Учение рисованию: 10 уроков рисования простым карандашом

Содержание

План обучения рисованию — Научиться рисовать

Начала писать статью про эффективное обучение и поняла, что она получается гигантской, поэтому было принято волевое решение раздробить её на части. И первая часть, конечно же, про план. Потому что у всего должен быть план 🙂 

И базироваться он будет на схеме, которую я  нарисовала, чтобы лучше ориентироваться в пространстве предметной области.

На моей стратегической подводной лодке разместились: 

  • основные виды изобразительного искусства, 
  • виды художественных материалов
  • варианты обучения. 

Я советую выписать те виды изобразительно искусства, которые больше всего отзываются и привлекательны лично для вас. Таких пунктов может быть несколько, но лучше сузить до 2-3.

Например, мне наиболее интересны: станковая, книжная и журнальная графика.

В живописи: натюрморт, пейзаж и портрет, архитектурная живопись и анималистика уже в меньшей степени.

Переходим к материалам

.  Здесь есть 2 варианта выбора:

  • действовать методом проб,
  • отталкиваться в выборе материала от вдохновляющих работ других художников.

И, чтобы сузить количество вариантов, на помощь приходит наш первый список. 


Допустим, я хочу рисовать иллюстрации для книг и журналов.

Мне нравятся работы Димы Ребуса, Софьи Мироедовой, Donald Carrick, Geoffrey Hayes и John Larrecq.

Все эти авторы рисуют акварелью, тушью, либо в смешанной технике (акварель+линер, акварель+ карандаши и тд).  Значит, я выбираю в качестве основных материалов карандаши, акварель, тушь и линер.

Также к этому набору имеет смысл добавить графитные карандаши разной мягкости, угольный карандаш и черный маркер, либо брашпен.

Но на этом списке особо зависать нет смысла, его всегда можно расширить и подкорректировать.  Важно лишь выбрать стартовый набор. 

Теперь самое интересное

Определяем что нужно знать и уметь, чтобы начать рисовать, то есть составляем

каркас нашего плана. Например, вот такой

Здесь я собрала все наиболее важные пункты, осваивая которые можно получить устойчивую почву под ногами и уверенность в своих силах. Понятно, что знания и умения в каждом из пунктов можно (и нужно) развивать бесконечно. Но освоив их даже на базовом уровне, можно заметить как стало веселее и интереснее учиться. 

Сбор материалов

Мы определились с тем, что изучать, следующий шаг — подбор литературы и обучающих материалов по выбранным направлениям. Книги, статьи, курсы, видео-уроки, вдохновляющие работы художников, собираем все это и начинаем систематизировать. 

На самом деле сейчас в этой информации можно реально утонуть, я вспоминаю как я нашла какую-то группу в вк, где выкладывали разные книжки по рисованию, и я вне себя от радости 3 дня их качала, а там были между прочим сотни книг. А потом где-то месяц в свободное от работы, семьи и рисования время я это все добро разбирала. И разобрала-таки, стало понятно, какие книги есть, какие нужно докупить, какие хочется купить в бумажном варианте (их я добавила в отдельную заметку «хочу» и постепенно докупала). То же было и с уроками в ютубе и других источниках.

Но! Как только я систематизировала все эти материалы, началась просто песня в плане обучения. Хочешь погрузиться в цветоведение — пожалуйста, вот тебе вся подборка. Хочешь порисовать пейзажи акварелью — так вот же уроки, выбирай любой.

Также очень удобным оказалось систематизировать уроки в заметках так, чтобы были видны сюжеты, которые там рисуются.

Например, вот так в заметке выглядит урок из Акварельной зимы 2, тут можно отметить, что урок нарисован, а также написать конспект урока.

А когда все уроки объединенные в заметку сделаны, книги прочитаны, я помещаю заметку в пройденное, но перед этим перечитываю свои записи и самое важное переношу в общий конспект. 

В итоге, вместо каши из кучи ссылок и файлов, которые сохранялись прозапас и которые кажутся бездонным болотом и потому обходишь их стороной, получаешь реальную картину того, что есть, по каким темам, где зияющая пустота, а где перебор и надо бы проредить. И с этим уже можно работать.

Реорганизация рабочего пространства

Это большая отдельная тема, но все-таки хочу ее хотя бы бегло затронуть в этой статье.

Очень часто получается так, что значительная часть запала, сил и мотивации уходят на информационный шум. И появляется ощущение, что безмерно, катастрофически устаёшь, висит миллион задач и просто белка в колесе.

Поэтому все, что постоянно попадает в поле зрения: браузер, рабочий стол компьютера, папки на рабочем столе, планшете и в телефоне, завалы неразобранных книг и файлов. Все это нужно максимально оптимизировать. Удалить ненужные закладки, сохраненные страницы, папки, книги, которые зачем-то оставляешь, но по факту никогда не будешь читать, отключить уведомления соц сетей, убрать отвлекающие мессенджеры и включать их только в случае, когда текущая работа или учеба завершены.

Есть и другие эффективные методики, помогающие убрать информационный шум и высвободить себе время и мозготопливо на учебу, и я постараюсь о них как-нибудь подробно рассказать, тем же кто не хочет ждать, советую почитать книгу «Джедайские техники»,  одна из лучших книг на мой взгляд по этой теме, очень много советов из нее внедрила в жизнь и они реально работают.

  1. Развитие глазомера

В развитии глазомера очень помогают быстрые наброски, как их рисовать я писала в предыдущей статье «Как рисовать наброски», тут лишь напомню, что делая наброски с целью развить глазомер мы в первую очередь уделяем внимание пропорциям объектов и сравнивая результаты по неделям оцениваем прогресс в первую очередь по этому критерию. 

Также очень полезно визировать объекты окружающего мира. Причем не обязательно переносить результаты на бумагу, на прогулке допустим, или по дороге домой,  можно просто смотреть и проверять соответствует ли то, что мы думаем о расстояниях, пропорциях, соотношениях тем, чем оно реально является. Обычно тут случается много открытий и сюрпризов и также развивается глазомер. 

  1. Работа с тоном

Наблюдательность и умение видеть это такой же важный навык художника, как и умение рисовать. Поэтому желательно развивать их вместе.  Как? Правильно, набросками и зарисовками. 

Только тут у нас цель будет другой — попадание в тон, а значит максимум внимания при рисовании уделяется именно тоновым отношениям в объектах.

Можно сделать специальную тоновую шкалу и сверять с ней то, как мы видим объекты. Это очень полезное упражнение и тренировка.

Также нарисовав цветной объект в монохромной гамме, можно этот объект сфотографировать, фото перевести в чб и сравнить с рисунком. Сравнивать попадание по тону в первую очередь. 

  1. Работа с линией

Умение работать с линией очень важно.

Если линия однотонная, непластичная, то и рисунок будет таким же. Поэтому уделять этому внимание и развиваться в этом направлении нужно обязательно. И лучше всего это делать, конечно же, в набросках.

Во-первых, при рисовании быстрых набросков линия становится более живой и свободной, во-вторых,  в линейных набросках у нас нет другого средства для создания объема, фактуры и пространства в рисунке, кроме линии. Поэтому толщина, интенсивность и характер линии приобретают решающее значение. 

И, чтобы погрузиться в тему, очень полезно разбирать линейные рисунки великих художников, обращая внимание, как ведет себя линия, как меняется ее толщина, анализировать и повторять.

  1. Цвет

Очень рекомендую включить в свою программу обучения эти 4 книги: 

  • Желтый и синий не дают зеленый. Майкл Уилкокс
  • Иттен. Теория цвета
  • Цвет и свет. Джеймс Гарни
  • Песня цвета. Джинн Доби

И развивать наблюдательность, фиксировать изменения цвета объектов при разном освещении. Например, делать быстрые наброски одного и того же пейзажа (вида из окна) акварелью в разное время суток. Главное в данном случае попадание в изменяющийся цвет. 

Тему цвета буду обязательно развивать отдельно и для каждой из изученных мною техник. 

  1. Перспектива

По перспективе есть достаточно большое количество литературы, но лично мне  больше всего нравятся книги:

  • Объемный рисунок и перспектива. Эрнест Норлинг. 
  • Искусное рисование. Эндрю Лумис  

Советую начать именно с них, двигаясь от простого к сложному,  и не забывать проверять свои знания на практике, делая наброски с натуры.

  1. Композиция

Вот тут информации не так много, потому что тема глубокая, неоднозначная и требует вдумчивого подхода и большой насмотренности.  Однако, с основными приемами композиции, такими как 

  • Выделение главного, смысловой и композиционный центр
  • Ритм
  • Статика и динамика
  • Работа с контрастами
  • Пропорции и масштаб
  • Симметрия, ассиметрия и уравновешивание
  • Направляющие линии
  • Обрамление кадра
  • Воздушная и тональная перспектива

имеет смысл ознакомиться сразу, и каждый приём закреплять набросками на практике.

Для более глубокого изучения темы могу рекомендовать книги:

  • Язык композиции. Альбрехт Рисслер
  • Геометрия дизайна. Кимберли Элам
  • Искусство формы. Йоханнес Иттен
  • Основы композиции. Сокольникова
  • Photographic Composition. Richard D. Zakia,  David A. Page
  • Композиция. Теория и практика изобразительно искусства. Р. Паранюшкин
  • Основы композиции. О.С. Голубева
  • Золотое сечение в живописи. Ф.В. Ковалев

И, поскольку тема очень большая важная, обязательно буду писать о ней подробнее.

  1. Техники

Здесь мы знакомимся и развиваем навыки работы с разными художественными материалами и техниками. Основные материалы можно увидеть в картинке с подводной лодкой, это, конечно же, не полный перечень, но наиболее распространенные и применимые тут присутствуют.

Каждый из материалов заслуживает своего отдельного внимания и одной статьей тут не обойтись. Поскольку даже в рамках одного материала может существовать множество разнообразных техник.

Но с чего-то надо начинать, и как вариант, знакомство с акварелью, пастелью и маркерами можно осуществить при помощи этих статей:

Что дальше

Итак, мы определились с темами, с первым набором материалов и примерно представляем себе направления в которых нужно работать, знаем как делать наброски, и даже начали читать книжки по выбранным темам.  Но можно внести еще больше системы и осознанности в процесс.

Например, чтобы видеть, как распределяется нагрузка по неделям, для каждой из недель я веду своеобразный дневник обучения. Весь год я  дроблю на отрезки по 8-12 недель, потому что по моим наблюдениям примерно через 2-3 месяца очень хочется все бросить, а значит я делаю перерыв и отдыхаю.  В рамках каждой недели у меня есть активные курсы/уроки/книги, изучением которых я занимаюсь. Отмечая свои успехи каждый день.


Во-первых, это само по себе мотивирует, во-вторых, система обучения довольно гибкая и адаптивная, за счет того, что каждую неделю я оцениваю, как идут дела и могу вносить коррективы. Если я вижу, например, что какая-то тема упорно не идет, я могу заменить ее другой, более привлекательной для меня или подобрать другой вариант изложения, чтобы сдвинуться с мертвой точки.

Также всегда можно отказаться от того, что уже не актуально, скорректировать объем информации в зависимости от количества свободного времени, или принять участие в новом обучающем курсе, который не планировался, но соответствует моим задачам и интересам.

И, поскольку я учусь сейчас сразу по 3-м направлениям, мне такой формат очень помогает, хотя и для только рисования он очень эффективен и я периодически делаю только рисовальные недели.

Надеюсь, что изложенная в этой статье информация будет полезна. Всем желаю творческих успехов и  эффективного обучения!  🙂

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

100+ бесплатных видео для начинающих

Рисование — не только увлечение, которое приносит удовольствие. Это возможность зарабатывать приличные деньги. Представьте, вы рисуете, создаете иллюстрации и картинки, и вам за это платят деньги. Хотите воплотить в жизнь мечту о заработке на хобби? Рисование — одно из направлений, с помощью которого вы можете это сделать. Если вы уже умеете рисовать, осталось найти работу. Посмотрим, какие предложения есть на рынке труда:

Специалисты, умеющие хорошо рисовать востребованы, но с одной оговоркой. Холст и карандаш — это не те инструменты, которыми пользуются современных художники. К ним предъявляются новые требования, они должны владеть навыками рисования в специальных программах, ведь абсолютное большинство изображений будет использоваться в диджитал-среде.

Если навыков вообще нет, но вы очень хотите рисовать, добро пожаловать к просмотру базовых уроков рисования для начинающих в нашей free-подборке. Видеоуроки познакомят с различными инструментами и техниками рисования, пошагово продемонстрируют их применение. Обучение рисованию в Фотошопе и Иллюстраторе даст представление о современных инструментах художников и научит основным приемам.


  • Как рисовать в Photoshop

    Начало пошагового знакомства с программой: разбор интерфейса и всех инструментов для рисования в программе, а также их использование на примере несложного рисунка.


