15 лучших мировых брендов ювелирных изделий
Мир украшений — масштабнее и серьезнее, чем банальный блеск драгоценных камней, манящее сияние золота и десятки тысяч долларов за «вот эту безделушку?». Бренды ювелирных изделий — настоящие мастодонты в сфере моды. История доброй половины из них насчитывает не одну сотню лет. Поэтому уникальная история, аура и почерк лучших мастеров угадываются при первом же взгляде на пафосное кольцо или скромный кулон. Trendy-U расскажет главное и самое интересное о первых из первых в мире люксовых драгоценностей!
Французские ювелирные бренды
1. Cartier
Год основания: 1847
Французские украшения Cartier — синоним роскоши и шика. Чего стоит факт, что на протяжении ХХ века их короны носили представители королевских семей по всей Европе! Драгоценная пантера на аксессуарах превратилась в настоящий талисман и символ успеха для французских мастеров. Знаковые шедевры бренда — женские часы-браслет 1888 года и кольцо-тринити.
Розовое золото в тройном кольце символизирует любовь, желтое – верность, а белое – дружбу
2. Boucheron
Год основания: 1858
Сила компании — в умении превращать экстравагантные и смелые решения в любимую классику. Узнаваемые символы Boucheron — украшения в виде змеи, кольцо с хамелеоном, веточки плюща. Почерк бренда проявляется в использовании цветных драгоценных камней, мотивах Востока, цветах и диких животных, перьях. Основа концепции — экстравагантность, размах и смелость в решениях. Boucheron стали первыми, кто выпустил часы со сменным ремешком.
В 2004 году появился еще один символ бренда — кольцо Quatre из розового, белого, желтого золота и керамики, мгновенно ставшее культовым. А украшения коллекции Animaux в виде животных стали талисманами тысяч девушек.
Листья плюща – любимый мотив для вдохновения в творениях Boucheron
3. Van Cleef & Arpels
Год основания: 1896
Визитная карточка бренда — мотивы флоры и фауны, сказочные персонажи. Van Cleef & Arpels во многом стали первопроходцами. Они первыми представили часы-браслет со скрытым циферблатом. Также мир в свое время удивило колье-молния, которое, застегнув, носят как браслет. А от сияющих бриллиантовых брошей Van Cleef & Arpels Ballerina и Fairy в виде танцующих балерин и фей, невозможно отвести взгляд! Одно из самых узнаваемых и одновременно копируемых люксовых украшений в мире — легендарное ожерелье «Альгамбра» с четырехлистником.
Легендарное ожерелье Alhambra названо в честь дворца мусульманской династии Насридов
Итальянские бренды украшений
4. BVLGARI
Год основания: 1884
Компанию с названием Bulgari основал грек Сотириос Булгари, который со временем перехал и Италию. В 1977 году вместо U появляется латинская буква V, как символ корней бренда. BVLGARI — воплощение броского шика и престижа. Одно из самых узнаваемых украшений — широкое кольцо с гравировкой-логотипом на ободке. Знаковой коллекцией стала Bulgari Serpenti Collection, в которой соединяются золотые и платиновые чешуйки металла.
Отличительные признаки BVLGARI — дух итальянского Возрождения, геометрические мотивы, римский классицизм, авангард и использование разноцветных камней.
В украшениях бренда четко заметно влияние итальянской и греческой ювелирных школ
Читайте: Как правильно носить украшения
Модная одежда осень-зима 2021
Модные украшения осень-зима 2021
5. Gucci
Год основания: 1921
Украшения Gucci — воплощение элегантности, роскоши и одновременно casual-философии. Первая ювелирная коллекция вышла в начале 70-х, а в 90-х Том Форд дал ювелирной линии Gucci новую жизнь. Мастера компании играют с драгоценными камнями и металлами, создавая стильные аксессуары. Они выразительные и оригинальные, при этом любимы за сдержанность и изящность. Знаковые коллекции — минималистичная бамбуковая, стильная милитари и сложносочиненная сафари.
В изделиях чувствуется дерзкий дух, но они великолепно дополняют и элегантные образы
6. Bucelatti
Год основания: 1919
Бренд был основан в Милане, а к средине ХХ века стал известен и в Америке. В 2001 году компания представила миру ювелирные часы. Одними из первых Bucelatti презентовали серию ювелирных чехлов для iPhone и iPad с использованием желтого золота и бриллиантов. Также компания выпускает столовое серебро. Шедевры бренда узнаваемы благодаря характерному драгоценному кружеву, комбинации геометрии с плавными линиями, характерной текстуре металла, напоминающей дорогое полотно.
Украшения Bucelatti узнаваемы благодаря металлам с особой текстурой, похожей на поверхность шелка, льна или кружева
7. DAMIANI
Год основания: 1924
Все украшения бренда, основанного в Валенце, создаются вручную: от эскизов до процесса полировки. Поэтому их творениями восхищаются не просто состоятельные люди, а члены монарших семей. В украшениях Damiani чаще всего красуются бриллианты классической круглой огранки. Заслугой стала и новая техника огранки бриллиантов — lunette, усиливающая сияние. Обручальные украшения Damiani стали удачным дуэтом классики и авангарда, а Queen — кольцо-визитка ювелирного дома. Цены на серебряные творения бренда стартуют от €400, а стоимость шедевров из эксклюзивной коллекции Masterpieces начинается от €10 тыс. евро.
Компания получила 18 наград на «Diamonds International Awards»
Американские ювелирные бренды
8. Harry Winston
Год основания: 1932
Бренд-фаворит селебрити для красных дорожек кинофестивалей. Американский ювелир Гарри Уинстон создал компанию, обожаемую элитой всего мира за утонченный дизайн, воспевающий роскошь. Узнаваемая черта — камни огранки «маркиз», круглые и грушевидные бриллианты, будто собранные в драгоценный букет. В 1940 году Уинстон презентовал новаторскую закрепку сluster, где бриллианты закрепляются на разном уровне, что усиливает их блеск. Часы Harry Winston — также весомая категория в истории бренда. Есть и эксклюзивные модели с богатым декором, и повседневные варианты.
Гарри Уинстона в ювелирном мире прозвали «Королем бриллиантов» за любовь к исключительным самоцветам
9. Tiffani & Co
Год основания: 1837
Коробочка бирюзового цвета с самым желанным в мире помолвочным кольцом заставляет сердца девушек по всему миру трепетать от восторга. Узнаваемое украшение с бриллиантом, закрепленным шестью крапанами, появилось в 1886 году. А после выхода культового фильма «Завтрак у Тиффани» с Одри Хепберн Tiffani & Co приобрела еще большую известность.
Знаковые коллекции бренда: Tiffani T c открытыми аксессуарами, Return to Tiffani c фирменной подвеской-сердечком и Tiffani Keys в виде драгоценных ключиков.
Именно мастера Tiffani cоздавали украшения для фильма «Великий Гэтсби»
Испанские ювелирные бренды
10. Carrera y Carrera
Год основания: 1885
История компании началась с семейного бизнеса. Теперь же аксессуары Carrera y Carrera узнают по масштабному размаху, броским оттенкам, выраженной символике флоры и фауны, экзотическим мотивам, воспеванию красоты мягких линий и силуэтов, интересу к восточной философии и скульптурности изделий. Ранняя Las Manos («Руки») и современная Jardín de Rosas
(«Сад роз») — коллекции, отражающие дух бренда. Украшения Carrera напоминают мини-скульптуры и достойны называться высоким искусством.Украшения бренда наполнены экспрессией и насыщенными цветами
11. Tous
Год основания: 1920
Испанский бренд начал свою историю с ремонта часов, но в 1965 году Tous заявил о себе, как о ювелирном производителе. Фирменный символ марки — мишка — родился в 1985 году. Он символизирует приятные детские воспоминания. Для украшений бренда свойственны легкость, плавность линий, яркие самоцветы, напоминающие леденцы.
Даже в коктейльных кольцах или броских ожерельях отсутствуют помпезность или излишняя вычурность. Поэтому в них читается молодой задор и искристое настроение. Визитная карточка Tous — коллекции к семейным праздникам, парные украшения, талисманы для влюбленных.
Tous обожают создавать легкие и жизнерадостные аксессуары
Швейцарские ювелирные бренды
Год основания: 1860
Компания изначально занималась выпуском часов. Но за время существования бренда мастера сделали коллекции практически во всех возможных стилях: от ретро до ультрасовременных мотивов, от минимализма до эпатажных анималистичных образов. В этом главный козырь и преимущество Chopard, которые любят за разнообразие. Happy Diamonds — одна из самых успешных последних коллекций, где под стеклом свободно перемещаются драгоценные камни.
Компания испробовала свои силы во всех возможных стилях
13. de Grisogono
Год основания: 1993
Основатель одной из самых эпатажных компаний в ювелирном мире Фаваз Груози питает страсть к цветным камням, а в особенности — к черным бриллиантам. Интересно, что Груози провел детство во Флоренции, где и получил ювелирное образование. Он был представителем Harry Winston и Bvlgary, а к 40 годам решил создать свою компанию.
Украшения узнаешь по коктейльным мотивам в кольцах с крупными самоцветами, авангардным формам, помпезности и футуристическим задумкам. В de Grisogono —воспеваются максимализм и роскошь. В аксессуарах — десятки каратов, гроздья драгоценных камней и много цвета. Они созданы для женщин, которые «не боятся рисковать, не боятся носить то, что не носит никто, не боятся быть первыми».
