Учица рисовать: Please Wait… | Cloudflare

Содержание

Как научиться рисовать? Поэтапный план

Я рада вам представить улучшенный и дополненный мануал о том, как научиться рисовать. Я надеюсь, что он покроет большинство вопросов, которые мне регулярно задают в группе ВКонтакте. Например такие, как:

  • как научиться рисовать на компьютере?
  • какие книжки по рисованию стоит изучить?
  • как мне научиться рисовать акрилом, маслом, пастелью, другими материалами?

Я собрала самые полезные советы от художников с сайта www.quora.com, и получилось отличное пошаговое руководство, благодаря которому никто уже не сможет прикрываться отмазками типа “я не знаю с чего начать, у меня не получается, я бездарь и т.п.”, поверьте,
вы наконец-то  узнаете как научиться рисовать!

Просто следуйте этому мануалу шаг за шагом и посвящайте практике достаточное количество времени, и вы сможете прийти от этого уровня рисования

к этому

Немного лирики

Рисование — это навык, который развивается по мере практики.

Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок, подобных этой:

Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых «фигур-палок» к чему-то гораздо большему, заключается в том, что у них было ненасытное желание рисовать всё лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отделило их от остальных, и это единственная причина, по которой они стали успешны.

Прежде всего, тот факт, что вы решили посвятить свое время улучшению навыков рисования — это уже большое достижение. Почему спросите вы? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны присутствовать страсть, интерес, любопытство и самоотверженность, без которых процесс обучения не будет столь эффективным.

Так что в вашем случае самое большое препятствие уже позади, и вы можете начать рисовать, наблюдая за вещами вокруг вас! Вот как все просто!

Следующие шаги, которые я собираюсь предложить, должны помочь вам обрести желаемые навыки рисования, а также покажут вам путь, через который придется пройти ради желания стать художником.

Но прежде чем слепо следовать нижеприведенному пути, всегда помните, что вы свободны выбирать свой собственный уникальный путь — путь, который подходит именно вам. Реальная задача — регулярно практиковаться с намерением учиться, поэтому не имеет значения с чего вы начнете ваш путь в рисовании.

Обратите внимание, что каждый шаг, упомянутый ниже, может занять недели, месяцы или даже годы, чтобы достигнуть в нем совершенства. Все зависит от того, насколько действительно хочется улучшить свои навыки и сколько усилий вы готовы приложить.

Для каждого шага, приведенного ниже, в Интернете доступно много материалов, в том числе на YouTube. Я рекомендую проверять различные источники, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Давайте начнем!

Шаг 1. Изучаем простые формы

Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.

Теперь попробуйте создать простую форму. Например, нарисуйте круг, а затем продолжайте практиковать его.

Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.

Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.

Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:

После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:

Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!

Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами

, такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.

Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.

Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.

На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:

Подход 1 — самообучение

Вы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.

Самыми легкими для усвоения уроками рисования для начинающих я считаю уроки Марка Кистлера по книге «Научиться рисовать за 30 дней!».

Автор предлагает пройти тридцатидневный курс, состоящий из 30 уроков, на которые необходимо выделять полчаса каждый день.

После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.

Подход 2 — записаться в художественную школу или на онлайн-курсы

Если вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.

Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой.

В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы, которые можно посмотреть тут.

В этой школе часто проходят бесплатные вебинары или открываются уроки для изучения на некоторое время.

Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!

Дальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.

Шаг 2. Тени и затенения

Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.

Я продолжу на примере круга.

Итак, ваша первая попытка затенения круга, не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:

Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник , вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу.

То есть для того, чтобы затенять объекты вам требуется здравый смысл и не более того.

Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:

Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.

Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:

Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:

Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.

Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже. Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.

Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!

Шаг 3. Перспектива

Прежде чем идти дальше, позвольте мне сказать пару слов о перспективе.

Основной закон перспективы гласит: когда объект находится ближе, он выглядит больше и если его нужно показать дальше, его нужно будет нарисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы.

Теперь давайте разберемся с так называемой точкой схода.

Я объясню это понятие на примере куба.

Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги? Посмотрите на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит?

Как вы можете видеть, ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут во внутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точка схода.

Теперь рассмотрим тот же самый куб еще раз.

В кубе мы взяли точку схода  где-то далеко от наших глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода:

Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем рисунке куба:

Эта зеленая точка также является  точкой схода.

Представьте себе, как будет выглядеть куб без этой концепции точки схода. Он будет больше похоже на квадрат в 2-D. Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру.

Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала вам более понятна, так как для любого хорошего рисунка, который рисуется с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна соблюдаться по умолчанию.

Вот еще несколько примеров концепции точки схода, для вашего понимания.

  • Вид сверху (или вид с высоты птичьего полета):
  • Линейная перспектива (пейзаж):
  • Вид со множеством точек схода (любой реальный сюжет):

Таким образом, как изображено на третьем примере, в реальных сценах обычно существует несколько точек схода, и эти точки придают рисунку желаемую глубину или 3-D эффект, и ощущение пространства, которое отделяет его от 2-D .

Слишком сложно? Просто не паникуй сейчас, хорошо? На этой стадии достаточно только понимать концепцию точки схода.  Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений.

Этот «шаг 3» был лишь предпосылкой изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали о ее важности в рисовании.

В курсе Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» есть несколько пошаговых уроков по построению перспективы, вы можете начать с них.

[skin-link-button text=»Научиться рисовать за 30 дней!» url=»https://www. web-paint.ru/uroki-risovaniya/nauchitsya-risovat-za-30-dnej/»/]

Шаг 4. Рисуем сложные формы

Теперь используя свою уверенность в рисовании и затенении простых форм, а также знания эффекта тени и точки схода, переходите к следующем уровню, то есть к рисованию различных сложных форм.

Правила игры остаются прежними:

  1. Продолжай практиковаться.
  1. Соблюдайте нюансы.
  2. Каждый раз старайтесь превзойти себя и не повторять предыдущие ошибки.

Итак, для начала, как насчет яйца? Оно не так уж сильно отличается от круга, да?

Давайте просто начнем. Практикуйтесь, пока не достигните совершенства!

Хорошо, это похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубнику.

Отлично! Это действительно хорошая клубника. И посмотрите на эту детализацию. Клубника на последнем рисунке выглядит достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт в затенении из “шага 3”. Это тоже самое, только на микроуровне.

Поверьте в себя и всё получится!

Аналогичным образом, продолжайте рисовать разные случайные формы с затенением. Поместите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться.

Вокруг существуют множество различных предметов. Научитесь рисовать то, что видите. Это один из самых важных шагов, чтобы стать професиональным художником. Не переживайте, если сначала у вас будет не очень хорошо получаться. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало эскиза может выглядеть довольно ужасно, но итог может получиться потрясающим. Так начните делать это!

Попробуйте рисовать два случайных объекта в день. Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект.

Что-то вроде того, что показано ниже: 

Каждый день просто повторяйте этот процесс. Вы на верном пути!

Шаг 5. Рисуем живых существ

Поскольку мы теперь знаем, как рисовать и затенять различные объекты с относительной точностью, пришло время рисовать движущиеся объекты и живые организмы. Теперь необходимо включать в рисунок движения объектов, их позу и выражения лица, это настоящий вызов!

Самый главный совет — держать глаза и разум широко открытыми. Вы должны наблюдать за всем вокруг.

Так что наблюдайте все нюансы — прогулку людей, полет птицы, позу собаки и т. д. И, когда это возможно, создавайте быстрый скетч этой конкретной позиции, движения, выражения и т. д. А над деталями работайте уже позже в свое свободное время.

У вас должно получаться что-то подобное:

Это быстрый скетч, который выполняется за считанные минуты. Выберитесь в парк или кафе и просто зарисовывайте попавшихся вам людей. В данном случае главное не качество, а количество. Вам нужно увидеть и передать позу объекта.

Еще больше примеров можно найти в моей группе ВКонтакте.

[skin-social-profiles align=»center»/]

Изучите анатомию. Да, анатомия такая же, как и на уроке биологии. Нужно изучить кости скелета и расположение мышц. Это может показаться странным и жутким, но, с другой стороны, это означает, что вы можете нарисовать скелет и череп для украшения на Хэллоуин 🙂 Это также поможет в изучении человеческих пропорций и движений тела. То же самое касается животных — читайте книги по анатомии животных. Почти все художественные книги по рисованию животных будут иметь раздел анатомии.

Попробуйте начать с моей статьи:

[skin-link-button text=»Анатомия и структура человека для художников» url=»https://www.web-paint.ru/uroki-risovaniya/kak-narisovat-cheloveka/kak-narisovat-chelovekaanatomiya-i-struktura-cheloveka-dlya-xudozhnikov-myshcy-i-kosti.html»/]

Затем попробуйте быстро нарисовать несколько разных выражений лица:

Наблюдайте и запоминайте различия лицевых линий. Позже, продолжайте добавлять тени и заставьте их выглядеть еще более реалистичным, как здесь:

То же самое проделайте с деревьями, цветами, животными, птицами и т. п.

Теперь, когда вы уже знаете довольно много, пользуясь вашими полученными навыками вы сможете нарисовать что-то вроде этого:

Упорство, трудности и боль затем приведут вас сюда:

А в случае с людьми (немного лучше или хуже):

А сейчас пришло время сделать паузу и взглянуть на изображение ниже, на эту красивую женщину. Она действительно выглядит очень красивой, не так ли?

И если вы спросите себя, можете ли вы быть достаточно уверены, что нарисуете ее такой же красивой, какая она есть? Скорее всего, ответ будет большим «Нет», верно? Если это так, значит вам все еще есть куда стремиться!

Таким образом, ваш рисунок все еще находится в зачаточном состоянии, и есть много возможностей для улучшения. Например, вам придется работать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческих волос, их блеска и т. д. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли?

Итак, в основном, на этом этапе вы все время должны окружать себя этими сложностями, чтобы двигаться вперед, а не застревать на среднем уровне. Никто не поможет вам в этом, кроме вас самих!

Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы

Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т. д. Вам стоит попробовать разные материалы, хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам!

Конечно, художественные товары сейчас стоят недешево, поэтому не стоит брать сразу профессиональные материалы, вдруг они вам придутся не по душе и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории. Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на AliExpress.

Не используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу.

Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP.

Автор: TsaoShin

Шаг 7. Пейзажи

Теперь сложите все вместе. Вы должны начать рисовать пейзажи, на которых будут люди, растения  и множество животных. В этом шаге у вас будет отличная возможность потренировать свои знания законов перспективы.

Для начала вы можете попробовать рисовать панорамы, например вид из своего окна.  Попробуйте сначала рисовать пейзажи более “грубо”, например так:

После этого уже детализируйте объекты.

После продолжительных тренировок ваши рисунки станут примерно такими:

Шаг 8. Рисуем из воображения

Начните с чего-то простого, например, с яблока. Просто переместите свой карандаш на бумагу, только представляя, что вы рисуете яблоко, прежде чем рисовать его. Затем сделайте быстрый предварительный эскиз, чтобы получить его форму и форму ее тени пропорционально странице. Затем начните затенение и детализацию.

После попробуйте нарисовать что-то посложнее, например, цветы, деревья, стакан, ручку и т.п. Каждый раз старайтесь выбирать объекты посложнее. В этом шаге я больше не могу дать никаких рекомендаций, кроме как регулярно практикуйтесь.

Шаг 9. Формируем свой стиль

Теперь вы обо всем знаете. По крайней мере, достаточно, чтобы начать развивать свой собственный художественный стиль. Ваш стиль должен стать  уникальным, и вы должны продолжать развивать его с усиленной практикой.

Обратите внимание, что я больше ничего не могу добавить к этому шагу, потому что я не знаю каким будет ваш собственный уникальный стиль. Могу лишь посоветовать статью Марины Трушниковой о том, как найти свой художественный стиль.

В Интернете полно материалов, которые помогут вам с вдохновением и идеями, например Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую проверять эти источники регулярно, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Шаг 10. Совершенствуемся

Этот шаг о совершенствовании до уровня, где ваш рисунок будет неотличим от фотографии или реального изображения. Конечно, он необязательный. Но если вы все же желаете довести свое мастерство до рисования в стиле гиперреализма, это также потребует много практики.

Хотя рисунки, которые не отличить от фотографии, являются признаками удивительного  мастерства авторов, которые приложили много усилий, есть равные примеры потрясающих работ, которые не похожи на фотографии. Поэтому вы также должны помнить об этом.

Вот пример гиперреалистичного рисунка: 

Sensazioni, автор: Диего Кой

Шаг 11. Практика, практика, практика.

Художественные навыки не приходят с причудливыми эскизами и карандашами. Это происходит с практикой. Считается, для того, чтобы стать профессионалом своего дела, необходимо посвятить ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов!

Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь, или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться. Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.

Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, поэтому папа с мамой на эту роль не подходят. Как вариант, можно выкладывать свои работы  в каком-нибудь арт-сообществе, или форуме. Таким местом может служить наша страничка Вконтакте.

[skin-social-profiles align=»center»/]

Там вы можете делиться своими работами, просматривать работы других, получать советы и дополнительную мотивацию.

И главное, наслаждайтесь этим!

P.S. И я хочу добавить, что даже после продолжительной практики некоторые люди не могут рисовать пропорциональные лица, плавные переходы, световые эффекты и т. д. Но в таком случае просто не сдавайтесь! Некоторые люди более склонны к рисованию, чем другие, но тем не менее, великими художниками становятся преимущественно за счет практики и настойчивости. Просто ваш темп обучения может быть более медленным, но вы все равно сможете намного улучшить свои навыки. Возьмите и сравните свои работы в начальной точке и на данный момент. Этого вам должно быть достаточно, чтобы мотивировать себя продолжать. Никогда не сдавайтесь!

Уроки рисования для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Уроки рисования для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Арт-терапия помогает избавиться от стресса, восстановить внутреннюю гармонию, интересно провести время и развить новые таланты. Для обучения рисованию не обязательно посещать изостудию. Достаточно уделять немного времени просмотру бесплатных видео уроков на Youtube и тренироваться в свободное время. 

 


Материалов для рисования великое множество: карандаши, пастель, акварель, гуашь, акриловые и масляные краски. Необходимо испробовать их все и понять, какой способ ближе. Начинать лучше с самых простых техник. ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН подобрали лучшие видео уроки рисования для начинающих художников.

   

Тренируем руку для рисования

 

Разминка – важная часть любого занятия, будь то пение, спорт или игра на музыкальных инструментах. Перед рисованием необходимо избавиться от зажатости, привыкнуть правильно держать карандаш и руку, избегать затирания рисунка. Упражнения можно выполнять не только перед рисованием, но и в любое другое время, при разговоре по телефону или смотря телевизор. Когда рука чаще выполняет нужные действия – быстрее проходит обучение. 

 

 

Рисунок карандашом для начинающих

 

Специальные упражнения помогают набить руку и уверенно рисовать качественные рисунки. Выполняя штриховку, рука привыкает двигаться легко и правильно, регулировать степень нажима и интенсивность цвета.  Освоения шести основных видов штриховок: вертикальной, горизонтальной, сетчатой, точечной, разнонаправленной и пружинной – достаточно для выполнения профессиональных рисунков. С помощью некоторых штриховок можно передать не только интенсивность цвета, но и разные фактуры: мех и шерсть, камень и скорлупу яйца. Упражнения выполняются от простого к сложному.  

