Учение рисовать: Как Научиться Рисовать с Нуля Красиво? 8 Техник + Пошаговая Инструкция, Чтобы Научиться Рисовать

Как научиться рисовать самостоятельно? ⋆ Арт-Квартира

Все дети любят рисовать. Им не важен конечный результат, они в восторге от самого процесса творчества. С возрастом запал проходит, взрослым заняться живописью мешают привычка анализировать, желание непременно добиться успеха. Многие ссылаются на возраст, однако история знает немало художников, которые начали рисовать в зрелом возрасте и добились признания. Важно поверить в себя, сделать первый шаг в искусстве.

С чего начать обучение

Многие люди в детстве любили рисовать, но сомнения, если ли у них талант художника, заставили отказаться от этого занятия. Изначальное умение рисовать – это дар, большинству необходимо работать, чтобы отточить навыки, развиваться и совершенствоваться. Как и в любой работе, количество постепенно переходит в качество.

Занимаясь живописью, человек развивает способности:

• улучшается восприятие, зрительная память, мелкая моторика рук;
• начинающий художник учится глубже смотреть на вещи, изучать предметы со всех сторон, замечать мелкие детали;
• раскрывается личностный потенциал;
• повышается самооценка.

Начав рисовать, человек отключается от внешнего мира, избавляет от негативных мыслей, успокаивается, получает удовольствие.

Если вы всерьёз решили рисовать, проделайте следующее:

• посетите несколько мастер-классов по рисованию, это поможет выбрать жанр по душе;
• носите с собой карандаши блокнот, рисуйте с натуры, как только появилась возможность;
• посещайте выставки классических и современных художников, изучайте их творчество;
• опробуйте разные техники рисования.

Поверьте в свои силы, изображайте мир таким, как вы его воспринимаете. Не расстраивайтесь, если с первой попытки не получилось нарисовать так, как вы это видите. Результат обязательно будет!

Рисование портрета на занятиях живописью

Что понадобится для рисования

Правильно подобранные инструменты помогут воплотить идеи в жизнь. Начинающему художнику необходимо приобрести:

• простые карандаши, лучше набор, в который входят карандаши разной твёрдости;
• цветные карандаши;
• ластики;
• краски – акварель, акрил, гуашь, темперу или масляные в зависимости от ваших предпочтений;
• кисти;
• пастель;
• бумагу, чтобы рисовать карандашами, углём или тушью необходим плотный ватман, для рисования акварельными красками предназначена специальная бумага, удерживающая влагу;
• холст для рисования масляными красками;
• мольберт;
• палитру.

Список материалов и инструментов можно расширять, всё зависит от техники, в которой вы собираетесь рисовать.

Школа рисования «Арт-Квартира» предлагает курсы рисунка в СПб:

• Курс «Основы рисунка»;
• Курс «Академический рисунок»;
• Курс живопись маслом;
• Курс живопись акварелью,
• Курс живопись пастелью.

Обучение живописью подходит для любого возраста. Наши курсы помогут научиться рисовать, а выбрать жанр по душе можно на мастер-классе, в течение 3 часов научитесь творить эпоксидной смолой, текстурной пастой, маслом, жидким акрилом, спиртовыми чернилами. Студия предоставляет материалы и инструменты для занятий живописью, профессиональные художники научат правильно подбирать бумагу, холсты, кисти и т. д.

Поэтапная инструкция

Чтобы научиться рисовать, взрослому необходимо освоить базовые приёмы, только после этого перейти к изображению пейзажей, натюрмортов, людей, животных. Регулярная практика быстро разовьет ваши навыки.

