составляющими большинства ландшафтов. Для справки: вообще говоря, есть три основных типа камня.

Изверженные породы , образовавшиеся из застывшей магмы, метаморфические породы , которые представляют собой ранее существовавшие породы, измененные давлением и теплом, и осадочные породы , образованные накоплением слоев отложений (частиц других горных пород, растений или животных) с течением времени.

Различные виды горных пород. Национальный заповедник Ноатак, Аляска

Что интересно для нас, художников, так это то, что даже внутри этих групп камни бывают разных форм, размеров и текстур. Одни очень грубые, другие могут быть слоистыми, гладкими или даже стекловидными. Они могут быть твердыми или пористыми, очень твердыми или суперрассыпчатыми.

Есть камни, которые разбиваются случайным образом на неровные куски, в то время как другие имеют внутреннюю «расщелину», которая создает четкие пути, где куски откалываются, оставляя гладкие, четко очерченные края.

Камни бывают разных форм, размеров, цветов и текстур. Ваши эскизы должны учитывать эти характеристики.

Горы и ровная местность, как правило, имеют резкий, грубый вид, тогда как речная галька часто имеет округлую форму из-за постоянного движения текущей воды.

Цвета могут сильно различаться даже в пределах одной и той же горной породы. Мы часто думаем о них в основном как о серых или коричневых, но между этими крайностями есть тысячи оттенков и множество других, гораздо более красочных.

Скалы действительно заслуживают того, чтобы занять центральное место в этом карандашном наброске Лауры Франкстон в заливе Уайтсэндс в Уэльсе. Какая безудержная и веселая композиция.

Как художнику вам не нужно знать название, процесс образования или химический состав того, что вы рисуете. Но вы должны научиться различать разные типы камней и их определяющие характеристики. Это сделает ваши рисунки намного богаче.

Одна из самых важных вещей, которую вы должны понять, это то, что, какими бы сложными ни казались некоторые камни, все они состоят из очень простых геометрических форм, лежащих в их основе . Как только вы научитесь их видеть, вам будет намного легче рисовать их убедительно.

Попробуйте рисовать камни со всеми их особыми текстурами, а не бояться этого. Они могут доставить массу удовольствия, если вы расслабитесь и перестанете стремиться к совершенству.

Различные способы рисования камней

Существует множество подходов к рисованию скал и гор, от абстрактного до фотореалистичного и всего промежуточного.

Ниже вы видите две крайности. Первый набросок очень грубый, но, как вы видите, даже несмотря на отсутствие штриховки или деталей, вы можете легко разглядеть горный хребет.

Второй рисунок, с другой стороны, очень реалистичен и занял бы довольно много времени.

Посмотреть в полном размере

Быстрый и почти абстрактный набросок горного хребта.

Посмотреть в полном размере

Детальный набросок камней и дерева Уолтера Ширлоу

Из этих примеров мы можем узнать, что требуется гораздо меньше усилий, чем вы думаете, чтобы нарисовать узнаваемые камни . Это здорово для нас, потому что это полностью зависит от наших личных предпочтений (и от того, сколько времени у нас есть), насколько реалистично мы этого хотим.

Наскальные рисунки известных художников

Хотя скалы и горы — не самый популярный предмет в искусстве, я нашел для вас четыре прекрасных эскиза от крупнейших художников — Ван Гога, да Винчи, Рембрандта. и Моне.

Посмотреть в полном размере

Скала Монмажур с соснами Винсента Ван Гога

Посмотреть в полном размере

«Ущелье» Леонардо да Винчи

Посмотреть в полном размере

Пейзаж со спортсменом и собакой Рембрандта ван Рейна

Посмотреть в полном размере

Скалы и море, Сент-Адресс Клода Моне

Обратите внимание, насколько сильно различаются их подходы, уровень детализации и фактуры. Тем не менее, все они раскрывают большой опыт и выглядят просто потрясающе.

Шаг 1. Познакомьтесь с окружающими вас камнями

Самый простой способ погрузиться в эту, по общему признанию, довольно сложную тему рисования — выйти на улицу и обратить внимание на различные виды камней, которые вы найдете в вашем районе. .

На этот раз не берите свой альбом для рисования, это просто наблюдение. В зависимости от того, где вы живете, вы можете увидеть что угодно: от огромных гор до пляжных валунов или простой гравийной дорожки.