Как научиться рисовать карандашом поэтапно  

Один из наиболее сложных видов рисования –  портрет с натуры. Срисовать человека с первого раза новичку вряд ли удастся, но многочисленные попытки дадут ощутимый результат для развития навыков рисования. Художник и преподаватель изобразительного искусства Олеся Бершадская советует делать зарисовки как можно чаще, в общественном транспорте или кафе. В видео уроке она показывает, как правильно и поэтапно делать наброски, от прозрачных линий и теней к четкой прорисовке. Набросок выполняется без использования ластика.  

 

 

10 акварельных техник и приемов

Когда в рисунке использовано разнообразие техник, он смотрится интереснее и живее. Добиться разных эффектов можно рисованием сухой, полусухой и мокрой кистью по сухой или мокрой бумаге. Можно создать равномерное покрытие бумаги цветом, градиенты – усиление тона от темного к светлому или плавные переходы между разными оттенками. Или затемнять и высветлять части рисунка, рисовать линии с разным нажимом и наклоном кисти, реалистично изображая кору деревьев, ветки, траву, небо и рябь на воде. Техники просты в изучении, а рисунки могут получиться достойными рамки и почетного места на стене интерьера.  

 

Как нарисовать закат пастелью (картина за 10 минут) 

Попробуйте рисовать пастельными мелками. Для работы понадобятся собственно мелки и пальцы. Секрет реалистичности рисунка кроется в многослойности и грамотной растушевке пальцами. По началу работа кажется по-детски простой и непрофессиональной, но к концу урока приобретает великолепный вид.   

Китайская живопись

Искусство Востока привлекает внимание необычностью. Китайская живопись тесно связана с поэзией и каллиграфией, отсюда ее сказочность, загадочность и графичность. Она не использует сложных цветовых схем, и можно смотреть и выполнять урок с маленькими детьми. Вооружитесь ватманом побольше, кистями разной толщины, губкой, водой, красками и повторяйте поэтичный пейзаж за преподавателем. Постигнув технику, приступайте к написанию авторских картин. Заниматься китайской живописью лучше под вдохновляющую медитативную музыку.  

 

 

Рисуем дерево за 20 минут. Простая и необычная техника

Техника рисования гуашью сложнее карандашной и акварельной: рисовать приходится без наброска, нет возможности скорректировать рисунок с помощью ластика или мокрой губки. Приступать к уроку стоит немного набив руку. В начале ролика подробно описаны материалы для работы. Перед нанесением краски на бумагу ее нужно смешивать и тестировать на отдельном листе или палитре, добиваясь многообразия оттенков на основе всего шести цветов. Процесс рисования проходит с использованием техник мазков, штрихов и разбрызгивания краски.  

Уроки рисования для начинающих: основы композиции за 5 минут

Композиция – фундамент для изобразительного искусства. Художника без знания основ композиции представить трудно. Можно научиться хорошо рисовать отдельные предметы, людей и животных, но какой в этом толк, если не уметь составлять из них целостную картину с сюжетом? Рекомендуем для просмотра короткое видео о правилах построения композиции рисунка. С помощью перечисленных в ролике приемов можно сконцентрировать внимание зрителя в нужном месте рисунка, привлечь и удержать взгляд, вовлечь и создать эффект присутствия. 

 

 

Простые рисунки, которые сможет нарисовать каждый  

 

Видео для всех, кто хочет рисовать простые и быстрые рисунки карандашами, маркерами и ручками. Если хочется нарисовать открытку или раскраску для детей своими руками, не тратя на занятие много времени, то урок как нельзя кстати. Несложные рисунки подойдут для оформления блокнотов, записок, тетрадей. Воздушные шары, много вариантов цветов и растений, мультяшные коты – достаточно посмотреть один раз, и сразу научитесь.  

 

6 лучших лайфхаков для рисования 

Каждого художника со временем тянет на творческие эксперименты, и мы подобрали видео с использованием нестандартных способов рисования. С помощью спирта получится изобразить северное сияние или звездное небо. Соль поможет передать фактуру и сияние снега или камня. Эффект состаренной бумаги легко создает заваренный чайный пакетик. Необычно смотрятся надписи, сделанные с использованием трафарета и губки, восковых мелков и акварели. Неординарные методы рисования могут вдохновить на изобретение собственной уникальной техники. 

 

Как нарисовать портрет

 

Мы предложили изучить распространённые способы и техники рисования. Освоить их можно быстро, а значит, умение хорошо рисовать – не за горами. Перечисленные онлайн уроки – отличная база для развития навыков рисования. Подписавшись на тематические каналы youtube (например, Азбука рисования), можно каждый день учиться чему-то новому.

+ БОНУС

Персонажи из сказки «Маша и три медведя»

Литературное чтение Фамилия
«Три Толстяка», «Три медведя», «Волк и семеро козлят», «Семь Симеонов», «Али-Баба и сорок разбойников»
Материал и оборудование: Стол, три яблока, крылечко, дом, три ёлки, яблонька, тарелка, нож, машинка, паровозик, кубики, журнал, костюмы: зайца, вороны, ежа, медведя, лисы, гуся, волка. Предварительная работа
Материал и оборудование: Стол, три яблока, крылечко, дом, три ёлки, яблонька, тарелка
Задача День рождения Пети
Второклассники Петя, Маша и Алёша, папа Пети, робот Сам Самыч – персонажи учебника «Русский язык» (авторы учебника В. В. Репкин,...
Мдоу црр – д/сад «Колокольчик» Интегрированное занятие по развитию речи и физкультуре: «В гостях у сказки «Маша и медведь»
Коммуникация — учить рассказывать считалки, потешки, чётко проговаривая слова; учить пересказывать отдельные сюжеты сказки, опираясь...
Документи
1. /три медведя.docx
Проект «Сочиняю стихи»
Мои любимые герои Миша и Маша научили меня творчески мыслить, делать правильный выбор, обдумывать свое решение. Эти персонажи очень...
Поставщик Цена кирпича (руб за шт)
В доме, в котором живет Маша, 9 этажей и несколько подъездов. На каждом этаже находится по 4 квартиры. Маша живет в квартире №130....
Внеклассное мероприятие Merry Easter
Инсценировка легенды (музыка ''Blackmore's Night'' №13). Персонажи: narrator, an old woman, children, a rabbit. Персонажи иллюстрируют...
Сценарий Новогоднего праздника для начальной школы «Маша и медведь»
Заяц развешивает шарики на елку, вбегает Маша на самокате, за ней Медведь. Заяц убегает к сцене от Маши. Маша резко останавливается,...
Ведущие Маша и Максим
Маша: Утром мы провели жеребьёвку. Согласно жеребьёвке первые на эту сцену выходит команда 6 класса
Развитие музыкально-сенсорных способностей в младшей группе
«В этом домике живет кукла Маша, у нее есть много кур и цыплят. Их пора кормить, но они все разбежались. Маша позови своих птиц....

Как научиться рисовать и найти свой стиль. Советы и упражнение / Doodle&Sketch

Это даже не правило, а самый верный и искренний путь, который может выбрать творческий человек. Сколько я себя помню, мне всегда нравилось рисовать человеческие лица. И именно с этого я когда-то начала учиться рисовать и искать свой стиль. Но все мы такие разные, и одним нравятся изображения с пейзажами, а другим абстракция. Поэтому, в первую очередь, просто определитесь с тем, к чему стремится ваша душа, руки и краски! И начните рисовать в свое удовольствие. Со временем, конечно же, список может расширяться, но каждый раз нужно задавать себе один и тот же вопрос: «Рисую ли я сейчас именно то, что могу рисовать бесконечно?» В начале творческого пути задавайте этот вопрос себе почаще. И, конечно, никогда не выкидывайте свои старые рисунки и храните их в одном месте, чтобы со временем видеть свой прогресс.

Потому что вы никогда не узнаете, сколько времени, какие приемы и «фишки» стоят за той или иной картиной. Вы никогда не узнаете, сколько времени потратил художник на достижение своего результата. И самое худшее, что вы можете сделать, когда только начинаете учиться рисовать - это начать сравнивать свое начало с чужой серединой.

Как я уже написала выше, сравнение с другими художниками - губительно для вашего творчества. Но это совершенно не отменяет «насмотренность глаза», которая развивается благодаря расширению горизонтов и отслеживанию работ художников, которые вам близки. Особенно это актуально, когда вы только начинаете учиться рисовать и ищите вдохновение извне. Проанализируйте, что именно цепляет вас в этих работах? Что конкретно привлекает и нравится? Какие фрагменты бросаются вам в глаза и заставляют трепетать? Может быть, вам нравится, как одни художники сочетают совершенно несочетаемые вещи или используют оригинальные текстуры? Чтобы научиться рисовать, вдохновляйтесь тем, что вам близко и комбинируйте приемы, которые вам так нравятся, чтобы создать собственную уникальную работу. И, конечно, ищите вдохновение и понравившиеся стили не только в работах других авторов, но и в отдельных строчках прочитанных книг, выставках, фильмах и даже музыке!

Этому пункту большинство начинающих авторов не уделяют нужного внимания, а зря. Как только вы начали учиться рисовать и тем более задались вопросом поиска собственного стиля, не стоит сразу искать быстрый путь. Лучше пробуйте больше, совмещайте разные текстуры, материалы, приемы. Ищите то, что другие не нашли. Используйте то, до чего другие не догадались. Пробуйте, черкайте, рвите, совмещайте! Будьте безумными и непредсказуемыми - в хорошем смысле этого слова! Ведь только эксперименты и поиск новых идей способны вытолкнуть вас из зоны привычного комфорта и найти именно свою «изюминку».

Тут, я думаю, все ясно. Это, пожалуй, мой самый любимый и важнейший пункт. Научиться рисовать и обзавестись собственным стилем за две недели, при всём желании, невозможно. Поэтому я всегда говорила и повторюсь снова - усердие и трудолюбие это 90% успеха! Иначе, как же научиться рисовать и найти свой стиль? Многие считают, что талант рисовать и наличие собственного стиля - это то, что тебе далось сразу, практически с рождения. Но это не так. Потому что за каждым уникальным стилем и собственным почерком стоят годы работы, бессонные ночи, разочарования, творческие кризисы и падения. Это может прозвучать очень грозно, но творчество - это работа, которая поглощает все ваше время и силы. Но это стоит того.

Придумайте собственного персонажа. Это может быть как человек, так и животное, либо вообще нечто внеземное. Затем поместите этого персонажа в несколько разных ситуаций и миров, земных и не очень. Чем больше разных ситуаций и обстоятельств, в которых будет изображён ваш персонаж, тем лучше. Это упражнение даст вам возможность научиться рисовать разные работы, сохраняя какое-то общее зерно. Если говорить о моем «зерне», то я всегда была неравнодушна к человеческим лицам, макам и немного нуарному настроению в своих работах. И если маки далеко не всегда «кочуют» из одной картины в другую, то мое любимое настроение всегда сохраняется.

Как Нарисовать Девушку Пошагово для Начинающих

Шаг 1

Прежде всего, нам нужно определиться с позой, пропорциями и расположением нашего рисунка на листе бумаги. Важно помнить и о пропорциях женского тела – они отличаются от пропорций тела мужчины. Несмотря на индивидуальные особенности внешности и пропорции каждого человека (которые, безусловно, могут быть абсолютным исключением из общих правил), в учебниках по рисунку силуэт женщины по сравнению с силуэтом мужчины, как правило, ниже ростом и меньшего размера. Существует и ряд других отличий:

  • У женщин плечи уже, чем у мужчин, а бедра шире;
  • Кисти рук, запястья и пальцы женской руки меньше и тоньше, чем у мужчин;
  • Голень у женщин плавно сужается книзу и переходит в узкую лодыжку и небольшого размера ступню.

Вначале сделаем контур головы и волос. Затем нарисуем изгиб позвоночника и контуры рук и ног.

Шаг 2

Придадим рисунку объем. Нарисуем шею в форме узкого цилиндра, плавно переходящего в плечи и спину. Теперь нарисуем руки в форме узких и вытянутых цилиндров. Изобразим круги в качестве контуров для локтей и коленей (не забывайте, они должны быть миниатюрными – ведь мы рисуем девушку, а не главного персонажа «Невероятного Халка»). Схематически изображаем контуры кистей рук. Внимательно посмотрите на контуры тела – из-за узкой талии и широких бедер фигура героини должна напоминать по форме песочные часы.

Когда вы рисуете ноги, старайтесь использовать плавные линии, чтобы подчеркнуть женственность образа. Обозначим линиями нужные изгибы в области икр и сводов ступней.

Шаг 3

Теперь мы просто вытираем контурные линии. Нарисуем контуры перил – наша девушка задумчиво опирается на них. Теперь силуэт героини готов, но пока он больше похож на манекен. Начиная со следующего шага, мы начнем прорисовывать детали.

Шаг 4

Давайте оживим наш манекен, добавив несколько деталей. Прежде всего, нарисуем волосы девушки, прорисовывая пряди. Нарисуйте несколько выбившихся из прически локонов, свисающих вниз. Помните, крайне важно рисовать волосы в направлении от корней к кончикам. Нарисуем контур скулы и подбородка. Теперь нарисуем ухо и перейдем к следующему шагу.

Шаг 5

Завершите работу над прической девушки, прорисовав пряди волос несколькими мягкими линиями на затылке. Теперь обведите контуром грудь, плечи и верхнюю часть майки героини. Не забывайте прорисовывать складки на ткани одежды – эти детали добавят реалистичности нашему рисунку.

Шаг 6

Обведите контуром кисти рук девушки и прорисуйте детали на ее правой руке; нанесите несколько контурных линий в области локтя и изобразите кисть руки. Нарисуйте костяшки пальцев и видимые части пальцев руки. После этого нарисуйте нижнюю часть майки – ее край должен быть неровным, а в центральной части должны быть складки на ткани.

Шаг 7

Теперь нарисуем нижнюю часть тела девушки. На открытой части ее спины схематично нанесите пунктиром линию позвоночника. Обведите контуром шорты. Изобразите несколько складок на ткани шорт. Мягкими линиями сделайте контур ног героини.

Шаг 8

Теперь нарисуем длинные домашние носки на ногах у нашей героини. Изобразите мягкими волнистыми горизонтальными линиями слегка неровные контуры носков.

Шаг 9

Нарисуйте несколько вертикальных линий на манжетах носков девушки длиной от середины голени до лодыжки. Обведите контуром подошвы ног и в нужных местах изобразите складки на ткани носков. В завершение этого шага обведите контуром перила.

Это был урок с пошаговыми инструкциями о том, как нарисовать девушку карандашом. Материалы занятия специально подготовлены для вас ресурсом Drawingforall.net. Направляйте свои пожелания относительно следующего урока в комментариях на наших страницах в социальных сетях (см. ниже).

Как нарисовать спортивную девушку

Тема этого урока – «Как нарисовать карандашом спортивную девушку». Сразу скажу, что в этот раз мы будем рисовать немного упрощенный образ, даже скорее что-то в стиле комиксов. На нашем сайте, как правило, большей популярностью пользуются персонажи мужского пола: у нас тут уже есть доктор, рыцарь, самурай и т.п. Но вот девушек совсем немного. Предлагаю исправить эту досадную оплошность и нарисовать спортивную девушку!

