Штирлиц — Сеть печатных салонов в Перми

Весь комплекс печатных услуг в Перми. Общирная сеть печатных салонов в Перми. Цифровая печать, цветное и черно-белое копирование документов, сканирование документов, ризография в Перми

Учусь рисовать с нуля: Как Научиться Рисовать с Нуля Красиво? 8 Техник + Пошаговая Инструкция, Чтобы Научиться Рисовать

Содержание

Учимся рисовать с нуля: как поймать ускользающие моменты на кончик карандаша

«Каждый ребенок — художник. Фокус в том, как, перестав быть ребенком, остаться художником», — это слова великого Пабло Пикассо. И детей, и взрослых, приступающих к рисованию, охватывают сомнения. Несмотря на сильное желание, все мы опасаемся, что «никогда не научимся рисовать». На самом деле рисование — это способность, которая развивается, а не дается от рождения.

Клэр Ватсон Гарсия — опытный преподаватель и талантливая художница. С пошаговыми уроками из книги «Рисунок с нуля» вы обретете понимание, навыки и, как следствие, уверенность. Итак, простой карандаш — с вас, простые инструкции — с нас. Потанцуем Порисуем? 😉

О книге

Книга «Рисунок с нуля» адресована тем, кто хочет соприкоснуться с творческой стороной своей личности, но не знает как. Для начала обучения не понадобятся знания об искусстве в целом и о технике рисунка в частности. Вы приобретете нужные навыки и поймете, как и когда их использовать уже в процессе.

Для визуального восприятия рисунок — то же, что письмо для восприятия родного языка. Если вы способны прочитать эту книгу и написать свое имя, вы научитесь рисовать.

Книга будет интересна и читателям с опытом, например, дизайнерам или живописцам, ощущающим нехватку базовых знаний о рисунке. Фотографы, свободно владеющие композицией, возможно, захотят научиться переносить рукой на бумагу то, что запечатлели на камеру. Книга будет полезна и тем, кто хотел стать художником и продвигался в этом направлении, но бросил обучение.

Рисование очень захватывает и одновременно расслабляет. Садишься, потом поднимаешь голову — а уже пролетели два часа.

Работа с простыми карандашами, ручками, красками и углем. В книге изложена самая суть.

Рисование вверх ногами

Основная цель работы с перевернутым изображением — научиться видеть, что именно получается хорошо. Для начинающих это оптимальный способ обучения. Нет, стоять на голове во время рисования не придется!

Перерисуйте картинку. Во время рисования не проговаривайте про себя действия. Наоборот, старайтесь освободить мозг от лишних слов. Вы почувствуете, насколько легче пойдет дело, если переключитесь в невербальный, визуальный режим восприятия. Общие рекомендации такие:

  • Придерживайтесь медленного темпа.
  • Смотрите внимательно.
  • Зарисовывайте детально в соответствии с оригиналом.
  • Можно рисовать столько линий, сколько считаете нужным.
  • Отрывайте ручку от бумаги, когда хотите.

Поскольку оригинальный рисунок непропорционален, то ваш, скорее всего, тоже будет таким. Тоньше, толще, длиннее, короче или с пропущенными линиями — все это нормально. Помните о твердости линии и медленном темпе. Выигрышная стратегия — «тише едешь — дальше будешь». Извлекайте смысл из каждой черточки на бумаги: она либо подтверждает правильность действий, либо подсказывает, что улучшить.

Выразительность и уверенность линии имеет гораздо большее значение, чем ее идеальное расположение.

Так называемые ошибки

Если что-то не получилось, следует сделать из этого вывод. Каждая линия по-своему учит нас рисовать. Помните, что произведения не всегда отражают точку зрения автора — у них есть собственная тайная жизнь. Рисование подарит вам много сюрпризов. Возможно, вы не сразу сможете разглядеть каждый из них, ведь это не то, чего вы ожидали.