Фаваз Груози одним из первых сделал ставку на черные бриллианты в ювелирном деле
Мировые бренды ювелирных изделий других стран
14. Graff
Год основания: 1960
Лондонский бренд более всего известен обработкой уникальных цветных бриллиантов нестандартных размеров и уникальных оттенков. Поэтому в бутиках Graff по всему миру представлены по-настоящему эксклюзивные украшения. Не зря Graff — официальный поставщик бриллиантов для королевского двора Великобритании. Ярче всего в коллекциях прослеживается цветочный, растительный мотивы и геометрические акценты. Мастера бренда питают особенную любовь к желтым самоцветам и коктейльным кольцам. Бриллиантовые часы
Изделия Graff наполнены роскошью и размахом ювелирной мысли
15. Mikimoto
Год основания: 1896
Кокити Микимото — первым запатентовал способ выращивания натурального жемчуга в искусственных условиях. С этого момента и началась история легендарной компании, умело соединяющей элегантность перлов и шик бриллиантов. В работах Mikimoto используют исключительно 18-каратное золото, платину, бриллианты и жемчуг, а в качестве основы в бусах — шелковую нить. В ассортименте есть и классические нитки жемчуга, и уникальные экземпляры коллекции Rare & Exquisite, где порой самоцветы выходят на первый план, а жемчужины лишь придают изделию особый шарм.
Mikimoto умело сочетают жемчуг с бриллиантами и другими самоцветами
Лучшие в своем деле бренды ювелирных украшений задают моду, становятся первопроходцами и каждой новой коллекцией по-настоящему удивляют. Рецепт прост! Тысячи часов работы, годы усилий и неустанная жажда к совершенствованию превратили крохотные мастерские в гигантов ювелирной сферы. Нам остается наслаждаться шедеврами и научиться отличать сиюминутные безделушки от творений на века, которые хочется передавать по наследству.
Современные ювелирные изделия – престиж и эксклюзив
Нижний Новгород. 17 декабря. НТА-Приволжье — Современные ювелирные изделия – престиж и эксклюзивЮвелирные изделия – желанный подарок на любой праздник. Увидеть восторг и радостное удивление в глазах дорого человека, что может быть приятнее? Изделия Московского ювелирного завода идеальны по форме и имеют редкий эксклюзивный дизайн. Сегодня завод состоит из квалифицированной команды сотрудников – квалифицированных мастеров-ювелиров и талантливых дизайнеров.
В широком ассортименте сети магазинов формата «Ювелирные центры» представлены уникальные ювелирные украшения, как для женщин, так и для мужчин. Адреса магазинов можно узнать на официальном сайте Московского ювелирного завода. В ассортименте магазинов серьги, кольца и часы, которые в зависимости от модели станут прекрасным дополнением как для повседневного стиля, так и праздничного выхода.
Предложения включают в себя нежные цепочки, добавляющие шарма, оригинальные ожерелья и элегантные классические серьги, обогащенные красивыми камнями. Уникальным подарком для близкого человека могут стать золотые или серебряные серьги, подвески, браслеты и запонки. Много украшений для влюбленных, которые включают золотые обручальные кольца, а также обручальные кольца с бриллиантами, доступные в различных вариантах и широком ценовом диапазоне.
Расширенный каталог интернет-магазина Московского ювелирного завода содержит нежные украшения из серебра, золота 585 и 750 пробы, платины. Представленные самые модные тренды сезона и авангардные коллекции с бриллиантами на вечер.
Эксклюзивная коллекция украшений, представленная в каталоге, полная изысканности и утонченного шарма. Коллекция включает в себя ожерелья, серьги и кольца с бриллиантами. Это украшения для женщин, которые ценят вечную красоту.
Все ювелирные изделия изготовлены из высококачественных драгоценных материалов, благодаря которым можно наслаждаться камнями высочайшего качества в оригинальных изделиях.
Покупка ювелирных украшений у частного лица, в неконтролируемом интернет-магазине может привести к большому разочарованию. Поэтому ювелирные изделия лучше покупать в сети магазинов формата «Ювелирные центры», где драгоценные камни имеют сертификаты, подтверждающие их оригинальность. Коллекции украшений отражают последние тенденции в мире моды.
Московский ювелирный завод – это заслуживающий доверия бренд, связанный с надёжным качеством ювелирных изделий, подтвержденный сертификатами. Ювелирные украшения – это идеальный подарок для любимого человека.
*На правах рекламы.Все новости раздела «Новости ПФО»
10 самых знаменитых ювелирных брендов — Jewellery Mag
Украшения — неотъемлемая часть жизни каждого человека, и даже мужчины в этом плане уже давно не уступают женщинам.
Реклама — Продолжение ниже
При этом многие не желают довольствоваться пусть дорогой бижутерией, отдавая предпочтение драгоценностям известных ювелирных брендов. Кто же они, самые знаменитые создатели элитных украшений?
Harry Winston
Кольцо с поворотной центральной частью, украшенное сапфирами, бриллиантами и аквамаринамиКолье со знаменитым голубым бриллиантом ХоупаОснователем компании (1890 год) стал отец нынешнего владельца, Гарри Уинстон. И уже в середине прошлого века его украшения «согревали» шеи и руки многих кинодив. По сей день ни один проход по красной дорожке не обходится без эксклюзива от Harry Winston.
Так, но одном из недавних Met Gala в брендовых бриллиантах блистала Дженифер Лопес. А на любом крупном аукционе, драгоценности Harry Winston уходят с молотка за сотни тысяч и даже миллионы долларов. Например, роскошный 9-каратный рубин, выставленный Christie’s в 2013, был продан за 3,9 миллиона долларов, став одним из 10 самых дорогих в мире рубинов.
Кроме ювелирных изделий бренд занимается производством элитных наручных часов. Например, невероятно утонченные и женственные Cherry Blossom или Midnight Diamond Stalactites с бриллиантовыми дорожками на циферблате.
Buccellati
Колье Fiori от Buccellati: белое и желтое золото, бриллианты и изумрудыСерьги Teodolinda от Buccellati с сапфирами и рубинами в белом золотеБренд был основан в Милане в 1919 году. Первый владелец Buccellati — Марио Буччеллати. Сегодня делом заправляет его сын — Джанмариа Буччеллати.
Реклама — Продолжение ниже
Украшения Buccellati пользуются невероятным успехом, поскольку они по-настоящему уникальны. Среди изделий итальянского бренда можно найти не только отдельные предметы: кольца, серьги, браслеты, но и полноценные тематические коллекции и линейки свадебных украшений.
Драгоценности создаются исключительно вручную. Любимыми материалами ювелиров являются платина и золото, которые щедро инкрустированы сапфирами, зелеными изумрудами и, конечно, великолепными бриллиантами.
Примечательно, что бренд экспериментирует с продуктами: на счету Buccelleti не только классические ювелирные украшения, но даже золотой чехол для смартфона за 200 тыс. долларов.
Van Cleef & Arpels
Брошь Van Cleef & Arpels из коллекции Seven Seas: сапфиры, шпинель, оникс, бриллиантыБрошь Ballerina от Van Cleef & Arpels с сапфирами и бриллиантамиВ список самых известных ювелирных брендов не могли не попасть Van Cleef & Arpels. Год основания бренда — 1896. Фантазия дизайнеров бренда просто поражает воображение. Уникальные коллекции ювелирных изделий пронизаны мотивами живой природы: будь то морская тема (как в коллекции Seven Seas) или цветочная (как в абсолютно неповторимых часах Maki со спрятанных циферблатом).
Конечно, нельзя не упомянуть и о знаменитых драгоценных балеринах, созданных ювелирами Van Cleef & Arpels. В коллекции Peau d’Âne, вдохновленной сказкой Шарля Перо «Ослиная шкура», они особенно прекрасны.
Реклама — Продолжение ниже
Украшения бренда представляют собой ярчайшие изделия, выполненные из платины и благородного белого золота с щедрой инкрустацией драгоценными камнями. Среди ослепительных примеров — роскошная зимняя линейка Diamond Breeze. Впрочем, по красоте не уступают и часовые произведения компании: от женственных Lady Jour des Fleurs до по истине фантастических часов-браслета Carpe Koï — Van Cleef & Arpels щепетильны в отношении каждого драгоценного камня в своих творениях.
Однако классические ювелирные изделия и произведения высокого ювелирного искусства — не единственные сильные стороны французского бренда. Достаточно взглянуть на удивительный автоматон с нежнейшей феей ундиной и цветком лотоса, чтобы оценить весь масштаб творческой мысли и способностей местных мастеров.
Graff
Тиара Graff с желтыми и бесцветными бриллиантамиКольцо с желтым и коричневато-оранжевым каплевидными бриллиантамиХотя ювелирный бренд Graff появился относительно недавно, в 1960 году, но это не мешает ему пользоваться огромным успехом по всему миру. И тот факт, что владелец компании Лоуренс Графф занимает 4 место среди богатейших людей, сделавших состояние на бриллиантах — отличное тому подтверждение. Девиз бренда — «роскошь, эксклюзивность и шик».
Любимый камень Граффа — крупный, идеально ограненный бриллиант. Поэтому вполне ожидаемо, что в стенах его мастерских на свет родились одни из самых качественных, больших и дорогих в мире бриллиантов:
Все украшения Graff создаются вручную лучшими мастерами ювелирного дела.