Шаг 1

Нарисуем фигурку человечка с помощью кругов и линий, как мы обычно это делаем, чтобы определить пропорции тела персонажа, его позу и его расположение на листе бумаги. Это первый шаг, и тут крайне важно учесть особенности пропорций женского тела. Вот то, о чем всегда следует помнить:

  • Рост. В реальной жизни каждый человек уникален и никаких общепринятых стандартов просто не существует. Но в учебных пособиях по академическому рисунку женский силуэт всегда изображен ниже ростом чем силуэт мужчины.
  • Утонченность и хрупкость образа. Ширина плеч у женщины на рисунке должна равняться ширине ее головы х 2 или х 2,3, в то время как ширина плеч мужчины равна ширине его головы х 3. Руки и ноги у женщин как правило тоньше, чем у мужчины.
  • Ширина бедер. У женщин в пропорциональном отношении таз гораздо шире, чем у мужчин, а бедра более объемные.
  • Соотношение между шириной плеч и шириной бедер. У мужчин плечи намного шире чем таз. У женщин ширина таза либо равна ширине плеч, либо превышает ее.

Итак, прежде всего нарисуем голову девушки в форме яйца. Под ней схематично изобразим шею, плавно переходящую в позвоночник. Двумя одинаковыми линиями нарисуем плечи и таз. Схематично изобразим руки и ноги.

Шаг 2

Теперь придадим фигурке человечка объем, но прежде выполним разметку рисунка головы нашей героини. Проведите вертикальную линию, на которой будет расположена центральная точка лица. Потом проведите горизонтальную линию глаз. Эти две линии должны пересечься в центральной точке лица. Обратите внимание, что на рисунке-примере голова девушки слегка повернута вправо. Прямо над затылком нарисуйте круг (позже мы превратим его в пучок волос). Нарисуйте тонкую, изящную шею и соедините ее с хрупкими плечами. Затем изобразите руки в форме длинных тонких цилиндров.

Легкими и мягкими линиями схематично нарисуйте кисти рук девушки. Обведите контур ее тела – он должен по форме напоминать песочные часы, суженные в районе талии. Изобразите ноги в форме изогнутых цилиндров, как показано на картинке ниже. Обратите внимание: ноги должны плавно сужаться книзу в районе колен и лодыжек.

Шаг 3

Пользуясь выполненной на предыдущих этапах работы разметкой лица, нарисуйте брови, верхние контуры глаз, курносый нос, уши и рот. Пока изображайте все простыми штрихами. Детальную прорисовку мы выполним позже. Нарисуйте линию волос и резинку для волос. Не забудьте вытереть разметку на лице героини.

Шаг 4

Мы продолжаем детально прорисовывать лицо. Нарисуйте волосы (в направлении от корней до кончиков). Проведите нижний контур глаз и нарисуйте загнутые кверху ресницы. Нарисуйте горизонтальную линию посредине рта, чтобы получились две пухлые губы. Обведите контур носа и детально прорисуйте рельеф носа и ноздри.

Шаг 5

Теперь вытрите лишние штрихи на руках героини и обведите контуры рук. Нарисуйте кисти рук и тонкие изящные пальцы. После обведите контуром свернутый коврик для фитнеса, который девушка держит в руках.

Шаг 6

На завершающем этапе работы мы нарисуем нашей героине ноги. Это очень просто: нужно обвести контуры ног четкими, хорошо различимыми линиями и вытереть разметку и ненужные штрихи, нанесенные на предыдущих этапах работы над рисунком.

Это был урок с пошаговыми инструкциями о том, как нарисовать спортивную девушку карандашом. Если вы однажды захотите познакомиться с такой же симпатичной девчонкой, как на нашем рисунке, только настоящей, стоит попробовать для начала удивить ее собственным рисунком розы. А чтобы узнать, как такое нарисовать, обязательно заходите на наш сайт – у нас вы сможете найти большое количество материалов об искусстве и о том, как научиться рисовать.

Как нарисовать красивую девушку

В этом уроке мы продемонстрируем и расскажем, как нарисовать красивую девушку. В этот раз мы снова будем рисовать героиню в стиле комиксов. Кому-то она, вероятно, даже напомнит жену кролика Роджера, т.е. персонажа в духе гротеска. К слову, фильм «Кто подставил кролика Роджера» был первой киноработой, где действующими лицами (помимо настоящих актеров) стали мультипликационные герои. Впрочем, мы с вами ушли от основной темы. Давайте поскорее приступим и научимся рисовать нашу сегодняшнюю героиню.

Шаг 1

В материалах к предыдущему уроку о том, как нарисовать девушку, вы сможете прочесть все самое необходимое, что нужно знать о пропорциях женского тела. А сейчас мы схематично изобразим человечка из линий и кругов. Наша основная цель – обозначить расположение персонажа на листе бумаги, а также условно изобразить его позу и определить пропорции.

Относительно пропорций:

  • Рост человека на рисунке рассчитываем по формуле: высота головы х 7 или х 8;
  • Женские фигуры принято изображать немного ниже ростом, чем мужские;
  • У женщин ширина бедер на рисунке либо равна ширине плеч, либо даже немного больше.

Из важных особенностей, пожалуй, стоит выделить позу – наша героиня стоит, слегка склонившись в сторону; при этом заметен легкий наклон ее головы, но уже в противоположную сторону; линия бедер тоже расположена под небольшим наклоном. Давайте нарисуем голову в форме овала, и затем несколькими простыми линиями схематично изобразим тело.

Шаг 2

Теперь мы придадим фигуре героини объем, но прежде сделаем разметку лица, поскольку все материалы уроков по рисунку человека, выложенные на нашем сайте, гласят: нужно всегда двигаться в направлении сверху вниз т.е. от головы к ступням.

Выполните разметку лица с помощью одной вертикальной линии и четырех горизонтальных. Самая длинная из горизонтальных линий – это линия глаз. Под ней расположены линии носа и рта, а над ней - линия волос.

Теперь перейдем к корпусу. Корпус тела девушки должен напоминать по форме песочные часы, расширяющиеся в районе груди и бедер и сужающиеся у талии. Руки героини должны быть тонкими и изящными; единственная широкая часть ее руки – это верхняя часть предплечья ближе к локтю, но даже она должна быть лишь незначительно шире.

На этом этапе работы руки девушки можно условно разделить на три части: плечи, предплечья и кисти рук.

Основная и главная рекомендация здесь –постараться прорисовывать изгибы тела героини плавными линиями, чтобы подчеркнуть женственность образа. Резких переходов и острых углов быть не должно.

Шаг 3

Продолжаем работу над нашим рисунком. Схематично изобразим прическу героини. Ее условно можно разделить на два основных фрагмента: один в передней части рисунка, ближе к зрителю (это прядь, закрывающая часть лица), а другой – за овалом лица.

Эти фрагменты рисунка заметно отличаются по размеру: фрагмент прически, закрывающий часть лица героини, больше, чем тот, который изображен в районе затылка. В верхней правой части прически нарисуем пару небольших кругов (это украшения на повязке для волос). Теперь нарисуем одежду девушки.

Шаг 4

Пользуясь разметкой, выполненной на втором этапе, нарисуем бровь, глаз и полные губы. Нужно сделать акцент на форме глаз и бровей, а также уделить особое внимание их расположению –благодаря этим элементам на рисунке будет виден эффект легкого наклона вперед. Рисуем максимально легкими и плавными линиями.

Шаг 5

Вытираем разметку, нанесенную на предыдущих этапах работы, и обводим брови, глаза, нос и губы. Следите за расположением ресниц и зрачка – эти детали придадут выразительность взгляду героини.

Шаг 6

Нарисуем фрагмент челки, закрывающий часть лица девушки. Для того, чтобы изобразить волосы, рисуем длинные волнистые линии. Можно нарисовать и тоненькую косичку, как у героини на рисунке нашего художника. Волосы рисуем в направлении от корней к кончикам.

Шаг 7

Остальные фрагменты прически рисуем в том же направлении. Не забудьте про легкие завитки на кончиках прядей, повязку для волос и украшение на ней в виде трех маленьких черепов. Безусловно, вы можете нарисовать героиню с любой прической – мы предлагаем свой вариант просто для примера.

Шаг 8

Обведите контуром шею, грудь и правое плечо. Помните, что линии в районе ключицы не должны быть слишком объемными и четко различимыми, но тем не менее их должно быть видно. Плечо и грудь рисуем мягкими линиями – контуры и изгибы тела девушки должны быть округлыми и женственными.

Шаг 9

Вытираем всю ненужную разметку на руках и корпусе и обводим их четкими и уверенными, но при этом плавными и мягкими линиями. Штрихи на складках одежды должны быть гораздо светлее, чем линии контура. Продолжаем строго следовать правилу выше – на рисунке женского тела должны быть мягкие и женственные изгибы, а не гора мышц. Избегайте слишком жестких контуров.

Шаг 10

Обведите нижнюю часть тела и ноги героини. Как и на всех предыдущих этапах работы, линии должны быть очень мягкими и плавными.

Если вам понравился этот урок, обязательно посмотрите и другие, предложенные на нашем сайте. Пользуясь нашими рекомендациями, вы сможете научиться рисовать девушек, розы и многое-многое другое. Иллюстрации к сегодняшнему занятию были созданы для вас художниками Drawingforall.net. Не забудьте заглянуть на наши страницы в Facebook и Google Plus – мы регулярно выкладываем новые интересные материалы в наших социальных сетях. Присоединяйтесь к нам и учитесь рисовать еще круче! Надеемся, до скорой встречи!

Источник: Ссылка

 

Поделиться статьей:

 

концепт-художница – об исполнении детской мечты – Москва 24, 11.10.2016

Выпускница курса "Концепт-арт" 2015 года Евгения Морозова рассказала m24.ru про поиск себя и обучение на "Игровой графике", а также о том, как стать профессиональным концепт-художником, не владея фундаментальными основами рисования.

Фото предоставлено Евгенией Морозовой

Про игры, работу и осознание себя

Детство, отрочество – те периоды, когда я была самым настоящим вакуумным ребенком – не гуляла во дворе, а интернета у меня тогда еще не было, потому я только училась и играла в компьютерные игры, увлекалась японскими мультиками-аниме.

Играть на компьютере любила сколько себя помню – все началось с того, что для ребенка (то есть меня) нужна была няня. Родители подумали и поняли, что идеально на эту роль подходит игровая приставка Dendy.

Еще с самого детства я очень любила рисовать – родители это стремление не поддерживали, считали, что это не серьезная работа и успеха в этой сфере не достичь. Вообще в моем окружение не было художников, кроме одной очень близкой подруги, которая также горела желанием рисовать и была самоучкой, и вот именно с ней мы ощущали себя слегка не от мира сего.

Лично мне не очень нравились перспективы работы обычным художником, иллюстратором, но я с ума сходила от продумывания персонажей, мифических фэнтезийных существ, и мне всегда хотелось развиваться профессионально именно в этом направлении. Скриншоты из игр, кадры из аниме и японских комиксов были моими первыми учебными материалами. Помню, как я мечтала попасть на страничку с работами фанатов в "Великом Драконе", отправляла с подругой толстенные конверты с рисунками, но ни разу работы не публиковали. Позже появился компьютер и я полностью погрузилась в прекрасные игровые проекты Final Fantsy VII, Ultima IX, Ragnarok, Lineage II (известные компьютерные игры – прим.ред).

Чуть позже мне повезло еще больше, и я стала обладательницей самой популярной на тот момент игровой консоли PlayStation One (прямо фанатела от японских компьютерных ролевых игр – JRPG). Рисовать старалась всегда, но вот как превратить это в профессию, приносящую доход не понимала. Отучилась на горного инженера-проектировщика, не смогла работать этой сфере, очень быстро поняла – не мое. Пока училась и получала диплом, почти не рисовала – около семи лет. Вышла из университета с красным дипломом и пониманием того, что инженером работать не хочу.

Начала искать себя в разных сферах – работала проектировщиком, маркетологом, пыталась уйти в музыку, потом устроилась в одну крупную российскую IT-компанию на менеджера технической поддержки пользователей – все это время упорно искала себя, меня ничего не трогало, не зажигало, у меня хорошо получалось справляться с практически любой работой, но меня это не устраивало. Понимание пришло позже – удовольствие мне приносит только рисование, дизайн. И вот после этого я и начала искать себя в этом направлении.

Фото предоставлено Евгенией Морозовой

Про выбор

Я пыталась поступить в Британку (Британская высшая школа дизайна – прим.ред.) – ну как же, это вроде бы Мекка образования для всех, кто хочет рисовать и быть крутым дизайнером. Меня не взяли – не было художественного образования. Выходя из здания Британки я увидела объявление о последнем наборе на факультет "Игровой графики" и "Игрового дизайна" в Scream School. Я остановилась и подумала: "Стоп! Здесь и сейчас я могу пойти учиться делать игры?! Разве это не то, что мне нужно?".

Сумма обучения на тот момент для меня была неподъемной, но было очевидно, что если я не попаду на этот факультет, то это будет самым настоящим провалом. Пришлось выкручиваться – за сутки нашла финансы, раскопала старые работы и записалась на собеседование на "Гейм-дизайн" (на тот момент я хотела только рисовать, была совсем далека от отрасли) и только на следующий день по пути на назначенную встречу поняла – дизайн игр – это не про рисование. Пришлось звонить и перезаписываться на "Игровую графику". Приезжаю домой в расстроенных чувствах – все, мой мир остановился, жизнь закончена, шанс всей жизни упущен. Вечером мне перезвонили из школы и сообщили, что есть возможность попасть на последнее собеседование именно туда, куда мне хотелось – на игровую графику, куратором которой тогда был замечательный Рома Галашов.

И вот судьбоносный день настал. Я собралась и… пришла на собеседование практически с пустыми руками, зато с очень четким пониманием того, что хочу делать именно графику для игр. Рома задал один и очень правильный вопрос – что тебе не хватало, чтобы начать делать это раньше. Я ответила, что мне нужен был вектор движения, точно поставленные цели и люди, которые все знают про то, как это делается на практике. И мой ответ стал моим портфолио. Собственно, после этого меня и взяли в Scream School.

Фото предоставлено Евгенией Морозовой

Про учебу

И вот я начала учиться. Нам провели обзорную лекцию по концепт-арту, и вот именно на ней я поняла, что совсем ничего не знаю про отрасль игрового дизайна, но зато мне стало четко понятно – хочу быть концепт-художником.

Концепт-художник – ключевая художественная профессия в компьютерной графике. Подобные специалисты выполняют задачу разработки общего стиля игровой графики и отдельных его частей: персонажей, существ, техники, окружения.


Чтобы оплачивать достаточно дорогую учебу, я снова устроилась работать в IT-компанию, где доросла аж до руководителя группы, за что безмерно благодарна своей команде – ребята всячески поддерживали меня, помогали совмещать студию с основной работой, с пониманием и уважением относились к моим целям. Представляете, я пришла на собеседование и заявила – у вас работать буду всего два-три года, а потом попытаюсь стать профессиональным концепт-художником. Они подумали и решили меня взять обратно.