  • Как начать рисовать в Photoshop

    Обучение первичным настройкам для работы с программой и разбор нужного функционала, необходимого иллюстратору, а также горячие клавиши для удобной работы.


  • Как начать рисовать в Photoshop

    Обучение первичным настройкам для работы с программой и разбор нужного функционала, необходимого иллюстратору, а также горячие клавиши для удобной работы.


  • Уроки рисования в Photoshop — урок 1

    Базовые настройки: разновидности кистей, как их использовать, настраивать и сохранять, а также некоторые хитрости, которые упрощают работу.


  • Уроки рисования в Photoshop — урок 2

    Разбор наиболее часто используемых инструментов программы для иллюстратора и их назначение на наглядных примерах. Работа со слоями.


  • Уроки рисования в Photoshop — урок 3

    Краткий, но крайне полезный разбор правил работы с пространством для рисования + настройки кнопок и плагины для удобной работы с программой.


  • Уроки рисования в Photoshop — урок 4

    База знаний по рисованию в Photoshop. Основы понятий формы, ракурса, перспективы, композиции, работа со светотенями + домашнее задание.


  • Уроки рисования в Photoshop — урок 5

    Практика рисования контурных изображений. Полезный урок, который даст вам первый инструмент для заработка на Photoshop.


  • Уроки рисования в Photoshop — урок 6

    Этот урок поможет начать рисовать сложные вещи через простые формы. Методика поможет освоить функционал и использовать его машинально.


  • Как рисовать в Photoshop

    Видеоурок по рисованию для начинающих и продвинутых иллюстраторов. Использование горячих клавиш, инструменты и техники, которые помогут рисовать немного лучше.


  • Как рисовать в Photoshop

    Пошаговый разбор рисунка от профессионального иллюстратора. Олег Герт показывает свою работу и рассказывает, как это сделано.


  • Настройка кистей Photoshop

    Кисти — это главный инструмент для работы иллюстратора в Photoshop, важно использовать его правильно. Олег Герт расскажет, как это делать.


  • Этапы рисования в Photoshop

    Начало работы со скетча, лайнинг и проработка деталей, заполнение рисунка цветом + использование цветов и их компоновка.


  • Рисовать в Photoshop с помощью планшета

    С чего начать практику рисунка, какими клавишами удобно пользоваться в процессе рисования. Разбор на примере переноса готового рисунка.


  • Урок рисования в Photoshop для новичков

    Видеогайд с пошаговой инструкцией, как рисовать в Photoshop на примере. Начинающий иллюстратор найдёт много полезного.


  • Горячие клавиши Photoshop

    Настройки горячих клавиш для оптимизации работы. Удобное размещение клавиш для упрощения и ускорения рабочего процесса.


  • Как рисовать в Photoshop с Игорем Лободой

    Подробный видеоурок по цифровой иллюстрации, интерфейсу и функционалу программы. Пошаговая инструкция по рисованию в Photoshop.


  • Рисование в фотошоп на простом примере

    Урок по рисованию простых изображений в Photoshop. Разбор инструментов для рисования на примере их применения в работе.


  • Как научиться рисовать быстро

    Советы новичкам на тему, как повысить скилл за минимальное время. Пять методик для быстрого развития в диджитал-иллюстрировании.


  • Рисуй как скульптор

    Как сделать рисунок объёмным. Что такое плоскости и как с ними работать, эксперименты в рисовании и инструментарий иллюстратора.


  • Объёмное рисование в Photoshop

    Как создавать тени, полутона, работать со светом в изображениях. Урок подходит для новичков в цифровом иллюстрировании.


  • Мастер-класс правильные тени

    Мастер-класс от Романа Горелика: стандартные методики рисования качественных теней в Adobe Photoshop. Урок для новичков и опытных иллюстраторов.


  • Как писать маслом

    Пошаговые видеоуроки рисования масляными красками. Теория: всё о материалах для живописи маслом. Что и когда использовать. Практика: разбор применения красок на практике.


  • Как рисовать в технике масляной живописи

    Как начать работу и получить нужные цвета. Подробный разбор смешения цветов. Как подготовить холст к работе на примере реальной работы.


  • Кисти для масляной живописи

    Как выбрать кисти для масляной живописи. Инструменты для новичка и профессионала, как кисти и краски влияют на качество работ.


  • Урок рисования от Александра Южакова

    Как рисовать цветы масляными красками. О подготовке основы и весь цикл работы над картиной на реальном примере от мастера масляной живописи.


  • Живопись маслом для начинающих

    Смешение красок, подготовка холста, использование разных инструментов в работе от мастера масляной живописи Александра Южакова.


  • Пейзаж масло для начинающих

    Стартовая разметка холста и правила нанесения красок, которые позволяют создать красивый пейзаж. Разбор на примере реальной картины.


  • Портрет маслом мастер-класс

    Правила живописи для начинающих художников. Информация о смешивании красок, как получить нужные цвета и не ошибиться с восприятием.


  • Простой мастер-класс по живописи

    Урок, который позволит преодолеть страх перед первой картиной. Берите холст, краски и кисти, у вас получится крутая картина, за которую не стыдно.


  • Живопись для начинающих

    Мастер-класс по рисованию морского пейзажа. Рассвет у моря: правильный подбор и смешивание красок. Всё от подготовки холста до готовой картины.


  • Урок живописи для продолжающих

    Разбор материалов для работы, подбор цветов и разбавителя, какие кисти использовать. Как написать красивый натюрморт.


  • Рисуем акварелью, урок для начинающих

    Разбор красок и инструментов для рисования акварелью. Урок для новичков от опытного мастера изобразительного искусства.


  • Акварель для новичков

    Теоретическая часть: материалы, бумага, кисточки, палитра — что выбрать. Практическая часть: два этюда, техники рисования на практике.


  • Рисование акварелью для новичка

    Видеоурок-туториал по рисованию цветов. Разбор техники рисования для новичков. Следуя инструкции, вы нарисуете простой, но красивый рисунок.


  • Акварельная техника «по-мокрому»

    Как рисовать осенний пейзаж в мокрой акварельной технике. Подробный разбор рисунка для новичков в изобразительном искусстве.


  • Пейзаж акварелью

    Дарья Куцаева учит пользоваться разными кистями и смешивать краски, показывает как создавать картины, за которые не стыдно.


  • Картина акварелью за 10 минут

    Техника рисования простого натюрморта. Вы получите простой рисунок за 10 минут. Основы работы с цветом и формированием игры света.


  • Кисточка-расческа: текстурный рисунок

    Мини-лайфхак о том, как рисовать текстуру дерева акварелью. Акварельный рисунок дерева с использованием кисточки-расчески.


  • Мастер-класс по акварельной живописи

    Все этапы создания красивой картины с цветочными мотивами. Основы рисунка и подбор материалов + работа со светом и тенями.


  • Урок по акварели для продвинутых

    В ходе написания картины опытный художник расскажет о подборе красок, всех материалов и инструментов для работы с акварелью.


  • Картина гуашью за 20 минут

    Практический мастер-класс по рисованию гуашью. Видеоинструкция рисования несложного пейзажа гуашью, который займёт 20-30 минут.


  • Пейзаж гуашью для начинающих за 15 минут

    Простая, но очень красивая картина гуашью за 15 минут. Нужны толстые кисти, набор красок и вы почувствуете себя художником.


  • Как рисовать гуашью?

    Как использовать гуашь, как работать с цветами, какие материалы использовать, где их взять. Особенности работы с материалом.


  • Белый натюрморт. Живопись гуашью.

    Решение живописных задач в ограниченной цветовой палитре. Практическое занятие в художественной школе для преподавателей.


  • Как нарисовать букет сирени

    Разметка рисунка, как правильно пользоваться гуашью и какие инструменты применять, чтобы получить качественно проработанную картину.


  • Рисунок с нуля

    Скетчинг, зачем он нужен и как начинающему художнику овладеть искусством зарисовок (скетчинга). Правильные карандаши и материалы.


  • Как правильно точить карандаши

    Правильные карандаши и техники штриховки для скетчинга. Как точить карандаш, чтобы рисовать было удобно и в удовольствие.


  • Основные ошибки в штриховке карандашом

    Разбор часто встречающихся ошибок в штриховке у новичков, а также методики, которые помогут исправить недостатки работ.


  • Штриховка, тушевка и растушёвка

    Блок теории о каждой технике рисования карандашом + разбор штриховки, тушёвки и растушёвки на примере реального рисунка.


  • Светотени в рисунке карандашом

    Игра света в рисунке, что такое рефлекс и как правильно обрабатывать каждый эффект в рисунке карандашом. Сделайте рисунок более реалистичным.


  • Как штриховать карандашом

    Как штриховать, тушевать и растушёвывать карандаш в рисунках. Разбор особенностей работы с каждой методикой заполнения рисунка.


  • Рисунок карандашом для начинающих 1

    Базовые принципы рисунка карандашом. Разбор каждой техники рисования и упражнения для развития скилла работы с карандашом.


  • Рисунок карандашом для начинающих 2

    Построение базовых геометрических фигур: шара и конуса. Упражнение позволяет освоить навык правильной штриховки по форме предмета.


  • Рисунок карандашом для начинающих 3

    Рисунок неба карандашами. Разбор каждого состояния природы и методик их изображения простыми карандашами разной мягкости.


  • Как научиться рисовать карандашом

    Рисование карандашом портрета человека. Все базовые принципы и шаги для развития навыков в этом направлении рисунка.

  • httpv://youtu.be/-SLOD—1NyA
    Оригинальные методы и приёмы рисования

    Нестандартные подходы к использованию приёмов рисования простым карандашом. Опытный художник делится своими секретами.


  • Весенние цветы простым карандашом

    Разбор рисунка цветов для общего понимания рисования карандашом. Берите на вооружение приёмы из видео, они помогут развить свой скилл.


  • Как нарисовать объём для начинающих

    Специальное задание для новичков, которое поможет понять как строится объём в рисунках простыми карандашами: штриховка по круглой форме и плоскости.


  • Скетч портрета карандашом

    Видео поможет понять как рисовать скетч портрета человека в профиль. Вы увидите весь цикл создания качественного рисунка карандашом.


  • Как штриховать от профессионала

    Ответ для начинающих на все популярные вопросы. 7 важных правил штриховки простым карандашом для формирования формы, объема, передачи светотеней.


  • Лайфхаки рисования простым карандашом

    10 приёмов для рисования графитным карандашом от профессионального художника Андрея Маркова. Всё от подбора материалов до техник рисования.


  • Как рисовать на графическом планшете

    Основы рисования на графическом планшете. Как подобрать графический планшет + база для освоения диджитал-иллюстрации.


  • О рисовании на графическом планшете

    Видео для новичков о том, как пользоваться графическим планшетом, как настраивать + основы рисования для начинающего диджитал-иллюстратора.


  • Учусь рисовать на графическом планшете 1

    Базовые принципы рисования на графическом планшете. Смотрите и осваивайте digital art вместе с начинающей художницей.


  • Учусь рисовать на графическом планшете 2

    Пример прохождения туториала по рисованию бутылочки с зельем. Берите на вооружение и повторяйте путь новичка в использовании графического планшета.


  • Рисование на графическом планшете

    Упражнения, которые помогут развить креативное мышление и создавать уникальные скетчи и персонажей. Поступательное развитие от простого к сложному.


  • Постановка рук на планшете

    Специальные упражнения, которые помогут в развитии рисования на графическом планшете. Они помогут «поставить руку» для рисования на планшете.


  • Как привыкнуть к графическому планшету

    Специальные упражнения, которые помогут привыкнуть к графическому планшету так же, как вы привыкли к ручке с карандашом.


  • Графический планшет для начинающих

    Как начать рисовать на графическом планшете легко и быстро. Легкий старт в диджитал-иллюстрации. После этого видео, вы начнете рисовать по-новому.


  • Урок работы с графическим планшетом

    Видеоурок по рисованию эскиза лица и портрета человека с указанием инструментов для работы и построение правильных пропорций.


  • Учимся рисовать в Adobe Illustrator

    Разбор базовых инструментов программы для начинающего диджитал-иллюстратора на примере простых векторных изображений.


  • Рисуем кистями на графическом планшете

    Работа с кистями в Adobe Illustrator с использованием графического планшета. Разбор инструментов на примере реальной работы.


  • Простые иллюстрации в Adobe Illustrator

    Несложный рисунок с использованием популярной программы Adobe Illustrator. Все нужные инструменты для старта работы.


  • Сопряжение фигур Adobe Illustrator 1

    Теория сопряжения фигур для создания графических элементов. Как её использовать, чтобы создавать сложные иллюстрации.


  • Сопряжение фигур Adobe Illustrator 2

    Разбор техники рисования для создания логотипов, стоковой графики и более сложных иллюстраций. Смотрите и применяйте на практике.


  • Сопряжение фигур Adobe Illustrator 3

    Правильное использование окружностей для построения сложных рисунков и векторных изображений. Обязательно закрепляйте на практике.


  • Текстурные тени кистями в Illustrator

    Текстурирование рисунков в Adobe Illustrator. Тени, цвета, свет — все элементы для лучшей передачи объемов и форм в иллюстрации.


  • Векторная иллюстрация персонажей

    Построение простых изображений. Как использовать те или иные инструменты для получения более качественных векторных изображений.


  • Рисуем девушку с фото в Adobe Illustrator

    Перерисовка фотографии в иллюстрацию. Построение скетча, правильные пропорции, заполнение цветом, работа с тенями — полезно и познавательно.


  • Векторный арт портрет

    Весь цикл разработки портрета с помощью программы Adobe Illustrator. Используйте наушники, есть проблемы со звуком. Смотрите и применяйте.


  • Рисунки кистями в Adobe Illustrator

    Посмотрите на новый вид акварельного искусства. Создавайте уникальные картины в иллюстраторе, используя подсказками опытных иллюстраторов.


  • Рисунок по наброску

    Как легко и быстро рисовать векторную графику по уже имеющимся наброскам. Разбор необходимых для работы инструментов.


  • Скетчинг для начинающих

    Короткий, но крайне полезный рисунок про характер линий. Как рисовать линии, чтобы рисунок оживал и оставался качественным.


  • Как научиться делать скетчи

    Что такое скетчинг, что для него нужно, как думать при создании скетча. Разбор приёмов для развития навыков скетчинга, независимо от используемых инструментов.


  • Наброски людей

    Как рисовать скетчи человека. Разбор инструментов для работы на бумаге карандаши, маркеры, ручка + пример работы в Adobe Illustrator.


  • Линейный скетчинг лайнерами

    Как рисовать линейные скетчи. Какие лайнеры использовать, как рисовать предметы с максимальной передачей формы, света и тени.


  • Скетчинг маркерами

    Урок для начинающих: как использовать маркеры для рисования скетчей. Как создаются градиенты и как смешивать разные маркеры.


  • Как научиться рисовать с нуля

    Скетчинг на бумаге. Популярные инструменты, разновидности бумаги и техники для упрощения рисования без потери смысла и композиции.


  • Как рисовать Sketch

    Скетчинг с нуля для себя. Все этапы рисования, работа с инструментами, цветами, тенями, светом. Советы новичкам в рисовании.


  • 5 секретов скетчинга

    Как использовать карандаши в работе правильно. Что делать, чтобы улучшить качество своих скетчей и как избежать распространенным ошибок.


  • Как нарисовать человека

    Видеоурок поможет понять как рисовать тело человека. Вы узнаете как нарисовать человека с правильными пропорциями тела и головы.


  • Как нарисовать человека в полный рост

    Сжатый, но информативный видеоурок о рисовании человека в полный рост в правильных пропорциях. Ваши рисунки станут более естественными.


  • Как нарисовать тело

    Правильные пропорции для рисования тела человека. Работа с рисунком простыми словами. Полезный урок для начинающих художников.


  • Как нарисовать человеческое тело

    Техника рисования тела человека для начинающих художников. Вы научитесь рисовать человека с правильными пропорциями.


  • Как нарисовать лицо человека

    Построение человеческого лица в рисунке. Глаза, губы, нос — как научиться рисовать все и объединить это в единую композицию.


  • Как рисовать голову человека

    Построение головы поэтапно, шаг за шагом: начинаем с шара, обрезаем шар, рисуем центральную линию и все детали в одном видео.


  • Как нарисовать лицо

    Способ построения правильных пропорций лица для начинающего художника. Основные линии частей лица для портретного рисунка.


  • Как нарисовать портрет

    Портрет карандашом: базовые стандарты рисования портретов с разметкой для новичков. Построение правильных пропорций головы и лица.


  • Как нарисовать лицо человека

    Построение портрета, как рисовать контур лица и сформировать правильные пропорции лица. Урок поможет улучшить свои работы.

  • Всё зависит от целей, которые вы преследуете, осваивая новое для себя направление. Рисование — не обязательно метод зарабатывания денег, однако получать от этого финансовую отдачу хотелось бы. Если вы планируете использовать свои навыки изобразительного искусства для заработка, вам нужно пройти путь от карандаша к стилусу.

    В нашей подборке курсов компьютерной графики для дизайнеров, фрилансеров, новичков собраны лучшие уроки рисования для начинающих и продвинутых специалистов. В ней вы найдёте курсы для дизайнеров и иллюстраторов. Некоторых пугает обучение рисованию с нуля, взрослым, не рисовавших ранее, это кажется недоступным. Но если в вас есть потребность творческой реализации, подробные видеоуроки научат рисовать пошагово «вживую» или воплощать свои замыслы с помощью Фотошопа. А там и до новой профессии недалеко!

    Учение рисовать. Обучение рисованию карандашом с нуля

    Некоторые думают, что, не имея особого таланта, научиться рисовать невозможно. Однако мы готовы оспорить это утверждение, вооружившись известной пословицей «Терпение и труд все перетрут!».
    Обучаясь по данной книге, вскоре вы начнете рисовать настолько хорошо, что удивитесь даже сами. Ведь это лучший на сегодняшний день самоучитель, эффективность которого гораздо выше всех прочих.

    Материалы для работы.
    На рабочем месте художника могут находиться различные материалы и приспособления: бумага, карандаши, нож для их затачивания, резинки, фломастеры, тушь и перья, различные краски и т. п. — в зависимости от того, какую задачу он поставил перед собой, что лучше всего подходит для ее решения.

    Бумага. Для рисования используется бумага разных сортов: шероховатая или более гладкая, белая или тонированная. Выбор делается в зависимости от характера выполняемой работы, от того, какого результата вы хотите добиться. Начинающим лучше рисовать на прочной белой или голубоватой хорошего качества бумаге. На ней получится хороший рисунок. Изображения, работать над которыми придется долго, стоит выполнять на ватманской бумаге. Она плотная, прочная, не рыхлая, слабо поддается истиранию резинкой. Пригодны для длительных работ карандашом или красками также полуватман и чертежная бумага. В качестве рабочей поверхности берут ту сторону бумажного листа, на которой больше заметна шероховатость.

    Для рисования акварелью лучше всего подойдет торшон — белоснежная плотная рельефная
    бумага. Это дорогая бумага, поэтому для эскизов и поисков цвета целесообразнее использовать обычный хороший ватман. С него можно несколько раз смыть неудачно положенную акварель. Для обычных, рядовых работ также можно использовать ватман, предварительно проверив поведение на нем краски. Если краска сильно впитывается, оставляет пятна, ложится неравномерно, если после смывания краски с бумаги на ней остаются мраморные пятна, а то и вообще верхний слой скатывается, такая бумага для акварели не подойдет.

    Оглавление
    Введение 6
    Глава 1. Что нужно знать начинающему художнику 7
    Рабочее место 7
    Материалы для работы 10
    Положение корпуса и руки при рисовании 12
    Определение пропорций предметов на рисунке 13
    Глава 2. Изобразительная грамота 14
    Перспектива 14
    Построение геометрических фигур 16
    Передача объема светотенью 17
    Наброски 18
    Набросок линейный 20
    Набросок тоном 21
    Глава 3. Учимся рисовать 22
    Внимательный кот 22
    Голова кота 24
    Роза 26
    Полевой цветок 28
    Собака 30
    Сидящая кошка 32
    Бабочка 34
    Ветки 36
    Сосна 38
    Груша 40
    Ствол 42
    Лошадь 44
    Голова льва 48
    Муха 51
    Кленовый лист 54
    Лодка 56
    Машина 59
    Пейзаж 61
    Городская улица 61
    Сельский 64
    Самолет 68
    Портрет 72
    Анфас 72
    Профиль 75
    Голова, повернутая на 3/4 78
    Фигура человека 82
    Анфас обнаженная 82
    Фигура в профиль 86
    Сказочные персонажи 88
    Аниме 88
    Маленький персонаж аниме 90
    Персонажи диснеевских сказок 92
    Герои русских сказок 94
    Словарь терминов 96.

    Бесплатно скачать электронную книгу в удобном формате, смотреть и читать:
    Скачать книгу Самоучитель по рисованию, Шаг за шагом, Тимохович А., 2011 — fileskachat.com, быстрое и бесплатное скачивание.

    Скачать pdf
    Ниже можно купить эту книгу по лучшей цене со скидкой с доставкой по всей России.

    Эта книга подскажет вам, как быстро и без труда, используя «маленькие хитрости» и нестандартные способы изображения, сделать ваше творчество оригинальным.

    Эта книга не простое пособие по рисованию, а ваш незаменимый помощник в освоении художественной грамоты. Вместе с ней вы сможете узнать, что такое живопись, рисунок, печать, как выполняются коллаж и другие не менее интересные техники. Знакомство с жанрами изобразительного искусства — натюрмортом, пейзажем, портретом — заметно расширит кругозор начинающего художника. Задания не покажутся слишком трудными и будут доступны каждому, кто любит творчество. Очень важным в работе с книгой является и то, что занятия построены в определенной последовательности.

    Сначала вы познакомитесь с техникой узора, где научитесь работать с линией, простейшими геометрическими фигурами и цветом. Такие задания помогают подготовить руку к более сложным упражнениям. Затем предлагается нарисовать целый образ и при этом использовать опыт, полученный на прошлом занятии. Аналогично происходит знакомство с натюрмортом и пейзажем.

    Как рисовать животных и создавать портрет, подскажут не только авторы книги, но и ваши наблюдения, старые открытки и фотографии. Эти темы требуют особого внимания и подхода, поэтому им посвящены отдельные разделы. Они включают в себя рисование на компьютере, которое приятно удивит любителей искусства.

    СОДЕРЖАНИЕ
    Материалы
    Узорные прописи
    Создание отдельного образа
    Процарапанная краска и пастель
    Собираем натюрморт
    Пейзаж.
    Способы изображения деревьев
    Пишем небо
    Как передать разнообразие оттенков
    Осеннее небо и листопад
    Приемы изображения воды
    Пруд из папиросной бумаги
    Тема и техника пейзажа
    Городской пейзаж.
    Фактурные дома
    Отражение
    Фантастический замок
    Используем абстрактный стиль
    Куполообразные здания
    Галерея
    Силуэты
    Восприятие формы
    Рисуем птиц на компьютере
    Внутри и снаружи
    Светотень
    Мех и кожа
    Узорчатое оперение филина
    Белые медведи
    Длинноволосый орангутан
    Как раскрасить попугая
    Тигр на охоте
    Как нарисовать панду чернилами
    Рисуем жирафа акварелью
    Обитатели водной стихии
    Верблюды, нарисованные на компьютере
    Изображение групп животных на компьютере
    Гиппопотам анфас
    Дикие лошади
    Рисуем зебру восковым карандашом
    Кенгуру в движении
    Птицы в полете
    Среда обитания
    Рисунок с натуры
    Галерея.

    Бесплатно скачать электронную книгу в удобном формате, смотреть и читать:
    Скачать книгу Большой самоучитель рисования, 2006 — fileskachat.com, быстрое и бесплатное скачивание.

    Скачать djvu
    Ниже можно купить эту книгу по лучшей цене со скидкой с доставкой по всей России.

    Около года назад я задалась целью найти себе хобби для души. Началось все с театра, но хватило меня ровно на три месяца. Затем я записалась на ознакомительный месячный курс по рисованию. И понеслось, я быстро вспомнила, почему в детстве до ночи вырисовывала принцесс.

    Правда, руки-крюки никак не хотели рисовать то, что нужно, поэтому я решила взять более серьезный курс по живописи маслом. Как раз к его завершению я открыла для себя акварельные работы Вероники Калачевой и поняла, что… Надо начать с основ и сперва научиться правильно строить рисунок, а уже потом работать с цветом.

    Конечно, всегда можно копировать и раскрашивать чужие работы, но представьте, как здорово воплощать на бумаге свои фантазии или образы! В этом деле без знаний по академическому рисунку, которых у меня, конечно, не было, никак. Для их получения эффективнее всего посещать художественную школу, но какое счастье, что есть интернет! Покопавшись несколько ночей в сети, я нашла то, что поможет стать настоящим творцом, если придерживаться главного правила — много, очень много практиковаться.

    Хотя я не фанат стиля работ Анны, в ее уроках есть все, что нужно для обучения с нуля: какие инструменты понадобятся, как закреплять бумагу на планшете, как делать штриховку и тонировать рисунок. Также Анна рассказывает о том, как правильно перерисовывать объекты и рисовать все той же акварелью.

    Уроки, сделанные по одноименной книге, конечно, чуда не сотворят — чтобы научиться рисовать профессионально, потребуется намного больше, чем месяц и даже год. Однако, как уже говорилось, главное — практика, поэтому лишними эти уроки, которые дают общее представление о построении рисунка, не будут. Если вы почувствуете прогресс или желание уйти в конкретный стиль, на том же сайте можно найти гид по рисованию цветными карандашами, букв в 3D и зентанглу.

    В этой группе вы найдете поэтапные уроки рисования различных фигур в зависимости от вашего уровня подготовки. Самые сложные уроки подойдут только профессиональным художникам, а вот фигуры попроще осилят и новички.

    Полезные материалы для новичков — начиная с того, как рисовать конкретные объекты, и заканчивая элементарным обучением штриховке.

    Сайт школы рисования, где можно найти много хороших материалов на базовые темы: «Как держать карандаш», «Как нарисовать шар», «Возможности простого карандаша» и т. д. По запросу автор сайта также поделится с вами секретом, как продавать свои работы, когда вы станете классным.

    Только не пугайтесь дизайну этих сайтов, мне тоже странно, почему у художников их «виртуальное лицо» выполнено в столь непримечательном стиле. Еще вы можете использовать для обучения Youtube, там есть много подробных уроков о рисовании конкретных предметов, людей, частей тела и пейзажей. А пока — несколько работ для вдохновения, выполненных простым карандашом. По-моему, здорово!

    Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

    Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

    Рисование – навык копирования

    Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.


    Сфера

    Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

    Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.




    Куб

    Базовый строительный кирпич любого рисунка.



    Модификации куба




    Рисуем текстуру карандашом



    Флаги и роза


    Рисуем кубы – продвинутый уровень


    Рисуем сферы – продвинутый уровень

    С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

    Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.



    Флаги, свитки



    Цилиндры: вулкан, чашка


    Рисуем живое дерево


    Комната в перспективе

    Улица в перспективе


    Рисуем в центральной перспективе: замок, город



    Надпись в перспективе


    Учимся рисовать портрет

    Учимся рисовать руку


    Экзамен: первый портрет!

    Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

    Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

    Учимся рисовать с нуля картины

    Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

    Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

    Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

    Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

    Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

    Как правильно научиться рисовать – алгоритм

    Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

    Чем учиться рисовать

      Рисуем простым карандашом .

      Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

      Рисуем гелевыми ручками .

      Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.


      Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

      Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.


      Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

      Рисуем акварелью .

      Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

    • Рисуем гуашью .

      Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.


    • Рисуем акриловыми красками .

      Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

      Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

    • Рисуем пастелью – сухой и масляной .

      Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

      Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.


    • Рисуем маслом .

      Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

      Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

    Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.


    Вам понадобится

    • — альбом для рисования или чистые листы;
    • — карандаши различной степени жесткости;
    • — ластик;
    • — точилка или нож;
    • — планировщик.

    Инструкция

    Составьте план обучения. Это очень важно, поскольку вы будете представлять, сколько времени у вас займет изучение того или иного элемента или стиля. Заранее определите, в какое время вы можете рисовать, сколько часов или минут вы готовы уделять этому занятию, а также есть ли у вас возможность просматривать или текстовые уроки. Для начала в день можно тратить не более получаса, но затем этот показатель лучше увеличить.

    Чтобы понять, с нуля , начните изображать простые фигуры. Вам важно понять, как падает тень, где необходимо выделить блики и как лучше всего изображать форму предмета. Поэтому вначале рекомендуется рисовать геометрические фигуры. Потратьте неделю на то, чтобы научиться рисовать каждый элемент отдельно, а затем и все вместе. Задача заметно облегчится, если вы будете срисовывать с объекта, который находится прямо перед вами. Это может быть теннисный мяч или яблоко.

    Следующий этап – простые животные и растения. Ему можно уделить больше времени, так как разнообразия тут гораздо больше. С помощью животных и растений вы сможете научиться изображать более мелкие детали, а также поймете, как геометрические фигуры и отработанные тени можно преобразовать в уже реальные контуры. В зависимости от успехов, уделите этому этапу 2-3 недели.

    Начните рисовать людей. Начинать лучше всего с лица, потом попробовать нарисовать различные части тела и человека полностью. Чтобы понять, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно, смотрите видеоуроки. В них подробно рассказывается, а самое главное, показывается, как правильно наносить штрихи, смягчать карандаш и так далее. В завершении попробуйте нарисовать автопортрет и посмотрите, насколько продвинулись ваши навыки. Длина этого этапа 1-4 недели.

    Изучите перспективу и начните рисовать полноценные . Уделите этому этапу большое внимание, так как от него напрямую зависит, насколько правильно вы сможете изображать объекты в пространстве. Пейзажи позволят вам охватывать не отдельные блоки, а составлять комплексные композиции. Не забывайте использовать все знания и навыки, которые вы смогли получить на предыдущих этапах.

    Свободное творчество. После того, как вы изучите все базовые элементы, начните создавать что-то новое. Попробуйте, например, изобразить компанию из нескольких человек максимально детализировано. Пускай на это у вас уйдет не одна неделя, зато вы будете гордиться полученным результатом. Старайтесь импровизировать и начните формировать собственный стиль.

    Рисование для детей 6-7 лет, техника и как проводить обучение

    Психологи уже давно доказали, что рисование не только благоприятно влияет на развитие фантазии и воображения у ребенка, но еще и помогает научиться мыслить, развивает речь, мелкую моторику, координацию движений. А те родители, которые когда-либо обращались со своим малышом к психологу, наверняка обратили внимание, что специалист в первую очередь просит его нарисовать рисунок – свою семью, друзей или себя. На основании такого рисунка можно многое узнать о внутреннем мире ребенка, о том, какие взаимоотношения у него складываются с другими членами семьи и с детским коллективом.

    Начиная заниматься с малышом рисованием, родители обычно рассчитывают только на то, что он будет занят творчеством, научится изображать на бумаге различные предметы или сюжеты. Но чем раньше начаты творческие занятия, тем развитее ребенок будет к моменту поступления в школу. И в дошкольном возрасте результаты творческого развития становятся хорошо заметными. Для детей 6-7 лет рисование – это не только удовольствие, но и способ усовершенствовать свои творческие и интеллектуальные навыки.

    Дошкольник мыслит образно, поэтому, чем больше он рисует и создает новые образы, тем лучше он развивается в интеллектуальном и психологическом плане. В процессе творческой деятельности ребенок развивает креативность, учится создавать множество новых образов, менять детали по своему желанию, ассоциировать свои шедевры с предметами, животными, людьми. Кстати, такая игра в ассоциации отлично тренирует фантазию, ум, мышление и заменяет даже самые современные методики развития дошкольника.

    Какие навыки развивает рисование у детей?

    Фантазия и воображение

    Рисование для детей 6 лет и старше – отличная возможность развить воображение, то есть способность создавать в своем сознании образы и переносить их на бумагу. И чем больше времени маленький художник будет уделять рисованию, тем лучше у него будет развито воображение.

    Конечно, придуманный и перенесенный на бумагу образ не может передать всего, что ребенок увидел мысленно, поэтому он начинает фантазировать, придумывать свою историю, основываясь на получившемся изображении. Задача родителей – внимательно слушать его рассказ о рисунке, фантазировать с ним вместе и стимулировать его фантазию.

    Впоследствии это поможет ему строить планы на будущее, представлять свою жизнь через несколько лет, изобретать и проектировать что-то новое.

    Развитие речи

    Чаще всего юный художник еще до того, как начнет рисовать, рассказывает о том, что хочет изобразить на листке бумаги, раскрывает сюжет будущей картины. Да и во время рисования он часто проговаривает вслух свои действия, говорит о том, что изображает в данный момент. Все это способствует развитию его речи, пополнению словарного запаса. Родителям стоит поддерживать общение с ребенком, интересоваться сюжетом его картинки, просить его подробнее рассказать о том, что он хотел нарисовать, задавать наводящие вопросы, обсуждать готовую работу.

    Восприятие окружающего мира

    Восприятие окружающего мира у ребенка 5-7 лет еще не так совершенно, как у взрослого. Рисование стимулирует развитие восприятия, заставляет изучать новые предметы для изображения на картине, открывать в них какие-то новые качества, которые ранее оставались незаметными.

    Сложность рисования для ребенка 6 лет и старше может быть самой разнообразной, в зависимости от его навыков. Дошкольника можно попросить изобразить персонажей знакомой сказки, героев мультфильма, или, например, подводный мир или космос – так, как ребенок его представляет. В процессе творческой деятельности художнику ненавязчиво передают новые знания, связанные с тематикой рисунка.

    Техники рисования для ребенка 5-7 лет

    Рисование – это не только создание изображения с помощью красок или цветных карандашей. Юный художник может освоить и другие техники рисования, используя:

    Краски не обязательно наносить на бумагу кисточкой, для этого вполне подходят собственные пальцы, поролоновые губки, ватные палочки и множество других инструментов. Каждая техника рисования учит определенным навыкам, что-то дается ребенку труднее, а что-то легче.

    Родители должны понимать: дошкольники любят рисовать, когда это у них получается. Можно надолго отбить у начинающего художника желание творить, если постоянно критиковать его или заставлять использовать непонравившуюся технику рисования. Неудачи вызывают у дошкольника разочарование и огорчение.

    Выбирая технику создания рисунков для детей 6-7 лет, необходимо учитывать, что использование красок, мелков, карандашей требует владения определенными навыками, поэтому на первых этапах творчества лучше выбирать то, что будет легче даваться ребенку.

    Например, при рисовании карандашами, фломастерами или цветными мелками маленький художник должен прилагать определенные усилия, а получившийся в результате рисунок может существенно отличаться от задуманного изначально.

    Развитие таланта рисования у ребенка

    Заметив у ребенка тягу к рисованию, родителям стоит задуматься о развитии его способностей: записать в художественную школу, на соответствующий кружок или даже обратиться к частному преподавателю, который предлагает индивидуальное обучение.

    Но специалисты рекомендуют записывать дошкольника в специализированные заведения только в том случае, если он сам с удовольствием посещает занятия. А если ребенок не стремится ходить художественную школу, или родители предпочитают временно отложить обучение, развивать талант дошкольника вполне можно самостоятельно.

    Пошаговое рисование для детей от 6 лет

    • Как нарисовать дракона карандашом.
    • Как нарисовать грушу красками.
    • Пошаговое рисование животных.

    Когда дети учатся рисовать или совершенствуют свои навыки, взрослые должны придерживаться следующих правил:

    1. Постарайтесь не экономить на материалах, приобретая вашему художнику все необходимое для творчества: альбомы, листы, кисти, краски, карандаши разной твердости. Качество материалов и инструментов также должно быть хорошим – нет ничего хуже, чем рисовать карандашами, которые царапают бумагу или фломастерами, которые высыхают в самом начале творческого процесса. Покажите ребенку кисточки разной толщины и мягкости, так как каждая из них способна передавать изображение на лист совершенно по-другому.
    2. Создайте для ребенка удобный уголок, к которому у него будет беспрепятственный доступ в любое время и где он сможет расположиться для творчества. Для детей 7 лет рисование – это уже достаточно серьезная деятельность, которая может потребовать уединения и сосредоточения. Объясните им, как хранить краски, ухаживать за кисточками, расскажите о том, на чем и где они могут рисовать.
    3. Никогда и ни при каких обстоятельствах не критикуйте работу юного художника. Можно обсуждать определенные недостатки, не высказываясь негативно о рисунке в целом.
    4. Не пытайтесь самостоятельно исправлять что-либо в работе ребенка, лучше дать ему совет, которым он при желании воспользуется.

    Развить талант рисования у ребенка 6-7 лет под силу каждому родителю!

    Простые способы обучения детей рисованию

    Чтобы достигнуть хороших результатов в воспитании и развитии ребёнка, нужно ему предлагать занятия по душе. Одним из занятий, которыми любят заниматься все дети, является рисование. Предлагая ребёнку порисовать, мы стимулируем его познавательный интерес, умственное развитие, мелкую моторику, творческое мышление. Из нашей статьи вы узнаете, какие существуют простые способы обучения рисованию для малышей.

    Виды рисования

    Обучение рисованию — это образовательная деятельность, посредством которой ребёнок может усовершенствовать свои врождённые навыки умения рисовать. А помочь ему овладеть нужными навыками должны взрослые — родители или педагогические работники. Способы обучения изобразительному искусству должны преследовать цель не только научить правильно удерживать в руке карандаш или кисточку, но и, прежде всего, воспитывать эстетические чувства, а именно уметь видеть красоту и создавать её самостоятельно, изображать свои мысли, воплощать свои замыслы в жизнь.

    Обучая рисованию, учитывайте возрастные особенности ребёнка

    «Совет. При обучении детей рисованию следует подбирать методы, которые возбуждали бы интерес к рисованию и вызывали бы эмоциональный отклик в душе малыша».

    Начиная заниматься рисованием с малышами, нужно учитывать их возрастные особенности, и подбирать соответствующие виды рисования. У маленьких детей ещё на развиты многие навыки. Младшие дошкольники ещё не могут правильно удерживать в руке карандаш и кисть, следить за силой давления ими на лист бумаги, правильно располагать изображения на листе бумаги, не выходить за контуры при закрашивании нарисованного и пр. Исходя из этих причин, лучше всего начинать занятия по рисованию для малышей простейших видов, навыков и приёмов.

    Чему нужно научить ребёнка делать в первую очередь:

    • правильно удерживать в руке карандаш (кисть, фломастер)
    • изображать самые простые линии и формы, «палочки» и «дорожки»
    • не выходить за контуры рисунка при раскрашивании его

    Когда кроха освоит этот первоначальный арсенал умений рисовать, он получит возможность воплощать на бумаге свои идеи, чувствуя при этом себя более уверенно.

    Легко воплощать идеи, если овладеть простейшими видами рисования

    Покажите малышу простейшие виды рисования:

    1. «Рисование в воздухе». Одним из первых уроков рисования может условное изображение линий и геометрических фигур рукой в воздухе. Делать это можно с помощью указательного пальчика или всей ладошки. Этот вид первоначальный вид рисования готовит ребёнка к тому, чтобы начать изображать что-то не бумаге. Это же движения можно делать на прямой гладкой поверхности, например, на столе.
    2. «Совместное рисование». Следующий этап в обучении детей рисованию — это когда взрослый водит рукой ребёнка с карандашом по бумаге. Малыш видит, как создаётся изображений, а взрослый комментирует то, что получается. С помощью этого вида рисования ребёнок учится правильно держать карандашик, надавливать им на бумагу и, в конце концов, рисовать простейшие линии, фигуры.
    3. «Дорисовывание деталей». Это рисование на основе заготовки, где нарисована часть рисунка (по типу зеркального отображения) или точки для соединения. Малыш должен дорисовать детали, которых не хватает на рисунке по аналогии с изображением справа или слева или же соединить точки, получив, таким образом, рисунок. Лучше, когда картинка сюжетная и взрослый что-то увлекательно рассказывает в соответствии с задуманным сюжетом.
    4. «Рисую сам». Поупражнявшись во всех начальных видах рисования, малыш будет готов нарисовать что-то сам. А взрослый может помочь ему тем, что подскажет сюжет для рисунка, даст задание.

    Приёмы изображения Знакомьте малыша с теми приёмами изображения, которыми несложно овладеть

    Если вы продолжите показывать малышу приёмы рисования, которыми несложно овладеть, это значительно обогатит его изобразительную деятельность. Так ребёнок овладеет тем, что он раньше не мог делать. Убедитесь, что рука малыша окрепла, он может достаточно твёрдо держать карандаш, вполне осознанно повторять увиденные штрихи. После этого покажите ему несколько приёмов изображения:

    • рисование линий (прямых, волнистых)
    • штрихование короткими прямыми штрихами
    • штрихование длинными вертикальными и горизонтальными штрихами
    • штрихование наклонными отрывными и неотрывными штрихами
    • штрихование с помощью удлиняющихся штрихов
    • изображение круглых и прямоугольных предметов
    • примакивание (кистью)
    • закрашивание (карандашом, кистью).

    Хорошо, когда взрослый не просто показывает малышу, как водить по бумаге карандашом или кисточкой, а сопровождает творческий процесс понятными ему рассказами. Например, рисуя разные линии, взрослый предлагает изобразить дорожку, палочку и т. д. А волнистая линия – это уже речка или море, дымок из трубы домика, лесная тропинка. Важно, чтобы образы были знакомы ребёнку.

    Смотрите видео, в котором педагог по ИЗО рассказывает о том, с чего следует начинать при обучении малышей рисованию

    Как научить ребёнка рисовать поэтапно

    Если вы решили научить ребёнка рисовать, будьте готовы к тому, что заниматься придётся много и регулярно. Именно так отрабатываются навыки. Родителям и самим придётся изображать картинки, ведь малышу нужно же на что-то ориентироваться. Ребёнок будет смотреть на рисунки, сделанные вами, и пытаться повторять их.

    «Совет. Не нужно слишком упрощать задачу, рисуя предметы для ребёнка схематически. Если вы рисуете домик – то пусть он будет окружён густым лесом, цветами, забавными зверюшками. Рисунок должен быть ярким и привлекать ребёнка».

    В поэтапном обучении рисованию важно озвучивание сюжета изображение. В этом случае хорошо подходят не только сказочные истории, но и стихи. Так вы ещё и поспособствуете развитию речевых навыков малыша.

    Показывая, как рисуются простейшие линии и геометрические фигуры, постепенно преобразовывайте их на глазах у ребёнка. Так из круга будет получаться солнышко, из треугольника – крыша домика, а короткие вертикальные линии станут травой. Это основной принцип поэтапного рисования.

    Смотрите, как можно легко показать ребёнку, как рисовать цыплёнка:

    [wonderplugin_gridgallery id=»3″]

    Знайте, что простое рисование быстро надоедает детям. Не ленитесь подсказывать и показывать ребёнку новые приёмы, предлагать новые образы для закрепления навыка поэтапного рисования. У заинтересованного ребёнка рисовать будет получаться всё лучше и лучше.

    Возьмите в руки карандаш Научите ребёнка правильной работе с карандашом

    Чтобы правильно организовать обучение ребёнка рисованию карандашом, следуйте следующим рекомендациям:

    1. Научите малыша сначала держать карандаш в руке в правильном положении, а потом уже непосредственно к обучению рисованию.
    2. Сначала помогайте: водите руку малыша своей рукой.
    3. Начните обучение с прямых и волнистых линий, простых фигур, постепенно «оживляя» нарисованное.
    4. Как только малыш овладеет изображением простых крупных форм, постепенно усложняйте задания, предлагая ему заниматься рисованием мелких деталей: человечка возле дома или фрукты на дереве.

    «Совет. Занимаясь рисованием, учите малыша узнавать цвета, правильно подбирать и комбинировать их».

    Помните, что для закрепления навыка нужно регулярное повторение упражнений с карандашом.

    Рисуем красками Начиная знакомить ребёнка с красками, выберите акварель и гуашь

    Советы родителям по обучению ребёнка работе с красками:

    1. Начиная знакомить ребёнка с красками, выберите акварель и гуашь. Эти краски безопасны для детей и легко отстирываются.
    2. Снабдите малыша кисточками разного размера, которые должны быть изготовлены из мягкого ворса. Хороши кисточки из шерсти пони и белки – они мягкие и недорогие.
    3. Запаситесь плотной бумагой для рисования. Формат листов А-3 идеально подойдёт для творчества дошкольников.
    4. Приобретите малышу специальный стаканчик-непроливайку для промывания кисточек. Такой стаканчик не запачкает ваш красивый ковёр, если малыш случайно столкнёт его со стола.
    5. Хорошо, когда есть палитра для смешивания красок. А в первое время сгодится обычная пластиковая тарелка.
    6. Первое занятие начните с рассказа о красках и кисточках. Лучше, если это будет сказка или даже небольшое театральное действо.
    7. Поведайте о цветах, подкрепив рассказ наглядными материалами (красочными картинками). Расскажите доступно, что каким цветом принято рисовать.
    8. Научите малыша удерживать кисть и пользоваться ею: держать в руке, набирать краску, наносить её на бумагу, ополаскивать кисть, промакивать её. Пусть сначала кроха поводит сухой кисточкой по бумаге, потренирует степень нажима и верность движений.
    9. Начните рисовать, используя поначалу один цвет. Пусть малыш нарисует линии – прямые и волнистые, штрихи, простые фигуры с замкнутыми контурами, которые можно раскрасить. Покажите, как делать примакивание.
    10. Учите поэтапно. Когда кроха овладеет рисованием одним цветом, добавьте ещё один, потом ещё один.
    Постепенно ребёнок научится рисовать гораздо аккуратнее

    Когда ребёнок будет рисовать уже двумя цветами, вы увидите, что рисунки не отличаются чёткостью и аккуратностью. Ничего страшного, ведь маленький художник ещё не совсем закрепил навык изображения чётких и аккуратных линий. Многозадачность ещё не под силу малышу: надо научиться работать двумя красками, не мазать, не выходить за контур, вовремя мыть кисточку, не лить воды. Постепенно ребёнок научится всё делать гораздо аккуратнее.

    «Если обучением рисованию руководит опытный педагог, то он поспособствует развитию у малыша наблюдательности, творческого воображения, аккуратности».

    Рисунки трёхлеток – хаотичны, так как предметное рисование им ещё не под силу. Не требуйте аккуратности рисования и максимальной схожести с реальными предметами: всё это будет постепенно сформировано, если малыш будет регулярно упражняться. Чтобы сохранить у ребёнка интерес к рисованию, нужно всячески поддерживать его и создавать позитивные ситуации, связанные с рисованием. Не ругайте малыша, если он испачкал красками одежду или ковёр. Устраните беспорядок вместе.

    Хорошо, когда кроха посещает детский сад либо центр детского развития, где его научат рисовать простые предметы, замкнутые линии, раскрашивать контур.

    «Важно, чтобы малыш не огорчался, если задуманный рисунок не получился. Отметьте то, что хорошо получилось на рисунке, похвалите ребёнка, утешьте при необходимости. Предложите порисовать на эту тему ещё раз».

    Теперь вам известны простые способы обучения детей рисованию. Заинтересуйте малыша рисованием и создайте ему условия для творческого развития. Так вы подкрепите интерес малыша к рисованию позитивными эмоциями, и вскоре он порадует вас своими шедеврами.

    Уроки рисования для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

    Уроки рисования для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

    Арт-терапия помогает избавиться от стресса, восстановить внутреннюю гармонию, интересно провести время и развить новые таланты. Для обучения рисованию не обязательно посещать изостудию. Достаточно уделять немного времени просмотру бесплатных видео уроков на Youtube и тренироваться в свободное время. 

     


    Материалов для рисования великое множество: карандаши, пастель, акварель, гуашь, акриловые и масляные краски. Необходимо испробовать их все и понять, какой способ ближе. Начинать лучше с самых простых техник. ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН подобрали лучшие видео уроки рисования для начинающих художников.

       

    Тренируем руку для рисования

     

    Разминка – важная часть любого занятия, будь то пение, спорт или игра на музыкальных инструментах. Перед рисованием необходимо избавиться от зажатости, привыкнуть правильно держать карандаш и руку, избегать затирания рисунка. Упражнения можно выполнять не только перед рисованием, но и в любое другое время, при разговоре по телефону или смотря телевизор. Когда рука чаще выполняет нужные действия – быстрее проходит обучение. 

     

     

    Рисунок карандашом для начинающих

     

    Специальные упражнения помогают набить руку и уверенно рисовать качественные рисунки. Выполняя штриховку, рука привыкает двигаться легко и правильно, регулировать степень нажима и интенсивность цвета.  Освоения шести основных видов штриховок: вертикальной, горизонтальной, сетчатой, точечной, разнонаправленной и пружинной – достаточно для выполнения профессиональных рисунков. С помощью некоторых штриховок можно передать не только интенсивность цвета, но и разные фактуры: мех и шерсть, камень и скорлупу яйца. Упражнения выполняются от простого к сложному.  

    Как научиться рисовать карандашом поэтапно  

    Один из наиболее сложных видов рисования –  портрет с натуры. Срисовать человека с первого раза новичку вряд ли удастся, но многочисленные попытки дадут ощутимый результат для развития навыков рисования. Художник и преподаватель изобразительного искусства Олеся Бершадская советует делать зарисовки как можно чаще, в общественном транспорте или кафе. В видео уроке она показывает, как правильно и поэтапно делать наброски, от прозрачных линий и теней к четкой прорисовке. Набросок выполняется без использования ластика.  

     

     

    10 акварельных техник и приемов

    Когда в рисунке использовано разнообразие техник, он смотрится интереснее и живее. Добиться разных эффектов можно рисованием сухой, полусухой и мокрой кистью по сухой или мокрой бумаге. Можно создать равномерное покрытие бумаги цветом, градиенты – усиление тона от темного к светлому или плавные переходы между разными оттенками. Или затемнять и высветлять части рисунка, рисовать линии с разным нажимом и наклоном кисти, реалистично изображая кору деревьев, ветки, траву, небо и рябь на воде. Техники просты в изучении, а рисунки могут получиться достойными рамки и почетного места на стене интерьера.  

     

    Как нарисовать закат пастелью (картина за 10 минут) 

    Попробуйте рисовать пастельными мелками. Для работы понадобятся собственно мелки и пальцы. Секрет реалистичности рисунка кроется в многослойности и грамотной растушевке пальцами. По началу работа кажется по-детски простой и непрофессиональной, но к концу урока приобретает великолепный вид.   