Реклама — Продолжение ниже
Tiffany & Co.
Обручальное и помолвочное кольца с бриллиантами от TiffanyСеребряный браслет-каф от TiffanyTiffany — ювелирный бренд, который знает, пожалуй, каждый. История его началась в 1837 году. Тогда же мир познакомился с любимыми цветами Tiffany: все украшения помещались в подарочные коробочки необычного оттенка бирюзы с нежно-голубым. Компания не изменяет своим традициям, и сегодня именно эти цвета делают бренд невероятно узнаваемым.
Украшения от Tiffany — это платина, золото и серебро с драгоценными камнями — идеально сочетающие в себе безупречный узнаваемый стиль и лаконичность в каждой коллекции.
Помимо основных регулярно выпускаемых линеек, бренд ежегодно выпускает ряд драгоценностей категории высокого ювелирного искусства для пополнения коллекции Blue Book («Голубая книга»).
И, естественно, украшения Tiffany — постоянные участники главные мероприятий года: премии Оскар, «Золотого глобуса», Met Gala.
Piaget
Серьги с бриллиантами от PiagetЧасы Piaget Altiplano 900PЖорж Эдуар Пьяже открыл свою компанию в 1874 году в швейцарском кантоне Юра. Специализируясь на создании часов высочайшего качества, бренд Piaget стал очень быстро известен по всей Европе. Со временем семейная компания расширила свой ассортимент, начав выпускать ювелирные изделия, вдохновленные очарованием Старого Света — этот лейтмотив по сей день сопровождает фирменный стиль Piaget.
Реклама — Продолжение ниже
В украшениях ювелирного бренда часто используются природные и растительные мотивы: в частности, роза стала центральным элементом многих популярных изделий Piaget. Среди наиболее ярких коллекция швейцарской компании стоит выделить Sunny Side of Life (лицом которой стала Джессика Честейн), а также такую многогранную Secrets & Lights — A Mythical Journey, наполненную восточными мотивами.
Несмотря на то, что в компании чтут традиции и классические орнаменты, каждое их изделие является образцом современного стиля и дизайна. Так же, как и прочие выдающие представители ювелирного рынка, Piaget частенько мелькает на звездах мирового масштаба, сияющих на красных ковровых дорожках.
Cartier
Кольцо-пантера из белого золота с бриллиантами, изумрудами и ониксом от CartierБраслет из розового золота с бриллиантами из коллекции LOVE от CartierМарка появилась в 1847 году во Франции. Ювелирные изделия от Cartier приводили в полный восторг сестру Наполеона. В 1902 году ювелиры бренда получили заказ на создание короны для возведения на престол короля Эдуарда VII. Немного позднее Cartier стали личным поставщиком драгоценностей для королевской семьи.
Одно из самых известных и популярных украшений модного французского бренда — круглый браслет LOVE, который впервые был выпущен еще в 60-е. Он стал фаворитом не только обычной состоятельной публики, но мировых знаменитостей вроде Дженнифер Энистон и Анджелины Джоли.
Cartier известны роскошными драгоценностями и исключительными драгоценными камнями, которые из года в год продаются за миллионы долларов. Так, 4 из 10 самых дорогих в мире рубинов, проданных с аукциона, принадлежат именно им: цена каждого составила от 6,08 до 30,3 млн. долларов США.
Реклама — Продолжение ниже
Кроме дизайнерских украшений Cartier имеет линии по выпуску парфюмерии, очков, сумок, ручек, часов и шелковых платков.
Chopard
Часы Happy Sport с подвижными бриллиантами от ChopardСерьги Imperiale с аметистами и бриллиантами от ChopardЗа плечами этого известного бренда почти полуторавековая история, а началось триумфальное шествие с выпуска наручных часов.
За весь период существования компания выпустила больше 450 моделей часов. Одной из самых знаменитых линеек стала Chopard Happy Diamonds (в том числе в мужском исполнении), где под стеклом циферблата свободно перемещаются маленькие сапфиры и бриллианты.
Украшения Chopard часто сверкают на Шарлиз Терон, Пенелопе Круз, Кэйт Уинслет и многих других знаменитостях во время каждого Каннского кинофестиваля, партнером которого ювелирный бренд является уже больше 60 лет. Бренд ежегодно выпускает тематическую коллекцию изделий высокого ювелирного искусства к предстоящему событию.
Компания регулярно выпускает разнообразные эффектные и яркие коллекции украшений, лицами которых становятся известные модели и артистки. Например, линейку Magical Setting представляла Адриана Лима, а обширную коллекцию Rihanna♡Сhopard, как не сложно догадаться, представляла Рианна.
Реклама — Продолжение ниже
Есть и еще одно знаковое творение швейцарского бренда, которое невозможно не упомянуть. Это коллекция несравненных бриллиантов «Королева Калахари», ограненных из одноименного 342-каратного безупречного алмаза. 23 великолепных камня, 5 из которых весят более 20 карат каждый, превратились в роскошные драгоценности, от которых захватывает дух.
Bvlgari
Золотой браслет Serpenti с бриллиантами от BvlgariКолье и кольцо из коллекции Diva от BvlgariБренд Bvlgari был создан в 1884 году Сотирио Булгари — ювелиром из старинного греческого рода. Название компании пишется BVLGARI, поскольку в традиционном латинском алфавите V используется вместо U.
Пятидесятые годы прошлого столетия сделали Bvlgari невероятно популярными. Дизайнерские украшения, использовавшие неожиданные сочетания, — голубые сапфиры и бриллианты, зеленый изумруд и розовую шпинель, — сделали бренд невероятно узнаваемым.
Фаворитами ювелирной компании среди металлов всегда были платина и желтое золото. А особую популярность и узнаваемость приобрели часы Serpenti и украшения в виде змеи. Одни из них были проданы за миллион долларов в 2015 году.
Помимо впечатляющих статусных драгоценностей, у Bulgari есть и яркие очаровательные украшения Wild Pop в стиле 80-х, а также «сладкая» Roman Sorbet.
В числе поклонников Bvlgari значатся члены королевских семей и вся аристократия Европы, включая Джину Лоллобриджиду. Сегодня Bulgari входит в группу LVMH (Moët Hennessy Louis Vuitton).
Mikimoto
Колье из белого золота с жемчугом и бриллиантами от MikimotoСерьги Regalia Gold с золотым жемчугом и бриллиантами от MikimotoЗавершает наш список самых известных ювелирных брендов японская компания Mikimoto. Кокити Микимото первым запатентовал уникальный способ выращивания настоящего жемчуга в искусственных условиях в 1896 году. Именно этот год и можно считать отправной точкой в истории бренда. Буквально через несколько лет жемчуг Mikimoto получил мировую известность.
Именно ювелиры компании смогли гармонично соединить жемчуг и бриллианты в одном украшении, и даже инкрустировали драгоценный камень в жемчужину.
Среди любопытных коллабораций можно отметить сотрудничество со всемирно известной Hello Kitty: творческий союз создал коллекцию из двадцати украшений — ожерелий, сережек и браслетов из серебра, золота, бриллиантов, рубинов и, конечно, жемчуга. Центральным же произведением коллекции стала уникальная тиара стоимостью 970 тысяч долларов.
Конечно, сегодня появляется все больше достойных и роскошных ювелирных брендов, но мы попытались перечислить имена, которые не сходят с уст уже десятки и даже сотни лет, — компании, заслужившие восхищение и любовь миллионов людей со всего мира.
9 российских брендов с красивыми минималистичными украшениями :: Вещи :: РБК Стиль
Автор Александра Плаксина
01 марта 2019
Не любите массивные избыточные серьги и кольца? Поиски лаконичных, оригинальных, модных и доступных моделей, скорее всего, приведут к российским ювелирным брендам. В обзоре Pink — несколько марок, для которых «меньше — значит лучше».
«Украшения для девушек, которые не носят украшения» — так описывает концепцию марки ее основательница Наталья Брянцева. Эстетику своих аскетичных аксессуаров она называет Newelry. Это повседневные украшения, которые можно надевать с самой простой одеждой и носить 24/7. Миниатюрные, едва ощутимые и незаметные сразу кольца, серьги, подвески и браслеты изготавливают из серебра или золота вручную в Екатеринбурге.
Архитектор Лера Трейгер и скульптор Илья Кузнецов создают украшения под маркой 48 для всех, кто «устал» от вычурности и массовости. Это серьги-кольца, браслеты-цепочки, подвески необычных геометрических форм. Из декора только крошечные бриллианты и жемчужины. Основатели марки считают, что правило «Не более четырех украшений вместе» устарело. Именно поэтому их изделия созданы в единой минималистичной стилистике, чтобы хорошо сочетаться друг с другом, даже если они из разных коллекций.
Сложно придумать еще более минималистичные украшения, чем Sumei. Они миниатюрны и неощутимы, словно вторая кожа. Но при этом способны деликатно расставить акценты. Маленькие серьги-гвоздики, браслеты-цепочки, подвески-круги производят из серебра 925 пробы, иногда с позолотой и добавлением жемчуга. Кстати, раз в сезон бренд выпускает коллекцию с крупными украшениями в более смелом дизайне — идеальное дополнение для уже существующей «базы».
Чаще всего минимализм ассоциируется с простой геометрией, но у марки FJORD все по-другому. В серебре или золоте команда современных алхимиков (как называют себя создатели бренда) может воплотить все что угодно: хоть распускающийся цветок, хоть несколько мазков краски или вовсе расплавленный, капающий на поверхность металл. И сделать это очень лаконично.
