Учиться рисованию: Как Научиться Рисовать с Нуля? 8 Популярных Техник + 10 Практических Советов, Чтобы Научиться Рисовать

Содержание

С чего начать учиться рисовать?

В прошлой статье я обещала выложить список книг по рисованию, для тех, кто не знает, с чего начать рисовать. Обещала – выкладываю 🙂

Начать учиться рисовать лучше с книг по рисунку :

– «Основы академического рисунка» Николай Ли

Эта книга является основной во многих художественных заведениях. Мы учились по ней в училище все 4 года и у нее есть пара неоспоримых плюсов: 1) в книге есть вся основная теория по рисунку (определение пропорций, перспектива, светотень, анатомия, рисование набросков).

2)Материал объясняется по порядку, от самых основ к более сложным темам (советую вам не пропускать то, что поначалу кажется неинтересным. По опыту могу сказать, что, пропустив скажем главу по анатомии черепа, вы рискуете долго мучиться с рисованием людей и так и не понять в чем ваша ошибка!

– «Голова человека» Николай Ли

Это пособие отчасти повторяет первую книгу, но в ней рисование головы рассматривается более подробно. В принципе можно обойтись и одной книгой («основы академического рисунка» советую иметь в бумажном варианте, так как она должна быть всегда под рукой).

– «Анатомия для художников» Ёне Барчаи

Книга будет незаменима для людей, которые изучили основы рисунка и хотят начать рисовать фигуру человека убедительно .

«Учебник по пластической анатомии животных» Готфрид Баммес Если не знаете как начать рисовать животных, книга подсажет ответы на все вопросы) Новичкам трудно рисовать животных и птиц, т.к. они постоянно находятся в движении. Автор раскрывает принципы рисования движущихся объектов, к тому же доказывает, что устройство скелета разных животных имеет общие черты. С помощью этой книги вы

начнете рисовать животных более убедительно.

– «Искусство рисования карандашом» Эрнест Уотсон

Это скорее не скучный учебник, а вдохновляющий рассказ о рисовании набросков. После прочтения аж руки чешутся начать рисовать 🙂 Я ее специально заказывала через интернет, потому что в городе не было. Стоила копейки, а пользы принесла много. Всем советую! Если вы прочтете эти книги внимательно, а так же будете регулярно рисовать, вы уже будете владеть многими знаниями и больше не будете задаваться вопросом, с чего начать рисовать самостоятельно.

– «Искусство цвета» Иттен

(даст знания о физической природе цвета и поможет научиться подбирать гармоничные сочетания цветов)

– «Основы композиции» О. Л. Голубева

Без знаний по композиции никак не обойтись…

– «Как работать над пейзажем масляными красками»

А. В. Виннер (подробное описание материалов и технологии масляной живописи)

– «Золотое сечение в живописи»

Ф. В. Ковалев ( произведения живописи с точки зрения композиционного построения) «Техника акварельной живописи» П. РевякинХотя книга довольно старая, в ней систематизированы знания по акварельной живописи. Хорошо описаны этапы создания рисунков акварелью.

– «Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески» Натали Ратковски

(описывает методы поиска креативных идей для создания иллюстраций. Для меня эта книга стал сокровищем:)

– «Тайные знания коммерческих иллюстраторов» Яна Франк

(меня вдохновляет история этой девушки и все ее замечательные книги. Читается на одном дыхании! )

– «Муза и чудовище» Яна Франк

(тайм-менеджмент для творческих людей)

– «Муза,где твои крылья» все та же Яна 🙂

Помогает художникам обрести уверенность в себе

Если хотите начать рисовать иллюстрации , картины нужно почитать литературу по цветоведению, живописи, композиции.

Таким образом я выложила список книг по рисованию, чтобы вы могли начать учиться рисовать) Конечно так или иначе у вас возникнут вопросы, с которыми лучше обратиться к художнику. Книги никогда не заменят хорошего учителя )

P.S.

Подпишитесь на мои статьи (сверху справа) и получайте полезную информацию по рисованию каждую неделю 🙂

53 способа рисовать: учиться никогда не поздно
Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет — можно ли менять свою профессию, с какого момента художник начинает обучаться рисованию и во сколько лет можно начинать рисовать, а когда уже поздно.

Все мы в детстве так или иначе рисовали. Этот вид искусства всегда был с нами. Сначала в детском саду, а затем перекочевал и в школу. Когда те люди, которые решили связать жизнь с рисованием, говорят «Я рисовал с детства!», мы охотно верим. Ведь, учебные заведения сами по себе включают в свою программу рисование.
Мне кажется, что вести реальный отсчет того, когда же человек начал рисовать, надо с того момента, как он начинает это делать осознанно. С тех пор, когда у него это начинает входить в систему. А после того, как человек начинает пытаться усовершенствовать свои работы, можно сказать, что он начал своё обучение рисованию. Чтение книг, просмотр видео, анализ работ своих коллег по цеху – всё это процесс обучения, который начинает проходить со временем любой художник, решивший заняться этим вплотную.

Но запомните одно, когда бы вы ни начали, не стоит смотреть на возраст тех, кто рисует лучше вас. Да, вон тот мальчик-китаец рисует в 12 лет так, как вам в свои 25 и не снилось. Но каждый человек на этой планете – уникальная личность. У нас у всех разная скорость обучения, разная степень предрасположенности. Более того, если один метод обучения подходит этому китайскому мальчику, это не значит, что он же подойдет и вам. Методик обучения тоже существует очень много. И даже если вы со своей подружкой или другом начали обучаться одновременно, это вовсе не значит, что вы будете идти вровень друг с другом. Возможно, кто-то кого-то будет обгонять. Это нормально.
Нормально так же то, что всегда будет кто-то рисовать лучше вас. Да, вы можете быть с этим человеком одного возраста, а рисовать на уровне третьеклассника. И вот, этот ваш одногодка уже профессиональный художник, у него куча заказов и огромная востребованность работ. Повод ли это забрасывать делать то, что вы уже начали, или вообще не начинать? Определенно, нет.

Возможно, у вас к этому даже бОльшая предрасположенность, вы знаете, куда вам двигаться, а он топчется на одном месте, потому что достиг своего максимума. Возможно, вы даже со временем его перегоните. В любом случае, лучше попробовать и понять, нравится ли это вам и хотите ли вы продолжать, чем никогда не попробовать и оставшуюся жизнь сожалеть.
Если вам уже далеко за 15, может возникнуть вопрос: «Но у меня уже есть профессия, как я могу ее вот так сменить?». Очень просто! Поспрашивайте друзей и знакомых, и вы убедитесь, что не обязательно всю жизнь следовать одной профессии. Достаточно много людей работают либо не профессии, либо изменяют свой выбор со временем и идут переучиваться. К сожалению, то, кем мы хотим стать, приходится выбирать еще в возрасте 16-18 лет. А жизнь очень долгая. Со временем меняются не только взгляды и мнение, но и вкусы. Так что, если вы выбирали одну профессию, а теперь тяготеете к другой – это абсолютно нормально. Просто делайте то, что вам нравится.

Лично мне даже был знаком человек с четырьмя высшими образованиями. Только, необязательно идти в университет, чтобы официально считаться художником. Если вы не понимаете с чего начинать и как самообразовываться, а учиться больше тех лет вы не хотите или не можете, то всегда будет существовать запись на курсы.
Приведу вам парочку примеров: Анри Руссо стал заниматься рисованием в 41 год. И не имея художественного образования, создал новый стиль в искусстве, называемый «Наивной живописью».
Пол Ледент тоже начал заниматься рисованием в довольно поздний срок, в 37 лет. Работал инженером, а стал художником. Кстати, посещал соответствующие курсы.

Отвечая на вопрос «Так когда же стоит начинать учиться рисовать?», делаем вывод, что вы можете начать обучение в любом возрасте. Как говорится, учиться никогда не поздно. А еще говорят, что человек учится всю жизнь, и это абсолютная правда. Можете спросить любого профессионального художника, и он вам ответит, что всё ещё учится. Художники тоже люди, и сколько бы времени не прошло, они всё равно будут продолжать своё обучение. Обычному человеку, может казаться, что этот иллюстратор рисует идеально, но сам мастер будет видеть кучу ошибок в своих работах. Это абсолютно нормально.
Как я уже неоднократно повторяла в своих статьях, главное, чтобы рисование доставляло вам удовольствие. Иначе это занятие не будет иметь смысла.
← Исполнилось 80 лет со дня Лычковской трагедии
Как учиться рисованию. Как научиться рисовать карандашом: помощь новичкам. Как научиться рисовать: четвёртый этап, стиль
В основе ремесла хорошего рисовальщика 2 базовые вещи: умение контролировать свою руку и правильное видение. Если хотите создавать или дизайны сайтов, то без специальной подготовки тут не обойтись.
Следующие 6 разделов статьи, по сути, являются первым шагом в данном направлении — вы узнаете как научиться рисовать и с чего начать. Сразу после этого приступайте ко второй части темы и пройдите еще .
Это перевод заметки с Medium от Ralph Ammer (вся графика его же).
Совет. Для следующих 6 задач используйте один вид ручки и один тип бумаги (например, А5).
Ловкость рук – два тренинга
Первые два приема касаются контроля вашей руки. Следует набить руку, а также научиться координировать зоркость глаза и движение кисти. Механические практики отлично подходят новичкам. Позже вы сможете использовать их для пробы новых инструментов. Они также позволяют расслабиться и отдохнуть от умственной или физической работы. Итак, как правильно начать рисовать.