«Когда я встал и посмотрел на рисунок, то подумал: „Неужели это сделал я!“», — ученик Клэр. Иллюстрация из книги

Рисование — непрерывный процесс переноса на плоскую поверхность своего понимания объекта, а затем анализ получившегося рисунка. Без ошибок вы не научитесь рисовать. Помните, что требуется только приблизительное сходство, а не точная копия.

И хотя точность — это хорошо, удачным рисунок делает вовсе не это, а расстояние между элементами или взаимодействие между ними, неожиданный масштаб, степень динамичности — оригинальные эффекты, созданные ненамеренно.

Поиск достоинств

Во время первого задания после изучения материала, который вы только что прочитали, я прошу учеников отметить, что им понравилось в работах сокурсников. Обычно они отзываются с энтузиазмом. Однако, когда я прошу каждого рассказать о хороших сторонах собственной работы, образуется пауза. Как правило, большинство замечают лишь недостатки своего рисунка.

Выявление достоинств рисунка — практический навык. Он базируется на понимании того, какие качества вы хотите найти в своей работе и как это сформулировать.


Натали Ратковски тоже оценивает свои рисунки и отмечает достоинства.

Изображенные объекты могут иметь искаженные пропорции. Но именно это придает им индивидуальность и нередко превращает в «живых» персонажей. Долой перфекционизм. Чрезмерная самокритика и стремление к идеалу никогда и ни в чем не помогают. Как только вы поймаете себя на мыслях о таланте («достаточно ли я хорош?»), немедленно выбросьте их из головы и продолжайте рисовать! Позвольте себе быть несовершенным.

Самое большое удовольствие — это творческий путь, а не прибытие в пункт назначения.

Рисование глазами

Прежде чем рисовать окружающий мир, нужно его изучить. Сначала вы рисуете разумом и глазами и лишь потом — карандашом и красками. Визуальный анализ помогает прочувствовать объект, который вы собираетесь рисовать. Этот способ очень полезен для художника любого уровня, а новичкам в особенности: он помогает снизить напряжение перед проведением первой линии и потренироваться.

рисование во время исполнения повседневных обязанностей может сделать рутинные задачи гораздо более интересными!

Обращали внимание, как легкоатлеты перед стартом окидывают взглядом дорожку, планируя свои действия? Когда пианист садится за свой инструмент перед концертом, он сосредоточенно смотрит на клавиатуру, подобно художнику, проецирующему образ на бумагу.


Упражняйтесь в рисовании глазами ежедневно, между делом. Обычные действия станут от этого интереснее. Иллюстрация из книги

Время для рисования

В ежедневном графике нужно выделить время для рисования. В эти часы лучше находиться в уединении, если только помехи не оказывают на вас стимулирующего воздействия. Повседневные дела всегда норовят заполнить каждую свободную минуту, поэтому нужно твердо придерживаться расписания.

Запишите в своем календаре точное время занятий. Назначьте самому себе свидание. Творческие способности, как и тело, нужно постоянно укреплять.

Для занятий искусством надо отважиться быть самими собой. Изображайте то, что вам нравится. Фиксируйте свои наблюдения. Носите с собой не только блокнот, но и художественное видение мира и наблюдайте так, как будто собираетесь нарисовать все, что находится вокруг.

Все время ищите вокруг себя интересные объекты, которые стимулируют вас рисовать.


Предмет для рисования всегда найдется под рукой. — Разворот из книги

Еще в книге

  • Изучаем принадлежности для рисования
  • Учимся видеть как художник
  • Исправляем небольшие огрехи и убираем крупные ляпы
  • Создаем объем
  • Рисуем несимметричные объекты
  • Пошаговые рисунки с тональной проработкой
  • Все про прием «отмывка»
  • Рисуем лица анфас и в профиль
  • Работаем с углем и мелками конте
  • Инструменты и техники рисования натюрморта
  • Секреты гармоничной компоновки объектов
  • Ищем свой стиль

… и еще 160 страниц полезных советов, примеров выполнения всех упражнений, вдохновляющих цитат и домашних заданий. Эта книга — простейший способ научиться рисовать.