Украшения Monad Design создают на стыке двух стилей — минимализма и ар-деко. Поэтому в основе дизайна каждого — всего лишь простые геометрические формы и линии. Как говорит Лили Рашидова, основательница бренда, так каждое изделие сочетает в себе силу и сексуальность. «Фишка» Monad Design — асимметричные серьги, одна из которых больше напоминает «гвоздик», а вторая — длинный каскад фигур или бусин.
Если вам все еще кажется, что украшения с янтарем — это что-то вычурное, родом из бабушкиной шкатулки, то Leta Jewelry вас переубедит. Украшения лаконичны и немного футуристичны, а вставки разных видов янтаря (от прозрачного до коньячного) деликатны, не бросаются в глаза, а органично дополняют изделие. Кстати, такое украшение может стать оригинальным подарком, например иностранцу, ведь ассоциируется с сувенирами «в русском стиле».
Анна Масловская одной из первых среди российских ювелиров начала создавать тонкие минималистичные украшения. Очень быстро ее кольца, а потом и браслеты стали узнаваемыми. Каждое украшение уникально, изготавливается вручную из серебра или золота, дополнено натуральными камнями и за счет нейтральности подходит буквально всем. Как говорит сама Анна, ее изделия можно носить каждый день, не снимать на ночь и даже в спа.
«Сахарок» более известен как интернет-магазин, в котором собраны интересные российские ювелирные марки. Но недавно его основательница Светлана Ефремова запустила и одноименную марку украшений. В ассортименте «Сахарка» все соответствует названию — очень нежное и девичье. Можно найти максимально простые каффы, кольца, браслеты, подвески-галстуки, выполненные из серебра, позолоченные или аккуратно дополненные жемчугом, фианитом или шпинелью.
У Aloha Gaia не бывает двух похожих изделий. Во-первых, серьги, подвески и знаменитые кольца на фаланги всегда изготавливают вручную. А во-вторых, чаще всего дополняют вставками из натуральных камней — оникса, аквамарина, топаза или других, — которые производители привозят из разных концов света. Поэтому ни у кого не будет такого же изделия, как у вас. К тому же украшения из стерлингового серебра 925 пробы не покрывают родием, а значит, они будут естественно «темнеть» со временем, приобретая винтажный вид. Кстати, у марки есть и мужские украшения — редкая опция для российских брендов.
подборка мультибрендов на любой вкус и бюджет
За последние 5 лет у российского ювелирного ритейла появилось узнаваемое лицо: обычно это небольшие и крайне дружелюбные магазинчики в центре, где собирают украшения со всего мира — от душевных кулончиков с Бали до коллекционных японских камней. Рассказываем, куда стоит отправиться, если нужны интересные, но не очень дорогие украшения на каждый день.
Вика Лобанова
меняет сережки дважды в день
Вещи из всех магазинов в этой статье можно купить в интернете. Адреса офлайн-магазинов — на карте. Сохраните ее себе, когда соберетесь за покупками:
Отправить карту себе на почту
Сахарок
Коротко: первый магазин новой ювелирной волны
Адреса: несколько магазинов в Москве и Екатеринбурге
Сайт: saharokstore.ru
Самая низкая цена: 600 Р
Самая высокая цена: 30 000 Р
«Сахарок» — это спокойные и аккуратные украшения по адекватным ценам. До основательницы магазина Светланы Ефремовой собрать их в одном месте никто не додумался, зато после успеха «Сахарка» эту плотину прорвало. И все-таки Ефремова на шаг впереди: открыла несколько магазинов в Москве, один — в Екатеринбурге и запустила одноименную марку украшений. Простую и без затей: серебро, позолота, максимальный минимализм.
Чистые линии и аскетичный дизайн вообще характеризуют большинство марок в бренд-листе «Сахарка», но есть там и кое-что по-настоящему интересное: например, деликатные серьги Natasha Gelb, занимательная геометрия Maya Kotelnitskaya из Львова и эксклюзив «Сахарка» — одухотворенные подвески и кольца ресторанного критика Анны Масловской.
3 интересные марки:
Natasha Gelb
Maya Kotelnitskaya
Anna Maslovskaya
Viva la Vika
Коротко: главные тренды мира украшений
Адрес: нет, только интернет-магазин
Сайт: vivalavika.com
Самая низкая цена: 975 Р
Самая высокая цена: 43 800 Р
Магазин Viva la Vika создан по модели «Сахарка»: популярная в Инстаграме девушка привозит украшения со всего света. Правда, вместо российских дизайнеров и уместных всегда и везде колец и браслетов хозяйка делает ставку на крупные и броские аксессуары, которые именно сегодня хотят все: барочный жемчуг, крупные золотые цепи, ракушки. Следить за маркой стоит, даже если вы не собираетесь ничего покупать, — будете знать, за какими подвесками и анклетами сейчас охотится весь модный мир.
3 интересные марки:
Wilhelmina Garcia
Timeless Pearly
Baublebar
Modbrand
Коротко: отдушина для поклонников солидной бижутерии
Адреса: несколько магазинов в Москве
Сайт: modbrand.ru
Самая низкая цена: 600 Р
Самая высокая цена: 33 390 Р
Modbrand появился в 2015 году на задворках Столешникова переулка и сразу обзавелся базой преданных клиентов. От московского рынка магазин выгодно отличается селекцией — в бренд-листе доминируют не самые простые европейские дизайнеры: испанец Andres Gallardo с огромными украшениями из керамики, по-настоящему тяжелые подвески DSNU с красивыми обломками фарфора, серьги Bjorg в виде искореженных листов металла.
Modbrand не метит в любимцы блогеров и миллионных армий их подписчиков — такие украшения вообще не рассчитаны на всех, но если нужно что-то неординарное и нарядное, вам сюда.
3 интересные марки:
Andres Gallardo
Bjorg
Faris
Двенадцать
Коротко: первый кооператив российских ювелиров
Адрес: Москва, ул. Большая Бронная, 23с1, офис 125
Сайт: 12shopmoscow.com
Самая низкая цена: 500 Р
Самая высокая цена: 25 000 Р
Магазин на паях «Двенадцать» задал еще один симпатичный тренд — теперь местные дизайнеры украшений объединяются с единомышленниками, чтобы делить расходы на аренду собственного магазина. В основателях «12» числятся семь марок. Среди них нет однодневок — все существуют минимум три года, все выдерживают определенный стиль, а первых своих клиентов нашли еще на «Ламбада-маркете» несколько лет назад. Продавцами в магазине поначалу работали сами дизайнеры по очереди, сейчас такое происходит все реже.
3 интересные марки:
Onedayart
48
Infanta
Poison Drop
Коротко: российский ювелирный Asos
Адреса: несколько магазинов в Москве
Сайт: poisondrop.ru
Самая низкая цена: 400 Р
Самая высокая цена: 95 000 Р
Poison Drop давно и успешно метит в статус главного интернет-гипермаркета украшений России. В целом так оно и есть: байеры отрабатывают все текущие тренды — на сайте всегда есть десяток подборок, от которых учащается пульс, и с завидным постоянством расширяют географию: из последнего — новая партия грузинских дизайнеров. Магазин устраивает щедрые распродажи: драгметаллы со скидкой 40% — это не шутка.
Пару лет назад Poison Drop поглотил конкурента Magia di Gamma, ловко освежив ассортимент взрослыми и более дорогими брендами. Теперь здесь есть признанная классика вроде Marni и Oscar de la Renta, бюджетные сережки Lisa Smith, дорогая и роскошная Lesyanebo, грузинская царица Nino Sepo и маэстро ацетата Aloud из Кореи.
3 интересные марки:
Lisa Smith
Aloud
Nino Sepo
Nola
Коротко: вся русскоязычная ювелирная сцена в одном месте
Адреса: несколько магазинов в Москве
Сайт: nolastore.ru
Самая низкая цена: 400 Р
Самая высокая цена: 30 400 Р
Мультибренд Nola, начинавший в Инстаграме и на маркете «Пикника „Афиши“», представляет особый интерес для всех, кто поддерживает местных производителей. Nola — это семейное дело, поэтому и к резидентам относятся как к детям, поддерживая все их начинания от фетровых брошек до тяжелой ювелирной артиллерии. Магазин подкупает отсутствием марок, паразитирующих на сиюминутных трендах, так что если хочется найти что-то не из мира браслетиков с кособокими жемчужинами, тут есть из чего выбрать.
3 интересные марки:
Ringstone
M.O.D.
Moonka Studio
Форма и Содержание
Коротко: радикальный авангард со всего мира
Адрес: Москва, Газетный переулок, 9с5
Сайт: jwlry.ru
Самая низкая цена: 1500 Р
Самая высокая цена: 38 000 Р
«Форма и Содержание» — скромный ювелирный старожил, известный еще первым гостям «Ламбада-маркета». В этом мультибренде правят не последние модные веяния, а марки подбираются не по уровню хайпа и дружеских отношений с владелицей. Каждый дизайнер из бренд-листа относится к категории тех, про кого пишут в путеводителях по локальным маркам Португалии, Венгрии, Испании и других европейских стран. Отсюда и дикий разброс техник и материалов: хрусталь, черненое серебро, полудрагоценные камни и эмаль.