Обучение рисованию

Этапы обучения рисованию:

1. Научитесь рисовать простым карандашом прямые линии. Когда вы сможете это освоить, начните изображать овалы, спирали, петли. Эти упражнения позволят развить зрительно-моторную-координацию. Рисуйте карандашами разной твёрдости, это поможет выбрать наиболее подходящий для вас вариант, соответствующий вашему стилю.
2. В процессе рисования меняйте длину линий, толщину.
3. Переходите к изображению плоских геометрических фигур – квадратов, треугольников, кругов, трапеций.
4. Рисуйте объёмные фигуры, используйте штриховку, тени.
5. Чтобы объект получился реалистичным, необходимо изобразить отбрасываемую тень. Представьте источник света, нарисуйте тень, которая должна повторять очертания предмета, но быть другого размера.
6. Не бойтесь копировать, чтобы передать пропорции, используйте вспомогательную сетку.
7. Освойте понятие перспективы, близко расположенные предметы будут крупнее чем те, которые находятся на расстоянии. Без понимания перспективы невозможно создать реалистичный рисунок.

Если вы перешли к изображению сложного предмета, мысленно разбейте его на простые фигуры. Базовый рисунок из простых фигур необходимо доработать, уточнить линии, наложить тени, создать из отдельных элементов единое целое. Помните, что нет необходимости тщательно прорисовывать каждую мелкую деталь, важно выделить основной фрагмент, чтобы передать зрителю идею картины.

как научиться рисовать без академического рисунка

Нетрадиционными методами: как научиться рисовать без академического рисунка

СаморазвитиеПодписаться

Group 7Created with Sketch.

Чтобы научиться рисовать, нужно продать душу — по крайней мере, так кажется на первый взгляд. Еще можно провести долгие годы, перемещаясь из художественной школы в мастерские и училища, набирая академическую базу, чтобы потом рисовать абстракции, но для многих, кто хочет рисовать просто для себя, это слишком мучительный и трудный путь.

Поэтому мы поговорили с тремя людьми, которые связали свою жизнь с изобразительным искусством, и спросили у них, какие есть пути у желающих научиться рисовать, кроме академического художественного образования.

«Академический рисунок — всего лишь один из инструментов. Это как спросить „Может ли картина быть написана не акварельными красками?“ Конечно, может!»

Рассказывает Валентина Северин, гейм-дизайнер:

«Меня зовут Валя, мне 23, и сейчас я ведущий художник в маленькой игровой студии: я занимаюсь разработкой общего визуального стиля игры, рисую персонажей, окружение, объекты, интерфейс, контролирую работу других художниц. В детстве и юношестве у меня не было особого желания научиться рисовать: я просто делала это иногда, и процесс приносил мне удовольствие. Потом родители отдали меня в художественную школу, но это не было моим желанием, просто мама хотела, чтобы ребенок чем-то занимался. После ее окончания я, как и все подростки, понятия не имела, что я хочу делать. Знала только, что точно не хочу быть каким-нибудь юристом или инженером. Так что я поступила в ВШЭ на дизайн — ну, я умею рисовать, подумала я, значит, буду художницей! В университете я почти не рисовала: особенность кафедры (игровая разработка) и количество нагрузки (банально не было времени и сил). Только через несколько лет вернулась к рисованию, начала делать графику для своих игр и на 3–4-м курсе сделала свою большую нарисованную игру, над которой работаю и сейчас.

Академический рисунок — всего лишь один из инструментов. Спрашивать „Можно ли научиться рисовать без академического рисунка?“ — это как спросить „Может ли картина быть написана не акварельными красками?“. Конечно, может! Есть масляные краски, темперные, гуашь, карандаши, маркеры — и еще куча всего. Рисование — это очень большая и разнообразная сфера, и каждый может найти здесь свой уголок. Прежде всего стоит определиться, в каком стиле и направлении вам хочется рисовать, и уже отталкиваясь от этого, выбирать, как этому научиться.

Академический рисунок, конечно, не бесполезен: если вам нравится более реалистичный и „классический“ стиль, он, безусловно, поможет вам научиться так рисовать. Он может помочь с пониманием основ светотени или человеческой анатомии. Но если душа больше лежит к стилизованному и мультяшному, то „академ“ тут вряд ли будет полезен».

Несколько советов от Валентины:

1. Верьте в себя
   Ни секунды не переживайте из-за того, что вы рисуете не так, как хотели бы, и что ваш уровень рисования «недостаточно высок». Рисование — сложная штука, вам нужно время, чтобы научиться этому.

2. Учитесь у любимых художников
   Если вы только начинаете, найдите художников, которые вам нравятся, и попробуйте копировать их работы. Изучайте, как они рисуют: почему используют этот цвет, а не другой? Какие цвета сочетают? Как рисуют одни объекты, а как — другие?
   Попробуйте скопировать работу любимого художника, сначала полностью срисуйте ее, а потом уберите референс и рисуйте по памяти.

   Еще сейчас есть много видео, где художники выкладывают свой процесс рисования, это может сильно помочь в освоении техники. Но главное — просто рисуйте. Без практики ничего не выйдет, и, если ничего не делать, вы просто останетесь там, где есть сейчас. Найдите то направление и тот стиль, которые вам нравятся (может, это смешивание гуашевых красок или рисование черно-белых котиков? Не бойтесь пробовать и искать), и вперед!

Рассказывает Анастасия Малеваник, тату-художник:

«Меня зовут Настя, мне 25 лет, и вот уже четыре года я работаю тату-мастером. До этого я работала в небольшой кофейне и там как раз пришла к мысли, что хочу украшать людей татуировками. Но какой-то базы вроде художественной школы или хотя бы курсов у меня не было, а в тату-сферу без отточенного навыка соваться не стоит. Человеческая кожа — это холст, который не простит тебе никаких ошибок, ты не уберешь с нее неровную линию или неправильную тень, поэтому необходимо было научиться рисовать сперва на бумаге.

Возможности пойти в тот момент на какие-то дорогостоящие курсы у меня не было, но я поставила себе цель — рисовать каждый день хотя бы по одной картинке, сперва с референсами, потом без них. Я купила себе скетчбук, обычный автоматический карандаш с ластиком на конце, черные лайнеры и просто в перерывах начала рисовать. Сейчас я могу уверенно работать без референсов, комфортно чувствую себя с цветами и могу гарантировать качество своей работы.

Я не отрицаю, что, если бы у меня была художественная база вроде школы или хотя бы академического рисунка, мне было бы легче, я не начинала бы совсем с нуля. Но тем не менее я считаю, что научиться хорошо рисовать без академического рисунка более чем возможно».

Советы от Анастасии:

1. Рисуйте регулярно
   Умение рисовать — это навык, требующий наработки. Рисование должно стать привычкой, такой же, как чистить зубы по утрам. Вам нужно приучить свои руки, пальцы, глаза работать: видеть и создавать линии, тени, распознавать цвета. На первых порах результат может быть далек от идеала, но в этот момент нужно просто объяснить своему мозгу, что это тренировка, это не так стрессово, как кажется, нужно просто сесть и сосредоточиться.

2. Не стесняйтесь подсматривать
   Насмотренность — одно из самых важных и необходимых качеств. Смотрите, как работают ваши любимые художники, анализируйте их работы, отмечайте, что вам нравится больше всего, какие приемы вы бы хотели опробовать самостоятельно. Обязательно пользуйтесь гайдами и туториалами, которые размещают художники в своих социальных сетях: это порой может существенно облегчить жизнь и сохранить нервные клетки.

3. Пробуйте разные стили
   Когда вы только начинаете рисовать, у вас еще нет своего стиля. В самом начале вам важно понять, как строятся формы и композиция, как ложатся тени, как играют цвета. Пробуйте повторять чужую технику штриховки и наложения цвета, работу с линиями и светом. Осваивая это, вы постепенно поймете, как вам комфортнее использовать различные инструменты и техники, и в результате из этого и родится ваш собственный стиль.

Многие авторы сегодня говорят о том, что академический рисунок — это не первостепенная вещь в обучении художника, однако полностью отказаться от него не готовы ни самоучки, ни профессионалы. По мнению многих, так или иначе художник приходит к этой системе знаний, потому что именно академический рисунок позволяет овладеть мощной базой.