    Китайская живопись

    Искусство Востока привлекает внимание необычностью. Китайская живопись тесно связана с поэзией и каллиграфией, отсюда ее сказочность, загадочность и графичность. Она не использует сложных цветовых схем, и можно смотреть и выполнять урок с маленькими детьми. Вооружитесь ватманом побольше, кистями разной толщины, губкой, водой, красками и повторяйте поэтичный пейзаж за преподавателем. Постигнув технику, приступайте к написанию авторских картин. Заниматься китайской живописью лучше под вдохновляющую медитативную музыку.  

     

     

    Рисуем дерево за 20 минут. Простая и необычная техника

    Техника рисования гуашью сложнее карандашной и акварельной: рисовать приходится без наброска, нет возможности скорректировать рисунок с помощью ластика или мокрой губки. Приступать к уроку стоит немного набив руку. В начале ролика подробно описаны материалы для работы. Перед нанесением краски на бумагу ее нужно смешивать и тестировать на отдельном листе или палитре, добиваясь многообразия оттенков на основе всего шести цветов. Процесс рисования проходит с использованием техник мазков, штрихов и разбрызгивания краски.  

    Уроки рисования для начинающих: основы композиции за 5 минут

    Композиция – фундамент для изобразительного искусства. Художника без знания основ композиции представить трудно. Можно научиться хорошо рисовать отдельные предметы, людей и животных, но какой в этом толк, если не уметь составлять из них целостную картину с сюжетом? Рекомендуем для просмотра короткое видео о правилах построения композиции рисунка. С помощью перечисленных в ролике приемов можно сконцентрировать внимание зрителя в нужном месте рисунка, привлечь и удержать взгляд, вовлечь и создать эффект присутствия. 

     

     

    Простые рисунки, которые сможет нарисовать каждый  

     

    Видео для всех, кто хочет рисовать простые и быстрые рисунки карандашами, маркерами и ручками. Если хочется нарисовать открытку или раскраску для детей своими руками, не тратя на занятие много времени, то урок как нельзя кстати. Несложные рисунки подойдут для оформления блокнотов, записок, тетрадей. Воздушные шары, много вариантов цветов и растений, мультяшные коты – достаточно посмотреть один раз, и сразу научитесь.  

     

    6 лучших лайфхаков для рисования 

    Каждого художника со временем тянет на творческие эксперименты, и мы подобрали видео с использованием нестандартных способов рисования. С помощью спирта получится изобразить северное сияние или звездное небо. Соль поможет передать фактуру и сияние снега или камня. Эффект состаренной бумаги легко создает заваренный чайный пакетик. Необычно смотрятся надписи, сделанные с использованием трафарета и губки, восковых мелков и акварели. Неординарные методы рисования могут вдохновить на изобретение собственной уникальной техники. 

     

    Как нарисовать портрет

     

    Мы предложили изучить распространённые способы и техники рисования. Освоить их можно быстро, а значит, умение хорошо рисовать – не за горами. Перечисленные онлайн уроки – отличная база для развития навыков рисования. Подписавшись на тематические каналы youtube (например, Азбука рисования), можно каждый день учиться чему-то новому.

    + БОНУС

    Обучение рисованию начинающих. Курсы рисунка и живописи для детей в СПб

    Уроки рисования в начальной школе помогают восприятию окружающего мира

    Наверняка большинство из нас, вспоминая детство, согласятся с тем, что уроки рисования в школе были самыми любимыми. Ничего не нужно учить, решать задачи, писать сочинения. Просто рисовать то, что видишь, что нравится, что выдумываешь сам. Однако не стоит недооценивать важность таких занятий. Дети чаще всего не говорят о своих переживаниях, проблемах. С помощью рисунков своего чада можно вовремя заметить, что его что-то тревожит. Например, если вдруг на смену солнышкам и цветочкам пришел дождик и тучки, то ваш малыш явно чем-то расстроен.

    Уроки рисования в начальной школе – это, прежде всего, коммуникация между детьми и учителем. Познавая изобразительное искусство, дети оценивают работы своих друзей, советуются, учатся понимать мысли окружающих людей, дискутировать с ними. Это помогает малышу осознать, что люди видят этот мир по-разному.

    Рисование – это не только для маленьких

    Взрослея, дети выбирают себе увлечение по душе. Кто-то становится спортсменом, кто-то музыкантом, кто-то выбирает математику. Их всех объединяют уроки рисования в школе. Для подростков, как и для детей, важна возможность выразить свои мысли не только словами. Конечно же, темы рисунков становятся сложнее, дети знакомятся с основными техниками рисования, работы обретают характер.

    Многие продолжают рисовать и после школы. Некоторых это успокаивает, а некоторые просто выбирают изобразительное искусство своей профессией.

    Детский рисунок – лекарство для души

    Альтернативой школьным урокам является художественная школа или кружок рисования. Там ребенок познакомится с изобразительным искусством, начиная от основы и двигаясь постепенно вверх, к более сложным задачам.

    В детских рисунках скрыта какая-то чарующая энергетика. Они честные, чистые, непосредственные. Работы малышей поднимают настроение, заставляют задуматься о жизни, тем временем как сами юные художники об этом даже не догадываются.

    Обучение студентов мышлению с помощью рисования и зарисовок

      Рисование - это инструмент обучения.  
      Вы учитесь использовать свое воображение.  
      Вы учитесь мыслить визуально.
    Крис Ридделл  

    Один из лучших подходов к обучению, который я когда-либо использовал на своих уроках, основан на книге Рисование с детьми преподавателя искусств Моны Брукс. Прочитав книгу и применив ее многочисленные методы и уроки, я не только трансформировал своих учеников, но и многие из моих уроков в рамках учебной программы включили в себя больше преимуществ визуального обучения.

    Один из ключевых моментов Моны связан с тем, когда мы обычно начинаем рисовать в возрасте четырех-пяти лет. Мелки и фломастеры сегодня являются обычными игрушками для молодежи. Мы все можем вызвать в воображении те простые стереотипные картинки, которые дети рисуют: маленький домик, спелое дерево с яблоками, возможно, собаку или кошку, и, конечно же, солнце, пылающее в углу страницы. Обычно детям уделяется мало внимания, когда они составляют на бумаге то, что они интерпретируют как свой мир.

    Мама и папа настолько довольны этими ранними художественными начинаниями, что фотографии быстро украшают кухонный холодильник или офис, чтобы другие хвалили их.Но где-то в возрасте восьми лет что-то вроде стены мешает многим детям продолжать рисовать и зарисовывать. Внезапно сообразительный восьмилетний ребенок понимает, что маленький домик и фигурки из палочек больше его не режут. Они стремятся к реализму в своей работе и борются, когда не могут этого добиться. Это момент, когда многие дети и родители полагают, что у них нет художественного таланта, и ребенок переходит к другим интересам.

    Мона Брукс узнала эту стену в своих учениках.Она считает, что именно поэтому многие взрослые пожимают плечами и заявляют: «О, я не умею рисовать». Она продолжает объяснять:

    Мы не ожидаем, что дети будут играть на пианино, изучать танцы или заниматься спортом, не показывая им основных компонентов этих предметов. Почему мы ожидаем, что они сами поймут сложность рисования?

    Вместо этого она работает с родителями и учителями, чтобы использовать простой метод урока, который избавляет от страха перед карандашом, стремления к реализму и совершенству.Создание безопасной среды, свободной от осуждения, — важная часть этого. Красота и успех ее метода в том, что студентов учат «алфавиту» форм, линий и кривых, чтобы разбивать и анализировать то, что они видят, на рабочие части. Позже она вводит штриховку и размер.

    Выявляется развитие аналитических навыков, более широкое использование восприятия и критического мышления. В конечном итоге решение проблем используется для преодоления небольшого сопротивления. Мне нравится, что она учит детей рисовать маркерами, а не полагаться на карандаш и ластик.Все пометки на странице включены, особенно ошибки. Лучше всего то, что эти методы повышают самооценку, а возникающую уверенность можно перенести на другие области учебной программы.

    Я мог бы бесконечно рассказывать об успехе, которого достигли мои ученики в своих альбомах для рисования, но, что более важно, я обнаружил, что работаю с моими коллегами над внедрением многих принципов рисования в другие области классной комнаты. Например, с пониманием прочитанного учителя используют рисование в ответ на:

    • устный текст: Нарисуйте то, что увидел персонаж;
    • или отражение: нарисуйте, как это заставляет вас чувствовать;
    • или решение проблемы: нарисуйте, что должен делать персонаж.

    Часто, когда мы ставим сложную математическую задачу или планируем работу, мы рекомендуем студентам «нарисовать ее». Мы знаем, что интеллект-карты — отличный способ начать планирование, а быстрые наброски полезны, когда мы проектируем или делаем что-то конкретное.

    [Tweet «Работа с диаграммами заставляет учащихся видеть вещи по-другому».]

    Множественный интеллект и разные способы обучения охватываются, когда зарисовки и рисование чаще используются на уроках.

    Создание эскизов также может быть инструментом для совместной работы. Благодаря многопользовательской интерактивной доске, такой как Flockdraw, доступной в классе или в помещении для встреч группы, вклады могут быть визуализированы всеми участниками обсуждения. Технически подкованный учитель также может использовать программное обеспечение для рисования и создания эскизов для разработки уроков. С помощью таких приложений, как SumoPaint и Psyko Paint, дети могут добавлять к существующим фотографиям виртуальные (и менее беспорядочные) краски и художественные штрихи. Изучение основ рисования в раннем возрасте не обязательно должно подтолкнуть каждого ребенка к тому, чтобы он стал художником, но может дать ему больше навыков, которые можно использовать в различных ситуациях, на различных носителях и в виртуальном мире.Рисование должно быть частью набора инструментов каждого учащегося, как и изучение основ музыки, спорта и драматического искусства.

    Удобное рисование и зарисовки может помочь студентам ESL и учащимся с особыми потребностями. Когда самовыражению и творчеству обучают в благоприятной среде, ученики, особенно в возрасте восьми лет, могут научиться преодолевать ту стену, которая им мешает. Когда ожидается создание не достойного галереи произведения, а чего-то похожего на объект или сцену, которые они видят, возникает гордость и удовлетворение… и большая вероятность того, что их усилия по рисованию и зарисовкам будут продолжены.Для многих художественные занятия становятся времяпрепровождением, и к ним часто возвращаются, когда они становятся взрослыми или пожилыми. Предоставление возможности научиться рисовать в раннем возрасте поможет учиться на протяжении всей жизни.

    [Tweet «Во многих смыслах # рисунок — это связь между глазом, сердцем и рукой».]

    Вот почему многие дети могут интерпретировать разные рисунки одного и того же предмета. Возможно, можно сказать, что в нашей загруженной и чрезмерно стимулируемой среде мы упускаем из виду подавляющее большинство того, что происходит вокруг нас. Но обучение рисованию заставляет нас попытаться увидеть мир немного по-другому.Каждый из нас по-своему воспринимает интимные детали, необходимые для рисования.

    Познакомьтесь с командой увлеченных создателей образовательных технологий, отстаивающих оригинальные идеи и критическое мышление. Мы стремимся обсуждать любые насущные проблемы в образовании, вдохновляя читателей на действия и присоединиться к беседе.

    Как исследовать магию слепого контурного рисования

    В современном мире художественного образования найти увлекательные уроки рисования может быть сложно. Возможно, вы преподаете виртуально, во многом полагаясь на взаимодействие с учениками через экран.Возможно, вы преподаете лично, изо всех сил стараетесь держаться на расстоянии и дезинфицируете материалы в миллионный раз. Вы можете даже преподавать искусство в гибридной версии, в конечном итоге проверяя свои организаторские способности.

    Независимо от того, как вы сейчас преподаете, полезно вернуться к основам.

    Студенты обычно учатся рисовать, используя простые контуры для обозначения объекта, который они представляют. Как учителя рисования, мы все использовали эти простые схемы, чтобы научить наших учеников основным навыкам рисования.Эти контуры называются контурными линиями.

    Рисование контура, особенно слепое рисование контура, может быть волшебным и прекрасным способом вернуться к основам рисования.

    Ваши ученики, вероятно, умеют рисовать отдельные контуры; это происходит довольно естественно, но что происходит, когда они не могут смотреть на бумагу во время рисования? Рисование на основе наблюдения, не глядя на свою работу, — это когда приходит «слепая» часть. Лишение вашего ученика способности смотреть на свой рисунок открывает целый мир проблем, открытости и игры.И поверьте мне, вашим ученикам это понравится!

    Конечно, вы можете создавать слепые контурные рисунки вместе со студентами во время любой модели обучения искусству. Я много раз рисовал слепые контуры вместе с моими художниками, но только недавно преподала урок слепого контура виртуально. И позвольте мне сказать вам, что это был удивительно увлекательный урок.