3 интересные марки:
Emilie Bliguet
Dibraven
Martina Port
RES Depot
Коротко: еще один мультибренд с миссией
Адрес: Москва, ул. Кузнецкий мост, 20, 2-й этаж, офис 4
Сайт: resdepot.ru
Самая низкая цена: 150 Р
Самая высокая цена: 23 500 Р
Бренд RES Depot вы можете знать по изобретательным елочным игрушкам в виде куполов храма Василия Блаженного и единорогов. После успеха этой затеи дизайнеры начали делать свои украшения и собирать в шоуруме себе подобных со всей России. Вышла, пожалуй, самая необычная подборка. В RES представлены, например, украшения-конструкторы Mix & Fix, браслеты с бетоном Beautybeton, наивные броши Glafira Syzranova, кольца Firma Smog, ломающие все стереотипы о фианитах. Есть, конечно, изделия и попроще, но идут сюда явно не за ними.
3 интересные марки:
Eya Jewelry
Firma Smog
RES Jewelry
Общее/частное
Коротко: самые бюджетные российские ювелиры
Адрес: Москва, ул. Новодмитровская, 1с14 — «Хлебозавод»
Сайт: commonprivate.com
Самая низкая цена: 600 Р
Самая высокая цена: 8500 Р
«Общее/частное» — не магазин украшений, но именно они привлекают посетителей «Хлебозавода». Естественным образом здесь собрались демократичные российские марки и то, чему не нашлось места в других магазинах: безымянные кольца с Бали, грубые украшения Mineral Weather с хрупкими камнями, миниатюрные серьги Mythos и печатки Black Form. Тут же есть и более популярные имена, но акцент сделан именно на незатейливые и недорогие украшения.
3 интересные марки:
Mineral Weather
Black Form
Osa Jewelry
Амперсанд
Коротко: второй магазин-коммуна от создателей «Двенадцати»
Адрес: ул. Большая Дмитровка, 32, 2-й этаж, офис 200
Сайт: ampersand-rings.ru
Самая низкая цена: 2500 Р
Самая высокая цена: 22 000 Р
История «Амперсанд» тянет на пару сезонов драматического сериала Netflix — несколько раз не поделив «Двенадцать», часть дизайнеров отпочковалась и собрала вокруг себя новых единомышленников. Чтобы войти в состав «Амперсанд», новые марки должны создать линию обручальных и помолвочных колец — так выкристаллизовался и новый стиль: много серебра, изящных линий и асимметрии. Сейчас у мультибренда семь резидентов и никаких отношений с «Двенадцатью».
3 интересные марки:
Qari Qris
Anchor
Yurashkevich
72
Коротко: готический салон с по-настоящему редкими украшениями
Адрес: Москва, Никитский бульвар, 11/12
Инстаграм: @72conceptstore
Самая низкая цена: 1700 Р
Самая высокая цена: 120 000 Р
3 интересные марки:
Anima
E2J
Аgnes Waterhouse
Цум
Коротко: бижутерия с именем
Адрес: Москва, ул. Петровка, 2
Сайт: tsum.ru
Самая низкая цена: 773 Р
Самая высокая цена: 562 000 Р
В Цуме собралась удивительная коллекция. В отделе бижутерии представлены не только брендовые Chloe, Saint Laurent и Dolce & Gabbana — байеры следят за положением дел на мировой арене и неспешно закупают бестселлеры авангардной марки Xr, заводной Wald Berlin или Hermina Athens, ностальгирующей по античности. Российские дизайнеры тоже заслужили место в коллекции. Например, подробнее, чем в Цуме, украшения Exclaim представлены только у себя в интернет-магазине.
3 интересные марки:
Lele Sadoughi
Wald Berlin
Hermina Athens
Современные ювелирные украшения | МОЙ ЮВЕЛИР
Ювелиры всего мира не перестают удивлять нас самыми разнообразными и необычными ювелирными украшениями, которые подойдут самым разным девушкам. В моде самые разные стили и направления, начиная от романтических украшений в цветочной тематике до украшений в стиле панк.
Романтические и нежные кольца, серьги и подвески от Van Cleef & Arpels.
Романтизм и изящество в ювелирных украшениях поддерживают такие известные ювелирные марки как Van Cleef & Arpels. Этот ювелирный дом воплотил самые прекрасные творения природы в драгоценных металлах и сияющих камнях. Кольца от Van Cleef & Arpels в виде бабочек из желтого и белого золота . инкрустированные бриллиантами словно трепещут на пальце.
Подобная модель кольца так же великолепно воплощена в виде двух цветков из белого золота.
Кольцо из белого золота в виде лотоса, украшенное бриллиантами можно так же изготовить из желтого золота и инкрустировать фианитами.
В комплекте с кольцом так же предлагаются серьги
Еще один романтический символ воплотили Van Cleef & Arpels в серии ювелирных украшений – клевер. Серьги, подвески, кольца, а так же цепочки украшенные четырехлистным клевером завоевали популярность среди клиентов дома, а так же стали его символом.
Еще один нежный мотив в виде пера сказочной птицы воплотили ювелиры дома в виде прекрасного кольца из белого золота с бриллиантами.
Отдельная серия украшений в виде бабочек, птиц и стрекоз не оставит равнодушным ни одну модницу. Кольца в виде бабочек и стрекоз изготовлены из желтого и белого золота, эмали, драгоценных камней и перламутра. В коллекции так же представлены колье с бабочками, броши в виде бабочек
Современная мода и технологии воплотились в ювелирные украшения.
Украшения в стиле хай-тек так же очень популярны среди модниц.
В коллекции фирмы Delphine-Charlotte Parmentier представлены кольца, серьги и подвески в стиле хай-тек. Кольца и серьги соединяют в себе разные геометрические фигуры — квадраты, шары, ромбы, прямоугольники, которые удачно сочетаются в современных ювелирных украшениях.
Украшения в стиле хай-тек так же могут принимать формы более обтекаемые и природные.
В этой модели серьги выполнены из крупных природных кристаллов в сочетании с серебром.
Кольца в стиле панк - роскошь в сочетании с бунтарством.
Украшения в стиле панк стали особенно популярны в этом сезоне. Такая именитая компания как ALEXANDER MCQUEEN посвятила целую коллекцию. В исполнении ювелиров дома ALEXANDER MCQUEEN даже черепа становятся нарядными и изысканными украшениями, при этом сохраняя в себе бунтарскую и вызывающую нотку.
Такие кольца-черепа обязательно привлекут внимание к Вашей персоне. Кольца довольно крупные, выполнены из желтого и белого золота и щедро украшены большими и яркими кристаллами.
Готические и магические кольца с крупными камнями черного или других цветов, могут стать настоящей изюминкой Вашего образа, тем более что дизайнеры постарались на славу и большой выбор моделей таких колец обеспечен.
LAV`Z — Британский ювелирный бренд
О БРЕНДЕ
LAV’Z – это британский ювелирный бренд. Уже более трех лет компания работает в сегменте fashion jewellery, то есть создает трендовые, ультрамодные украшения. Это всегда самые современные изделия, которые можно стилизовать, комбинировать и персонализировать с помощью гравировки.
Create your own magic. Именно с таким посылом дизайнеры LAV’Z работают над каждым украшением. Мы привлекаем своих клиентов к процессу создания уникальных изделий и своего неповторимого ювелирного гардероба. Все украшения LAV’Z выполнены таким образом, чтобы сочетаться и комбинироваться друг с другом. Никто не в силах почувствовать вас и ваши желания так, как вы сами. А мы делаем все возможное, чтобы вы могли реализовать себя в украшениях LAV’Z.
Make it yours. Наносить на украшения гравировку. Выбирать особенные слова, фразы и символы. Фиксировать важные даты и события. Подбирать камень по знаку Зодиака или особому значению. Мы дарим каждому покупателю возможность выбирать украшения не только глазами, но и сердцем.
Mix and Match. Смешивать и сочетать – вот на что мы вдохновляем наших клиентов. Украшения LAV’Z можно носить самостоятельно или комбинировать, менять отдельные части, пробовать разные формы и сочетания.
Украшения LAV’Z регулярно появляются на страница ведущих глянцевых журналов, таких как Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, InStyle, Glamour и другие.
Welcome to LAV’Z world.
Добро пожаловать в мир LAV’Z.
#MyLAVZ
МАТЕРИАЛЫ
Один из главных принципов LAV’Z – это использование натуральных материалов. Все наши украшения – это изделия из серебра с золотым или родиевым покрытием. Они представлены в трех вариантах:
- стерлинговое серебро с покрытием Vermeil из 18 кт желтого золота;
- стерлинговое серебро с покрытием Vermeil из 18 кт розового золота;
- стерлинговое серебро с белым родиевым покрытием.
Дизайнеры LAV’Z любят работать с драгоценными и полудрагоценными камнями, внимательно относятся к энергетике и философии каждого камня.
О том, как ухаживать за серебряными украшениями (в том числе с покрытием Vermeil из 18 кт золота), читайте здесь.
Дизайнеры LAV’Z любят работать с драгоценными и полудрагоценными камнями, внимательно относятся к энергетике и философии каждого камня.
НАШИ МАГАЗИНЫ
Магазины LAV’Z – это мини дизайн-студии, где каждый покупатель может создать свое уникальное украшение. В каждой студии есть бесшумная гравировальная машина, с помощью которой можно нанести гравировку прямо во время покупки. Процесс гравировки занимает всего несколько минут.