Как сказала писательница Анаис Нин, «мы видим вещи не такими, какие они есть, а такими, каковы мы сами». Это то, что вам нужно найти в своих работах, — собственное художественное видение. Не успеете оглянуться, как проявится авторский стиль. Вы научитесь выражать его наиболее полно по мере развития навыков. Успехов, художники!

Как научиться рисовать с нуля: простые шаги для новичка

Содержание статьи

  • Как научиться рисовать с нуля?
  • Нарисуйте то, что видите перед собой
  • Изучите материалы для рисования
  • Научитесь штриховке
  • Изучите перспективу
  • Переходите от простых форм к сложным
  • Классика — это необязательно
  • Посмотрите, как падают свет, тень и полутень
  • Изучите цвета
  • Окунитесь в историю живописи
  • Традиционные техники рисования, о которых стоит знать
  • Обратите внимание на нетрадиционные техники

Как научиться рисовать с нуля?

Опытные художники нередко говорят о том, что живопись — это ремесло. Одного таланта недостаточно для того, чтобы стать известным художником. Впереди у человека, которые обладает талантом — трудная работа по его развитию. Но, самое приятное в рисовании то, что научиться делать зарисовки, скетчи и картины для себя может каждый. Даже, если перед вами не стоит цели достичь уровня мастерства великого Леонардо да Винчи, вы можете научиться рисовать с нуля в любом возрасте. Мы расскажем о том, как это сделать.

Нарисуйте то, что видите перед собой

Начать стоит с того, что у многих людей стоит психологический блок «я не умею рисовать», поэтому им сложно начать делать даже простые зарисовки. Но профессиональный живописец на первом же занятии попросил бы вас завести альбом, куда вы будете рисовать все, что видите. Каждую деталь, которая вас заинтересует. Красивый пейзаж, натюрморт на утреннем столе, цветок, геометрическую фигуру. Вы должны рисовать как можно больше, при этом неважно, имеете ли вы представление о техниках рисование. В процессе обучения ваши рисунки будут становиться все более точными и интересными. По первым работам вы сможете оценить прогресс. Поэтому начать можно с того, чтобы сесть и попробовать нарисовать то, что вы видите перед собой.

Изучите материалы для рисования

Каждый художник рано или поздно выбирает основную технику и материалы, с которыми будет работать. Для начала стоит попробовать изучить каждый возможный вариант. Выбор достаточно велик:

  • Акварельные краски,
  • уголь,
  • карандаш,
  • пастельные мелки,
  • гуашь.

Отдавайте предпочтение качественным материалам, ведь от них тоже будет зависеть конечный результат. Сложно написать хорошую работу плохими красками. Для каждого материала существует свой тип бумаги. Специальные альбомы обычно продаются в магазинах для хобби и творчества или в разделе товаров для тех, кто профессионально занимается живописью. Такие листы стоит покупать для серьезных работ, а в качестве материала для зарисовок можно использовать любую бумагу. Начинающий иллюстраторы предпочитают скетч-буки. Некоторые из них продаются уже с рекомендациями по техникам рисования, специальным упражнениям. Не стоит увлекаться скетч-буками, где вам предлагается лишь красиво скопировать тот или иной рисунок. Если вы задаетесь вопросом «как научиться рисовать с нуля?», отрабатывайте собственные техники.

  • Обратите внимание на то, что карандаши различаются по степени твердости и мягкости. Твердый карандаш подойдет для прорисовки деталей, а вот для фона лучше использовать мягкий.
  • В выборе кисточки рекомендуется ориентироваться на натуральные материалы, но это — необязательное условие. Все зависит от задач, которые перед собой ставит художник. Возьмите несколько разных кистей, когда определитесь, в какой технике будете писать картины.

Научитесь штриховке

Овладеть техникой рисунка невозможно без самого первого шага. Когда вы берете в руки карандаш, нужно знать, с какой силой надавить на него, чтобы оставить четкую линию или мягкую. Потренируйтесь одним и тем же инструментом переходить от яркого и насыщенного цвета к едва заметному оттенку. Изучить техники штриховки и работы с материалами можно с помощью онлайн-уроков или самоучителей по рисованию. Конечно, не стоит слишком полагаться на них, но в условиях, когда у вас нет возможности обратиться к преподавателю живописи, это — вполне подходящий вариант.

