Стили Fashion Иллюстрации | Обзор от Fantasy Room Online
Реализм, семи-реализм, декоративный стиль, flat и минимализм, гротеск, исчезающая техника, модная куколка, быстрый скетч — учимся разбираться в стилях fashion иллюстрации вместе!
Реализм, семи-реализм, декоративный стиль, flat и минимализм, гротеск, исчезающая техника, модная куколка, быстрый скетч — учимся разбираться в стилях fashion иллюстрации вместе!
Стили, которые мы разберем в этой статье:
- Реализм
- Семи-реализм
- Декоративный стиль
- Flat и Минимализм
- Гротеск
- Исчезающая техника
- Быстрый скетч
Реализм
Судя по названию очевидно, что имеется ввиду манера рисования максимально приближенная к оригиналу.
Реализм требует большого мастерства, техничности и оттачивания навыков.
Если вам близко это направление, и вы хотите в нем работать, то тогда вам просто необходимы базовые знания по анатомии и пропорций человека, основы построения предметов и изучение перспективы.
Понимание светотени.
Очень помогает отточить все эти навыки академический рисунок, наброски с живой натуры.
Семи — реализм
Есть еще такое понятие, как семи-реализм.
Это рисование в реалистичной, но все же стилизованной манере.
Данные направления любят художники, которые больше предпочитают рисовать портретные иллюстрации, образы с показов мод и те, кто любит просто порисовать детали.
Сюда же можно отнести и сюрреалистические или фантазийные иллюстрации с более-менее реалистичной прорисовкой.
Научись рисовать в разных стилях на курсах от Fantasy Room Online.
На курсе “Профессия fashion иллюстратор: от новичка до профессионала” наши будем работать в самых таких техниках живописи, как акварель, спиртовые маркеры, гуашь, тушь, коллаж. А также в программе курса: множество фешн образов, научимся передавать фактуру и текстуру ткани, рисовать лица разных рас и иллюстрация фешн аксуссуаров.
А на Fashion Иллюстрация в Procreate мы будем рисовать в программе Procreate на айпад. Также пройдем базу: фигуру и портрет, научимся передавать фактуры разных тканей, будем стилизовать наши иллюстрации и создавать анимацию.
Научись рисовать в разных стилях на курсах от Fantasy Room Online. На курсе “Профессия fashion иллюстратор: от новичка до профессионала” наши будем работать в самых таких техниках живописи, как акварель, спиртовые маркеры, гуашь, тушь, коллаж. А также в программе курса: множество фешн образов, научимся передавать фактуру и текстуру ткани, рисовать лица разных рас и иллюстрация фешн аксуссуаров.
А на Fashion Иллюстрация в Procreate мы будем рисовать в программе Procreate на айпад. Также пройдем базу: фигуру и портрет, научимся передавать фактуры разных тканей, будем стилизовать наши иллюстрации и создавать анимацию.
[ОНЛАЙН КУРС]
ПРОФЕССИЯ FASHION ИЛЛЮСТРАТОР. ОТ НОВИЧКА ДО ПРОФЕССИОНАЛА
FASHION ILLUSTRATION IN PROCREATE
[ОНЛАЙН КУРС]
VIEW DETAILS
SECTION 7. ABOUT THE PROFESSION OF FASHION ILLUSTRATOR
[2 video classes]
VIEW DETAILS
SECTION 9.
DRAWING HUMAN
VIEW DETAILS
SECTION 10.
ANIMAL SKETCH
[3 video classes]
VIEW DETAILS
SECTION 5. MIXED TECHNIQUES
[5 video classes]
VIEW DETAILS
SECTION 6. MEN’S FIGURET
[11 video classes]
Download program
Декоративный стиль
Этот стиль симбиоз реализма и условности. Предполагает реалистичную прорисовку одних элементов и плоскую заливку чистым цветом других.
Очень часто дополняются такие иллюстрации декоративными цветочными и другими орнаментами.
Подходит для журнальной иллюстрации, книжной иллюстрации. Такая иллюстрация требует аккуратности в исполнении, знания анатомии, умения хорошо сочетать цвета и конечно же работать с контуром и линией. Основоположником данного стиля можно считать Альфонса Муха!
Flat и Минимализм
Минимализм — стиль, который характеризуют максимальное упрощение форм изображаемого объекта, простая «плоская» заливка без проработки светотени, либо же абсолютно простое деление объекта на свет и тень! Возможно отсутствие перспективы.
Также объекты могут обозначаться лишь посредством линии и пятна, возможно добавление текстур в иллюстрацию.
Это аккуратный стиль, который не любит скетчевую небрежность.
Этот стиль очень популярен в журнальной иллюстрации, также его очень любят веб и моушн дизайнеры!
Часто этот стиль может совмещать и сочетаться с другими стилями, например, гротеском, наивом, тем же декоративным реализмом!
Гротеск
Гротеск — очень популярный, немного сюрреалистичный стиль в иллюстрации.
Этот художественный стиль, основан на искажении изображаемого объекта или сюжета.
Основные его черты — это сильно искаженные, гиперболизированные или нарочито уменьшенные пропорции объектов и перспективы.
Также в таких иллюстрациях крайне важно соблюсти баланс в композиции, пластике и стилистике всей иллюстрации.