Дизайн нашего ювелирного пространства выполнен в пастельных тонах и органических формах, красоту которых подчеркивает равномерное освещение. Каждая поверхность изготовлена из натуральных материалов: мрамора, металла, дерева, замши. Сочетание всех дизайнерских и декоративных элементов позволило создать уютную и дружелюбную атмосферу, где можно не только совершать покупки, но и получать эстетическое удовольствие.
Адреса наших магазинов
НАША УПАКОВКА
Упаковка LAV’Z – это прямое продолжение концепции бренда.
Ее эксклюзивный дизайн идеально дополняет концепцию нашего бренда. Мы также предлагаем покупателям подарочный пакет при покупке любого изделия.
Упаковка LAV’Z – это прямое продолжение концепции бренда.
В каталог
СОВРЕМЕННЫЕ ЮВЕЛИРНЫЕ ИЗДЕЛИЯ — Современные украшения ручной работы на NOVICA
Что делает женский браслет экологически чистым?Ремесленники по всему миру используют имеющиеся в их распоряжении натуральные материалы для создания красивых, экологически чистых ювелирных изделий. Древесина, бамбук и сушеные тыквы. Скорлупа кокоса, ротанг и терракота. Даже натуральные травы поддаются творчеству ювелиров, а художественные стеклянные бусины и подвески можно сделать из использованных бутылок. Некоторые ремесленники извлекают драгоценное серебро из фотонегативов.Цветные страницы журнала могут превратиться в плотно свернутые бусинки, покрытые слоем лака. Всегда креативные художники создают свои браслеты из инновационных экологически чистых материалов.
Как я узнаю, что мой браслет ручной работы?Каждый женский браслет ручной работы имеет свои уникальные особенности. Цвет, текстура, размер и дизайн различаются. Часто одна только техника подскажет вам, например, плетеные, плетеные или плетеные браслеты ручной работы.Кожаные браслеты с вырезанными мотивами или тиснением обычно изготавливаются вручную. Тайские украшения от Карен серебряных дел мастеров демонстрируют вручную штампованные геометрические или цветочные мотивы, а бусины обычно изготавливаются из чистого серебра, которое более податливо, чем стерлинговое. Точно так же филигранные украшения — это кропотливый процесс ручной работы. Большинство браслетов из натуральных, экологически чистых или переработанных материалов изготавливаются вручную. Даже некоторые из самых изысканных и современных изделий из золота и серебра могут быть подписаны художником, который их создал. Самым распространенным признаком того, что браслет сделан вручную, является детальный и замысловатый дизайн.Ремесленники Novica демонстрируют свои методы в многочисленных видеороликах на сайте www.novica.com, ссылки на которые можно найти в описании их продуктов, а также на странице биографических данных мастеров.
Какие техники изготовления браслетов передавались из поколения в поколение?Традиционные методы изготовления браслетов передавались из поколения в поколение по всему миру. Женские браслеты из золота и серебра обычно изготавливаются в технике потерянного воска.Изображение вылеплено из воска и окутано формовочной массой. Когда расплавленное золото или серебро заливают в форму, восковое изображение плавится, и его место занимает металл. Однако скручивание тонких нитей металла приводит к получению ювелирных украшений из Андской филиграни. Балийское искусство применяет полированные спирали и усики, а также крошечные глобусы, известные как джаван, для гладких серебряных украшений. А некоторые современные мастера даже ткут или связывают тонкие серебряные нити крючком. Нефрит высоко ценился майя и до сих пор занимает важное место в современных украшениях Гватемалы.Янтарь из богатых рудников на юге Мексики украшает женские браслеты, ожерелья и серьги этого региона. Макраме и вышивка бисером популярны везде для стиля бохо. А изделия из бисера ручной работы в Западной Африке известны во всем мире.
Имеют ли женские браслеты особое культурное значение?женские браслеты имели огромное культурное значение в древние времена, и они сохраняются до сих пор. В доиспанских обществах Перу золото олицетворяло солнце, а украшения указывали на социальный статус и идентичность, как и у майя Мексики и Центральной Америки.В Индии браслеты или канганы показывают, что женщина была замужем, и являются частью 16 украшений, которые обычно носят индуистские невесты. Традиционный западноафриканский бисер — знак культурной самобытности. Каждый из них имеет значение и рассказывает историю. Сегодня женские браслеты по-прежнему имеют культурное значение. В Индии украшения часто изображают религиозные символы и медитативные мантры. На балийских браслетах также могут быть изображены драконы, которые считаются защитниками богов, или индуистское божество баронг, также являющееся защитным символом.Мотивы, отпечатанные на серебре каренского горного племени, побуждают жить в гармонии с природой. Связанные вручную браслеты Гватемалы символизируют дружбу, но возникли из молчаливого протеста в защиту близких, пропавших без вести во время вооруженного конфликта в стране. Сегодня друзья завязывают друг другу браслет и загадывают желание. Браслет носят до тех пор, пока он не изнашивается и не отвалится, чтобы желание сбылось.
Какие материалы наиболее популярны для изготовления женских браслетов?Серебро, золото, латунь и медь были популярны на протяжении тысячелетий и часто украшались красочными драгоценными камнями.Ремесленники из разных регионов мира используют уникальные местные ресурсы, такие как бразильская золотая трава, кожа и скорлупа кокоса из Таиланда, а также украшения из резной кости с Бали. Замысловатая ажурная резьба, известная как джали, встречается на индийских браслетах. В Западной Африке существует давняя традиция вышивки бисером: красивые бусы из переработанного стекла и даже пластика становятся популярными в последние годы.
Как я узнаю, что мое колье изготовлено вручную?Ожерелья ручной работы — несравненные произведения носимого искусства.Каждый из них уникален по форме, цвету, размеру и дизайну. Ремесленники со всего мира предлагают свой особый стиль мастерства. В Индии яркие цветные драгоценные камни стали визитной карточкой моды. Балийские украшения характеризуются декоративными стерлинговыми усиками, украшенными крошечными серебряными сферами. В Бразилии женские ожерелья часто бывают изящными и современными, с драгоценными камнями, выбранными из-за их особой энергии. Многие ювелирные изделия из Бали и Центральной Америки связаны вручную с макрамом, который используется в популярных браслетах дружбы в Гватемале.Отделка ручной работы может отличаться металлическими узорами. Нет двух природных драгоценных камней с одинаковыми характеристиками. Каждое колье обладает своим индивидуальным чувством красоты, что делает очевидным то, что оно было создано вручную. Некоторые даже имеют подпись ремесленников.
Что делает колье экологически чистыми?Экологичные ожерелья созданы из материалов многоразового использования, и каждая культура использует предметы и материалы, которые наиболее доступны.Например, многие художники из Анд, Центральной Америки и Таиланда используют переработанную древесину. Ремесленники из Западной Африки используют переработанную бумагу и бусинки из переработанного стекла или пластика. В Таиланде, Мексике и на Бали часто используют скорлупу кокоса. Индийские художники иногда переделывают шелк из сари. А бразильские художники собирают выброшенные молнии и топы с газировкой, чтобы связать крючком потрясающие, экологически чистые изделия.
Каковы классические техники изготовления женских ожерелий?Многие мастера по всему миру работают с потерянным воском.Они лепят желаемое изображение из воска, заключают его в форму и заливают расплавленным серебром или золотом. Воск плавится и вытекает, оставляя только драгоценный металл. Однако некоторые мастера в Перу специализируются на серебряной и золотой филиграни ручной работы, а в некоторых балийских ожерельях используются цепочки, сотканные вручную из тонких металлических нитей. Ремесленники горного племени Карен в Таиланде часто используют ручные инструменты для штамповки декоративных мотивов на чистом серебре. Другие техники включают макрам, нити из бисера или драгоценных камней, кованые металлы, резьбу по дереву или кости.
Из каких материалов чаще всего делают женские ожерелья?Драгоценные металлы и натуральные драгоценные камни — самые популярные материалы для женских ожерелий. Серебро, золото и латунь обеспечивают долговечность и красоту. Ремесленники также используют местные материалы, в том числе скорлупу кокосов, бамбук, ткани с яркими африканскими принтами, керамические бусины, натуральный янтарь, резную кость и бычий рог. И в Перу, и в Мексике есть богатые серебряные рудники, и серебро используется для изготовления традиционных ювелирных изделий, а также современного дизайна.
Как лучше всего носить женские ожерелья?Женские ожерелья универсальны, бывают разных стилей и длины. Их можно носить как многослойную, так и отдельно. Многие дизайны сочетаются с чем угодно, от джинсов до офисной одежды или вечернего отдыха в городе. Самое лучшее в ювелирных изделиях — это то, что это настраиваемая форма выражения, которая дает ощущение роскоши и индивидуальности.
Каковы признаки хорошо сделанного ожерелья?Оценивая качество изготовления колье, полезно обращать внимание на определенные характеристики.Например, качественные ожерелья представляют собой сбалансированный дизайн, который удобно ложится на шею. Застежки надежны и хорошо работают, а драгоценные камни и бусины правильно закреплены. Драгоценные металлы должны быть аккуратно обработаны, а бусины не должны быть слишком туго натянутыми. Качественные ожерелья — это результат превосходного мастерства и привлекательных материалов.