Пришла учиться я почти с нулевыми профессиональными навыками. Нет, конечно, у меня была набита рука на некие иллюстрации по мотивам аниме, но фундаментальных основ рисования у меня не было, о дизайне и его инструментах не знала совершенно ничего, а вокруг меня были просто боги рисования. Спасала мысль в голове – "Мой путь будет просто чуть дольше, чем их, но я смогу".

После "Игровой графики" я перешла на на "Концепт-арт", увеличив свое обучение на год – условием перехода был экзамен, к которому нужно было создать восемь концепт-иллюстраций.

Мы были первым выпуском "Концепт-арта" и понимали, что подписываемся на большой эксперимент, но структура учебы, выстроенная на первом потоке, была для меня самым настоящим прыжком в космос в плане техники рисования и формирования нового мышления, переосмысления систем ценностей в рамках своих работ.

Вся программа была построена на логике – нам показывали возможности техник рисования и разные приемы, учили правильно мыслить. Весь процесс основывался на том, что тебе дается возможность поработать и приобрести опыт у лучших практиков из игровой индустрии. Были просто эпичные истории из учебного процесса, например, чтобы понять насколько важно использовать правильные техники, мы на паре изучали настоящую рыбу – как работают чешуйки, плавники, тело и т.д.

Так как школьных часов мне не хватало для наращивания темпов, я старалась искать дополнительные источники обучения и практики, но самых прекрасных педагогов я нашла именно в школе. Нас учили итеративно – в каждом блоке мы получали знания, которые применяли к своим задачам, что поднимало уровень наших работ.

Фото предоставлено Евгенией Морозовой

Про проекты

У меня был опыт работы над двумя социальными проектами в российской компании, но позже я поняла, что должна развиваться в другом направлении. Так как я все в поиске, в качестве основы для своего развития сознательно выбрала инди-проекты и проекты на удаленке. В основном у меня зарубежный фриланс – это дает мне возможность попробовать себя в разных задачах как по стилистике, так и по наполнению. И, конечно, инди-проекты позволяют выжимать из себя весь максимум, так как нет привязки к стандартам и можно экспериментировать как вздумается.

Одним из первых проектов, в котором я приняла участие, был Sol Centar – визуальная новелла. Я работала над проектом год (мы пришли в него в самом начале, когда еще даже понимания того, каким он должен быть еще не было). Наверное, самое интересное в моей работе в нем стало то, что мы работали в команде, причем той, которой учились в ScreamSchool.

Мы, конечно, были очень разными, но так как у нас в головах уже был заложен правильный план работы, как команда сработались очень быстро, знали, как решить любую графическую задачу. Из самого интересного – мы умудрялись моделировать лучше тех, кого нанимали в проект как профессиональных моделеров – так круто нас научили делать правильные модели и прорабатывать дизайн в трехмерном пространстве. Наша команда очень быстро находила решения для анимации, создавала рекламные материалы, разбиралась в нюансах игрового движка – в общем, мы просто делали все настолько здорово и быстро, что все просто горело у нас в руках. Мы и сами от себя такого не ожидали!

Позже наш продюсер сказал, что, несмотря на отсутствие опыта работы в индустрии, от нас у него остались самые положительные впечатления – наш подход к решению задач, качество и скорость всегда были на высочайшем профессиональном уровне, а уж визуальное исполнение проекта превзошло все ожидания.

Это был по-настоящему потрясающий опыт, мы росли вместе с проектом, работали как единый механизм, и когда все было сделано – это было ощущение полноценной победы. По результатам запуска мы получили очень положительные отзывы от игроков.

И это была чистая магия.

Сейчас в моей жизни несколько важных проектов, которые я пока не могу раскрыть, но которые, я уверена, взорвут рынок игровой индустрии и визуальных коммуникаций.

Фото предоставлено Евгенией Морозовой

Про профессию

Концепт-арт – это полноценная профессия, ремесло, работа сложная, требующая от тебя многостороннего развития, постоянного желания и возможности впитывать и перерабатывать тонны информации. Да, с какой-то стороны это закулисная работа – ты часть команды, лишь запускаешь огромный процесс и не создаешь финальный образ, но это ведь такое волшебное ощущение – ты словно стоишь в самом начале создания истории целого мира.

Применение у навыков концепт-арта очень широкое, а специалисты востребованы везде – в играх, анимации, кино, даже в рекламе.

Про людей вокруг

Этап учебы в Scream School – это самая настоящая жизненная перезагрузка, а сама школа стала для меня не просто учебным заведением, а самым настоящим домом. Я очень ценю все то, что было вложено в меня в рамках учебы, безмерно благодарна всем педагогам и тем, к кому ходила на дополнительные занятия, своей команде из IT-компании, друзьям, которые всегда поддерживали, хоть порой и не видели меня в течение очень долгого времени, родным, которые приняли мой выбор, любимому, который выдерживает мой дикий график, помогает идти вперед и не оглядываться.

Жизнь всегда предлагает варианты для достижения своих целей – всегда можно найти множество путей: быстрых и долгих, традиционных и инновационных, сложных и простых. Все зависит от того, как высоко вы намерены взобраться, где именно вы хотите быть, сколько и что вы готовы инвестировать в свое развитие, насколько вы амбициозны. Проверено на себе.

Как нарисовать Гарри Поттера карандашом поэтапно

Этот урок заказывали Юлия Мальковская, Руслан Витюк и много других. Всех перечислять здесь не будем. Главное, чтобы туториал был для Вас полезным. Так вот, друзья, расскажу вам, как рисовать Гарри Поттера карандашом. Причины, по которым нужно обязательно научиться рисовать Гарри Поттера:
  • Потому что об этом попросила госпожа Мальковская =)
  • Потому что Гарри – славный малый
  • Не смотря на очки он совсем не ботаник, но весьма умный и продвинутый!!!
  • Потому что он умеет летать на метле
  • И потому что мы все его ярые поклонники!!!
И я был бы не я, если бы не написал парочку циничных замечаний в сторону Гарри:
  • Школота готова изучать книгу о Поттере на уроках литературы не пользуясь кратким содержанием!
  • Поговаривают, что в кульминационный момент возросшего интереса к книге даже ставили букмекерские ставки на то, кто же кого прикончит в очередном томике.
  • Есть мнение, что писательница всё хитросплетение создала для одного поколения. То есть каждая новая книга учитывает, что фанат стал на год старше и мозг у него подразвился.
  • Так как все мальчики в какой-то момент становятся юношами, ну а потом уже накаченными или пузатыми дяденьками, то вполне логично ожидать подобного превращения и от актера, изображающего Гарри Поттера. Что собственно уже и происходит: худенький юный волшебник превращается в весьма интересного полноценного мужика.
Выговорился. А теперь, пожалуй, возьмем в руки нашу волшебную палочку, то есть карандаш. Прочитаем заклинание на вдохновение, без него никуда. И экспекто патронум!

Как нарисовать Гарри Поттера карандашом поэтапно Шаг первый. Нарисуем  большой овал в самом центре листа. От него вниз – широкую шею и плечи. Пока это только основные контуры. Но уже их нужно показать аккуратно, рассчитывая примерные размеры тела и головы. Шаг второй. Превратим овал в голову, вырисовывая небольшой подбородок. Проведем вертикальную вспомогательную линию – линию носа. Сверху волосы в форме шапки. Плечи сделаем более плавными и покатыми.  Покажем полукруглую горловину свитера. Шаг третий. Сейчас полностью сосредоточимся на лице. Можете даже обратиться к особому уроку о том, как нарисовать лицо человека. Определим линию глаз и проведем отрезок. От него вниз – линии, определяющие ширину носа и рта. Наметим уровень рта с помощью двух горизонтальных отрезков. Вспомогательные линии готовы. Теперь нужно поместить в нужные места нос и рот. Над линией рта покажем положение бровей. Обратите внимание на их наклон. Шаг четвертый. Продолжаем прорисовывать лицо. Придадим форму губам и носу. Сделаем их более натуральными и плавными. Зададим ширину бровям. На уровне глаз поместим два миндалевидных глаза с крупными зрачками. Глаза посажены не широко, ближе к носу. Шаг пятый. Рисуем очки. Для этого из центра зрачков проведем вниз линии. Поперек переносицы ведем черту. Так мы получили с вами два центра для окружностей. Теперь проводим сами окружности относительно полученных центров. Рисуем растрепанные, взлохмаченные волосы. На свитере покажем шов горловины и несколько мелких складок.,

Как нарисовать учителя

Простое, пошаговое руководство по рисованию для учителя

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Учитель может представлять старейшую профессию в мире. Родители и другие взрослые часто берут на себя роль учителей маленьких детей, помогая им приобрести навыки, необходимые для взрослой жизни. Ремесленники давно обучают своему ремеслу подмастерьев.

Сегодня детей в основном обучают профессиональные учителя в формальной школьной среде.Учителя, особенно в средних школах и университетах, часто специализируются только на одном предмете.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Знаете ли вы? Преподавание считается самой большой профессией в мире. По оценкам, за последние 100 лет во всем мире было более 30 миллионов учителей. Учителя разных типов могут называться профессорами, наставниками или наставниками.

Хотите нарисовать учителя? Это простое пошаговое руководство по рисованию поможет вам.Все, что вам понадобится, это карандаш или ручка и лист бумаги. Вы также можете раскрасить законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Boy, Girl и Apple.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговые инструкции по рисованию учителя

Рисунок учителя - шаг 1

1. Нарисуйте лицо и волосы учителя. Обведите лицо U-образной линией. Используйте две изогнутые линии, чтобы сформировать прядь волос в центре лба.С каждой стороны замка вытяните еще одну изогнутую линию. Позвольте этой линии встретиться с вершиной буквы «U» и пройти мимо нее. Затем вытяните короткую изогнутую линию от этой линии до лица, чтобы сформировать каждое ухо. Используя большую перевернутую U-образную линию, нарисуйте верхнюю часть волос, а более короткие линии изгибаются назад к лицу.

Рисование для учителя - шаг 2

2. Вытяните пару линий вниз от лица, чтобы сформировать шею. Соедините края волос с шеей. Затем с помощью серии изогнутых линий нарисуйте воротник одежды, плечи, заднюю часть каждого рукава и стороны одежды.

Рисунок учителя - шаг 3

3. С помощью серии изогнутых линий нарисуйте рукав, закрывающий вытянутую руку. Обратите внимание на маленькие линии, обозначающие складки ткани на сгибе локтя. Затем используйте изогнутые линии, U-образные линии и маленькие овалы, чтобы нарисовать хватающуюся руку.

Рисование для учителя - шаг 4

4. Нарисуйте пару линий, идущих от каждой стороны руки. Позвольте верхним линиям постепенно сойтись в точку. Соедините расходящиеся нижние линии маленьким овалом. Это формирует указатель учителя, который она использует, чтобы привлечь внимание к предметам на доске.

Рисование учителя - шаг 5

5. Используйте пару широких линий в форме буквы «V», чтобы сформировать оставшийся рукав; соедините линии короткой изогнутой линией. Обратите внимание на наложение линий в локтевом суставе. Затем используйте серию изогнутых и U-образных линий, чтобы нарисовать руку.

Рисование учителя - шаг 6

6. Нарисуйте книгу в руке учителя. Начните с создания квадратной формы. Нарисуйте прямоугольник с одной стороны, чтобы обозначить корешок книги, и другую прямую линию наверху книги, соединенную короткой изогнутой линией, чтобы обозначить страницы.

Рисование учителя - шаг 7

7. Детализируйте лицо учителя. Нарисуйте два круга, чтобы сформировать очки. Соедините круги вместе и по бокам лица короткими линиями. Нарисуйте точку внутри каждого круга, чтобы обозначить глаз, и изогнутую линию над ним. Используйте изогнутую линию, чтобы сформировать нос, и три изогнутые линии, чтобы создать улыбающийся рот и язык.

Рисование для учителя - шаг 8

8. Нарисуйте классную доску или доску для сухого стирания. Обведите прямоугольник с широким треугольником поверх него.

Рисование учителя - шаг 9

9. Напишите на доске таблицы умножения. Убедитесь, что ваша математика верна!

Полный рисунок Учителя

10. Раскрась своего умного учителя.

Каждому учителю нужны ученики для обучения. Ознакомьтесь с нашими руководствами по рисованию, потому что сейчас урок! Можно даже преподнести классическое яблоко в подарок учителю.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Распечатать Учебник по рисованию

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Развитие памяти учащихся с помощью рисования

Давно известно, что рисование помогает человеку запомнить это.Новое исследование показывает, что рисование превосходит такие действия, как чтение или письмо, потому что заставляет человека обрабатывать информацию несколькими способами: визуально, кинестетически и семантически. В ходе серии экспериментов исследователи обнаружили, что рисование информации является мощным способом улучшить память, увеличивая запоминание почти вдвое.

Майра Фернандес, Джеффри Ваммес и Мелисса Мид являются экспертами в области науки о памяти - о том, как люди кодируют, сохраняют и запоминают информацию. В Университете Ватерлоо они провели эксперименты, чтобы лучше понять, как такие действия, как письмо, просмотр картинок, прослушивание лекций, рисование и визуализация изображений, влияют на способность студента запоминать информацию.

В раннем эксперименте они попросили студентов изучить списки общеупотребительных терминов - таких слов, как truck и pear - а затем либо записать, либо проиллюстрировать эти слова. Вскоре после этого участники вспомнили 20 процентов слов, которые они написали, но более чем в два раза больше - 45 процентов - слов, которые они нарисовали. Этот эксперимент помог установить преимущества рисования.

В ходе последующего эксперимента исследователи сравнили два метода ведения заметок - написание слов от руки и рисование концепций - и обнаружили, что рисование является «эффективной и надежной стратегией кодирования, намного превосходящей письмо.Исследователи обнаружили, что, когда студенты визуально представляли научные концепции, такие как изотоп и спора , их запоминание было почти в два раза лучше, чем когда они записывали определения, предоставленные лектором.

Важно отметить, что преимущества рисования не зависели от уровня художественных способностей учащихся, что позволяет предположить, что эта стратегия может работать для всех учащихся, а не только для тех, кто умеет хорошо рисовать.

В ходе восьми экспериментов исследователи подтвердили, что рисунок является «надежным, воспроизводимым средством повышения успеваемости» - он значительно повысил способность учащихся запоминать то, что они изучали.

Почему рисование - такой мощный инструмент памяти? Исследователи объясняют, что это «требует уточнения значения термина и перевода определения в новую форму (изображение)». В отличие от прослушивания лекции или просмотра изображения - занятий, в которых учащиеся пассивно усваивают информацию, - рисование является активным. Это заставляет учащихся бороться с тем, что они изучают, и реконструировать это таким образом, чтобы это имело смысл.

Исследователи также предполагают, что рисование приводит к лучшему запоминанию из-за того, как информация закодирована в памяти.Когда учащийся рисует концепцию, он «должен уточнить его значение и семантические особенности, задействовать фактические движения рук, необходимые для рисования (двигательное действие), и визуально изучить [] созданное изображение (графическая обработка)».

На нейронном уровне сила памяти во многом зависит от того, сколько связей установлено с другими воспоминаниями. Изолированный фрагмент информации - например, тривиальный факт - вскоре забывается в постоянных усилиях мозга по удалению неиспользуемых знаний. Однако верно и обратное: чем больше синаптических связей в памяти, тем сильнее она сопротивляется тому, чтобы в конечном итоге забыться.