1. Много-много кругов
Заполните лист бумаги кругами разного размера. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.
Научиться рисовать круги – это не так просто, как вы могли подумать. Заметьте, чем больше кругов на бумаге, тем сложнее добавить следующий. Нарисуйте их в двух направлениях и как можно больше.
Совет. Потрясите кистью руки, когда ее начнет сводить судорога, делайте так после каждого подхода.
2. Штриховка – создаем структуру
Заполните лист бумаги параллельными линиями.
Диагональные линии для нас самые простые, так как они соответствуют движению нашего запястья. Заметьте, что левша предпочитает противоположное направление штрихов, нежели правша. Взгляните на вашего любимого художника (в моем случае — это Леонардо да Винчи) и попробуйте угадать, какой рукой он писал?
Попробуйте другие направления штрихов. Получайте удовольствие от процесса штрихования. Объедините разные штрихи и наслаждайтесь тем, как бумага покрывается различными теневыми пятнами.
Совет. Не поворачивайте бумагу. Очень важно натренировать руку в разных направлениях.
Итак, после того как мы потренировали руку, нужно сделать упражнения на глаза!
Восприятие – научиться видеть
Рисование в первую очередь связано со зрением и с пониманием того, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и тоже, но на самом деле это не так. Вы всегда сможете улучшить и наработать качество зрения. Чем больше рисуете, тем больше видите. Следующие четыре приема заставят расширить ваш взгляд на привычные предметы. Это именно то, с чего начинают учиться рисовать на разных курсах.
3. Контур – покажи мне свои руки!
Вы видите эти разные увлекательные контуры вашей руки? Нарисуйте их на листе бумаги. Не пытайтесь воссоздать все, выберите лишь несколько самых интересных.
Неважно рисуете ли человека, растение или ваше любимое животное – вы создаете контур того, что видите. Контуры определяют тело или объект и дают возможность распознать рисунок. Задача состоит не в том, чтобы сразу отобразить все существующие отличительные черты, а чтобы научиться их видеть!
Даже если вы знаете форму объекта, все равно стоит присмотреться и изучить его заново.
4. Кьяроскуро — накладываем свет и тень
Нарисуйте кусочек ткани. Начните с контуров, а затем используйте навыки штрихования – найдите переходы светотени.
Это упражнение поможет вам научиться передавать свет и тень на бумаге. Я должен признать, что это не самый простой способ для начинающих. Имейте в виду, что необязательно делать идеальные переходы светотени. Ткань представляет собой игровое поле, чтобы попрактиковать навыки, полученные в предыдущих уроках. Плюс вы также поймете, как научиться рисовать светотень, используя только свою кисть руки.
Совет. Можете делать изогнутую штриховку для создания формы и перекрестную для достижения более глубоких теней, которые напоминают структуру ткани.
Совет. Прикройте глаза ненамного, когда смотрите на ткань. Вы увидите размытое изображение ткани и усиленный контраст между светотенью.
5. Перспектива — кубы в трехмерном пространстве
Давайте нарисуем кубики! Следуйте простым действиям.
Рисунок в перспективе – это проекция 3D объекта в 2D пространство (ваш лист бумаги).
Построение перспективы – это отдельная наука, которую нереально полностью рассмотреть в рамках одной статьи. Однако мы можем немного позабавиться в пределах простой техники, которая дает нам интуитивное чувство магии создания рисунка в перспективе.
Шаг 1. Нарисуйте горизонтальную линию. Это будет горизонт.
Шаг 2. Поставьте две точки по краям линии — две невидимые точки схода.
Шаг 3. Нарисуйте вертикальную линию в любом месте.
Шаг 4. Соедините концы вертикальной линии с точками схода.
Шаг 5. Добавьте еще две вертикальные линии, как указано ниже.
Шаг 6. Соедините их с точками схода.
Шаг 7. Теперь используйте черный карандаш или ручку, чтобы обвести кубик.
Повторите шаги с 3 по 7 столько, сколько пожелаете. Насладитесь построением! Получайте удовольствие от рисования, тогда у вас все получится. Можете заштриховать стороны куба.
Совет. Когда вы рисуете перекрестные линии, лучше слегка наложить одну линию на другую, так лучше видна форма.
Освоение перспективных чертежей поможет вам создавать иллюзию глубины. А самое главное, вы научите свой мозг видеть и распознавать трехмерное пространство. Это отличная практика как начать рисовать с нуля без каких-либо навыков.
Даже если решите пренебречь правилами перспективы и сделать «плоские рисунки», эти знания никогда не будут лишним, а наоборот поспособствует расширению вашего кругозора и обострению зрительного рецептора.
6. Построение композиции — почему именно здесь?
Сделайте 5 разных рисунков одного объекта. Располагайте предмет по-разному каждый раз.
По мере того, как будете создавать различные варианты расположения своего предмета на бумаге, старайтесь проследить то, как это меняет его коннотацию – значение.
У автора Ralph Ammer имеется еще несколько интересных статей, но именно эту нужно смотреть первой дабы понять с чего начать рисовать карандашом и не только. В комментариях хочется увидеть ваше мнение по поводу плюсов и минусов представленной методики. Какие упражнения действительно доставили вам удовольствие, какие нет? Что еще хотите знать по теме или, возможно, у вас есть свои наработки как научиться рисовать с нуля — пишите все это ниже.
P.S. Бесплатный и полный SEO анализ страницы сайта — sitechecker.pro . В раскрутке важны не только внешние факторы, но и сам веб-проект должен быть хорош.
Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
Давид Ревуа, иллюстратор и концепт-художник, поделился с начинающими художниками списком знаний, которые необходимо приобрести, чтобы работы получались реалистичными. Не важно, чем ты рисуешь — карандашом, кистью, мелками или на планшете, — эти законы остаются незыблемыми.
сайт припас для вас статью, где четко и понятно излагается план действий для начинающего художника, который решил учиться самостоятельно.
«Сложно выбрать, что надо изучать тем, кто собирается заняться рисованием… Я получаю много писем на эту тему; новички обычно чувствуют себя потерянными, заблудившимися среди всего этого. Поэтому я решил составить своеобразное оглавление — список того, что надо изучить и в чем надо практиковаться, чтобы создавать качественные работы и научиться рисовать лучше. Каждый пункт снабжен моими простыми комментариями, отвечающими на вопросы «что», «зачем», «как». Таким образом будет проще найти необходимый материал с помощью вашей любимой поисковой системы. Также этот материал может быть полезным для тех, кто хочет повысить качество своих работ. Я буду использовать эти отправные точки в своих упражнениях и при поиске ошибок в своих работах. Если вы только начинаете рисовать — вот вам мой совет: будьте эрудитами, изучите основы и фокусируйтесь на отдельных элементах по очереди.
1. Перспектива
Что это : Искусство передавать трехмерное пространство на плоской поверхности.
Какова цель : Не рисовать плоско, изображать глубину на двухмерной бумаге.
Что надо об этом узнать : Сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п.) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.
Работа на основе двух исчезающих точек (зеленая и красная).
2. Пропорции
Что это : Соотношение размеров всех объектов на вашем рисунке.
Какова цель : Рисовать узнаваемые объекты благодаря стереотипным представлениям о пропорциях.
Что надо об этом узнать : Учиться запоминать пропорции, найти способ легко запоминать соотношения частей объекта, составить «словарь» пропорций.
Оранжевые линии показывают основные пропорции и соотношения на рисунке (слева) и наброске (справа).
3. Анатомия
Что это : Изучение структуры.
Какова цель : Рисовать объекты реалистично (людей, животных, растения, технику и т. д.).
Что надо об этом узнать : Суставы, кости, мышцы, как они работают, как ведут себя, как соединяются части и т. п.
Упражнение на рисование рук (слева), на рисование скелета (по центру), изучение мышц (справа).
4. Композиция
Различные эскизы перед началом работы; поиск композиции.
5. Освещение
Что это : Свет и тень, переданные в цвете.
Какова цель : Создать иллюзию света, отобразить правильные тени, достичь объема и передать настроение.
Что надо об этом узнать : Значения цветов, отбрасывание теней, влияние материалов поверхности, отражение света, характеристики света (преломление, рассеивающие материалы и т. д.).
Слева: свет показывает разницу в материале. Справа: использование света, чтобы показать второго персонажа (отбрасываемая тень).
6. Края
Что это : Способ выделить силуэты объектов на вашем рисунке.
Какова цель : Облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.
Что надо об этом узнать : Стиль краев (четкие / мягкие / теряющиеся) в рисовании, стили линий (вес, скорость, мягкость) для контуров.
Слева и в центре: края на рисунке, справа: толщина контуров.
7. Цвета
Что это : Искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, свет).
Какова цель : Добавить больше движения, настроения и эмоций вашей работе.
Что надо об этом узнать : Цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п.), особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.
Сверху слева: 3 цветовых круга, отражающих палитры для этой работы; три дополнительных цвета.
8. Позы
Что это : Искусство запечатлеть активное движение на статичном листе.
Какова цель : Добавить жизни, энергии, движения и показать динамику.
Что надо об этом узнать : Эмоциональные штрихи, наброски, быстрые рисунки, изучение всего движущегося, частые «разогревающие» упражнения.
Слева: позы пингвина в зоопарке, по центру: изучение поз при движении, справа: разминочные наброски фигуры.
9. Стиль
Что это : Эстетика, чувство стиля. Часто зависит от фундаментальных стандартов (этических, исторических, социальных, символических), искусства культурных групп, арт-маркета.
Какова цель : Проложить работе путь к зрителям.
Что надо об этом узнать : Ваш собственный вкус, культура, творческий коллектив как публика и творцы одновременно.
Слева: классический черно-белый портрет, по центру: сильно стилизованный (и странный) стиль персонажа и рисования, справа: мой стиль комикса.
10. Идея
Что это : Рисование абстрактных концептов, идейные ассоциации, изобретение и предложение нового дизайна. Это большей частью процесс разработки.
Какова цель : Предложить новые образы объектов, персонажей и существ, чтобы развлечь или проинформировать публику.
Что надо об этом узнать : Как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, веселые ситуации, творческий процесс.
Новый тип техники (слева), новый вид дракона (по центру) и средневековый дом, который никто не видел до этого рисунка (справа).
11. Коммуникации
Что это : Изображение может передать большой объем комплексной информации быстро. Пословица «Картина стоит тысячи слов» хорошо это объясняет.
Какова цель : Художник может общаться (интернационально или нет) со зрителями.
Что надо об этом узнать : Чтение изображений (расшифровка отправленных сообщений, невербальные знаки), передача смысла, истории, информации.
Рисунок листа не несет особой информации (слева), но комплекс деталей и выражение лица уже могут рассказать историю (по центру). Такой символ, как гриф из газет (справа), может заставить глубже задуматься о проблеме неэтичной журналистики.
Вывод: значимая иллюзия
Если вы сможете правильно объединить все сказанное выше, то добьетесь чувства объема, глубины, текстуры, света, движения и жизни на статичной поверхности. Это погрузит ваших зрителей в ваш мир, и вы сможете легко передать им свои идеи, сообщения или рассказать историю. И, наконец, как я вижу результат: искусство создавать значимые иллюзии . Вся эта палитра навыков послужит вашему интеллектуальному (память, контроль, решительность), а также эмоциональному развитию (чувства, эмоции, подсознание). Это комплексное упражнение, требующее знаний, наблюдений, воображения , но прежде всего вам нужно ПРАКТИКОВАТЬСЯ, ПРАКТИКОВАТЬСЯ и ПРАКТИКОВАТЬСЯ . Навык рисования похож на мышцу (и вы, конечно, не станете сильнее от того, что прочитаете книгу о поднятии тяжестей или посмотрите видео), поэтому удачи вам в рисунке и живописи, постройте свой уникальный опыт «.

Кто не помнит знаменитую работу Леонардо да Винчи, где художественная схема ярко иллюстрирует пропорциональность человеческого тела. Гармонично сконструированное, оно невероятно красиво выглядит. Но и нам самим стоит разобраться, как рисовать человека. Стоит научиться передавать эту гармонию пропорций тела человека. Как? Сейчас я постараюсь показать, какие открытия в рисовании фигуры человека я для себя сделала.
Мне в помощь придет некое пособие по тому, как рисовать тело человека, набор для творчества из необходимых каждому художнику, как профессионалу, так и начинающему, например, дошкольнику, предметов: бумага, карандаши, линейка и ластик. На выручку мне придет и мой сынок, которому 7 лет . Мы с моим малышом решили, что у нас модель человека – это мужчина в джинсах и футболке. Его фотография была найдена нами на одном из сайтов.
Но сразу хочу отметить, что данная пошаговая инструкция предполагает, что те, кто будет следовать этим урокам рисования, легко смогут повторить любой этап. И даже ребенку это сделать будет несложно .
Все исполнение рисунка человека распределяем на несколько этапов:
Вспомогательная работа;
Детализация картинки;
«Оживляем» рисунок фигуры человека.
Так мы сможем нарисовать человека поэтапно карандашом. Поехали!
Вспомогательная работа
Прежде всего, делаем схематический набросок, учитывая пропорции человека.
Как правильно рисовать наброски людей? Для этого нужно начать с малого. Делаем изображение овала. Это будет голова. Измеряем ее размер. У меня она получилась в длину 2 см. Пропорции человека таковы, что нужно отмерить всего 7 таких длин, чтобы получилось изобразить человека среднего роста.

Вот схематичный набросок силуэта. Сложно в этом увидеть рисунок человека. Но именно так мы поймем, как нарисовать человека в полный рост.

Теперь нас ждет исключительно пошаговая работа.
Шея.
Шея человека может быть разной. Но я пошла по среднестатистическим показателям. Шея обычно не шире головы, и в то же время не слишком тонкая, около половины ширины головы.
Не забываем, что это рисунок карандашом для начинающих и в нем могут быть какие-либо неточности. Практикуясь, можно достичь хороших успехов и даже понять, как научить ребенка рисовать человека, сколько бы ему не было лет.
Плечи.
Для рисования плечевой линии важно учитывать факт, что в среднем у мужчины они такой же длины, как и голова. И еще один момент. Рисуем плечи с небольшим наклоном вниз (см. рисунок выше).
Талия.
Как рисовать фигуру человека? Следующий момент – как «найти» и нарисовать у нашего человека талию. В этом поможет разметка. Если у меня голова 2 см, то талию я определю ниже пятого см, приблизительно 5,2-5,3. ставлю точку и от нее провожу горизонтальную линию, которая будет больше ширины головы, но меньше размаха плеч. Соединяю эту линию с линией плеча.
Туловище.
Четвертая отметка (сверху вниз) будет точкой нижней части туловища. Обычно она шире талии, но не должна быть шире плеч. Проводим горизонтальную линию. Соединяем ее края с талией.
Ноги.
Рисунок человека следует дополнить «изготовлением» ног. Как просто это сделать? Поделим на несколько шагов этот этап:
Руки.
Приближаемся к завершающему этапу и дополняем рисунок человека еще одной немаловажной деталью – руки. И снова делим этот шаг изображения человека карандашом поэтапно:
В общем и целом мы разобрались в том, как нарисовать фигуру. Но это еще не все. Теперь модель нуждается в проработки отдельных деталей.
Детализация картинки
Наш нарисованный карандашом человек нуждается в том, чтобы у него «появилось» лицо. И потому каждый элемент мы изображаем на картинке. А это и уши, и прическа, и глаза, нос и брови.

Мы смогли нарисовать фигуру человека. Но это была только схема. Теперь каждую деталь одежды его прорабатываем отдельно. Делаем складки на одежде, и даже некоторые заметные швы отмечаем.

Стираем все вспомогательные линии. И теперь видим, что это более напоминает человеческий облик, чем до сих пор была картинка робота «на шарнирах».
«Оживляем» нашу модель
Мы поняли, как нарисовать тело. А теперь мы это тело оденем. На фото, что мы выбрали, как модель, мужчина в джинсах и майке. Все это показываем на нашем изображении.

Не забываем про эффект светотени, так как это делает работу более объемной.

Если до сих пор некоторые моменты деткам было сложно объяснить, то с этапом раскрашивания справится даже тот ребенок, которому год –два.