Используются ли в женских ожерельях особые культурные символы?Каждая культура прославляет свою богатую историю изготовления ювелирных изделий с помощью определенных символов и стилей.Например, у традиционных западноафриканских бусин, которые украшают многие ожерелья из этого региона, есть своя история и конкретный случай, когда их носят. На других могут быть изображены ганские символы адинкра, передающие народную мудрость. В древних андских цивилизациях одежда и украшения вождей показывали их ранг, а также включали религиозные символы. Точно так же ожерелья с Бали часто изображают божества из индуистского пантеона. В Индии женские украшения связаны с ее статусом в обществе и могут изображать индуистских богов, а также символы мантры, такие как омкара, корень всех звуков и эмблема Всевышнего.Ожерелья ангелов и ожерелья с шарами гармонии часто носят беременные женщины на Бали и в Мексике. Кулон издает нежный звон колокольчика, чтобы успокоить мать и ребенка, которого она вынашивает. Некоторые считают, что он вызывает ангела-хранителя, что делает его символом любящей защиты.
Есть ли какие-нибудь конструкции или символы серег, которые имеют особое значение?Абсолютно! Ювелирные изделия — это форма искусства, которая позволяет производителям выражать свою индивидуальность и культурные влияния, а определенные рисунки используются для представления важных символов.Например, ремесленники из Центральной Америки используют традиционные фигуры, глифы и доиспанский фольклор. В Мексике известные работы художников Анхеля Ортиса, Марии Белен Нильсон и Розы Рохо подчеркивают красоту цивилизаций ацтеков, майя и Теотиуакана. В Перу мощные символы, такие как андская чакана, используются для обозначения союза человечества с космосом. Индийские художники чрезвычайно привязаны к своей вере и духовности. Дизайн серег включает драгоценные камни чакр, мотивы Господа Ганеши и другие духовные образы.На Бали преобладает символ Ом, а также мифологический пантероподобный образ Баронга, который считается духом-защитником. Узоры, взятые из природного мира, такие как фигуры животных, перья, растения, а также камни, используются почти в каждой культуре, что затем придает им свое собственное значение.
Есть ли экологичные женские серьги?Да! Мы предлагаем широкий выбор серег из экологически чистых материалов.Коровья кость, рог водяного буйвола, ткань, переработанная бумага, дерево, пальмовый лист и скорлупа кокосовых орехов, и это лишь некоторые из них. В описаниях продуктов всегда указаны использованные материалы, поэтому обязательно читайте о каждом продукте, чтобы узнать, как ремесленники работают над обеспечением устойчивости и экологической сознательности.
Какие материалы лучше всего подходят для женских серег?В серьгах ручной работы нет ничего лучше.Однако некоторые материалы хорошо подходят для украшений. Например, серебро и золото часто используются для изготовления серег из-за их блеска и блеска. Каждый регион вносит свой вклад в искусство изготовления серег. Большинство использует комбинацию серебра, золота, драгоценных камней, деревянных или стеклянных бусин и костей. Некоторые регионы, например Западная Африка, нашли способы внедрить ап-велогонку в процесс изготовления ювелирных изделий. Переработанные пластиковые и бумажные бусины, а также скорлупа кокосов обычно интегрируются в прекрасные произведения искусства изготовления серег.Какие бы материалы ни использовались, качество и безопасность всегда являются нашими главными приоритетами. Каждая пара серег проходит испытания на безопасность. Если у вас чувствительная кожа, вы можете подумать о сережках с родиевым покрытием, так как родий полностью гипоаллергенен. Всю актуальную информацию о материалах вы всегда можете найти в описании товара.
Носили ли мужские браслеты на протяжении всей истории?Мужские украшения, в том числе браслеты, — это больше, чем просто модная демонстрация, на протяжении всей истории они использовались для передачи культурных, религиозных и социальных убеждений.Доисторический человек украшал свои запястья костями и раковинами, чтобы отогнать злых духов. Состоятельные мужчины носили браслеты из золота и серебра, чтобы продемонстрировать свою власть и статус. Со временем браслеты превратились из талисманов на удачу в символы статуса и в аксессуары в современном стиле. Все это время они улавливают и сохраняют смысл прошлого. В Перу золотые и серебряные браслеты должны были символически дополнять друг друга. Золото символизировало солнце, день и мужское начало. Серебро олицетворяло луну, ночь и женское начало.Эти два ярких, мощных металла уравновешивали друг друга. В Центральной Америке натуральные материалы украшали мужские украшения, чтобы обозначить связь с местом. Металлы, кость, ракушки, птичьи перья (особенно красивая птица кетсаль) и резные камни (особенно нефрит из-за его силы плодородия и жизни) защищали и украшали владельца.
Из каких материалов изготавливаются мужские кольца?Мастера со всего мира используют всевозможные материалы в своих мужских украшениях ручной работы.В Андах часто используют стерлинговое серебро, кожу и комбинации натуральных камней. На Бали украшения ручной работы украшают серебро, золото, кость, дерево, латунь и нержавеющая медь. В Западной Африке в мужских украшениях чествуют корову, а кости и рога превращаются в уникальные украшения.
Как я узнаю, что мой браслет ручной работы?Отличный вопрос! Не существует простого теста, который мог бы сказать вам, изготовил ли ремесленник ваши украшения вручную или нет.Нет простого способа узнать, изготовлен ли предмет вручную или изготовлен на заводе. Но есть детали, на которые вы можете обратить внимание, и, надеюсь, проницательный взгляд поможет вам правильно. Сначала посмотрите на материалы. Если браслет сделан из кожи с тиснением или из стерлингового серебра с замысловатой резьбой или оправой из камня, вы попадаете в царство ручной работы. Если браслет сделан из кости или украшен сложной вышивкой из бисера, если есть следы сварки или резьбы, то вы можете быть довольны своей покупкой.Любой настоящий мастер скажет вам: никакие два украшения не получатся одинаковыми, если они будут сделаны вручную. Остерегайтесь сходства. Отметьте индивидуальные особенности рук художников и помогите сохранить методы и традиции прошлого.
Из каких материалов чаще всего делают мужские ожерелья?Материалы, из которых изготовлены ожерелья ручной работы, так же разнообразны, как и сами производители.Ремесленники всего мира используют такие металлы, как серебро, золото, медь и латунь, для совершенствования своих изделий. Хлопковый или нейлоновый шнур и кожа также являются обычными материалами, используемыми в традиционных мужских украшениях. Деревянные бусы, коровьи кости, скорлупа кокосов, бамбук и драгоценные камни украшают мужские ожерелья со всего мира.
Как следует стилизовать мужские браслеты?Уникальный, стильный и ручной работы.Это руководящие принципы уверенного ношения мужских украшений. Что касается мужских браслетов, то здесь нет никаких правил. Вы можете носить простую кожу или комбинацию металлов. Вы можете пойти сдержанно или смело. Красочный или приглушенный. Как бы вы ни решили выставлять украшения ручной работы, важнее всего то, что вы обнаружите украшения, свидетельствующие о вашей собственной оригинальности.
Что делает колье экологически чистыми?Многие традиционные ремесленники используют методы ручной работы своих предков, которые предпочитали медленный и методичный подход в небольшой мастерской, а не массовому производству.Сегодня они сохраняют эти методологии, намеренно отделяя свои подходы от подходов крупных заводов. Уважение к окружающей среде, животным и человеческим жизням движет самими произведениями искусства. Натуральные материалы часто являются признаком экологичности продукта. Кроме того, многие мастера ищут способы повторно использовать или переработать свои произведения искусства. Некоторые предпочитают перепрофилировать старую древесину или ткань. Некоторые перерабатывают стеклянные бусины или пластик и выброшенную бумагу. Другие следуют методам сбережения ресурсов, таких как вода и энергия, и помнят о загрязняющих веществах, которые они выбрасывают в окружающую среду.Покупки в организациях, которые продвигают экологически чистые продукты, — лучший способ убедиться, что вы получаете уникальный товар, который не нанесет вреда миру своим производством.
Используются ли в мужских ожерельях особые культурные символы?Мужские украшения ручной работы отражают нашу неугасающую страсть к символам и их значению с помощью разнообразных рисунков, эмблем и резьб. В древнем Перу мужчины носили ожерелья, украшенные подвесками с изображениями людей, животных и божеств.Распространенным символом, выдержавшим испытание временем, является Андская Чакана, или крест в шахматном порядке, свидетельствующий об отношениях между человечеством и космосом. На Бали мужские украшения включали крест, знак свободы и символ единства и духовности Онкара. В Центральной Америке обычно использовались резные глифы. Фигуры животных и перья птиц (например, кетсаль и ара) имели особое значение, как и природные камни. В Индии символы Ом и Ганеши используются для защиты, процветания и чистоты.В Западной Африке Gye nyame, символизирующий глубокую силу Бога и бесконечное знание, до сих пор используется на ожерельях.
На каком пальце или руке носить мужские кольца?Нет правильного способа носить мужские кольца. Правая рука, левая рука, безымянный или большой палец, куда вы кладете кольцо, — это не только стиль, но и предпочтения и комфорт. Помимо обычного безымянного пальца, обозначающего любовь или брак, другие заметные пальцы — это указательный палец, который символизирует власть, лидерство и авторитет в некоторых культурах, и большой палец, который может обозначать богатство.Куда бы вы ни решили его надеть, кольцо ручной работы должно быть таким же уникальным, как и мужчина, который его носит.