Какие диапазоны цветов и размеров вы видите? Не бойтесь взять что-нибудь или подойти очень близко (если это безопасно) и прикоснуться к ним. Таким образом, намного легче познакомиться с текстурой.

Они шероховатые, гладкие, светлые или темные? Чистый или грязный, рядом или далеко?

Шаг 2 Начните с контуров

Для этого упражнения все, что вам нужно сделать, это выбрать несколько камней снаружи или из домашней коллекции и нарисовать их контуры. Не беспокойтесь о каких-либо штриховках или деталях, подойдут только основные силуэты.

Однако вы можете немного поиграть с композицией, особенно если вы рисуете небольшие камни, которые можно перемещать. Посмотрите, сможете ли вы сложить их или создать перекрытие (подробнее об этом ниже).

Я считаю, что проще всего начать с нескольких грубых форм, используя очень легкие линии, а затем улучшать их одну за другой.

Имейте в виду, что очертания не обязательно должны быть абсолютно точными, но они должны показывать грубую форму камня и в идеале намекать на текстуру, а именно, гладкая она или шероховатая, правильной или заметной формы.

Продолжайте эту практику, пока не привыкнете к ней, затем переходите к следующему упражнению.

Шаг 3. Практика геометрических фигур

Регулярное рисование различных геометрических фигур очень полезно для всех видов предметов, от натюрморта до архитектуры. Для гор и скал тоже почти бесценно.

В идеале вы должны делать небольшие упражнения с различными формами каждый день или перед каждым сеансом рисования. Вы можете рисовать кубы, пирамиды, призмы и многое другое.

Мой пост о 10 простых упражнениях для разогрева, которые я регулярно делаю, даст вам несколько советов.

Знание этих форм вдоль и поперек, особенно то, как падают основные тени, пригодится на следующих нескольких шагах.

Кстати, если у вас возникли проблемы с рисованием этих фигур по памяти, вы можете начать с копирования их с изображений (книги по математике отлично подходят для этого) или вы можете построить свои собственные модели из картона и скотча.

Шаг 4. Научитесь видеть плоскости

Это забавное небольшое упражнение, вероятно, является одним из лучших упражнений, которые помогут вам увидеть основные геометрические фигуры, о которых я говорил ранее.

Вам понадобятся изображения камней, на которых вы сможете рисовать. Вы можете легко найти некоторые из них в журналах по геологии или садоводству. Или вы можете использовать фотографии, которые вы сделали сами, или просто распечатать те, которые вы нашли в Интернете.

Посмотрите на скалы и попытайтесь найти их основные плоскости. Это области, которые имеют определенный угол, поэтому они ловят свет с одного определенного направления.

Даже самые сложные камни состоят из базовых плоскостей с лежащими в их основе геометрическими формами.

Они не всегда прямые или гладкие, поэтому может пройти некоторое время, прежде чем вы начнете их видеть. Поиск различий в силе теней поможет вам в этом, так как они будут получать разное количество солнечного света из-за своего угла.

Как только вы увидите самолеты, возьмите выдающуюся ручку и отметьте их на картинке. Не бойтесь упрощать и выпрямлять линии.

Вы также можете добавить штриховку, чтобы указать, какие плоскости направлены к солнцу, а какие могут быть в тени.

Шаг 5 Основные планы и тени

Теперь, когда вы научились видеть самолеты в скалах вокруг вас, пришло время применить это на практике.

Начните с рисования контуров некоторых скал вокруг вас, как вы делали это в шаге 2. Затем уточните формы, добавив основные плоскости. Вы также можете использовать грубое затенение, если хотите.

Помните, что это не обязательно должно быть абсолютно верным оригиналу. Вы можете изменить и упростить все, что захотите. Если вы не совсем уверены в самолете, просто предположите, не задумывайтесь.

Итак, принцип создания более сложных каменных узоров с большим количеством плоскостей точно такой же , как и с крупными.

Размер и количество плоскостей в любом конкретном камне просто зависят от того, насколько подробным вы хотите сделать свой рисунок. Добавляйте их слой за слоем, разбивайте основные плоскости на более мелкие и снова, пока не будете удовлетворены.

Шаг 6. Края

Для большинства камней рекомендуется дать хоть какое-то визуальное указание их краев. По сути, это просто смена плоскостей, когда одна область встречается с другой под другим углом.

Камни часто имеют относительно острые края, возможно, там, где их части были сбиты штормом или падающими обломками. Они отлично смотрятся, если вы нарисуете их темной резкой линией.

