Стили иллюстраций: Справочник иллюстратора: Стили и жанры

Справочник иллюстратора: Стили и жанры

Чтобы стать успешным иллюстратором одного умения рисовать мало. Помимо владения художественными навыками и талантом нужно разбираться в существующих стилях и познакомиться с творчеством выдающихся иллюстраторов, работы которых стали знаковыми в этой сфере. Только тогда вы сможете найти свой неповторимый стиль и свободно творить, не боясь быть уличенным в плагиате.

 

Как все начиналось

Иллюстрации существуют давно, еще со времен Древнего Египта, когда заклинания и гимны на папирусах стали сопровождать изображениями. Самые яркие из сохранившихся рукописей того времени — античные «Илиада» и «Энеида».

Иллюстрация (от лат. — illustratio — освещение) — это наглядное изображение, не идентичное изображаемому объекту.

Вплоть до 19 века иллюстрации в основном использовали как украшения книг. Существовали они в различных формах: гравюры, виньетки, миниатюры, графические зарисовки и просто декоративный орнамент.

Во второй половине XIX века начинается так называемый Золотой век иллюстрации, связанный с распространением массовых журналов и газет. В это время в Европе и Америке работают мастера, оказавшие огромное влияние на все последующие поколения художников: Говард Пайл и его ученики, Норман Роквелл, Джеймс Флэгг (создатель знаменитого дяди Сэма), Чарльз Дана Гибсон и его идеальные девушки.

 

Говард Пайл

 

Перелом в развитии иллюстрации как жанра случился в 50-е годы XX века. Фотография стала основным способом отражения и передачи происходящих событий, и художникам ничего не оставалось, как начать изображать нематериальные, «идейные» сюжеты.

Так появилась концептуальная иллюстрация, которая развивалась под влиянием современной на тот момент живописи: кубизма, экспрессионизма, дадаизма, сюрреализма. Роберт Эндрю Паркер, Саул Стейнберг, Борис Арцыбашев — одни из самых ярких представителей «другого» направления.

Роберт Эндрю Паркер

 

Примерно в это же время иллюстрации, помимо книг, журналов и газет, начинают активно использоваться в рекламе и различной пропаганде. Популярной становится плакатная иллюстрация, а также новое развитие получают карикатурная и сатирическая.

Иллюстрация сейчас — это дизайн сайтов, инфографика, упаковка и оформление, а также все, где используется визуальный контент. С развитием компьютеров и программного обеспечения появился новый вид — векторная иллюстрация, которая пользуется большим спросом на стоках.

 

Стили иллюстрации

Стилей и жанров иллюстрации огромное количество: как очень старых, так и появившихся совсем недавно. Несмотря на все разнообразие, есть несколько основных направлений, о которых мы и расскажем ниже. В качестве примеров, характеризующих стиль, мы выбрали работы самых ярких и известных иллюстраторов.

1. Фэшн-иллюстрация

Существует около 500 лет, но популярность этот стиль приобрел только в начале XIX века — время появления большого количества модных журналов. Одним из основателей фэшн-иллюстрации был американец Карл Эриксон, который знаменит работами для Vogue и американской косметической компании Coty.

 

2. Плакатная иллюстрация

К плакатной теме иллюстраторы обращаются с середины прошлого века. Ее широко использовали в рекламе и социально-политической сфере. Одними из основоположников этого жанра считают французов Жюля Шере и Анри де Тулуз-Лотрека.

 

3. Ретро-иллюстрация

Это для нас сейчас такие иллюстрации — это ретро, а для Эрла К. Бэрги, к примеру, это была современная ему реальность. Американец проиллюстрировал огромное количество книг, журналов, газет в знаменитом «винтажном» стиле, который сейчас так популярен.

 

4. Декоративная иллюстрация

Это, пожалуй, один из самых старых стилей иллюстрации. Виднейший декоратор XX века — Уильям Моррис, неофициальный лидер Движения искусств и ремесел.

 

5. Иллюстрация детской литературы

Еще один классический жанр иллюстрации. Меняются техники, стили, эпохи, не меняется одно — иллюстрации к детским книжкам должны быть красочными, забавными и интересными.