Мы с ребенком постарались и у нас получился довольно таки симпатичный мужчина. Возможно, в будущем мы сможем научиться изображать девушку и ребенка. Главное – начало. Успехов вам в дальнейшей практике!
А ниже смотрите еще несколько вариантов.
Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто!
Популярное
Не верите, что можете красиво рисовать? Конечно, великолепный портрет маслом действительно напишет лишь настоящий художник, но даже маленький ребенок в скором времени сможет повторить героя любимого мультфильма на бумаге, если пройдет уроки рисования для детей на нашем сайте.
Вы только подумайте, как обрадуется ваша кроха, когда вы ей расскажете, что с сегодняшнего дня мы учимся рисовать карандашом! Почему карандашом? Начинать надо с простого. И проще всего начать именно с легких рисунков карандашом. Постепенно вы будете постигать все более сложные навыки. И, в итоге, сможете перейти к работе красками. Рисование для детей станет любимым занятием, постепенно введет малышей в удивительный мир ярких образов и любимых героев.
Основы карандашной графики, которые преподают в художественной школе, вы и ваш ребенок постигнете намного быстрее, если пройдете уроки рисования карандашом поэтапно на нашем сайте. Мы сумели создать занятия, с которыми справятся даже малыши! С нами учиться просто и увлекательно, шаг за шагом вы поймете, что рисовать – это очень интересно.
Учимся рисовать карандашом
Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.
Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.
Уроки рисования карандашом поэтапно для детей
Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?
Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.
Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.
Рисование – это художественный навык, освоив который, вы получите немалое удовольствие, со временем он даже может превратиться в потрясающее хобби. Вам может показаться, что для того чтобы научиться хорошо рисовать, необходимо посещать профессиональные уроки, но это не так. Простым рисованием ради собственного удовольствия можно сэкономить деньги и улучшить свои навыки. Чтобы научиться рисовать без посещения уроков, делайте наброски короткими штрихами, накладывайте тени, выделяйте отдельные фигуры в объектах различной формы и как можно больше практикуйтесь.
Шаги
Часть 1
Начальные наброски
Выберите объект для рисования с натуры. Если возможно, найдите для себя что-нибудь значимое, например, ваш любимый цветок или свою собаку. На начальном этапе вам, скорее всего, будет проще рисовать с натуры, чем по памяти или из воображения. Поэтому, если вы будете рисовать что-нибудь такое, что вам нравится, это поможет вам сконцентрироваться.
Если вы только пробуете рисовать, вам пока еще не нужны специальные художественные материалы. Для работы подойдет любая ручка или карандаш и имеющаяся под рукой бумага.
Нарисуйте общий набросок короткими штрихами. Легко нажимайте карандашом на бумагу. Концентрируйтесь на той линии, которую рисуете, забыв о самом объекте. Если вы рисуете собаку, забудьте о ней. Вместо этого начните чертить ее контуры. Они представляют собой границы между телом собаки и окружающей обстановкой. Начертите эти контуры короткими штрихами.
Чем короче будут ваши штрихи, тем более аккуратным получится набросок.
Не критикуйте свою работу. Двигайтесь быстро и по ходу оттачивайте свои штрихи.
Прорисуйте детали. Как только будет готов набросок объекта в общих чертах, начните прорисовывать его детали. Постарайтесь выявить отличительные черты или метки на предмете, например, скол на чашке или клок шерсти у собаки, ориентируясь на которые можно расположить на рисунке остальные близлежащие детали.
Наложите тени. Накладывать тени будет немного труднее, но они позволяют отразить на рисунке игру светотени, а также создают объем. Посмотрите, с какой стороны объект освещается солнцем. Затем возьмите остро заточенный карандаш и равномерно заштрихуйте участки полутени. Как только кончик карандаша затупится, перейдите к штриховке более темных участков. Чтобы карандаш оставлял более темные штрихи, нажимайте на него сильнее.
Практиковаться в наложении теней можно посредством рисования плавной шкалы теней. Начните рисовать шкалу от края листа. Во время работы перемещайте карандаш туда-сюда. По ходу работы начинайте сильнее давить на карандаш, чтобы постепенно делать штрихи более темными.
Также полезно практиковать рисование шкалы ахроматических цветов. Поделите вытянутый прямоугольник на пять секций. Оставьте первую секцию белой. Последнюю секцию закрасьте настолько темным цветом, насколько это возможно. В промежутках между этими двумя секциями (в трех центральных секциях) распределите свои штрихи таким образом, чтобы получить переходящие (от светлого к темному) оттенки серого.
Соединяйте различные геометрические формы в фигуры. Научитесь составлять отдельные блоки, из которых формируются контуры предмета. Например, стол можно представить в виде набора прямоугольников и цилиндров, а змею – в виде серии кругов. Как только вы научитесь выделять в предметах отдельные геометрические блоки, то сможете рисовать их даже по памяти (без натуры).
Тратьте некоторое время на то, чтобы внимательно рассмотреть предметы и попытаться вписать их в отдельные геометрические формы.
Выполняйте наброски предмета в разных ракурсах. Соберите рисуемый объект из различных форм. В ходе работы над наброском сотрите лишние и дочертите необходимые линии, чтобы объект на рисунке приобрел необходимую форму. Закончив рисовать этот набросок, попробуйте нарисовать этот же предмет с других ракурсов. Например, в профиль голова лошади может состоять из квадрата носа, круга щеки и треугольника ушей, но ту же голову можно нарисовать и во многих других ракурсах.
Впоследствии возвращайтесь к этим наброскам, чтобы улучшить остальные свои рисунки.
Нарисуйте выбранный объект заново. В следующий раз, исправив различные ошибки на набросках в различных ракурсах, нарисуйте объект заново. Сначала даже можно опираться на подготовленные наброски. Составьте предмет из базовых геометрических форм, затем прорисуйте его детали и исправьте возможные ошибки. Как только у вас накопится определенный опыт, можно будет рисовать этот объект в различных позах даже по памяти.
Вполне допустимо делать некоторые упрощения в рисунке, они могут даже стать вашим индивидуальным стилем. Например, запоминание расположения каждой отдельной мышцы на теле может занимать слишком много времени.
Часть 3
Изучение техники рисования
Изучите информацию о различных техниках рисования. В местной библиотеке должны быть книги о различных стилях рисования от реализма до японской манги. Подобные книги также можно приобрести в книжных магазинах. Чтобы ознакомиться с бесплатными идеями и демонстрационными уроками по рисованию, задайте поисковый запрос в поисковике или на YouTube по фразе «как рисовать (предмет)».
Начните работать с дополнительными материалами. Обычно лучше пользоваться чем-то одним до того, как вы накопите опыт, например, карандашом и бумагой. Потом же можно подыскать альтернативы, которые вам больше понравятся и помогут выработать собственный стиль, например, начать работать с цветными карандашами или с углем. Кроме того, даже простые карандаши бывают различной твердости, что позволяет расширить возможности в накладывании теней.
Стандартными считаются карандаши ТМ (HB). Карандаши Т-категорий (Н) более твердые и подходят для рисования светлых линий. Карандаши М-категорий (B) мягче и подходят для рисования более темных линий.
Степень твердости и мягкости карандашей выражается цифрой. У твердых карандашей (Т или Н) самая высокая твердость выражается девяткой, а у мягких карандашей (М или В) девяткой обозначается самая высокая мягкость.
Виниловые ластики и клячки не повреждают бумагу, в отличие от обычных резиновых ластиков, но они не стирают цветные карандаши. Благодаря пластичности таких ластиков (у них тестообразная консистенция) им можно придавать любую форму для точного удаления отдельных мелких деталей карандашного наброска.
Научитесь представлять себе сам процесс рисования. Когда не будете заняты непосредственно рисованием, осмотритесь вокруг. Подумайте, как можно было бы отразить окружающую обстановку в рисунке. Например, представьте, как вы накладываете тени вокруг нарисованных глаз, прорисовываете зрачки и радужные оболочки. Такой ход мышления позволит вам продумать работу над линиями и созданием своего собственного стиля.
Цель состоит в том, чтобы научиться видеть детали, а не только общие формы. Вместо того чтобы думать о самом глазе, думайте о линиях и цветах, которые позволят вам нарисовать этот глаз.
Практикуйтесь. Рисование во многом похоже на такие навыки, как игра на музыкальном инструменте или езда на велосипеде. Как только у вас появляется свободное время, садитесь и рисуйте наброски. Упражняйтесь в накладывании теней и использовании различных техник рисования. Работайте над набросками предметов в различных ракурсах. В промежутках между занятиями рисованием просто проводите время с интересующими вас объектами, чтобы узнать о них больше и при этом не переутомиться.
Введите себе в привычку рисовать каждый день. С такой привычкой вам будет легче заставить себя практиковаться, и вы быстрее улучшите свои навыки.
Не расстраивайтесь из-за осознания совершенных ошибок. Такое восприятие останавливает многих начинающих художников. Запомните, даже опытные художники продолжают учиться в ходе своего творчества.
Чтобы освоить точную координацию движений руки, потребуется время. Продолжайте практиковаться, наносите короткие штрихи на базовые геометрические фигуры, и со временем результаты улучшатся.
Нет необходимости приобретать дорогие художественные материалы. Для учебы будет вполне достаточно блокнота и простых карандашей.
Развитие навыка выделять в предметах отдельные геометрические формы также требует времени, но это помогает выполнять более точные наброски.
Предупреждения
Кто-нибудь или даже вы сами можете попытаться отговорить себя от этой затеи. Но не слушайте тех, кто говорит, что у вас нет таланта. Рисованию необходимо учиться, и если вам нравится заниматься этим, просто продолжайте работать над собой.
Замените словосочетание» учиться рисовать», построенное на основе примыкания, синонимичным
100 Баллов Русский язык
Напишите, хотя бы немного сочинение на тему»особенности произношения и ударения в русском языке», даже не знаю что написать…
Напишите сочинение – рассуждение (8-10) предложений на тему: «Любовь к Родине начинается с любви к родной природе». СРОЧНО!!!
с каким словом этимологически связано слово позор ?
бжб руский языкипамагите
Прошу, помогите! Прочитай текст. Запиши опорные слова, являющиеся прилагательными, перешедшими в существительные. Известный портной (имени его не назо … вём, чтобы не делать ему рекламу) решил поработать без обеда и таким образом выкроить время на лишний костюм. Заведующая, жалея своего лучшего работника, попросила его хотя бы немного передохнуть, однако сказанное не произвело на портного никакого впечатления. Но постепенно его всё больше беспокоило и отвлекало от шитья другое. Пошивочная мастерская находилась в самом центре города. Столовые и шашлычные, блинные и пельменные, открывшиеся на каждом углу, распространяли волшебные ароматы, проникавшие в форточку. Огненное первое со сметаной и белым хлебом, острое и жирное горячее в горшочках, янтарное заливное в глубоких тарелках, пирожное на сладкое и мороженое на десерт проплывали в фантазии нашего трудолюбца, дразнили воображение и мутили ум. Непредсказуемое творилось в пустом желудке и пересыхающей гортани. И даже грядущий заработок начинал казаться не столь желанным на фоне усиливающегося голода.
Найдите одно приложение с прямой речью.С древнейших времен обширная казахская земля была культурной колыбелью и духовным остовом всего евразийского пр … остранства. Степная цивилизация древних номадов оставила глубокий след в истории человечества. Они создали оптимальные механизмы приспособления к климату горной и степной местности Евразии, придумали эффективные формы ведения хозяйства, применяемые человечеством в последние тысячелетия. Впервые именно на казахской земле была приручена дикая лошадь, и всадники, овладевшие особой тактикой ведения войн, появились на просторах Великой степи. Была создана система правления древних кочевых сообществ, которая затем преобразовалась в модели различных государственных структур. Номады участвовали в процессе этнического формирования нынешних крупных наций. Известный «звериный стиль» саков до сего дня вызывает восхищение искусствоведов всего мира удивительным мастерством исполнения, особым представлением предков о мироздании. Истоки идеи евразийства, призывающей к миру и согласию на земле, исходят из глубины веков. Мало кто знает, что она связана с целостной культурой кочевников, формировавшейся тысячелетиями, еще в скифо-сакские времена. В своем выступлении на расширенном заседании Общественного совета по реализации программы «Мәдени мұра» Нурсултан Абишевич Назарбаев говорил, что Великая степная цивилизация не уступает никому по своему историческому значению, ждет дальнейшего обстоятельного исследования, а это означает, что мы должны на мировом уровне показать Казахстан как колыбель Великой степной цивилизации.
1)Спишите предложения, вставляя пропущенные буквы, объясните написание только суффиксов причастий. . Расставьте запятые, обозначьте границы причастног … о оборота (по алгоритму).Подчеркните их. 1. В з..л..том поле ржи т..ряе…щаяся среди колосьев д..рога ведёт на станцию. 2. Т..жёлые к..лосья спелой ржи пригиба…щиеся под ветром л..жат(?)ся на землю. 3. Ш..л..стит ржаное море колебл..щееся ветром. 4. Она подняла невид…щие от слёз глаза от фронтового письма. 5. М..гучие сосны согр..ва..щиеся со..нцем тянут(?)ся к небу. 6. Молодой леч…щий врач долго осматривал больного ребёнка.
Задание 2. Из приведенных ниже звуков составьте и запишите слова (не более 2-х примеров в каждой строке). а) [o] [л] [т] [п] б) [ы] [с] [к] [й’] [о] [ … н] в) [n] [н’][а] [к] [й’][м] [и] [а] г) [в’] [а] [а] [з] [и] [в] [ц:] [р] [а] д) [У] [п] [т] [р] С каким языковым явлением вы столкнулись при выполнении задания?
Пожалуйста СОР.Просто СОСТАВТЕ СЛОЖНЫЙ план
большие панды в Московском зоопарке начали учиться рисованию / Новости города / Сайт Москвы
Большие панды в Московском зоопарке учиться рисованию. Самец Жуи и самка Диндин отнеслись к новому занятию с любопытством и энтузиазмом. Они создают свои картины на холстах с помощью кистей и красок.
Панды приехали в Москву из китайской провинции Сычуань в апреле этого года. Они уже освоились на новом месте, потому с радостью принимают участие в играх и развивающих занятиях.
Зачем пандам рисование
Специалисты зоопарков мира часто обучают некоторые виды животных рисованию. В ходе уроков они учатся концентрироваться и больше доверять киперам. Также рисование помогает развивать творческие способности. Обычно интерес к искусству проявляют человекообразные обезьяны (орангутаны, гориллы, шимпанзе), ластоногие (тюлени, моржи), слоны и некоторые представители семейства медвежьих (бурые медведи, медведи-губачи). Такие занятия обеспечивают животным умственную нагрузку, что повышает качество их жизни.
«Вопреки распространенному стереотипу, большие панды — очень активные животные. Хотя их движения кажутся слишком медленными, зверям требуется много нагрузки, как физической, так и интеллектуальной. Если не заниматься с бамбуковыми медведями, они начнут скучать и лениться. Поэтому наши зоологи регулярно проводят уроки с Жуи и Диндин. Например, панды получают много игрушек и предметов для изучения. Это пластиковые бочки, конусы, неваляшки, резиновые гири, мячи, картонные коробки, ледяные фигурки. Теперь в программу их занятий также входит рисование. Правда, пока что художественный стиль наших панд напоминает абстракционизм с элементами авангардизма», — рассказала Светлана Акулова, генеральный директор Московского зоопарка.
Занятиям по живописи бамбуковых медведей предшествовала небольшая, но кропотливая подготовка. Сначала их нужно было научить держать кисть — как правой, так и левой передними лапами. Саму кисть (кроме щетины) поместили в бамбуковый стебель: так пандам привычнее и удобнее брать инструмент в лапы.
Чтобы ускорить процесс обучения, зоологи поощряли панд их любимыми лакомствами — сочной морковью и панда-кейками (их готовят из нескольких видов муки, яиц и специальных минеральных добавок). Медведи быстро поняли, что от них требуется. Далее специалисты познакомили их с холстами и красками. Чтобы животные спокойно восприняли новые предметы, сначала киперы просто демонстрировали их. Специально для занятий подобрали экологически чистые, нетоксичные краски, которые могут использовать даже дети.
Теперь, как только Жуи и Диндин заходят в помещение для занятий и видят холсты, кисти и краски, они сразу же усаживаются и вытягивают вперед лапы. Тогда зоологи помогают им взять в лапы кисточки и дают специальные команды. Они состоят из имени панды и слова «рисуй» (например, «Диндин, рисуй!»). Животные наносят на бумагу ломаные линии и точки. Скорее всего, со временем необходимость в командах исчезнет: звери сами начнут создавать свои картины.
«Большие панды будут учиться рисованию дважды в неделю ориентировочно в течение года. Когда уроки закончатся, мы соберем лучшие работы начинающих художников в отдельную выставку. Полюбоваться живописью панд сможет каждый посетитель зоопарка. Также мы планируем провести благотворительный аукцион, на котором разыграем картины медведей. Вырученные средства пойдут на содержание спасенных и конфискованных животных, которые попали в наш зоосад. Некоторые картины отправятся на родину бамбуковых медведей, в Китай, в качестве сувениров», — отметила Светлана Акулова.
В Московском зоопарке уже обучали рисованию и других животных. Например, живописью занимались суматранские орангутаны (самки Чапи и Чави) и борнейский орангутан Личана. Они использовали принесенные киперами мелки. Процесс доставлял животным не меньше удовольствия, чем подготовка к нему: орангутаны с любопытством осматривали мелки, обнюхивали их, а некоторые даже пробовали погрызть.
Большая панда занесена в Международную Красную книгу как уязвимый вид. Встречаются большие панды в некоторых провинциях Китая, в частности в Шэньси, Ганьсу и Сычуань, а также в Тибете. Взрослые особи мужского пола могут достигать веса до 180 килограммов, а длина их тела составляет от 1,2 до 1,8 метра. Самки несколько меньше: их вес может достигать 100 килограммов, а длина тела — полутора метров. Тело панд достаточно массивное, оно покрыто густой белой шерстью. На лапах, ушах и вокруг глаз мех контрастного черного цвета.
Панды — одиночные животные. В природе у каждой особи отдельный участок. Самец и самка встречаются на короткое время, чтобы обзавестись потомством. Питаются панды бамбуком. В Московском зоопарке им также дают морковь, яблоки и специальные зерновые кейки, которые сотрудники зоосада пекут сами. Продолжительность жизни панд в зоопарках может достигать 30 и более лет.
Жуи и Диндин прибыли в Москву в рамках программы по сохранению, защите и исследованию больших панд. Они будут содержаться здесь в течение 15 лет.
Учиться рисовать – никогда не поздно?
Может ли взрослый человек научиться рисовать? Есть и скептичные мнения на этот счет, но мы считаем – возможно все! Теоретически. А практически – это довольно трудно. Ну, а кому сейчас легко? Предлагаем практические советы для тех, кому «за», и кому хочется, да колется.
Для начала научитесь правильно относиться к результатам своей работы. Взрослый очень критично относится к своим рисункам, он не может самозабвенно погрузиться в неумелое творчество, и постоянно грызет себя за неудачи. Примите как данность, что вы пока мало что умеете, но ваши результаты постепенно будут улучшаться. Верьте в себя!
Начинайте с простого. Любой новичок должен сначала постичь основы, сформировать базовые навыки, а это возможно, лишь выполняя простые задания: изучайте штриховку, рисуйте кубы и шары. Многие поддаются соблазну начать сразу со сложного, и нередко разочаровываются и надолго забрасывают работу. Постепенное овладение навыками в процессе выполнения простых заданий не только принесет более ощутимую пользу, но и будет подкреплять вас морально, ведь вы своими глазами увидите, что результаты становятся лучше с каждой неделей.
Выделите себе время для регулярных занятий. В вузах рисунком занимаются по многу часов в день, но работающий человек вряд ли может позволить себе такую роскошь. Но чтобы успешно учиться, хватит и часа-двух, но каждый день (разумеется, можно брать себе дни отдыха, но они не должны перерастать в недели, а уж тем более месяцы). Выполняйте упражнения по учебникам дома, делайте наброски на прогулках, в транспорте, в гостях – это и есть ваш бесценный опыт.
«Зрелое творчество требует обязательств. Для развития таланта нужна нешуточная дисциплина, если у вас серьезные намерения относительно вашего творчества, потому что на многие приятные занятия не будет хватать времени. Отведите определенные часы для регулярного развития своих способностей. Зафиксируйте дни, в которые вы будете работать, и назначьте определенное время. Строго соблюдайте это расписание» (М. Зденек).
Рисуйте разное!
Конечно, если что-то не получается – повторяйте снова и снова, но заметив успехи, переключайтесь на новые объекты. Только рисуя то, чего не умеете, вы будете продвигаться вперед. Постепенно усложняйте задачи, пусть каждый новый этап будет для вас небольшим вызовом. Но именно небольшим – помните, что браться за непосильные задачи не стоит. Если вам не дает покоя какая-то сложная идея, готовьтесь к ее воплощению постепенно: делайте наброски, записывайте подробности, ищите натуру. Если вы будете упорно работать, вам обязательно удастся вернуться к вашей идее и воплотить ее.
Для обучения рисованию необходимы терпение и сила воли. И чем больше вложено в работу добросовестного труда, тем больше радости от результата. Не поддавайтесь на рекламные провокации вроде «научим рисовать любого за месяц!». Сразу усвойте, что обучение рисованию – это долгий труд, и не тратьте зря деньги и время.
Не бойтесь критики. Если вы будете делиться с людьми плодами творчества, они всегда будут высказывать мнения, не всегда лестные для вас. Старайтесь вычленять полезное зерно из критических замечаний. Если опытный художник указывает на ошибки в анатомии – прислушайтесь. Но если неизвестный комментатор в сети заявляет, что ваша модель «слишком толстая», или что вы «явная бездарность» и никогда не добьетесь успеха – пусть идет своей дорогой. Не принимайте вкусовщину близко к сердцу, ведь, как говорится, вы не сто долларов, чтобы всем нравиться.
А самое главное – перестаньте размышлять, сомневаться, взвешивать все «за» и «против», искать в себе талант «наощупь» – просто рисуйте! Художниками не рождаются, ими становятся – пусть это станет вашим девизом. А теперь – вперед, к новым свершениям!
27 бесплатных курсов по рисованию [2021] для начинающих с нуля взрослых
Автор Алексей Шаполов На чтение 25 мин Просмотров 11.5к. Обновлено 10.08.2021
Без лишних предисловий приступим к делу! 🚀
1. «Рисование. Как научиться рисовать: уроки для начинающих‎» от 4BRAIN
Длительность: 7 уроков.
Сертификат: нет.
Формат обучения: основная теория в виде текста и дополнительный материал (статьи и ссылки на другие похожие курсы). После изучения всех разделов можно сдать экзамен.
Программа обучения: курс разработан для новичков, и поможет научиться рисовать карандашом с нуля. Он не гарантирует высокого уровня мастерства, но после прохождения все желающие смогут рисовать различные объекты (вазы, фрукты, животные, сооружения и др.).
Каждый урок посвящён отдельной теме, а практическую нагрузку для закрепления навыков каждый ученик подбирает себе самостоятельно. Также в материале есть отдельный раздел, посвящённый основным и дополнительным инструментам начинающего художника.
Чему научитесь:
Переносить объекты на бумагу с помощью метода визирования.
Рисовать трёхмерные предметы.
Изображать объекты с окружностью в основе.
Изображать светотень для различных предметов.
Рисовать еду.
Плюсы:
Структурированная теоретическая база.
Несложные, но полезные рекомендации.
Много иллюстраций в качестве примеров.
Ссылки на полезные книги по теме.
Минусы:
Не обнаружены.
💰 На правах рекламы. 39 бесплатных курсов по востребованным digital-профессиям от Skillbox 💰
🤩 Освой прибыльные и востребованные интернет-профессии на курсах Skillbox! 🏆
Пройди бесплатные онлайн-курсы по:
2. «Научиться рисовать за 30 дней‎» от Web-Paint
Длительность: 30 дней.
Сертификат: нет.
Формат обучения: курс представлен в формате блога и состоит из тематических уроков. Подразумевается прохождение одного урока в день, но каждый может учиться в комфортном для себя режиме. Есть практические задания, но без проверки и обратной связи от преподавателя.
Программа обучения: посвящена рисованию карандашом с нуля, и рассчитана на широкую аудиторию.
Чему научитесь:
Рисовать глаза и лицо.
Изображать животных.
Рисовать объекты архитектуры.
Создавать красивые 3D-надписи.
Рисовать геометрические фигуры.
Изображать деревья и цветы.
Создавать 3D-изображения карандашом.
Выстраивать угловую и фронтальную перспективу.
Преимущества:
Информативные уроки.
Подробное раскрытие темы на каждом занятии.
Лёгкие и понятные наглядные примеры.
Недостатки:
Не обнаружены.
3. «Шесть мастер-классов по популярным техникам рисования‎» от Kalacheva School
Длительность: 6 мастер-классов, каждый включает от 6 до 15 уроков.
Сертификат: нет.
Формат обучения: тематические мастер-классы с видеозаписями. Уроки доступны после регистрации на площадке.
Программа обучения: охватывает разные техники рисования. Также автор курса всем желающим высылает подробную инструкцию по выбору материалов для рисования.
Чему научитесь:
Рисовать акварельными красками.
Использовать технику леттеринг.
Рисовать небо и воду маркерами.
Рисовать пастелью и акварелью.
Преимущества:
Просматривать видео можно с любого устройства.
Интересные лекции на тему искусства в качестве бонуса.
Недостатки:
Детальное обучение возможно только на платной основе.
Об авторе: Вероника Калачева, основатель собственной школы рисования, автор курсов по акварели и fashion-иллюстрациям.
4. «Цветные карандаши‎» от Web-Paint
Длительность: 32 урока.
Сертификат: нет.
Формат обучения: курс состоит из коротких теоретических уроков в виде текста, каждый из них сопровождается подробной инструкцией.
Программа обучения: курс посвящён рисованию цветными карандашами, и рассчитан на новичков. Обучение проводится по книге Илин Сорг «‎Рисовать цветными карандашами просто». Каждый урок охватывает определённую тему. Также преподаватель даст рекомендации по выбору карандашей, бумаги, ластиков, точилок и других инструментов.
Чему научитесь:
Понимать основные техники рисования.
Правильно держать карандаш.
Подбирать и сочетать цвета.
Изображать животных, бабочек, рыбок.
Рисовать натюрморт.
Работать с акварельными карандашами.
Преимущества:
Пошаговое объяснение темы.
Чёткая и понятная инструкция.
Полезные лайфхаки.
Недостатки:
Не обнаружены.
5. «Рисуют все!‎» от «Художник Online‎»
Длительность: 36 уроков.
Сертификат: нет.
Формат обучения: теоретические уроки в виде записей лекций.
Программа обучения: курс состоит из отдельных блоков, каждый из них объединяет уроки по конкретной теме. Слушатели познакомятся с основными техниками рисования, узнают о видах, свойствах и возможностях материалов для рисования.
Какие знания и навыки получите:
Секреты выбора маркеров, красок, кистей, бумаги.
Что входит в базовый набор акварели.
Подготовка бумаги к работе.
Разновидности графических материалов.
Как передать объём на плоском листе.
Основы акварельной живописи.
Использование различных графических техник.
Рисование в технике масляная живопись.
Рисование в технике скетчинг.
Плюсы:
Насыщенная и разнообразная программа.
Много ценных рекомендаций.
Дополнительные лекции по истории искусств.
Минусы:
Не обнаружены.
6. «‎Уроки рисования акварелью» от Web-Paint
Длительность: 24 урока.
Сертификат: нет.
Формат обучения: теория в виде текста с практическими заданиями (без проверки преподавателем).
Программа обучения: курс по рисованию акварелью рассчитан как на новичков, которые только знакомятся с данным направлением, так и для продвинутых художников, желающих усовершенствовать навыки. Отдельный урок предусмотрен специально для начинающих художников. Он включает основы работы с акварелью, обзор инструментов и материалов.
Чему научитесь:
Смешивать цвета и создавать палитру.
Рисовать цветы, листья
Изображать космос и морские пейзажи.
Рисовать натюрморт.
Создавать открытки.
Плюсы:
Содержательные уроки.
Много полезных советов новичкам.
Понятные пошаговые инструкции.
Можно задавать вопросы в комментариях.
Минусы:
Не обнаружены.
7. «Как научиться рисовать карандашом‎» от Risovanye.ru
Длительность: 21 урок.
Сертификат: нет.
Формат обучения: текстовые уроки и практические задания без проверки.
Программа обучения: изучение материала проводится с помощью классических приёмов, которые используют студенты профильных заведений. Начинающие пользователи смогут получить базовые навыки, продвинутые художники — закрепить и улучшить их. Также рассматриваются техники рисования углем, тушью, чернилами.
Какие знания и навыки получите:
Основные виды штрихов.
Базовые формы в рисовании карандашом.
Принципы передачи трёхмерных форм.
Создание контуров и теней.
Рисование воды и растений.
Изображение натюрморта.
Рисование человека с соблюдением пропорций.
Изображение пейзажей.
Основы рисования пастелью и углем.
Работа со смешанными материалами.
Плюсы:
Грамотно составленные уроки.
Лёгкая подача информации.
Минусы:
Не обнаружены.
8. «Как нарисовать человека‎» от Web-Paint
Длительность: 9 занятий.
Сертификат: нет.
Формат обучения: изучение теории в виде текста и выполнение простых упражнений для оттачивания навыков.
Программа обучения: курс посвящён рисованию людей из воображения и с натуры. Он будет полезен как новичкам, так и начинающим художникам.
Чему научитесь:
Понимать анатомию тела для художников.
Соблюдать пропорции фигуры.
Рисовать отдельные части тела.
Изображать людей в технике скетч.
Рисовать с обнажённой натуры.
Плюсы:
Изложение живым языком.
Раскрытие темы без воды.
Минусы:
Не обнаружены.
9. «Как нарисовать аниме‎» от Web-Paint
Длительность: 5 уроков.
Сертификат: нет.
Формат обучения: текстовые уроки и практические задания для закрепления полученных навыков.
Программа обучения: рассчитана на тех, кто заинтересован в рисовании аниме. Она содержит непосредственно руководство по рисованию, а также полезные рекомендации для учеников.
Какие знания и навыки получите:
Как выбрать свой стиль аниме.
Изображение глаз в стиле аниме.
Рисование женского и мужского аниме.
Тонкости выбора прически для девушек аниме.
Плюсы:
Небольшая продолжительность курса.
Полезные лайфхаки.
Раскрытие темы без воды.
Минусы:
Не обнаружены.
10. «‎Fashion-иллюстрация» от Web-Paint
Длительность: 9 уроков.
Сертификат: нет.
Формат обучения: изучение теории в виде текста и выполнение заданий для применения навыков на практике.
Программа обучения: рассчитана на начинающих и продвинутых дизайнеров, и посвящена созданию модных эскизов. После прохождения курса даже далёкий от дизайна и моды ученик сможет делать простые иллюстрации (при условии добросовестного изучения теории и выполнения практических заданий).
Какие знания и навыки даст курс:
Основы создания fashion-иллюстраций.
Понимание красоты тела и построение пропорциональной фигуры.
Работа с лицом и изображение правильных эмоций.
Рисование портрета в разных ракурсах.
Варианты поз для fashion-эскизов.
Плюсы:
Минимум инструментов и материалов для практики.
Можно задавать вопросы в комментариях.
Минусы:
Не обнаружены.
11. «Зентангл‎» от Web-Paint
Длительность: 42 урока.
Сертификат: нет.
Формат обучения: теория в виде текста и задания для наработки практики без обратной связи.
Программа обучения: курс посвящён абстрактному стилю зентангл — изображению узоров без какой-либо смысловой нагрузки. Каждый урок подразумевает знакомство с новым танглом. Программа рассчитана на широкую аудиторию.
Какие знания и навыки получите:
Что такое зентангл и с чего нужно начинать.
Что необходимо для создания абстракций зентангл.
Необходимые инструменты для работы.
Формирование различных узоров.
Создание эффекта объёма.
Создание собственных танглов.
Чем отличаются зендалы от зентангла.
Рисование народных орнаментов.
Плюсы:
Качественный образовательный контент.
Пошаговое разъяснение материала.
Минусы:
Не обнаружены.
12. «Леттеринг‎» от Web-Paint
Длительность: 3 урока.
Сертификат: нет.
Формат обучения: изучение теоретической базы (текстовые уроки) с переходом к практике. Задания выполняются для отработки навыков, обратная связь не предусмотрена.
Программа обучения: в данном курсе рассматривается техника рисования букв леттеринг. После прохождения все желающие смогут создавать эффективные графические композиции. В конце уроков перечислена дополнительная тематическая литература (можно использовать книги для более глубокого изучения темы).
Какие знания и навыки получите:
Что представляет техника леттеринг.
Чем отличается леттеринг от каллиграфии и типографики.
Понимание строения букв и принципов леттеринга.
Рисование букв с помощью наборных шрифтов.
Как начать вести Bullet Journal.
Плюсы:
Прохождение курса займёт минимум времени.
Информативная теоретическая база.
Понятные наглядные примеры.
Минусы:
Курс неполный, находится на стадии разработки.
13. «Уроки рисования‎» от «Азбуки Рисования‎»

Длительность: 39 занятий.
Сертификат: нет.
Формат обучения: просмотр видеозаписей в свободном режиме, каждое видео включает теорию и практику (без проверки).
Программа обучения: курс содержит подборку уроков для новичков и студентов профильных заведений. Преподаватель рассказывает о различных техниках, правилах и приемах рисования, теории и практике цвета. После курса все желающие смогут научиться рисовать с нуля, а не срисовывать готовое изображение. Также упоминаются ошибки, которые часто допускают начинающие художники.
Чему научитесь:
Правильно держать карандаш.
Выбирать подходящие карандаши.
Выбирать бумагу и другие принадлежности.
Выполнять штриховку карандашом.
Делать тушёвку и растушёвку.
Рисовать лицо и волосы человека.
Рисовать маркерами, пастелью, гуашью и акварелью.
Изображать объёмные предметы.
Рисовать ткань, драпировку, одежду.
Рисовать усы и бороду.
Рисовать на планшете и в Photoshop.
Плюсы:
Информативные лекции без воды.
Объяснение материала простым языком.
Полезные советы и лайфхаки.
Рекомендации книг для новичков.
Минусы:
Не обнаружены.
14. «‎Уроки рисунка и живописи» от Art Shima

Длительность: 29 занятий.
Сертификат: нет.
Формат обучения: просмотр видео и рисование по инструкции преподавателя.
Программа обучения: плейлист включает подборку коротких уроков для начинающих пользователей. Также лектор посоветует, какие карандаши и краски лучше покупать для выполнения рисунков любой сложности.
Какие знания и навыки получите:
Как правильно точить карандаши.
Основные приёмы штриховки.
Как развить моторику руки.
Понимание основ светотени.
Принципы рисования геометрических форм.
Основы масляной живописи.
Соблюдение пропорций в рисунках.
Рисование в технике соус.
Типичные ошибки при рисовании карандашом.
Основы рисования портрета.
Рисование драпировки карандашом.
Как писать портрет маслом.
Плюсы:
Качественный и полезный контент.
Понятные наглядные примеры.
Ссылки на дополнительные ресурсы по теме.
Много полезных рекомендаций.
Минусы:
Не обнаружены.
15. «‎Уроки рисования в Фотошопе» от Олега Герта

Длительность: 13 занятий.
Сертификат: нет.
Формат обучения: видеозаписи с бессрочным доступом.
Программа обучения: включает уроки по рисованию в популярном редакторе Photoshop для новичков. Спикер даёт теоретическую базу и покажет, как он рисует в Photoshop с помощью графического планшета Wacom.
Он подробно расскажет о настройках стилуса, познакомит слушателей с интерфейсом программы, инструментами и горячими клавишами. Отдельный урок посвящён теме авторского права. Юрист подробно расскажет, на что могут рассчитывать авторы иллюстраций.
Чему научитесь:
Работать со слоями.
Создавать собственную кисть.
Настраивать кисти Photoshop.
Подстраиваться под разные стили рисования.
Правильно выбирать цвет для иллюстраций.
Плюсы:
Качественный учебный контент.
Пошаговое объяснение материала.
Увлекательные и информативные уроки.
Полезные ссылки на скачивание кистей.
Ссылки на интересные статьи о творчестве и рисовании.
Минусы:
Не обнаружены.
Об авторе: Олег Герт, digital-иллюстратор с 10-летним опытом.
16. «Уроки рисования» от Александра Милкина

Длительность: 16 уроков.
Сертификат: нет.
Формат обучения: свободный просмотр видео и выполнение действий согласно инструкции.
Программа обучения: представленная подборка уроков поможет понять принцип рисования карандашом на компьютере.
Чему научитесь:
Создавать простые рисунки на компьютере.
Плюсы:
Структурированные мастер-классы для новичков.
Ссылки на другие полезные уроки.
Минусы:
Мало объяснений и комментариев.
17. «Уроки рисования» от «Мира Белогорья»

Длительность: 57 уроков.
Сертификат: нет.
Формат обучения: просмотр мастер-классов с дальнейшим воссозданием увиденного на уроке.
Программа обучения: состоит из отдельных мастер-классов от профессиональных художников. Каждый урок представляет пошаговую инструкцию по созданию полотен.
Чему научитесь:
Имитировать древнегреческую вазопись.
Имитировать японскую гравюру.
Рисовать карандашом, гуашью и акварелью.
Имитировать наскальную живопись.
Рисовать портрет, пейзаж, натюрморт.
Использовать различные техники рисования.
Плюсы:
Информативные уроки с пошаговым объяснением.
Для работы используются доступные материалы.
Минусы:
Не обнаружены.
18. «Бесплатные уроки рисования» от Doodle&Sketch

Длительность: 35 уроков.
Сертификат: нет.
Формат обучения: просмотр видео и выполнение рисунков по инструкции мастера.
Программа обучения: включает подборку мастер-классов от профессиональных иллюстраторов. Каждый урок сопровождается подробной инструкцией, с помощью которой даже новичок сможет создать простой рисунок. Курс поможет научиться рисовать на бумаге и графическом планшете.
Чему научитесь:
Рисовать в технике скетчинг.
Рисовать простые картины акварелью.
Рисовать масляными красками.
Рисовать портрет карандашом.
Создание фуд-иллюстраций.
Создание фэшн-иллюстраций.
Плюсы:
Отличная подборка уроков.
Возможность освоить разные техники.
Пошаговое объяснение действий.
Минусы:
В некоторых уроках много воды.
19. «Уроки рисования» от Марии Пономарёвой