Другие изменения ракурса более плавные и лучше всего нарисованы более светлой линией, просто тенью или даже полностью опущены.

Скальное образование, иллюстрирующее изменение плоскостей. Гладкий (белая стрелка), средний (серая стрелка) и «острый» (черная стрелка).

Если вы не уверены, какой подход использовать для конкретной кромки, попробуйте осторожно провести по ней пальцем или представить, что знаете.

Шаг 7. Добавление деталей

Последним шагом к созданию уникального эскиза является добавление деталей. Как всегда хочется нарисовать что рок, а не a камень .

Многие скалы имеют трещин , образовавшихся в результате эонов замерзания и оттаивания воды или просто в результате падения со склона горы. Эти трещины могут быть визуально очень яркой особенностью и обязательно должны быть включены в ваш эскиз.

Некоторые валуны просто живописны от природы. Посмотрите на этот великолепный образец с трещинами и растениями, растущими между ними. Даже этот красный маркер отлично дополняет зеленый мох.

Теперь самое время затемнить некоторые области , чтобы создать более приятный контраст. Обычно это, конечно, трещины, подножие скал и любые области, которые практически не получают света.

В зависимости от вашего стиля рисования вы также можете поиграть с текстурой . Узнайте, как скала выглядит на ощупь, если вы можете безопасно до нее дотянуться.

Если он гладкий, вы можете попробовать размазать его, если он очень грубый, то каракули могут получиться хорошо. Вам не нужно добавлять текстуру везде, обычно достаточно нескольких намеков здесь и там, мозг зрителя заполнит пробелы.

В быстрых набросках оставлять некоторые вещи на волю воображению часто бывает частью хорошей композиции.

Более интересные детали, которые добавят изюминку вашему эскизу, перечислены в следующем разделе.

Несколько слов о композиции

Простая скала или гора часто сами по себе могут выглядеть немного скучно. Но группа камней, перекрывающихся или даже частично сложенных друг на друга, создает убедительную сцену.

Перекрытие — очень простая техника перспективы. Для более реалистичного и интригующего вида почти всегда полезно найти (или расположить) несколько камней на горизонтальной плоскости так, чтобы некоторые из них были немного ближе к вам, чем другие.

Добавление других материалов и текстур — отличный способ сбалансировать композицию. Трава, длинная или короткая, мох, лишайник, почва или другие растительные остатки — все это может добавить интереса к уникальной картине.

Несколько простых композиционных приемов могут превратить уникальный вид в неотразимый шедевр.

Вам также следует запомнить воздушную перспективу . Это учит нас тому, что объекты, находящиеся дальше, кажутся меньше, более размытыми и светлее/голубее из-за большего количества частиц в воздухе между нами и объектом. Это знание можно использовать, чтобы добавить что-то еще к композиции.

Моя статья 5 отличных упражнений для изучения перспективы Рисование легкого пути содержит упражнение, которое поможет вам попрактиковаться в перекрытии и воздушной перспективе с камнями.

Панорамное фото горы Эллинор / горы Вашингтон на 360 °, сделанное Греггом М. Эриксоном, на котором видна невероятная глубина благодаря воздушной перспективе и перекрытию.

Теперь, поскольку камни бывают разных размеров, от гальки до валунов и горных вершин, может быть полезно добавить наглядные пособия для сравнения размеров .

Если вы хотите, чтобы ваши зрители имели представление о размере камней на вашем рисунке, вы можете сопоставить их с другими объектами известного размера. Это могут быть определенные растения, такие как трава или деревья, животные или люди.

Наконец, и это самое главное, осознайте, что камни удивительны и очаровательны и заслуживают того, чтобы время от времени быть центром композиции , а не просто случайно лежать на окраине нарисованного вами вида на озеро.

Если вы продолжите практиковаться, ваши камни будут выглядеть интереснее в каждом наброске, и чем лучше вы будете получать, тем более достойными объектами они станут.

Дополнительные советы и рекомендации можно найти в других моих статьях о ландшафте.

Вам понравилась эта статья или вы хотите добавить что-то еще? Не стесняйтесь оставлять мне комментарии ниже!
Если вам понравился этот пост, пожалуйста, поделитесь им, чтобы другим он тоже понравился!

Показать 1 комментарий

Мэри

Привет! Я Мэри, блогер и художник этого сайта.