Изучите перспективу

Глядя на картину, мы редко задумываемся о том, как художнику удалось изобразить подъем вверх по лестнице или дать понять, что один предмет стоит далеко, а другой — близко. Изучить перспективу — один из самых важных пунктов программы «как научиться рисовать с нуля?». Без четкого понимания, как изображать объекты, которые находятся на разном расстоянии друг от друга, в разных положения, у вас не получится хорошего рисунка.

Переходите от простых форм к сложным

Не стоит сразу пытаться написать сложные пейзажи с нагромождением объектов. Пусть сначала это будут простые геометрические фигуры или то, что проще всего изобразить. Недаром учиться рисовать обычно начинают с попытки написать куб или шар. Если присмотреться, все сложные объекты — необычные архитектурные строения и даже тело человека можно условно разделить на несколько геометрических фигур. Форму им предают детали, но это второй шаг. Научиться рисовать ровный круг без циркуля, если говорить совсем просто, первоочередная задача, которая позволить в будущем изобразить все, что угодно.

Классика — это необязательно

Глядя на некоторые работы представителей современных школ живописи, можно подумать, что иллюстратор совсем не умеет рисовать. Нам часто кажется «такое нарисует и мой пятилетний ребенок», но в работах часто важна эмоция, которую художник стремится передать, динамичность сюжета. Вы действительно можете рисовать на уровне маленького ребенка по технике, но, если вам удается поделиться чем-то, что есть в вашем сердце и достучаться до зрителя, который будет стоять перед картиной, это не так важно. Однако умению передать свои чувства тоже надо учиться, существуют специальные тренинги, которые помогут вам наладить коммуникацию в искусстве. Представьте человека, который будет стоять перед вашей работой. Чем бы вы хотели поделиться? Какие чувства должен вызвать у него ваш рисунок? Появится ли у человека желание взглянуть на него еще раз? И, есть ли оно у вас?

Посмотрите, как падают свет, тень и полутень

Если положить простую фигуру, например, шар под источник света, вы увидите, что каждый предмет отбрасывает тень особым образом. В живописи есть строгие законы того, как изображать игру света и тени. Более того, в будущем, если вы станете рисовать профессионально, соотношение света и тени на картине может сыграть важную роль: передать настроение героя, показать обстановку и выстроить драматургию на полотне.

Изучите цвета

Художник может создать целую палитру красок всего из нескольких цветов. Изучите, какие сочетания цветут дадут нужный вам оттенок. Старайтесь подбирать идеальные тона.

Окунитесь в историю живописи

Это важно не только для вдохновения. Опыт великих живописцев прошлого подскажет, как человечество перешло от наскальных рисунков к полотнам Ренессанса. Чем отличаются друг от друга разные стили живописи. Знания об истории искусств помогут вам найти собственный стиль и ответить на вопрос «для чего я учусь рисовать?». Возможно, в будущем живопись станет вашей профессией.

Традиционные техники рисования, о которых стоит знать

  1. Академический рисунок. Это изображение предметов. Первый и самый главный шаг в том, чтобы узнать, как научиться рисовать с нуля. Академический рисунок позволяет научиться передавать объем и формы на бумаге. «Воин в шлеме и доспехах» Леонардо Да Винчи — пример сложного академического рисунка.
  2. Масляная живопись. Яркие и сочные цвета, техники работы, которые доступны даже начинающим авторам.
  3. Акварельная живопись. Художественные работы проводятся с помощью водяных красок. Для акварельной живописи следует хорошо изучить оттенки каждого цвета, важная часть работы — подбор нужной глубины и оттенков. Картина известного российского художника К.
    Брюллова «Всадница» выполнена  в акварельной технике.
  4. Графика. В качестве элементов рисования используются линии, штрихи и пятна. Эту технику любил И. Репин. К ней относится картина «Невский проспект».

Обратите внимание на нетрадиционные техники

Сейчас существует много способов написать картину. Это можно сделать даже на экране собственного смартфона. Или купить набор для рисования на воде (техника Эбру). Такие картины будут красиво смотреться даже, если их выполняет новичок. Они могут стать прекрасным подарком вашим близким и остаться на долгую память об авторе картины.

Как научиться рисовать с нуля? Прежде всего — не бояться открыться новому и совершить ошибку, потому что в живописи «ошибка» может оказаться новым словом в искусстве и оригинальным взглядом художника, который оценят и полюбят.

Читайте также:

  • Архипелаг ГУЛАГ одного упорного художника
  • Художник Поленов: Отобразить земной путь Спасителя

Поскольку вы здесь…

У нас есть небольшая просьба. Эту историю удалось рассказать благодаря поддержке читателей. Даже самое небольшое ежемесячное пожертвование помогает работать редакции и создавать важные материалы для людей.

Сейчас ваша помощь нужна как никогда.

Reddit — Погрузитесь во что угодно

Привет, я Хаппли, относительно начинающий художник (21 год, М), который начал заниматься цифровым искусством в этом году без какого-либо опыта (раньше я ничего не рисовал ни традиционным, ни цифровым способом)

Пожалуйста, имейте в виду, что английский не является моим основным языком, поэтому могут быть небольшие ошибки.

Я хотел сделать этот пост, потому что, когда я показывал свой прогресс, многие люди спрашивали у меня советов и тому подобного. Также я хотел показать, что изучение искусства — это не то, что нужно начинать рано, и для этого требуются годы, чтобы стать достойным, это ложные слухи, если вы готовы усердно работать.

Прежде всего, я покажу свой прогресс с января 2020 года по октябрь 2020 года.

январь

сентябрь октябрь

Ну, это все еще не идеально… Но я думаю, что улучшения есть!

——-

Я начал с нуля в январе, когда купил планшет Wacom. Как я уже сказал, у меня не было никакого опыта, я просто ценил искусство, особенно азиатских художников. Есть три причины, по которым я начал рисовать:

— Мне очень нравилось искусство

— Я хотел способ выразить свое творчество

— Я очень увлекался Umineko VN и очень хотел нарисовать персонажей из этого романа (да, это очень специфично)

— Мне нужна была работа/деятельность. Я инвалид в некотором роде, и я не могу работать или учиться должным образом. Именно поэтому у меня было много времени для практики.

Как вы видели ранее, моя первая работа была… ну ужасной. Я как бы разбрасывался красками в фотошопе, надеясь, что из этого выйдет что-то хорошее. Затем я вроде как начал рисовать линии и раскрашивать вот так. Результат тоже не был хорошим. Анатомия действительно… смехотворна.

А потом произошло следующее… Я сдался на месяц после нескольких смехотворных попыток. В феврале я не провел ни одной линии.

Я снова взял ручку в середине марта, гораздо более мотивированный, чем раньше. Именно тогда я действительно начал просматривать учебные пособия и тому подобное, и я буду честен, только несколько советов были полезны для меня и фактически были ключом к моему обучению: Ссылки и изучение у лучших

Именно здесь я начал использовать свой собственный практический метод: я заходил на pixiv, искал картинку среди замечательных художников, за которыми я слежу, и пытался воспроизвести лицо модели. Затем я помещал исходное изображение поверх своего рисунка и смотрел, что я сделал не так. Это помогло мне определить, что я сделал не так с лицами, потому что, когда вы новичок, очень сложно понять, что заставляет ваше искусство выглядеть неправильно.

Это навык, который приходит с изучением искусства.

Когда мне удавалось воспроизвести лица, я прятал модель и пытался нарисовать лицо по памяти. Я снова проверял ошибки и работал над ними (например, слишком часто рисовал глаза слишком высоко, рот слишком низко, у всех персонажей косоглазие).

Вот как я получил свои лица от этого к этому и этому

О окраске глаз тоже все было изучено: посмотрите на другие части, подберите каждую черту глаза, которую вы считаете самой красивой в каждом произведении, и объедините их, чтобы создать красиво выглядящий глаз! Я лично люблю высокую контрастность и цвета в глазах.