Каковы признаки хорошо сделанного ожерелья?Как и во многих других вещах, когда дело доходит до высокого мастерства, свидетельство кроется в деталях. Мы спросили мастеров, что они ищут в хорошем колье, и вот что они нам сказали. Следите за безупречным функционированием замка. Он должен легко и чисто застегиваться.Осмотрите сварные швы соединений цепи и обратите внимание на поверхность украшения. Он закончен в полировке? Видны ли детали ручной работы? Гравюры ручной работы? Ремесленники также стремятся к уникальности дизайна, безупречности изготовления и высококачественным материалам. На ожерельях не должно быть вмятин, а бусины должны оставаться на месте. Никаких сколов на драгоценных камнях, разрезов на лицевой панели и каких-либо явных следов клея. Хотя эти стандарты могут показаться высокими, мы считаем, что ювелирные изделия ручной работы должны стремиться к звездам.
Имеют ли мужские браслеты особое культурное значение?С незапамятных времен ювелирные изделия использовались в качестве личного украшения, религиозного значения или вкуса в моде. Сегодняшние украшения ручной работы ничем не отличаются. В Западной Африке кожа ценится определенными племенами и ассоциируется с культурой. В Индонезии считается, что черный коралл или Акар Бахар защищает владельца от колдовства и зла, поэтому он используется во многих ювелирных изделиях для мужчин.В Перу лидеры украшали себя одеждой, которая была исключительной для их ранга, поэтому мужские украшения не только указывали на их функцию, но также были пропитаны иконографией, религиозным кодексом и символами власти и престижа. В Индии ремесленные украшения включают мотивы Ом, духовного символа, обозначающего сущность сознания, и Господа Ганеши, бога начал, которого чтят в начале обрядов и церемоний. Сегодня мастера, работающие в этих классических стилях, сохраняют наследие, переданное им с течением времени.
Что означают некоторые из популярных камней, используемых для изготовления мужских колец?Чтобы понять значение традиционных мужских колец ручной работы, нам нужно поговорить о камнях. Во всем мире камни демонстрируют глубокую культурную связь с землей, системами верований и чаяний. В Перу для изготовления ювелирных изделий ручной работы используется хризоколла (также известная как «перуанская бирюза»), которую инки использовали в качестве инкрустации в своих золотых изделиях.Они считали, что это успокаивает их эмоции и укрепляет их иммунную защиту, поскольку обладает лечебными свойствами. На Бали кекубунг (аметист) добавляют в кольца ручной работы, потому что он приносит мир тем, кто его носит. Калимая (опал), как полагают, стабилизирует психическое благополучие владельца. В Гватемале нефрит является предпочтительным камнем, так как майя приписывали ему особые силы, считая, что он символизирует жизнь, плодородие и власть. В Индии оникс — это камень силы и выносливости, который укрепляет уверенность в себе, изгоняет горе и стимулирует принятие мудрых решений.Лазурит избавляет от злости и негативных мыслей и избавляет от разочарований. Камень глаза тигра способствует гармонии и равновесию, а также помогает избавиться от страха и беспокойства. Список уникальных камней повторяется мастерами, использующими их в своих традиционных украшениях.
Что олицетворяли мужские кольца на протяжении всей истории?От обручальных колец до религиозных символов, мужские кольца на протяжении всей истории имели огромное значение.В Западной Африке кольца изначально использовались для обозначения непревзойденной силы Бога и власти человечества на Земле. В Индии кольца ручной работы использовались для обозначения всего, от преданности и верности до вечности и веры в божество. Сегодня, как и во многих культурах, индийские кольца символизируют любовь, помолвку и брак. Доиспанские культуры в Центральной Америке и Южной Америке использовали украшения ручной работы для обозначения социального положения, ранга, а также личного украшения. Металл, кость, ракушечник и камень, особенно нефрит, были выбраны из-за красоты и прочности.Даже выбор металла имеет значение в определенных культурах. Инки, например, считали золото священным металлом, посланным богом солнца Инти, и все рудники принадлежали императору, который с большим рвением защищал свои металлы.
Какие мотивы мужских колец имеют особое культурное значение?Мужчины с древних времен носили кольца как личное украшение, знак социального положения, официального звания или символ религиозных верований.Ювелирные изделия ручной работы могут отражать изменения в моде, но они остаются корнями в истории и культуре народа и места. Каждое уникальное кольцо демонстрирует художественную чувствительность его создателя, но при этом часто встречаются определенные символы и мотивы. В Индии мотив Ом имеет особое культурное значение как священный духовный символ. Это означает высшую реальность или сознание. На Бали Ом Кара или Онкара представляет пять элементов: ветер, огонь, эфир, воду, воздух и землю, которые соответствуют различным аспектам человеческого тела.Религия и мифология также проявляются в традиционных украшениях. Господь Ганеша, одно из самых почитаемых божеств в индуистском пантеоне, почитается как устранитель препятствий, покровитель искусств и наук и бог интеллекта и мудрости. На Бали Баронг — это мифическое существо, похожее на льва, которое символизирует победу и духовную защиту. Эти и другие символы можно найти на кольцах ручной работы со всего мира, и они являются способом почтить память истории, культуры и духовности.
Какие методы изготовления мужских браслетов передавались из поколения в поколение?Техники, основанные на ручной работе, уважают культуры и регионы, из которых они родом.На Бали репусс, или искусство серебряной филиграни, все еще сохраняется ремесленниками. В Центральной Америке ювелиры работают с натуральными камнями, особенно с нефритом, чтобы прославить методы и материалы, используемые их предками. В Индии украшения из стерлингового серебра изготавливаются с помощью сложной резьбы по джали или рава (серебряное украшение из бисера). Ручное литье и огранка драгоценных камней также передавались из поколения в поколение и сегодня превратились в уникальные произведения искусства, которые можно носить. В Западной Африке изготовление (включая пайку или сварку) — это техника, выдержавшая испытание временем, равно как и кручение кожи, которое украшает мужские украшения от браслетов до ожерелий.
Какие традиционные техники создания мужских колец?Традиционные методы, используемые для создания ювелирных изделий кустарного промысла, столь же разнообразны, как и культуры, из которых они происходят. В Перу древняя техника ручной работы по ювелирному делу продолжается филигранью — искусством плетения серебряных нитей. Изначально завезенная в Анды в колониальный период, филигрань приобрела местные нюансы и сочетала в себе дизайн, вдохновленный природой и повседневной жизнью.На Бали для изготовления ювелирных изделий ручной работы используется метод, называемый репуссом, декоративной, ориентированной на детали художественной формой, в которой используются молотки и удары, чтобы поднять металл на фоне кольца. В Западной Африке изготовление, литье и ковка являются обычными методами ручной работы, тогда как в Индии часто можно увидеть ограненные драгоценные камни, замысловатые вставки в серебряные сегменты.
Какие материалы наиболее популярны для изготовления мужских браслетов?Традиционные ремесленники изготавливают украшения вручную, используя методы и материалы своих предков.В Индонезии самые распространенные мужские браслеты изготавливают из натурального коралла Акар Бахар (Akar Baharnatural), или черного коралла. В Андах стерлинговое серебро, кожа, вощеные хлопковые нити или натуральные камни украшают украшения ручной работы. В Центральной Америке в список входят: золото, латунь, шнур, дерево или стекло. В Западной Африке также используются эти материалы, а также деревянные бусы. А Индия включает драгоценные камни в свою богатую историю ювелирных украшений.
22 перспективных дизайнеров ювелирных изделий, на которые стоит обратить внимание
Сейчас самое подходящее время, чтобы начать знакомство с миром ювелирных украшений.Если вы вкладываете деньги в серьезные камни в ознаменование особого случая, ищете что-нибудь изящное для повседневного ношения или хотите что-то более модное и игривое, у вас есть новая толпа дизайнеров с интересными товарами на выбор. Ювелиры, такие как Беа Бонджаска, Мартина Али и Сапир Бачар, играют по своим правилам, используя новаторский дизайн, новаторские подходы к традиционным материалам и техники, меняющие парадигмы. Идут ли они по стопам семейного наследия или преследуют новую мечту, эти дизайнеры могут рассказать уникальную историю, а коллекции говорят сами за себя.Познакомьтесь с некоторыми из наших фаворитов ниже.
Предоставлено Гала Коливет Деннисон
Прежде чем стать дизайнером ювелирных украшений, Гала Коливет Дессисон прежде всего была скульптором. Ее яркие украшения, в которых гармонично сочетается органика и элегантность, больше похожи на носимое искусство, чем на повседневные украшения.
Courtesy of Completedworks
Лондонский дизайнер ювелирных изделий Анна Джудсбери основала Completedworks после изучения математики и философии в Оксфорде. Ее украшения, которые сделаны в основном из переработанных материалов, имеют формы плетения, скручивания и петли, которые скульптурны и довольно нетрадиционны.
Беа Бонджаска — итальянский дизайнер ювелирных украшений, вдохновленный поп-культурой, современным искусством и яркими смелыми цветами. Ее фирменные изделия из эмали и хрусталя одновременно игривы и замысловаты.
Итальянский бренд Panconesi родился из желания создать новый язык для ювелирных изделий. Комбинируя традиционные методы изготовления ювелирных украшений с искусством и нестандартностью, бренд создает миниатюрные скульптуры, наполненные цветом, движением и энергией.
Мартин Али из Бруклина делает украшения унисекс, которые популярны как в модной, так и в музыкальной индустрии.Она специализируется на сетевых сетях, вдохновившись тем, что в конце 1990-х провела время, слушая R&B.
Bruá — украинский бренд, который был запущен в 2017 году. