Учимся чертить: Иллюстрация 1 из 1 для Учимся чертить и рисовать. Учебное пособие — Ирина Лепарская | Лабиринт

Содержание

Как научиться чертить чертежи

Основам черчения учат ещё в средней школе, а ВУЗы требуют от студентов углублённых навыков, включая точность, внимательность и усидчивость. Не всем под силу самостоятельно выполнить чертёж, особенно если наблюдается нехватка времени. В таком на выручку придёт сервис https://author24.ru/chertezh-v-kompace/, на котором можно заказать чертеж у специалистов. Это позволит качественно и своевременно выполнить работу, получив за неё хорошую оценку.

С чего начать черчение?

Чтобы выполнить простейший чертёж, необходимо придерживаться существующих требований и норм: чертить в установленном масштабе, использовать определенный шрифта и так далее.

Начать стоит с оформления рамки, после чего в нижнем правом углу расположить основную надпись, которая выполняется по ГОСТу. Непосредственно перед работой нужно подготовить чертёжный инструментарий, а также выбрать бумагу подходящего формата. Важно, чтобы она была соответствующего качества, иначе работа может быть испорчена.

Приступая к черчению, необходимо освоить написанию цифровых и буквенных обозначений. Тренироваться лучше на отдельном листе с использованием вспомогательной сетки. Со временем произойдёт выработка глазомера, благодаря чему буквы и цифры будут одинаковых размеров.

Важно, чтобы чертёжные линии имели оптимальную ширину. При этом внимания заслуживает рамка и основная надпись. На чертеже они должны выполняться непрерывной сплошной линией. Тонкая сплошная предназначена для отображения сечения деталей и выносных размеров.

Очень часто чертёжные детали разрезаются, чтобы было понятно их внутреннее строение. Это дает представление о наличие скрытых особенностей, которые не видны на фронтальной плоскости.

Первоначально чертежи лучше выполнять в тонких линиях, чтобы при необходимости легко убрать. На завершающем этапе можно выполнить подводку толстыми линиями, благодаря чему чертёж обретёт наглядность.

Самостоятельно сделать чертёж – непростая работа, требующая определённых навыков, точности и аккуратности. Не всем студентам под силу освоить это умение, да и времени часто не хватает. Поэтому многие стараются заказать чертеж для своевременной сдачи и получения хорошей отметки.

На правах рекламы

Как начертить отрезок прямой линии с помощью линейки

 Соединение точек прямыми линиями мы с вами уже проходили. Но тогда речь шла о раcчерчивании от руки, без вспомогательных инструментов, с целью тренировки твёрдости руки и развития глазомера.

Сегодня обсудим это дело с точки зрения применения линейки. Казалось бы, если линейка есть, то качественно провести  прямую, (отрезок, если выражаться в терминах геометрии, так как настоящая «прямая» бесконечно простирается в обе стороны) нет ничего сложного. Но это первое впечатление. Разумеется, пилить дрова бензопилой проще и быстрее, чем обычной двуручной, но при условии, что мы умеем пользоваться бензопилой. Так же обстоят дела и с линейкой: для начала нужно научиться с ней обращаться. Допустим, у нас есть две точки, которые нам  нужно  соединить.

Возьмём линейку и карандаш. Кстати: приучите детей чертить   простыми карандашами. Только простой карандаш дает хорошую «чертежную» линию. К тому же, только линию от простого карандаша можно в случае чего стереть ластиком. Держать линейку нужно правильно, не за один конец, а фиксируя ее растопыренными пальцами хотя бы в двух местах ближе к середине и плотно прижимая к листу бумаги. Почти всегда удобнее установить линейку так, чтобы проводимая линия прошла по ее верхней кромке. Рассмотрим саму линейку. Она должна быть правильная. На хорошей линейке рабочая кромка должна быть со скошенным срезом(или ступенькой), нерабочая — вертикальным. У плохой линейки оба среза вертикальные. Чтобы чётко соединить две точки придётся идти на некоторые ухищрения. В зависимости от того, как заточен карандаш, его грифель имеет различную толщину. Это дополнительный источник погрешности. Из-за толщины линейки и толщины грифеля наша прямая сдвигается вверх.

  Вот — вроде бы всё хорошо -линейка приложена к нарисованным точкам. Но что это? — начерченная линия ушла вверх!

Как же правильно  соединить точки отрезком?

Чтобы этого не допустить, во-первых, будем пользоваться линейкой со скошенной кромкой и остро отточенным карандашом.

И еще, как ни крути, если не научиться правильно прикладывать линейку, погрешность все равно будет. Слегка сдвинем линейку вниз от точек.

Придется вырабатывать у учеников  осознанность и интуитивное умение правильно прикладывать линейку для минимальной погрешности при черчении.

Как чертить по линейке так, чтобы точно соединять нужные точки отрезками прямых линий вам рассказала Марина Новикова.


Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Коварное Перо. Цифры — учимся чертить. | by PFY (Твой фотошоп)

Для тренировки создайте документ 600х600, разрешение 150, фон белый

Для работы с контурами используют эти инструменты:

Для начала нужно запомнить следующее:

Если просто щелкать этим инструментом по холсту, то образуется ЛОМАННАЯ линия, состоящая из прямых отрезков и угловых точек (узлов).

А если нажать Левой Кнопкой Мыши (ЛКМ) и протянуть — получите кривую Безье, с возможностью настройки ее кривизны. В данном случае, узлы будут гладкими.

Кривые Безье — задаются с помощью положения узлов и касательных (рычагов), которые соединяют направляющие и узловые точки. Процесс создания кривой Безье: Сначала устанавливают начальную точку, а затем, двигая мышь, создают направляющие точки и рычаги, с помощью перемещения которых можно задавать кривизну и направление изгиба линии.

Давайте попробуем:

Включите инструмент “перо”, включите режим “контур” и выполните 1-й пример (вверху). Затем нажмите клавишу Esc (чтобы закончить вычерчивание первого контура) и выполните ниже 2-й пример:

При вычерчивании контура инструментом “перо”, вы можете добавлять узлы привязки или удалять их. Для этого в процессе создания контура подведите инструмент к ранее созданному узлу, и вы увидите значок “минус” — щелкнув им на узле — можно удалить ненужную точку (Перо с минусом не разрывает контур. Для разрыва контура нужно выделить узел и нажать Delete). Чтобы добавить узел привязки — щелкните “пером” в нужном месте сегмента (возле значка перо появляется “плюс”).

В нарисованных контурах различают узлы: гладкий, угловой и узел стыка.

ГЛАДКИЙ узел — обеспечивает плавный переход от одного сегмента к другому в виде единой дуги.
УГЛОВОЙ узел — представляет угол между двумя прямыми сегментами и не имеет настроечных балансировочных точек (их еще называют маркеры Безье). Такой узел может только перемещаться. Балансировочные точки позволяют изменять степень кривизны сегментов, соединяющихся в узловой точке, сглаживать углы контуров, точно обводить криволинейные поверхности.
Узел СТЫКА (ОСТРЫЙ узел) — используется в тех местах, когда нужно сделать резкую смену направления кривой или соединить прямолинейный сегмент и криволинейный с резким переходом.

Чтобы работать с узлами вам понадобятся инструменты редактирования и перемещения контуров:

Черная стрелка используется для перемещения всего контура. Для этого: щелкнуть черной стрелкой на линии контура — все узлы выделятся, взять любой узел или за саму кривую и переместить контур в нужное место (см. рисунок а) ниже). При перемещении с клавишей Alt контур будет дублироваться.

Чтобы передвинуть только один или несколько узлов — включите белую стрелку, щелкните сначала на контур — появятся узлы. Затем кликните на нужный узел или обведите стрелкой несколько узлов — таким образом, узлы выделяются (Выделенные узлы помечаются инверсным цветом по отношению к фону, не выделенные выглядят как не заполненные квадратики) После этого, ухватите выделенный узел и перетащите его в нужное место. При перемещении вид стрелки изменится (см. рисунок ниже — б)).

Белой стрелкой можно изменять и сами сегменты. Если сегмент криволинейный — при его перемещении он будет изменяться (вытягиваться и/или гнуться) — см. рисунок ниже — в). Если контур прямолинейный — он будет просто перенесен. (см. рисунок ниже — г))

Преобразователь узлов применяется для изменения свойств узловых точек, принимает форму острого угла. Например, если нужно изменить гладкий узел в узел стыка. При щелчке на гладком узле образуется угловой узел, а при протягивании углового узла — образуется гладкий узел.

Для работы с цифрами этих знаний достаточно, а рисовать будем вот что:

Начнем с самых простых чисел — 1 и 4. Еще раз напомню, что если пером просто щелкать — будут образовываться прямые отрезки, которые складываются в ЛОМАННУЮ линию. А если нажать и протягивать указатель мыши — будут рисоваться дуги. Сначала разберемся с одиночными дугами. Дуга имеет одно свойство — она настраивается. Самое главное — не спешите, протягивая отпустить кнопку мыши, повертите, покрутите, пока не добьетесь нужного результата.

Ниже показан пример. Старайтесь располагать узлы там, где они расставлены. Строго горизонтальные, вертикальные или под 45° прямолинейные сегменты вам поможет сделать клавиша Shift, не забывайте ее держать, когда это требуется. А чтобы не запутаться начинайте с первого узла.

Далее начертим две «гладкие» цифры — 6 и 9. Первый узел щелкаем, остальные протягиваем. После создания контура, не забывайте нажимать Esc. Рисуются эти цифры одинаково, только одна сверху вниз, а другая снизу вверх. Чтобы поправить нарисованный контур, используйте белую стрелку. (двигайте узлы и поправляйте балансировочные точки).

У цифр 2, 3, 7 и 5 — есть точки стыка и нужно научиться ими управлять.

Рассмотрим на примере цифры 2. Выполните примерное вычерчивание контура, ну а потом будем его поправлять

Далее включите Белую стрелку и щелкните в узел № 3, чтобы его выделить, появятся две балансировочные точки. Включите инструмент Преобразования узлов и протяните левую балансировочную точку в указанном направлении.

Попробуйте сами нарисовать

Ну и оставшиеся цифры 8 и 0. Они обе замкнутые и гладкие и состоят из трех узлов. Во всех узлах выполняется протягивание. 1 и 3 точки накладываются друг на друга

Оставшееся преобразование — острие у восьмерки и ноль к форме яйца попробуйте!

PFY

Как быстро чертить 🚩 как моно чертит черчеж 🚩 Дошкольное образование

Вам понадобится

  • — чертежные принадлежности;
  • — компьютер с AutoCAD или другой чертежной программой.

Инструкция

Классический «бумажный» чертеж тоже можно сделать быстро или медленно, при этом совсем не факт, что скорость непременно приведет к неряшливости. Очень часто бывает как раз наоборот. Чтобы чертить быстрее, необходимо в первую очередь позаботиться о качестве инструментов. Правильно закрепите рейсшину. Если вы пользуетесь маленькой чертежной доской для формата А4, проверьте угол. Опытный чертежник может пользоваться и рейсшиной с валиком, но в этом случае необходимо строго следить, чтобы она двигалась плавно и без рывков. Рейсшина обеспечивает параллельность линий, но лишь в одном направлении. Либо это горизонтальные линии, либо горизонтальные. Если вы только начинаете осваивать это ремесло и предпочитаете классический способ компьютерным программа, разметьте противоположные стороны листа точками. Для листа А4 можно взять расстоянии 0,5см, для формата А3 можно сделать шаг и побольше. ориентир.

Не чертите деталь или план по частям. Если один край объекта строго горизонтальный, но имеет выемки или выступы, сразу откладывайте размеры всех отрезков, лежащих на одной прямой. Поле, на котором расположена деталь, лучше вообще разметить сразу и по вертикали, и по горизонтали. Потом останется только соединить точки, что существенно ускорит процесс.

Если вам нужно обвести чертеж тушью, подберите линейки и угольники достаточно толстые и при этом плотно прилегающие к листу. Разумеется, рейсшина тоже должна лежать плотно, иначе тушь будет затекать под линейку. Сразу отрегулируйте толщину линии, чтобы она соответствовала стандартам.