Один элемент, который был очень важен в моем обучении, заключался в том, что я не делал кучу маленьких набросков, как рекомендует большинство людей, а делал полноценные работы, над которыми я работал в течение нескольких дней, пока не считал, что это достаточно хорошо для меня. Это привело бы к целым дням мучений от перемещения вещей, но это когда часы и часы работы над одними и теми же вещами, которые я в конечном итоге улучшил бы больше всего.

Как видите, там, там и там все мои работы того периода были не такими уж хорошими и довольно шаткими, но в них было много амбиций. Некоторые люди говорили мне, что я тратил столько времени и усилий на такой результат, но именно тогда я узнал больше всего.

Однако я должен сказать, что мой рабочий график был не самым здоровым. Иногда я работал по 15 часов всю ночь, что может быть не очень хорошо для вашего здоровья. Кроме того, я мог себе это позволить, потому что у меня было столько свободного времени, сколько я хотел. Однако я не был таким регулярным, у меня было много перерывов, от нескольких дней до целых месяцев. Да, я не рисовал каждый день. Это просто для того, чтобы сказать, что вам не нужен строгий рабочий график для улучшения, даже если я не думаю, что я лучший пример.

Где-то в июле у меня закончилось аниме-искусство, и я попробовал что-то более живописное. Причина, по которой это произошло, в том, что я начал делать действительно посредственные вещи и хотел попробовать другой стиль.

Пример 1 Пример 2

Результат был не очень, но мне было весело. Когда я вернулся к аниме-искусству, я, как ни странно, почувствовал сильное улучшение и сильную мотивацию, что привело к тому, что мои работы стали более совершенными:

Это также, когда я начал ссылаться больше. Моим главным источником вдохновения были модные журналы о лолитах из Японии.

Пример 1 Пример 2 Пример 3

Это произведение заставило меня взять месячный перерыв. На мой взгляд, когда я закончил, он был идеальным, и я не мог понять, чего мне не хватило, чтобы стать лучше. Теперь я действительно могу видеть это легко. Эта часть также хорошо резюмирует фразу «слишком амбициозно, но не настолько искусно».

Как только я возобновил рисование в сентябре, я почувствовал себя действительно комфортно и почувствовал значительное улучшение. Я внезапно стал довольно хорошо выявлять ошибки, а также усердно работал над своими недостатками, такими как некоторые ошибки затенения и анатомии (хотя я все еще делаю ошибки анатомии, это действительно мой главный недостаток).

Перед тем, как начать что-то рисовать, есть отличный совет: зайдите на какой-нибудь сайт-галерею, посмотрите работы хороших художников. Вы можете увидеть что-то и подумать: «Это действительно хорошо, я хочу сделать что-то подобное!». Именно это дало мне мотивацию возобновить рисование в сентябре и помогло мне сильно улучшиться. Перед каждым рисунком я провожу несколько минут, рассматривая искусство и вдохновляясь идеями для воплощения в своих рисунках. Всегда изучайте другие произведения, находите что-то, что вам нравится, и используйте это как источник вдохновения для своего искусства. Это помогло мне сильно улучшиться.

Также о перерывах: это мой личный опыт, поэтому я не уверен в этом, но некоторые люди говорят, что вы не должны делать перерывы при изучении искусства. Лично мне они очень помогли, освежив мой разум и отдохнув, привели к действительно огромным и быстрым улучшениям.

Рисование очень помогло мне с личными проблемами и вернуло мне надежду на жизнь. Я рекомендую всем, кто колеблется учиться, начать в этом путешествии. Как я уже сказал, я инвалид, и стать профессиональным художником — это одна из немногих вещей, которые я могу сделать и на которые я могу рассчитывать в будущем. Это моя главная мотивация и то, что иногда заставляло меня очень много работать. Это помогло мне со многими вещами, такими как отсутствие мотивации, депрессия и другие личные проблемы.