    Уловки для создания слепых контурных чертежей:

    • Начать просто. Начните с того, что учащиеся начертят объект из наблюдения, используя единую контурную линию.Тогда переход к рисованию слепой контурной линии кажется более управляемым.
    • Пластина не заглядывает. Чтобы ученики не смотрели на свои листы во время рисования, проделайте отверстие в бумажной тарелке и наденьте ее на руку учеников, несущую карандаш. Таким образом, бумажная тарелка скрывает поверхность бумаги для рисования, позволяя скрыть слепой контур.
    • Под столом. Вы также можете попросить учащихся положить свои работы на твердую поверхность под краем стола, чтобы скрыть выполняемую работу.Это отлично подходит для виртуального обучения, помогая ученикам скрывать свои рисунки.
    • Модель для школьников. Рисование слепых контуров лица — классическая тема. Начните с рисования лица в виде слепого контура и продемонстрируйте ученикам, как можно хихикать над результатом. Во время занятий в качестве особого стимула рисуйте слепые контурные рисунки студентов, которые работают волонтерами.
    • Начнем с крупных деталей. Напомните учащимся сначала попробовать начать рисование с самого большого предмета.Например, если они рисуют растение, начните с рисования горшка, а затем добавьте детали.

    Создание слепых контурных чертежей вместе со студентами дает множество преимуществ.

    1. Они требуют простых материалов.

    Нарисовать слепые контуры можно практически из любого художественного материала. Самое приятное то, что самые простые материалы, лист бумаги и карандаш, идеально подходят. Если у ваших учеников ограниченные материалы, узнайте, что делать, когда у вас есть только карандаш и бумага.

    2. Они развязывают глупость.

    Ваши ученики, несомненно, будут смеяться, когда раскроют слепой контурный рисунок. В слепом рисовании контурной линии есть что-то настолько глупое, невинное и простое, что студенты любят.

    3. Раскрепощают художников.

    Слепые контуры — идеальный рисунок для разминки. Они легкие, быстрые и легко объяснимые. Если у ваших учеников есть альбомы для рисования, попробуйте нарисовать контурную линию на время, чтобы начать урок.

    4. Они используют универсальные материалы.

    Вы можете рисовать контурные линии карандашом и бумагой или придумать какие-нибудь нетрадиционные инструменты. Например, использование маркеров для сухого стирания и белых досок — это способ многократно практиковаться без особого давления. Вы можете даже подумать о том, чтобы ученики положили веревку на поверхность, чтобы нарисовать контурную линию.

    5. Они отлично подходят для виртуального или очного обучения.

    Создание слепых контурных линий — отличное занятие для всех обучающих моделей.Также интересно рисовать на экране слепые контуры учеников, которым нужен особый рисунок. То, что вы смеетесь над своим творчеством, напоминает студентам, что искусство не всегда должно быть серьезным.

    6. Они делают быстрый урок.

    Вы можете создать слепой контур за считанные секунды. Обучение студентов быстрому рисованию позволяет им преодолеть первоначальный страх и нерешительность, чтобы приступить к работе.

    7. Они создают рутину и устойчивость.

    Построение рутины на основе слепых контурных линий может помочь собрать данные об управляемости, скорости и наблюдательности ваших учеников.Если вы начинаете каждый урок рисования с тридцатисекундного слепого рисования контурной линии, вы можете наблюдать, как растет уверенность учащихся. Взгляните на ежедневные слепые контурные рисунки Остина Клеона в качестве вдохновения.

    8. Они помогают студентам принимать ошибки.

    У всех нас были ученики, которым трудно признавать ошибки. Предоставление учащимся возможности упорно трудиться в своей борьбе сделает их более сильными художниками и более стойкими людьми. Узнайте больше о том, как научить студентов эффектно проигрывать.

    9. Они могут продолжить рисование.

    После завершения рисования слепых контуров попросите своих художников добавить дополнительные детали, такие как перекрывающиеся рисунки, выцветшие значения, узоры рисования или коллажирование с бумагой и найденными предметами.

    Простой урок классического слепого рисования контура — отличный способ заинтересовать ваших художников. И вы, конечно же, знаете, что в нынешнем мире художественного образования нам как никогда нужны простые, классические и содержательные уроки.

    Какие еще простые уроки вы любите преподавать своим ученикам?

    Есть ли у вас какие-нибудь приемы для обучения слепому рисованию контурных линий?

    Как вы могли представить себе, как быстро нарисовать контурную линию можно будет превратить в более сложный проект?

    Улучшение памяти учащихся с помощью рисования

    Давно известно, что рисование помогает человеку запомнить это. Новое исследование показывает, что рисование превосходит такие действия, как чтение или письмо, потому что заставляет человека обрабатывать информацию несколькими способами: визуально, кинестетически и семантически.В ходе серии экспериментов исследователи обнаружили, что рисование информации является мощным способом улучшить память, увеличивая запоминание почти вдвое.

    Майра Фернандес, Джеффри Ваммес и Мелисса Мид являются экспертами в области науки о памяти — о том, как люди кодируют, сохраняют и запоминают информацию. В Университете Ватерлоо они провели эксперименты, чтобы лучше понять, как такие действия, как письмо, просмотр картинок, прослушивание лекций, рисование и визуализация изображений, влияют на способность студента запоминать информацию.

    В раннем эксперименте они попросили студентов изучить списки общеупотребительных терминов — таких слов, как truck и pear , — а затем либо записать, либо проиллюстрировать эти слова. Вскоре после этого участники вспомнили 20 процентов слов, которые они написали, но более чем в два раза больше — 45 процентов — слов, которые они нарисовали. Этот эксперимент помог установить преимущества рисования.

    В последующем эксперименте исследователи сравнили два метода ведения заметок — написание слов от руки и рисование концепций — и обнаружили, что рисование является «эффективной и надежной стратегией кодирования, намного превосходящей письмо.Исследователи обнаружили, что, когда студенты визуально представляли научные концепции, такие как изотоп и спора , их запоминание было почти в два раза лучше, чем когда они записывали определения, предоставленные лектором.

    Важно отметить, что преимущества рисования не зависели от уровня художественных способностей учащихся, что позволяет предположить, что эта стратегия может работать для всех учащихся, а не только для тех, кто умеет хорошо рисовать.

    В ходе восьми экспериментов исследователи подтвердили, что рисунок является «надежным, воспроизводимым средством повышения успеваемости» — он значительно повысил способность учащихся запоминать то, что они изучали.

    Почему рисование — такой мощный инструмент памяти? Исследователи объясняют, что это «требует уточнения значения термина и перевода определения в новую форму (изображение)». В отличие от прослушивания лекции или просмотра изображения — занятий, в которых учащиеся пассивно усваивают информацию, — рисование является активным. Это заставляет учащихся бороться с тем, что они изучают, и реконструировать это таким образом, чтобы это имело смысл.

    Исследователи также предполагают, что рисование приводит к лучшему запоминанию из-за того, как информация закодирована в памяти.Когда учащийся рисует концепцию, он «должен уточнить его значение и семантические особенности, задействовать фактические движения рук, необходимые для рисования (двигательное действие), и визуально изучить [] созданное изображение (графическая обработка)».

    На нейронном уровне сила памяти во многом зависит от того, сколько связей установлено с другими воспоминаниями. Изолированный фрагмент информации — например, тривиальный факт — вскоре забывается в постоянных усилиях мозга по удалению неиспользуемых знаний. Однако верно и обратное: чем больше синаптических связей в памяти, тем сильнее она сопротивляется тому, чтобы в конечном итоге забыться.

    Итак, когда мы рисуем, мы кодируем память очень богатым образом, накладывая вместе визуальную память изображения, кинестетическую память нашей руки, рисующей изображение, и семантическую память, которая вызывается, когда мы участвуем в создании смысла. В сочетании это значительно увеличивает вероятность того, что нарисованная концепция будет позже отозвана.

    Речь идет не о стилях обучения

    Было бы ошибкой думать, что рисование полезно, потому что оно задействует определенный стиль обучения.Исследования опровергли идею о том, что учащиеся лучше всего учатся, когда учителя пытаются согласовать обучение с одной модальностью.

    Вместо этого происходит то, что рисование задействует несколько модальностей — визуальную, кинестетическую и семантическую, — что лучше, чем использование только одной. Когда учащиеся что-то рисуют, они обрабатывают это тремя разными способами, фактически изучая это трижды.

    В классе

    Учителя могут использовать рисование для обогащения учебы несколькими способами.

    • Учебные пособия, созданные учащимися: Вместо покупки или печати плакатов, усиливающих обучение, — карт, привязок или диаграмм — попросите учащихся их создать.
    • Интерактивные записные книжки: Не позволяйте учащимся делать записи дословно — подтолкните их к творчеству. Одну сторону их записных книжек можно использовать для заметок, а на другой — для рисунков, диаграмм и диаграмм.
    • Визуализация данных: Попросите учащихся собрать, проанализировать и представить данные в наглядной форме, чтобы углубить их понимание темы.Примеры включают визуализацию концепций в математике, анализ классической литературы и исследование фракталов.
    • Букмекерство: Сочетая академические знания и искусство, учащиеся Symonds Elementary создают свои собственные книги, чтобы наглядно представлять темы по различным предметам, от естественных наук до искусств на английском языке. Студенты также могут создавать книги комиксов, чтобы рассказывать истории или описывать события.
    • Оценка обучения через искусство: Джилл Флетчер, учительница средней школы на Гавайях, использует «одностраничные программы», чтобы побудить учащихся продемонстрировать свое понимание темы через искусство, делая упор на поиск «единственного правильного ответа» и многое другое. о разработке ответа, за которым они могут стоять.А ученики Магнитной школы при музее Нормального парка создают путевые журналы как наглядный отчет об их обучении.

    Вывод: Поощряйте учеников рисовать. Это мощный инструмент для ускорения обучения студентов, поскольку он улучшает запоминание, побуждая студентов исследовать идею различными способами.

    Видео с направленным рисованием — Обучение в мастерской по прихоти

    Видео с направленным рисованием

    Есть много причин попробовать направленное рисование со своими учениками! Вот несколько навыков и преимуществ:

    • улучшенные навыки в следовании указанию и внимание к деталям
    • практика развития мелкой моторики
    • повышение выносливости в сосредоточении и внимании
    • повышение самовыражения и коммуникации идей
    • развитие навыков рисования и оценки искусства
    • идеально подходит для празднования сезона наполните и украсьте класс
    • легкое занятие в центре, чтобы каждую неделю переключать
    • на увлекательное занятие дома! Отправьте ссылку родителям и попросите их вместе нарисовать и написать о своих картинах!

    Говоря о письме, студенты часто очень заинтересованы в написании собственных картин.Мы используем готовые шаблоны, изображенные ниже, в наших центрах письма круглый год. Вы можете увидеть больше фотографий 50 различных тем рисования, нажав ЗДЕСЬ .

    Сборник видео с направленным рисунком

    Выберите направленное видео для рисования, которое вы хотите воспроизвести, в меню изображения ниже. Вы можете БЕСПЛАТНО загрузить несколько листов для рисования и письма, нажав ЗДЕСЬ.






















    Ищете больше видео? Выбирайте из представленных ниже!

    Пряничный человечек

    Пингвин на коньках

    Белый медведь

    Valentine Hearts (2 видео)

    Следите за новыми видео или присоединяйтесь к нашему VIP-списку рассылки ресурсов для учителей , чтобы получать электронное письмо, когда добавляется новое видео!


    Сделайте календарь вместе со своими учениками! Распечатайте этот простой календарь на 2020 год и используйте видео с рисунками, чтобы проиллюстрировать каждый месяц!

    Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы скачать это!

    СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО

    Вы можете получить доступ к более чем 50 бесплатным загрузкам, присоединившись к нашему списку рассылки VIP: НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ

    Возможно, вас заинтересуют другие наши БЕСПЛАТНЫЕ загрузки, перечисленные ниже!

    Это информационные сообщения блога, которые можно бесплатно загрузить в конце каждого сообщения.

    Надеюсь, вы найдете полезные ресурсы!

    Просто нажмите на любую ссылку, чтобы убедиться в этом!

    Бесплатные загрузки: Письмо для первого класса

    Бесплатные загрузки: простые шаблоны искусства

    Math Centres: Бесплатная загрузка

    Видео с бесплатным рисованием: студенты рисуют вместе

    Free Letter Sounds Song Posters

    Бесплатные обучающие видео по математике для занятий в классе

    Коллекция бесплатных математических плакатов

    Сборник бесплатных стихов (20 страниц)

    Сборник бесплатных онлайн-рассказов

    Бесплатные шаблоны для рисования и письма

    Бесплатная игра и ресурсы для партнеров STEM

    Бесплатные поддерживаемые шаблоны написания историй (супер-популярные загрузки!)

    БЕСПЛАТНЫЕ уроки рисования с простой фотографией

    Загрузки БЕСПЛАТНЫХ красочных звуковых схем

    Закрепите эту страницу, чтобы не потерять ее!


    Восемь лучших советов по обучению детей искусству

    Я люблю учить детей рисованию.Моя философия довольно проста: Занимать, вдохновлять и обучать искусству с помощью соответствующих возрасту методов и предметов . Я учу детей рисованию всего восемь лет, но такое ощущение, что я учил этому всю свою жизнь. Я помню, что меня привлекало в детстве: книги с инструкциями по рисованию, красочные иллюстрации и принадлежности для рисования (особенно большой пакет Crayola Crayons со встроенной точилкой). Я помню об этом, когда оказываюсь в центре внимания тридцати детей. За прошедшие годы я испробовал множество техник и нашел одни более эффективными, чем другие.

    Вот мой список из восьми главных советов по обучению детей рисованию:

    # 1 Запрет на карандаши и ластики.

    Звучит резко, правда? Я редко использую карандаши и ластики в своих классах, за исключением нескольких уроков для старших классов. Причина чисто практическая: маленькие грифели карандашей поощряют мелкие рисунки. Если киндер рисует портрет, а затем ему требуется нарисовать этот самый портрет, использование карандаша наверняка приведет к разочарованию. Крошечные глазки сложно нарисовать! Есть еще одна причина: пометки карандашом можно стереть, что приводит к второстепенным догадкам, что приводит к большому количеству действий ластика, что приводит к тому, что урок заканчивается до того, как у ребенка что-нибудь есть на бумаге.Использование масляной пастели и / или маркеров позволяет художнику быстро двигаться, фиксировать рисунок и прощать свои «ошибки». Для меня это большая часть искусства; отдаваться процессу и не беспокоиться о деталях.

    # 2 Смешайте краску на бумаге, а не в палитре красок.

    Дайте ребенку краску и индивидуальную палитру, и они могут часами смешивать краски, чтобы найти идеальный цвет. Если у вас есть все время в мире, то делайте это во что бы то ни стало! Но если вы находитесь в классе, с 30 детьми и небольшим количеством времени, предложите детям смешивать краски на бумаге.По возможности используйте метод двойной загрузки . Это дает очень крутые результаты, и очистка намного проще!

    # 3 Халаты и фартуки Forgo art

    Сбор, надевание, хранение, упорядочивание и т. Д. Художественных халатов требует времени. Иногда к тому времени, когда дети надевают халаты и садятся, уходит 5-7 минут 30-минутного урока рисования. Садите их, устраивайте и начинайте веселые дела. Я тоже клянусь Oxiclean. Хорошее замачивание в этом сильнодействующем веществе может стереть большинство пятен.

    # 4 Десятиминутное время тишины

    После того, как даны инструкции, раздаются листы и дети заняты своим проектом, начинайте десятиминутное времяпрепровождение. Это их раза; возможность поразмышлять о своей работе, возможность потерять себя в своем искусстве и, пожалуй, самое важное, разрешение , а не поговорить со своим лучшим другом. Этот метод тихого времени работает только в том случае, если нет перехода. Если дети находятся на третьем дне проекта, я могу ожидать, что они закончат его в разное время.Помощь им в переходе к новому проекту или деятельности по свободному выбору не сработает в спокойное время.

    # 5 Научитесь хорошо рисовать и делать ошибки

    Это забавный. Я люблю рисовать и демонстрировать простые рисунки своим ученикам, что действительно помогает им увлечься уроком при обучении искусству. Я привожу много примеров, поэтому, если мы проводим урок по хамелеонам, я рисую несколько разных; некоторые реалистичные, некоторые глупые, некоторые анимированные. В процессе рисования на белой доске я всегда делаю ошибки. Всегда. Я смеюсь над своими «ошибками», говорю детям ожидать их, а затем показываю им, как превратить ошибки во что-то еще. Я включаю много листов с инструкциями по рисованию в свои буклеты с планом уроков в формате PDF. Это в основном для учителей (не обязательно для детей). Я думаю, что очень важно, чтобы вы показали свою художественную сторону, независимо от того, что вы о ней думаете, и вдохновили ваших учеников. Ты можешь это сделать!

    # 6 Выберите забавные темы

    Вы, наверное, уже это знаете, но я считаю необходимым, чтобы вы тщательно выбирали предмет своих уроков рисования.Я хочу, чтобы мои ученики рвались в художественную комнату, ожидая веселого урока и проявляя доброжелательность. Мне нравится наблюдать за их лицами, когда они смотрят на мою доску, чтобы мельком увидеть следующий урок рисования. Часто дети улыбаются и говорят: «О, это сложно!» но по их выражениям я знаю, что они знают, что смогут это сделать. У них есть уверенность! И если у них это есть, у вас есть нетерпеливая и заинтересованная толпа.

    # 7 Используйте 1/2 листа, чтобы сэкономить время

    Я использую стандартную бумагу для рисования 12 ″ x 18 ″ для большинства проектов, но если вы разрежете эту бумагу пополам, дети смогут завершить проект за гораздо меньшее время.Это не только экономит время, но и экономит расходные материалы. Все мои проекты могут быть выполнены на меньших листах, поэтому не думайте, что, используя меньший размер бумаги, вы идете на компромисс.

    # 8 Схема, схема, схема

    Уловка, чтобы сделать художественный проект завершенным, состоит в том, чтобы научить детей рисовать контуры и добавлять контраст. Я уже говорил о набросках раньше, и это потому, что они действительно делают искусство популярным. Подумайте, как часто Матисс описывал свои работы. Если вы рисуете карандашом, а затем решаете рисовать акварелью, очень сложно сохранить контраст, если где-то там нет темной линии.Используйте водостойкий черный маркер, масляную пастель или даже черную краску и небольшую кисть. Это действительно имеет значение. И не всегда он должен быть черным… попробуйте синий или даже красный. Прохладный.

    Теперь ваша очередь … Какие ваши самые проверенные и надежные советы?


    Загрузите наше бесплатное руководство по управлению, настройке, рисованию и рисованию, которое поможет вам при обучении искусству из дома!

    Обучение глубокому мышлению с рисованием выводов

    Иногда вам нужно побуждать своих учеников быть детективами и копать глубже, чтобы найти идеи, которые автор не вкладывает в текст.Читатели ищут в тексте подсказки, которые помогут им понять историю. Читатели ищут факты и подробности, чтобы понять, что им говорит автор. В этом посте я собираюсь поделиться некоторыми забавными упражнениями для Обучение глубокому мышлению с помощью рисования. Выводы .

    Мы с друзьями из The Reading Crew поделимся идеями и советами для Teaching Deep Thinking . Вы можете загрузить БЕСПЛАТНЫХ ресурсов и принять участие в розыгрыше подарочных карт учителей на 20 долларов.




    Введение в выводы по чертежам
    Заключение — это суждение или решение о персонаже, обстановке или событии.Это достигается за счет глубокого размышления и анализа предоставленной информации. Читатели делают выводы по мере чтения, чтобы помочь им понять историю. Хотя выводы и умозаключения похожи, это не одно и то же. Часто читатели делают выводы из того, какую дополнительную информацию они собирают или делают.

    Это милое видео привлекает к себе внимание.



    Шаги в выводе чертежей
    • Просмотрите всю указанную информацию о человеке, обстановке или событии.
    • Затем найдите любые факты или детали, которые не указаны, но предполагаются.
    • Проанализируйте информацию и примите решение о следующем логическом шаге или предположении.
    • Читатель делает вывод исходя из ситуации.

    Составление выводов с рисунками
    Еще один способ представить выводы — с помощью картинок. Учащиеся могут искать на картинке подсказки, которые дают им представление о том, что происходит. Учащиеся собирают предоставленные подсказки, а затем делают наилучшие выводы, чтобы понять, что происходит.


    Что в моей сумке?

    Выводы с помощью видео С помощью увлекательных видеоклипов учащиеся могут использовать информацию, полученную при просмотре видео. Попробуйте периодически приостанавливать воспроизведение видео и позвольте учащимся сделать выводы. Они могут собирать факты из того, что видят, из того, что говорят, и из предыдущих знаний. Какой вывод они делают из названия «Пока-пока!»? Покажите отрывки из рекламных роликов и позвольте учащимся сделать свои выводы.
    Кто я? Что я? Где я?
    Одно из моих любимых занятий — использовать PowerPoint, чтобы давать подсказки и наглядные пособия, чтобы научить делать выводы.Учителя могут дать ученикам предоставленный мною шаблон с 8 различными подсказками. Учащиеся вводят факты о человеке, месте или предмете на каждом слайде. Фрагмент скрытой картинки открывается после каждой подсказки.

    Дополнительная деятельность
    Чтобы получить дополнительную практику, попробуйте следующие игры на веб-сайте и викторины о том, как делать выводы:


    Игра «Выводы по розыгрышу»

    Выводы по розыгрышу

    Выводы по розыгрышу викторины

    Выводы по розыгрышу опасности


    загрузка..

    Как научить … рисование и иллюстрации | Teacher Network

    Уроки рисования могут показаться некоторым учителям кошмаром, но с приближением 81-го дня рождения иллюстратора Раймонда Бриггса в конце этого месяца пора отточить свои навыки — и карандаши.

    Сеть учителей Guardian содержит коллекцию идей и ресурсов, призванных повысить уверенность учителей и учеников в рисовании и иллюстрациях.

    Квентин Блейк — один из самых любимых иллюстраторов детской художественной литературы.В этом уроке Access Art используются работы Блейка, чтобы вдохновить учеников на эксперименты с различными техниками рисования. Студенты могут попробовать три простых упражнения: рисование непрерывными линиями для создания рисунка, не отрывая ручки от бумаги; построение рисунка из серии отдельных прямых линий; используя акварель. Цель состоит в том, чтобы научить учеников рисковать своими рисунками и пробовать новые способы работы, а также расширить их опыт рисования и увести их от идеи, что тот или иной способ рисования является правильным или неправильным.

    В конце занятия предложите студентам оценить свою работу, поставив в одном конце комнаты табличку с надписью «Не рискуйте», а в другом — «Рискую». Ученики могут помещать свои рисунки между двумя знаками в зависимости от степени риска, на который они пошли. На веб-сайте Access Art вы найдете множество других идей, в том числе упражнения для разминки и интересные занятия, например рисование в такт метронома.

    Консультант по искусству Пол Карни разработал несколько ресурсов для учителей, чтобы помочь им познакомить учащихся с различными стилями рисования, такими как реализм, абстрактные, технические и графические.Они предназначены для борьбы с неуверенностью учащихся, помогая им выработать стиль, который им подходит. Он создал набор уроков рисования, используя все эти и многие другие методы. Они содержат инструкции для учеников и учителей, а также ссылки на информацию об известных художниках. Этот примерный урок, предназначенный для учащихся в возрасте от восьми до 10 лет, посвящен созданию рисунка с использованием «одноточечной перспективы».

    Рисование — еще один увлекательный способ мотивировать учеников.Работая в парах, один ученик может нарисовать волнистую линию, которую другой должен превратить в рисунок. Или, работая в группах по четыре человека, ученики рисуют голову воображаемого существа в верхней части листа бумаги формата А4. Затем они складывают бумагу, оставляя видимой только шею существа. Рисунки передаются влево, следующий ученик добавляет тело, а затем складывает его на талии. Следующий ученик добавляет ноги, а четвертый — ступни. Разверните, чтобы открыть сказочный рисунок, который можно использовать в качестве стимула для творческого письма.

    Студентам показывают простые способы улучшить свои навыки рисования с использованием угля, воскового мелка, каучуков и текстурированной бумаги в этом семинаре, который подходит для всех возрастов, под руководством художницы Луизы Брэдли. Вы можете рисовать восковой свечой, не глядя на бумагу, и быстро рисовать кистью. Другие полезные ресурсы включают руководство по рисованию лиц от Twinkl и эти инструкции по рисованию панды из книги «Идеи для обучения».

    Еще один замечательный ресурс — это серия изданий Guardian Children’s Books «Как рисовать».Известные иллюстраторы делятся пошаговыми руководствами по созданию некоторых из своих самых популярных персонажей, в том числе: «Как нарисовать синего кенгуру» Эммы Чичестер Кларк, «Как нарисовать монстра в трусах» Бена Корта и «Как нарисовать Грязного Берти». Дэвид Робертс.

    Вы также можете использовать рисование для поддержки обучения в рамках учебной программы. Дом иллюстрации создал коллекцию научно обоснованных ресурсов, в том числе ресурс для ключевого этапа 2, в котором учащиеся создают комикс, объясняющий путешествие крови по человеческому телу.Ученики иллюстрируют процесс окаменения на этом уроке от Hamilton Trust, в то время как это ключевое задание этапа 1 сосредоточено на наблюдательном рисовании растений.

    Следует иметь в виду, что мальчики могут предпочесть рисование на компьютере. Например, интерактивный урок от Culture Street дает ученикам средних школ возможность рисовать виртуальными карандашами человеческую фигуру.

    Оставить комментарий

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.

    © 2019 Штирлиц Сеть печатных салонов в Перми

    Цифровая печать, цветное и черно-белое копирование документов, сканирование документов, ризография в Перми.