«Сначала стоит изучить основы и правила, чтобы потом от них не зависеть, а порой и сознательно нарушать»

Рассказывает Тамара Мартынова, книжный иллюстратор:

«Меня зовут Тамара, мне 28 лет, и я рисую сколько себя помню. Так уж получилось, что рисовала я всегда много и с удовольствием. Меня всегда окружало множество красивых книг с картинками и без — и, наверное, желание изобразить что-то свое, чего нет в них, и нашло выход в творчестве, повлияло на выбор профессии. Я книжный иллюстратор, попробовала на себе, скорее всего, все виды творческого образования. Детская архитектурно-дизайнерская школа, классические художественная школа и училище и, наконец, полиграфический университет.

Безусловно, научиться рисовать можно разными способами. Кто-то учится на гипсах и натюрмортах, кто-то — срисовывая скриншоты любимых мультфильмов, кто-то — по видео Боба Росса. Ключевой вопрос тут совсем иной: для чего человеку необходим этот навык? Останется ли это хобби, делом для души или перерастет в серьезную занятость? Я считаю, что сначала стоит изучить основы и правила, чтобы потом от них не зависеть, а порой и сознательно нарушать. В последнее время многие выступают с критикой академического подхода к рисованию, что это только засоряет свежий взгляд художника и надо творить только так, как подсказывает сердце. Не могу согласиться с такой точкой зрения, всегда сравниваю это с резюме при поиске работы: дополнительное умение всегда лучше его отсутствия, разве не так?»

Советы от Тамары:

1. Учитесь разным техникам, даже если на первый взгляд вам кажется, что вы и так справляетесь
   Не пренебрегайте изучением таких скучных на первый взгляд вещей, как академический рисунок, теория цвета или перспектива.

   Если вам кажется, что это уныло и непостижимо, возможно, вы просто не нашли автора, подход которого будет вам понятен и интересен?

2. Ищите вдохновение не только у художников
   Чем больше визуальных образов вы изучаете, тем проще будет разобраться с созданием своих. Никогда не знаешь, что может пригодиться: удачное цветовое сочетание, подсмотренное случайно в эффектной рекламе, сценка в парке или то, какие эмоции и ассоциации вызывают у тебя лубочные картинки из музея.

И, конечно, не стоит забывать о практике. Этот совет вам даст любой художник, самоучка или обладатель профильного образования. Можно отказываться от традиционных форматов обучения рисованию в поисках «волшебной таблетки», которая приведет к результату быстро и с сохранением максимума нервных клеток, но без регулярных занятий сделать это не получится.

Александра Иваницкая

Теги

#культура и искусство

#саморазвитие

#психология

#эрудиция

Смотрите также

Саморазвитие

Что такое «Эффект невидимой гориллы» или Почему мы не замечаем слона в комнате?

Саморазвитие

Объем производства, доход и счастье: как это связано

Саморазвитие

7 бесплатных онлайн-курсов по работе с контентом

Саморазвитие

10 книг, которые можно прочесть на выходных

Саморазвитие

Как мы живем: актуальные социологические термины

Саморазвитие

«Большая тройка»: благо, истина, красота

Показать еще

Мой путь в обучении рисованию

Обучение рисованию может показаться сложным и пугающим. Многие из нас учатся рисовать в детстве, но не учатся рисовать, когда становятся старше. Как мы, взрослые, восстанавливаем свои навыки рисования и улучшаем их? Сегодня я поделюсь несколькими простыми идеями, чтобы вы снова начали рисовать, и своим личным путешествием в этом процессе через курс рисования.

Я не умею рисовать

Вы когда-нибудь говорили кому-нибудь, что не умеете рисовать? Я говорил эти слова слишком много раз за последние несколько лет. Обучение рисованию всегда было областью, в которой я боролся. Часто я сравнивал свои работы с другими и чувствовал, что мои рисунки не соответствуют действительности. Я считал, что не умею рисовать и всегда буду бороться с этим умением. Со временем я убедил себя, что не умею рисовать.