Один из самых известных детских художников-иллюстраторов — Эдмунд Дюлак. Согласитесь, такое ощущение, что одну из ваших детских книг иллюстрировал именно Дюлак.

 

6. Иллюстрация комиксов

Комиксы, конечно, отдельный жанр, но нельзя отрицать того, что, по сути, комикс — это проиллюстрированная история. К тому же знаменитого иллюстратора Чарльза Шульца с его зарисовками про мальчика Чарли и собаку Снупи считают крестным отцом современных комиксов.

 

7. Сатирическая иллюстрация

Истоки сатирических иллюстраций — любимые во все времена карикатуры. Не теряют популярности они и сейчас. Вспомните хотя бы известный французский журнал Charlie Hebdo с провокационными карикатурами.

Один из самых первых карикатуристов — англичанин Джордж Крукшенк. Излюбленные темы — социально-политические и общественные проблемы.

 

8. Концептуальная иллюстрация

Концептуальная иллюстрация возникла как реакция на появление и распространение фотографии и развивалась под влиянием различных модернистских течений в искусстве. Кроме перечисленных выше иллюстраторов, можно еще выделить Роберта Осборна.

 

9. Фантастическая иллюстрация

В любой иллюстрации есть доля вымысла, но в фантастических вымысел — это основа всего. Мастера такого вида иллюстрации — Эдд Картер, иллюстрации которого украшали обложки большого количества журналов и книг и Борис Валеджио.

Эдд Картер

 

10. Спортивная иллюстрация

Пик популярности спортивных иллюстраций — 1930–1950 гг., когда их можно было встретить практически в каждой газете. Один из самых известных художников — Виллард Муллин, большую часть своей карьеры работавший в The New York World-Telegram.

 

Мы уверены, что после просмотра подборки многим иллюстраторам захотелось попробовать себя в новом стиле. Мы выбрали самые популярные на наш взгляд жанры иллюстрации, и если вы хотите рассказать о каком-то другом стиле и известном представителе, будем рады прочитать все в комментариях.

Стили иллюстраций — как развить свой стиль

Главный вопрос, который терзает всех начинающих художников — откуда берется авторский стиль и как его развить?

Большинство уже состоявшихся художников отвечает на этот вопрос так:

Авторский стиль — дело такое, о котором не стоит задумываться. Вам нужно просто рисовать и он придет сам собой.

На самом деле, меня такой ответ никогда не устраивал и я решила сама разобраться в этом вопросе.

Каким образом нужно формировать свой авторский стиль?

Мне кажется, что изначально нужно разобраться в том что вообще из себя представляет стиль иллюстрации. Какие они бывают и какие у них особенности.

Стилей в иллюстрации существует неимоверное количество! Они все очень тесно переплетаются друг с другом. Но среди них можно выделить пять основных:

• Реализм
  
• Декоративный стиль
  
• Гротеск
  
• Наив
  
• Минимализм 

Реализм

Реализм — это стиль, согласно которому, задача художника состоит в как можно более точной и объективной фиксации изображаемого объекта.

Основной упор делается на максимальную достоверности изображения. Работая в жанре реализма, художнику необходимо четко соблюдать пропорции, законы светотени и перспективы. Однако, всё же некоторая степень упрощения в данном стиле имеется. Эффект упрощения достигается за счёт техники исполнения — штриховка карандаша, обильные и небрежные мазки краски, также некое пренебрежение прорисовки отдельных элементов в технике цифровой живописи для выделения главного объекта.

Кому подходит реализм?

• Всем любителям академизма 
  
• Концерт артерам

Что прокачивать для овладения стилем реализм?

• Академический рисунок
  
• Живопись
  
• Анатомию
  
• Светотень
  
• Реалистичные текстуры

Декоративный стиль

Декоративный стиль — стиль, имеющий парадоксальное сочетание декоративной условности и реалистичности изображаемого объекта.

Главной силой декоративного стиля является контраст реалистичности и условности. Этот эффект достигается плотной плашечной заливкой некоторых элементов объекта, то есть завивкой чистым цветом и обязательной реалистичной прорисовкой других элементов.

Для усиления эффекта можно использовать декорирование орнаментом отдельных объектов. Работая в декоративном стиле очень важно не переборщить и соблюсти баланс условности и реализма, чтобы изображение вызывало как можно больше смешанных чувств у зрителя.

Кому подходит декоративный стиль?

• Всем бунтарям, имеющим за плечами хорошую школу академического рисунка
• Журнальным иллюстратором
  
• Художникам, что желают создавать супер концептуальные и вызывающие работы

Что прокачивать для овладения декоративным стилем?

• Анатомию 
  
• Тон 
  
• Цвет
  
• Орнамент и прочие декоративные элементы.

Гротеск

Гротеск — это художественный образ и стиль, основанный на причудливости и сочетании реального и нереального. Некое искажение изображения и сюжета.

Гротеск — один из самых популярных стилей в иллюстрации. Для него характерно существенное искажение пропорций, перспективы, а также необычно необычные ракурсы, что благодаря законам перспективы существенно искажает изображаемые объект.

Однако, очень важно не уходить кардинально от первоначального образа, чтобы сохранить его узнаваемость. Для гротеска характерна некая метафоричность и сюрреалистичность сюжета и образ персонажа.

Кому подходит гротеск?

• Большинству иллюстраторов 
  
• Художникам-аниматорам
  
• Концепт-дизайнерам персонажей
  

Что прокачивать для владения стилем гротеск?

• Композицию
  
• Пластическую анатомию
  
• Цвет
  
• Тон
  
• Фантазию самого автора
  

Наив

Наив — это стиль, главной характеристикой которого является упрощение формы для восприятия на подсознательном и эмоциональном уровне.

Основной отличительной чертой является примитивность форм с практическим отказом от анатомии и пропорций. Его часто называют детским или мультяшным стилем.

Главная задача иллюстраций в стиле наив — вызвать у зрителя положительные эмоции и умиление.

Рисуя в стиле наив, важно не переборщить с упрощением, сохранив свойства и узнаваемость изображаемого объекта.

Кому подходит стиль наив?

• Большинству иллюстраторов 
  
• Детских иллюстраторам
  
• Художника- аниматорам 
  
• Концерт-дизайнерам персонажей и окружения для мультфильмов
  

Что прокачивать для владения стилем наив?

• Формообразование
  
• Работы с силуэтом
  
• Цвет
  
• Тон
  
• Мягкость текстуры
  
• Различные способы декоративной штриховки

Минимализм

Минимализм — стиль, для которого характерно максимальное упрощение формы изображаемого объекта, использование минимальных средств выразительности для передачи художественного замысла.

Сейчас он очень популярен и имеет еще одно название — Флэт-дизайн (Flat Design), то есть «Плоский».

Для минимализма характерно отсутствие перспективы, законов светотени. Объекты упрощаются до геометрических фигур, либо из них составляются. Также объекты могут изображаться лишь несколькими линиями и пятнами. Для того, чтобы вдохнуть немного жизни в свои работы и добавить им шарма, иллюстраторы часто используют приятные и шероховатые текстуры.

Кому подходит сстиль минимализм?
Иллюстраторам, желающим работать с:

• Инфографикой
  
• Моушен-дизайном
  
• Журнальной иллюстрацией
  

Что прокачивать для владения стилем минимализм?

• Композицию
  
• Формообразование
  
• Цвет
  
• Тон
  

После того, как мы разобрали все 5 стилей и узнали об их особенностях, наступает время самого главного вопроса:

Как формировать свой стиль в иллюстрации?

Формировать авторский стиль необходимо из того, что у вас получается лучше всего. Но сейчас, когда вы уже знаете о том, какие стили иллюстрации бывают, Вы можете сравнить свои рисунки с теми примерами, которые я привела и увидеть к какому стилю относятся именно ваши рисунки. А чтобы добавить изюминки в свой стиль и сделать его наиболее запоминающимся, я советую вам совмещать характеристики двух разных стилей в один собственный стиль.