Может хорошо сочетаться как с минимализмом, так и с декоративным стилем! Этот стиль требует некоторой подготовки, понимания формы и пластики фигур, владение линией и контуром, а также богатой фантазии)
Исчезающая техника
Один из очень популярных стилей, который может сочетаться со всеми вышеперечисленными.
Очень часто в таком стиле рисуют именно портреты или образы с показов с хорошей прорисовкой лица, портретным сходством, но намеренной незаконченностью, образы как бы растворяются в фоне, лица могут быть засвеченными, либо половина лица прорисована четко, а вторая половинка как будто исчезает, возможны недорисованные части тела, стилизация его контуров или одежды, цветовые пятна.
Такие иллюстрации создают впечатление легкости, как будто над ними не слишком много работали, хотя на самом деле это впечатление может быть обманчивым!
Очень живо такие иллюстрации смотрятся выполненные традиционными материалами такими как: акварель, тушь, маркеры, пастель, но и в диджитал формате.
Быстрый скетч
Экспрессивные, динамичные, легкие и свежие — такие скетчи всегда цепляют!
Главная задача таких иллюстраций передать образ без лишней детализации. Здесь важно общее впечатление от образа, который вы рисуете, передача его сути!
Для того чтобы освоить такую технику необходимо ставить себе четкие временные рамки, например, по 5-10 минут на каждый скетч.
На показах мод у моделей нет времени долго позировать перед художником, поэтому второму необходимо как можно быстрее запечатлеть образ, ну а кое-что дорисовать можно уже потом!
Идеальными инструментами для такой техники является диджитал формат, а также традиционные маркеры, карандаши, акварель, если вы достаточно хорошо ею владеете!
Давайте подведем итог:
Как видите, существует огромное разнообразие стилей fashion иллюстрации.
Конечно, сформировать свой собственный стиль быстро не получится, но главное пробовать как можно больше разных направлений и техник.
Ищите новые вдохновляющие референсы, следите за работами других иллюстраторов и общими трендами, тренируйте насмотренность.
Важно понимать, что уникальный стиль формируется не за один день и не за одну работу, это перестроение вашего восприятия и отработка новых навыков.
Как видите, существует огромное разнообразие стилей fashion иллюстрации. Конечно, сформировать свой собственный стиль быстро не получится, но главное пробовать как можно больше разных направлений и техник.
Ищите новые вдохновляющие референсы, следите за работами других иллюстраторов и общими трендами, тренируйте насмотренность.
Важно понимать, что уникальный стиль формируется не за один день и не за одну работу, это перестроение вашего восприятия и отработка новых навыков.
ВЫБРАТЬ КУРС
Понравилась статья?
Заходи на наш сайт и выбирай свой идеальный курс!
← ВСЕ СТАТЬИ БЛОГА
Обзор 10 современных стилей продуктовых иллюстраций — Дизайн на vc.
ruВы читаете перевод статьи “10 Unique Illustrations Styles”. Над переводом работали: Ольга Жолудова, Настя Никсен и Настя Свеженцева.
4991 просмотров
Продуманные иллюстрации обогащают ваш бренд и помогают установить эмоциональную связь с вашими клиентами.
Уникальные иллюстрации помогают брендам выделиться из толпы.
Иллюстрации проникают в сознание быстрее текста, поэтому пользователи быстро схватывают суть. Вот почему иллюстрации особенно полезны для лендингов, онбординга новых пользователей и гайдов. А еще иллюстрации хороши для состояний ошибок в интерфейсе, так как даже краем глаза считывается, что тут случилось.
Ещё больше статей о дизайне, а также полезные сервисы можно найти на ux-journal.ru
В этой статье вас ждет путешествие по десяти уникальным стилям иллюстраций.
1. Slack
Slack – это инструмент для ускорения коммуникации в распределенной команде.
И главное, команда Slack продолжает экспериментировать и развивать начатое.
2. Dropbox
Dropbox появился в 2007 году и сразу из коробки с иллюстрациями в интерфейсе. С помощью иллюстраций ребята в Dropbox оживляют продукт. Делают его современным и свежим.
В 2018 году они экспериментнули на стилем, запили свободный, хандмейдовый стиль, с остроумными сюжетами — все это с целью передают ключевое сообщение бренда и придать для новых пользователей незабываемый вкус от первого знакомства. Самое классное, что иллюстрации Dropbox сообщают, что за этими технологиями стоят живые люди.
Вот здесь вы можете почитать о культуре дизайна в Dropbox: https://dropbox.design/
3. Oscar
Oscar Health — помощник, который помогает получить максимум от свой медицинской страховки.
Эту коммуникацию они и вложили в иллюстрации.
Oscar запилили дизайн иллюстрации как на макро-, так и на микроуровне. Например, иконки, для разных страниц сделали на основе того же стиля иллюстрации.
4. Etsy
Etsy – это e-commerce платформа для дистрибуции авторских товаров. В коммуникации у них смелые иллюстрации с забавными персонажами. Хоть иллюстрации у них и не являются основным элементом дизайна, они все равно создают незабываемые впечатления для посетителей сайта.
5. Notion
Notion – это инструмент, который собирает управление вашими повседневными делами в одно приложение. На главной странице они так и говорят: «С Notion Вы получаете одну точку для прокачки всех дел». Собственно с помощью иллюстраций это многократно подчеркивается. Иллюстрации Notion сообщают, что это не просто инструмент, это живое рабочее пространство, объединяющее команды и идеи.