Итак, когда мы рисуем, мы кодируем память очень богатым образом, накладывая на слои визуальную память изображения, кинестетическую память нашей руки, рисующей изображение, и семантическую память, которая вызывается, когда мы участвуем в создании смысла. В сочетании это значительно увеличивает вероятность того, что нарисованная концепция будет позже отозвана.

Речь не о стилях обучения

Было бы ошибкой думать, что рисование полезно, потому что оно задействует определенный стиль обучения.Исследования опровергли идею о том, что учащиеся лучше всего учатся, когда учителя пытаются согласовать обучение с одной модальностью.

Вместо этого происходит то, что рисование задействует несколько модальностей - визуальную, кинестетическую и семантическую, - что лучше, чем использование только одной. Когда ученики что-то рисуют, они обрабатывают это тремя разными способами, фактически изучая это трижды.

В классе

Есть несколько способов, которыми учителя могут использовать рисование для обогащения учебы.

  • Учебные пособия, созданные учащимися: Вместо того, чтобы покупать или печатать плакаты, усиливающие обучение, - карты, диаграммы привязки или диаграммы - попросите учащихся их создать.
  • Интерактивные записные книжки: Не позволяйте учащимся делать записи дословно - подтолкните их к творчеству. Одну сторону их записных книжек можно использовать для заметок, а на другой - для рисунков, диаграмм и диаграмм.
  • Визуализация данных: Если попросить учащихся собрать, проанализировать и представить данные в наглядной форме, можно углубить их понимание темы.Примеры включают визуализацию концепций в математике, анализ классической литературы и исследование фракталов.
  • Букмекерство: Сочетая академические знания и искусство, учащиеся Symonds Elementary создают свои собственные книги для визуального представления различных предметов, от естественных наук до искусства на английском языке. Студенты также могут создавать книги комиксов, чтобы рассказывать истории или описывать события.
  • Оценка обучения через искусство: Джилл Флетчер, учительница средней школы на Гавайях, использует «одностраничные программы», чтобы побудить учащихся продемонстрировать свое понимание темы через искусство, уменьшив необходимость поиска «единственного правильного ответа» и многое другое о разработке ответа, за которым они могут стоять.А ученики Магнитной школы при музее Нормального парка создают путевые журналы как наглядную запись своего обучения.

Вывод: Поощряйте студентов рисовать. Это мощный инструмент для ускорения обучения студентов, поскольку он улучшает запоминание, побуждая студентов исследовать идею различными способами.

Обучение рисованию для начинающих (Эпизод 254)

Сегодня учитель рисования Джордан ДеВайлд присоединяется к Тиму, чтобы рассказать о его новой книге «30-минутное рисование для начинающих».Послушайте, как они обсуждают обучение учеников рисованию, то, как учителя могут чувствовать себя более комфортно при обучении рисованию, и о том, как написать и опубликовать книгу. Полная стенограмма эпизода ниже.

Ресурсы и ссылки

Выписка

Тим: Добро пожаловать на Art Ed Radio , подкаст для учителей рисования. Это шоу подготовлено Университетом искусства образования, и я - ваш ведущий, Тим Богатц.

Чтобы начать сегодняшнюю серию, у меня есть пара вопросов для вас.Как ты научился рисовать? А во-вторых, как учить рисовать? Я уже рассказывал о том, как стал учителем рисования, потому что в старшей школе у ​​меня был ужасный учитель рисования. Я любил искусство, но урок мне не нравился. Я не хотел, чтобы кто-то еще прошел через это. Вот почему я стал учителем рисования, и нам не нужно вдаваться в подробности, но большая часть причины, по которой меня разочаровало искусство и мой учитель, заключалась в том, что я так и не научился рисовать. Когда я занимался рисованием в старшей школе, у меня были идеи, но я не мог их соединить.Я не мог заставить их хорошо выглядеть, потому что у меня не было навыков. Я не знала, как нарисовать то, что видела в своей голове. В колледже я начал учиться, начал поправляться. Я много над этим работал.

А потом в аспирантуре, когда я получал степень магистра, я действительно начал учиться. Я невероятно много работал, но получил много отличных инструкций. В то время я преподавал, и я мог взять то, что я изучал в своих выпускных курсах, и перевести это для моих старшеклассников.Думаю, именно это помогло мне хорошо преподавать рисование. У меня была возможность размышлять над тем, что я изучал, а затем я мог брать концепции, методы, формировать их, формировать и представлять их своим старшеклассникам. Я мог бы перевести это в класс, перевести это в свое обучение. Я рассказываю вам все это потому, что думаю, стоит подумать о том, как мы впервые научились рисовать, а также о том, как это влияет на то, как мы обучаем рисованию в классе.

Все это очень долгий путь до того, как я скажу вам, что Джордан ДеВайлд сегодня на шоу.А мы поговорим о рисовании. Джордан только что опубликовал книгу под названием «Рисование за 30 минут для начинающих». Это действительно интересно. Классная концепция для книги. Я хочу, чтобы он рассказал о некоторых идеях в книге и о процессе написания книги. Я видел его, и мы болтали о некоторых разных идеях о том, как мы учим рисованию и насколько это основано на том, как мы научились рисовать сами.

Я думаю, что разговор, вероятно, немного углубится в то, как это сработало для Джордана и как это отразилось в его книге.Думаю, будет хороший разговор. Вы, наверное, уже знаете Джордана, он уже участвовал в подкастах, он много писал для AOEU и о нем постоянно говорят в социальных сетях. Если вы его не знаете, не стесняйтесь искать его, мистера ДеВильда в Instagram или Twitter, или в любом другом месте, где вы его ищете. У него даже есть свой сайт. Но самое главное, он здесь, готов снова быть на подкасте и готов поболтать со мной, так что позвольте мне привести его сейчас.

Хорошо, сейчас ко мне присоединяется Джордан ДеВайлд.Джордан, с возвращением. Как поживаешь?

Иордания: У меня все хорошо. Спасибо, что вернули меня.

Тим: Ага. Приятно с тобой поговорить. Первое и самое главное, как у вас проходит учебный год? Не могли бы вы просто рассказать нам, какова ваша ситуация, как выглядит ваше преподавание прямо сейчас?

Иордания: Конечно. Я думаю, что, как и почти все, сейчас преподавать немного странно. Мы только начали переходить на гибрид. Большую часть этого года я преподавал удаленно, а теперь мы перешли на гибридную модель.У меня будут ученики два дня в неделю, а в остальные два дня они присоединятся к классу удаленно. Это странное шоу с собаками и пони, посвященное обучению искусству, но мы заставляем его работать. Я скажу, что наличие учеников в классе, несмотря на то, что это беспокоит безопасность, было приятно наладить эти личные связи.

Тим: Это действительно хорошо. И тогда, я думаю, главный вопрос заключается в том, что вы здесь только что опубликовали книгу. Расскажи мне о новой книге.

Jordan: Я только что опубликовал новую книгу под названием «30 минут рисования для начинающих», и это книга для рисования, но я думаю, что это немного другой подход к обучению некоторым навыкам, но не обязательно к обучению точным рисункам, которым вы просто следуете по шагу. пошагово.Это больше обучающие концепции, и затем вы, надеюсь, вдохновляете других практиковаться и пытаться применять то, что они хотят рисовать, действительно сосредотачиваясь на том, чтобы иметь возможность связать некоторые из тех вещей, которые мы делаем естественно, как учителя рисования, но переводя их в книгу для начинающих.

Тим: Это действительно круто. Думаю, это подводит меня к вопросу: одна вещь, которая меня заинтересовала в вашей книге: вы рассматриваете ее как нечто, что учителя могут использовать в своих классах, или это то, что люди используют сами по себе? Кто является основной аудиторией этой книги?

Jordan: Целевая аудитория - это на самом деле взрослые новички, что определенно было вне моей зоны комфорта, когда я начал писать эту книгу.Это также может быть для студентов, которым нужна независимая практика, или для визуальных ссылок на некоторые из этих шагов по пути. Я думаю, что как учителя рисования мы действительно полагаемся на демонстрацию и демонстрацию конечного продукта, но мы часто не забываем хранить некоторые из этих рисунков прогресса с различными этапами от первого шага до конца проекта. А затем для тех студентов, которые действительно хорошо реагируют на письменные указания или хорошо реагируют, фактически видя каждый маленький шаг на своем пути.Я думаю, что некоторые из них могут быть полезны в классе, но целевая аудитория - это взрослые новички, что немного отличается.

Тим: Ладно, круто. Думаю, я хочу спросить вас, как вы и сказали, это было немного вне вашей зоны комфорта, потому что это не тот человек, которого вы обычно преподаете, взрослые новички. Откуда изначально пришло вдохновение для книги, и я предполагаю, что, опираясь на ваш собственный опыт, рисование и обучение рисованию, эти идеи воплотились в книге? Помогло ли вам это сыграть, когда вы собрали все свои идеи воедино?

Иордания: Безусловно.Я думаю, что как учителя изобразительного искусства, мы, естественно, хотим, чтобы у наших учеников было больше опыта, основываясь на нашем опыте. Мы опираемся на это и хотим сделать еще немного. У них была идея для другой книги, совершенно другой, и они думали, что я подойду. Они подписались на меня в социальных сетях, и оригинальная книга была для детей, было больше смысла, что это будет детская книга, и они попросили меня сделать образец письма, а затем они собирались показать его редактору и потом редактор сдал меня.Я немного опустился, но особо не задумывался об этом. После этого мы начали изоляцию из-за COVID, и школу закрыли. Много чего происходило.

Это прошло, и через неделю или две они снова обратились к нам и сказали: «Эй, у нас есть еще одна книга, для которой, как мы думаем, вы бы на самом деле больше подходили. Это книга для рисования для начинающих, а для взрослых ». Вся концепция заключалась в том, что существуют книги для рисования для начинающих, но они либо A, либо ориентированы на детей.Они малолетние по своему содержанию и тому, как написаны ордера для читателя, или они предназначены для взрослых, но настоящий новичок чувствует, что не может достичь поставленных целей. Они просто слишком продвинуты, хотя там написано «начало», это для взрослых. Может быть, новичок, который изучал искусство в старшей школе, а сейчас, возможно, получает больше знаний, но настоящий новичок нуждается в некоторых из этих, действительно основ обучения рисованию.

Вот как все сложилось. Я действительно хотел добиться этого, но не делал этого, мы все будем рисовать эти конкретные рисунки все больше и больше.Хорошо, я хочу, чтобы вы вложились в это, точно так же, как мы хотим, чтобы наши студенты вкладывались в свои проекты, поэтому позвольте мне научить вас этому навыку, позвольте мне научить вас этой технике. Но теперь вы берете что-то, что вам не терпится нарисовать в своем доме, или вы смотрите в окно, или вы берете картинку, и применяете эти концепции к этому рисунку.

Тим: Хорошо. Это кажется действительно крутым. Когда вы говорили об этом, я думал о многих учителях, может быть, не о многих, но есть учителя, которым не всегда комфортно преподавать рисование.Они борются с некоторыми концепциями, некоторыми навыками, например, с тем, как их представить. Если люди работают с вашей книгой, есть ли в ней идеи, которые хорошо переносятся в классе? Могут ли учителя взять на вооружение некоторые из этих концепций и помочь им в обучении? Или, если они уже зарекомендовали себя в качестве учителей, как вы думаете, есть ли новые идеи, которые могут возникнуть у людей, если они будут работать с вашей книгой?

Иордания: Да, я так думаю. Сейчас я преподаю в средней школе, и некоторые из этих вещей, которые я преподаю, такие как ценность, шкала ценностей, применение ценности к трехмерным формам, - это то, что мы делаем прямо сейчас, это не значит, что взрослый новичок, который никогда не брал в руки карандаш. и всегда хотел, они все еще могут изучать те же самые концепции, что и шестиклассники.Я действительно думаю, что есть некоторые вещи, которые переводят основы, будь то в 6-м классе или вам 35 лет, возвращаясь к рисованию, все еще нужно идти к основам.

Сейчас мои шестиклассники, мы изучаем основы рисования. Многие уроки в книге очень похожи, может быть, в том, как я разговариваю с читателем или в мотивации. Я говорю о 30-минутных занятиях, о небольших вещах, которые можно делать, чтобы сохранять мотивацию. У вас много работы и личной жизни, но вы можете выделить 30 минут.Некоторые из этих вещей, очевидно, не подходят ребенку или классной комнате, но основы рисования по-прежнему прочны для них.

Тим: Это круто. Простите. Вы собирались сказать что-нибудь еще?

Jordan: Ну, с тех пор, как я продвигал это, и, честно говоря, у меня была пара учителей рисования, которые сказали, я думаю, один сказал: «Я устал говорить своим студентам, изучающим искусство, что их учитель не очень хорошо рисует ». У них нет книги для себя, поэтому они могут чувствовать себя увереннее, когда делают эти вещи.Мы знаем основы еще со школы, но если мы не занимаемся активным рисованием, возможно, потому, что пришло время освежить некоторые концепции и просто обрести эту уверенность. Это важная вещь на протяжении всей книги. Я действительно хочу, чтобы читатель обрел уверенность, чтобы он продолжал рисовать и практиковаться, потому что таким образом мы знаем, что вы на самом деле станете лучше.

Тим: Да, конечно. Теперь я также хочу спросить вас, просто потому, что мне самому это интересно, не могли бы вы немного поговорить о процессе публикации, потому что вы упомянули, что этот издатель связался с вами в социальных сетях, но можете ли вы поговорить немного подробнее о том, как это началось? Как вы с ними работали? Что им было нужно от вас и сколько времени все заняло от начала до конца, когда вы опубликовали это?

Иордания: Конечно.Когда они обратились ко мне, они представились как издатель, управляемый данными, и я понятия не имел, что это значит. Я никогда не писал книги и не смотрел на издателей. Но просто проверяя их, вся их работа заключается в том, что они проводят исследования заранее. Они видят, что люди ищут в Google, на Amazon, какие книги ищут. А затем они изучают похожие книги, похожие названия и, возможно, то, чего не хватает на рынке. Если люди ищут книги по рисованию для начинающих, то это и взрослые, но для настоящих новичков здесь нет ничего особенного.Они делают это со всевозможными книгами, разными названиями, множеством практических рекомендаций, множеством книг с рецептами и другими навыками, но они заранее делают то, что необходимо этой аудитории.

И затем у них была концепция для меня, у них был своего рода грубый набросок того, что, по их мнению, было бы хорошо, но им нужен был я как учитель рисования, чтобы заполнить пробелы и придумать действия, а затем написать это так что это мотивировало читателя. Я бы сказал, что мы начали, вероятно, в апреле, а затем каждые несколько недель они давали мне еще две главы.Они были типа: «Мы хотим, чтобы вы написали еще две главы», или «Мы хотим, чтобы вы написали об этом», или «Мы хотим, чтобы вы написали некоторые дополнительные ресурсы». А потом я тоже делал рисунки. Я фотографировал каждый шаг. Мы использовали разные цвета, чтобы показать, хорошо, это был первый шаг. И теперь мы делаем следующий шаг.