Компьютерная программа способна значительно ускорить работу даже самого искусного чертежника. Прежде всего необходимо подобрать программное обеспечение, соответствующее именно вашим задачам. Например, AutoCAD может быть «заточен» под архитектуру, машиностроение и т.д. Для того чтобы подогнать стандартную программу под конкретную задачу, найдите и установите необходимые приложения.

Программу необходимо изучить. Это, конечно, можно сделать и по учебнику. Но лучше взять какой-нибудь готовый чертеж и поэкспериментировать с ним. Сначала пройдитесь по всем вкладкам главного меню и посмотрите, какими возможностями вы располагаете. Попробуйте каждую опцию. Линию, окружность или многоугольник можно задать несколькими способами, при этом варианты можно задавать тоже по-разному. Для этого существуют выпадающие окна и командная строка.

Адаптируйте AutoCAD под свою машину и под свои потребности. Установите «горячие клавиши», которые позволят какие-либо часто повторяющиеся операции проводить легким движением руки. Задайте функции правой кнопки мыши. В программе можно настроить и другие параметры, в зависимости от конкретных задач. Расположите удобным для вас образом панели инструментов. Настройте рабочее поле — ему можно, например, задать цвет. Разберитесь с масштабами.

Научитесь использовать встроенный калькулятор. Это значительно сократит время, которое обычно тратится на расчеты. От вас требуется только ввести данные, а дальше программа сама все сделает, причем не только посчитает, но и изобразит.

Многие чертежи состоят из повторяющихся фрагментов. Это части могут быть одинаковой формы, но разного размера. Научитесь копировать и вставлять изображения, а также масштабировать их.

Освойте работу со слоями. Нередко процесс идет крайне медленно именно из-за того, что пользователь потерял только что нанесенную линию. Научитесь не паниковать из-за подобных мелочей. Нужная линия непременно найдется, если вы посмотрите, в каких слоях работали.

AutoCAD позволяет работать как с целым изображением, так и с фрагментами. Объект можно разрезать или растянуть, не говоря уже о том, чтобы передвинуть его с одного места на другое. Освоив эти дополнительные возможности, вы научитесь очень быстро ориентироваться в программе и довольно быстро сделать любой чертеж. В любом случае, у компьютерной программы немало преимуществ перед кульманом. Вам будет гораздо легче изменить проект или усовершенствовать какую-то деталь.

Как нарисовать чертеж 📝 — Все Сдал

Одним из наиболее тяжелых заданий для студентов является грамотное оформление чертежа. Чтобы начертить правильный чертёж, студенту необходима максимальная сосредоточенность и концентрация внимания на выполнении задания. Чертеж обязательно отображает предметы с точными размерами, в определенном масштабе. При этом необходима полная детализация предмета. Поэтому начертательная геометрия и инженерная графика это один из сложных предметов в ВУЗах. При выполнении чертежа недопустимы ошибки или даже незначительные помарки.

Выполнение чертежа необходимо делать в соответствии со стандартами

  • Чертежи необходимо выполнять на листах определенного формата (размера).
  • Формат листа определяется размерами внешней рамки чертежа, выполненной тонкой линией.
  • Необходимо соблюдение масштаба — это отношение линейных размеров изображения предмета на чертеже к действительным размерам этого предмета.
  • Обязательно установка начертания, толщины линий согласно ГОСТ 2.303 – 68*. Так толщина сплошной основной линии S  должна быть в пределах от 0,5 до 1,4 мм в зависимости от величины и сложности изображения, а также от формата чертежа.
  •  Толщина линий одного и того же типа должна быть одинакова для всех изображений на данном чертеже, вычерчиваемых в одинаковом масштабе.
  • Основная надпись чертежа располагается в правом нижнем углу конструкторских документов. На листах формата А4 основную надпись располагают вдоль короткой стороны листа, на листах формата А3 и более допускается располагать основную надпись как вдоль длинной, так и вдоль короткой стороны листа.

Программы для черчения на компьютере

В современном обучении возможно использование компьютерных программ. Они позволяют быстро создать цифровые схемы, планы или чертёж. С их помощью можно создать цифровую трёхмерную или двухмерную  модель. Наиболее важное свойство данных программ является возможность менять и редактировать любые элементы чертежа. В современных программах можно изобразить разные части чертежа в зависимости от уровня. Все программы для черчения обладают всеми возможностями создать чертёж быстро и качественно и подготовить его к выводу на печать.

Наиболее популярные программы для черчения

Среди профессионалов наиболее популярной является программа Autodesk. Лучший вариант для 2D черчения.

КОМПАС-3D российская программа, аналогична AutoCAD. Наиболее функциональна и насыщена различными инструментами и дополнительными функциями. Она подойдет как профессионалам, так и новичкам. Программу можно использовать для черчения электрических схем, для черчения домов и других сложных объектов.

FreeCAD – бесплатная программа для черчения. Это главное преимущество, т.к. ее функциональность уступает другим программам. FreeCAD отличный вариант для новичков и студентов.

ABViewer – подходит для профессионалов, для изображения мебели и различных схем. Вы сможете

нарисовать любой чертеж, добавить выноски и спецификацию.

Исходя из всего вышесказанного  черчение чертежей на бумаге с помощью карандаша, линеек и циркуля практически ушло в прошлое.

Смотреть видео «Форматы чертежей»

Как начертить в компасе. Как научиться чертить в Компасе

Содержание

  • Создание фрагментов
  • Создание деталей
  • Вопросы и ответы

Сегодня Компас 3D является одной из самых популярных программ, предназначенных для создания 2D чертежей и 3D моделей. Большинство инженеров используют именно ее для того, чтобы разрабатывать планы зданий и целых строительных площадок. Также она широко используется для инженерных расчетов и других подобных целей. В большинстве случаев первой программой для 3D моделирования, которую учит программист, инженер или строитель, является именно Компас 3D. А все потому, что пользоваться ей очень удобно.

Использование Компас 3D начинается с установки. Она не занимает много времени и является вполне стандартной. Одной из основных задач программы Компас 3D является самое обычное черчение в формате 2D – раньше все это делалось на Ватмане, а сейчас для этого есть Компас 3D. Если Вы хотите узнать, как чертить в Компасе 3D, прочитайте эту инструкцию. Там же описан процесс установки программы.

Ну а сегодня мы рассмотрим создание чертежей в Компас 3D.

Скачать последнюю версию Компас 3D

Создание фрагментов

Кроме полноценных чертежей, в Компасе 3D можно создавать отдельные фрагменты деталей также в формате 2D.

От чертежа фрагмент отличается тем, что в нем нет шаблона для Ватмана и вообще он не предназначен для каких-то инженерных задач.

Это, можно сказать, полигон или тренировочная площадка для того, чтобы пользователь мог попробовать чертить что-либо в Компасе 3D. Хотя фрагмент потом можно перенести на чертеж и использовать при решении инженерных задач.

Чтобы создать фрагмент, при запуске программы, необходимо нажать на кнопку «Создать новый документ» и в появившемся меню выбрать пункт под названием «Фрагмент». После этого следует нажать кнопку «ОК» в том же окне.

Для создания фрагментов, как и для чертежей, есть специальная панель инструментов. Она всегда располагается слева. Там есть следующие разделы:

  1. Геометрия. Отвечает за все геометрические объекты, которые в дальнейшем будут использоваться при создании фрагмента. Это всевозможные линии, округлости, ломанные и так далее.
  2. Размеры. Предназначен для измерения частей или всего фрагмента.
  3. Обозначения. Предназначен для вставки во фрагмент текста, таблицы, базы или других строительных обозначений. Внизу этого пункта распложен пункт под названием «Строительные обозначения». Этот пункт предназначен для работы с узлами. С его помощью можно вставить более узконаправленные обозначения, такие как обозначение узла, его номер, марку и другие особенности.
  4. Редактирование. Этот пункт позволяет сдвинуть какую-то часть фрагмента, повернуть ее, сделать большим или меньшим масштаб и так далее.
  5. Параметризация. При помощи этого пункта можно выровнять все точки по указанной линии, сделать параллельными какие-то отрезки, установить касание двух кривых, зафиксировать точку и так далее.
  6. Измерение (2D). Здесь можно измерить расстояние между двумя точками, между кривыми, узлами и другими элементами фрагмента, а также узнать координаты какой-то точки.
  7. Выделение. Этот пункт позволяет выделить какую-то часть фрагмента или же его весь.
  8. Спецификация. Этот пункт предназначен для тех, кто профессионально занимается инженерным делом. Он предназначен для установки связей с другими документами, добавления объекта спецификации и других подобных задач.
  9. Отчеты. Пользователь может в отчетах увидеть все свойства фрагмента или какой-то его части. Это может быть длина, координаты и другое.
  10. Вставка и макроэлементы. Здесь можно вставить другие фрагменты, создать локальный фрагмент и работать с макроэлементами.

Чтобы узнать, как работает каждый из этих элементов, нужно просто воспользоваться ним. В этом нет абсолютно ничего сложного, и если Вы учили в школе геометрию, сможете разобраться и с Компасом 3D.

А теперь попробуем создать какой-то фрагмент. Для этого воспользуемся пунктом «Геометрия» на панели инструментов. По нажатию на этот пункт внизу панели инструментов появится панель с элементами пункта «Геометрия». Выберем там, к примеру, обычную линию (отрезок). Чтобы ее начертить, нужно поставить начальную точку и конечную. От первой до второй будет проведен отрезок.

Как видим, при рисовании линии внизу появляется новая панель с параметрами этой самой линии. Там вручную можно указать длину, стиль и координаты точек линии.

После того, как линия зафиксирована, можно нанести, к примеру, окружность касательно к этой линии. Для этого выберем пункт «Окружность касательная к 1 кривой».

Чтобы это сделать, следует зажать левую кнопку мыши на пункте «Окружность» и в выпадающем меню выбрать нужный нам пункт.

После этого курсор изменится на квадрат, которым нужно указать прямую, касательно к которой будет проводиться окружность. После нажатия на нее пользователь увидит две окружности с двух сторон прямой. Нажав на одну из них, он зафиксирует ее.

Таким же образом можно нанести и другие объекты из пункта «Геометрия» панели инструментов Компас 3D. Теперь воспользуемся пунктом «Размеры» для измерения диаметра окружности.

Хотя эту информацию можно узнать и если просто нажать на нее (внизу покажется вся информация о ней). Для этого выберем пункт «Размеры» и выберем «Линейный размер».

После этого нужно указать две точки, расстояние между которыми будет измеряться.

Теперь вставим в наш фрагмент текст. Для этого выберем пункт «Обозначения» панели инструментов и выберем «Ввод текста». После этого курсором мыши нужно указать, где будет начинаться текст путем нажатия на нужном месте левой кнопки мыши. После этого останется просто ввести нужный текст.

Как видим, при вводе текста внизу тоже отображаются его свойства, такие как размер, стиль линии, шрифт и многое другое. После того, как фрагмент создан, его нужно сохранить. Для этого достаточно нажать кнопку сохранения на верхней панели программы.

Совет: При создании фрагмента или чертежа сразу же включите все привязки. Это удобно, ведь в противном случае курсор мыши не будет привязываться к какому-то объекту и пользователь просто не сможет сделать фрагмент с прямыми правильными линиями. Делается это на верхней панели по нажатию кнопки «Привязки».

Создание деталей

  • Для создания детали необходимо при открытии программы и нажатия на кнопку «Создать новый документ» выбрать пункт «Деталь».
  • Там пункты панели инструментов несколько отличаются от того, что есть при создании фрагмента или чертежа. Здесь мы можем видеть следующее:
  1. Редактирование детали.

    В этом разделе представлены все самые основные элементы, необходимые для создания детали, такие как деталь-заготовка, выдавливание, вырезание, скругление, отверстие, уклон и друге.

  2. Пространственные кривые. При помощи этого раздела можно провести линию, окружность или кривую точно так же, как это делалось в фрагменте.
  3. Поверхности.