Длительность: 30 уроков.
Сертификат: нет.
Формат обучения: самостоятельное рисование по представленной видеоинструкции.
Программа обучения: включает уроки по рисованию в разных стилях от профессионала. Также автор даёт рекомендации по выбору материалов.
Чему научитесь:
Рисовать акварелью.
Подбирать палитру цветов.
Рисовать акриловыми красками в индийском стиле.
Рисовать лицо человека.
Плюсы:
Отличное качество видеоконтента.
Комментарии для каждого действия.
Для обучения понадобится минимум материалов.
Ссылки на полезные ресурсы.
Ценные лайфхаки для творчества и рисования.
Минусы:
Не обнаружены.
20. «Общие обучалки» от YouTube-канала YuraReshaet

Длительность: 11 коротких уроков.
Сертификат: нет.
Формат обучения: короткие инструкции онлайн без обратной связи.
Программа обучения: экспресс-курс для новичков, желающих обучиться рисованию в кратчайшие сроки. После просмотра представленной подборки уроков каждый сможет рисовать простые вещи.
Какие знания и навыки даст курс:
Особенности рисования в технике скетч.
Рисование теней.
Тонкости рисования аниме.
Как нарисовать женское и мужское тело.
Плюсы:
Короткие, но информативные уроки.
Автор подробно комментирует все нюансы.
Полезные фишки и лайфхаки.
Минусы:
Не обнаружены.
21. «Уроки рисования для начинающих. Как быстро научиться рисовать простые рисунки» от CG Speak

Длительность: 146 уроков.
Сертификат: нет.
Формат обучения: короткие видеолекции с теорией и инструкциями.
Программа обучения: подборка мастер-классов от художников по рисованию карандашом, на планшете и в Photoshop. Спикеры поделятся своим опытом и знаниями, и после прохождения курса все желающие смогут выполнять рисунки средней сложности.
Какие знания и навыки получите:
Работа с тоном и цветом.
Рисование в технике скетчинг.
Принципы изображения частей тела человека.
Как покрасить рисунок в Photoshop.
Лучшие кисти в Photoshop.
Ошибки начинающих художников.
Как выбрать свой стиль.
Секреты рисования комиксов.
Плюсы:
Комфортная продолжительность уроков.
Информация по теме без воды.
Компетентные преподаватели.
Ценные советы и рекомендации для новичков.
Полезные ресурсы для дизайнеров и художников.
Минусы:
Не обнаружены.
22. «Простые пошаговые уроки рисования для начинающих» от Татьяны Савитраш

Длительность: 39 уроков.
Сертификат: нет.
Формат обучения: подборка видеоуроков по рисованию различных объектов.
Программа обучения: включает уроки рисования карандашом, гуашью и пастелью.
Чему научитесь:
Рисовать пейзажи.
Рисовать животных и растения.
Плюсы:
Пошаговое объяснение материала.
Для практики понадобится минимум материалов.
Минусы:
Не обнаружены.
23. «Уроки рисования для начинающих» от You Can Do It

Длительность: 23 урока.
Сертификат: нет.
Формат обучения: просмотр видеолекций.
Программа обучения: рассчитана на широкую аудиторию любого возраста и уровня подготовки. Обучение проводится по методике Марка Кистлера. Все желающие смогут научиться рисовать буквально за месяц.
Чему научитесь:
Рисовать геометрические объекты.
Изображать цветы.
Рисовать мультяшных персонажей.
Плюсы:
Короткие и структурированные лекции.
Понятные наглядные примеры.
Для практики требуется минимум материала.
Минусы:
Не обнаружены.
24. «Уроки рисования карандашом для начинающих» от VIVID MOVIES

Длительность: 23 урока.
Сертификат: нет.
Формат обучения: просмотр записей уроков и выполнение заданий для отработки навыков.
Программа обучения: рассчитана на людей, которые совсем не умеют рисовать даже простые вещи. Лектор расскажет базовые правила и приёмы рисования и поделится секретами создания красивых рисунков с помощью простых карандашей различной твердости. Также он затрагивает тему психологии рисования и рассматривает основные проблемы начинающих художников.
Какие знания и навыки даст курс:
Какие бывают оптические иллюзии.
Принципы рисования объёмных фигур.
Рисование объёмных букв.
Изображение человеческого лица с соблюдением пропорций.
Что такое линейная перспектива и как ее применять.
Виды штрихов и их выполнение карандашом.
Изображение фигур с тенью.
Секреты рисования водной поверхности.
Особенности рисования металлической поверхности.
Плюсы:
Интересная подача материала.
Информативные уроки без лишней информации.
Приведение примеров с комментариями.
Минусы:
Не обнаружены.
25. «Рисование в Adobe Photoshop» от Pixel

Длительность: 98 уроков.
Сертификат: нет.
Формат обучения: подборка записей уроков продолжительностью от 5 минут до 2-х часов.
Программа обучения: курс посвящён рисованию в программе Photoshop. Для начала обучения необходимо наличие установленного редактора и хотя бы базовое понимание интерфейса. Но курс также подойдёт для освоения с нуля. Автор пошагово описывает каждое действие и используемый инструмент.
Чему научитесь:
Рисовать амулеты.
Изображать цветы и деревья.
Создавать новогодние иллюстрации.
Рисовать волшебные предметы.
Изображать животных.
Рисовать различных персонажей.
Плюсы:
Лёгкая и живая подача информации.
Пояснительные комментарии к действиям.
Ценные рекомендации начинающим художникам.
Минусы:
Не обнаружены.
26. «Уроки рисования для начинающих» от Марии Васильевой

Длительность: 14 уроков.
Сертификат: нет.
Формат обучения: подборка мастер-классов с короткими видеоинструкциями.
Программа обучения: посвящена рисованию карандашом и акварелью с нуля. На курсе рассматриваются секреты профессионального рисунка, правила соблюдения пропорций, основы светотени и другие полезные нюансы.
Чему научитесь:
Выбирать, точить и держать карандаш.
Рисовать черты лица карандашом.
Правильно штриховать рисунок.
Рисовать пейзаж акварелью.
Рисовать животных и птиц акварелью.
Плюсы:
Полезные советы для старта.
Минимум материалов для практики.
Понятные наглядные примеры.
Минусы:
Не обнаружены.
27. «Акварель для начинающих — как рисовать акварелью» от Ульяны Ласуновой

Длительность: 13 уроков.
Сертификат: нет.
Формат обучения: онлайн-уроки с пошаговой инструкцией.
Программа обучения: курс будет полезен начинающим художникам, которые никогда не держали в руках кисти. Также материал пригодится тем, кто уже пробовал рисовать, но из-за нехватки опыта и навыков не знает, куда двигаться дальше либо не уверен в своих силах. Автор подробно расскажет, с чего начать и какие материалы выбрать для старта.
Чему научитесь:
Правильно подбирать и сочетать цвета.
Выбирать бумагу, краски, кисти.
Использовать 5 основных техник рисования акварелью.
Делать эскизы для акварели.
Делать красивые разводы.
Рисовать тени и архитектуру.
Рисовать в технике скетчинг (без красок).
Рисовать небо акварелью.
Плюсы:
Пошаговое изложение материала.
Чёткие и структурированные уроки.
Полезные рекомендации новичкам.
Качественный обзор материалов.
Минусы:
Много воды не по теме.
5 причин, почему вы должны научиться рисовать, прежде чем вы научитесь рисовать — Trekell Art Supplies
Как извечный вопрос: «Что появилось раньше — курица или яйцо?» аналогичный вопрос в мире искусства заключается в том, следует ли вам сначала научиться рисовать или рисовать. Спойлер: сначала нужно научиться рисовать.
Что такое рисунок? Технически это оставляет на поверхности сухие отметины. Что такое живопись? То же самое, с влажной средой и малярной кистью.Когда мы думаем о рисовании, на ум приходит множество примеров. Набросок натюрморта, живой модели, случайного предмета или животного. В профессиональном смысле люди могут быть иллюстраторами детских книг, модельерами, которые делают наброски своих концепций дизайна перед тем, как воплотить в жизнь одежду, архитекторами, составляющими планы здания, и даже художниками-эскизами, помогающими следователям находить преступников путем рисования деталей из отчетов жертв. Если бы что-то из этого было сначала нарисовано без четких линий и пропорций, то, вероятно, кому-то было бы трудно расшифровать.
(Иллюстрация: @glenn_arthur_art)

Рисунок имеет несколько преимуществ:
Помогает идентифицировать свой стиль
Обучает основным понятиям, таким как форма, форма, свет и тень.
Повышает точность рисования по сравнению с рисованием от руки — вы в конечном итоге раскрашиваете нарисованные линии.
Вы можете более легко контролировать пропорции, так как вы можете сначала увидеть масштаб при рисовании, прежде чем рисовать
Рисование расслабляет руки, помогает рисовать лучше и свободнее
(Иллюстрация:
@ katezambrano )
Еще одно огромное преимущество рисования в том, что он быстрее, чем рисование, и точка.Вы можете сразу увидеть результаты, когда рисуете предмет. В то время как когда вы рисуете, это многоступенчатый процесс, и вам нужно время для высыхания, пока вы не сможете оценить, каким будет ваш следующий шаг, и так далее, пока ваша картина не будет завершена. Лучше овладеть рисованием, а затем переходить к изучению рисования, чтобы не расстраиваться из-за более медленных процессов рисования.
(Иллюстрация:
@ katezambrano )
Все это не означает, что нельзя рисовать, не научившись рисовать; но лучший способ развить свои навыки художника — это сначала научиться рисовать, а затем развивать свои навыки, изучая, как рисовать.Рисование делает ваши общие способности художника более технически правильными и информированными, а не просто рисовать от руки то, что вы хотите воспроизвести. Вы разовьете свой собственный стиль, и ваши картины станут уникальными выражениями, в этом и состоит суть становления художника.
Обратите внимание на продукты, которые мы несем для чертежа:
Серия «Учимся рисовать» • Приложение Concepts • Бесконечное гибкое создание эскизов

РИСУНОК НЕ ТОЛЬКО ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ — ЭТО ДЛЯ КАЖДОГО.Какой бы ни была ваша профессия, рисование — это навык, который поможет вам донести свои идеи до себя и других и вывести их на новый уровень. В этой серии дизайнер TopHatch Лассе Пеккала рассказывает, как с уверенностью рисовать свои идеи.
ИЗУЧИТЕ основные техники рисования, умственную релаксацию, как добавить размер с помощью линий и затенения, как видеть в формах и пропорциях и другие навыки, такие как рисование с перспективой и ценностью. Научитесь думать визуально и подключите перо к странице, чтобы раскрыть свой творческий потенциал.
Каждое видео в этой серии включает бесплатно загружаемых материалов , чтобы дать вам структуру и справочные материалы для вашей практики, доступные в виде изображений для печати, PDF-файлов и файлов Concepts для традиционного и цифрового рисования.
Выберите видео ниже или перейдите в плейлист «Учимся рисовать» на YouTube.
Рисование не только для художников, но и для всех. В этом уроке Лассе Пеккала расскажет, как расслабиться в процессе рисования, как связать карандаш со страницей и как разогрев помогает вам уверенно начать рисовать.
Учебные материалы.

Люди, которые рисуют, смотрят на мир определенным образом. В этом видео Лассе Пеккала рассказывает, как видение форм и пропорций может помочь вам понять объекты и нарисовать их естественным образом.
Учебные материалы.

Узнайте, как визуализировать одноточечную, двухточечную и трехточечную перспективы, чтобы добавить трехмерную реальность к вашим чертежам.
Материалы курса.

Линии — это мощные инструменты для визуализации формы, текстуры и размеров на ваших чертежах. В этом уроке вы узнаете, как применить простую динамику к вашей линейной работе, чтобы придать форму вашим идеям.
Материалы курса.

Затенение создает иллюзию глубины на рисунке путем добавления контрастных значений тени и света. В этом уроке вы узнаете, как добавить объемности и реализма вашим наброскам с помощью этих техник затенения.
Материалы курса.

Слишком поздно учиться рисовать и быть хорошим художником?
Если вы стремитесь стать хорошим художником, но чувствуете, что отстали, или сожалеете, что не начали раньше, — что ж, во-первых, вы не одиноки. Многие люди чувствуют себя так, независимо от того, 20 им или 80 лет, в том числе и я. А во-вторых, я сделал для вас это видео / статью. Мы собираемся взглянуть на доказательства и логически их обдумать, а заодно немного попрактикуемся в рисовании жизни.(Вы можете посмотреть видео или прочитать статью ниже — у них одинаковое содержание.)

Сначала нам нужно определить цель. Вот мое определение того, как хорошо рисовать: вы смотрите на нарисованный вами рисунок и думаете: «Эй, это действительно хорошо, мне это нравится», и испытываете гордость, показывая его людям. Это то, на что вы надеялись. С этим определением речь идет о вас и о том, чего вы хотите. Мы не можем контролировать то, что думают другие люди.
Это не занимает всю жизнь
Чтобы научиться хорошо рисовать, нужно много времени, но не всю жизнь. Легче всего указать на великих молодых художников. Если вам нужна целая жизнь, почему они стали хорошими в начале своей жизни? Есть много прекрасных художников, которые как следует рисуют менее 5 лет. И вы также можете увидеть, как далеко люди смогли продвинуться даже за 3 года. Иногда я прокручиваю ленты инстаграмм людей назад, чтобы увидеть, как изменились их работы, и очень часто меня поражает, сколько улучшений они сделали за несколько лет.
А может тебе нужно быть молодым?
Вы можете беспокоиться о том, что вам нужно было чему-то научиться в детстве или подростке, чтобы стать действительно хорошим, потому что это воспринимается как отличный возраст для обучения, верно? Спортсмены обычно должны начинать, когда они еще маленькие, например, чтобы достичь мирового класса. Но это из-за физиологии — им также обычно приходится уходить из спорта в возрасте 30 лет, в то время как великие артисты могут продолжать дожить до старости.
Большинство вещей усваиваются взрослыми так же хорошо, как и детьми, если не лучше.Но у детей действительно есть некоторые преимущества в обучении рисованию: 1) у них есть больше времени, чтобы посвящать этому, и 2) мы действительно даем им возможность учиться. Нет необходимости следовать определенным стандартам. Если ребенок рисует, как детский рисунок, его за это хвалят. И правильно — так ты рисуешь, когда учишься. Но почему-то люди считают глупым, если взрослый делает такие же обучающие рисунки. Так что мы можем кое-что извлечь из этого — посвятите много времени и ослабьте ожидания от каждого рисунка.
Величайший художник из всех
Ван Гог делал в своей жизни все, что угодно — работал в книжном магазине, был школьным учителем, помощником министра. Когда ему исполнилось 27 лет, брат призвал его заняться искусством в Эрнесте. Ван Гог был активным художником всего за 10 лет до самоубийства. В то время он рисовал и рисовал как сумасшедший. Он стал, на мой взгляд, величайшим художником из когда-либо живших. Это адская траектория.
3 фактора
Вам не нужны десятилетия и не нужно быть молодым, так что вам нужно? Во-первых, вам нужно много практики, которая связана с математикой.Возьмем, к примеру, человека, который в течение последних 20 лет постоянно практиковал час в неделю. Они провели около 1000 часов практики. Теперь другой человек делает 10 часов в неделю. Они достигнут той же отметки в 1000 часов всего за 2 года.
Вот где немного старше может усложнить задачу. Когда я был моложе, у меня было все время, чтобы бездельничать, но теперь у меня есть обязанности.
Есть несколько способов компенсировать это. Я обнаружил, что если он борется за место в списке дел, он часто не выполняется.
Итак, для меня практика должна стать привычкой. То, что я делаю каждый день почти не задумываясь.
Сейчас, когда вечер подходит к концу, у меня есть привычка достать альбом для рисования. Во-вторых, это должно быть расслабляющим и веселым, потому что привычки должны приносить вам награду, и таким образом они могут заменить время, потраченное на просмотр телевизора и тому подобное. Добавьте немного дисциплины, и проблема решена.
И, наконец, вам нужна практика, чтобы быть умным. Вместо того, чтобы просто рисовать, даже не задумываясь об этом, выполняйте рекомендуемые упражнения и бросайте себе вызов так, как вы знаете, что вам нужно.
Среднесрочная траектория
Если вы собираетесь беспокоиться, беспокойтесь о своей среднесрочной траектории . Это означает несколько вещей. Часть траектории означает не то, насколько вы хороши сейчас, а то, насколько вы улучшаетесь.
Начни поздно, не очень хорошо — это не имеет значения. Важно то, в каком направлении идет ваша линия. Если вы не будете практиковаться, она точно не пойдет вверх. Если вы практикуете, но делаете только то, что всегда делали, и оставаясь в своей зоне комфорта, ваша линия будет очень неглубокой.Если вы бросите себе вызов и останетесь открытыми для обучения, даже если это приведет к неудачным рисункам, вы окажетесь на космическом корабле.
Игнорировать краткосрочную траекторию
Итак, в краткосрочной перспективе, от тренировки к занятию, ваш уровень навыков медленно повышается. Но рисунки постепенно не улучшаются. Они поднимаются и опускаются, когда вы учитесь. А это значит, что на некоторых занятиях вы чувствуете себя прекрасно, а на следующем — ужасно. По крайней мере, для меня так было, поэтому было важно отпустить краткосрочное и сосредоточиться на среднесрочном, сравнивая себя с тем, что было 3 месяца назад или более.
Это похоже на то, как вы не чувствовали себя растущими в детстве, но вы прошли путь от новорожденного до взрослого. Вы могли сделать небольшую отметку на дверной коробке, чтобы записывать свой рост каждые 6 месяцев, и таким образом вы могли бы видеть свой рост.
Перестань отрицать, кто ты есть
Ваш разум будет постоянно искать способы помешать вам просто жить с этим. Один из способов сделать это — посеять сомнение в том, стоит ли вам вообще учиться рисовать, чтобы это породило сомнения вроде «вы слишком стары».
Итак, правда: вы увлекаетесь рисованием. Ваш взгляд привлекает визуальная красота мира. Если вы не обменяетесь с кем-то глазными яблоками, это никуда не денется. Вы только что посмотрели это видео 10 минут. Мне потребовалось слишком много времени, чтобы просто принять эту истину и просто смириться с ней. Весь этот вопрос о том, не слишком ли поздно, является оправданием, чтобы не практиковаться, поэтому давайте остановимся прямо здесь и продолжим немного практики — посмотрите одно из наших видеороликов Draw Along.
Избегайте большой ошибки, которая привела ко всем другим моим ошибкам
Получите бесплатное руководство — «Успех рисования жизни»
Лучшие книги для рисования в 2021 году
Я не только профессиональный художник, но и учитель рисования, и поэтому естественно, что многие люди задают мне вопросы о преподавании искусства или о том, как научиться тому, как стать хорошим или лучшим художником.
На многие из этих вопросов не так просто ответить, но тот, который я слышу чаще всего, оказывается самым простым: каким навыком должен обладать художник? Мой ответ обычно очень похож — рисунок! Итак, в этой статье мы рассмотрим одни из лучших книг, которые помогут вам научиться рисовать в 2021 году!
💡 Обратите внимание: : эта статья может содержать партнерские ссылки. Когда вы совершаете покупку по этим ссылкам, мы можем получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.Спасибо! Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с нашим раскрытием.
Люди задают этот вопрос по-разному:
Что самое важное в жизни художника?
Что самое важное для меня как начинающего художника?
Какой навык для художника является самым ценным?
Как мне лучше всего улучшить свое искусство?
Чему я должен научиться, чтобы стать лучшим художником?
Какой самый главный талант может быть у художника?
Но ответ всегда один: рисунок!
Последний вопрос в приведенном выше списке, по общему признанию, немного сложен.
Конечно, талант — это большая часть артистизма, но независимо от того, насколько вы талантливы, у вас может не быть развитого чувства рисования.
И даже если ваш талант к рисованию уже силен, вы, несомненно, еще многому можете и должны научиться.
Итак, если вы новый художник, без реального опыта или инструкций, научитесь рисовать. Если вы опытный и успешный художник, научитесь рисовать лучше. А если вы уже опытный специалист, вернитесь к основам и заново изучите основы рисования.
В любом случае, ИМХО, это лучший способ для любого художника учиться, совершенствоваться и расти.
Почему рисование так важно?
Когда вы научитесь правильно рисовать — будь то из видеокурса, книги или лично с учителем — вы можете даже не осознавать этого, но в то же время вы узнаете немного о каждом аспекте создания искусства. , в том числе:
Перспектива , относительный размер и взаимосвязь
Свет, тень и затенение
Поверхности и текстуры
Движение и поток
Форма и размер
Захват энергии и жизни Рисунок
Общая композиция
Реализм, искажение и абстракция
Физическое движение и механика создания искусства
Рабочая этика
Видеть глазами художника
Если вы действительно знаете Как хорошо рисовать, вы знаете кое-что о каждом аспекте создания красивого и эффективного искусства — и не только в рисовании, но и в любой другой технике или среде.
Даже эффективная теория цвета и использование могут быть получены благодаря знанию того, как видеть и воспроизводить свет, оттенки и градиенты на черно-белом рисунке.
Как лучше всего научиться рисовать?
Специальное предложение
Рекомендуемые
Онлайн-классы для художников и креативщиков
Совершенствуйте свои художественные навыки и узнавайте, как зарабатывать деньги как художник, с помощью моих простых онлайн-курсов, таких как «Заработок художника», «Цвет и свет», «Цветовые палитры», «Перспектива и композиция», «Instagram», «» и другие!
ПОЛУЧИТЕ ИХ ЗДЕСЬ
На этот вопрос может быть немного сложнее ответить, чем на первый.
Некоторые люди хорошо учатся в классе, в то время как другие (кажется, все больше и больше) учатся самостоятельно.
Некоторым нравится иметь там учителя, который подталкивает их, в то время как другие видят ценность в развитии собственной дисциплины и трудовой этики — качества, которое, безусловно, очень хорошо подходит как коммерческим, так и прекрасным художникам и чрезвычайно важно иметь.
Для меня, однако, есть что-то в том, чтобы научиться рисовать по книге. Я знаю, что это старая школа, и, возможно, это довольно удивительно со стороны женщины, преподающей искусство в Интернете, но это так.
Действительно, даже если вы посещаете физическую школу, учитесь непосредственно у учителя, или вы используете один из моих (или, по какой-то странной и необъяснимой причине, чей-то еще) онлайн-видеокурсов по рисованию — например, Процесс создания цифровых иллюстраций в Procreate и Рисование цветов в Procreate — я все же рекомендую иметь под рукой одну или две или даже несколько хороших книг по базовому рисованию. Электронные книги или, что лучше, настоящие бумажные книги.
Помните те?
Прочитать урок, а затем прямо на бумаге увидеть прямой наглядный пример того, что имеет в виду учитель, чего вы должны достичь и на что действительно способен художник с первоклассными навыками рисования, меняет правила игры.
Это не только чрезвычайно разъясняет и помогает, но также может дать настоящее вдохновение и реальное понимание — самого урока, процесса рисования в целом и всего процесса создания искусства.
И иметь время, пространство и свободу пробовать что-то снова и снова, пока вы не сделаете это правильно, чтобы сделать это действительно идеально и даже выйти за рамки примера, чтобы иметь возможность сравнивать свои собственные изображения с исходными примерами, это столько удовольствия и исключительно ценный учебный процесс.Со временем это также даст вам инструменты и уверенность, необходимые для того, чтобы отказаться от простого копирования примеров и двигаться в своем собственном направлении.
Многое из этого вы действительно можете сделать или можете сделать гораздо лучше и тщательнее в своем собственном пространстве и времени с книгой и блокнотом для рисования перед вами — будь то книга и блокнот для рисования на вашем столе или на вашем экран.
Но, и я повторю это еще раз, вы можете рассмотреть БУМАГУ.
Даже если вы собираетесь творить в цифровом формате, сначала учитесь на бумаге и всегда имейте под рукой бумагу, ручки и карандаши, чтобы время от времени работать с ними.
Таким образом, хотя все учатся по-разному, некоторые добиваются большого успеха с помощью видео или книг, другие предпочитают классы, третьи все еще хотят частных репетиторов, я считаю, что каждый из нас может извлечь большую пользу из старого доброго книжного обучения.
И, если вы учитесь у учителя — на экране или в комнате — правильные книги по рисованию могут предлагать разные точки зрения, разные техники и другой стиль преподавания и могут быть важным и ценным дополнением к урокам.
Каковы основы рисования?
Эта статья призвана помочь вам в этом — узнать, какие книги для рисования являются лучшими из доступных в настоящее время и какие книги для рисования лучше всего подходят для вас, ищете ли вы лучшие книги для рисования для абсолютного новичка, лучший рисунок книги для художников среднего уровня или даже лучшие книги по рисованию для опытных художников.
Мы рассмотрим как классические, так и новые лучшие книги для рисования в нескольких основных категориях:
Некоторые из этих лучших книг для рисования уже перечислены в качестве рекомендаций на моем веб-сайте «Art Side of Life» в разделе «Ресурсы: книги для рисования», а другие — новые рекомендации.
В любом случае это все действительно ценные и эффективные, а зачастую и довольно красивые книги для обучения рисованию.
Это книги по рисованию, которые я лично знаю, люблю и которыми пользовался, или основаны на убедительных рекомендациях других профессиональных или прекрасных художников, и все они также имеют чрезвычайно прочную основу положительных отзывов от проверенных клиентов Amazon.
В то время как ваш собственный бюджет, интересы и потребности должны быть самыми убедительными руководящими указаниями относительно того, какие книги для рисования вы покупаете и используете, я настоятельно рекомендую охватить как можно больше вопросов и предложить вам выбрать хотя бы базовую книгу для рисования, анатомию. книга (полезна, даже если вы не рисуете человеческие фигуры), книгу для рисования пейзажей и, возможно, книгу, затрагивающую ваши интересы.
Что бы вы ни выбрали, я надеюсь, что вы найдете мое «Лучшее руководство для покупателя — Лучшие книги для изучения рисования» — забавным и полезным ресурсом, на который можно опираться.
Понять? Видишь, что я там делал?
Хорошо, если вы перестали смеяться и отдышались, пожалуйста, продолжайте читать!
Обзор: Лучшие книги для изучения рисования
Практическое руководство по размножению
Освойте приложение Procreate на своем iPad с помощью практических примеров.
Этот курс представляет собой быстрое и простое руководство по началу работы с Procreate на вашем iPad. Опыт не обязателен!
НАЖМИТЕ, ЧТОБЫ УЗНАТЬ

⭐️ Другие книги можно найти здесь
Какие книги для рисования лучше всего подходят для изучения основных техник рисования?
Ограниченное по времени предложение
Настоящая классика, книга Спида использует уникальный подход в балансировании абсолютного понимания всех основных техник и технических аспектов рисования с личным видением художника.Отличная книга, в таком случае, не только для изучения всего искусства и практики рисования, но и для процветания как художника.
Искусство базового рисунка
Откройте для себя простые пошаговые методы рисования карандашом самых разных предметов (Коллекционная серия)
Одна из самых лучших и наиболее полных книг по основным техникам рисования, Искусство базового рисования охватывает объекты, сцены, людей и диких животных, попутно обучая бесценным трюкам и техникам и помогая вам развить свое художественное видение и определить свою личность. подход.
Книга, которую я знаю в основном по рекомендациям других, Barber’s Fundamentals также получает чрезвычайно высокие оценки от клиентов Amazon, которые хвалят ее полноту, четкое описание концепций и методов, а также то, как она помогает вам «понять, что такое рисование», как выразился один покупатель.
Какие книги для рисования лучше всего подходят для изучения продвинутых методов рисования?
Специальное предложение
Книга Райнса, представляющая собой продвинутый учебник по рисованию карандашом, предлагает советы и методы, которые могут оказаться в равной степени применимыми к другим средствам массовой информации, традиционным или цифровым.
Точность, дисциплина и полнота — вот главные приоритеты, но эта книга почему-то никогда не перестает быть веселой и вдохновляющей. Однако в большинстве случаев это чрезвычайно эффективно и может иметь большое значение для любого художника среднего или продвинутого уровня.
Еще одна настоящая классика и одна из самых широко известных и любимых книг по обучению искусству, «Как рисовать то, что вы видите», была бестселлером на протяжении пятидесяти лет.
Лучше всего описывается как книга для базовых, промежуточных и продвинутых техник и художников, она особенно ценна в том, что касается двух важнейших областей: видения и понимания того, как выглядят вещи; и переход от рисования к другим медиа.
Какие книги для рисования лучше всего подходят для изучения анатомии и рисования фигур?
Рекомендуемый курс
Рекомендуемый курс
Это, пожалуй, самый полный и точный справочник для любого художника, который действительно хочет увидеть, как устроено человеческое тело, как оно занимает пространство и как движется.
Подробные иллюстрации и описания помогут вам понять, как на самом деле выглядит тело изнутри и снаружи, позволяя нарисовать человеческую форму и рисунок с истинным пониманием и, как следствие, поразительной точностью.
Менее подробный и исчерпывающий справочник, чем упомянутый выше Атлас, блестящая книга Хэмптона по рисованию фигур, больше фокусируется на реальных методах, которые вы можете использовать для перевода глубокого понимания анатомии и строения человека в реальный рисунок.
Сама по себе отличная книга для обучения тому, как рисовать человеческую фигуру, она идеально сочетается с книгой Пека, чтобы создать непревзойденный набор для обучения и справочных материалов.
Почитаемые профессиональными художниками, учителями искусств и профессорами, книги Эндрю Лумиса по рисунку и рисованию головы и рук — одни из лучших книг, которые вы можете пожелать как художник!
Какие лучшие книги для рисования, чтобы научиться рисовать перспективу?
Рекомендуемый курс
Невероятно простая книга, охватывающая один из самых важных аспектов рисования, «Простая перспектива» — это шедевр повторяющихся упражнений по рисованию, четких объяснений и полного освещения этого важного предмета.
Еще одна замечательная книга Dover Art Instruction, обязательная для любого художника любого уровня!
«Базовый рисунок перспективы» Монтегю — одна из самых полных книг, доступных для обучения перспективе, написана в ясной и дружелюбной манере настоящим авторитетом в этой области.
Более продвинутая, чем можно предположить из названия, эта книга, тем не менее, начинается с самого базового уровня, но вы вполне можете сохранить ее и продолжать ссылаться на нее на протяжении всей жизни.
Какие книги для рисования лучше всего подходят для обучения рисованию пером и тушью?
Специальное предложение
Рендеринг пером и чернилами
Классическая книга о методах пера и чернил для художников, иллюстраторов, архитекторов и дизайнеров
Артур Гуптил
Обложка этого классического фолианта, его 60-летнего издания, недавно отредактированного Сьюзан Мейер, утверждает, что это «самая полная книга, когда-либо изданная по теме рисунка тушью», и я не сомневаюсь, что это правда.
Это, пожалуй, лучшая учебная книга.
Благодаря богатым и обильным иллюстрациям, четким инструкциям и объяснениям, «Визуализация пером и чернилами» одновременно увлекательна и чрезвычайно полезна как для новичков, так и для профессионалов.
Короче и лаконичнее, чем исчерпывающий учебник Guptill, эта восхитительная книга с реальной ясностью охватывает все аспекты рисования пером и тушью и за короткое время стала одной из самых любимых и хорошо проверенных книг по искусству.
Какие лучшие книги для рисования, чтобы научиться рисовать природу и пейзаж?
Как и книги по анатомии человека выше, «Рисунок животных: анатомия и действие для художников» Найта дает глубокое понимание того, как животные устроены вместе, как они движутся и как появляются в мире.
Ценная за это, а также за подробные и простые для понимания инструкции, которые он дает, эта книга, пожалуй, самая важная из-за ее бесчисленных примеров животных, нарисованных с жизнью, энергией, точностью и индивидуальностью.
Рекомендуемый курс
Ботанический рисунок
200 Цветов, листьев, кактусов, суккулентов и других предметов, найденных в природе, шаг за шагом
Автор: Пегги Дин
Эта красивая книга учит точно рисовать растения, цветы, виноградные лозы и листья, но с несколько иной точки зрения иллюстратора.
Таким образом, это очень полезная книга как для начинающего художника-натуралиста, так и для начинающего иллюстратора, освещающая каждую сторону приемами и перспективами другой.
Превосходный трактат о том, как видеть вещи такими, какие они есть на самом деле, об использовании простоты для визуализации сложности, а также об обучении, практике и освоении как проверенных временем, так и новых техник рисования, новая книга Брукера, пожалуй, лучшая из доступных для изучения пейзажного рисования. как отличное произведение для обучения рисованию в целом, применимое практически к любому предмету.
Какие лучшие книги для рисования для обучения цифровому рисованию?
Рекомендуемый курс
Практическое руководство по размножению
Освойте приложение Procreate на своем iPad с помощью практических примеров.
Этот курс представляет собой быстрое и простое руководство по началу работы с Procreate на вашем iPad. Опыт не обязателен!
НАЖМИТЕ, ЧТОБЫ УЗНАТЬ
Наш последний набор рекомендаций немного сложен.Я не думаю, что обучение рисованию на компьютере, телефоне или планшете — это правильный подход — гораздо лучше научиться рисовать карандашом, ручкой, чернилами и бумагой.
Итак, здесь я предлагаю пару очень хороших базовых книг, одна, пожалуй, лучшая книга для обучения рисованию на iPad, а другая — замечательная общая книга для рисования на любом планшете.
Но я настоятельно рекомендую вам использовать их в качестве дополнений к одному или нескольким классическим текстам, приведенным выше — сначала научитесь рисовать старомодным способом, а затем посмотрите, как весело и удивительно передать эти знания, навыки и уверенность другим людям. цифровое устройство.
Справочник по городскому эскизу
Рисование с помощью планшета: простые методы освоения цифрового рисования на местности (Справочник по городским зарисовкам, 9)
Ума Келкар
Помимо пары книг, перечисленных здесь, лучшие книги, доступные для изучения цифрового рисования, — это учебники для отдельных программ, например, лучшая книга для изучения рисования в Procreate, лучшая книга для изучения рисования в Autodesk Sketchbook, лучшая книга для изучения рисования на Adobe Illustrator и так далее — но это звучит как совершенно новая статья, не так ли?
Часто задаваемые вопросы о книгах для рисования
Какая лучшая книга для рисования для начинающих?
Есть много хороших книг по рисованию для начинающих, и они могут быть действительно полезны в обучении основным техникам и помогают развить глаз, свой стиль и даже свой талант.Настоящая классика и одна из моих любимых — это «Практика и наука рисования» Гарольда Спида, в которой прекрасно сочетаются техника и художественное видение. Фантастическая продвинутая книга для рисования — «Как рисовать то, что вы видите» Руди де Рейна, и «Простая перспектива» Эрнеста Норлинга также очень ценна.
Действительно ли книги для рисования помогают?
Да, безусловно — если у вас есть хорошая книга для рисования, она может творить чудеса, не только научив вас основам и внутренним трюкам техники рисования, но также поможет вам улучшить свой художественный взгляд и распознать и развить свой талант.Для настоящих новичков «Практика и наука рисования» Гарольда Спида настолько хороша, насколько это возможно, а замечательная более продвинутая книга для рисования — «Как рисовать то, что вы видите» Руди де Рейна.
Можете ли вы научиться рисовать по книгам?
Любой может научиться основам рисования по хорошей книге, и лучшие книги также научат вас видеть, как художник, и как ценить и развивать свой собственный художественный талант. Начинающим художникам я настоятельно рекомендую «Практика и наука рисования» Гарольда Спида, а «Как рисовать то, что вы видите» Руди де Рейна замечательно подходит для более продвинутых учеников.Возможно, вам также понадобится хорошая книга о видении и визуализации перспективы, например «Простая перспектива» Эрнеста Норлинга.
Заключительные мысли: Рисование книг — лучший способ научиться рисовать?
Если вы потратите время на то, чтобы научиться рисованию полностью и у кого-то, кто действительно знает, это заложит основу для всего, что будет дальше.
И, если есть вероятность, что вы, даже как опытный художник, не имеете полного представления об основах рисования, концепциях, советах и методах, или если вы не полностью уверены в своих способностях рисования, то Вы не можете сделать ничего, что улучшило бы ваши общие художественные способности и результативность больше, чем восстановление этой основы.
Опять же, у всех разные предпочтения, когда дело доходит до обучения, но если вам нравится учиться на видеокурсах, я могу предложить вам проверить мой широкий спектр высоко оцененных онлайн-классов — рисование, рисование, искусство искусства и многое другое — на моей странице курсов.
Но как бы вы ни учились, я настоятельно рекомендую вам также найти несколько хороших книг — и снова я могу предложить в качестве базовой учебной библиотеки «Основные методы рисования, анатомию и пейзаж». Эти несколько книг сделают вашу основу для всех других видов и носителей искусства еще более полной и надежной.
И так же, как я считаю, что нет ничего лучше обучения рисованию по книге, я также считаю, что нет ничего лучше, чем рисовать на бумаге ручкой или карандашом, даже если вы исключительно цифровой художник.
Имея это в виду, прежде чем мы закончим здесь, я хотел бы порекомендовать вам несколько хороших базовых принадлежностей, которые будут у вас под рукой, пока вы учитесь.
Те, кто читал мои другие руководства для покупателей, знают, что, хотя я не думаю, что кто-либо — особенно начинающий художник — должен тратить слишком много на расходные материалы, я также считаю, что хорошие расходные материалы очень важны.Они дают лучшие результаты, служат дольше и со временем даже экономят ваши деньги, повышают вашу уверенность и мотивацию и, в этом случае, действительно помогут вам узнать больше и лучше.
Для хороших карандашей я рекомендую следующие: первый — это набор высококачественных карандашей для рисования, а второй — отличный набор механических карандашей для художников. Любой из них подходит для новичков, будет расти вместе с вами и хорошо служить вам на любом уровне.
Далее я поделюсь своим выбором альбомов для рисования.Здесь, может быть, даже больше, чем с карандашами, потратив немного больше, вы значительно улучшите качество и ощущения, а также получите гораздо более приятный общий опыт. Кроме того, ваша работа будет выглядеть намного лучше и прослужит дольше.
Вы найдете гораздо больше рекомендаций по карандашам, бумаге, ручке, чернилам и другим художественным принадлежностям, а также другие рекомендации по книгам на странице ресурсов моего сайта: Art Side of Life.
Спасибо за то, что прочитали мою статью: Ultimate Buyer’s Guide 2021 — Лучшие книги для изучения рисования.Я надеюсь, что читать это было так же весело, как писать, и что это поможет вам в вашем стремлении научиться рисовать и стать лучшим художником.