Если лучше всего у Вас получается рисовать в наивном стиле, добавив в него элементы из декоративного стиля, Вы уже внесете свой собственный авторский почерк. 

Источник: Рорич рисует

8 лучших стилей иллюстрации

Иллюстрации могут быть чрезвычайно универсальными, и, по мнению иллюстраторов со всего мира, одна из основ успеха в этом искусстве — найти аутентичный и творческий способ иллюстрирования. В этой статье представлены восемь наших любимых стилей иллюстраций

, а также на примерах объясняется, из чего состоит каждый из них.

Содержание

Что такое иллюстрация?
    ➤  1. Минималистская иллюстрация
    ➤  2. Большие и жирные иллюстрации
    ➤  3. 3D-иллюстрация
    ➤  4. Типографская иллюстрация
    ➤  5. Ретро-иллюстрация
    ➤  6. Геометрическая иллюстрация
    ➤  7. Карикатуры
    ➤ 0 09 Комиксы

Что такое иллюстрация?

Как мы объясняем в нашем блоге о Хорошая иллюстрация имеет значение , иллюстрация — это визуальная функция, цель которой — объяснить и сообщить об определенном продукте, концепции или идее. Он привлекает внимание зрителя и может быть чрезвычайно информативным. Хорошая иллюстрация должна уметь

рассказывать или дополнять историю , а также показывать эмоции и настроения , опираясь на образы, формы и цвета.

Принимая во внимание самые ранние формы повествования, иллюстрация на самом деле является одним из древнейших способов общения . Насколько нам известно, иллюстрация начала изучаться как форма выражения (по крайней мере) с доисторических гравюр (пещера Шове датируется более чем 36 000 лет назад). В наше время это везде. Мы видим потрясающие иллюстрации в книгах, плакатах, флаерах и, конечно же, в нашем цифровом мире! Много веб-сайты и мобильные приложения полагаются на силу иллюстраций для общения и разъяснения пользователям. Тем не менее, не все иллюстрации следуют одному и тому же стилю. К счастью, существует множество стилей, которыми можно вдохновляться, развивать и внедрять. Продолжайте читать, чтобы узнать о наших

лучших стилях иллюстраций !

1. Минималистская иллюстрация

Минималистская иллюстрация отражает идею о том, что меньше значит больше. Он берет сложные концепции и идеи и находит самые простые (но эффективные) способы их визуальной передачи. Минимализм моден, но не совсем нов, поскольку обычно следует эстетическим и культурным ценностям по мере их развития. Более того, несколько стилей иллюстраций произошли от минимализма, например, штриховой рисунок и большие и жирные иллюстрации (которые мы объясним в следующих строках). В целом минималистская иллюстрация позволяет дизайнерам и художникам сосредоточиться на сути предмета, исследуя силу чистых и четких линий и форм.

2. Большие и жирные иллюстрации

Большие и смелые иллюстрации являются формой иллюстрации минимализма. Это стиль иллюстрации, который использует гиперболических представления всех видов форм, форм, фигур и даже букв. Эти смелые и преувеличенные рисунки являются основой иллюстрации и состоят из минималистичных жирных, жирных и красочных линий, которые привлекают внимание зрителей.

3. 3D-иллюстрация

3D-иллюстрация в последние годы добилась невероятного роста популярности. В настоящее время 3D-иллюстрации широко интегрируются в различные формы дизайна, но особенно удивительный рост наблюдается в веб-дизайне.

Кроме того, 3D — это уникальный стиль иллюстрации, который бросает вызов ограничениям 2D-дизайна и открывает новых художественных возможностей . Многие дизайнеры и художники изучают возможности 3D-иллюстрации различными новаторскими способами, рассматривая различные среды, персонажей и стили (например, мультфильмы, фэнтези, животных и т. д.).

Иеремия Шоу

4. Типографская иллюстрация

Типографская иллюстрация сосредотачивается на организации внешнего вида каждой буквы, символа или цифры для создания привлекательного дизайна. Этот стиль иллюстрации учитывает выбор определенного шрифта, его макета, цветов, кернинга и многих других аспектов дизайна, чтобы выделить дизайн.

Мэри Кейт Макдевитт

5. Ретро иллюстрация

Ретро-иллюстрация состоит из воссоздания и возвращает ностальгические стили из недавнего прошлого . Этот стиль иллюстрации обычно использует яркие и смелые цвета и узоры. Современные интерпретации ретро-дизайна, как правило, подчеркивают, как общество изменилось за эти годы, и часто проводят ироническое сравнение между прошлым и настоящим.

6.

Геометрическая иллюстрация

Рассматривая

формы и свойства в пространстве , геометрия позволяет дизайнерам и художникам создавать впечатляющие и уникальные иллюстрации. Геометрический стиль иллюстрации может сочетать и даже перекрывать геометрические формы, цвета, размеры и узоры. Результат может быть очень творческим и чрезвычайно универсальным.

7. Карикатуры

Карикатура — это стиль иллюстрации, в котором учитываются характерные черты субъекта и искажаются или преувеличиваются эти черты посредством карандашных штрихов, набросков, рисования пером и тушью, рисунка углем или других типов рисования. С момента своего появления карикатуры обычно использовались для высмеивания политиков или даже общественных деятелей. В наши дни карикатуры остаются широко популярными и используются в газетах и ​​журналах (как в Интернете, так и в печати) в качестве визуальная сатира .

8.

Комиксы Комиксы

обычно сочетают визуальную информацию с текстом, следуя последовательности из

иллюстрированных панелей в соответствии с повествованием. Комиксы начали появляться в газетах в конце 19 века как сатирическое послание в адрес политики. В настоящее время это увлекательный и привлекательный способ повествования , который позволяет иллюстраторам исследовать и рисовать несколько тем, от супергероев (например, Человек-паук) до художественной литературы (например, Призрачный мир), приключений (например, Принц Валиант), социальных комментариев ( например, Мафальда) и даже пошутить (Кальвин и Гоббс).

Иллюстрация обладает замечательной способностью визуально передавать идеи, концепции и продукты. Он привлекает внимание аудитории и рассказывает увлекательную историю, за которой зрители могут легко следить. Более того, он очень информативен, поскольку может визуально выделить ключевые выводы из сложной концепции или даже основные характеристики и преимущества продукта.

Более того, на протяжении всей этой статьи мы анализировали (на примерах), как иллюстрация развивалась на протяжении многих лет и как она может различаться по стилям, техникам и целям.

Нашли эту статью полезной? Вам могут понравиться и эти!

• Почему эмпатия — лучшее оружие дизайнера пользовательского интерфейса
• Как сделать крутой дизайн?
• Кто такие воображаемые?

13 типов стилей иллюстраций с примерами!

С таким количеством стилей иллюстраций, доступных сегодня на выбор, создание визуальных представлений идей и историй может быть выполнено сотнями способов.

От плоских иллюстраций в веб-дизайне до акварельных иллюстраций в детских книгах — найдется вариант для каждого художника.

Итак, если вы планируете заниматься коммерческим искусством, хотите стать художником-концептуалистом или просто интересуетесь различными стилями иллюстраций, продолжайте читать!

Содержание

• 1 Что такое иллюстрация?
• 2 типа стилей иллюстраций
  • 2. 1 Плоская иллюстрация
  • 2.2 Иллюстрация детской книжки
  • 2.3 Realism
  • 2.4 Line Art
  • 2.5 Cartoon Illustration
  • 2.6 Digital Illustration
  • 2.7 Caricature
  • 2.8 Minimalist
  • 2.9 3D Illustration
  • 2.10 Fashion
  • 2.11 Comics
  • 2.12 Retro
  • 2.13 Typography
• 3 связанных вопроса
  • 3.1 Является ли иллюстратор художником или дизайнером?
  • 3.2 Какие инструменты можно использовать для цифровых иллюстраций?

Что такое иллюстрация?

Иллюстрация — это форма изобразительного искусства, которая передает

идей, сообщений и эмоций . Это очень универсальная форма искусства, которая позволяет вам создавать захватывающие произведения искусства, объясняющие концепции, рассказывающие истории или просто добавляющие визуальный интерес к дизайну.

На самом деле, многие концепт-художники используют разные стили иллюстраций, чтобы быстро продемонстрировать дизайн для фильмов, обложек книг или игр!

От детских книг до реалистичных рисунков, иллюстрация — очень интересная визуальная форма, с которой можно освоить и поэкспериментировать!

В области иллюстрации постоянно появляются новые стили и идеи, поэтому использование иллюстраций в вашей работе может быть весьма увлекательным.

Типы стилей иллюстраций

Одна из самых захватывающих вещей в иллюстрации — это количество стилей, из которых можно выбирать!

От популярных стилей иллюстраций до более скрытых жемчужин, в этом списке будет один художественный стиль, который вы захотите попробовать.

Если вы просто ищете вдохновение или хотите найти правильный стиль для своего искусства и дизайна, вы можете просто найти ваш новый любимый стиль иллюстрации, который нужно освоить!

Итак, давайте пройдемся по списку различных стилей иллюстраций.

Flat Illustration

Flat Illustration by Janis Andzans

Одна из многих современных техник иллюстрации, стиль плоской иллюстрации также характеризуется простыми формами и яркими цветами. Но в более минималистичном и геометрическом стиле.

На самом деле, это стиль, который любит использовать геометрические фигуры, созданные с помощью программного обеспечения для векторной графики , например Adobe Illustrator.

Этот стиль векторной иллюстрации позволяет создавать очень чистых и точных иллюстраций, которые легко масштабируются. Поскольку все делается в векторе, художники и дизайнеры могут изменять размеры произведений искусства без потери качества.

Плоский стиль иллюстрации очень популярен в настоящее время для создания инфографики, визуализации данных, а также для пояснительных видеороликов!

Рассмотрите этот художественный стиль создания векторных иллюстраций, если вам нравится работать с точными формами и смелыми цветами, и особенно если вы хотите создавать иллюстрации для современной/веб-работы.

Детская книжная иллюстрация

Пример детской книжной иллюстрации, Фрэнсис Типтон Хантер

Созданный специально для юных читателей, детский книжный стиль идеально подойдет вам, если вам нравятся красочные и упрощенные стили иллюстраций!

Стиль, используемый в детских книгах, предполагает использование очень ярких цветов с простыми формами. Это сделано для того, чтобы детям было легче взаимодействовать с книгой и поддерживать к ней интерес.

Сеттинг, обычно нарисованный в этом стиле, может быть очень причудливым и основанным на фантазии, как «Маленький принц», или более реалистичным, как, например, «Мартина в школе».

Этот стиль идеально подходит для иллюстрации коротких рассказов , особенно если вы интересуетесь фэнтези или акварельными иллюстрациями.

Эти книги ориентированы на визуальное повествование и идеально подходят для чтения родителями вместе с детьми.

Реализм

Полная противоположность плоской иллюстрации, реализм — это точное изображение реальной жизни.

Реалистичные иллюстрации отличаются большим вниманием к деталям и сосредоточены на создании иллюстраций, максимально приближенных к (обычно) эталонной фотографии.

Это очень трудоемкий процесс, смешивающий множество различных техник, таких как затенение и смешивание для создания реалистичного стиля. Если вы терпеливый художник, возможно, вам стоит попробовать этот стиль!

Эти реалистичные иллюстрации, как правило, используются в рекламе, газетах и ​​научных статьях как на традиционных, так и на цифровых носителях.

Штриховой рисунок

«Сэндвич с арахисовым маслом и вино» Эллис Уивер

Обычно созданный в традиционной иллюстрации, стиль штрихового искусства использует жирных линии для определения всего произведения искусства!

Хотя эти линии обычно черные, они также могут быть разных цветов и используются в комиксах, графических романах, графическом дизайне и многом другом.

В этом стиле иллюстрации много ностальгии, и он отлично подходит для иллюстраторов, которые хотят создавать простые и вневременные иллюстрации.

Мультяшная иллюстрация

Мультяшная иллюстрация Гарфилда

Характеризуемый очень простыми формами и большим количеством преувеличений, стиль мультяшной иллюстрации привлекает внимание зрителя своими жирными линиями и (обычно) насыщенными цветами.

С учетом сказанного существует множество стилей мультяшных иллюстраций, некоторые из них выполнены в черно-белом цвете, другие в цвете, а некоторые более детализированы, чем другие.

Здесь вы можете найти большой список из различных мультяшных стилей.

Эти мультяшные иллюстрации можно создавать либо с помощью традиционных инструментов, таких как карандаш и чернила, для создания карандашных иллюстраций, либо с помощью цифровых инструментов, таких как планшет для рисования и программное обеспечение для рисования.

Некоторые замечательные примеры карикатурных иллюстраций включают:

1. Calvin & Hobbes
2. Snoopy
3. Garfield

Рассмотрите этот стиль иллюстрации, если вы хотите сосредоточиться на повествовании, юморе и сатире.

Цифровая иллюстрация

Благодаря достижениям в цифровом программном обеспечении цифровая иллюстрация стала стилем, который в настоящее время становится все более и более популярным.

Хотя цифровая иллюстрация может включать в себя другие стили иллюстрации, такие как плоская иллюстрация, комиксы и трехмерная иллюстрация, я хотел включить ее здесь как отдельный стиль.

Используя цифровые инструменты для создания иллюстраций или создавая цифровые иллюстрации от руки, вы можете легко создавать удивительные цифровые иллюстрации.

В общем, цифровая иллюстрация может быть очень универсальной, позволяя художнику настраивать, редактировать и корректировать свои работы без потери качества. Это очень полезно, и это можно сделать, создав векторную графику.

Это идеально подходит для современных иллюстраций, и я рекомендую вам рассмотреть возможность использования цифровых инструментов, если вы ищете больше возможностей для трудоустройства!

Карикатура

Томас Х. Уайт Карикатура

Сосредоточенный на преувеличении и искажении фигур и персонажей, карикатурный стиль иллюстрации обычно создает юмористические или критические представления в визуальных образах!

Это один из тех стилей иллюстраций, которые обычно можно увидеть в газетах или на улицах художников-карикатуристов. Эти художники склонны преувеличивать определенные физические аспекты человека или животного, вытягивая, уменьшая и увеличивая их.

Хотя это очень забавный стиль, он требует отличных навыков иллюстрации! Не только это, но, как и стиль реализма, он требует большого терпения и внимания к деталям.

Обратите внимание на этот стиль, если вам нравятся детализированные иллюстрации с хорошим чувством юмора.

Минималистский

Минималистичный Иллюстрация Валерии Симантовской

Сосредоточив внимание на простоте и нескольких элементах, минималистский стиль иллюстрации используется для создания чистых и современных иллюстраций.

Это может быть очень похоже на плоский стиль иллюстрации, с простыми формами и насыщенными цветами, чтобы привлечь внимание зрителя. Но в то время как плоские иллюстрации могут иметь огромное количество деталей, минималистских иллюстраций, как правило, упрощают объекты и сюжеты до их голой сущности.

Мало того, большое внимание уделяется использованию отрицательного пространства в минимализме. Позволяет художнику создать очень интересную иллюстрацию, тщательно продумав используемое пространство.

Если вы поклонник девиза «меньше значит больше», то минималистичный стиль иллюстраций отлично вам подойдет!

3D-иллюстрация

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, опубликованный Shubhangi Raheja🌺🌞🇮🇳 (@shubi_dubidoo)

Стиль 3D-иллюстрации, полностью созданный компьютером, создает дополнительную глубину по сравнению с другими типами иллюстраций.

Этот стиль обычно используется при создании анимации для фильмов, видеоигр и даже виртуальной реальности. Но его также можно использовать для неподвижных изображений под разными углами.

Это означает, что вам нужно иметь отличное ощущение пространства, перспективы и фокусировки , чтобы создавать великолепные иллюстрации в 3D.

Некоторые примеры программного обеспечения для 3D-иллюстрации:

• Blender
• ZBrush
• Cinema 4D

Попробуйте это программное обеспечение и посмотрите, подходит ли вам 3D-графика!

Мода

Создание фэшн-иллюстраций

Демонстрация одежды и аксессуаров. Стиль фэшн-иллюстрации используется модельерами для презентации своих проектов.

Благодаря динамическим позам и отличному представлению движения модные иллюстраторы, как правило, используют смелые линии и цвета для демонстрации своих работ. Эта работа обычно выполняется в традиционной иллюстрации, но профессиональные иллюстраторы в настоящее время также используют цифровую иллюстрацию!

Если вы когда-нибудь думали о том, чтобы стать модельером или работать в модных журналах, то стиль фэшн-иллюстрации отлично подойдет вам!

Комиксы

Подборка различных комиксов

Комическая иллюстрация фокусируется на каждой иллюстрации отдельно и, что более важно, на последовательности иллюстраций на странице.

С сильным выражением лица, динамическими позами и большим акцентом на повествование комиксы отправляют вас в путешествие от панели к панели.

Несмотря на то, что профессиональные художники могут сосредоточиться только на одном аспекте процесса создания комиксов, вам также необходимо узнать больше о типографике . Это необходимо для создания хорошего визуального представления диалогов и подписей в комиксе, над которым вы работаете.

Существует несколько стилей комиксов, которые вы можете выбрать с точки зрения повествования, например:

• Супергерой
• Кусочек жизни
• Юмор
• Документальная литература
• Научная фантастика
• Фэнтези
• Ужасы

Таким образом, это может быть очень всеобъемлющий стиль, если вам нравится последовательное визуальное повествование.

Если вы хотите создавать комиксы или графические романы, обязательно попробуйте стиль комиксов!

Ретро

Ретро-дизайн Мэри Кейт Макдевитт

Ретро-стиль — отличный вариант для создания чувства ностальгии! В нем используются различные стили винтажной эстетики, старые шрифты и узоры и, как правило, довольно жирные линии.

Это отличный способ перенестись в другой период времени, и несколько профессиональных иллюстраторов, таких как Мэри Кейт Макдевитт, прославились этим.

Этот стиль обычно можно увидеть на:

• Дизайн упаковки
• Поп-арт
• Реклама
• Газеты/редакционные иллюстрации

Здоровая доза ностальгии, обязательно попробуйте стиль ретро-иллюстрации!

Типографика

«Beer Names» Александра Савича

Комбинируя различные типы текста и шрифтов для создания сильной композиции, стиль типографики имеет тенденцию быть очень запоминающимся благодаря своим смелым иллюстрациям.

Создавая в этом стиле, художники сосредотачиваются на создании композиций с использованием только текста и минимальным количеством дополнительных элементов.

Типографский стиль широко используется в:

• Упаковка
• Графический дизайн
• Граффити

И многое другое!

Если вас интересует творческое положение различных букв и шрифтов, а также то, как вы их визуально оформляете, обязательно ознакомьтесь со стилем типографики!

Связанные вопросы

Давайте рассмотрим некоторые связанные с иллюстрацией вопросы и стили иллюстраций, которые вы можете попробовать.

Иллюстратор художник или дизайнер?

Обычно иллюстратор считается художником.

В то время как иллюстраторы, как правило, больше сосредотачиваются на создании визуально привлекательные произведения искусства , вместо этого дизайнеры больше внимания уделяют функциональному аспекту иллюстрации. Например, сообщение, которое он передает, и то, что он понятен как элемент дизайна.

Какие инструменты можно использовать для цифровых иллюстраций?

Хотя существует огромное количество возможных инструментов для создания цифровых иллюстраций, наиболее распространенными из них являются:

• Adobe Illustrator
• Adobe Photoshop
• Krita
• Autodesk Sketchbook
• Inkscape

И если вы хотите попробовать другие программы для рисования, вот лучших программ для рисования для начинающих!

Или, если вы хотите попробовать еще больше стилей, посмотрите мою статью о 17 разных стилях рисования, которые должен попробовать каждый художник .