Учеба рисунок: Онлайн-курс «Рисунок карандашом» | Обучение рисованию карандашом для начинающих

Содержание

Рисунок. Уровень 1. От простого к сложному

Высшее образование онлайн

Федеральный проект дистанционного образования.

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Академический рисунок и живопись. Творческая мастерская

Высшее образование онлайн

Федеральный проект дистанционного образования.

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Курсы академического рисунка в Арт студии АРТАКАДЕМИЯ Киев

Наша студия представляет Вашему вниманию курсы академического рисунка с художниками из Академии художеств Украины.

Начальный академический уровень 

Базовый курс обучает рисовать карандашом на бумаге простые формы как основы академического рисунка — такие как куб, пирамида, шар. Этот опыт необходим Вам для дальнейшего обучения рисованию сложных форм.

Программа обучения включает в себя:

  • Рисунок куба карандашом (4 часа — первый час построение, 3 часа накладывание теней, штрих, — начальный уровень)
  • Академический рисунок шара (4 часа — первый урок построение, второй урок, моделирования форма)
  • Цилиндр — ( 2 урока по 2 часа, построение формы, измерение, а так же 2 часа штрих формы)
  • Рисунок 2-3-х фигур совместно — основы композиции, натюрморт (включает цилиндр, шар куб, 4 часа построение, штриховка, тонировка 6 часов 3 урока).

Запись на курсы академического рисунка:

Регистрация

067 8037331

Зачем рисовать геометрические фигуры?

Например, при рисунке людей, мы предполагаем, что голова это шар, на котором есть свет, тень и пропорции. Для человека, не знакомого с простейшими техниками рисунка будет сложно, не обладая навыком рисования изобразить подобный объект, в то время как Вы, после наших уроков, спокойно сможете нарисовать сложные формы.

                                   

Средний академический уровень


Данный уровень подходит для поступающих в ВУЗ-ы, профессиональных иллюстраторов, дизайнеров, художников. Тут, Вы сможете научиться академическому штриху для дальнейшего совершенствования в рисунке карандашом различных форм, выявлению теней и света, контрастов, бликов и рефлексов. Средний уровень предполагает рисунок гипсовых форм таких как, капителей, частей греческих барельефов, частей лица, таких как глаз, нос, рот.

  • Рисунок простым карандашом, гипсовая форма «Розетка» (трилистник) 2 часа конструирование формы, обучение измерению сложных форм, 4 часа работа над штриховкой, тонировкой.
  • Капитель, часть греческого барельефа, сложная форма (2 урока по 2 часа нанесение формы, пропорции, 6 часов моделирование формы).
  • Чайник фарфоровый, чашка (1 урок рисунок, 3 урока тонировка, реалистичный штрих)
  • Рисование карандашом гипсового черепа человека (рисунок формы 1 урок, 3 урока тонировка академическим штрихом).
  • Глаз, ухо, губы Давида (по 3 урока каждая постановка)
  • Рисунок драпировки — ткань на изломе, работа со складками

Все постановки находятся в студии

Академическое рисование розетки, пятилистник, гипс


Нос академический рисунок Давида, средний академ уровень — формат бумаги А3, карандаш

Высокий академический уровень

Вы будете уметь изображать в карандаше, сложные формы, голову человека, портрет, тело человека во весь рост. Рисунок головы человека происходит с гипсовых форм (Даутсеан, экорше по Гудону, Сократ, Антиной). В нашей Арт Студии Вы научитесь правильному и быстрому построению головы , принципам пропорций и академическому штриху.

Рисунок отдельных частей, рисунок глаза, носа и уха является переходным периодом между средним и высоким уровнем. В результате Вам будут подвластны любые задачи, включая портреты.

  • Академический рисунок головы человека — Экорше по Гудону (2 урока рисунка форм, измерение, 3 урока выявление реалистичной формы, свет и тень
  • Маска Гаттамелата  (всего дается 10 часов на подобное задание, 2\3 отдается построению и остальное время штриховке)
  • Маска Сатира (5 уроков по 2 часа)
  • Гипсовая голова Сократа (6 уроков)
  • Голова Вольтера (6 уроков)
  • Даутсан (6 уроков)
  • Антиной  (6 уроков)
  • Торс Геракла (10 часов)
  • Фигура экорше Гудона в трех поворотах по 12 часов каждый

Пример рисунка руки преподавателем уроки академического рисунка в студии Артакадемия

Сатир-гипсовая маска


Гаттамелат — маска

 

Вы не найдете в других художественных студиях полноценную фигуру человека которая присутствует в нашей рисовальной студии и мы можем научить Вас, при желании, изображать полноценную, пропорциональную фигуру человека с академическим штрихом. Курсы академического рисунка в нашей Арт студии, как изображено на фото, принесут знания как рисовать портрет, строить лицо, тело человека.

Академический рисунок фигуры человека — постановка из гипса, экорше. Естественно академический рисунок с нуля требует более простых постановок.

Академический рисунок обучение с любго уровня

В заключении стоит заметить что каждый урок длится 120 минут. Для первого посещения необходимо зарегистрироваться по телефону 044 2237490 или 067 8037331. Используйте чат как дополнительную форму контакта.

После регистрации, попав на первое занятие по рисунку карандашом, не стоит с собой брать громоздкие мольберты, планшеты или какие-либо другие материалы — всем необходимым обеспечивает студия академического рисунка Артакадемия-Киев.

После первого занятия, Вы можете приобрести абонемент на 4 или 8 уроков для экономии средств при посещении курсов. Соответствующую информацию Вы найдете в разделе Цены.

Записавшись на следующий урок согласно расписания Вы бронируете себе место и сможете создавать собственное расписание посещения уроков не завися ни от кого. Это удобно и комфортно в современных условиях жизни.

Ждем Вас на наших курсах в Студии академического рисунка Артакадемия по адресу: ул. Костельная, 9, оф. 47

Детально карту расположения и как пройти можно увидеть тут

Пробный, первый урок 200 грн (120 минут)

Абонемент Срок действия Цена
1 Урок 1 день 250 грн
4 Урока 1 месяц (можно ходить хоть каждый день) 850 грн
8 Уроков 2 месяца (можно ходить хоть каждый день) 1500 грн

 

ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС
Утренняя 12.00-14.00 Утренняя 12.00-14.00 Утренняя 12.00-14.00 Утренняя 12.00-14.00 Утренняя 12.00-14.00 Утренняя 11.00-13.00 Утренняя 11.00-13.00
Дневная 14.00-16.00 Дневная 14.00-16.00 Дневная 14.00-16.00 Дневная 14.00-16.00 Дневная 14.00-16.00 Дневная 13.00-15.00 Дневная 13.00-15.00
Вечерняя 17.00-19.00 Вечерняя 17.00-19.00 Вечерняя 17.00-19.00 Вечерняя 17.00-19.00 Вечерняя 17.00-19.00 Вечерняя 15.00-17.00 ———————
Вечерняя 19.00-21.00 Вечерняя 19.00-21.00 Вечерняя 19.00-21.00 Вечерняя 19.00-21.00 Вечерняя 19.00-21.00 ——————— ———————

 

Набросок углем, портрет человека 4 часа, формат В2 Рисунок для портфолио на поступление в Краковскую Академию Художеств



Гаттамелат — рисунок карандашом формат А3, 8 часов

академический рисунок киев

Класс — академический рисунок Киев

Рисунок гипсовой головы Сократа, академический рисунок карандашом — 8 уроков — Формат А2

 

Академический рисунок курсы вечерние в нашей студии.

Академический рисунок карандашом уха (постановка — гипс в студии)

Академический рисунок — обучение в мастерской Артакадемия

Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

Школа рисования для подростков в Киеве с программой по рисунку для абитуриентов, студентов, начинающих художников желающих поступить в ВУЗ-ы Украины или Зарубежья.

Как рисовать череп

Как нарисовать череп карандашом

Техника академического рисунка цветными карандашами — миф или реальность? Мы попытались раскрыть столь непопулярный но в тоже время красивый материал как цветные карандаши.

Техника академического рисунка цветными карандашами

Цветные карандаши и пастель в академическом рисунке

Воздушная перспектива в академическом рисунке

Иллюзия глубины в академическом рисунке

КЬЯРОСКУРО: Техника академического рисунка

Исправления без ластика в академическом рисунке

Используем текстуру бумаги в академическом рисунке

Текстура бумаги в академическом рисунке

Создание тонального градиента

 

Как контролировать качество штриха

Как рисовать глазное яблоко

Как нарисовать нос в профиль в 6 шагов

 

 

Как нарисовать лицо в профиль в 10 шагов

Как нарисовать реалистичные волосы в 4 шага

Как нарисовать реалистичные волосы?

Техники работы с тоном

Как рисовать уши: 5 простых шагов

 

Как рисовать нос человека

Равновесие и ритм в академическом рисунке

Композиция в академическом рисунке карандашом

Метод Лоррена: гармония в композиции

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Понимание перспективы в японском искусстве можно прочесть в материале от наших преподавателей тут

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Профессионализм в рисунке начинается только с линии. Твердость руки проявляется в постановке профессиональной линии при наброске, академическом изображении головы, портрета и геометрических фигур.

Академический рисунок пером и тушью — очень интересный материал по способам и техникам рисунка тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

Как нарисовать натюрморт разными материалами можно посмотреть в нашей статье с примерами и описанием техник рисунка

Курсы рисунка карандашом шара

Как нарисовать сову карандашом

Школа академического рисунка — ее виды, как выбрать школу рисунка в Киеве, а так же все вопросы связанные с теорией академического рисунка, книг по академическому рисунку можно прочитать ниже.

Школа академического рисунка «Артакадемия» Киев

Репетитор по рисованию в Киеве — как его найти, где искать, какие критерии применять при поиске, учитель для абитуриентов по подготовке в ВУЗ.

Репетитор по рисованию в Киеве

 

Уроки академического рисунка в Киеве позволяют абитуриентам, взрослым, подросткам, дизайнерам, всем желающим повысить свой уровень рисунка карандашом с использованием новейших методик обучения академическому рисунку, которые заключаются в ускорении обучения рисунку простых геометрических фигур, а так же ноу-хау в области построения сложных тел включая части и полный портрет человека.

Уроки академического рисунка в Киеве

Обучению рисунку в г. Киев

Обучение рисунку с нуля — самое сложное задание для преподавателя ведь абитуриент, взрослых человек, ребенок не знают азов. Первые 3-4 урока тратятся на постановку руки. Учимся правильно держать карандаш. После переходит к перспективе, линиям, штриху.

Обучение рисунку с нуля

Курсы рисунка архитектуры онлайн в студии Артакадемия 

Курсы академического рисунка онлайн

Курсы рисунка архитектуры онлайн

Курсы академического рисунка онлайн от лучшей Киевской студии в виде постоянных уроков для поступления в ВУЗ или повышения уровня рисунка.

Курсы академического рисунка онлайн

О подразделении

Прием на обучение 2020-2021 уч.год

Обращаем ваше внимание!

Поступающие на первый год обучения и учащиеся 2,3,4 года обучения, убедительная просьба для записи в группы на 2020-2021 учебный год предварительно позвонить — 8 (812) 328-27-95


Материалы для дистанционного обучения ВРК — июнь 2020

Материалы для дистанционного обучения ВРК — май 2020

Материалы для дистанционного обучения ВРК — апрель 2020

Согласно приказу ректора Инстита имени И.Е. Репина №150-с от 06.04.2020 г. и распоряжения №6 от 06.04.2020 г. проректора по УР учащимся Вечерних рисовальных классов для осуществления дистанционного образовательного процесса и для коордиционно-контактной связи рекомендовано обращаться к заведующей ВРК Кузьминой И.Б. по e-mail: [email protected]


Вечерние рисовальные классы Федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина при Российской академии художеств» (Институт имени И.Е. Репина) – это дополнительное образование для детей (с 14 лет) и взрослых в области академического рисунка, а с 2018/19 учебного года еще и в области живописи и истории искусства.

Они были организованы в 1958 году по инициативе академика М. Г. Манизера – в то время вице-президента Академии Художеств СССР. Предназначались они для желающих получить начальное профессиональное образование по рисунку. Такие, доступные для широких слоев трудящихся, учебные заведения были открыты сразу в двух ведущих академических вузах страны: в Москве – в институте им. В. И. Сурикова, и в Ленинграде в институте им. И. Е. Репина. В настоящее время Вечерние рисовальные классы сохранились только в Санкт-Петербурге.

Обучение в Вечерних рисовальных классах осуществляется по дополнительным общеобразовательным (общеразвивающим) программам («Программа курса рисунка (четыре года)», «Программа курса живописи и истории искусства (один год)», «Программа курса пленэрной живописи и истории искусства (один месяц – июнь, июль)» и направлено на формирование и развитие творческих способностей детей и взрослых в области изобразительного искусства, удовлетворение их индивидуальных потребностей в интеллектуальном и нравственном совершенствовании, организацию их свободного времени. Дополнительное образование детей обеспечивает их адаптацию к жизни в обществе, профессиональную ориентацию, а также выявление и поддержку детей, проявивших особые способности в области изобразительного искусства.

Рисовальные классы, созданные под эгидой института им. И. Е. Репина, тесно с ним связаны и имеют выдержанные в академических традициях программы, рассчитанные на овладение учащимися академическим рисунком и живописью с натуры. Поступить в ВРК может любой рисующий человек от четырнадцати лет и старше (верхнего возрастного ценза нет). Единственным принципиальным требованием является наличие домашних работ – работ по рисунку и живописи с натуры.

Обучение в ВРК по «Программе курса рисунка» длится четыре года и вбирает в себя все этапы изучения дисциплины «Академический рисунок» – от гипсовых орнаментов на первом году обучения, гипсовых слепков с античных голов на втором году, человеческой головы на третьем и рисунка обнаженной человеческой фигуры на последнем, четвертом году (с 16 лет). На протяжении всего курса рисунка учащиеся также проходят практику быстрых, коротких рисунков (набросков) с обнаженной фигуры человека (с 16 лет).

Обучение в ВРК по «Программе курса живописи и истории искусства» длится один год и включает в себя освоение дисциплины «Академическая живопись» по теме «Натюрморт» (материалы: акварель, гуашь, темпера) и дисциплины «История искусства» (по желанию обучающихся).

Обучение в ВРК по «Программе курса пленэрной живописи и истории искусства» длится один месяц и включает в себя освоение дисциплины «Пленэрная живопись» (материалы: масляные краски, акварель, гуашь, темпера и др.) и дисциплины «История искусства» (по желанию обучающихся).

После успешного окончания выпускники получают свидетельство об окончании Вечерних рисовальных классов с указанием программы (программ) и количества академических часов (по каждой программе).

 

Контактная информация:

Адрес: г. Санкт-Петербург, 4 линия ВО, д. 3, подъезд 8 (вход со двора)

Телефон: 8(812)328-27-95; E-mail: [email protected]

Заведующая Вечерними рисовальными классами Кузьмина Ирина Борисовна

 

Телефон: 3282795

Академия изобразительных искусств в Праге

Akademie výtvarných umění v Praze

AVU – одна из старейших академий в Чехии. Престижное учебное заведение для художников было основано в 1799 году.

В Академии изобразительных искусств можно получить традиционное образование в области живописи и скульптуры или пройти современную программу «новые медиа».

www.avu.cz

  • Академия ведет обучение по программе «Изобразительное искусство».
  • Обучение идет непрерывно 6 лет (на специальности «Архитектура» – 4 года). Принимаются абитуриенты после школы. Студенты учатся 6 лет, обучение не делится на бакалавриат и магистратуру, по окончании обучения студенты получают титул магистра.
  • Также ведется обучение по программе аспирантуры. Срок обучения – 3 года.

Специальности в рамках магистратуры:


  • Живопись (свободное творчество)
  • 
Рисунок, графика
  • Скульптура (свободное творчество
)
  • Интермедиальное творчество
  • 
Новые медиа
  • Живопись – реставрация живописных произведений
  • Скульптура – реставрация произведений скульптуры
  • 
Архитектоническое искусство

В Чехии в творческих вузах не занимаются академическими формами творчества. Педагоги не учат студентов ремесленному совершенству. Работа в ателье обучает поиску собственных тем и форм, диалогу и взаимному обмену идеями. Современное искусство может выглядеть как угодно – важно, как автор о нем мыслит и как способен свои мысли интерпретировать и поместить в контекст. При обучении большое значение придается совместным дискуссиям. Студенты учатся объяснять смысл работ в контексте современного искусства, истории искусства и состояния современного мира.

Специальности в рамках аспирантуры:


  • Изобразительное искусство
  • Реставрация произведений изобразительного искусства
  • Архитектоническое искусство

Прием заявлений:

Заявления принимаются до 30 ноября.

Абитуриенты должны продемонстрировать талант, мотивацию, знания в области культуры и способности к дальнейшему творческому развитию и теоретическому осмыслению своих творческих работ.

Обучение проводится только на чешском языке.

Вы можете подготовиться к вступительным экзаменам в AVU по программе «Поступление в творческие вузы».

подробнее

Вступительные экзамены

Экзамены обычно проходят в январе и феврале в два этапа.

Первый этап проходит вне присутствия абитуриента. Комиссия рассматривает портфолио абитуриентов. Максимальный размер работ – 150 х 150 см.

В зависимости от выбранной специальности нужно предоставить:

Живопись – 15 работ в оригинале Графика, рисунок – 15–30 работ Интермедиальное творчество – можно предоставить как оригинальные работы (рисунки, картины, объекты и т.п.), так и документы (фотографии, звуковые записи, видео) – максимум 15 работ Новые медиа – концепт работы с использованием звука, электронного образа, света, фотографии и т.п., а также работы по классическим дисциплинам (рисунки, пластика) Скульптура – одну портретную работу (например, из гипса) и одну пространственную композицию, остальные скульптурные работы – на фотографиях или эскизах, формат А0 Живопись – реставрация – 15–30 работ, содержащих реалистичные портретные рисунки и фигуры, работы в цвете в любых техниках, рисуночные копии (или собственные работы в цвете) Скульптура – реставрация – одну работу в реальном материале, остальные – на фото и рисунках по формату до А0, описание реставраторской и фотографии, иллюстрирующие процесс реставрации Архитектоническое творчество – портфолио своих и совместных работ (как минимум 5 своих работ), одну работу в оригинале.

Лучшие абитуриенты допускаются ко второму этапу – творческому экзамену.

1 день – рисунок или лепка с модели 2 день – композиция на заданную тему в любой технике, тест на общий уровень культуры 3 день – свободная композиция в любой технике 4 день – специальное контрольное задание от ведущего педагога специальности и собеседование

Приблизительно каждый год принимается 40 абитуриентов.

Школа дизайна DH. Обучение дизайну в СПБ

Ирина:
«Мы учились на курсе дизайна интерьера два года, за эти два года произошло очень много перемен в нашей жизни, поменялось абсолютно сознание, столько всего интересного и и полезного мы для себя здесь взяли!
Шикарный состав преподавателей! Настолько все креативные и творческие люди, настолько они умеют донести свою мысль до нас, до студентов. Огромный опыт мы получили, и те знания, что мы здесь обрели, надеемся, конечно, мы сможем использовать в дальнейшей работе. Действительно бы очень этого хотелось….
В целом два года пролетели просто, как один день. Обучение было
достаточно сложным, тяжелым, потому что все взрослые люди. У всех семьи и приходилось, конечно, чем-то жертвовать ради учёбы, потому что нагрузка колоссальная, но оно того стоит, я сейчас могу об этом сказать. Это, конечно, огромный опыт, и я считаю, что мы всё-таки научились… до нас донесли то, что хотели преподаватели».

Алена:
«И я хочу добавить, что внутренний мир настолько обогатился, потому что мы пришли уже в сознательном возрасте после первого высшего образования. Пришли уже сознательные. Обучение проходило самого нуля, то есть мы изучали и историю искусства, и лекции по Эрмитажу были настолько интересные и завораживающее, то есть не просто по верхам давались знания, а давалось непосредственно с самых-самых азов: как развивался дизайн, откуда все истоки.
Потому что для того, чтобы полностью постичь профессию дизайнера нужно столько, мне кажется, литературы прочитать, настолько все детали проработать… И вот за два года в таком сжатом режиме было очень тяжело, но это того стоит!
На самом деле, Школа дизайна DH очень сильная, и преподаватели — действующие дизайнеры, они, конечно, знают свое дело и преподают великолепно.

Школа не только дает знания, она ещё дает возможность приобрести профессию на практике. Здесь есть конкурсная программа, по ней мы выиграли.. Сейчас мы занимаемся стройкой, и масштаб, не могу сказать, что колоссальный, но для тех кто не разу этим не занимался, не сталкивался, это такой первый шаг!

Был конкурсный проект на создание интерьера в школе макияжа и визажа «Эстетиста» в центре города, где Исаакиевский собор, очень сложное помещение. И вот проект Алены [Девиной] выиграл.Заказчик выбрал её! И теперь, конечно, это такой большой этап в её жизни, очень интересный.
Помещение сложное, тяжелое, но она справилась с этой задачей и сейчас уже на практике не просто закончила с чертежами и визуализациями, а именно на деле, то есть работа уже с заказчиком, работа со строителями, с материалами…
Понимаете, работа настолько интересная, потому что ты не только свой внутренний мир можешь отразить на бумаге, это же общение с заказчиком, общение с людьми, общение со строителями, с бригадами, то есть коммуникативные навыки тоже развиваются, и работа очень разносторонняя. Все время какой-то творческий полёт: что-то ты сделал, придумал, тут же ты можешь это реализовать.
Это очень интересно, и ты не стоишь на месте. Мне кажется, дизайн-проект — это только первый этап, его надо ещё закончить и довести до конца, до ума и уже получить полную картину реализованного проекта — это тяжелый очень труд.

Полученных знаний хватает! Из строительных технологий, которые нам давали очень классно, когда ты что-то не знаешь, прямо открываешь лекции, читаешь и отвечаешь строительной бригаде на их профессиональном языке. И ребята, которые строят, говорят нам: «А что, вы и это знаете?»

А мы стараемся не упасть лицом в грязь, и, конечно, это благодаря преподавателям.
Оксана Финодеева и Алёна Дорофеева — замечательные преподаватели, практикующие дизайнеры. У них куча студентов, но они на всех всегда находят время, то есть никогда не отказывает. Было очень приятно…
Мне очень понравилось, что в каждом человеке они раскрывают свои способности, то есть, когда ты приходишь в школу, ты же не знаешь, куда тебя тянет больше — или это ар-нуво, или это ар-деко… Ты должен найти свой стиль, и вот каждый преподаватель видит твои работы, твои коллажи, твои проекты, они тебя направляют: вот это вот твое, вот ты в этом специалист, вот здесь у тебя больше получается.
Мы, конечно, стараемся все равно во всех стилях работать, но у каждого сформировался какой-то свой почерк, который видно в работах, хотя они совершенно разные по стилистике, но вот чувствуется, что работа именно этого человека. И это тоже благодаря нашим преподавателям замечательным.

Ольга Томашевская, которая ведёт 3DMax, которая днями и ночами с нами занималась, очень отзывчивый человек, очень приятная! Лекции очень чёткие, все понятно, если что-то забыл, всегда можно посмотреть, а если там чего-то нет, то можно всегда обратиться, и она даже, когда это уже все заканчивается, она никогда не отказывается. Она всегда идёт на контакт и отвечает.
Это тоже очень приятно, что нас не бросают, и что можно всегда проконсультироваться, если в чем-то сомневаешься.
Ну вот два года позади… И нам сейчас очень грустно, что они заканчиваются.
Сейчас нам предстоит ещё защита магистратуры. Школа дизайна DH сотрудничает с государственным университетом [ЛГУ им. Пушкина], то есть уровень школы настолько высокий, что они дают возможность получать государственный диплом.
Желаем школе хороших студентов, радости, желаем не терять задор, не терять оптимизма, чтобы на всех хватало сил, творчества, преподавателям хотелось бы, конечно, чтобы группы оставались в том же составе, как поступали, чтобы люди успевали жить в таком ритме, чтобы доводили дела до конца
Спасибо!»

Среднее профессиональное образование — Белгородский государственный институт искусств и культуры

Факультет социально-культурной и информационно-библиотечной деятельности 51.02.03 Библиотековедение Библиотекарь 2 года 10 месяцев  Конкурс аттестатов
Факультет музыкального творчества 53.02.08 Музыкальное звукооператорское мастерство Специалист звукооператорского мастерства 3 года 10 месяцев   Творческое испытание
53.02.02 Музыкальное искусство эстрады (по видам):
Инструменты эстрадного оркестра
Эстрадное пение
Артист, преподаватель, руководитель эстрадного коллектива 3 года 10 месяцев Творческое испытание
53.02.05 Сольное и хоровое народное пение Артист-вокалист, преподаватель, руководитель народного коллектива 3 года 10 месяцев Творческое испытание
Факультет режиссуры, актёрского искусства и хореографии 51.02.01 Народное художественное творчество (по видам):
Хореографическое творчество
Театральное творчество
Руководитель любительского творческого коллектива, преподаватель 3 года 10 месяцев Творческое испытание
51.02.02 Социально-культурная деятельность (по видам): 
Организация и постановка культурно-массовых мероприятий и театрализованных представлений
Организатор социально-культурной деятельности 2 года 10 месяцев Творческое испытание
Факультет дизайна

54.02.01 Дизайн (по отраслям):
Дизайн среды
Графический дизайн

Дизайнер, преподаватель 3 года 10 месяцев Творческое испытание (рисунок, живопись, композиция)
54.02.02 Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы (по видам) Художник-мастер, преподаватель 3 года 10 месяцев Творческое испытание (рисунок, живопись, композиция)
Факультет исполнительского искусства 53.02.03 Инструментальное исполнительство
(по видам инструментов):
Фортепиано
Артист, преподаватель, концертмейстер 3 года 10 месяцев Творческое испытание
Оркестровые струнные инструменты Артист, преподаватель, концертмейстер 3 года 10 месяцев Творческое испытание
Оркестровые духовые и ударные инструменты Артист, преподаватель, концертмейстер 3 года 10 месяцев Творческое испытание
Инструменты народного оркестра Артист, преподаватель, концертмейстер 3 года 10 месяцев Творческое испытание
53.02.07 Теория музыки Преподаватель, организатор музыкально-просветительской деятельности 3 года 10 месяцев Творческое испытание
53.02.04 Вокальное искусство Артист-вокалист, преподаватель 3 года 10 месяцев Творческое испытание
53.02.06 Хоровое дирижирование Дирижёр хора, преподаватель 3 года 10 месяцев Творческое испытание

50 потрясающих этюдов · 3dtotal · Обучение | Создать

Мы собрали 50 впечатляющих набросков, чтобы вдохновить и мотивировать вас заполнить этот альбом! Ознакомьтесь с этой фантастической коллекцией каракулей и рисунков из


в Интернете

* CONTAINS NUDITY *

От рисунков с натуры до анатомических исследований и рисунков в кофейнях — мы собрали 50 отличных набросков и наблюдательных рисунков со всего Интернета. Просмотрите коллекцию ниже (в произвольном порядке!), Чтобы настроиться на наброски

1.

Goodwill Fernando — впечатляющий графитовый рисунок, сделанный Бриттани Шалл.

© Brittany Schall

2. В этом путевом исследовании Нильса Нихилса используются великолепные техники контраста и кадрирования.

© Nils Nihils

3. Анатомические детали сочетаются с загадочными символами на этом изображении Энди ван Дина.

© Энди ван Дин

4. Мэтт Родс был занят изучением этой партии фигурных набросков.

© Matt Rhodes

5. Живые рисунки Норманда Лемейса веселые и полные энергии.

© Normand Lemay

6. Флорис ван дер Питс был занят созданием эскизов техники и гаджетов.

© Флорис ван дер Пит

7. Кристин Бейн воплощает свою любовь к большим кошкам в этих динамичных цифровых зарисовках.

© Christine Bain

8. Эти двухминутные жизненные позы Виолэн Бриа показывают, какой характер можно передать с помощью всего нескольких строк.

© Violaine Briat

9. Стерлинг Хандли делится эскизом для проекта книжки-раскраски Art 180.

10. Плавные линии Catalin Lartists создают великолепную текстуру и выразительность в этом эскизе.

© Catalin Lartist

11. Кван Бун Чун изучает кошачьих больших и малых в этих подробных зарисовках.

© Кван Бун Чун

12. На этом рисунке Айреса Мело мало зубов, но характерен длинный!

© Aires Melo

13. Чжи Вэй Сяо привносит сказочное качество традиционного китайского искусства в этот пейзаж Гонолулу.

© Чжи Вэй Сяо

14.Одри Бенджаминсен нашла несколько интересных лиц, скрывающихся на заднем фоне фотографий.

© Одри Бенджаминсен

15. Керби Розанес во время своего путешествия по Мьянме сделал несколько замечательных зарисовок.

© Kerby Rosanes

16. Этьен Массо провел это исследование с углем и кофе!

© Этьен Массо

17. Брайан Джарреллс провел несколько блестящих исследований пера животных.

© Brian Jarrell

18. Эта деревенская деревня была нарисована карандашом Prismacolor концепт-дизайнером Хуаном Мануэлем Гутьерресом.

© Хуан Мануэль Гутьеррес

19. Студентка-художница Эмили Чен всегда была занята этими эскизами фигур!

© Эмили Чен

20. Художник по окружающей среде Эдгарас Черникас представляет большой выбор горных этюдов.

© Эдгарас Черникас

21. Павел Головий использовал древесный уголь для создания этого характерного этюда.

© Павел Головий

22. Альбомы для зарисовок архитектора Чема Пастранаса полны завораживающих замысловатых рисунков.

© Chema Pastrana

23.Этюды из альбомов Реи Дадус восхитительно разнообразны и красочны.

© Rhea Dadoo

24. Рисунки из жизни Скотта Кармайклза демонстрируют превосходное чувство массы и ритма.

© Скотт Кармайкл

25. Эта угольная рука — лишь одно из многих потрясающих исследований Павла Сокова.

© Павел Соков

26. Эти наброски природы, сделанные художником-раскадровщиком Коди Вальзелем, великолепно написаны кистью.

© Cody Walzel

27. Билл Карман рассказывает о материалах из своей будущей книги! Он также был одним из 50 удивительных художников, представленных в

Sketching from the Imagination: Fantasy

© Bill Carman

28.Смелые линии перьев и яркие цветные пятна заполняют страницы эскизов Tin Salamunics.

© Tin Salamunic

29. В этом эскизе Джон Ли передает дух шумного бара.

© Джон Ли

30. В исследовании рабочего пространства Келси Борчс красный цвет используется для создания ярких цветных акцентов.

© Келси Борч

31. Этот набросок черепа был одним из рисунков Деррика Дентса для разминки для Inktober 13.

© Деррик Дент

32. Эндрю Теофилопулос максимально использует красивый вид в этом пейзажном исследовании.

© Эндрю Теофилопулос

33. Майя Вроньскас

Рынок в Брюсселе сочетает мечтательную акварель с замысловатыми архитектурными деталями.

© Maja Wrońska

34. Это исследование Дэвида Смита показывает отличную форму мышц.

© Дэвид Смит

35. Эти этюды рук Филиппа Литца подробны и выразительны.

© Phillip Lietz

36. На этот раз Наоми Чен — более отличные руки.

© Наоми Чен

37.В этих зарисовках Сара Букхольц изображает самые разные архитектуры.

© Сара Буххольц

38. Хайме Джонс ловко изображает тон и позу на этом эскизе фигуры.

© Хайме Джонс

39. Майлз Джонстон оттачивает свои 30-секундные жизненные жесты в сказочные иллюстрации.

© Miles Johnston

40. Этот набросок Игоря Сидвилла Сида отличается глубокими тонами и искусной штриховкой.

© Игорь Сид

41. Валентин Меликс прекрасно разбирается в анатомии в этих исследованиях мужской фигуры.

© Валентин Мелик

42. Майкл Костяной доктор Ментлерс увлекательные страницы эскизов полны замысловатых заметок и диаграмм.

© Майкл Ментлер

43. Городской художник по эскизам Flafs Freie Zeichnereis


с удовольствием просматривают плодовитые исследования.

© Flafs Freie Zeichnerei

44. Акварельные исследования Дэвида Месгуича изображают Париж как жуткий, монохромный городской мир


.

© Дэвид Месгуич

45. Орландо Санчес благодаря яркому чувству цвета действительно оживляет его рисунки.

© Орландо Санчес

46. Клэр Хаммел вывела Инктобер на улицу для изучения горных пород.

© Клэр Хаммель

47. Эскизы Пола Ричардса изображают форму и массу в динамичном стиле.

© Пол Ричардс

48. Страницы альбомов Келлан Джеттс полны интригующих линий и текстур.

© Kellan Jett

49. Рисунки Чжаомин Вуса передают великолепные тени и текстуры.

© Zhaoming Wu

50. Этот набросок ЛиГанг Чжэн показывает впечатляющие тени и текстуры.

© LiGang Zheng

Ссылки по теме:

Всегда хотели научиться рисовать? Попробуйте мастерские по эскизам!
Откройте для себя альбомы 50 художников в Sketching from the Imagination
Любите фантастические рисунки? Посмотрите эту книгу!

Этап 2 — Обучение — Брэндон Дейтон

Чтобы стать лучше как артист, вам нужно установить практику и делать это правильно. Ядром этой практики является S tudy P hase .

Этап обучения предназначен для умственной тренировки.Когда вы выходите из зоны комфорта во время физической тренировки, ваше тело адаптируется и становится сильнее. То же самое и с умственной тренировкой. Когда вы преодолеете зону психологического комфорта, ваш разум адаптируется и станет умнее. Короче говоря, вы станете лучшим художником.

Будьте готовы. Опыт будет разочаровывающим. Вы будете чувствовать себя неуклюжим, неуклюжим и неспособным. Это нормально. Собственно, это то, что вы хотите почувствовать. Это ощущение, что ваш мозг усердно работает, чтобы узнать что-то новое.Примите это чувство и ищите его во время учебы.

Чтобы стать сильнее, спортсмену необходимо сопротивление. Она кладет вес на штангу, отталкивается от земли ногами или тянет через воду руками. Ее мышцы, сухожилия и кости перегружены, и они становятся сильнее, чтобы адаптироваться. Центры рисования вашего мозга работают точно так же. Им нужны инструменты сопротивления, чтобы адаптироваться и расти. Инструменты сопротивления для художника — Life и Other Artists .

Если бы я был настолько смел, чтобы внести изменения по совету некоторых из лучших художников-аниматоров: Study of Life и Study of Other Artists должно предшествовать Imagination . По этой причине мы оставим воображение для фазы применения. На этапе изучения нам нужно смотреть за пределы самих себя.

Теперь мы знаем, что такое инструменты, вот как мы их используем:

Создание библиотеки

Начните создавать библиотеку иллюстраций, которые выглядят так, как вы хотите.Это могут быть картины, дизайн, графика и фотография. Вы можете сделать это на сайте pinterest или сохранить несколько папок локально с понравившимися вам художниками. Все, что вас вдохновляет. Найдите время и внимательно посмотрите, что вам нравится в этих изображениях и что вы хотели бы включить в свой собственный набор навыков. Вы можете увидеть мою коллекцию на сайте pinterest.

Перечислите свои навыки

Начните перечислять навыки, которые вы определили, просмотрев свою библиотеку. Получение критики от других художников также подскажет, какие навыки нужно изучать.Я храню свой список в электронной таблице на Google Диске, но вы можете разместить свой в любом удобном для вас месте. Запишите все умения, которые только можете придумать.

Выберите фокус

Выберите один навык, который вы хотите изучить. Это будет в центре внимания вашей практики. Если вы только начинаете, я рекомендую вам выбрать навык, который включает в себя строительство или дизайн . Более опытные художники могут начать развивать навыки, которые расширят ваш визуальный каталог .Я сосредоточен на этом блоге в первую очередь на рисовании, поэтому я ограничу большую часть своих комментариев этими тремя областями, но более опытные художники также могут детализировать рендеринг и цвет.

Сделайте это единственным центром внимания на каждой учебной сессии на данный момент. Не планируйте, что будет дальше. Вы никуда не пытаетесь попасть. Вы не приближаетесь к важной вехе. Вы хотите, чтобы ваше внимание было сосредоточено на текущей работе. Не в какой-то момент в будущем.

Конечно, в какой-то момент вам захочется перейти к новому навыку… но это обсуждение в другой раз.

Выберите сверло

В будущем я постараюсь предложить больше идей для сверления. А пока вот несколько идей, с которых можно начать. Помните, что вы работаете над одним навыком, поэтому просто выберите одно из этих упражнений.

(Если у вас есть навык, на котором вы хотели бы сосредоточиться, и он не описан в упражнениях ниже, просто оставьте комментарий, и я могу дать рекомендацию.)

Обратное строительство : Выберите произведение искусства, которое вы нравиться.Нарисуйте простые трехмерные формы поверх объектов на изображении (см. Фаза 1: Разминка, чтобы узнать, какие типы фигур). Для этого можно использовать Photoshop или распечатать изображение и использовать кальку. Снова нарисуйте изображение на отдельном листе бумаги без трассировки. Сравните два. Посмотрите на используемые типы фигур. Как они соотносятся по размерам? Где самые сложные формы?

Рисунки по анатомии человека, Мэтью Джеймс Тейлор

Мэтью Джеймс Тейлор ›Искусство› Рисование жизни ›Анатомия человека

Одна вещь улучшила мою жизнь рисованием больше, чем что-либо другое, это изучение анатомии человека.

Странно, это помогало не только рисовать людей.

Изучение анатомии — это больше, чем изучение костей и мышц, вы тренируетесь, чтобы глубже вглядываться в свои предметы, понимать их под поверхностью.

Когда вы знаете, что ваш предмет просвечивает на ваших рисунках, он оживляет их.

Линий достигают цели, вам нужно меньше отметок, и вы можете рисовать быстрее.

Я считаю, что процесс рисования становится более скульптурным.

Иногда, когда я нахожусь в зоне, я чувствую, что рисунок становится трехмерным, я теряю чувство плоской бумаги, и мой карандаш просто следует вокруг формы в трехмерном пространстве.

Это действительно потрясающее чувство.

Исследование мышц торса

Материал: Черно-белый уголь на тонированной бумаге.

Время создания: 20 минут.

Это было короткое исследование мышц спины и рук модели-мужчины.

Человеческая спина имеет сложную анатомию, поэтому стоит потратить время на ее изучение. Есть много слоев мускулов, а лопатки очень подвижны, поэтому они могут находиться в самых разных положениях в зависимости от положения рук.

Полезно знать, какие мышцы работают в позе, а какие в покое. Отображение этого на вашем рисунке может помочь передать движение или действие.

Женский этюд

Материал: Черно-белый уголь на серой бумаге.

Время создания: 1 час.

На этом рисунке изображена женская рука.

Я сосредоточил большую часть своего внимания на правильной передаче тона. Рисуя черным и белым углем на серой бумаге, вы можете усилить тени или выделить светлые участки, и это придаст трехмерный вид.

Даже несмотря на то, что этот рисунок визуализирован плавно, вы все равно чувствуете сухожилия, идущие вниз по тыльной стороне руки к каждому пальцу. Именно такие детали могут сделать рисунок реалистичным.

Азиатская девушка стоя в позе скелета

Средний: Калька, карандаш.

Время создания: 30 минут.

Это упражнение по рисованию, призванное помочь нам визуализировать человеческий скелет, когда он рисует жизнь.

Сначала мы закончили рисование обычной жизни. Затем модель осталась на месте, пока мы сверху рисовали ее скелет на кальке.

Чтобы помочь нам, мы разместили настоящий женский скелет рядом с моделью в аналогичной ориентации.

Рука и исследование кисти

Материал: Художественная бумага, карандаш.

Время создания: 15 минут.

На самом деле на этом рисунке много анатомии.

Вы можете увидеть эллиптическую форму, где я обозначил положение грудной клетки. Вероятно, это была первая линия, которую я нарисовал на бумаге.

Вы также можете увидеть множество костных ориентиров вдоль руки модели, включая внешний конец ключицы на плече, лучевую и локтевую кость, выступающую в локте и запястье. Также много работы в форме ее руки и пальцев.

Это было из моего первого дня рисования после трехмесячного перерыва.Я был немного заржавел, поэтому мне потребовалось больше времени, чем обычно, чтобы все запечатлеть.

Девушка, сидящая на руке, исследование 2

Материал: Художественная бумага, угольный карандаш.

Время создания: 20 минут.

Это довольно необычная поза, потому что ее рука закрывает лицо, но вся причина этого рисунка заключалась в изучении рук.

Меня больше ничего не волновало.Тем не менее, мне все равно нравится, как получилась остальная часть картины.

Руки очень важны для передачи эмоций на рисунке, потому что они часто отражают чувства модели.

Они расслаблены?

Сжато?

Они жестикулируют или выполняют задание?

Руки рассказывают историю.

Девушка сидит вручную, этюд

Материал: Художественная бумага, угольный карандаш.

Время создания: 20 минут.

Еще одно исследование женской руки. Именно поэтому ее руки прорисованы более детально, чем остальная часть рисунка.

Руки могут быть такими выразительными.

Если вы посмотрите на рисунки и картины старых мастеров, руки часто довольно точно передают, что человек думает или делает. Жалко, что сегодня мы склонны упускать из виду этот полезный трюк при создании искусства.

Я считаю, что руки на этом рисунке действительно помогают передать настроение произведения искусства.

Этюд на лежачих ногах

Материал: Черно-белый уголь на серой бумаге.

Время создания: 1 час 30 минут.

В то время я очень гордился этим рисунком, но сейчас он мне не так нравится. Думаю, сегодня я мог бы выступить намного лучше. Есть много мелочей. =)

Тональный ручной этюд

Материал: Черно-белый уголь на серой бумаге.

Время создания: 1 час 30 минут.

Одновременно изучаю руки и практикую тональную визуализацию черным и белым углем. Я думаю, что я постепенно поправляюсь.

Девушка, откинувшись назад

Материал: Художественная бумага, угольный карандаш.

Время создания: 25 минут.

Простой набросок.

Исследование мышц

Материал: Художественная бумага, угольный карандаш.

Время создания: 12 минут.

У меня не так много возможностей рисовать мускулистые модели. У хорошо сложенного человека столько интересных форм. Очень весело пытаться их запечатлеть.

Девушка стоит эскиз

Материал: Карандаш на белой художественной бумаге.

Время создания: 1 минута.

Просто набросок.

Обзор современной литературы

Abstract

В этом обзоре исследуется взаимосвязь между вовлечением в творчество и результатами для здоровья, в частности, влияние на здоровье занятий музыкой, терапией изобразительным искусством, творческим выражением на основе движений и экспрессивным письмом.Хотя есть доказательства того, что вмешательства, основанные на искусстве, эффективны в снижении неблагоприятных физиологических и психологических исходов, степень, в которой эти вмешательства улучшают состояние здоровья, в значительной степени неизвестна. Мы надеемся заложить основу для дальнейшего изучения этого вопроса и вызвать дальнейший интерес к исследованию сложностей взаимодействия с искусством и здоровьем.

Между небом и землей есть гораздо больше вещей, чем вы мечтаете в вашей философии, Горацио.

—Шекспир, Гамлет

Всемирная организация здравоохранения (ВОЗ) определяет целостное здоровье как:

рассматривая человека во всей его совокупности в широком экологическом спектре, и… подчеркивая точку зрения, что плохое здоровье или болезнь вызваны дисбалансом или дисбалансом человека в его общей экологической системе, а не только возбудителем и патогенной эволюцией. 1 (p13)

Эта важная точка зрения отражена в преамбуле организации 1946 года, где здоровье определяется как состояние полного физического, психического и социального благополучия, а не просто отсутствие болезней или немощи.

В этом определении подразумевается связь с результатами в отношении здоровья или изменениями в состоянии здоровья в результате действия; в данном случае — связь между художественным участием и психосоциальными и биологическими проявлениями этой связи. В частности, есть доказательства того, что участие в художественной деятельности в качестве наблюдателя за творческими усилиями других или как инициатор собственных творческих усилий может улучшить настроение, эмоции и другие психологические состояния, а также оказать заметное влияние. по важным физиологическим параметрам. 2

Хронические заболевания — это бремя всей страны, при этом сердечно-сосудистые заболевания были основной причиной смерти в прошлом веке, а заболеваемость диабетом продолжала расти, и в настоящее время от них страдают более 20 миллионов американцев. 3,4 Эти заболевания связаны с психосоциальными трудностями, такими как депрессия 5 и хронический стресс, способствуя отрицательным сердечно-сосудистым исходам. 6,7 Творческая деятельность может способствовать снижению стресса и депрессии и может служить средством облегчения бремени хронических заболеваний.

За последнее десятилетие медицинские психологи осторожно начали изучать, как можно использовать искусство различными способами для лечения эмоциональных травм, повышения понимания себя и других, развития способности к саморефлексии, уменьшения симптомов и изменения модели поведения и мышления. 8 Учитывая повсеместность творческого самовыражения, а также относительную простоту участия, степень, в которой психологические и физиологические эффекты устойчиво улучшают здоровье, является важной областью для исследований в области общественного здравоохранения.

Мы рассмотрели исследования в области искусства и целительства, чтобы определить наиболее часто используемые творческие методы лечения. Появились четыре основных метода лечения: музыкальное вовлечение, терапия изобразительным искусством, творческое выражение на основе движений и экспрессивное письмо. В этих формах самовыражения во время преднамеренных вмешательств для укрепления здоровья используются художественные методы и творческие процессы. 9 Оценивая использование этих процессов в клинических и качественных исследованиях, можно определить, как другие нашли пользу в увязке тонкостей художественного смысла со сложностями здоровья и благополучия.Мы надеемся расширить эффективное изучение этих проблем.

Мы также считаем, что определенные социальные и экологические факторы сходятся, чтобы выдвинуть центральные вопросы, связанные с лучшим пониманием взаимосвязи между искусством и здоровьем, в центр внимания расширенного и пристального внимания. Глобализация, влекущая за собой необходимость охвата широкого культурного разнообразия, связанного с взаимодействием личной и социальной философии, сделает упор на поиск более эффективных способов создания и обмена смыслом и значимостью.Эта потребность в значении и актуальности повседневного опыта уже давно признана одной из фундаментальных движущих сил художественного творчества и взаимодействия. 10

Аналогичным образом, расширение индивидуальных и общественных усилий по укреплению здоровья во всем мире и принятие определения здоровья как чего-то большего, чем просто отсутствие болезни, стимулируют активные исследования основ целостного подхода к созданию и поддержанию здоровья. . Исследование взаимосвязи между искусством и здоровьем предлагает несколько интересных способов связать эти две важные области исследования и, возможно, дать своевременное и важное понимание каждой из них.

Искусство и здоровье были в центре внимания человечества с самого начала письменной истории. Несмотря на этот факт, и несмотря на приложенные усилия и рост знаний и понимания в каждой сфере, интересно, что мы часто все еще боремся с «основами» искусства и здоровья и их значением в обществе. Мы не пытаемся прояснить или решить эти фундаментальные вопросы. Вместо этого наша цель — обобщить текущие знания о связи между искусством и здоровьем, определить наиболее убедительные следующие шаги для исследования и вызвать дополнительный интерес к исследованию сложностей искусства и здоровья.Законные вопросы исследования включают в себя, являются ли определенные методы лечения, основанные на искусстве, более или менее эффективными, чем другие, может ли влияние терапии быть связано с другими важными переменными и предпосылками, а также является ли польза для здоровья устойчивой или краткосрочной. Эти вопросы заслуживают пристального постоянного внимания.

Мы провели обзор текущих исследований, чтобы определить, что известно об искусстве и целительстве. Цели нашего обзора, в основном охватывающего период с 1995 по 2007 год, заключались в оценке состояния рецензируемых исследований в области искусства и целительства, в предоставлении краткого обзора как качественных, так и количественных методов исследования и результатов, а также в описании основных категорий. творческого самовыражения, которые стали эффективным средством улучшения здоровья и благополучия.

МЕТОДЫ

Мы сосредоточились на творчестве или выразительной деятельности, которые проводились в основном в странах Северной Америки и Европы и в основном со взрослыми. Мы исключили исследования, посвященные методам комплементарной медицины. Хотя литература в этом обзоре ориентирована на взрослых (в возрасте 18 лет и старше), многие исследования были сосредоточены на использовании искусства с детьми в различных контекстах (например, песочные игры, 11 танцевально-двигательная терапия, 12 драматерапия, 13 , 14 музыка, 15 миф, облегчающий рассказывание историй и рисование, 16 танцевальный опыт для инвалидных колясок, 17 мандалы, 18 арт-терапия во время болезненных онкологических процедур, 19 драматургия, 20 и рисование. 21 ), а другие обзоры посвящены арт-терапии и детям. 22,23 Также мы исключили статьи об художественном образовании или искусстве в профессиональном развитии. Наконец, мы не оценивали взаимосвязь творческого самовыражения с серьезными психическими расстройствами, такими как шизофрения или деменция, тяжелые нарушения развития, проблемы с окончанием жизни, использование искусства среди заключенных или влияние религии на состояние здоровья.

Мы оценили, как творческое самовыражение как процесс исцеления использовалось как в клинической, так и в неформальной практике для улучшения здоровья и исцеления.Мы провели поиск в следующих базах данных и на Интернет-сайтах, охватывающих недавний период с 1995 по 2007 год: Medline (PubMed) для получения общей медицинской литературы; Proquest, в частности PsycINFO для журналов по психологии и CINAHL для медсестер и смежной медицинской литературы; Кокрановская библиотека обзоров здравоохранения; и база данных Web of Science, включая Индекс научного цитирования, Индекс социальных наук и Индекс гуманитарных и гуманитарных наук. Основные ключевые слова включали искусство и медицинские результаты, искусство и исцеление или оздоровление, творческое самовыражение и исцеление или оздоровление, искусство и здравоохранение, творческое самовыражение и болезнь, музыкальную терапию, арт-терапию, а также творческое самовыражение и гуманитарные науки.

В научно обоснованной литературе Кокрановской библиотеки единственными исследованиями, которые включали ссылки на искусство или творческое самовыражение, были исследования, связанные с лечением шизофрении или шизофренико-подобных заболеваний 24,25 ; поэтому мы не включили в наш обзор какие-либо исследования из Кокрановских баз данных. В дополнение к только что упомянутым источникам, конкретные журналы также подвергались атакам из-за их связи с искусством и здоровьем: Исследования в области санитарного просвещения , Результаты исследований здоровья и качества жизни , Медицинское просвещение и поведение , Искусство психотерапии и Журнал музыкальной терапии .

Мы также провели поиск литературы с 1970 по 1995 год в PubMed (база данных по арт-терапии MeSH), чтобы определить, есть ли дополнительные фундаментальные исследовательские статьи, но мы не нашли никаких рефератов, соответствующих нашим критериям. Однако мы нашли 1 рандомизированное контролируемое исследование в PubMed и включили это исследование. 26 Поскольку музыкальная терапия была основным источником исследований в области искусства и целительства, журнал Journal of Music Therapy также был рассмотрен на предмет наличия основополагающих статей.Как уже упоминалось, из нашего обзора были выделены 4 основных области искусства и здравоохранения: вовлечение в музыку, терапию изобразительным искусством, творческое выражение на основе движений и экспрессивное письмо. Поэтому мы сосредоточились на потенциале этих творческих областей для содействия исцелению.

РЕЗУЛЬТАТЫ

Идея о том, что творческое самовыражение может внести мощный вклад в процесс исцеления, была принята во многих различных культурах. На протяжении всей записанной истории люди использовали картинки, рассказы, танцы и песнопения в качестве лечебных ритуалов. 27 Было много философских и анекдотических дискуссий о пользе искусства и целительства, но в литературе существует меньше эмпирических исследований. Фактически, хотя арт-терапия использовалась в клинической практике более века 28 и признана профессией с 1991 года, 29 большая часть опубликованных работ носит теоретический характер, с небольшим обсуждением конкретных результатов. 13,30 Только в последние годы систематические и контролируемые исследования изучали терапевтические эффекты и преимущества искусства и исцеления. 31

Тем не менее, мы увидели положительные результаты в отношении потенциала использования искусства для содействия исцелению в четырех основных сферах нашей деятельности. Эта статья не является исчерпывающим обзором всей доступной литературы (другие авторы предоставили исчерпывающие обзоры в таких областях, как музыкальная терапия 32 и экспрессивное письмо 33 ). Вместо этого он представляет собой образец многих потенциальных преимуществ искусства для улучшения здоровья и благополучия.

Взаимодействие с музыкой

Музыка является наиболее доступным и наиболее изученным средством искусства и исцеления, и основной упор делается на успокаивающую способность музыки и ее способность компенсировать чрезмерно технологичные подходы к уходу. 34 В частности, музыкальная терапия снижает тревожность. 35–37 Удовольствие, получаемое участниками процесса исцеления от программы музыкальной терапии, также может помочь восстановить эмоциональное равновесие. 38 Имеются также данные об эффективности слуховой стимуляции вместе с убедительным предположением о том, что такая стимуляция устраняет боль в качестве стратегии достижения контроля над болью. 39

Кроме того, было показано, что музыка может успокоить нервную активность в головном мозге, 40 , что может привести к снижению тревожности, и что она может помочь восстановить эффективное функционирование иммунной системы частично через действия миндалины и гипоталамуса.Поскольку уровни активности нейронов в центральном ядре миндалевидного тела снижаются в ответ на успокаивающее воздействие музыки, может происходить соответствующее уменьшение сигналов, отправляемых в другие части мозга. описывает результаты рассмотренных нами ключевых исследований, посвященных вовлечению в музыку. №участников Популяция исследования Измеренные переменные Результаты Guzzetta 26 1989 Рандомизированное контролируемое исследование; группы релаксации, музыкальной терапии и контрольные группы 80 Пациенты с ишемической болезнью сердца Стресс Больше улучшений в частоте сердечных сокращений и периферической температуре в группах релаксации и музыкальной терапии, чем в контрольной группе Белый 41 1999 Pretest – posttest 45 Пациенты с ишемической болезнью сердца Стресс и психологические переменные Снижение частоты сердечных сокращений, частоты дыхания, потребности миокарда в кислороде и беспокойства после 20 минут расслабляющей музыки Burns et al. 42 2001 Претест – посттест 29 Больные раком Психологические переменные и реакция иммунной системы Улучшение самочувствия и расслабление, а также снижение напряжения и уровня кортизола в сыворотке во время прослушивания музыки

В подробном обзоре литературы по музыкальной терапии с 1983 по 1990 год Олдридж отметил, что большая часть исследований была посвящена пассивной музыкальной терапии и воспроизведению предварительно записанной музыки для пациентов, чтобы уменьшить стресс и улучшить самочувствие. 32 В целом он пришел к выводу, что, несмотря на обширную литературу, посвященную применению музыкальной терапии, в целом отсутствуют достоверные клинические исследования, на основе которых можно было бы сделать существенные выводы. В более позднем обзоре Грегори изучил журнал Journal of Music Therapy с 1964 по 1999 год, чтобы определить, включают ли методологии исследования модели поведенческих исследований (например, обратное, множественное базовое состояние). 43 Из 607 статей, опубликованных в этом журнале за исследуемый период, 96 (15.8%) включали дизайн исследования поведения.

Широко исследуемый феномен — использование музыки для лечения хронической боли при раке. 32 В литературе сообщается о пяти преимуществах использования музыкальной терапии для больных раком: усиление чувства контроля у пациентов в больницах, содействие благополучию и здоровым аспектам жизни пациентов, уменьшение боли 44 и повышение иммунитета , уменьшение беспокойства и уменьшение психологических и физических симптомов. 45 В нескольких клинических исследованиях, посвященных влиянию музыки и музыкальной терапии на исцеление и благополучие, было обнаружено, что музыка является формой расслабления и уменьшения беспокойства. 41,42,46–50

В исследовании пациентов, поступивших в отделение коронарной терапии с острым инфарктом миокарда, Гузетта обнаружил, что релаксация и музыкальная терапия эффективны в снижении стресса. 26 В этом исследовании 80 пациентов были случайным образом распределены в группу релаксации, музыкальной терапии или контрольную группу.Группы релаксации и музыкальной терапии приняли участие в 3 сеансах в течение 2-дневного периода. Стресс оценивался с помощью апикальной частоты сердечных сокращений, периферической температуры, сердечных осложнений и качественных оценочных данных пациента. Результаты показали, что частота сердечных сокращений на вершине сердца была ниже, а температура периферии была выше в группах релаксации и музыкальной терапии, чем в контрольной группе.

Еще одна область исследований — взаимосвязь между ишемической болезнью сердца и снижением тревожных состояний. 51–53 В одном исследовании музыку вводили в палаты частных больниц 45 пациентов с инфарктом миокарда. 41 Монитор Холтера был прикреплен к каждому участнику, были получены исходные физиологические значения, и участников попросили заполнить инвентарь состояния тревожности. После прослушивания расслабляющей музыки в течение 20 минут участники продемонстрировали значительное снижение частоты сердечных сокращений, частоты дыхания, потребности миокарда в кислороде и, в частности, беспокойства как сразу после, так и через 1 час после вмешательства.

В своем исследовании Burns et al. 42 исследовали взаимосвязь музыкальной терапии с положительными эмоциями и реакциями иммунной системы. Они оценили терапевтическое воздействие на пациентов прослушивания музыки, как живой, так и записанной, в расслабленном состоянии, а также эффекты активного участия в музыкальной импровизации. Двадцать девять пациентов, проходивших недельный курс с проживанием в стационаре, заполнили список прилагательных к настроению Института науки и технологий Уэльского университета (UWIST), и были собраны данные об уровнях кортизола.Результаты показали улучшение самочувствия и расслабления и снижение напряжения во время прослушивания, улучшение самочувствия и снижение напряжения во время импровизации, а также снижение уровня кортизола в сыворотке во время обоих опытов.

Дополнительное исследование тревожности 54 стремилось изучить влияние групповой музыкальной терапии в сочетании с другими методами творческого искусства на уровень тревожности, депрессии и самоуважения среди женщин, подвергшихся насилию со стороны интимного партнера.Группа провела 6 занятий продолжительностью от 1 до 1,5 часов каждое в течение 3 месяцев. Визуальные аналоговые шкалы использовались для оценки тревожности, депрессии и самооценки; Целями группы были повышение самооценки и самовыражения, уменьшение тревожности и депрессии и усиление социальной поддержки. У 7 участников исследования наблюдалось значительное снижение депрессии и незначительное снижение тревожности. Не было обнаружено значительного влияния на самооценку. Большинство участников сообщили, что все вмешательства были полезными, и оценили групповую терапию как положительный опыт.Эти данные свидетельствуют о том, что активная музыкальная терапия в групповом контексте может быть эффективной для улучшения настроения у женщин, восстанавливающихся после насилия со стороны интимного партнера.

Изобразительное искусство

Искусство помогает людям выразить переживания, которые сложно описать словами, например, диагноз рака. Некоторые люди с раком исследуют значения прошлого, настоящего и будущего во время арт-терапии, тем самым интегрируя рак в свою историю жизни и придавая ей смысл. 55 Примеры из практики представляют собой типичную методологию использования искусства для создания смысла.Например, МакМюррей и Шварц-Мирман 56 и Рейнольдс и Приор 57 провели тематические исследования, пытаясь понять, почему некоторые люди обращаются к изобразительному искусству после диагноза рака и как художественное самовыражение может способствовать поддержанию или реконструкции. позитивной идентичности. резюмирует использование арт-терапии в процессе заживления. №участников Популяция исследования Измеряемые переменные Результаты Рейнольдс и Приор 57 2003 Феноменологические 30 состояние здоровья Хроническое состояние Искусство, заполненное профессиональными пустотами, отвлеченные мысли о болезни; улучшения потока и спонтанности, выражения горя, позитивной идентичности, социальных сетей Puig et al. 58 2006 Рандомизированное контролируемое исследование (искусство) 39 Пациенты с раком груди Психологические переменные Улучшение самочувствия за счет уменьшения негативных эмоций и увеличения позитивных Ross et al. 59 2006 Претест-посттест (программа «Искусство в медицине») 46 Пациенты, находящиеся на гемодиализе Медицинские результаты, депрессия, время диализа, увеличение веса, лабораторные данные Улучшение медицинских результатов, тенденции к снижению депрессии и параметры гемодиализа Walsh et al. 60 2004 Претест-посттест квазиэкспериментальный 40 Больные раком Стресс, тревога, эмоции Снижение стресса и тревожности; увеличение положительных эмоций Nainis et al. 61 2006 Претест-посттест 50 Больные раком Боль и психологические переменные Снижение стресса и отрицательных эмоций Саморай 62 6 Пациенты с травмами Стресс и усталость Уменьшение стресса и симптомов усталости из-за сострадания; улучшение исцеления, благополучия и целеустремленности Рейнольдс и Лим 63 2007 Интервью и искусство 12 Больные раком Благополучие Повышенное внимание к положительному жизненному опыту , самооценка и социальная идентичность

Гийемен, один из первых, кто использовал рисунки для понимания своего состояния здоровья и болезни, изучил, как 32 женщины среднего возраста с сердечными заболеваниями понимают свое состояние. 64 После индивидуального интервью каждой участнице было предложено «нарисовать» ее болезнь сердца. Рисунки были сгруппированы по 3 темам: сердце в центре, сердце в живом теле и болезнь сердца как социальная болезнь. Были исследованы использование цвета, пространственной организации и композиции. Рисунки рассматривались как визуальные продукты женских знаний о сердечных заболеваниях и как процессы производства воплощенных знаний. Был сделан вывод, что предоставление людям возможности рисовать то, как они визуализируют свое состояние, было полезным методом для изучения понимания болезни.

Искусство может быть убежищем от сильных эмоций, связанных с болезнью. 65 Нет предела воображению в поиске творческих способов выражения горя. В частности, лепка из глины может быть мощным способом помочь людям выразить эти чувства посредством тактильного участия на соматическом уровне, а также облегчить вербальное общение и облегчить катарсию, а также выявить бессознательные материалы и символы, которые нельзя выразить словами. 66

Женщины, принимавшие участие в качественном исследовании рака, описали текущие связанные с раком трудности, такие как страх за будущее, боль, бессонница, потеря роли, ограничение активности, снижение уверенности в себе и изменившиеся социальные отношения. 63 Занятие различными видами изобразительного искусства (текстиль, изготовление открыток, коллаж, гончарное дело, акварель, акрил) помогло этим женщинам в 4 основных направлениях. Во-первых, это помогло им сосредоточиться на положительном жизненном опыте, облегчая их постоянную озабоченность раком. Во-вторых, это повысило их самооценку и самобытность, предоставив им возможность продемонстрировать преемственность, вызовы и достижения. В-третьих, это позволило им сохранить социальную идентичность, которая не поддавалась определению рака.Наконец, это позволило им символически выразить свои чувства, особенно во время химиотерапии.

В другом исследовании поставщики поддерживающей помощи, ответившие на опрос, описали лечебные преимущества музыки и арт-терапии в больничных условиях, и эти преимущества, по-видимому, были сгруппированы вокруг понятий исследования, самовыражения, освобождения и процесса исцеления. 67 В дополнительном исследовании, проведенном в больнице Челси и Вестминстера, Старикофф сравнил использование и неиспользование художественного вмешательства в разных отделениях больницы. 68 Группы, в которых проводилось вмешательство, были значительно более вероятны, чем группы, у которых не было улучшенных клинических результатов, включая улучшение показателей жизнедеятельности, снижение уровня кортизола, связанного со стрессом, и меньшее количество лекарств, необходимых для засыпания.

Есть также свидетельства того, что использование искусства и музыки сокращает время пребывания в больнице, при этом исследования показывают более раннюю выписку среди пациентов, принимающих участие в мероприятиях по изобразительному и исполнительскому искусству, чем среди тех, кто этого не делает. 69,70 В одном исследовании пациенты хирургических вмешательств или интенсивной терапии, которые участвовали в управляемой визуализации или имели изображение пейзажа на стене, имели меньшую потребность в наркотических обезболивающих по сравнению с их коллегами и выписывались из больницы раньше. 71,72 Оценка художественных проектов может связать преимущества творческого самовыражения с исцелением и улучшением самочувствия.

Два других исследования изобразительного искусства были сосредоточены на опыте женщин, больных раком. 58,73 В количественном исследовании арт-терапии осознанности, нацеленной на женщин, больных раком, Monti et al. 73 обнаружили, что у тех, кто занимался творчеством, во время лечения наблюдалось статистически значимое уменьшение симптомов физического и эмоционального стресса.В дополнение к введению самопомощи через управляемые образы, арт-терапия включала в себя женщин, которые рисовали полные изображения себя и занимались йогой и медитацией. Расслабление и уменьшение симптомов, вызванное творческим самовыражением, открыло пути к эмоциональному исцелению.

Психологические последствия рака груди, в частности, могут включать расстройства адаптации, депрессию и тревогу, а эти симптомы, в свою очередь, могут вызывать чувство страха, гнева, вины и эмоционального подавления.В своем исследовании Puig et al. 58 исследовал эффективность дополнительного вмешательства в терапии творческими искусствами в отношении улучшения эмоционального самовыражения, духовности и психологического благополучия среди недавно диагностированных пациентов с раком груди. Это предварительное и послетестовое исследование включало 4 индивидуальных терапевтических сеанса, проведенных в течение 4-недельного периода, причем каждый часовой сеанс состоял из управляемых, полуструктурированных, творческих терапевтических упражнений с использованием инструментов для рисования. Тридцать девять женщин с раком груди 1 или 2 стадии были случайным образом распределены в экспериментальную группу, которая принимала участие в индивидуальном творческом терапевтическом вмешательстве, или в контрольную группу с отсроченным лечением.

Анализ ковариантности был использован для анализа результатов, которые показали, что вмешательство в творческую терапию искусством не было эффективным для улучшения выражения эмоций или уровня духовности участников. 58 Однако участие в вмешательстве улучшило психологическое благополучие участников экспериментальной группы, уменьшив их отрицательные эмоции и усилив их положительные эмоции.

Медицинские работники начинают осознавать роль творчества в процессе исцеления; все больше программ по искусству в медицине появляется в Соединенных Штатах и ​​во всем мире. 74 С успехом программы Университета Флориды в области общих искусств в медицине, аналогичный комплекс мероприятий был запущен в отделении длительного диализа с целью оценки их эффектов. 59 Длительный гемодиализ связан с ухудшением качества жизни и депрессией, что, как считается, ухудшает соблюдение режима лечения. На исходном уровне и через 6 месяцев авторы исследования провели Краткое обследование состояния здоровья из 36 пунктов исследования медицинских результатов (SF-36) и Опросник тревожности Бека 46 пациентам и оценили время диализа, прибавку в весе при междиализе и результаты лабораторных исследований перед диализом. 75

Они также изучили взаимосвязь между этими переменными и участием в программе «Искусство в медицине». Мероприятие под руководством художников включало художественные работы, вязание крючком, поделки, сезонные выставки, поэзию и игру на музыкальных инструментах. Через 6 месяцев пациенты, медсестры, техники и врачи сообщили, что программа положительно повлияла на работу отделения. Парные сравнения с исходными данными показали значительное улучшение оценки симптомов SF-36 (например,g., увеличение веса, содержание углекислого газа в сыворотке, уровни фосфатов) и тенденцию к снижению уровня депрессии.

Кроме того, регрессионный анализ показал, что высокий уровень участия в программе коррелирует с улучшением социального функционирования SF-36, физической боли и показателей физического ролевого функционирования, а также с тенденцией к более высоким уровням альбумина, но также более высоким уровням фосфатов и более низким уровням кальция. . В заключение, участие в программе «Искусство в медицине» было связано с улучшением показателей качества жизни, и наблюдались обнадеживающие тенденции с точки зрения улучшения депрессии и некоторых лабораторных параметров и параметров гемодиализа.

Walsh et al. провела предварительное и посттестовое квазиэкспериментальное исследование, чтобы проверить эффективность творческого вмешательства с участием 40 членов семьи, осуществляющих уход за больными раком. 60 Участие в занятиях искусством было независимой переменной, а стресс, тревога и эмоции — зависимыми переменными. 6-месячное исследование проводилось в областном центре лечения рака. Мероприятие в области творчества состояло из нескольких видов творчества, предназначенных для родов у постели больного.Участники заполнили мини-профиль состояний настроения (Mini-POMS), опросник тревожности Бека и шкалу баланса воздействий Дерогатиса (для измерения отрицательного и положительного аффекта). Вмешательство в области искусства способствовало краткосрочному благополучию в этой выборке семейных опекунов. Воспитатели сообщили о значительном снижении стресса, уменьшении беспокойства и повышении положительных эмоций после участия в вмешательстве. Они также сообщили об увеличении позитивного общения с онкологическими больными и поставщиками медицинских услуг.

В другом исследовании, 61 , конкретной целью было определить влияние 1-часового сеанса арт-терапии на боль и другие симптомы, характерные для взрослых онкологических больных в стационаре. Для количественной оценки симптомов использовались Эдмонтонская шкала оценки симптомов и Индекс состояния-черты тревожности Спилбергера, и 50 пациентам, принимавшим участие, задавали открытые вопросы, чтобы оценить их восприятие опыта. Наблюдалось статистически значимое уменьшение 8 из 9 симптомов, измеренных по шкале Эдмонтона, включая глобальную оценку дистресса, а также значительные улучшения в большинстве областей, измеряемых Индексом состояния-черты тревожности Спилбергера.Пациенты в подавляющем большинстве выразили удовлетворение процессом и желание продолжить терапию. Это исследование дает первые доказательства эффективности арт-терапии в уменьшении широкого спектра симптомов у онкологических больных.

Творческое выражение, основанное на движении

Растущий интерес к танцам и движениям сопровождался признанием преимуществ двигательной активности для ума и тела. 76 Творческое выражение, основанное на движении, фокусируется на невербальных, в первую очередь физических, формах выражения в качестве психотерапевтических или лечебных инструментов.Благодаря творческому движению ума и тела можно снять стресс и беспокойство, а также добиться других преимуществ для здоровья. освещает некоторые исследования, проведенные в области творческого самовыражения на основе движений и танцевальной терапии для улучшения самочувствия. №участников Популяция исследования Измеренные переменные Результаты Greenspan et al. 77 2007 Рандомизированное контролируемое исследование (тай-чи или оздоровительное вмешательство) 269 Пожилые люди Состояние здоровья Улучшение физических симптомов и передвижение после тай-чи Noice et al. 78 2004 Рандомизированное контролируемое испытание (театральное искусство, изобразительное искусство, контроль) 124 Пожилые люди Когнитивное функционирование Психологические переменные, качество жизни Улучшение когнитивных и психологических показателей в результате театрального обучения Sandel et al. 79 2005 Рандомизированное контролируемое исследование (12-недельное вмешательство) 35 Пациенты с раком груди Качество жизни, функция плеча, образ тела Улучшение качества жизни, диапазона движений плеч и образ тела Пикард 80 2000 Глубинные интервью и творческое движение 17 Женщины среднего возраста Самосознание Расширение сознания в среднем возрасте с выявлением смысловых структур в отношениях с другими , «я» и дух, а также проблемы потери, болезни и угрозы взаимоотношениям

Пикард расширил теорию Ньюмана о расширении сознания, включив в нее творческое движение как способ выражения. 80 Она провела 2 подробных интервью и одну группу творческого движения с каждой из 17 женщин среднего возраста. Результаты продемонстрировали расширение сознания в среднем возрасте, со смысловыми моделями, выявленными во взаимоотношениях с другими людьми, самим собой и духом, а также с проблемами, связанными с утратой, болезнью и угрозами отношениям. Выявленные виды деятельности сознания — это выбор, уравновешивание, принятие и отпускание, и было показано, что творческое движение поддерживает самосознание.

Sandel et al. провела пилотное исследование в 2 онкологических центрах в Коннектикуте, чтобы определить влияние программы танцев и движений на качество жизни, функцию плеч и образ тела у выживших после рака груди, лечившихся в течение предшествующих 5 лет. 79 Тридцать пять женщин прошли это рандомизированное контролируемое исследование, которое включало 12-недельное вмешательство, направленное на исцеление с помощью движения и танцев. Результаты показали значительное улучшение качества жизни в группе вмешательства.Объем движений плеч увеличился, как и изображение тела, через 13 недель. Удовлетворяя физические и эмоциональные потребности пациентов после лечения, эта программа существенно повысила качество их жизни.

В уникальном исследовании с использованием театра изучалась польза краткосрочного вмешательства для взрослых в возрасте от 60 до 86 лет (n = 124), направленного на когнитивные функции и вопросы качества жизни, важные для самостоятельной жизни. 78 Театральный компонент состоял из сложных упражнений, предназначенных для ознакомления участников с сущностью актерского мастерства (т.э., чтобы погрузиться в драму). В компоненте изобразительного искусства участники размышляли о намерении искусства или комментировали неоднозначное изображение. Участники были сгруппированы в одно из трех условий исследования: театральное искусство (первичное вмешательство), изобразительное искусство (группа сравнения, не зависящая от содержания) или контрольная группа без лечения.

После 4 недель обучения те, кто прошел театральное обучение, продемонстрировали значительно больший прогресс, чем члены контрольной группы без лечения, по показателям когнитивного и психологического благополучия, в частности, запоминания слов и слушания, решения проблем, самооценки и психологического состояния. благополучие.Сравнение обучения театру и изобразительному искусству показало меньшую пользу в меньшем количестве областей для изобразительного искусства.

В другом типе выражения движений, тай-чи, полумедитативное упражнение, заимствованное из боевых искусств, набирает популярность как средство снижения падений у пожилых людей и улучшения состояния здоровья. В одном исследовании, 77 , проведенном среди пожилых людей, которые становились слабыми, была предпринята попытка определить, могут ли интенсивные упражнения тай-чи улучшить воспринимаемое состояние здоровья и самооценку здоровья больше, чем просвещение по вопросам здоровья.В нем приняли участие 269 женщин в возрасте 70 лет и старше, которые были набраны из 20 коллективных независимых домов для престарелых.

В этом 48-недельном рандомизированном контролируемом исследовании участников случайным образом распределили для получения обучения тай-чи или оздоровительного образования. Перед рандомизацией и через год участники были опрошены относительно их предполагаемого состояния здоровья и самооценки здоровья. Воспринимаемое состояние здоровья измерялось с помощью профиля воздействия болезни. По сравнению с группой оздоровительного просвещения, группа тай-чи продемонстрировала значительные улучшения в физическом функционировании и передвижении и пограничные значительные улучшения в категории ухода за телом и движений по профилю воздействия болезни.Состояние здоровья по самооценке не изменилось ни в одной из групп. Эти результаты показывают, что пожилые женщины, которые становятся слабыми, демонстрируют ощутимые преимущества для состояния здоровья, особенно при ходьбе, после выполнения интенсивных упражнений тай-чи.

Экспрессивное письмо

Исследования показали, что, по сравнению с участниками контрольной группы, люди, которые писали о собственном травматическом опыте, демонстрируют статистически значимые улучшения в различных показателях физического здоровья, сокращение посещений врачей, 81 и улучшение иммунной системы. функционирует. 82 Как показали исследования по экспрессивному письму, описанные в. 83–87

ТАБЛИЦА 4

Подробная информация об изученных исследованиях экспрессивного письма

Измеряемые
Авторы Год исследования Дизайн исследования Число участников Группа исследователей Переменные Результаты
Petrie et al. 83 2004 Рандомизированное контролируемое исследование (эмоциональные или контрольные темы) 37 пациенты с ВИЧ Количество CD4 + лимфоцитов и вирусная нагрузка Улучшение количества CD4 + лимфоцитов после вмешательства
84 2008 Рандомизированное контролируемое испытание (выражение гнева или неэмоциональное написание целей) 102 Пациенты с хроническими заболеваниями Письмо в двух случаях, закодированное для степени выраженного гнева и значения Улучшение гнева группа экспрессии, контролирующая боль, подавленное настроение и тяжесть боли
Junghaenel et al. 85 2008 Рандомизированное контролируемое исследование (эмоциональное раскрытие, нейтральная или обычная помощь) 92 Пациенты с фибромиалгией Боль, самочувствие, усталость Улучшение психологического благополучия в группе с межличностными проблемами, боль и усталость.
Gillis et al. 86 2006 Рандомизированное контролируемое исследование (4 дня написания дома и контроль) 72 Пациенты с фибромиалгией Раскрытие эмоций в письменной форме на дому; эффекты настроения и изменения в состоянии здоровья по сравнению с исходным уровнем до 1 месяца и 3 месяцев Немедленное улучшение в группе письменного раскрытия информации в негативном настроении; через 1 месяц раскрытие информации привело к незначительной пользе для здоровья; через 3 месяца исчезли негативное настроение и эффекты социальной поддержки, а письменное раскрытие информации уменьшило плохой сон, медицинскую помощь и физическую инвалидность
Broderick et al. 87 2005 Рандомизированное контролируемое исследование (написание травм, контрольное письмо, обычная помощь) 92 Пациенты с фибромиалгией Качество жизни, тревога, депрессия, боль, фибромиалгия Письмо с травмой уменьшило боль, утомляемость, и психологическое благополучие в 4 месяца; преимущества не сохранялись в течение 10 месяцев

Пеннебейкер 88–90 — ведущий исследователь возможности письма и ведения дневника в лечебных целях. 27 По словам Пеннебейкера, хотя парадигма экспрессивного письма в целом дает положительные результаты, ни одна теория или теоретическая точка зрения не объясняют, как и почему. 88 Эту ситуацию можно отнести к тому факту, что «экспрессивное письмо происходит на нескольких уровнях — когнитивном, эмоциональном, социальном и биологическом, что делает маловероятным создание единой объяснительной теории». 88 (p138) Однако нет никаких сомнений в том, что письмо имеет положительные последствия, и исследования самоотчетов показывают, что написание огорчительных переживаний приводит к долгосрочному улучшению настроения и здоровья. 89

В одном упражнении Пеннебейкер 89 попросил студентов написать о своих самых глубоких мыслях и чувствах по важному эмоциональному вопросу, с единственным правилом: «как только вы начнете писать, продолжайте делать это до тех пор, пока не достигнете [от 15 до 30 минут] время истекло ». 89 (p162) Десятки повторений этих типов исследований продемонстрировали, что эмоциональное письмо может влиять на частоту посещений врача, иммунную функцию, гормоны стресса, артериальное давление и ряд социальных, академических и когнитивных переменных.Было показано, что эти эффекты сохраняются в разных культурах, возрастных группах и различных выборках. 91,92

Выразительное письмо может улучшить контроль над болью, депрессивным настроением и тяжестью боли, как это видно на рисунке. Например, в паре рандомизированных контролируемых исследований 83,84 пациенту было поручено написать на эмоциональные или неэмоциональные темы. В своем 9-недельном исследовании Graham et al. 84 разделил 102 амбулаторных пациента центра хронической боли на группу выражения гнева (n = 51) и контрольную группу (n = 51).Результаты показали большее улучшение контроля над болью и депрессивным настроением и незначительно большее улучшение тяжести боли в группе выражения гнева, чем в контрольной группе. Эти данные свидетельствуют о том, что выражение гнева может быть полезно людям, страдающим хронической болью, особенно если оно ведет к созданию смысла.

В своем исследовании Petrie et al. 83 37 ВИЧ-инфицированных пациентов писали по 30 минут в день в течение 4 дней. Количество лимфоцитов CD4 + и вирусная нагрузка ВИЧ измерялись на исходном уровне и через 2 недели, 3 месяца и 6 месяцев после письменного упражнения.Участники, которые писали эмоционально, оценили свои эссе как более личные, ценные и эмоциональные, чем участники контрольной группы. Вирусная нагрузка ВИЧ упала сразу после вмешательства в экспериментальной группе и немного увеличилась в контрольной группе. Количество CD4 + лимфоцитов в группе эмоционального письма постепенно и непрерывно увеличивалось в течение 6 месяцев наблюдения, тогда как количество CD4 + лимфоцитов в контрольной группе записи немного увеличилось по сравнению с исходным уровнем и затем оставалось стабильным.На основе отчетов участников о ценности письма и предварительных лабораторных данных исследования результаты показывают, что эмоциональное письмо может быть полезным для пациентов с ВИЧ. Однако есть свидетельства того, что преимущества письма могут не сохраняться с течением времени. 86,87

Другая форма выразительного письма, поэзия, издавна играла роль в искусстве исцеления. 93 Несколько авторов 94–96 описали использование поэзии, чтобы помочь людям обрести голос и получить доступ к мудрости, которую они уже имеют, но не могут испытать, потому что не могут найти слова в обычном языке.Согласно Кэрроллу:

Наши голоса насыщены тем, кто мы есть, воплощены в ритмах, тональных вариациях, ассоциациях, образах и других сомато-сенсорных метафорах в дополнение к содержательному значению слов. Наши голоса — это воплощения нас самих, будь то письменные или устные. Именно во времена крайней необходимости мы стремимся найти слова или услышать другой человеческий голос, дающий нам понять, что мы не одиноки. 94 (p164)

Обретение голоса с помощью поэтических средств может быть процессом исцеления, потому что это открывает возможность для самовыражения, которое иначе не ощущалось бы через повседневные слова.Одна британская больница ввела поэзию в культуру больницы, чтобы пациенты могли испытать другие формы литературного творчества 97 и, возможно, испытать исцеление с помощью коротких отрывков выразительных слов и эмоций, с которыми они могли связаны.

Выразительное письмо через ведение дневника — еще один способ получить доступ к бессознательному «я». Написание журналов было связано с творчеством, духовным осознанием и расширением себя. 98,99 В двух качественных исследованиях 100,101 ведение дневника помогло участникам определить чувства и проработать их, улучшить отношения и узнать новое о себе.

В углубленном качественном исследовании, проведенном Бостонским университетом, Grossman et al. 101 исследовал, как 16 стойких мужчин, переживших серьезное сексуальное насилие в детстве, представляющих широкий диапазон расовых, этнических и социально-экономических слоев, нашли смысл в своем опыте жестокого обращения. В повествованиях были определены три основных типа смыслообразовательных стилей: создание смысла посредством действия, использование когнитивных стратегий и духовность. Смысл «зарабатывать через действие» включал в себя помощь другим и использование творческого самовыражения для описания и обработки насилия.Хотя не все мужчины использовали творческий подход, чтобы найти исцеление, один из участников размышлял о том, как он использовал письмо, которое имело решающее значение для его выживания. Он сообщил, что будет писать как художественную, так и научную литературу, чтобы «войти внутрь» и «быть персонажами». Создавайте персонажей. Фантазировать. Это было безопасное место ». 101 (p438)

В особенно уникальном исследовании, сочетающем несколько визуальных, музыкальных, движущихся и выразительных способов письма, Garland et al. 102 исследовал положительные результаты пары психосоциальных вмешательств, направленных на онкологических больных, осознанность и искусство исцеления, в отношении посттравматического роста, духовного благополучия, стресса и настроения. 102 Garland et al. были сосредоточены на 2 группах больных раком: тех, кто участвует в снижении стресса на основе осознанности (15 часов обсуждения в классе, медитация и занятия йогой), и тех, кто занимается движением под музыку, ведением дневника, творческим письмом и рисованием (12 часов самостоятельной работы). исследовательская и лечебная деятельность) часов. Участники обеих групп со временем значительно улучшились с точки зрения общего посттравматического роста, но участники группы терапии осознанности, в частности, показали улучшение показателей тревоги, гнева, общих симптомов стресса, нарушения настроения и духовности.Выявление выгод было лучшим предиктором долгосрочной адаптации к хроническим заболеваниям.

ОБСУЖДЕНИЕ

Во всех 4 рассматриваемых здесь областях творческого художественного самовыражения есть явные признаки того, что участие в творчестве оказывает значительное положительное влияние на здоровье. Однако у многих исследований, включенных в наш обзор, есть ограничения, и невозможно сделать радикальные обобщения относительно того, что они могут означать в совокупности. Мы также понимаем, что наша выборка исследований не является исчерпывающей, и с момента проведения нашего обзора к литературе были добавлены другие исследования.

Кроме того, в результате широкого спектра исследований, изучающих взаимосвязь между множеством разновидностей вмешательств, связанных с искусством, и такой же большой группой физиологических и поведенческих результатов, сравнения как между типами вмешательств, так и в рамках определенных болезненных состояний или состояний являются сложной задачей. . Более того, многие исследования носили наблюдательный характер и в лучшем случае ограничивались сравнением до и после вмешательства внутри обработанных групп, с ограниченными или отсутствующими контрольными группами, доступными для сравнения.Кроме того, многие вмешательства были небольшими по размеру и проводились в группах, которые представляли собой «удобные выборки» доступных участников, что вводило ряд потенциальных мешающих факторов, таких как предвзятость респондентов, а также ограничивало возможность обобщения результатов на другие группы населения.

Более рандомизированные контролируемые испытания, включающие согласованность в отношении используемых измерений, увеличили бы вероятность того, что можно будет продемонстрировать закономерности улучшения здоровья, связанные с искусством.В исследованиях, рассмотренных только здесь, стресс и психологические исходы оценивались с помощью Индекса состояния-черты тревожности Спилбергера, Контрольного списка прилагательного настроения UWIST, Mini-POMS и Опросника депрессии Бека, среди других инструментов. Кроме того, многие из этих исследований были краткосрочными, и поэтому для получения дополнительных данных необходимы длительные наблюдения. 58

Что касается методологии исследования, качественные данные были сосредоточены на смысловом процессе искусства и исцеления, а также были приведены примеры того, как программы, основанные на искусстве, могут способствовать оздоровлению.Качественные исследования, которые сообщают об индивидуальных и уникальных результатах с помощью подробных описаний и данных, могут дополнить использование количественных методов. И то, и другое необходимо для понимания творческого участия и воздействия на здоровье среди обобщенных групп населения с уникальными индивидуальными различиями.

В будущих исследованиях следует рассмотреть несколько вопросов, чтобы дополнить выводы, полученные в ходе рассмотренных здесь исследований. Например, исследователи должны предпринять более эффективные попытки создать значимые контрольные группы, должны попытаться количественно оценить вмешательства и переменные результатов на более высоких уровнях стандартизации и точности, чтобы обеспечить больше перекрестных сравнений исследований, должны расширить исследуемые группы, чтобы позволить изучить эффекты вмешательств. в группах с различным культурным и социально-экономическим происхождением и должны планировать более долгосрочные последующие действия для оценки устойчивости результатов с течением времени.

Наконец, большая часть исследований проводилась в больницах, а не в общинах. Учитывая идеал индивидуальности нашей нации, социальная поддержка, которую можно получить от своего сообщества, является важной, но очень игнорируемой областью исследований. Лидеры сообщества могут сотрудничать с исследователями для создания программы здравоохранения, которая может оказать влияние не только на тех, кто болеет в больницах, но и на тех, кто хочет улучшить свое здоровье. Традиционно ученые, занимающиеся статистикой, не сотрудничают с представителями художественного сообщества, но в будущих исследованиях группы с солидными экспертами по методологии исследования (т.е., биостатистики), клинических экспертов и тех, кто обладает художественным опытом в сообществе, должны быть созданы, чтобы сформировать эффективную триаду экспертов.

Несмотря на методологические и другие ограничения, исследования, включенные в наш обзор, показывают, что творческое участие может уменьшить тревогу, стресс и расстройства настроения. Есть основания полагать, что будущие исследования, включающие более совершенную методологию и более последовательную оценку результатов, продемонстрируют способность творческого участия улучшить психологическое и физическое благополучие и качество жизни.Как видно из нашего анализа, вполне вероятно, что творческое участие вносит свой вклад во многие аспекты физиологических и психологических состояний, обычно связанных с улучшением состояния здоровья.

Использование искусства в целительстве не противоречит медицинскому взгляду на привнесение эмоционального, соматического, художественного и духовного измерения в обучение. Скорее, он дополняет биомедицинский взгляд, фокусируясь не только на самих болезнях и симптомах, но и на целостной природе человека. 103 Когда людей приглашают для работы с творческими и художественными процессами, которые влияют не только на их идентичность с болезнью, они в большей степени способны «создавать соответствие между своими аффективными состояниями и их концептуальным осмыслением.” 104 (p53) Благодаря творчеству и воображению мы находим свою идентичность и наш источник исцеления. Чем больше мы понимаем взаимосвязь между творческим выражением и исцелением, тем больше мы откроем для себя целительную силу искусства.

Улучшите свою фигуру Рисование

Рисунок Марины Фридман


Отличный способ улучшить рисунок фигуры — это провести аналитические исследования, прежде чем приступить к рисованию в длинной позе.