    Здесь можно указать поверхность выдавливания, вращения, указав на существующую поверхность или создав ее из набора точек, сделать заплатку и другие подобные операции.

  4. Массивы. Пользователь получает возможность указать массив точек вдоль кривой, прямой, произвольно или другим способом.

    Затем этот массив можно использовать для указания поверхностей в предыдущем пункте меню или создавать по ним отчеты.

  5. Вспомогательная геометрия. Можно провести ось через две границы, создать смещенную плоскость относительно уже существующей, создать локальную систему координат или создать зону, в которой будут выполняться определенные действия.
  6. Измерения и диагностика. При помощи этого пункта можно измерить расстояние, угол, длину ребра, площадь, массо-центровочные и другие характеристики.
  7. Фильтры. Пользователь может отфильтровать тела, окружности, плоскости или другие элементы по определенным параметрам.
  8. Спецификация.

    То же самое, что и во фрагменте с некоторыми особенностями, предназначенными для 3D моделей.

  9. Отчеты. Тоже знакомый нам пункт.
  10. Элементы оформления. Это практически тот же пункт «Размеры», с которым мы познакомились при создании фрагмента.

    При помощи этого пункта можно узнать расстояние, угловой, радиальный, диаметральный и другие типы размеров.

  11. Элементы листового тела. Главным элементом здесь является создание листового тела путем перемещения эскиза в направлении, перпендикулярном его плоскости.

    Также здесь есть такие элементы, как обечайка, сгиб, сгиб по эскизу, подсечка, отверстие и многое другое.

Самое главное, что нужно понимать при создании детали – это то, что здесь мы работаем в трехмерном пространстве в трех плоскостях.

Для этого нужно мыслить пространственно и сразу наглядно в уме представлять, как будет выглядеть будущая деталь. Кстати, практически такая же панель инструментов используется при создании сборки. Сборка состоит из нескольких деталей. К примеру, если в детали мы можем создать несколько домов, то в сборке мы можем нарисовать целую улицу с домами, созданными ранее. Но сначала лучше научиться делать отдельные детали.

Попробуем сделать какую-то простую деталь. Для этого сначала нужно выбрать плоскость, в которой мы нарисуем стартовый объект, от которого потом будем отталкиваться. Нажмите на нужную плоскость и в маленьком окне, которое появится после этого в виде подсказки, нажмите на пункт «Эскиз».

После этого мы увидим 2D изображение выбранной плоскости, а слева будут знакомые нам пункты панели инструментов, такие как «Геометрия», «Размеры» и так далее. Нарисуем какой-то прямоугольник. Для этого выберем пункт «Геометрия» и нажмем на «Прямоугольник». После этого нужно указать две точки, на которых он будет располагаться – верхнюю правую и нижнюю левую.

Теперь на верхней панели нужно нажать на «Эскиз», чтобы выйти из этого режима. При помощи нажатия на колесико мышки можно повернуть наши плоскости и увидеть, что теперь на одной из плоскостей есть прямоугольник. То же самое можно сделать, если нажать «Повернуть» на верхней панели инструментов.

Чтобы сделать из этого прямоугольника объемную фигуру, нужно воспользоваться операцией выдавливания из пункта «Редактирование детали» на панели инструментов. Нажмите на созданный прямоугольник и выберете эту операцию.

Если Вы не видите этот пункт, зажмите левую кнопку мыши там, где показано на рисунке ниже и в выпадающем меню выберите нужную операцию. После того, как эта операция выбрана, внизу появятся ее параметры.

Главными там являются направление (вперед, назад, в два направления) и тип (на расстояние, до вершины, до поверхности, через все, до ближайшей поверхности). После выбора всех параметров нужно нажать кнопку «Создать объект» в левой части этой же панели.

Теперь нам доступна первая объемная фигура. В отношении нее, к примеру, можно сделать скругление таким образом, чтобы все ее углы были круглыми. Для этого в пункте «Редактирование детали» выберем «Скругление». После этого нужно просто нажать на те грани, которые станут круглыми, а в нижней панели (параметров) выбрать радиус, и снова нажать кнопку «Создать объект».

Далее можно воспользоваться операцией «Вырезать выдавливанием» из того же пункта «Геометрия», чтобы сделать дырку в нашей детали. После выбора данного пункта следует нажать на поверхность, которая будет выдавливаться, выбрать внизу все параметры данной операции и нажать кнопку «Создать объект».

Теперь можно попытаться поставить на получившейся фигуре столб сверху. Для этого откроем ее верхнюю плоскость как эскиз, и нарисуем по центру круг.

Вернемся в трехмерную плоскость путем нажатия на кнопку «Эскиз», нажмем на созданном круге и выберем операцию «Операция выдавливания» в пункте «Геометрия» панели управления. Укажем расстояние и другие параметры в нижней части экрана нажмем кнопку «Создать объект».

  1. После всего этого у нас получилась примерно такая фигура.

Важно: Если панели инструментов в Вашей версии расположены не так, как показано на скриншотах выше, необходимо самостоятельно вывести эти панели на экран. Для этого на верхней панели следует выбрать вкладку «Вид», затем «Панели инструментов» и поставить галочки напротив нужным нам панелей.

Черчение схем в программе КОМПАС-3D

КОМПАС-3D — любимый инструмент сотен тысяч инженеров- конструкторов и проектировщиков в России и многих других странах. Всенародное признание ему обеспечили мощный функционал, простота освоения и работы, поддержка российских стандартов, широчайший набор отраслевых приложений.

В данной статье мы научимся рисовать электрические схемы в этой программе. Прежде всего, Вам нужно скачать саму программу и библиотеки к ней. На данный момент версий программы не мало, я по старинке, пользуюсь 10 версией, уже давно вышла 13я.

Библиотеки можете скачать сами, какие хотите, но в конце статьи в архиве прикреплена та версия библиотеки, с которой мы и будем работать, папка эта называется ESKW.

Часть 1. Запуск и настройка программы.

После того как установили программу, запустим ее, выйдет окно приветствия, а затем следующее окно, где нам нужно будет выбрать тип документа, в котором и будем работать:

Выбираем создать «Чертеж», откроется документ по умолчанию формата А4.

Если схема, которую Вы будете рисовать объемная, то лучше поменять формат листа, скажем на А3 и лист расположить горизонтально. Для этого идем в меню СЕРВИС -> МЕНЕДЖЕР ДОКУМЕНТА, меняем настройки, затем сохраняем и закрываем окошко.

Для комфортной работы, советую проделать еще следующие настройки, заходим в меню СЕРВИС -> ПАРАМЕТРЫ -> ТЕКУЩЕЕ ОКНО -> ЛИНЕЙКА ПРОКРУТКИ. Ставим галочки на горизонтальной и вертикальной линейках:

Далее, загружаем библиотеку ESKW, качаем архив в конце статьи, распаковываем, и копируем ее в корень папки, куда установлена программа КОМПАС. Затем жмем СЕРВИС -> МЕНЕДЖЕР БИБЛИОТЕК, на нижней части программы появятся столбцы, на одной из папок нажимаем правую кнопку мыши и выбираем ДОБАВИТЬ ОПИСАНИЕ -> ПРИКЛАДНОЙ БИБЛИОТЕКИ.

В появившемся окошке, находим папку ESKW, которую Вы распаковали и скопировали в корень папки с программой, заходим в эту папку и выбираем файл с названием «eskw», жмем ОТКРЫТЬ.

В списке библиотек внизу программы появится новая библиотека, ставим галочку на ней и открываем эту библиотеку, при запуске библиотеки выйдет сообщение, не читая ее нажимаем ОК.

Выйдет вот такое окошко, где мы и будет выбирать нужные нам радиодетали: резисторы, конденсаторы, диоды и пр. Это окошко не закрываем, можно просто свернуть.

На этом настройка и подготовка программы к работе завершены, теперь можно приступать к рисованию схемы.

Часть 2. Рисование схемы.

Итак, готовое для работы окно программы должно выглядеть следующим образом:

Давайте нарисуем схему простого блока питания, начнем с трансформатора, в библиотеке выбираем нужный нам элемент, а именно трансформатор (магнитоэлектрический), далее кликаем появившимся символом на лист, чтобы закрепить его.

Масштабировать (увеличивать или уменьшать размер) лист можно колесиком мышки, отменить действие можно кнопкой ESC на клавиатуре.

Чтобы удалить закрепленный элемент с листа, просто кликаем на него и нажимаем на клавиатуре кнопку Delete.

Далее, нам нужно нарисовать диодный мост, и соединить его с трансформатором, закрываем окошко библиотеки с трансформаторами, т.к.

оно нам больше не понадобится, и кликаем в библиотеке на символ диода, в списке диодов выбираем диодный мост.

Кстати, когда мы выбираем элемент, над элементом появляется еще одно окошко (Параметры отрисовки), где можно выбранный элемент поворачивать, зеркалить и т.д.

  • После того как закрепили диодный мост, нам нужно соединить его с трансформатором, для этого с левой стороны программы нажимаем на символ ГЕОМЕТРИЯ   (кружочек с треугольником), находится на самом верху, и ниже выбираем символ ОТРЕЗОК . Соединяем от точки к точке, должно получиться нечто подобное:

После, в окошке с библиотекой выбираем конденсатор электролитический полярный, поворачиваем его нужным образом и закрепляем на листе.

Затем соединяем эти элементы линиями, для этого снова нажимаем на кнопку ОТРЕЗОК.

Чтобы точнее состыковывать две линии между собой, масштаб лучше увеличить, кстати, закрепленную на листе линию можно удлинять и укорачивать, так же, как например в программе Sprint Layout.

У большинства элементов из библиотеки вывода короткие, их нужно удлинять с помощью кнопки ОТРЕЗОК. Элементы из библиотеки можно разрушать и объединять в макроэлемент, то есть группировать.

После того как закрепили конденсатор, и соединили все элементы между собой линиями, можно нарисовать соединители, а к трансформатору, последовательно одной из первичных обмоток, можно нарисовать предохранитель, а после соединительную вилку.

  1. Что касается соединительный линий, тип линии можно выбирать в нижней части программы, естественно при нажатой кнопке ОТРЕЗОК.
  2. Выбираем пунктирную линию и дорисовываем вилку после трансформатора.

После того как нарисовали схему, можно приступить к узлам соединения, это такие круглые точки, на местах соединения элементов. В библиотеке нажимаем на элемент КОРПУС – ЗАЗЕМЛЕНИЕ. СОЕДИНЕНИЯ -> УЗЕЛ СОЕДИНЕНИЯ.

  • И приступаем к расставлению точек, точки в этой схеме нам нужно поставить только на выводах конденсатора.

Ну вот и все, наша схема почти готова, только вот чего то не хватает, все верно — надписей! Чтобы писать слова и обозначения на схеме, находим слева в столбике кнопку ОБОЗНАЧЕНИЯ , она обычно третья сверху и нажимаем на нее, чуть ниже в этом же столбике обновятся кнопки, находим там кнопку с рисунком Т  , после того как нажали на кнопку Т, кликаем на лист, и пишем текст. После закрепления все символы, в том числе и текст легко перетаскивается в любое место.

  1. Шрифт как Вы наверное уже поняли, меняется в нижней части программы при нажатой кнопке Т (ввод текста).
  2. Схема готова, теперь можно ее распечатать!

Вообще говоря, программа не сложная, интуитивно понятная и легко осваиваемая. Если вы когда нибудь работали скажем с программой Sprint Layout, то и с этой програмой вы очень быстро разберетесь.

  • Что касается сохранений документов, рекомендую сохранять через кнопку «СОХРАНИТЬ КАК» и в списке выбрать программу компас 9 версии, потому что с другими форматами могут возникнуть проблемы, а если сохраните файл в виде картинки, пропадет возможность редактирования файла, и схему придется рисовать заного.
  • Перед тем как выйти из программы, нужно закрыть библиотеку, иначе будет программа ругаться:
  • Когда осваивал программу, я не понимал из за чего выходила эта ошибка, оказалось что я свернул окошко с библиотекой и не заметил его.

Хочу дать еще небольшой совет, если Вы рисуете схему для какой либо статьи, то ее лучше конвертнуть в черно белый формат, черно-белая схема воспринимается лучше, чем цветная.

Конвертнуть можно например в программе Paint, только сначала файл схемы сохраните в формате JPG, а в paint при сохраннее выбираем СОХРАНИТЬ КАК -> монохромный рисунок. Только вот как известно данная программа (paint) портит качество рисунков, советую работать в таких программах как Paint.

net, Lightroom или Adobe Photoshop. Лично я все редактирую в фотошопе, например в ней можно делать и накладывать на картинку интересные эффекты.

Вот к примеру схема, на которую в фотошопе был наложен эффект ксерокопии, согласитесь, смотрится красиво и очень аккуратно, нежели цветной вариант схемы.

Чтобы сделать такой же эффект, открываете в фотошопе схему в формате JPG (именно жипег!), заходите в меню ФИЛЬТР -> ЭСКИЗ -> КСЕРОКОПИЯ, играете ползунками, нажимаете ОК и сохраняете документ.

  1. Ниже небольшой ускоренный видеоурок по работе с программой.
  2. Ниже вы можете скачать библиотеку и чертеж
  3. Прикрепленные файлы:

Построение простой детали в КОМПАС 3-D — Метод 1

whd3

Загрузка

05.10.2016

119851

Подпишитесь на автора, если вам нравятся его публикации. Тогда вы будете получать уведомления о его новых постах.

Отписаться от уведомлений вы всегда сможете в профиле автора.

Подписаться

26

По просьбам трудящихся повторяем тотже цикл постов про 3D моделирование, только в КОМПАС 3D.Ну… подарочный КОМПАС 3-D V16 Home руки ещё не дошли скачать, но пост уже родился. Использована версия 12 LT, так что прошу палками, экструдерами и прочим не кидаться :)… хотя… можно покидаться принтерами и расходным материалом ))))))))))))))))))))))))

И так… идём по стопам того, что уже моделировалось, а именно – построение простой детали (посты первый, второй, третий) методом разметки чертежа (эскиза).

Создаём новый документ КОМПАС 3D – «Деталь»:

В появившемся диалоговом окне «Новый документ» выберите пункт «Деталь» и нажмите кнопку ОК. Для создания первого эскиза под операцию «Вращение» воспользуемся одной из стандартных плоскостей, а именно «Плоскость ZY». Для этого выберем или в дереве модели пункт с одноимённым названием: Или прямо в окне модели наглядное изображение данной плоскости: Установите ориентацию вида «Справа»: И доверните пространство модели так, чтобы оси заняли своё нормальное положение, а именно ось Z смотрела вверх, а ось Y – вправо: Для вращения пространства модели необходимо зажать кнопку «Alt» на клавиатуре и нажимать стрелки влево или вправо.Разметим пространство эскиза при помощи примитива «Вспомогательная прямая».

Выберем соответствующий пункт на панели инструментов «Геометрия»:

Или в главном меню: Инструменты – Геометрия – Вспомогательные прямые – Вспомогательная прямая: Отметим начало координат перекрестием из вертикальной и горизонтальной вспомогательных прямых: Скопируем вертикальную прямую на 20мм вправо. Для этого выделите вертикальную прямую, затем выберите команду «Копия указанием» на панели инструментов «Редактирование»: Или выберите пункт главного меню Редактор – Копия – Указанием: Укажите базовую точку в начале координат (хотя это и не принципиально): А в строке параметров операции укажите величину смещения по оси X – 0, а по оси Y – -20мм: !!!Именно такие параметры обусловлены тем, что мы развернули пространство модели относительно её исходного положения!!!

Скопируем вновь созданную прямую в противоположном направлении на12мм. Её же скопируем на 10мм, а затем результат скопируем вправо на 1мм:

Обратите внимание, что размеры ставить ненужно!!!

Скопируйте горизонтальную прямую на 5, 11, 12 и 15мм вверх:

Построим наклонную прямую, определяющую границу конуса от сверла, проходящую через точку пересечения линий: Введём значение угла 30 градусов::)

Выполним обводку контура нашего эскиза при помощи команды «Непрерывный ввод объектов», расположенной на панели инструментов «Геометрия»:

Тоже самое можно было бы сделать и при помощи команды «Отрезок», однако в данной ситуации, когда необходима серия отрезков, построенных по узлам, то воспользуемся непрерывным вводом: Для удобства нарисуем осевую линию. Для этого выберите команду «Отрезок» Проведите его вдоль нижней горизонтальной линии: В появившейся всплывающей панели выберите тип линии «Осевая»: Завершите работу с эскизом нажатием кнопки «Эскиз»: В пространстве модели появится изображение только что созданного эскиза: На панели инструментов «Редактирование детали» выберите команду «Операция вращения»: Или ту же самую команду выберите в меню Операции – Операция – Вращения: Если до этого момента эскиз не был выбран, то его необходимо выбрать в дереве модели.

Подтвердите создание операции. В окне модели отобразится результат:

Для создания второго эскиза выберите плоскость боковой торцевой грани и нажмите кнопку «Эскиз»: Сориентируем вид так, чтобы оси заняли своё нормальное положение: При помощи команды «Спроецировать объект» Спроецируйте торцевую грань кликом на неё.

Из начала координат постройте вертикальную прямую при помощи команды «Вспомогательная прямая» и скопируйте её на 0,5мм вправо:

Из точки пересечения постройте наклонную прямую под углом 30 градусов к вертикальной: Обратите внимание – размеры ставить ненадо!!!

Постройте вдоль полученной линии отрезок, как показано на рисунке:

Выделите отрезок и на всплывающей панели выберите команду «Симметрия»: Укажите две точки, определяющие ось симметрии: Результат представлен ниже: При помощи команды «Усечь кривую»: Обрежьте лишнюю часть спроецированной окружности, чтобы осталась только крышечка над треугольником: Завершите работу с эскизом при помощи кнопки «Эскиз» Сразу же создадим фаски. Для этого на панели инструментов «Редактирование детали» выберите команду «Фаска»: В строке параметров укажите параметры фаски 1х45: И укажите на большую цилиндрическую поверхность: Завершите работу с командой нажатием кнопки в строке параметров или комбинацией клавиш «Ctrl+Enter» на клавиатуре. Результат представлен ниже: При помощи команды «Вырезать выдавливанием» Вырежьте созданный эскиз «Через всё»: Результат представлен ниже: Скопируем полученный вырез. Для этого выберите команду «Массив по концентрической сетке» на панели инструментов «Редактирование детали»: Укажите на операцию «Вырезать элемент выдавливания» в дереве модели или укажите на любую грань полученного выреза непосредственно в дереве модели. Перейдите на вкладку «Параметры» строки параметров операции: Выделите пиктограмму и укажите на большую цилиндрическую поверхность. Тем самым определится ось вращения массива. Укажите значение N2 равное 96 и завершите работу с командой. Результат представлен ниже: Для красоты можно добавить фаску 2х45 градусов на переднем ребре: Обратите внимание, что это не единствено возможный способ построения данной, да и любых других деталей. Позже рассмотрим другой способ.

Спасибо за внимание 🙂 .

Подпишитесь на автора, если вам нравятся его публикации. Тогда вы будете получать уведомления о его новых постах.

Отписаться от уведомлений вы всегда сможете в профиле автора.

Подписаться

26

Как сделать чертеж в компасе

Первый урок двухмерного моделирования посвятим теме, как сделать чертеж в компасе. Именно создание и оформление чертежа со спецификацией считается завершением любого моделирования.

Для эффективности использования чертежа, необходимо максимально правильно его оформить. Чтобы в компас 3d сделать модель чертежа, необходимо придерживаться основных правил черчения.

Программа уже имеет возможность создания стандартных и проекционных видов, выносных элементов, разрезов, разрыва вида и т.д.

Пользователю лишь остается воспользоваться всеми необходимыми инструментами и операциями.

Перейдем непосредственно к тому, как сделать чертеж детали в компасе. Каждый чертеж, 3D модель, спецификация и фрагмент – отдельный файл, поэтому создание начинается с создания нового файла.

В верхнем меню выбираем кнопку «Файл», далее «Создать», выбираем чертеж и подтверждаем выбор.

По умолчанию, в настройках формат листа А4. Теперь можно создавать чертеж, по желанию выбрать формат листа и ориентацию.

Следующим шагом рассмотрим, как сделать из 3d модели чертеж в компас 3d. Построение чертежа с модели позволяет существенно экономить время, избегать ошибок при построении дополнительных видов и разрезов, так как виды и разрезы формируются автоматически.

Вставить вид с модели можно двумя способами, оба способа одинаково удобные и простые. В компас 3d из 3Д модели сделать чертеж можно через выбор вставки в верхнем меню, далее выбрать «Вид с модели», и выбрать стандартные виды (спереди, слева, сверху), или произвольный, выбрать детали и. Произвольным можно назначить любой вид, делается это в нижней части панели вставки.

В этот момент можно изменить и масштаб. Вставка вида вторым способом осуществляется через компактную панель, на которой требуется активировать инструментальную панель видов, ниже появятся кнопки, соответствующие стандартным и произвольным видам.

Необходимые проекции создаются путем вставки проекционного вида, соответствующие кнопки станут доступны как в верхнем меню, так и в инструментальной панели, после создания первого вида.

Переходим к созданию чертежа вручную, без готовой модели. Для работы используем инструментальные панели геометрия, размеры, обозначения и т.д. Расположение кнопок на экране зависит от того, как настроена панель и может настраиваться по Вашему усмотрению.

Чаще всего используется панель геометрии, ее можно активировать также двумя способами – выбрав в меню «Инструменты», или же активировав в компактной панели. В геометрию входят отрезок, точка, окружность, вспомогательные линии и т.д. С их помощью строится изображение. Для каждого отрезка задается длина и угол, для окружности, при создании, задается радиус или диаметр, а также тип линии.

Стиль (цифра 4 на картинке) отвечает за тип линий. После ввода необходимых параметров отрезка (окружности, дуги и т.д.) жмем подтверждение.

Над кнопкой отрезка располагается вспомогательная прямая, с ее помощью можно строить вертикальную или горизонтальную линию, параллельную или произвольную. Параллельную линию можно провести на заданном расстоянии, таким образом можно отметить нужную точку.

На картинке изображена точка пересечения двух параллельных вспомогательных линий, одна параллельна вертикальному отрезку, а другая горизонтальному, выделенному красной линией. На пересечении линий можно, например, создать отверстие.

Для выбора типа вспомогательной линии необходимо нажать на команду, не отпуская левую кнопку мыши, выбрать нужный тип линии. Для создания параллельной линии достаточно выбрать отрезок, относительно которого будет строиться линия, задать расстояние и подтвердить.

Вспомогательные линии можно удалять сразу, как только ими воспользовались.

Скруглить углы, и сделать фаски можно тут же в геометрии. Для фаски или радиуса, нужно выбрать два отрезка, выбрать значение радиуса или размер и угол фаски.

Активировав инструментальную панель «Обозначения», можно автоматически ставить осевые линии для тел вращения и отверстий, ставить позиции на чертеже, вставлять текст, создавать выносные элементы, делать линии – выноски и т.д. В одном из наших уроков, Вы узнаете, как поставить размеры в компасе.

Сегодня мы лишь в общих чертах рассмотрели, как создавать чертежи. Большую часть нюансов каждый пользователь осваивает самостоятельно. Все возможные вопросы задавайте в х.

Уроки Компас-3D для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Компас-3D — универсальная система трёхмерного проектирования, которая обладает большим набором инструментов для моделирования изделий от разработки идеи в 3Д формате до подготовки полного комплекта документации.

В ней можно создать модель изделия, здания, сооружения, и при этом получить развернутые чертежи деталей, техническую документацию соответствующую принятым стандартам.

Софт поддерживает импорт-экспорт файлов различных форматов.

ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН подобрали лучшие бесплатные видео уроки Компас 3D для самостоятельного обучения на дому, которые познакомят с основами работы в программе.

Эффективность работы в программе можно увеличить, настроив ее под себя. Просмотрев видео, узнаете, как и что можно изменить для удобства использования. На большом мониторе значки инструментов отображаются слишком маленькими, поэтому есть возможность увеличить их размер.

Отдельно можно настроить цветовую гамму интерфейса. Также можно удалять или добавлять элементы на верхней панели инструментов. Есть возможность компоновать собственные панели с необходимым инструментарием.

Чтобы перенести все настройки на другой компьютер, необходимо сохранить профиль, который затем подгрузить в любой момент.

Софт предназначен для построения чертежей, твердотельных и пространственных моделей. Его интерфейс состоит из рабочего поля, вкладок с основными командами и панелей инструментов.

Оснащен большим количеством встроенных библиотек, которые позволяют автоматизировать процесс. Чтобы начать проект, необходимо выбрать соответствующий тип: чертеж, фрагмент, текстовый документ, спецификация, сборка, деталь.

В ролике показаны основные функции программы, базовые инструменты, их использование и настройка.

Урок для начинающих продемонстрирует построение простого чертежа детали. Вначале выбирают соответствующую вкладку, открывающую рамку, в которой и будет все создаваться. Краткий обзор инструментов поможет сориентироваться в большом количестве кнопок.

Построение будет происходить в трех проекциях. Размечают расположение основных линий по вертикали и горизонтали, откладывают нужное значение. Затем с помощью отрезка создают контур детали. Далее отрисовывают ее части.

Проставить размер можно автоматически, если контур не сложный, либо вручную.

Мини-курс по 3D моделированию состоит из 53 видео. Занятия построены по мере усложнения материала.

Пройдя его, научитесь строить простые и сложные конструкции, создавать изометрические и параметрические модели, чертить детали в разрезе, моделировать листовые тела, делать сборку и анимацию.

Рассчитан на начинающих пользователей программы, поэтому все подробно расписано. Также будет интересен тем, кто хочет усовершенствовать свои знания и умения.

Смотреть все уроки

В ролике рассматриваются базовые операции по созданию 3D объектов, а также на упражнениях показывается построение нескольких деталей необычной формы.

Для начала работы заходят в одноименную вкладку, после чего открывается рабочая область с взаимно перпендикулярными плоскостями, где будет происходить процесс построения.

Суть его заключается в создании эскиза на плоской поверхности, который потом с помощью вдавливания, вырезания превращают в объемное тело. Каждый шаг подробно комментируется.

Практический урок демонстрирует создание болта и плиты с отверстием. Будут продемонстрированы два способа. 1. С использованием стандартной библиотеки изделий. 2. Ручная отрисовка болтов и отверстий. Для начала создается эскиз прямоугольника, который выдавливается в одном направлении.

Далее заходят в библиотеку, где выбирают элемент отверстие (только если он стандартный), который размещают на плите, предварительно настроив его. Болт также можно найти в библиотеке, подстроив его под диаметр отверстия.

Вручную такие элементы делаются с помощью геометрических фигур и базовых операций. 

В уроке на примере вилки показано применение операций выдавливания, вырезания, построение скруглений, фасок и отверстий, а также создание массивов. Работу начинают с открытия нового документа.

Далее выбирают изометрию XYZ и назначают свойства модели. После чего на плоскости XY делается эскиз. Выбирается прямоугольник, и устанавливаются его размеры.

Затем объект детализируется и придается необходимый вид с помощью фигур и различных операций. 

Сборка — это трехмерная модель объекта, состоящая из нескольких деталей. Компоненты могут вставляться из файла, импортироваться из других программ, браться из библиотеки или чертится прямо в программе. В уроке показан процесс сборки рамы и рычага со втулкой. Каждый элемент начерчен отдельно.

Создается новый документ, выбрав вкладку «Сборка». С левой стороны расположены вкладки для редактирования. Основные из них — добавление элементов и сопряжения. В документ загружаются все части изделия, которые понадобятся для работы. Затем с помощью операций сопряжения их соединяют в нужных местах.

 

В уроке показывается, как правильно расставить размеры на чертеже. Следует придерживаться несколько правил. 1. Не стоит собирать все значения в одном месте. 2. Все данные должны быть читабельны и располагаться по порядку.

Во вкладке «Размер» находятся все необходимые инструменты для работы. Можно измерять по прямой, диагонали, окружности, радиусу и т.д.

Автоматически добавляются выносные линии, которые можно настроить, выставив местоположение, добавив стрелки, засечки вспомогательные линии и т.д.

В мастер-классе представлен процесс построения элементов амортизатора и создание анимации перемещения и вращения гайки. Все они не сложные, поэтому сделают их даже новички. Каждый делается в отдельном документе, после чего собираются воедино. В конце добавляется вращение элементов. Все процессы описаны очень подробно.

Компас-3D широко используется как система автоматического проектирования в промышленности и строительстве. Софт полезен студентам технических вузов, работникам предприятий, инженерам.

17 июля 2019

Учимся чертить и рисовать. И. О. Лепарская. 2011. (Учебная литература)

Пожаловаться на книгу

Автор: И. О. Лепарская

Жанр: Учебная литература

Серия: Отсутствует

Год: 2011

Курс разработан по авторской методике, составлен на основании действующих учебных программ и предназначен для изучения черчения учащимися общеобразовательных учреждений в соответствии со стандартом образовательной области «Технология», а также для изучения дисциплин чертёжно-графического цикла в старших классах (10-11) общеобразовательных учреждений учащимися, которые готовятся к поступлению в технические вузы.

Учебное пособие может быть использовано учащимися средних специальных (профессиональных) учебных заведений.

Метки: Предметы школьного курса Школьникам и абитуриентам Обучение рисованию Черчение Учебники и учебные пособия для ссузов

Советуем Вам скачать ознакомительный фрагмент книги «Учимся чертить и рисовать» автора И. О. Лепарская в электронном виде в форматах FB2 или TXT. Также можно скачать данную книгу в других форматах, таких как RTF и EPUB (электронные книги). Предлагаем выбирать для скачивания формат FB2 или TXT, которые в настоящее время поддерживаются практически любым мобильным устроиством (в том числе телефонами / смартфонами / читалками электронных книг под управлением ОС Андроид и IOS (iPhone, iPad)) и настольными компьютерами. Книга вышла в 2011 году.

Сохранить страничку в социалках/поделиться ссылкой: Скачать ознакомительный фрагмент в разных форматах (текст предоставлен ООО «ЛитРес»)
FB2TXTRTFEPUBЧитать книгу «Учимся чертить и рисовать» онлайн
Читать онлайнЗакрыть читалкуЛегально скачать полную версию произведения в элетронном виде (а так же заказать печатную книгу) «Учимся чертить и рисовать» можно в книжном интернет магазине Литрес
Купить и скачать

Похожие книги

Уголовный закон

А. К. Романов Учебная литература Отсутствует

В книге кандидата юридических наук доцента А. К. Романова освещаются материалы программы учебного курса «Уголовное право Российской Федерации: часть Общая». Основное внимание уделено наиболее сложным и не нашедшим достаточного освещения в учебной литературе вопросам уголовно-правовой теории. В их ч…

Управление космическими полетами. Часть 1

Лев Лысенко Учебная литература Отсутствует

Впервые в учебной литературе систематизированно изложены теоретические основы и научно-технические задачи управления полетами как пилотируемых, так и беспилотных космических аппаратов, выводимых на околоземные и межпланетные орбиты. В первой части рассмотрены общие вопросы технологии управления, си…

Показать еще

Научитесь рисовать, как профессионалы без опыта, менее чем за 30 долларов

Цена и доступность предложения могут быть изменены после публикации.

TL; DR: Набор «Искусство рисования 2022 года» продается по цене 29,99 долларов США — по сравнению с общей стоимостью 2189 долларов США по состоянию на 24 октября.


Для тех из нас, кто не родился с природными художественными способностями, Есть способы отточить этот навык, не тратя тысячи долларов на художественную школу. Этот набор из 11 курсов «Искусство рисования 2022 года», например, содержит все ускоренные курсы, которые вам понадобятся, чтобы научиться рисовать от руки и даже создавать своих собственных персонажей, как профессионалы, — и все это не выходя из дома.Более того, имея пожизненный доступ ко всем курсам, вы можете учиться в свободное время, чтобы потенциально получить новую карьеру или просто новое хобби.

Начните с изучения того, как рисовать человеческую форму, как профессионал. У всего есть формула и стратегия — даже искусство — и этот курс научит вас основам рисования фигур. Оттуда переходите к изучению того, как создавать, рисовать и раскрашивать персонажей в мультяшном стиле в Adobe Photoshop. Вы узнаете, как создавать персонажей в собственном стиле и копировать некоторых из своих любимых.Остальные курсы включают создание набросков персонажей по образцу, обучение их затенению, создание контурных рисунков, рисование светом и тенями и многое другое.

Каждый курс преподается лучшими преподавателями SkillSuccess, такими как Бретт Эвистон, отмеченный наградами художник и инструктор, который более 20 лет преподавал рисунок в различных школах, музеях, галереях и студиях. Обладая рейтингом инструкторов 4,7 из 5, Eviston позволяет легко усвоить каждый урок и применить его к реальной жизни.

Набор «Искусство рисования 2022 года» оценивается в 2189 долларов, поскольку он включает в себя 11 курсов, к которым вы получаете пожизненный доступ, и более 100 уроков, которые можно усвоить от профессионалов в этой области. Но в течение ограниченного времени вы можете получить все курсы всего за 29,99 доллара — менее 3 долларов за курс.

Кредит: Успех навыков

Рисование в значительной степени активирует мозг для обучения и понимания

Человеческая рука создана для рисования. Исследователи и практические эксперты (не художники) согласны с тем, что рисование является фундаментальным компонентом обучения и общения.

Большинство из нас перестали совершенствовать свои навыки рисования после того, как в средней школе закончились обязательные уроки рисования. Мы оставили понятие «рисование как искусство» талантливым профессионалам и любителям.

Однако каждый из нас продолжал рисовать маленькими способами.

  • Рисуем на полях.
  • Оформляем инструкцию.
  • Рисуем схемы бизнес-процессов на доске.

Эти рисунки являются частью нашего человеческого опыта, и каждый из них является методом обучения самих себя или обучения других.

Однако никто из нас не считает эти примеры «формами искусства», потому что они таковыми не являются. Но это рисунок. Граница между искусством и «рисованием как общением» вызывает страх, извинения и просьбы о помощи у «профи».

Я говорю, что рисовать — нормально! — Об этом говорят и многие другие люди — исследователи и практики!

Давайте начнем с исследования:

Мощное влияние рисования на память

В исследовании Университета Ватерлоо в 2016 году и в этом последующем исследовании 2018 года «Удивительно мощное влияние рисования на память» исследователи во главе с доктором Др.Майра Фернандес предполагает, что рисование улучшает память, «способствуя интеграции изобразительных, графических и моторных кодов, облегчая создание контекстно-богатой репрезентации».

По сравнению с другими инструментами запоминания (мнемоническими методами), такими как визуализация, письмо и отслеживание изображений, исследование окончательно показывает, что рисование было лучшим вариантом для запоминания слов, определений из учебников и отдельных картинок.

Все сводится к тому, сколько циклов мышления, сколько мест в мозгу и сколько путей ввода / вывода нужно, чтобы окончательно КОДИРОВАТЬ информацию в наш мозг.

Это важное открытие проливает свет на модель множественного кодирования. Мы можем поглощать информацию, просто слушая, видя изображения или читая слова, но рисование вызывает мультимодальное подкрепление, которое заставляет наш мозг использовать этот ввод по-новому. Рисование задействует воображение и заставляет наш мозг создавать мысленный образ предмета или идеи в нашем мозгу.

Измеряемый прирост производительности.

Изложенное ниже демонстрирует дополнительную ценность, которую рисование дает учащемуся — обратите внимание на коробку для рисования с ее «умственно-ориентированными» усилиями по построению изображения, известными исследователям как разработчики и графические кодировки.

Мультимодальное кодирование — Чем больше способов кодирования, тем лучше

Изображение для понимания — Практический пример

В 2005 году Феличе Франкель была главным исследователем в Массачусетском технологическом институте, связывающим процесс рисования с пониманием сложных научных концепций. Ее опыт работы в области физических наук в качестве старшего научного сотрудника отличается от опыта исследователей психологии и когнитивных наук, но она заручилась их помощью, когда создала проект «Изображение для обучения» — инициативу, которая заставляла студентов выявлять свое понимание научных концепций.

«Картинка, чтобы учиться» получила два гранта Национального научного фонда и включала семинары, время от времени объединялась с дизайнерами, а затем использовала рисование в повседневной учебной программе.

Примеры рисования учащихся из проекта Picturing to Learn в Массачусетском технологическом институте.

Результаты программы заставили участников иметь полную ясность в деталях различных тем. Кажется, что рисование требует полного понимания — а когда рисование не удается — очевидно, что создатель рисунка чего-то упускает.Умение представить себе концепцию мысленным взором — ключевой компонент понимания. Цитата ученика, взятая с веб-сайта picturingtolearn.org:

Когда я стал отвечать за обучение других… через рисование… мне действительно пришлось разбираться в науке и многому научился в процессе ». — Мариана Шнайдерман, студентка Массачусетского технологического института, 2003 г.

Г-жа Франкель продолжает ценить изображения в научных кругах и является автором великолепных фотоальбомов и инструкций по научным диаграммам.

Рисунок следует отнести к категории символического инструмента

Профессор Д. Дауд из Вашингтонского университета в Сент-Луисе продолжает напряженное понимание, высказанное мисс Франкель в своей книге «Фигурки из палочек». «Если рисовать в служении исследованию и пониманию, рисование действительно способствует скромности … Вы быстро обнаруживаете, как мало вы знаете». Он также заявляет, что «Рисование заставляет нас замедлиться, проявить терпение, обратить внимание…»

Как и я, добрый профессор Дауд является критиком того, что помещает все рисунки в коробку с надписью «искусство» и оценивает их в соответствии с мастерство и умение создателя.Столетия институционализированного художественного обозрения заключили рисование в «эстетическую клетку». Но Дауд сказал: «Если вы сделаете шаг назад и определите рисование как символическое нанесение отметок, станет очевидным, что все люди рисуют. Диаграммы, карты, каракули, смайлики — все это рисунки! »

Исследование: рисование само по себе блокирует мечтание и является эффективным учебным пособием

В исследовании, опубликованном в 2009 году, «Что делает рисование?» — в «Прикладной когнитивной психологии» Джеки Андраде мы узнаем, что рисование в свободной форме само по себе увеличивает способность к обучению рисовальщика / слушателя.В этом эксперименте унылый телефонный звонок был подготовлен для группы из 40 участников. Половину участников попросили нарисовать (заполнить заранее заданные формы) во время 150-секундного телефонного разговора. В отношении содержания телефонного разговора был проведен неожиданный тест. Результаты, достижения? Дудлеры вспомнили о тесте на 29% больше информации об этом звонке, чем не дудлеры.

Во время утомительных задач когнитивные исследователи полагают, что человеческий мозг может задействовать вторичный мыслительный процесс — и начать мечтать, это называется избирательной блокадой.Дудлинг, однако, может действовать как блокатор мыслительной блокады, позволяя уделять больше внимания более скучной теме. Кажется, что рисование действует как дверной упор, удерживая поток информации.

Мои исследования показывают, что благотворное влияние второстепенных задач, таких как рисование рисунков, на концентрацию может компенсировать эффект избирательной блокады ». — Андраде.

Наброски — Практическое рисование и обучение

Наши руки созданы для использования инструментов и рисования.Наши руки не только составляют большую часть нервных окончаний нашего тела, но также включают наибольшее количество мышц. Автор и рисовальщик Майк Роде вторит концепции рисования, блокируя отвлекающие факторы:

Когда ваш разум и тело работают в тандеме, мало места для отвлекающих факторов ». -Майк Роде

Wikipedia Commons

Справочник Майка Роде The Sketchnote Handbook, впервые опубликованный в 2013 году. Книга представляет собой практическое и наглядное руководство по созданию визуальных заметок и является личным фаворитом.С помощью набросков г-н Роде популяризировал свою самую любимую мантру «Идеи, а не искусство» .

Sketchnotes Даррага Пауэра

Рок-звезда в мире скетнотов, вы можете найти его вторым эхом первого исследования, упомянутого выше во второй главе его книги « Почему Sketchnote? Потому что наброски задействуют ваш мозг больше, чем простые заметки, и помогают запоминать больше деталей ».

Майк абсолютно прав в том, что рисование задействует наш мозг.Он применяет это обучение к часто личному и частному миру индивидуальных заметок. Популярность эскизов среди учителей растет, и многие из них перенимают эту практику и делятся ею с молодыми учениками.

Продавец обнаруживает рисунок

Если доказательство рисования как эффективного инструмента обучения и коммуникации может быть найдено в виде увеличения доходов, мы обращаемся к конференц-залу и доске.

Некоторые специалисты по продажам сегодня решают звонить по телефону во время торговых звонков и в значительной степени полагаются на слайд-колоду или презентацию.Чтение слайдов — это бизнес-оплошность 21-го века, и некоторые менеджеры по продажам и маркетингу обращают на это внимание и реагируют.

Практичным и экономичным приложением рисования является использование доски в качестве инструмента продаж и совместной работы. Продавец B2B и его переход от Powerpoint к доске находят успех во многих торговых организациях.

Убирая слайды и проекторы, а затем заменяя их маркерами для белых досок вместе с раскадровкой / планом, сотрудники отдела продаж получают инструкции, чтобы полностью понять свои продукты, услуги и ценностные предложения.Цитированный выше ученик «Когда я стал отвечать за обучение других… через рисование… я действительно должен был понять…» начинает иметь еще больший смысл, если он исходит от продавца.

Эта методология не только доказывает свою эффективность, но и помогает лучше привлекать клиентов. Как только клиент берется за маркер… продажа идет полным ходом.

Мое собственное обучение через прозрение в рисовании

Как графический рекордер для живых событий и цифровой скетчнотер для виртуальных событий, мой опыт — это слушание и рисование.Я слушаю докладчика в режиме реального времени и рисую его мысль участникам мероприятия — будь то конференция, семинар, деловая встреча или собрание сообщества.

Цифровые наброски для виртуальных событий

Моего друга заинтересовало обсуждение, в котором я участвовал. Меня спросили: «Итак, о чем он говорил?» относительно конкретного спикера. Поскольку это событие произошло неделю назад, моя первая реакция была «Понятия не имею». Но через 3 секунды я сказал: «Погодите, нет, я нарисовал!» Я вербально вспомнил, что рисовал перед мысленным взором, пока блуждал по процессу в своей голове.Я был действительно поражен тем, что эта мультимодальная память дает возможность вспомнить.

Я рассказываю о рисовании и обучении в этом клиентском видео

Я рисовал во время основного выступления на ежегодной конференции AASHE 2021 года (Ассоциация по продвижению устойчивости в высшем образовании). Мне была предоставлена ​​возможность рассказать о том, ЧТО я рисовал и как это влияет на меня.

Принятие концепции обучения посредством рисования

Мы все являемся студентами в тот или иной момент дня.Исследования показывают, что если вы не посещаете школу, вам следует заниматься активным обучением в течение одного часа каждый день, ТОЛЬКО, чтобы оставаться в курсе последних событий в своей области. Примите мантру набросков и нарисуйте свой путь к лучшему пониманию.

Рисование для жизни

Если вы хотите нанять меня рисовать для вашей организации или поговорить о рисовании, свяжитесь со мной напрямую! Моя повседневная жизнь включает живые иллюстрации для личных встреч, виртуальных мероприятий и встреч по стратегическому планированию — я люблю рассказывать о своей истории и о том, что творчество НЕ недосягаемо для любого из нас!

Рисование — самый быстрый и эффективный способ учиться, согласно новым исследованиям

Когда вы в последний раз садились с карандашом и бумагой и что-то рисовали? Для многих из нас ответ — уроки рисования в средней школе или вечер Paint and Sip, на который вы ходили некоторое время назад.Помимо профессионалов и нескольких увлеченных любителей, немногие из нас находят время для рисования, рисования или любой другой формы визуального искусства в нашей жизни.

Но, согласно новому увлекательному исследованию, правильный ответ таков: всякий раз, когда в последний раз вы пытались узнать что-то новое. Уберите маркер (правда, наука показывает, что они хуже, чем бесполезны) и не пользуйтесь флеш-карточками. «Самый быстрый способ втиснуть новую информацию в свой мозг — это нарисовать ее», — заключает исследование.

Вероятно, вы используете не лучшую технику исследования, подтвержденную исследованиями

Настройка исследований канадской исследовательской группой была простой и может напоминать вам уроки языка или естествознания в колледже — группа добровольцев попросила чтобы запомнить список слов или определений.Половине было дано указание многократно их записывать. Другим было велено нарисовать их, чтобы запомнить. Кто показал лучшие результаты при тестировании на отзыв?

Дудлеры были безоговорочными победителями.

И нет, не имело никакого значения, проявят ли участники какие-либо художественные способности. Всего через 40 секунд некачественного наброска испытуемые не только запомнили значительно больше, но и вспомнили больше деталей и контекста слов и идей, которые они изучали. Короче говоря, они узнали больше и быстрее.

Почему рисование — самый эффективный метод обучения

Почему рисование является таким мощным способом обучения? Чтобы понять это, исследователи попытались сузить круг вопросов, которые именно в рисовании были настолько эффективными. Будет ли такой же эффект иметь отслеживание существующего рисунка идеи? Будет ли смотреть на чужое визуальное представление? Хотя оба этих подхода были лучше, чем простое перечитывание слова или концепции, рисование превзошло их все.

Исследователи предполагают, что это связано с тем, что рисование дает вашему мозгу так много разных способов взаимодействия с новым материалом — вам нужно выяснить, как его нарисовать, представив его в деталях в своем уме, вы испытываете физическое ощущение от передачи этой идеи, а затем, в конце концов, вы смотрите на его визуальное представление.

Итог прост: большинство из нас, вероятно, не использует лучшие методы обучения. И рисование — это верхняя часть кучи, когда дело доходит до подходов, основанных на исследованиях. Это не только поможет вам быстрее стать умнее, но еще и рисование настолько простое и незаметное, что вы можете использовать его практически в любой обстановке — от лекционного зала до конференц-зала.

«Рисование улучшает память при выполнении различных задач и групп населения, а простота стратегии означает, что его можно использовать в любой обстановке, где можно рисовать», — резюмирует публикация Ассоциации психологических наук, в которой освещаются выводы.

Так что в следующий раз, когда захочешь учиться, не читай и не пиши. Дудл вместо этого.

Мнения, выраженные здесь обозревателями Inc.com, являются их собственными, а не мнениями Inc.com.

Как научиться рисовать может помочь писателю увидеть ‹Литературный центр

С тех пор, как я научился держать цветной карандаш, я любил рисовать. Я накрыла стопки бумаги иллюстрациями историй, которые рассказывала в своей голове. Я рисовала на квитанциях, меню еды на вынос и желтых блокнотах моей матери. Я часами придумывал сюжеты о животных, колдунах и девочках-первопроходцах, и на страницах, которые я оставил в стопках вокруг дома моих родителей, были записаны герои и царства этих басен.

Когда я стал старше, я начал посещать уроки рисования, что означало научиться рисовать с натуры, а не только с помощью своего воображения. Первый урок, который преподали мои учителя, часто был таким же. Чтобы создать убедительный портрет или натюрморт, мне нужно было отказаться от идеализированных представлений о «теле» или «яблоке», существовавших в моем сознании. Чтобы научиться рисовать из жизни, нужно стереть предположения, которые ваш мозг отображает на то, что вы видите. Это особенно верно в рисовании фигур, постоянном изучении модели.Вы «знаете», что челюсть изгибается под определенным углом, но лицо каждого человека немного отличается в тысячу минут. Как свет падает на щеку, меняет ее форму и вес, и есть что-то уникальное, что можно найти в наклоне бедер, наклоне плеч, блеске, который придает взгляду вид знания, дерзости или тепла. Улавливание этих деталей — этих грубых и красивых недостатков — делает рисунок живым и реальным.

Есть причина, по которой я всегда любил писать образы и описания, почему мне нравится сложность наброска персонажа, почему я не могу дождаться, чтобы построить абзацы, которые пробуждают чувство места, и я думаю, это потому, что меня учили молодой возраст, как сосредоточить внимание на деталях.Возможно, что еще более важно, за годы обучения изобразительному искусству после того первого класса я научился отделять важные детали от лишних, чтобы находить детали, несмываемые с той сцены, этого пейзажа, этого лица.

Стремление воспроизвести это «что-то» — это то, что у письма есть у рисунка.

В своих мемуарах The Nearest Thing to Life Джеймс Вуд обсуждает важность деталей в создании иммерсивной истории. «Именно детали делают историю личной», — пишет он.«Истории состоят из деталей; мы цепляемся за них. Детали — это то, что, или, может быть, нам следует сказать, что это за истории ». Стремление воспроизвести это «что-то» — это то, что у письма есть у рисунка. Вуд пишет, что «в обычной жизни мы не проводим очень много времени, глядя на вещи, на мир природы или на людей, но это делают писатели» и художники тоже.

Многие писатели отмечали совпадения и параллели между письмом и изобразительным искусством, начиная с Гете и т. Д. Каммингс Владимиру Набокову и Флэннери О’Коннор, которые написали, что «особенно рисование» было полезно для изучения писателями, потому что оно «помогает вам видеть … заставляет вас смотреть.Писателю никогда не должно быть стыдно смотреть. Нет ничего, что не требовало бы его внимания ». Экфрасис представляет собой еще один союз двух дисциплин, проявление способности писателя замечать детали произведения искусства, как в «» Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея». Описание портрета Уайльдом полностью оживляет его, «с его красивым испорченным лицом и жестокой улыбкой».

Однажды, будучи подростком, я пытался нарисовать сцену луг летом.Несмотря на многочисленные попытки, мне не удавалось смешать яркий оттенок зеленого, который появлялся на далеком возвышении между двумя изогнутыми стволами деревьев в моем поле зрения. Я добавил мазки белого, желтого и синего, ища точную комбинацию, которая даст этот цвет, цвет новой травы меняется, когда она пропитывается ярким солнечным светом августовского полудня. Я знал, что без правильного тона картина потерпит неудачу в своей цели: заморозить этот момент времени, каким он выглядел с моей точки зрения.Не имело значения, что это зеленое пятно покрывало всего два дюйма моего холста; это была особая деталь, необходимая для создания эффекта изображения. Решение моей борьбы пришло в неожиданной форме красного мазка Alizarin Crimson, предложенного моим учителем как способ превратить мои путаницы из нефрита, яблока и лайма во что-то более близкое к истине того, что лежало передо мной.

Ремесленное письмо, которое кажется живым, во многом похоже на смешивание красок или рисование и повторное рисование, пока вы не остановитесь на одной решающей линии.Процесс составления сводится к объединению слов в предложения и предложений в абзацы, как кусочки пазла, до тех пор, пока вы не найдете те, которые подходят, те, которые могут вызвать что-то ясное и точное в сознании совершенно незнакомого человека. Писатели, как и художники, стараются превратить что-то осязаемое в наименьшее количество необходимых штрихов. Они должны быть осторожны, чтобы не утомлять читателей лишним, и в то же время дать им достаточно конкретного и удивительного, чтобы удержать их вовлеченными, чтобы соблазнить их полностью и доверчиво погрузиться в текст.Талантливый художник предлагает движение и чувство срезанием кисти. Так же и опытный писатель может изобразить единичный образ, голос или обстановку в одном звонком предложении.

Но призраки этих изменений — часть картины; они содержат историю его создания, и они — строительные леса, на которых он построен.

Пока я работал над эссе о моей бабушке и ее брате, американском солдате, убитом во время Второй мировой войны. , исследователь из Национального архива смог прислать мне копию 75-страничного военного протокола о смерти моего двоюродного дядюшки в возрасте 23 лет, раненого в результате артиллерийского обстрела в Северной Африке.Документы охватывали годы административных архивов, и на первый взгляд многие из них казались несущественными. Но на этих страницах были спрятаны крошечные сокровища понимания характера моего двоюродного дяди, подсказки о том, как он жил и умер. Я узнал, что, когда он был похоронен в алжирской пустыне, его поспешная могила была обозначена только двумя деревянными рейками, прибитыми вместе, чтобы получился крест. Один комплект его жетонов был намотан на этот временный маркер, а другой — на шею. Что-то в этой детали, покорно записанной на машинописной военной форме, совершенно разбило мне сердце.Это был памятник среди моря крестов, вбитых в песок, каждый из которых был неадекватным и одиноким напоминанием о жизни, потерянной в чужой стране, вдали от семьи или чего-то знакомого.

Как и любой другой навык, внимательное наблюдение зависит от мышц, которые вы можете растянуть и укрепить с практикой. Рисование — это один из способов практики, но не единственный; чтобы научиться наблюдать, вам нужно просто замедлиться в течение обычного дня, тратить время на то, чтобы сосредоточить внимание и каталогизировать виды, звуки, запахи и текстуры мира, когда вы перемещаетесь по нему.Детали, которые бросаются в глаза, не будут такими же, как те, которые выделяются для других, потому что, когда вы наблюдаете, вы делаете это через призму своих воспоминаний и знаний, предпочтений и эмоций.

В живописи пентименто — это место в композиции, где художник изменил курс, сжав ладонь в кулак или откинув обращенный вперед подбородок объекта от зрителя. В готовой работе эти переделки обычно не видны. Но призраки этих корректировок — часть картины; они содержат историю его создания, и они — строительные леса, на которых он построен.Черновики писателя, все эти фальстарты и обреченные любимцы очень похожи на pentimenti , которые скрывает глянцевая поверхность картины. Читатель может быть не в состоянии различить, что было выполнено от первого черновика до последнего, и все же каждый выбор индивидуален, и их накопление дает рукопись, уникальную для ее автора.

В эссе для антологии Кисть писателя , Джон Апдайк пытается угадать, где пересекаются ремесла художника и писателя, прослеживая происхождение письма до позолоченных рукописей и пиктограмм и указывая на произведения искусства. «Стремление к живости, аккуратности и экономии» как доказательство его синергии с литературой.«Неудивительно, что писатели, а их так много, рисовали и писали», — заключает он. «Инструменты объединены, импульс — один».

5 удивительных преимуществ обучения рисованию

Вы можете думать о рисовании как о художественном начинании, которым занимаются немногие избранные, преследующие мечты о художественном величии, но на самом деле это гораздо больше. Рисовать может любой, особенно если он начинает с такой простой обучающей программы, как этот комплект «Основы рисования», доступный в нашем магазине за 39 долларов, что на 94% ниже цены обложки.

И как только вы начнете, вы извлечете из этого хобби множество удивительных личных выгод. Такие преимущества, как…

Улучшенная память

Согласно нескольким довольно обширным исследованиям, рисование оказывает большое влияние на объем вашей краткосрочной и долгосрочной памяти. Фактически, это даже лучше, чем письмо, потому что для этого требуется «бесшовная интеграция семантических, визуальных и моторных аспектов следа памяти». Так что, если вам сложно вспомнить, где находятся ваши ключи или кто из них актер, рисование может быть хорошим способом прийти в лучшую психологическую форму.

Лучшая координация

Неважно, двигаете ли вы карандашом длинными медленными движениями по странице или делаете мелкие, тщательные штриховки, рисование всегда улучшает ловкость, подвижность и мелкую моторику ваших рук. Вдобавок ко всему этому относятся все вспомогательные задачи, связанные с рисованием, такие как лепка мягких ластиков и рвущая бумага, что также улучшает координацию глаз и рук и другие базовые навыки, которые помогают вам в повседневных задачах.

Само собой разумеется, что эти преимущества еще более важны для детей.Развитие этих навыков в молодых умах помогает поднять их физический потолок для этих навыков в дальнейшей жизни.

Навыки общения

Из-за того, что на рисунке нет слов, регулярное рисование заставляет придумывать новые способы общения. Любой художник научится более тщательно понимать выражения лица, язык тела и простое эмоциональное воздействие цветов и форм. То, как это влияет на коммуникативные навыки, очевидно: поскольку вы будете лучше понимать, что означает выражение лица, когда рисуете его, вы с большей вероятностью заметите их в других людях во время разговоров.

Улучшенное решение проблем

Рисование, неотъемлемая часть художественного процесса, вероятно, помогает вам решать проблемы. Нанесение линий на бумагу и предоставление вашему мозгу возможности свободно ассоциироваться с цветом и подобными изменениями помогает вам придумывать различные решения и воспринимать свою жизнь с разных точек зрения. Все это может помочь подстегнуть «А-ха!» моменты, которые позволяют нам находить решения самых сложных жизненных проблем.

Снятие напряжения

Рисование или рисование стимулирует приток крови к передней части мозга.Это означает, что рисовальщики расслабляются, забывают о своих проблемах и получают все низкое кровяное давление, связанное с миром и благополучием. Одно исследование показало, что 75% людей, занимающихся творчеством, обнаружили, что они более расслаблены и умиротворены, чем те, кто этого не делал, и, что самое главное, не имело значения, были ли они хорошими!

Если эти преимущества кажутся вам захватывающими, то нет причин не брать карандаш, клочок бумаги и — если вы чувствуете себя особенно амбициозными — этот набор «Основы рисования» из магазина Goalcast, который продается всего за 39 долларов.Кто знает, может, это и начало вашего нового любимого времяпрепровождения.

Учимся рисовать с Джоном Гнэги: Design Observer

В начале 1960-х в школе Святой Терезы, моей альма-матер в Гарфилд-Хайтс, штат Огайо, не было художественной программы. Официальная причина заключалась в том, что спартанские бюджеты епархии исключали деятельность, которая считалась «несущественной». Я подозревал, что суровые и ужасающие монахини-урсулины, которые управляют этим местом, вероятно, чувствовали себя некомфортно, преподавая предметы без четких правильных и неправильных ответов.Да, еще несколько часов катехизиса каждую неделю принесут больше пользы нашим бессмертным душам. Кроме того, хаос краски, бумаги и пасты был более типичным для моральной расслабленности и откровенного нигилизма, который святая Тереза ​​ассоциировала с школьниками, которые носили в школу все, что хотели, и, вероятно, имели родителей-алкоголиков.

Единственное свидетельство того, что у меня зарождаются способности к рисованию, было от моей первоклассной учительницы, популярного «преподавателя-непрофессионала» по имени миссис Кинола. Она была впечатлена некоторыми рисунками предметов в классе, которые я сделал в рамках упражнения по правописанию, и отправила их домой моим родителям с запиской: «Майк выглядит так, будто он настоящий художник!»

Но что это значило? Насколько я знал, в Гарфилд-Хайтс не было художников.Большинство взрослых, которых я знал, были либо домохозяйками, либо мужчинами, которые работали с большими машинами.

Как и многие мои друзья, я любил вставать рано утром в субботу, скажем, в пять тридцать или около того. Шоу до мультфильмов было мрачно трагичным. Даже тогда я мог почувствовать, что эти временные интервалы были чем-то вроде заброшенных ячеек для нежелательных программ.

Вот где я обнаружил Джона Гнэги. Хотя я никогда не видел художников, я сразу знаю, что Джон Гнэги был одним из них.Там он был по телевидению, стоял перед мольбертом в грубой фланелевой рубашке и с бородкой. Эта последняя деталь казалась особенно показательной, поскольку я никогда в жизни не видел живого человека с растительностью на лице; бороды были для таких людей, как Авраам Линкольн или Иисус. Джон Гнэги, как и они, определенно не был из Гарфилд-Хайтс.

В каждом эпизоде ​​своего шоу, Учись рисовать с Джоном Гнэги , он шаг за шагом демонстрировал, как рисовать.Зритель должен был следить за происходящим дома. Наэлектризованный моим открытием этого потенциального наставника, я с энтузиазмом присоединился к нему. Я до сих пор помню его авторитет, отсутствие снисходительности и терпения, когда он показал, как чистый лист бумаги можно методично трансформировать в натюрморт, пейзаж или портрет. Я поклялся изменить свое расписание вокруг этой программы.

После нескольких недель восхищения я начал делать некоторые выводы. Во-первых, самым поразительным качеством работы Гнэги был ее реализм, характеристика тем более чудесная, что рисунки были созданы (более или менее) прямо у вас на глазах.Круги превратились в спелые яблоки. Площади, уютные домики. Но иногда это происходило слишком быстро, чтобы уследить за ним; самые драматические трансформации, казалось, происходили во время рекламных роликов.

Во-вторых, искусство требовало специальных инструментов. Гнэги регулярно ссылался на специальные карандаши и мелки, не говоря уже о том, что называется «замесившимся» ластиком, и непонятным предметом, называемым «бумажный топор». Я храбро подыгрывал дома своим монгольским картоном № 2 и рубашечным картоном, но вскоре стало очевидно, что я не в себе.Решением стал упакованный в коробку комплект, рекламируемый в каждом эпизоде, который содержал все необходимые приспособления, а также инструкцию. После долгой кампании с моей стороны и, без сомнения, многих исследований моих родителей, я получил официальный набор «Учимся рисовать » к Рождеству.

Инструменты, которые он содержал, были замечательными, но откровением стало руководство. Я носила свой экземпляр повсюду в течение двух лет, изучая каждую деталь с таким пылом, который произвел бы впечатление на монахинь церкви Святой Терезы.С книгой я больше не был привязан к телешоу, расписание которого становилось все более нестандартным. Несколько недель его вообще не было. Неважно: у меня была книга. Я пробовал каждый рисунок хотя бы один раз (включая невозможный Harlequin Dane , «аристократ собак»). Мои любимые рисунки, такие как Whistle Stop и RFP America , повторялись снова и снова, пока я не выучил их наизусть. как ученик фортепиано с «Лунной сонатой».

Недавно я обнаружил копию Учимся рисовать с Джоном Гнэги в магазине художественных товаров в Нью-Йорке.Хотя это казалось недавно напечатанным изданием, оно полностью — я гарантирую, полностью — не изменилось по сравнению с книгой, которую я так упорно вытаскивал в Гарфилд-Хайтс. По мере того как я листал страницы, у меня все больше и больше кружилась голова от дежавю; эффект, который произвел на меня каждый образ, намного превзошел то, что запах мадлен произвел на Марселя Пруста.

Семь рисунков были особенно мощными. Увидев, например, Крытый мост («сцена, которая показывает глубину за счет использования« воздушной перспективы »), я понял, что одно изображение составляет мое общее впечатление от этого конкретного объекта.Другими словами, хотя я мог бы поклясться иначе, я никогда не видел крытого моста в реальной жизни. Подобные воспоминания есть и у других дизайнеров определенного возраста. «У тебя был Джон Гнэги, когда ты был маленьким?» Я спрошу. Положительный ответ неизменно принимает форму мечтательного, рассеянного взгляда и бормотания: «О, Боже, этот рисунок немецкого дога».

Но что меня больше всего впечатляет в Джоне Гнэги сейчас, так это не изображение или рисунок. Это особое отношение к искусству, в частности, идея о том, что оно может быть демистифицировано.Я ожидал, что книга Гнэги, написанная много лет спустя, будет причудливой и комичной. Напротив, это кажется искренним и проникновенным. Его цель заключалась в том, чтобы «помочь вам пробудить этот скрытый талант, чтобы вы могли найти счастье и искреннее веселье в окружающем вас мире через хобби рисования и рисования».

Возможно, в конце концов, Джон Гнэги выгнал меня из мира изобразительного искусства и занялся графическим дизайном. В конце концов я стал хорошим художником по стандартам средней школы, что в основном означало, что я мог рисовать реалистично. Гнэги с самого начала знал, что это то, чем мы все втайне хотим заниматься, и поэтому он учил рисованию с точки зрения дизайна: круг, который должен был стать тыквой, был просто еще одной проблемой, которую нужно было решить.И в этом процессе был секрет — ничего загадочного — и он был обещан на третьей странице инструкции: «НА СЛЕДУЮЩЕЙ СТРАНИЦЕ ЯВЛЯЕТСЯ СЕКРЕТ РЕАЛИСТИЧЕСКОГО РИСУНКА».

И, конечно же, переверните страницу, и вот оно: «ЗАТЕМНЕНИЕ — СЕКРЕТ РЕАЛЬНОГО РИСУНКА».

К тому времени, как я поступил в колледж, я мог чертовски затенять что угодно, но реалистичный рисунок считался довольно дешевым товаром. В отделе изящных искусств ценилось самовыражение, индивидуальность, страсть или что-то в этом роде.С другой стороны, графический дизайн преподавался в традициях Джона Гнэги: методичный, простой и, по словам самого человека, «настоящее веселье». Так я стал графическим дизайнером. И своим друзьям-прекрасным художникам, особенно самым эксцентричным и задумчиво измученным, я спрашиваю: в чем загадка? Все на четвертой странице.

Это эссе перепечатано из Now You See It and Other Essays on Design, , доступного 7 ноября 2017 г. в Princeton Architectural Press, с разрешения автора и издателя.

Обучение рисованию в мире природы приносит радость, особенно в условиях изоляции | Отдых и расслабление

Поднимите руки, кто чушь рисует? Ха! Спорим, ты не такой плохой, как я.

В течение многих лет меня это редко беспокоило, но, как и многие из нас в первом карантине, я наслаждался ранее знакомыми зелеными городскими пространствами и стремился запечатлеть радость, которую они приносили. Быстрый щелчок на моем телефоне — предназначенный для того, чтобы присоединиться к сотням людей, на которые больше никто не смотрел — никогда не мог точно передать момент. Поэтому я был заинтригован, увидев, что художница из Уолтемстоу Шэрон Дрю проводила сеансы «зеленых набросков» в Эппинг-Форест, на окраине северного Лондона, недалеко от ее и моего дома.

Это казалось идеальным мероприятием, защищенным от коронавируса — проводимое на открытом воздухе, группы не более пяти человек, плюс Шэрон — и также идеально подходило, как она заверила меня, для бездарных. И даже проливной дождь не испортит их, потому что мы можем использовать акварельные карандаши, которые «созданы для работы с водой».

(Я присоединился к сеансу в самом начале ноября — до того, как новые ограничения вынудили Шэрон отменить свидания в конце месяца, — но изоляция, казалось бы, дает место и время, чтобы пойти в зеленую зону в одиночку или с семьей на место рисовал.)

Моя дочь Лаура согласилась прийти, чтобы оказать моральную поддержку, поэтому, когда я пытался подавить давнее чувство неполноценности, мы взяли водонепроницаемые материалы и направились к поляне на юге леса под названием Слейд Гилберта.

Сессии ведет художница Шэрон Дрю. Фотография: Harriet MacSween

В нашей группе были все женщины, пара с некоторой художественной подготовкой, большинство из которых несло плитки шоколада и фляги с кофе, а также бумагу и карандаши. Шэрон дала нам новичкам доски, зажимы, акварельные карандаши и тонкие палочки угля, а затем заставила всех нас выполнять упражнения, чтобы пробудить творческий мозг: случайное рисование карандашом в каждой руке, затем попытка нарисовать опавшие листья не доминирующей рукой. .Как ни странно, мои левосторонние листья придали мне больше уверенности, а не меньше.

Мне нужно было просто перебороть себя, и мне в этом помогло изучение истоков «зеленого наброска». Шэрон десятилетиями использовала лес как источник вдохновения в своих картинах, но идею рассказать о нем не художникам пришла в голову от ученого-эколога.

Доктор Али Фоксон работала в Швейцарии с экспертами по климату над отчетом о выбросах парниковых газов, когда ей пришло в голову прозрение: еще один многословный, основанный на фактах документ не собирался ни на йоту повлиять на общественное поведение и отношение.Что Али нашел более полезным, так это зарисовки: 10-минутный рисунок деревьев, птиц или цветов — пока ее ребенок спал в своей коляске — заставил ее увидеть естественную красоту и наполнил ее восторгом. Она думала, что распространение этой радости может стать ключом к тому, чтобы заставить людей заботиться о природе.

Отлично, но меня поразило то, что, по ее словам, качество эскиза не имеет значения. Важен процесс рисования, а не внешний вид готового продукта.

Писательница запечатлела окружающий ее лес.Фотография: Харриет МакСвин

Али запустила свое движение Boggy Doodles в 2016 году с информацией, блогами и курсами (к сожалению, в этом году большинство из них было отменено). Шэрон обнаружила это недавно и говорит, что это «полностью перекликается» с ее собственным подходом. «И когда у меня на пороге был величественный Эппингский лес в полном осеннем великолепии, все стало на свои места».

В тот день, когда мы были там, лес был великолепен — весь золотой, медный и бронзовый — и, к счастью, он был сухим, мягким и достаточно тихим, что означало, что мы могли приступить к рисованию древесным углем коры деревьев и упавших бревен.Маленькие черные палочки — обнадеживающее средство прощения — грубые ошибки можно стереть, прикрыть или перепутать во что-то еще, но древесный уголь легко смывается сильным дождем.

Последний час мы пытались запечатлеть лесной пейзаж. Шэрон предложила выбрать три дерева и нарисовать их относительно друг друга и их фона.

Я остановился на паре дубов и грабе — моем любимом дереве из-за его изящной рифленой коры и сумасшедших углов, на которых оно может расти. Надеясь не слишком смущать себя, я приложил реальные усилия, чтобы уловить темные и более яркие участки стволов, их текстуру, а также светлый перистый папоротник и более темный падуб вокруг них.Я удивил себя идеей использовать ластик, чтобы создать белую форму серебристой березы на среднем расстоянии.

Моя была больше похожа на зимнюю сцену — мне не удалось запечатлеть пушок осенних листьев, а также переплетение веток и веток. Но когда в конце мы пятеро объединили нашу работу, мне было не слишком стыдно: моя была самой неуклюжей, но не вопиющей.

Я наслаждался этим шансом для настоящего и физического творческого опыта — я не могу быть единственным, кто расстроен перспективой нового раунда вечеров викторин Zoom и видео-напитков.Шэрон говорила о том, что на открытом воздухе не всегда легко работать — мимо проходят пешеходы и бегают возбужденные собаки, — но я был настолько «в зоне», что не знал об этом.

Работа группы закончена, рисунок писателя в среднем ряду слева. Фотография: Лиз Боултер

Али Фоксон цитирует исследование, показывающее, как рисование набросков успокаивает занятый, тревожный ум — это помогло мне — и что обучение мозга замечать «мелочи», вызывающие радость, повышает устойчивость к жизненным трудностям.

Хотя общение с природой может побудить нас к ее защите — по словам Роберта Макфарлейна: «Мы не спасем то, что не любим — и мы редко любим то, что не можем назвать или не увидеть» — преимущества рисования работать и в обратном направлении. В конце концов, большинству из них в предстоящую зиму будут очень нужны источники спокойствия и стойкости.

Сеансы рисования зеленых набросков с Шэрон Дрю стоили 30 фунтов стерлингов на человека, включая материалы . Следующая сессия — это 13 декабря, 10 января и 7 февраля. Для бронирования отправьте электронное письмо через сайт sharondrew.

Оставить комментарий

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

© 2019 Штирлиц Сеть печатных салонов в Перми

Цифровая печать, цветное и черно-белое копирование документов, сканирование документов, ризография в Перми.