Если вы хотите поддержать меня и увидеть мое дальнейшее улучшение, вы можете подписаться на меня в твиттере и поставить лайк моим работам, я был бы очень признателен, и это помогло бы преследовать мои мечты. Вы также можете увидеть большинство моих работ там (но не старые, к сожалению, они были на старом аккаунте).

Спасибо за чтение, и я надеюсь, что помог некоторым людям! Я, наверное, многое забыл, но вы можете задавать мне любые вопросы.

КАК РИСОВАТЬ ШКОЛА — Научитесь рисовать с нуля для начинающих!

Каждый может научиться как нарисовать!

Оптимизированный способ добиться прогресса и развлечься.

Бездумное копирование фотографий или рисунков других художников работает не очень хорошо. Начнем с истинной основы !

НАЧАТЬ УЧИТЬСЯ

Изучите основы рисования в 100 раз быстрее

Как вы думаете, рисование только для гениев?

На самом деле, это оправдание , которое мы даем сами себе.
Наша методика доказала, что взрослый без какой-либо предрасположенности может освоить азы рисования за 5 недель.
И когда мы говорим «основы», мы имеем в виду все хорошее, что позволит вам стать лучше.
Да, копирование фотографий функция за функцией может сделать вас лучше, но это очень медленный процесс… вы рискуете сдаться в любой момент.
Мы покажем вам намного лучший метод (пока).

Талант не врожденный… это приобретено.

+7000 наших студентов всего

новичков.

Они доказали, что научиться рисовать можно за недель (не лет).

Наш курс рисования «Основы рисования» концентрирует все знания и упражнения в одном месте. Больше никаких бесконечных поисков любительских уроков на YouTube.

Приходите и попробуйте нашу педагогику и ускорьте свое обучение так, как вы не могли поверить.
Ваши ограничивающие убеждения — единственные препятствия на пути к вашему успеху.

ПЕРЕЙТИ К УРОКУ 1

Получите доступ к радости приносить история к жизни!

Художник за кулисами

Здравствуйте, меня зовут Пит, я французский иллюстратор и преподаватель.

Преподаю рисование 11 лет .

Я точно знаю что вызывает проблемы для новичков и любителей, которые годами застаивались, не зная, почему.

Моя команда и я смогли разблокировать и повторно мотивировать тысячи французских художников благодаря структуре наших онлайн-курсов рисования , нашей мотивации и нашему позитивному настрою.

Пришло время помочь всему англоязычному сообществу и поделиться моим методом со всем миром .

★ ★ ★ ★ ★ 5/5

Лучшее место для обучения:

+

90 002 Счастливые студенты

+

Подписчики

+

Всего просмотров

Зачем учиться рисовать?

Рисование — это гораздо более совершенная система общения, чем устная речь.

Рисование, как и музыка, может затрагивать людей вне языковых и культурных барьеров.

Рисование учит терпению и способствует счастью .

Но это не обязательно означает, что вам нужно тратить 10 часов на рисование каждый день. Всего 30 минут в день , 4-5 дней в неделю (от 5 до 7 недель) достаточно, чтобы правильно изучить основы.

Если вы хотите рисовать реалистичные портреты, персонажей комиксов, рисовать с натуры, городские зарисовки и т. д., вы пришли в нужное место, чтобы совершенствоваться!

НАЧНИТЕ ИЗУЧАТЬ ОСНОВЫ

Блестящие успехи наших учеников

10 недель кардинальных изменений

Как и у нашего ученика Лукаса (и многих других), основы рисования могут продвинуть вас далеко за пределы того, что вы даже можете себе представить.
Наша основная программа состоит из двух основных курсов:

В курсе основы рисования :

– вы научитесь наблюдать в 3D.
— поймете перспективную систему.
— вы сможете разбирать, строить и рисовать все сложные объекты в объеме.

 

В курсе «Живые зарисовки» :

вы узнаете, как найти решения, чтобы радикально улучшить свои зарисовки.
– обретете уверенность и скорость.
— рисовать можно все, включая лица, даже не изучая анатомию.