Исследования дают вам возможность проанализировать и отрепетировать определенные элементы рисунка фигуры индивидуально, прежде чем придется жонглировать ими все вместе. Они также помогут избежать лишних проблем с рисунком!

Последнее, чего мы хотим, — это через несколько часов осознать, что мы сделали ошибку на раннем этапе, которую мы не можем исправить.

Может, стоит поместить цифру на дюйм вправо. Или возможно мы потратили час на рендеринг спины фигуры, интерпретируя мышцы неправильно.

Этих и бесчисленного множества других проблем можно полностью избежать, если подготовиться к уроку рисования.


Подумайте об этом так: гораздо легче куда-то добраться, если вы знаете, куда идете. Это даже на проще , если спланировать, как туда добраться.

Эти подготовительные занятия помогут вам понять именно это: чего вы хотите достичь в своем рисунке и как это сделать. Вот некоторые из исследований, которые я считаю невероятно полезными, которые гарантированно улучшат рисунок вашей фигуры:


Улучшение рисунка


с помощью эскизов

«Миниатюры» — это небольшие быстрые наброски, которые позволяют вам исследовать различные композиции и возможности для рисования вашей фигуры.

Они должны быть размером с почтовую марку, чтобы вы могли эффективно создавать множество небольших версий.


Планирование размещения рисунка

Небольшой размер эскизов заставляет вас упростить информацию в спереди тебя. Это большое преимущество, потому что упрощенное значение структура часто создает более эффективную композицию.

На скетче слева я использовал самый простой эскиз с двумя значениями, чтобы спланировать размещение фигуры на странице.


Рисуя, вы добираетесь до знать позу и начать замечать элементы, которые вы были ранее не подозревая. Например, я замечаю, как левая рука модели перетекает в линия занавеса на заднем плане.

Я также понимаю, что эта поза имеет плавную форму восьмерки. Этот реализация обязательно улучшит мой рисунок фигуры. Если я буду иметь это в виду когда я начну рисовать в длинной позе, я смогу передать ритмы в позе и создают движение в моем рисунке вместо того, чтобы закончить с очень статичным изображением.


Готовый эскиз эскиза

Не всегда есть необходимость переходить от стадии эскиза с тремя значениями. Однако я сделал это в этом случае, потому что хотел изучить градацию по всему телу.

Исследование также показало мне, где отделить фигуру от фона и где позволить двум слиться вместе.

Другие вопросы, которые следует учитывать при рисовании эскизов:

Включать фон или нет?
Какой диапазон значений вы хотите использовать?
Вы хотите создать изображение в высоком или низком ключе?

На все эти и многие другие вопросы можно ответить, нарисовав эскизы!


Улучшите свою фигуру Рисунок


с помощью аналитических исследований

Хотя эскизы должны быть быстрыми и свободными, аналитические рисунки длиннее, на
больше углубленных исследований фигуры в той или иной позе.


Объемы рисунка

В эскизе эскиза нас интересовало двухмерное прочтение позы.

Следующий шаг — подумать о фигуре в трехмерном пространстве.

Чтобы добиться убедительного ощущения глубины, мы можем рассмотреть объем фигуры, визуализируя ее как серию коробок и трубок.

Позже мы сможем нарисовать анатомические элементы поверх этой структуры.

Это исследование помогло мне заметить немного разные углы головы, грудной клетки и таза. Это создаст тонкое, но важное движение в моем рисунке.

Ритмический рисунок

Ритмы — это лежащие в основе потоки, соединяющие элементы фигуры. Их можно найти, выбрав линию на рисунке и проследив за ней, чтобы увидеть, где естественным образом протекает движение.

Например, в этой позе есть поток от правой руки модели к ее руке и, в конечном итоге, к ее правой ноге.Затем изгиб стопы направляет ваш взгляд вверх, через изгиб коленей и обратно в туловище фигуры.

Ритмы перемещают взгляд по изображению и создают ощущение движения внутри изображения.


Изучение ритмов позы поможет избежать случайной жесткости структурных исследований. Использование обоих этюдов в комбинации улучшит ваш рисунок фигуры, помогая вам достичь точной структуры и , ощущения органичного движения.

Анатомический рисунок

На этом сайте вы часто будете читать о том, как работать от «общего к конкретные », от« простых к сложным »или от« больших идей к меньшим » идеи ».

Вы можете увидеть этот прогресс в этих аналитических исследованиях. Я начал с структурный рисунок больших объемов фигуры.

На этом анатомическом рисунке я разбил большие формы на гораздо более мелкие элементы: мышцы тела.

Вы также можете нарисовать исследование скелета перед этим, поскольку мышцы зависят от положения скелета.


Если вы новичок в изучение анатомии, этот вид рисунка потребует немалых затрат времени. Однако это один из лучших способов улучшить свою фигуру. Рисунок. Изучение анатомии имеет решающее значение для вашего понимания и оценка фигуры.

Какие аналитические исследования следует провести?

Каждое исследование имеет определенную цель и поможет вам решить элемент. вашего рисунка.Исследования, которые вам следует провести, зависят от того, что вы чувствуете нужно решить в вашем чертеже! Решите, что вам непонятно, а затем создать эскиз или аналитический чертеж, который поможет вам решить эту проблему. конкретная проблема.

Нужно ли вам рисовать все эти этюды перед каждым рисованием?

Нет. У нас часто ограниченное время перед моделью, и я также не проводите сначала все эти исследования. Однако я сильно предлагаю вам попробовать и увидеть разницу, которую дает изучил так много элементов позы изолированно, прежде чем комбинировать их в сложном рисунке.

С практикой эти исследования станут «фильтрами», через которые вы будете просматривать рисунок. Со временем вы увидите состав, структуру, ритмы и анатомия, в то время как смотрит на ваш объект без необходимости рисовать каждое исследование.



Вас также могут заинтересовать …



Вернуться к рисунку с сайта «Улучшите свою фигуру»

Вернуться на домашнюю страницу с сайта «Улучшите свою фигуру»



Рисунок | Art Major | Государственный университет Болла

Учащиеся-рисовальщики развивают навыки рендеринга форм, подробных описаний, выражения идей и жестов.

Учащиеся рисования работают с полным спектром материалов, включая уголь, мелки Conté, чернила, карандаши и цветные карандаши в смешанных и экспериментальных формах.

Рисование фигурок является неотъемлемой частью начальной учебной программы по рисованию.

Предыдущий Следующий Художественная специальность

Ball State (BFA) с акцентом на рисование обеспечивает всестороннее обучение тому, что, возможно, является самым важным элементом в обучении любого художника.Студенты знакомятся с широким спектром средств массовой информации и техник с упором на хорошо осведомленную практику, экспериментирование и выражение.

Рисование является фундаментальным и незаменимым компонентом любой комплексной учебной программы художественной студии. Наша концентрация на рисовании сосредоточена на развитии навыков, концептуальном развитии и прикладных методологиях. Мы рассматриваем рисование как традиционную и современную область обучения.

Что вы будете изучать

Концентрация на рисовании начинается с фундаментальных концепций и практики и продолжается через направленную последовательность студийных опытов, включая рисование фигур, к более продвинутым занятиям.Вы изучите контекстные, исторические и стилистические аспекты рисования как неотъемлемой части учебной программы.

Подчеркивается аналитическое и критическое мышление, поощряются междисциплинарные совместные исследования. Традиционные материалы для рисования, такие как ручка, карандаш и уголь, дополняются широким спектром нетрадиционных материалов для маркировки.

Просмотреть требования к степени

Познакомьтесь с нашим факультетом

Что вы можете делать со степенью в рисовании?

Как выпускник нашей программы, вы будете готовы к:

  • карьера иллюстратора
  • карьера профессионального студийного художника
  • отличных программ магистратуры
  • карьера преподавателя

Плата за образование

Стипендии школы искусств

Стипендии

— отличный способ помочь с расходами.Помимо доступных вам стипендий Университета, Школа искусств предлагает несколько собственных программ. Начни поиск.

Готовы подать заявку?

Вы решили, что наша концентрация на рисовании вам подходит? Тогда пора начинать процесс приема. Наша программа рисования поддерживает политику выборочного зачисления. При поступлении требуется проверка в конце весеннего семестра.

Начать

Процессы рисования: определение и методы — видео и стенограмма урока

Карандаши для рисования

Карандаш — отличный инструмент для рисования.Вы можете назвать это графитовым карандашом, но материал внутри состоит в основном из минерала, называемого графитом.

Многие художники используют специальные карандаши для рисования . Карандаши для рисования бывают разных классов или уровней твердости, и на них есть буквенно-цифровые комбинации, которые относятся к качеству графита внутри. Буква H на карандаше означает жесткий, а буква B — жирный или черный. Итак, карандаши для рисования меняются от очень твердых, как карандаш с пометкой 3H, который рисует светлые линии, до очень мягких, как карандаш с пометкой 3B, который рисует темные линии.

Теперь давайте изучим некоторые приемы.

Методы использования линии

Когда вы возьмете карандаш и поставите точку на бумаге, скорее всего, вы воспользуетесь им, чтобы нарисовать линию.

Линия имеет фундаментальное значение для рисования. Он имеет длину и ширину, может быть темным или светлым. Многие техники рисования сосредоточены на линии и на том, как ее использовать. Художники изменяют качество линий на рисунках, нажимая на карандаш или используя более легкое прикосновение для изменения толщины линии. Для контраста они также используют комбинации карандашей H и B.

Методы рисования с линиями включают контурный рисунок , выполненный только с контурами. Делая контурный рисунок, вы не беспокоитесь о темных и светлых участках. Просто нарисуйте изображение острием карандаша, чтобы создать линию. Так большинство людей начинают рисовать с контуров.

Методы, относящиеся к рисованию контура, включают непрерывное рисование контура , при котором вы не поднимаете карандаш с поверхности во время рисования. Другой метод, называемый рисованием слепых контуров , выполняется путем взгляда только на объект, который вы рисуете.Создавая слепой контурный рисунок, вы ни разу не смотрите на бумагу, пока работаете над рисунком, пока он не будет завершен.

Рисование жестами — еще один метод рисования с использованием линий. Рисуя жестами, художник делает серию очень быстрых, часто рассчитанных по времени набросков объекта, чтобы передать суть формы, формы или движения. При рисовании жестов некоторые художники работают с очень большими листами бумаги, чтобы рука оставалась расслабленной и двигалась.

Вы также можете использовать линию для создания штриховки на чертежах. Затенение — это процесс визуализации темных и светлых тонов. Затенение может быть выполнено с помощью штриховки , , серии небольших линий, проведенных в одном направлении, чтобы предложить форму объекту. Подобно штриховке штриховка , которая использует небольшие повторяющиеся перекрещенные линии для создания затененных областей. В обоих методах большее количество более темных линий в месте создает области более темной тени.

Техника рисования с использованием тона

Не все техники рисования сосредоточены на линиях.Некоторые исследуют тональное значение или вариации света и тьмы или света и тени. Тональность связана с затенением в том смысле, что она используется для отображения глубины или расположения объектов в пространстве.

Тональный рисунок не фокусируется на линии. Скорее, это процесс создания рисунка с использованием областей темных и светлых тонов. Вы можете использовать сторону грифеля карандаша, а не кончик, чтобы создать более широкие тональные области, которые не являются такими линейными. На чисто тональном рисунке вы не увидите отдельных линий, а только форму, визуализированную в различных областях света и тени.

Полезным инструментом при создании тональных рисунков является блендер для бумаги . Он выглядит как заостренная палочка из бумаги, и когда вы протираете ею поверхность мягкими карандашными отметками, она размывает области вместе, уменьшая впечатление от линий и создавая тонкие смешанные поверхности. Этот процесс называется , размытие .

Теперь вы знаете о процессе рисования и нескольких техниках. Если у вас будет возможность, выйдите и исследуйте собственное творчество с помощью рисования.

Резюме урока

Давайте рассмотрим …

На чертеже изображение создается путем оставления следов на поверхности с помощью инструмента. Его можно использовать для создания композиции более крупных, законченных работ. К рисованию относится набросков , процесс быстрых предварительных исследований. Инструменты для рисования: карандаши, ручки уголь и пастель . Бумага — обычная поверхность. Некоторые бумаги имеют зуб или текстуру.Многие художники используют карандашей для рисования , которые имеют разную твердость, обозначенную H или B.

Линия является фундаментальной для процессов рисования, включая контурный рисунок , в котором объект визуализируется только посредством контура. Связанные процессы включают в себя непрерывное рисование контура и слепое рисование контура . Рисование с помощью жестов использует линии для создания быстрых эскизов по времени. Затенение или визуализация света и тени также можно выполнить с помощью линий с помощью таких методов, как штриховка и перекрестная штриховка .

Оставить комментарий

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

© 2019 Штирлиц Сеть печатных салонов в Перми

Цифровая печать, цветное и черно-белое копирование документов, сканирование документов, ризография в Перми.