Единственное, что отличает Notion от любого другого бренда в этом списке, это то, что компания использует только черно-белые иллюстрации.
6. MailChimp
Mailchimp – из почтового сервиса вырос в платформу для автоматизации digital-маркетинга. Персонаж MailChimp – одна из самых узнаваемых иллюстраций в индустрии продуктового дизайна. Каждый из нас хотя бы раз видел этого дружелюбного шимпанзе в деле.
В 2018 году их команда провела редизайн. Ребята представили новый стиль иллюстраций – плоские иллюстрации.
Одна из заметных особенностей нового стиля MailChimp – использование яркого желтого цвета для привлечения внимания пользователя. В результате, на многих страницах текст ушел на второй план.
MailChimp каждой иллюстрацией теперь намекает: «Уберите всю возню. Попробуйте Mailchimp в работе».
7. Digital Ocean
Digital Ocean провайдер облаков. В их иллюстрациях вы найдете микс двух техник рисования. К примеру, для домашней страницы они используют 3D иллюстрации.
А для блога Digital Ocean использует плоские иллюстрации с яркими цветами. Такие иллюстрации вызывают визуальный интерес и заставляют людей побольше и подольше читать.
8. Shopify
Shopify – это платформа e-commerce для интернет-магазинов и розничных торговых точек. Shopify с помощью образов выстраивает эмоциональные отношения, а не просто деловые.
Meg Robichaud в блоге делится множеством подробностей, как им удалось добиться этого результата (посмотрите ее блог на Medium).
Shopify активно использует метафоры, чтобы донести ключевую идею. Например, на приведенном ниже рисунке поясняется, что платформа доступна для клиентов с любыми возможностями.
9. Intercom
Intercom — платформа для обмена сообщениями. Сервис помогает компаниям организовать общение с потенциальными и существующими клиентами в приложении, на сайте сайта, в социальных сетях или по электронной почте. Intercom – хороший пример сайта, который использует иллюстрации в качестве дополнения к письменному контенту. Иллюстрации игриво описывают и усиливают сообщение в тексте.
Недавно компания представила новый стиль иллюстраций.
Вместо антропоморфных жирафов и моржей Intercom взял в работу людей, которые олицетворяют пользователей их сервиса. Самое классное в этом подходе то, что, когда пользователи видят подобные иллюстрации, они начинают представлять себя на месте этих людей с рисунков.
10. Duolingo
Duolingo – это платформа для изучения иностранных языков. Duo — главный герой сервиса (дружелюбная сова) направляет и мотивирует пользователей, когда они выполняют очередное упражнение. Говорят учащиеся невероятно привязывается к этому совенку.
Ещё больше статей о дизайне, а также полезные сервисы можно найти в сообществе на Facebook.
10 лучших стилей иллюстраций для изучения
Стили иллюстраций помогают определять бренды. От винтажных до современных 3D-иллюстраций, у каждого стиля есть своя атмосфера и влияние. Хитрость заключается в том, чтобы подобрать правильный стиль дизайна для проекта, над которым вы работаете.
Для начала мы рассмотрим различные техники визуального искусства и то, что делает их привлекательными. Вот краткое изложение некоторых из лучших стилей иллюстраций, которые могут вдохновить вас на следующий большой проект.
1. Винтаж и ретро
Источник: malikafavre.com
Стиль с начала 1900-х до 90-х годов вдохновляет винтажные и ретро-стили иллюстраций. Ретро может привлечь художников из-за уникального стиля прошлой эпохи. Малика Фавр — один из всемирно известных иллюстраторов, прославившихся иллюстрациями в стиле ретро, которая описывает свои работы как «поп-арт встречается с опартом». Ее дизайн сочетает в себе уникальную привлекательность 60-х и современный минимализм для создания превосходной графики в стиле ретро.
Если вы хотите использовать винтажный стиль иллюстрации, вы можете создать портфолио клиентов, которые узнают вашу работу.
2. Реализм
Реализм — это художественное направление середины девятнадцатого века, в котором сюжеты из повседневной жизни изображаются в натуралистической манере.
Этот термин также относится к произведениям искусства, нарисованным почти фотографическим способом. Реализм стал популярным стилем в современном цифровом искусстве. Стиль варьируется от стилизованных предметов, представляющих реальность, до гиперреализма и фотореализма.
Реализм максимально точно иллюстрирует человеческую форму. Художники стремятся запечатлеть реальность с помощью мельчайших деталей и четкого изображения эмоций. Кроме того, точность в общей художественной композиции дополняет реализм стиля иллюстрации. Автопортрет сэра Стэнли Спенсера иллюстрирует стиль иллюстрации современного реализма.
Источник: tate.org.uk
С другой стороны, вы можете быть поражены гиперреалистичными цифровыми картинами Ираклия Надара . Ее потрясающие иллюстрации демонстрируют пристальное внимание к деталям. Вдохновляйтесь реалистичными стилями иллюстраций Надара, чтобы произвести впечатление на свою аудиторию.
Источник: Ираклий Надар IG
3. Фэнтези-иллюстрация
Сделано графическим дизайнером Penji – посмотрите на нас!
Давайте перейдем к очаровательному и волшебному стилю иллюстрации. Фэнтезийная иллюстрация вдохновлена историями, изображающими сверхъестественных персонажей и сцены. В целом, он довольно подробный, демонстрирующий выдающиеся способности иллюстраторов с богатым воображением. Глубина детализации соответствует мрачной атмосфере и погружает зрителя в другой мир.
Иллюстрации в жанре фэнтези обычно темные и насыщенные событиями. В этом художественном стиле изображено странное и мистическое существо.
4. Книга комиксов
Источник: markbrooksart IG
Многие художники черпают вдохновение из традиционных комиксов, чтобы улучшить стиль иллюстраций, сюжет и создание персонажей. Структура макета юмористических историй помогает иллюстраторам представить себе каждую часть истории. Тем не менее, творческое мышление становится хорошим вызовом для каждого художника.
Изображение выше иллюстрирует знаменитый графический роман «Песочный человек» Нила Геймана.
5. Стиль иллюстрации моды
Источник: Nadia Coolrista IG
Попробуйте стиль фэшн-дизайна, если хотите, чтобы ваши иллюстрации выделялись своей культурой, отношением и модой. Модный дизайн вдохновил многих художников, хотя они и не модельеры. Модные иллюстрации возникли из-за потребности художников в быстрых набросках, подчеркивающих, как одежда будет выглядеть на моделях. Этот вид иллюстрации создан с грубыми линиями и эстетикой.
6. Штриховой рисунок
Источник: Рупи Каур IG
Рупи Каур известна в Instagram своими стихами. Она иллюстрирует свои стихи простыми, но значимыми линейными рисунками. Простота — неотъемлемый элемент в создании красоты с помощью этого стиля иллюстрации. Сегодня линейное искусство становится все более популярным на сайтах социальных сетей, таких как Pinterest и Instagram.
Опять же, штриховой рисунок — это стиль иллюстрации, который использует минимальное пространство и простоту для создания изображений. Обычно это хорошая форма общения в непринужденной обстановке. В то время как большинство штриховых рисунков черно-белые, некоторые художники любят яркие цвета.
7. Иллюстрация к детской книге
Вот вдохновляющая цифровая иллюстрация Вашти Харрисон к детской книге Лупиты Нионго под названием «Сулве». Этот фантастический совместный проект двух художников-феминисток привел к захватывающей теме репрезентации.
У каждого иллюстратора детских книг свой уникальный стиль, поэтому эта категория широка. Его нельзя свести к одному конкретному типу. Тем не менее, некоторые ключевые особенности отображаются в ярких цветах, с определенным движением и эмоциями. Эти стили иллюстраций основаны на определенной теме, чтобы рассказать историю. Они часто изобретательны и используют яркие узоры и цвета, чтобы увлечь детей историей.
8. Карикатура
Сделано графическим дизайнером Penji – посмотрите на нас!
Возможно, вы знаете художников, которые создают карикатуры на обычных людей на улицах или во время фестивалей и ярмарок. Карикатура — это карикатура, в которой характерные черты персонажа преувеличены таким образом, чтобы передать то, что сообщает иллюстрация. Некоторые политические иллюстраторы используют карикатурные рисунки, чтобы высмеивать или критиковать лидеров и сценарии. Эта форма живописи обычно определяется юмором.
9. Плоский стиль иллюстрации
Источник: janiolka_k IG
Этот популярный тип иллюстрации состоит из плоских двухмерных визуальных деталей в отличие от подробной трехмерной графики. Вместо этого иллюстраторы, использующие этот стиль, используют интересные идеи и движения, чтобы придать изображениям больше жизни.
Тенденция плоской иллюстрации стала популярной в 2020 году и останется неизменной. Бренды в восторге от плоских иллюстраций в своих визуальных коммуникациях для приложений, веб-сайтов, редакционных изображений и т.
д.
10. 3D-иллюстрация
В 3D-иллюстрации используется глубина, чтобы содержимое изображения выглядело трехмерным. 3D становится все более популярным, особенно в разработке продуктов, домашнем дизайне и виртуальной реальности (VR). 3D — отличный способ получить представление о том, как что-то может выглядеть, и может оживить обычную иллюстрацию.
Penji создает множество прекрасных 3D-иллюстраций, включая изображение выше. Если вы не слышали о Penji, мы — команда талантливых художников со всего мира. Наша компания работает с несколькими предприятиями и частными лицами, которые ищут неограниченные услуги графического дизайна. Зарегистрируйтесь здесь и получите 30-дневную бесплатную пробную версию.
Получите неограниченное количество стилей иллюстраций по запросу
Иллюстрации графического дизайна могут стать мощным инструментом, помогающим воплотить ваши идеи в жизнь. С правильным художником вы можете создавать потрясающие визуальные эффекты, которые привлекут внимание вашей целевой аудитории.
Хорошая новость заключается в том, что с неограниченным количеством иллюстраций вам больше не нужно беспокоиться о том, что у вас закончатся идеи, ресурсы или время. Наши проверенные дизайнеры и художники сделают все за вас.
Подписавшись на Penji, вы получите потрясающие настраиваемые визуальные эффекты, которые помогут вам выделиться среди конкурентов и произвести неизгладимое впечатление. Хотите узнать больше?
Типы техники иллюстрации | Noun Project
На протяжении веков иллюстрация была краеугольным камнем нашей визуальной культуры, поскольку художники использовали ее для визуального изображения историй и концепций. Как и большая часть искусства, иллюстрация может быть объективным отражением окружающего нас мира или творческой интерпретацией абстрактных идей. Различные стили иллюстрации могут быть достигнуты с помощью различных ручных или цифровых носителей, каждый из которых способен вызывать эмоции, передавать информацию и преобразовывать нашу культуру.
Что такое иллюстрация?
Иллюстрация — это средство визуального изображения идеи, истории или сообщения.
В классическом смысле иллюстрация чаще всего использовалась как визуальное сопровождение к тексту (будь то картинка в детской книге или рисунок в религиозном писании), предназначенная для изображения сцены или декоративного украшения страницы. Однако на протяжении всей истории различные типы иллюстраций развивались и адаптировались для множества целей. Большинство современных иллюстраций, с которыми вы, вероятно, столкнетесь, являются абстрактными или абстрактными.0007 концептуальный — помогает читателям визуализировать идею или абстрактную концепцию в более образной форме, например, в редакционной иллюстрации к статье о культуре.
Так как же отличить иллюстрацию от графического дизайна или изобразительного искусства?
Хотя, безусловно, есть области совпадения, графический дизайн чаще понимается как средство и само сообщение, а не просто как сопровождение сообщения. Например, графический дизайн может быть афишей мероприятия, которая сообщает важную информацию о дате и деталях концерта, перемежая текст творческими визуальными элементами.
С другой стороны, произведение искусства (например, картина или набросок) может быть отдельным произведением, не требующим контекстуализации идеи, истории или другого письменного сообщения. Но четкая грань между иллюстрацией и искусством, по общему признанию, размыта, и, поскольку разные типы иллюстраций могут передавать сильные эмоции с помощью широкого спектра средств, от масляной живописи до векторной графики, вы можете увидеть, что термины используются взаимозаменяемо.
Какие существуют типы иллюстраций?
Иллюстрация существует уже несколько столетий или — в зависимости от того, как классифицировать наскальные рисунки и древние иероглифы — тысячелетия. «Традиционная» иллюстрация, определяемая как работа, выполняемая вручную, веками оттачивалась с помощью различных ручных средств: «уголь, краска, чернила, свинец и естественные поверхности, такие как камень и дерево, помогли определить ранние стили иллюстрации. Сегодня современные методы иллюстрации обычно включают помощь компьютеров, точных цветных принтеров и даже программ цифровой анимации.
Традиционная иллюстрация
Большая часть нашего современного определения «традиционной» иллюстрации восходит к появлению печатного станка в средние века. Этот инструмент массового тиражирования позволял воспроизводить и распространять как текст, так и сопровождающие визуальные эффекты в более коммерческом смысле. На Западе многие историки указывают на издательство Гутенберга — и знаменитую Библию Гутенберга — как на ключевое достижение в технологии печати и способность распространять идеи и иллюстрации в массы. Но даже более ранние формы гравюр и резьбы по дереву можно найти по всей Восточной Азии, что позволяет цивилизациям, восходящим к 9 в.го и 10 века для создания и тиражирования иллюстраций.
Вырубка по дереву Иллюстрация
Вырубка по дереву была одним из первых примеров создания иллюстрации, которую можно было воспроизвести — вместо рисования прямо на листе бумаги, дровосек (самые ранние из которых восходят к китайской династии Тан в 9 веке) вырезал иллюстрацию на плоском деревянном бруске, в результате чего получалась трехмерная визуализация.
Такой подход позволял покрывать самую верхнюю поверхность ксилографии чернилами с валика, в то время как вырезанные углубления оставались свободными от чернил и действовали как негативное пространство. Таким образом, несколько последующих листов бумаги можно было прижать к деревянному блоку, чтобы впитать окрашенную поверхность, что упростило быстрое воспроизведение трафаретной формы.
Как и в случае с любым видом искусства, доступные материалы определяли эстетический эффект конечного продукта. Иллюстрации, вырезанные из дерева, часто выглядят грубыми, временами неровными и выгравированными вручную, особенно потому, что гравировка множества мелких грубых линий была единственным способом обозначить штриховку. Этот гравированный стиль имеет отчетливо исторический вид, так как многие популярные иллюстрации 1700-х и 1800-х годов были распространены в печати с использованием этого метода.
Самым ранним известным примером ксилографии является «Алмазная сутра» 9-го века Китая.
го века династии Тан, а, пожалуй, самой известной является «Большая волна у Канагавы» Хакусая 1830-х годов. (Изображения: Wikimedia Commons)
В технике резьбы по дереву также применяется изготовление штампов, когда иллюстраторы вырезают свои рисунки на небольших резиновых или линолеумных блоках. Создатель Noun Project Зак МакКьюн вручную вырезает резиновые штампы, а затем копирует их формы в Adobe Illustrator, чтобы оцифровать.
Иллюстрация карандашом
Иллюстрация карандашом остается наиболее распространенным и популярным видом иллюстрации благодаря своей простоте и повсеместности. Карандаши бывают самых разных весов, оттенков и значений — свинцовые или графитовые, механические или традиционные, и, конечно же, цветные карандаши — которые дают прямой и немедленный результат на странице. Тонкие изменения давления и эксперименты с тонкими линиями или широкими штрихами позволяют даже маленьким детям легко начать выражать идеи. Из-за низкого барьера для входа карандаш, как правило, является первым вариантом для иллюстраторов, а начинающие художники могут носить с собой альбомы для рисования из-за их удобной портативности.
Карандаши, однако, могут быть ограничены в их способности смешиваться — вы не можете легко комбинировать два цветных карандаша, чтобы получить новый вторичный цвет, как с краской. Также может потребоваться специальный инструмент для смешивания, например, рулон бумаги или ластик-клячка, чтобы сгладить естественную шероховатую текстуру свинца или графита на бумаге.
Этот набросок Perspective Pencil от Шивендры Тумрам демонстрирует широкий спектр теней и бликов, доступных в монохромной палитре.
Древесный уголь Иллюстрация
Древесный уголь дает иллюстратору больше возможностей для смешивания, чем карандаш, за счет точности карандаша. Древесный уголь может быть в виде карандаша или палочки, но часто это более грубый меловой инструмент для соскребания плотных черных частиц с бумаги. Как правило, уголь дает более яркий контраст, поскольку он более темный, чем у стандартного карандаша. Его также можно растушевывать (часто размазывая кончиком пальца), чтобы обеспечить более плавное затенение, чем при работе карандашом.
Древесный уголь часто используется для быстрых набросков и проверки концепции; учитывая, что его нелегко стереть, он побуждает его владельца к более бесстрашным действиям. Вместо того, чтобы исправлять небольшие ошибки с помощью ластика, иллюстраторы угля будут продолжать активно практиковаться и оттачивать свои штрихи, создавая все более темные и жирные линии на своих рисунках.
Древесный уголь делает линии более темными, но его не так легко стереть, как карандаш, поэтому он побуждает иллюстраторов делать жестовые, но решительные штрихи и не зацикливаться на мелких ошибках.
Рисунок углем обычно подходит для быстрых, грубых и высококонтрастных импрессионистских набросков, поскольку уголь можно растушевывать, но его нелегко стереть. Такие художники, как Паффард Китинг-Клэй (слева), могут использовать его для быстрого изучения света, формы и контраста, а дизайнер Йозеф Баньюэлос (справа) делает карандашный набросок углем, чтобы добавить более насыщенные черные тона теней.
Акварельная иллюстрация
Акварельная живопись выполняется путем смешивания небольшого количества пигмента с водой, что делает краску более легкой, жидкой и разбавленной (а не густой пастообразной эссенцией масла или акрила). С водой в качестве основного вещества свет может легко проникать через акварельные иллюстрации и придавать им мягкость, воздушность и солнечное ощущение. Это идеальное вещество для иллюстрации импрессионистических сцен, не требующих точной детализации или темных, смелых, полностью насыщенных цветов. Работа с акварелью, однако, требует некоторой тонкости, поскольку она растекается и смешивается по странице с меньшим контролем, чем большинство других материалов , и лучше всего подходит для тех, кто хочет сохранить текстуру бумаги, поскольку тонкая краска делает основную бумагу более заметной. .
Иллюстрации, выполненные акварелью и тушью художницы и создательницы Noun Project Кади Франсон, демонстрируют легкие и полупрозрачные свойства пигмента, который часто растекается по странице, оставляя видимой текстуру бумаги.
Иллюстрация пером и тушью
Иллюстрация пером и тушью является одним из наиболее распространенных стилей иллюстрации наряду с карандашом и обеспечивает еще большую точность и контрастность. В отличие от грубой текстуры цветного карандаша, чернильные ручки позволяют наносить более гладкие и сплошные линии , но, как и при резьбе по дереву, затенение часто приходится выполнять с помощью серии тонких линий и штриховок, поскольку цвета не смешиваются, как краска. Ручки могут поставляться с набором наконечников разного размера, и часто специализированные художники и иллюстраторы выбирают более старомодные перьевые ручки, которые позволяют выходить большим объемам чернил при повышенном давлении. Перьевые ручки часто являются предпочтительным инструментом для каллиграфов, которые хотят изменять толщину линий одним штрихом, изменяя силу нажима.
Иллюстрация У. Х. Хатчиссона, выполненная пером и тушью в 1883 году, демонстрирует, как достигается затенение с более высокой плотностью тонких черных линий и штриховок.
Таким образом, сильно текстурированный стиль пера и туши придает таким рисункам естественно исторический вид.
Акриловая иллюстрация
Рисование акриловыми красками — популярный метод, который также подходит для начинающих, поскольку текстура и толщина акрила позволяют легко наносить и растушевывать его без непредсказуемости и эффекта «растекания», характерного для акварельной или масляной краски. Акриловые иллюстраторы могут смешивать бесконечный спектр различных цветов на палитре, что делает его одним из самых универсальных методов иллюстрации. Кроме того, быстросохнущие и водостойкие свойства акрила оставляют меньше места для ошибок, чем другие типы красок. Акрил можно наносить на ткань или холст (обратите внимание, что он слишком прочный для большинства типов бумаги) большими плоскими полосами чистого цвета, или его можно смешивать, смешивать с различным количеством воды, чтобы сделать его тоньше, или наносить толстым слоем. пики на поверхности для придания трехмерной текстуры.
Таким образом, акриловая иллюстрация является очень универсальным средством, которое можно использовать для чего угодно: от рисования детских книг до рекламных материалов.
Акриловые иллюстрации птиц Боба Хайнса демонстрируют богатую универсальность акриловой краски с полностью насыщенными оттенками и возможностью бесконечно смешивать цвета для создания плавных градиентов.
Иллюстрация в современном стиле
Большая часть современного дизайна иллюстраций, начиная с конца 1980-х годов и до наших дней, создавалась с помощью компьютерных программ. Все более интеллектуальные и функциональные приложения позволяют людям быстро комбинировать формы и линии, а также мгновенно перекрашивать свои изображения, поэтому бесконечные комбинации текста, графики и даже фотоколлажей находятся всего в одном клике. Поскольку большинство современных программ для иллюстраций имеют ошеломляющий набор эффектов и фильтров, иллюстраторы могут поддерживать искру экспериментов и открытий, создавая дизайн на экране.
Цифровая иллюстрация от руки
Такие программы, как Adobe Illustrator, Procreate, Corel Draw и Affinity, позволяют пользователям брать цифровые инструменты, такие как кисти и карандаши, и рисовать свои идеи от руки так же, как карандашом и бумагой. Как правило, цифровой планшет с сенсорным стилусом (например, iPad и Apple Pencil) является предпочтительным методом, поскольку он наиболее точно воспроизводит процесс рисования на бумаге. В то время как эти программы иллюстраций позволяют использовать более точные команды, измерения и дублирование слоев изображения, некоторые иллюстраторы могут выбрать более простой, старомодный метод рисования от руки, чтобы сохранить выразительные и жестовые качества традиционной иллюстрации. Кроме того, разнообразные предустановки кистей, а также дополнительные подключаемые модули, которые можно загрузить, позволяют цифровым иллюстраторам экспериментировать со всеми видами текстурированных мазков, создавая разнообразные эффекты.
Vector Graphics Illustration
Векторные иллюстрации являются одними из самых популярных материалов для современных графических дизайнеров и обычно выполняются с использованием одной из вышеупомянутых программ для иллюстраций или их близких эквивалентов.
В то время как растровые программы, такие как Photoshop, основаны на пикселях, векторное изображение вычисляется математически, так что вы можете значительно увеличить свою иллюстрацию без пикселизации или потери разрешения. Таким образом, векторная иллюстрация является популярным способом создания логотипов или других фирменных активов, которые могут отображаться на экране мобильного устройства или увеличиваться до размера рекламного щита.
В то время как люди могут рисовать линии и формы от руки в векторной программе, чтобы сохранить «человеческое прикосновение» к своей эстетике, математическая природа этих программ позволяет пользователям рисовать и соединять точные опорные точки, регулировать кривизну и комбинировать различные геометрические формы в нескольких слои. Большинство значков в Noun Project проиллюстрированы с такой геометрической точностью — привязка основных фигур к сетке, регулировка толщины линий для более равномерного отображения и автоматическое выравнивание различных элементов — это лишь несколько способов, с помощью которых программы векторной иллюстрации помогают создавать первоначальные и «пиксельные» изображения.
-идеальные стили. Такие программы, как Illustrator и Corel Draw, также позволяют экспортировать иллюстрации с прозрачным фоном или без него в виде файла .PNG, .SVG, PDF или другого формата.
Существительное Создатель проекта Элизабетта Калабритто демонстрирует оба стиля цифровой иллюстрации — слева стиль «от руки» поддерживает более ручную и несовершенную эстетику рисования вручную, а справа — более жесткий дизайн векторной иллюстрации, в котором используются геометрические формы. в ровную сетку и скорректированы кривыми и линиями с точностью до пикселя для чистого, обтекаемого, минималистского эффекта.
Различные стили иллюстраций: типы жанров
Каждый описанный выше носитель может использоваться для множества различных целей, от цифровых выходных данных до физических продуктов. Вот некоторые из наиболее распространенных типов иллюстраций:
«Амстердам: прошлое, настоящее и будущее» Дэвида Ревоя — это концептуальный набросок, который изображает всеобъемлющую сцену только самыми широкими штрихами, а не заполняет каждую деталь.
Концепт-арт
Концепт-арт можно описать как иллюстрацию, которая изображает конкретную идею, фигуру или окружающую среду на самом широком уровне без необходимости в окончательных, зафиксированных деталях. Дизайнерам, создающим среду видеоигр, может понадобиться быстрое «доказательство концепции», чтобы показать внешний вид определенного уровня видеоигры — передать освещение, перспективу, текстурные или материальные качества пространства, прежде чем они начнут конкретизировать его. Точно так же многие промышленные дизайнеры (например, производители автомобилей), дизайнеры одежды или даже дизайнеры тематических парков могут обратиться к концепт-художнику, чтобы он быстро проиллюстрировал, как в конечном итоге может выглядеть коммерческий продукт или физическая среда, прежде чем другие специалисты углубятся в детали.
Детские книги
Детские книги — одно из самых распространенных мест, где мы сталкиваемся с иллюстрацией, а также одно из самых популярных произведений для начинающих или опытных художников.
Учитывая большое разнообразие тем, персонажей и фантастических миров, которые регулярно придумывают авторы детских книг, иллюстраторы могут использовать свои собственные стили, чтобы сделать упрощенные, дружелюбные лица, чтобы порадовать юных читателей, или богато детализированные фантастические миры, чтобы разжечь буйное воображение. Детская книжная иллюстрация — от ранней нарисованной от руки классики, такой как «Приключения Алисы в стране чудес», до современных компьютерных иллюстраций — это изобразительное искусство и идеальный способ отточить свои навыки иллюстрации, отвечая на многочисленные подсказки творческим видением.
В иллюстрациях Уолтера Крейна к классическому произведению «Златовласка и три медведя» используется гармоничная цветовая палитра и достаточное количество деталей, чтобы сделать сцену визуально захватывающей.
Комиксы или графические романы
Комиксы и графические романы – это средство, отличное от любого другого: литературное произведение, которое может разворачиваться как фильм.
Если вам нужен более интенсивный способ практиковаться в иллюстрировании, возможно, вам подойдут комиксы — показ персонажей, выполняющих последовательность действий, кадр за кадром, означает, что вам нужно поддерживать графическую согласованность и знакомиться с персонажами вашей истории. со всех сторон. Создание графических романов — это амбициозное предприятие, в котором точные, подробные техники иллюстрации сочетаются с более тонким, но тонким искусством ритма. Иллюстраторы должны позволить истории разворачиваться через сценические «кадры» и включать диалоги или повествование в речевые пузыри. Социальные сети также вдохновили целую волну иллюстраторов веб-комиксов, которые часто создают восхитительные короткие шутки, которые могут даже включать анимированные элементы и шутить всего за пару кадров.
Джессика Абель «Что такое графический роман?» для удобства представлено как одно само по себе.
Книги или публикации
Все мы знаем, что не следует судить о книге по ее обложке, но когда эта обложка очень хорошо оформлена… что ж, скорее всего, вы уделите ей немного больше внимания, независимо от того, хороша ли она .
Иллюстрация на обложке книги, как и большинство видов искусства и дизайна, часто диктуется визуальными тенденциями, которые приходят и уходят — аэрографические, живописные сцены заката на обложках романов 90-х уступили место более сдержанным цветочным рисункам и элегантной типографике. Создание обложек для книг или журналов — популярный продукт для современных дизайнеров и иллюстраторов, поскольку они могут усвоить чувство и смысл, передаваемые работой, чтобы создать привлекательную обложку, которая будет выделяться на полках. Бесконечное разнообразие затрагиваемых тем создает бесконечные визуальные возможности и превращает журнал или литературное произведение в более продаваемый упакованный продукт.
Обложки журнала The New Yorker с 1920-х годов по сегодняшний день уже давно являются образцом уникального и незабываемого дизайна иллюстраций. Все разные художники и иллюстраторы создают различные типы иллюстраций, которые часто ссылаются на текущие события, заголовки новостей или тенденции образа жизни.
Реклама
В то время как большая часть современной рекламы, как правило, опирается на фотографии (товаров, людей или мест), иллюстрация может быть просто билетом для бренда, который создает для себя свежую, творческую идентичность. В прежние времена реклама обычных продуктов, таких как консервы, в любом случае должна была быть иллюстрирована, поскольку фотография не была столь повсеместно распространена. В наши дни иллюстрированная реклама — это верный способ выделиться среди конкурентов, поскольку размещение ярких, нарисованных от руки или векторных украшений, завитушек или уникальных фигур и сцен может произвести более поразительный эффект, чем фотография и произвести более неизгладимое впечатление. на аудитории.
Иногда иллюстрация (а не фотография) — это то, что вам нужно, чтобы ваша реклама выделялась среди конкурентов. Здесь создатель Луис Прадо добавляет отчетливую визуальную подпись к некоторым из самых знаковых достопримечательностей Америки в рекламной кампании национального парка.
Упаковка
Подобно иллюстрированию обложек книг, дизайн упаковки продукта может передать авторитет, актуальность или любое количество настроений бренда, таких как веселье и игривость, чтобы помочь продукту выделиться. Иллюстраторы усваивают отношение к бренду на широком уровне (промышленная сила для шинной компании, детская игривость для пачки мармеладных червяков) и переносят его на свою упаковку. Чаще всего к иллюстраторам обращаются для разработки более модных брендов «стиля жизни», которые хотят привлечь более молодую и модную аудиторию — «способность передать человеческое прикосновение или чувство игривости с помощью ярких узоров и выразительной типографики может повысить привлекательность для продукты питания, напитки, одежда и другие бренды образа жизни.
Иллюстрация была ключевой частью упаковки продукции на протяжении более века, в основном из-за практического факта, что фотопечать не была доступна или масштабируема до второй половины 20-го века. Сегодня бренды по-прежнему обращаются к иллюстраторам за созданием визуально отличных красочных дизайнов.
(Фото: Музей брендов в Лондоне, Англия)
Брендинг
Логотипы брендов должны быть одними из самых запоминающихся элементов при знакомстве с брендом , однако часто простой геометрический логотип, который кажется чрезмерно пресным или корпоративным, может быть самым запоминающимся. . Использование иллюстративного логотипа может стать ключом к тому, чтобы сделать бренд более узнаваемым, поскольку он может подчеркнуть индивидуальность вашей компании и ценности бренда. В отличие от других типов логотипов, иллюстрированный логотип возвращает это человеческое прикосновение, изображая человека, персонажа или другую фигуру с большей детализацией, чем средняя геометрическая форма. Просто убедитесь, что иллюстрированный логотип можно уменьшить до небольшого размера для размещения в самых разных форматах.
Начните свою следующую иллюстрацию в Noun Project
Художники, дизайнеры и иллюстраторы всех типов обращаются к Noun Project за вдохновением, когда им нужно быстро и эффектно изобразить идеи.