Преодоление ограничивающих убеждений

Это ограничивающее убеждение удерживало меня столько лет назад. В конце концов я понял, что если я хочу создавать искусство, которое люблю, мне придется столкнуться со своими страхами перед рисованием.

Когда я учился рисовать, стало ясно, что мне нужно освоить базовые навыки рисования линий, чтобы помочь мне определять формы. Меня завораживает городской скетчинг, поэтому обучение рисованию должно было стать частью моей художественной практики. Это заставило меня попытаться преодолеть мои ограничивающие убеждения.

Я начал с того, что научился рисовать самостоятельно. Процесс был медленным, разочаровывающим и очень непоследовательным. Я решил поискать дополнительную инструкцию.

Развитие новых навыков

Несколько месяцев назад один из моих любимых ютуберов @Ian Roberts предлагал онлайн-курс рисования. Он был специально предназначен для художников, желающих поработать над своими навыками рисования.

Меня заинтриговал этот урок, и я решил, что не помешает попросить помощи в рисовании. Во всяком случае, если бы это избавило меня от разочарования в рисовании, оно того стоило. У меня не было больших ожиданий. Я надеялся, что, возможно, где-нибудь по пути приобрету приличные навыки рисования.

Я и не подозревал, насколько этот урок изменит мой взгляд на рисунок и художественный процесс.

Формирование привычки к рисованию

Ответственность и сообщество

Одной из лучших вещей в классе рисования был сильный аспект ответственности. Это был не просто онлайн-класс, который вы купили и работали в своем собственном темпе. У этого класса были еженедельные звонки Zoom с лекцией и временем для вопросов и ответов. Это было сверх еженедельной программы. Я рисовал почти каждый день, чтобы к следующей неделе выполнить учебный план.

Подотчетность также подверглась критике. Нам были назначены небольшие онлайн-группы, где мы публиковали свои работы и критиковали рисунки друг друга. Это был удивительный способ построить сообщество с людьми по всему миру. Я научился получать критику и высказывать критику честно, но воодушевляюще.

Ответственность на этом курсе, чувство общности и возможность учиться у других были очень ценны. Вместо того, чтобы быть в одиночестве в этом путешествии, у меня были люди, с которыми я путешествовал через этот процесс. Это помогло мне развеять сомнения и побудило меня каждую неделю завершать свои рисунки, чтобы я мог делиться ими с другими. Я также смог воодушевить других.

Навыки развития

Одна из самых сложных вещей в обучении рисованию — это развитие навыков. Мы учимся рисовать в детстве, поэтому часто считаем, что навык должен даваться легко. Я считаю, что самое сложное в рисовании — это замедлиться, найти осознанность и работать над развитием навыков.

Первым навыком, который я освоил, были базовые отметки и градация. Мы даже не начали с рисования изображения! Я был так готов мчаться до конца, что мне пришлось научиться замедляться и принимать процесс.

Мы сосредоточились на идее ремесла, которое заключается в развитии навыков с помощью повторения и внимательности. Требуется время и многократная практика, чтобы заставить мозг и руки сотрудничать для получения красивых, плавных градаций и равномерного давления.

Изменение точки зрения

Последние несколько недель я начал смотреть на свою работу с другой точки зрения. Когда я поделился своей работой, я получил очень много положительных отзывов. Люди в моей группе комментировали, как им понравилось мое затенение, и хотели бы, чтобы они могли рисовать больше, как я.

Меня очень удивили такие добрые комментарии, потому что я считал себя новичком. Я не считал свою работу чем-то, что другие люди хотели бы копировать. Это заставило меня изменить взгляд на свои навыки и свои рисунки.

Я понял, сколько художественных навыков я приобрел за годы обучения рисованию и смешанной технике. Несмотря на то, что я не очень много рисую, многие из навыков, которым я научился в живописи и других художественных средствах, можно было применить в рисовании. Я понял, что часто осуждаю свою работу и что, увидев ее чужими глазами, это может дать мне другую точку зрения.

Практические навыки рисования

Благодаря этому курсу рисования я научился некоторым новым навыкам, которые, как мне кажется, каждый, кто учится рисовать, должен использовать в своей практике рисования.

Сетка на каждом рисунке

Один из самых ценных уроков, которые я усвоил, заключался в том, чтобы сетку отображать на каждом рисунке. Независимо от того, рисуете вы картину или рисуете, это лучший способ убедиться, что у вас отличная композиция.

Время от времени я делал сетки на своих рисунках, но обычно это были только сложные изображения. После прохождения этого курса, если вы используете фотографии в качестве эталонного изображения, обязательно разместите рисунок в сетке. Это поможет вам понять композицию, формы и то, как изображения расположены на картинке. Это сэкономит вам столько времени и нервов, когда вы учитесь рисовать фигуры.

Если вы хотите узнать больше о том, как создать сетку на рисунке, посетите мою статью «Как сетка может улучшить композицию».

Рисунки на сетке помогут вам научиться рисовать в перспективе. Удивительно, что чем больше я рисовал, тем больше понимал, что то, что я думаю, что вижу, и то, что является правильными пропорциями, — это не одно и то же. Всегда размещая свои рисунки и картины на сетке, вы потратите гораздо меньше времени на исправление вещей позже.

Небольшой совет: если вы рисуете сетку на поверхности холста для акриловой живописи, используйте акварельный мелок. Он останется на поверхности, пока вы не смоете его водой или краской. Это отличный способ добавить линии сетки, но их легко удалить, когда они больше не нужны.

Упрощение изображений

Я обычно хочу добавить каждую деталь, которая есть на моем эталонном фото, что может быть ошеломляющим. Это то место, где я застревал и бросал рисовать.

Важный урок, который я усвоил на этом уроке рисования, заключался в том, чтобы смотреть на все как на форму. Сосредоточив внимание на общих формах и прорисовав их, я не перегрузился деталями. Вы можете добавить детали позже или полностью их убрать. Удивительно, как мозг заполнит остальные детали.

Научившись рисовать фигурами и упрощая изображения, я стал намного увереннее в рисовании и рисовании.

Рисование линий и рисование значений

В детстве нас учат рисовать линии. Это может затруднить переход от рисования линий к рисованию значений, когда мы хотим улучшить свои творческие навыки.

Мне часто казалось, что навыки рисования и рисования сильно различаются по набору навыков. Я видел рисование как рисование линий, а рисование как создание форм. Казалось, что у них почти нет ничего общего.

Один из самых ценных навыков, которые я извлек из этого курса, состоял в том, чтобы начать с простого рисования линий и добавлять объемные массы. Это привносит затенение, показывая тени, блики и перспективу в моих рисунках. Это переместило мои рисунки от схематичных штриховых рисунков к целенаправленным затененным изображениям. Эта техника помогла мне связать рисование с живописью и позволяет мне рисовать и рисовать с большей уверенностью.

До и После

Итак, вот некоторые из первых рисунков, которые я создал в классе.

Вот те, которые я выполнил за последнюю неделю. Я был поражен тем, насколько за 6 недель я продвинул свои навыки рисования!

Где вы находитесь в своей практике рисования?

Рисование является частью вашей творческой практики? Вас пугает рисование или оно дается вам легко? Я надеюсь, что это дало вам идеи для методов, которые можно использовать при обучении рисованию. Если вас заинтересовал этот курс, посетите веб-сайт Яна Роберта. Обратите внимание, что я не связан с ним, но я хотел бы поделиться с вами инструктором, который очень помог мне в моей творческой практике.

Надеюсь, это побудило вас поработать над своими навыками рисования. Я хотел бы знать, где вы находитесь в своем путешествии по рисованию, или если у вас есть какие-либо вопросы или комментарии. Пожалуйста, оставьте комментарий ниже, и я хотел бы начать разговор с вами!

Список материалов для проекта

• Бумага Strathmore Bristol
• Карандаши Caran D’Ache 3B и 6B
• Карандаш Blackwing Matte Pencil
• Карандаш FaberCastell 2B

Узнайте, как рисовать эти инструкции БЕСПЛАТНО

0001

Обучение рисованию может быть сложной задачей, но мы предоставим вам эту бесплатную электронную книгу, полную профессиональных техник рисования.

Следуя каждому пошаговому руководству, вы сможете уверенно и точно рисовать.

Начните с изучения глубины, когда вы учитесь рисовать натюрморты или пейзажи, затем переходите к добавлению ценности, чтобы сделать ваши рисунки более реалистичными, и не забывайте учиться рисовать красочно, так как это ключ к эмоциям и выражению во многих работах на бумага.

Загрузите бесплатное руководство и научитесь рисовать уже сегодня!

Что внутри моей бесплатной электронной книги по обучению рисованию?

Обучение рисованию — это вопрос ознакомления с несколькими основными техниками рисования, которые служат основой, независимо от предмета или стиля. Но самостоятельное обнаружение и работа над этими строительными блоками рисования может разочаровать, если вы не знаете, с чего начать. Вот где на помощь приходит бесплатная электронная книга с инструкциями по рисованию.

Инструкции по рисованию по глубине

Логика рисования: придание глубины вашим рисункам  от Bob Bahr
Вы обнаружите, что научиться рисовать на самом деле означает понять несколько принципов рисования, и один из них рисовать с глубиной. Иллюзия глубины в рисовании часто возникает из-за того, что вы учитесь рисовать композиции, которые визуально отодвигают вымышленную плоскость изображения, создавая видимость пространства и расстояния там, где их нет на самом деле. Методы рисования глубины, которые вы найдете, включают:

• Перекрывающиеся объекты:  Узнайте, как даже на простом черно-белом рисунке можно создать иллюзию расстояния, располагая объекты, фигуры, архитектурные и ландшафтные элементы друг перед другом
• Атмосферная перспектива :   Объекты, которые должны отображаться вдали, должны быть нарисованы иначе, чем объекты на переднем плане рисунка. Научитесь рисовать объекты, чтобы добиться атмосферной перспективы в своей работе.
• Уровень детализации:   Если вам нужны шаги по созданию иллюзии расстояния, одним из этих шагов будет изучение того, какой уровень детализации подходит для объектов, находящихся рядом с вами, и какой подходит для объектов на расстоянии. . Часто это вопрос изучения различных качеств света и тени, а также смягчения и размытия сделанных вами отметок.

Обучение рисованию: ценность

Основы ценности  Джон деМартин
Обучение рисованию объектов с использованием значений — это то, что придает им более естественный вид. Значение — это уровень светлоты или темноты в любом данном цвете, и при применении он приводит к четкому пониманию затенения.

В этом бесплатном руководстве вы изучите систему терминов, которая используется при обучении рисованию со значением, потому что, как только вы узнаете название и сможете идентифицировать значения, на которые смотрите, вам будет легче научиться рисовать. нарисуй их.

Вы также найдете инструкции по рисованию природы плоскостей или граней форм. Крайне важно понять, как свет, падающий на разные плоскости объекта, определяет значение света на этой плоскости.

Бесплатные онлайн-уроки рисования по цвету

Эффективное использование цвета  Кеннет Дж. Проктер
Цвет — одна из самых захватывающих и полезных частей в рисовании, потому что с помощью цвета можно выразительно выражать эмоции и чувства, но это также можно использовать для усиления реалистичности вашего рисунка.

• Использование пастели для насыщенного цвета — это то, что многие великие мастера искусства делали столетия назад, и вы можете продолжить их путь.
• Узнайте, как привлечь внимание к своему рисунку с помощью цвета от Мэри Кассат. Посмотрите, как J.M.W. Тернер использовал сильно пигментированный цвет тела, чтобы запечатлеть сияющие закаты, которыми он так известен! Поймите отражающий блеск птичьего крыла, как Альбрехт Дюрер.