Я пришлю им фотографии эскизов. Я бы описал деятельность. Я бы написал мотивацию. Мы будем ходить взад и вперед, как только получим изменения после редактирования.У них были заметки и предложения, и они просили меня внести правки. Мы ходили туда-сюда с этим. Я бы сказал, что мы завершили все летом, прежде чем я начал учебный год, и это было хорошо для меня, потому что начало этого года было удачным. Дизайн, верстка книги, они как бы сделали это со своей стороны.

А потом они время от времени присылали мне доказательства того, как это выглядит, или вопросы вроде, хорошо, мы думаем, может быть, избавиться от этого предложения или оно слишком похоже на другое, которое у вас было, что вы чувствуете о том, чтобы избавиться от этого и попробовать что-нибудь еще? Было много споров, а затем, после изменений, все в значительной степени сошлось, и это вышло в феврале.Это долгий процесс, было здорово увидеть его немного за кулисами и распределить работу по разным разделам.

И теперь, когда из него удалили, тоже было приятно посмотреть, как все это сделано. Для меня это был определенно сложный опыт, но он стоит того, и я чувствую себя более комфортно, когда я пишу и просто берусь за неизвестные проекты. Мне кажется, что я не думал, что смогу это сделать, но я добился этого. Другое дело список желаний.

Тим: Отлично. Что ж, спасибо, что поделились всем этим. Я думаю, людям интересно взглянуть или послушать, что происходит за кулисами, все, что нужно для того, чтобы собрать все это воедино. И наконец, прежде чем мы двинемся вперед, где люди могут найти вашу книгу и как им лучше всего ее заказать?

Иордания: Это доступно на Amazon. Вы можете получить его в печатном виде или на Kindle, у них есть электронная книга.Вы можете найти это на Amazon, просто выполнив поиск по названию, или вы можете найти меня в социальных сетях или на моем веб-сайте mrdewildeart.com, и я сделал множество легко доступных ссылок.

Тим: Отлично. Что ж, Джордан, большое тебе спасибо. Желаем удачи, когда эта книга попадет в мир, и спасибо, что уделили время сегодня вечером.

Иордания: Большое спасибо. Спасибо, что пригласили меня. Я действительно ценю то, что снова вернулась к подкасту.

Тим: Спасибо Джордану.Я быстро подведу итоги, но я просто посоветую вам ознакомиться с 30-минутным рисунком для начинающих. Это может быть очень полезно в вашем классе, независимо от того, на каком уровне вы преподаете. Вы можете использовать его, чтобы сообщить свои собственные инструкции, или вы можете просто показать его детям и позволить им поработать оттуда. Кому бы это ни было интересно, в этом есть много отличных уроков. Много отличных идей, и это обязательно поможет, когда ты учишься рисовать. Инструкции ясны, но они не пошаговые, не механические, вот как это сделать.Здесь есть место для творчества, есть место для самовыражения. Я думаю, все это действительно важно. Я думаю, это то, что мы ищем как учителя. Убедитесь, что вы это проверили, и убедитесь, что вы потратили немного времени на размышления о том, как вы обучаете рисованию и почему вы учите его именно так.

Art Ed Radio производится Университетом искусства образования с использованием аудиотехники Майкла Крокера. Как всегда, спасибо за внимание, поговорим с вами на следующей неделе.

учителей естественных наук, которые рисуют: красный цвет всегда рядом (цветное издание) (9781939755087): Koester, Merrie: Books

Мерри Кестер создала хорошо проработанную, убедительную и раскрепощающую, серьезную, но игривую книгу, которую следует обязательно прочитать всем учителям естественных наук и учителям, которые готовятся.

Дональд Янг, декан педагогического колледжа Университета Гавайи Маноа

Исследовательский подход Мерри Кестера дает студентам возможность больше замечать, лучше общаться и выражать себя визуально как устно. Эта книга представляет собой мощный ресурс для каждого учителя, который ценит творчество и активное обучение.

Джей Лемке, Калифорнийский университет в Сан-Диего; автор Talking Science.

Сэр Кен Робинсон призывает к эстетическому пробуждению в наших школах, если мы хотим вовлечь сегодняшних учеников в мышление и обучение. Мерри Кестер проводит нас в классы по естествознанию и демонстрирует, как трансформационные изменения в образовании возможны путем обучения через эстетические исследования.

Кларенс Робинсон, профессор физики Университета Джорджа Мейсона, автор книги Почему наука?

В основе каждой замечательной обучающей деятельности, которую я наблюдал во время этого совместного исследования, лежала этика заботы: забота о других, забота о содержании и забота о развитии искусства, которое преподает.Когда учителя участвуют в совместном изучении учебной программы - уважительном совместном обучении, когда уважают каждого из них, - учителя, ученики, родители и школы получают выгоду. Прежде всего, эта книга - праздник того, что может случиться, когда искусство делает науку значимой.

С задней обложки

Узнайте, что может случиться, когда научные стандарты эстетически исследуются посредством рисования таким образом, чтобы оно было совместным, преобразующим, воплощенным, творческим, заботливым и радостным. Многие ранее неуспешные студенты вложили недавно приобретенный эстетический капитал в улучшение успеваемости и чувство свободы:

Это заставляет меня чувствовать, что мне помогают.

Мое настроение намного веселее и энергичнее.

Теперь я хочу заниматься наукой каждый день.

Это помогает мне думать лучше, чем просто слушать.

Это дает мне ощущение свежести!

Об авторе

Мерри Кестер, доктор философии, преподаватель естествознания и автор реализованных на национальном уровне романов « Агнес Пфлум », посвященных научному образованию, в течение последних 25 лет привлекала студентов к науке через литературу и искусство.Уроженка Чарльстона, Южная Каролина, адъюнкт-профессор естественнонаучного образования в Чарльстонском колледже и выпускница Фи Бета Каппа Университета Фурмана, доктор Кестер впервые начала разрабатывать учебную программу для преподавания естественных наук через искусство в рамках своих магистерских исследований в Университете Фурмана. Гавайский университет в 1990 году. Как специалист по интеграции науки и искусства, она посвятила себя работе с каждым штатом, округом, школой и отдельным учителем для повышения успеваемости в STEM и художественном образовании (STEAM). Она проводила семинары по повышению квалификации по преподаванию естественных наук через искусство, выступая на конференциях по естественному образованию на районном, государственном и национальном уровнях.Ключевой особенностью учебной программы доктора Кестер является углубление научных и педагогических знаний посредством практики того, что она называет перформативным повествовательным рисунком, и создания «познаний». Эта книга взята из ее докторской диссертации « Учителя естествознания, которые рисуют: исследование метасемиотической учебной программы » в Университете Южной Каролины. В рамках своей докторской степени она разработала проект Draw for Science , совместную исследовательскую инициативу в Южной Каролине для передачи смысла науки посредством рисования. Project Draw for Science - это теперь новая программа обучения и повышения квалификации Центра естественнонаучного образования Университета Южной Каролины. Она надеется, что эта книга вдохновит ее читателей прославить художника внутри себя.

Как научить детей рисовать

КАК НАУЧИТЬ ДЕТЕЙ РИСУНКУ

by
Марвин Бартель

Это Эссе было вдохновлено австралийской матерью, чей восьмилетний сын был чувствовал себя разочарованным и нуждался в помощи, чтобы научиться лучше рисовать.Она хотел знать, как ему помочь. Наблюдательный чертеж обеспечивает метод выбора. Конечно же, наблюдательный рисунок - не единственный форма хорошей практики рисования, но часто это лучший способ развить навыки рисования. Рисование из воспоминаний и рисование на основе воображения хороши для развития этих аспектов мышление. Копирование рабочего рисунка не приветствуется, но допускается. если это по собственной инициативе. Многие художники-самоучки научились копирование, потому что это была единственная альтернатива, о которой они знали.Однако копирование не самое лучшее способ научиться рисовать реальные объекты, животных, сцены и людей

Чтобы получить красиво напечатанную версию предыдущей версии этой статьи с дополнительными фотографиями, рассмотрите возможность заказа копии журнала Homeschooling Horizons Magazine за март 2007 года. См. Онлайн-книгу с восемью уроками рисования.
Посмотрите рисунки 7-го класса в классе в Австралии, который преподает студент колледжа с использованием описанных здесь методов.

ЧЕРТЕЖ и дети

Дети, которые меня знают, иногда спрашивают, как лучше рисовать.
Многие дети не знают, что художники научились рисовать, наблюдательно-рисовальная практика. Они часто предполагают, что вы можете рисовать или ты не можешь. Конечно, это правда, но верно и то, что почти научиться рисовать может любой желающий в любом возрасте. Многие дети чувствуют себя неполноценными в отношении собственное умение рисовать. Тоже часто ни один учитель или взрослый никогда не помогал им научиться правильно наблюдение. Большинство учителей не обучены обучению рисованию. Некоторый Учителя общего профиля даже говорят: «Ничего страшного, я тоже не умею рисовать." Это противоположность хорошей мотивации. Они никогда не посмеют сказать, "Ничего страшного, я не умею читать и писать. У меня просто нет таланта Это."

Я объясняю, что способность рисовать приходит от практики. Я называю это «практиковаться», чтобы он не был таким устрашающим, как конечный продукт. Этот эссе объясняет некоторые практические процессы, которые приводят к лучшему рисованию навыки и умения. Иногда дети хотят развить свою практику в более детально проработать готовую работу. Я поощряю их желание закончить некоторые работы, но я также подтверждаю необходимость много практиковаться, не обязательно закончить работу.Я объясняю это с помощью музыкальных аналогий. Мы долго практиковаться на фортепиано, чтобы разучить некоторые пьесы. Мы не волнуемся два много об ошибках, пока мы учимся, но в конечном итоге это хорошо играть сольный концерт. Затем я даю им несколько проверенных способов попрактиковаться и призываю их делать как можно больше вариантов по мере того, как они учатся рисовать.

Я никогда не рисую покажите ребенку, как рисовать, сделайте что-нибудь.

Если я покажу ребенку, как что-то нарисовано, ребенок получит идея, что мой рисунок - ответ.Ребенок подумает, что ее работа - скопировать мой рисунок. Глядя на мой рисунок - очень плохой способ научиться видеть сам.

Я перехожу к наблюдаемому. Я медленно провожу пальцем по край вещи. При этом я призываю ребенка начните рисовать в воздухе (указывая пальцем на палец) в качестве предварительной практики, следуя контуру края медленно, пока мой палец двигается. После практики в воздухе ребенок практикует на бумаге с медленным намеренным контуром, НЕ глядя на бумагу.

Я никогда не рисую на детской бумаге. Учиться видеть можно, изучая нарисованную вещь, животное или человека, а не заставляя учителя исправлять работу. Студент должен владеть весь процесс и продукт.

Я никогда не прошу ребенка скопировать картину, сделанную мной, другим художником, или камерой. Я прошу их практиковаться на реальных объектах или моделях. Когда дети копируют работу ради развлечения, я не осуждаю их. за это, но я воздерживаюсь от комплиментов за скопированные работы и воздерживаюсь от всяких поощрений связанные с копировальной работой.Я поощряю их практиковаться на реальных объектах - никогда не работать с картинками.

Получение подробного описания от ученика
Мы не можем нарисовать то, что не замечаем. Перед тем как начать, я нахожу дополнительное время, чтобы обсудить некоторые детали небольшая площадка, с которой ученик начнёт. Это дает фокус, знакомство, и уверенность. Визуальная информация бесполезна, пока вы ее не заметите.

Я даю инструкции в форме открытых вопросов, а не указаний. «Какая часть этого края прямая, а какая изогнутая?» "Как эта сторона намного длиннее, чем верхний край? "" Чем отличаются длины, которые вы получаете, когда вытягиваете руку и измеряете, держа карандаш через это в воздухе? ​​»« Как сравнить длины? »« Разве не это глупая строчка? Вы видите, как он шевелится? "Если я задаю вопросы, это означает, что учитель не понадобится в будущем.Один раз ученик знает вопросы, ученик может практиковаться в одиночку. Если я буду давать команды, ученик может не почувствовать себя вправе работать в одиночку.

Упростите, но никогда не тупите
Иногда мы начинаем с небольшой части того, что в противном случае кажется слишком сложным и подавляющим. Добавляя понемногу, я часто поражаюсь некоторым сложным рисункам, которые может нарисовать ребенок. Подумайте об удивительных привычках мышления, которые развиваются при таком подходе.

Ошибки - это нормально
Я заранее готовлю их к тому, чего ожидать, чтобы они могли быть довольны тем, что работает, а не разочаровываться в том, что не работает. По слепой контурной линии (рисование внешнего края предметов, не глядя на бумаге) Я сообщаю им, что не ожидаю получить лучшую строчку, но я также ожидаю, что моя строчка, вероятно, не закончится в нужном месте, когда дело доходит до того, где оно началось. Если он приходит и встречается, это означает, что мне просто повезло, а может я заглянул в бумагу (лечите юмор). «Слепой» контурный рисунок означает рисование, не глядя на бумагу, но только глядя на объект.

Шоры как помощники при рисовании
Я использую большую карту для слепых на нашем карандаше, чтобы мы не могли видеть, что происходит. нарисовано. Обычно я разрешаю смотреть на бумагу, только когда карандаш остановлен (когда он кладется, чтобы начать новую линию). Пока карандаш движется, я не позволяйте смотреть на бумагу, а смотрите только на край предмета наблюдали и рисовали. Хорошо двигать карандашом очень медленно и намеренно так, чтобы каждое маленькое изменение направления, выемка, неровность, зигзаг и др.могут быть включены (так же медленно, как и ползание муравьев). Не каждый опыт рисования должен быть практика слепого контура, но некоторые регулярные практики с использованием слепого контура это хороший способ дисциплинировать ум, чтобы развить навык наблюдение.

С маленькими детьми я часто рекомендую им пользоваться помощником для слепых. в то время как они практикуют все линии краев, не заботясь о делать картину. Это практическое занятие - их подготовка перед рисование рисунка на другой бумаге или в другом месте на той же бумаге.Эта часть представляет собой просто беспорядочный набор репетиций. После этой репетиции, когда рисуют картину, все линии уже знакомы и проще.

Видоискатели как помощники при кадрировании
Полезен видоискатель, который может быть простой пустой слайд-рамкой 2x2 дюйма. для просмотра сцены. Для рисования видоискатель может быть частью Картон 8х10 дюймов с вырезанным прямоугольником в виде окна примерно 3х4 дюймы.

Это Ученик использует видоискатель, прикрепленный к палке, чтобы навести подсолнухи.На втором изображении она добавляет помидоры, которые видны с нее. положение, когда она смотрит в окно видоискателя.

Это можно держать на расстоянии вытянутой руки или ближе, чтобы помочь ученику решить, что ему включить в рисунок. Мы используем его так же, как если бы снимок с видоискателя камеры. Может приближаться (сгибая руку) дать широкий угол. Его можно уменьшить для создания кадра телефото (удерживая это с вытянутой рукой). Окно в видоискателе (также называемый изолятором) помогает студенту решить, что включить, как расположить предметы, как уместить бумагу, в какую сторону повернуть бумагу и насколько крупными должны быть элементы на рисунке.Более того в усовершенствованном видоискателе через окно может быть приклеена черная нить, сформировать сетку, через которую можно просматривать сцену, натюрморт, животное или человек, за которым наблюдают.

Ошибки
Большинству из нас нужно привыкнуть к ошибкам. Я не указываю ошибки, потому что эффект бесполезен. Лучше работает подчеркните то, что хорошо работает. Однако дети часто замечают сами ошибки. Я считаю, что детям полезно узнают, что ошибки, которые они видят на своем рисунке, полезны для обучение и получение новых идей.Я говорю детям, что стирать можно и исправить основные ошибки, но я стараюсь объяснить, что мне нравится учиться новому на своих ошибках. Я говорю им, что часто оставляю свой ошибок, пока я почти не закончу со всем этим. я первый добавляю исправления, пока не разберусь. Иногда ошибки добавляют некоторые интересные и выразительные качества, которые трудно оценить в первый.

Ошибки в рисовании часто вызывают сильное недоумение. Ребенок видит, что что-то не так, но не знает, почему.Мне было бы легко объяснить, как я думаю, это должно быть нарисовано. Мне было бы легко нарисовать его для них. Я никогда не должен этого делать. Намного полезнее использовать это как возможность научить ребенка учиться. Когда ребенок ломает голову, не время разгадывать головоломку, а учить его стратегиям решения головоломок. Изучение того, как развивать собственные способности, делает нас намного более способными, чем если бы нам давали ответы.

Чтобы упростить задачу, художники часто практикуются с небольшими набросками, когда они планируют аранжировку для большой работы.Как только у них есть определился с макетом, художники часто отрабатывают детали, делая эскизы, которые примерно соответствуют необходимому фактическому размеру. Предварительная практика упрощает окончательный рисунок. Чтобы исправить ошибку рисования, я мог бы попросить ребенка попрактиковаться в рисовании определенной части на другой бумаге. Часто бывает полезно сделать открытие, если использовать шоры. Если они будут повторять практику трижды, у них будет выбор. Я могу попросить ученика взглянуть на три результата и выбрать идею, которая больше всего подходит им (не мне).

Хорошие ошибки
Часто ошибки - это счастливый подарок, ведущий к творческим идеям, которые иначе мы бы пропустили. Когда мы подходим к этому, как мы подходя к игре, мы даже можем научиться получать от нее удовольствие. Этот принцип работает как для рисования, так и для обучения ошибкам. Истина часто обнаруживается по ошибке, когда мы достаточно открыты и бдительны, чтобы рассматривать новые возможности.

Я поискал в Интернете слово «интуитивная интуиция». Вы можете найти длинный список чрезвычайно полезных открытий и изобретений, о которых никто бы не подумал, если бы они не совершили ошибку или не попали в аварию.Все мы получили пользу от антибиотиков. Антибиотики были впервые открыты, потому что Александр Флеминг увидел нечто неожиданное, но верное в неосторожной ошибке. Он был внимательным наблюдателем. Мало что учит наблюдению так же, как рисованию. Когда я был гончаром, ваза из мягкой глины случайно упала на пол с доски, когда я ее нес. Я посмотрел на нее, и это привело меня к новому классу работ, которые можно повесить на стену. Многие ошибки в рисовании действительно могут помочь рисункам обрести выразительность, таинственность или спонтанность, которая может вызывать очень много воспоминаний.

Как реагировать на детский рисунок
Я ищу места, где хорошо сочетаются линии или формы. я с энтузиазмом утверждаю улучшения и успехи. Я знаю это больше всего дети перестанут рисовать, если я сделаю какие-либо отрицательные комментарии или скажу им что им нужно внести исправления. Практика и обучение только случаются когда есть изрядное удовлетворение. Ищу и отмечаю улучшения - не совершенство. Я использую положительные комментарии и вопросы, которые напоминают им замечать, а не осуждать.Вместо того, чтобы судить, я узнаю больше о мышлении детей, когда я прошу их устно объяснить об области в своей работе. Это помогает мне понять, где они находятся их восприятие того, что они наблюдают. С вопросами для наблюдения Возможно, я смогу помочь им перейти на следующий уровень. Я могу использовать эту информацию на следующем уроке, потому что могу спланировать тренировочную сессию, которая больше соответствует их индивидуальным потребностям.

Боязнь рисования делает вещи меньше. Я принимаю все, что угодно размер, который они производят, но я рекомендую им посмотреть, смогут ли они большой.Детский ботинок может быть достаточно большим для взрослого мужчины. Иногда я просто говорю: «Какого размера вам нужно нарисовать, чтобы заполнить бумагу с этим? »или« Какого размера она вам понадобится, чтобы заполнить область в рамке. с этим? »Когда я вижу, что что-то слишком мало, это дает мне знать, как спланировать следующее практическое занятие.

БОЛЬШЕ ПРОДВИНУТЫХ УРОВНЕЙ?

Затенение
От рисования контура мы часто переходим к затенению . Когда Делая это, я стараюсь сделать освещение достаточно драматичным.Важно, чтобы ребенок нашел время для подробного предварительного планирования, прежде чем начинать затенение. В противном случае затенение становится автоматическим, и они забывают проводить наблюдения во время работы.

Я прошу ребенок должен найти несколько уровней затемненного тона на наблюдаемом предмете. Прошу ученика выделить самые светлые места. Мы называем эти «изюминки». Основные моменты очень легко обведены карандашной линией. Эти области обычно оставляются полностью белый.Прошу ученика найти самые темные места. В большинстве покрывает тени у основания объектов. Они становятся самой темной частью затененного Рисунок.

На этой странице несколько подробных инструкций по растушевке.
https://www.goshen.edu/art/ed/shading.html

Для разнообразия и развлечения я иногда прошу их начать с легкого карандаша. набросок эскиза, а затем растушевка путем нанесения на рисунок точек маленьких цветных маркеров, смешивания цветов. Когда точечная высохло стираем весь карандаш, чтобы показать только пуантилистскую форму и цвет без линии.Стипплинг прост и не испортит картинку, если у ребенка есть возможность сначала попрактиковаться в очень маленьких практических выборках. Я призываю их практиковаться, всегда комбинируя несколько цветов вместе. создание очень близких точек для более темных тонов и менее частых точек для более светлые тона.

Что за штриховка?
Если вы хотите увидеть идеи относительно затенения, выключите свет и поставьте яйцо или виноград на лист белой бумаги на столе возле окна (не под прямыми солнечными лучами).Сядьте и изучите его в течение нескольких минут, чтобы увидеть, как свет меняет оттенки объекта. Вы можете увидеть, как свет отражается от бумаги обратно в тень в нижней части объекта. Теперь посмотрите на белую бумагу под ним и поищите вариации тона. Некоторые люди никогда этого не замечали. В раннем возрасте большинство детей никогда этого не делали. Мы не можем рассчитывать нарисовать то, чего не заметили.

Почему у некоторых людей есть талант к рисованию?
Мозг, который учится наблюдать в молодом возрасте, вырастает зрительные нейроны, которых нет в других мозгах.Вот почему у нас распространено заблуждение, что рисование - это врожденный талант. Это правда, что мозг рисования отличается, но это различие было усвоено, и мозг развился в ответ на потребность в этих конкретных способах. Когда это происходит в молодом возрасте, кажется, что ребенок унаследовал талант. Теперь мы знаем, что мозг взрослого человека также может выращивать новые нейроны и развивать новые таланты, но это может быть медленнее и труднее. Став взрослыми, многие из нас утратили любовь к учебе как таковой.Маленькие дети находят эти простые задания новыми и увлекательными. Элизабет Лейтон начала развивать свой талант рисования, когда ей было 68 лет.

Рисование жестами
Рисование жестами - это противоположная форма наблюдения Рисунок. В то время как рисование слепого контура начинается с краев и требует медленное намеренное рисование, жестовое рисование начинается в центре и инструмент рисования очень быстро заполняет (раскрашивает) тело объекта без контура, но рисунок все еще пытается следовать форме того, что наблюдаемый.

Рисование жестами быстрое, интуитивно понятное и выразительное. Это противоположно слепому рисованию контура. (набросок наблюдения), что очень преднамеренно. Где слепой контурный рисунок медленно, рисование жестов должно быть очень-очень быстрым. Чередование жестов рисование с сеансами слепого контурного рисования значительно добавит выразительность детской работы. В конце концов, оба стиля могут быть объединенными для создания очень эффективных, трогательных, выразительных и художественных результаты.

Дополнительные детали рисования жестов описаны на этой странице рисования портретов и рисунков в разделе рисунка Inside-Out Figure Gesture .

Кэте Коллвиц очень выразительно объединила контур, штриховку и рисунок жестами в этом автопортрете, где движение ее руки выражено в виде жеста.
http://www.kunstikeskus.ee/info/pilt/uus_uudis_pilt/kollwitz.JPG

Здесь она использовала перо и кисть в своей картине «Матери» 1921 года (в Бостонском музее изящных искусств), чтобы усилить выразительность с помощью жестов.
http://www.mystudios.com/women/klmno/kollwitz-mothers-1921.html

ЧТО РИСОВАТЬ?

Рисование жестами подходит для рисования людей, животных и объекты, которые активны и находятся в движении, или для контента, за который взимается плата с эмоциональным качеством. Модели представлены так, как будто они действуют, заниматься спортом или делать что-то эмоциональное. Хорошо показать радость, горе, танцы, скатиться на первую базу и так далее.

Для все наблюдательные рисунки, как контурные, так и жестовые рисунки, я хотите рисовать вещи, которые не являются частью ранее усвоенных ребенком набор символов.Новое наблюдение требует более внимательного рассмотрения и не должны позволять рисовать запомненную фигуру или символ, которые были нарисованы много раз раньше. Новый наблюдение задействует другую часть мозга, чем рисование то, что было запомнено. Помогает выбрать что-то интересно ребенку. Детей можно побудить найти игрушки, домашние животные и предметы в доме и саду, которых у них нет раньше использовался для рисунков. Если это кажется слишком простым, измените его или перейти на другую должность, чтобы было немного сложнее рисовать.Иногда я переворачиваю знакомую вещь, чтобы сделать ее снова новой.

Мы начинаем с вещей, которые не очень сложные, но также включаем немного уникальности. Когда я пишу это, я перекусываю. Яблоко с удаленным укусом намного интереснее, чем обычное яблоко. Вы должны смотреть на это, чтобы нарисовать это. Яблоко, у которого все еще есть лист на стебле, более уникально. Однако, если лист имеет дефект, это даже лучше. Вы должны смотреть на это, чтобы нарисовать это. Яблоко, которое не все же цвет лучше.Деформированное яблоко с заброшенного дерева замечательно рисовать.

Некоторые из лучших предметов связаны с повседневными общими событиями, такими как еда, которую мы едим, наши дома, наши игрушки, наши семьи, аккуратные вещи, которые мы собираем, наши друзья, наши игры, наша работа, наши животные, наши окрестности, поездка в зоопарк, поездка на ферму и так далее. Полусъеденный перекус - свидетельство жизни вокруг него.

Рисунки не просто представляют то, что видят. Они подразумевают то, что происходит в жизни ребенка.Рисование - это дневник. Вкус, прикосновение, звук и запах - все отличные мультисенсорные мотивационные улучшения. Съешьте немного. Нарисуйте то, что осталось. Ешьте то, что нарисовали. Упражняться. Выражать. Расти. Быть.

НЕ КАЖДЫЙ РИСУНОК ИЗ НАБЛЮДЕНИЕ

Дети также приобретают некоторые отличные навыки мышления, работая с воображение , от изобретений, от конструирования и так далее. Дети часто заинтересованы в создании убедительных работ, связанных с социальными причинами таких как защита дикой природы, мир и справедливость, бедность, злоупотребление наркотиками и скоро.Некоторые дети любят конструировать домики, машины, лодки, машины, и т. д. Многие дети любят иллюстрировать выдуманные истории. Воображаемые вещи отлично подходят для развития своего творчества. мыслительные способности.

Творчество не всегда практично или утилитарно. Расположение цвета абстрактно красиво очень приятно и выразительно для дети. Музыканты также используют слово «играть», когда «выступают». с инструментом. Нам нравятся слова "поиграть", когда мы исследуем и создание эскизов для идеи в рисовании или при проектировании что-нибудь.Некоторые люди также составляют списки слов, чтобы почерпнуть идеи.

Дети часто используют рисунки, чтобы рассказывать истории из воспоминаний. С молодыми дети, я задаю много вопросов, чтобы заставить их вспомнить больше относящиеся к теме. Если они чрезмерно самокритичны по отношению к своим способность делать это, я говорю им, что мне нравится видеть их собственный особый способ рисования. По мере того, как они становятся старше, я рекомендую использовать зеркала, модели и предметы, чтобы работать с, чтобы практиковать части композиции, необходимые, чтобы рассказать или проиллюстрировать рассказы.Художники часто сочетают в себе наблюдательность, воображение и изобретательность.

Передача навыков рисования
Важным видом творчества является умение передавать то, что у нас есть научился в одной ситуации соответствующему приложению в другой ситуация. Я не ожидаю, что то, что узнал в наблюдательном рисунке, немедленно и естественно переноситься и отражаться при рисовании из воображение и переживания. Учителя часто разочаровываются в увидеть, как дети, которые могут проводить впечатляющие наблюдения, возвращаются к упрощенные стереотипные представления, когда в них чего-то нет там наблюдать.То, что достигается в наблюдательном чертеже, требует времени и практиковаться, чтобы их запоминали и вызывали из памяти, когда есть нечего наблюдать. Для детей естественно вернуться к своим старым привычкам, не вспоминая, что они научились новому способу представления чего-либо.

Чуткий взрослый может спросить их: «Вы помните, когда рисовали это? пока вы смотрели на это? Вы помните его форму? Ты помните, как освещение изменило то, как оно выглядело? "В некоторых случаях когда не забываешь помнить, ребенок покажет значительные изменения в том, как вещи отображаются.Перенос обучения с одного вида рисунка (наблюдение) к другим видам рисования (воображение и опыт) часто улучшается вопросами, которые вызывают ожидание перевод. Вспоминая новые способы репрезентации, проявляя творческий подход и может показаться слишком выразительным, но многие дети вполне способны многозадачность, когда им нравится учиться, и если им мягко напоминают собственных новых навыков. Развитие привычек мышления, облегчающих передача обучения может быть важным способом развития творческих способностей. мышление.Что может быть лучше подарка, чем помочь ребенку понять, что то, чему он научился в одной ситуации, часто бывает полезным во многих новых и неожиданных ситуациях? Скорее всего, это еще один мыслительный талант, который для этой цели развивают растущие нейроны.

Трехлетняя девочка рисовала себя. Когда она работала над пальцами, я заметил, что она типична: она делает несколько пальцев, не заботясь о том, сколько пальцев она нарисовала. Я знал, что она учится считать. Как и большинство детей ее возраста, она никогда не связывала счет с рисованием.Я спросил ее: «Тебе нравится считать пальцы, пока ты их рисуешь?» Не отвечая на мой вопрос, она начала считать пальцы на своей настоящей руке, а затем, после нескольких попыток пересчета пальцев на рассвете, она обнаружила, что нарисовала шесть пальцев на руке. Она успокаивающе сказала себе: «О, все в порядке». Я сказал ей, что согласен. Я думал, что у нее прекрасное отношение. Когда она рисовала вторую руку, она, естественно, насчитала пять цифр. Этот простой вопрос, заданный нейтрально, возможно, помог ей передать знания.Она начала устанавливать связь между счетом и рисованием. Возможно, теперь ее рисунки из воображения могут помочь ей развить большее понимание чисел и математики, что сделает ее более талантливой в обоих этих вещах после учебы в школе из-за новых нейронов, которые начали расти в ее мозгу.

КАК СВЯЗАТЬСЯ К РАБОТАМ ДРУГИХ ХУДОЖНИКОВ

Хотя работы других художников могут быть очень вдохновляющими и очень познавательными, Я избегаю показывать работы других художников как введение в работу. Я чувствую, что внушающая сила работы может помешать им действовать так, как большая часть их собственных наблюдений, мышления, воображения, запоминания и т. д. Я чувствую, что это может привести их чувствовать, что их собственная работа недостаточно хороша, чтобы соответствовать. Полагаю что мы, как вид, инстинктивно запрограммированы на подражание. Этот это мощный инстинкт у всех детей. Это хороший инстинкт для многих вещей, но он противоречит творчеству. У детей есть и другие хорошие инстинкты, такие как воображение и любопытство. На мой взгляд, нам не нужно поощрять больше подражания, но нам нужно подпитывать инстинкты воображения, любопытства и естественные инстинкты поиска истины.

Кому поощрять детей учиться инновациям, и оригинальные наблюдения могут быть вызов, но пожизненные преимущества стоят затраченных усилий. Они по-прежнему научатся многим важным вещам путем подражания - но если они поощряются, многие не узнают радость, привычки мышления и награды, которые они получают, изучая методы мышления, используемые в инновации.

Арт история показывает, к каким высотам стремились художники. Это пример высокое качество, и это помогает нам узнать о других культурах, которые мы вряд ли можем представить.История искусства напоминает нам о многих важных целях искусства. Я преподаю историю искусств, посещаю музеи и т. Д. После того, как дети похожий работаем, или мы занимаемся этим совершенно независимо от творческих Работа. Изучая работы другого художника как самостоятельную деятельность или после работаем со СМИ, мы не делаем преуменьшают важность собственного опыта как первоочередного содержание для собственного искусства.

Во время просмотра истории искусств образцов, я использую много открытых вопросов, сформулированных, чтобы помочь детям выглядеть для большего количества вещей в исторической работе.Если я хочу, чтобы они занимались связанными работы, они сначала делают свои собственные связанные художественные работы (основанные на их собственном наблюдения, переживания или воображения). Это обеспечивает немедленное и соответствующие рамки для работы другого художника. Их собственная работа заставляет их больше интересоваться работой. Они могут лучше идентифицировать себя с умами художников. Тоже самое вопросы, используемые во время их работы, можно задавать при просмотре исторический труд. Несмотря на то, что они работают со СМИ до изучение истории искусства, я часто вижу влияние других художников в свою работу, если у них был положительный опыт музеев и истории искусств в прошлом.Это не проблема, если их основное мышление основанные на собственных наблюдениях, воображении и опыте.

ЧТО ДЕЛАТЬ ВЫПОЛНЕННАЯ РАБОТА ВАШЕГО РЕБЕНКА

Предлагаю сохранить детские рисунки в папке для ведения учета. Периодически оглядывайтесь назад, чтобы увидеть прогресс. Укажите и подтвердите прогресс ребенку. Я стараюсь делать конкретные замечания, когда говорю комплименты или похвалы. Свяжите это с некоторыми конкретными качествами, которые объясняются учащемуся. Когда дети совсем маленькие, я просто приглашаю их рассказать мне о своих рисунки. Я считаю, что рассказывание историй - очень хорошая практика для их. Даже двухлетние дети, которые просто пишут строчки, могут рассказать мне историю о своих рисунках. Я думаю, что такая практика вербальной импровизации способствует росту вербальных нейронов, которые помогают им научиться читать, писать и говорить.

Будьте внимательны к выставлению работ. В школьной обстановке это лучше отображать все или не отображать работу задания.Учителя следует поставить цели урока с дисплеями. Студенческие работы может иметь некоторые художественные достоинства, но его главная цель - обучение.

Что касается экспонирования вещей дома, некоторые считают, что что особенно сильно может вызвать страх у ребенка. В ребенок может бояться, что это слишком сложно всегда делать так же хорошо, как был выбран. Я был бы чувствителен к этому, но я также думаю, что это обнадеживает когда дети видят выставленную работу.

Дети, которым нравится рисовать, могут с удовольствием превращать свои рисунки в иллюстрированные книжки с оригинальными рисунками. Вы можете опубликовать отсканированные изображения и фотографии работ вашего ребенка в виде книги. Ряд онлайн-издателей могут помочь с этим (в том числе Bob Books ). Дети могут во многом помочь в принятии решений, а также научиться другим его аспектам. Программное обеспечение для цифровых фотографий и отсканированных изображений - отличные инструменты, которые помогают детям научиться кадрированию, контрасту, тону, цветовому балансу, творческому манипулированию изображением и другим возможностям.

О СТАНОВЛЕНИИ ТАЛАНТОВ

По моему опыту, большинству родителей нужно быть более позитивным и менее критичным. рисунков своих детей. Исправление детских ошибок рисования легко могут перестать интересоваться рисованием. Дети, которые получают подтверждение часто продолжают практиковать гораздо больше самостоятельно. В рисовании, как и в большинстве других аспектов дисциплины, образования и воспитания детей, нам нужно перестать говорить «нет» (если нет непосредственной опасности). Было обнаружено, что родители, использующие преобладание запретов, более склонны иметь детей, которые не успевают в школе.Им не хватает внимания, потому что они отказались от попыток представить себе хорошие дела. С другой стороны, люди с положительной обусловленностью выбора, похоже, в подростковом возрасте лучше подготовлены к выбору здорового образа жизни.

Обучение рисованию - это лишь малая часть взросления. Есть много других важных талантов. Я считаю, что в хорошем воспитании мы должны изменить любое негативное поведение на позитивное с помощью выбора. Нам необходимо задать вопросы для повышения осведомленности, которые предлагают лучшие альтернативы, с помощью которых дети могут научиться делать свой собственный правильный выбор.Когда мы говорим «нет» или критикуем, мы обескураживаем, разрушаем мотивацию, сокращаем продолжительность концентрации внимания ребенка и ограничиваем его способность к самообучению. Если они не мотивированы, что чаще всего случается, когда они чувствуют некоторую уверенность в том, что у них все хорошо, нейроны мозга, отвечающие за способности и таланты, не развиваются.

В хорошем воспитании мы стараемся не объявлять однозначных ответов, но мы используем открытые вопросы, чтобы поощрять хорошие идеи. Предлагаем положительные альтернативы и варианты.Детям предлагается выбирать между положительными альтернативами. Вместо того, чтобы разочаровываться в запретах, дети растут, наслаждаясь полноценной совместной творческой игрой в одиночестве и с друзьями. Они создают вещи, играют в игры, занимаются спортом, занимаются музыкой, придумывают рецепты и проводят много времени в художественной деятельности, становясь талантливее своих родителей.

Я знаю, что это работает, потому что это произошло в нашем доме. Это произошло случайно, потому что у наших детей была мама, у которой был потрясающий родительский инстинкт.Она никогда не говорила: «Прекрати!» Она не сказала: «Нет!» если только они не оказались в непосредственной опасности. Когда дети плохо себя вели, она наставляла их интересными и приятными идеями и просила их выбрать лучшие позитивные альтернативы. Некоторые из них были предложены ею, но они также научились придумывать хорошие занятия самостоятельно. Они стали лучшими игроками. Они научились воображать и самостоятельно делать положительный выбор как часть своей личности. Один выбрал письмо, а другие выбрали науку.Они хорошо используют свои таланты, когда ищут и выражают найденные истины. У них есть способность придумывать способы сделать что-то лучше - сделать мир лучше для всех.

Все права защищены: © Марвин Бартель, версии с 2002 по 2016 гг. Каждый может распечатать одну копию этого эссе для личного пользования. использовать. Те, кто желает сделать копии или опубликовать любую часть этого в электронном или ином виде должны получить на это разрешение. Ваш ответы приглашаются.Вы можете сделать ссылку на эту страницу. Пожалуйста, не запрашивайте обмен ссылками, если вы уже не создали ссылку на эту страницу. Любая цитата или ссылка на эту страницу должны включать ссылку на эту страницу.


АВТОР

Если вам нравится это эссе, отправьте URL другу. Обсудите это на детской площадке или за кофе. Веселее учиться вместе и обсуждать положительные альтернативы с хорошими друзьями.

Подробнее о наблюдательном чертеже
https://www.goshen.edu/~marvinpb/lessons/rabbit.html
Обучение затенению на рисунке
https://www.goshen.edu/art/ed/shading.html
Планирование искусства Уроки
https://www.goshen.edu/art/ed/artlsn.html

впервые опубликовано: 29 марта 2002 г.
Эта версия была обновлена ​​2 мая 2016 г.

Биография автора

Учимся рисовать в средней школе Учебники на YouTube для учителя рисования

Подпись к уроку рисования глаз Джессии Хоппер на YouTube (все изображения любезно предоставлены Джессией Хоппер)

В наши дни масштабирования и мрака онлайн-классы искусства пользуются большим спросом.Задолго до того, как они стали необходимостью, Джессия Хоппер, учитель рисования в средней школе из Фарго, Северная Дакота, создавала видеоуроки по печати и рисованию, которые стали вирусными на YouTube.

Канал

Хоппер на YouTube стал популярным в 2015 году, когда она загрузила серию руководств по рисованию черт лица. С пошаговыми инструкциями, изложенными дружелюбным, успокаивающим голосом, Хоппер учит зрителей, как профессионально рисовать глаза, нос и рот, в дополнение к руководству по пропорциям лица.

За короткий промежуток времени количество подписчиков на ее канале YouTube превысило 100 000. Ее самый популярный урок «Как нарисовать нос» набрал более 3,3 миллиона просмотров. Вторым по популярности является ее видео о рисовании глаз, набравшее более 2,5 миллионов просмотров.

«Для меня было действительно удивительно, насколько популярными стали эти видео», - сказал Хоппер Hyperallergic в телефонном разговоре. «Я буквально просто сделал их для своих восьмиклассников, чтобы посмотреть, хорошо ли они работают.”

Хоппер, которая также преподает искусство в качестве адъюнкт-профессора в Государственном университете Миннесоты Мурхед, недавно начала транслировать в прямом эфире «Карантинные издания» своих руководств. В недавнем уроке она рисовала предметы домашнего обихода (начиная с самого популярного товара дня - туалетной бумаги), используя такие материалы, как растворимый кофе, кетчуп, горчицу и грязь в качестве заменителей краски. И она сделала это, игриво общаясь со своими зрителями в чате.

Скриншот одного из недавних видео Хоппера «Art Club: Quarantine Edition»

«Мне кажется, я так долго готовилась к этому», - сказала Хоппер, добавив, что коллеги просили ее дать советы о том, как создавать свои собственные онлайн-классы искусства.«Очень полезно, что я могу поделиться своими знаниями об этом со всеми другими учителями, которые сейчас находятся в одной лодке».

Джессиа Хоппер

Когда ее спросили, какой главный совет она может дать учителям искусств, которые изо всех сил пытаются адаптироваться к проведению своих курсов в Интернете, она ответила: «Лучше всего найти технологию, которая работает для вас, и изучить ее, а не пробовать разные платформы. Вам будет легче, а вашим ученикам будет легче ».

Дистанционное обучение искусству требует от преподавателей творческих технических решений для проведения своих видеоуроков из дома.«Я видела, как многие учителя строят свои собственные держатели для смартфонов из ПВХ-трубы для просмотра сверху, чем я и занимаюсь», - продолжила она. «Приятно видеть находчивые люди».

Пока школы и университеты готовятся к закрытию до осени, Хоппер неохотно приспосабливается к новой реальности, в которой она может общаться со своими учениками только онлайн.

«Я ужасно скучаю по своим ученикам», - сказала она. «Делая эти прямые трансляции, я все еще могу общаться с ними, одновременно деля эти классы с другими людьми, которые, возможно, изо всех сил пытаются оставаться в одиночестве все время.”

Связанные

Изучение ментальных моделей и убеждений учителей

Национальные стандарты научного образования [Национальный исследовательский совет (NRC), 1996] поощряют научное обучение как активную, основанную на запросах деятельность, которую дети делают, а не что-то, что делают с ними. Следуя четко сформулированной цели стандартов по установлению научной грамотности для всех, ожидается, что студенты будут участвовать в практическом и интеллектуальном обучении, которое отражает интеллектуальные традиции современной науки.Уроки, основанные на стандартах, вовлекают детей в исследования, ориентированные на вопросы, помогают им устанавливать связи, поощряют вопросы, способствуют решению проблем и поддерживают групповые обсуждения. По словам стандартов, «акцент на активном научном обучении означает уход от преподавателей, представляющих информацию и освещающих научные темы. Осознанная необходимость включения всех тем, словарного запаса и информации в учебники прямо противоречит главной цели - иметь студенты изучают научные знания с пониманием »(стр.20). Сегодняшний учитель preservice прошел вчерашнее обучение естествознанию в K-12 в форме дидактических уроков, представляющих науку как инертную совокупность знаний (Tobin, Briscoe & Holman, 1990). Неудивительно, что курсы по научным методам мало что изменили в способах преподавания естественных наук в начальной школе (Raizen & Michelsohn, 1994). Вероятно, долгая история традиционного обучения естествознанию (в начальной школе, старшей школе и колледже) сильно повлияла на то, как учителя начальной школы понимают природу науки и то, как ее следует преподавать.Это исследование начинается с заботы об этом опыте и вытекающих из этого ментальных моделях и убеждениях, которые преподающие учителя привносят в классы по естественным наукам. Исследования развития, представленные в этом исследовании, связаны с текущими исследованиями, касающимися восприятия студентов учеными, расширением более раннего исследования, изучающего восприятие и мысленные образы, которые студенты держали в отношении ученых. Восприятие студентов учеными впервые было измерено Чемберсом (1983). Первоначальный тест «Нарисуй ученого» (DAST), созданный по образцу теста «Нарисуй человека» (1926) Гуденафа, был разработан как открытый проективный тест для получения информации о восприятии детей учеными.Фотографии оценивались по семи основным стандартным элементам изображения. Чемберс (1983) и Скибечи и Соренсен (1983) обнаружили, что по мере того, как дети последовательно переходят на более высокие уровни обучения, их образы ученых становятся все более стереотипными, и что к пятому классу «образ» полностью проявился. Финсон, Бивер и Краммонд (1995) разработали Контрольный список для проведения тестов «Draw-A-Scientist-Test» (DAST-C) для дальнейшего рассмотрения альтернативных изображений и облегчения оценки. Данные DAST-C ANOVA до и после курса показали значительный сдвиг (p <.0001) от стереотипных изображений до более реалистичных изображений самых разных людей, занимающихся наукой, по мере того, как студенты расширяют контакты с реальными учеными. Для исследования в этом исследовании DASTC был дополнительно изменен, чтобы создать контрольный список теста Draw-A-Science-Teacher-Test (DASTT-C). Этот тест должен был пролить свет на знания и убеждения, которые учителя начальных классов формируют до начала курсовой работы по методам преподавания элементарных наук.

Оставить комментарий

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *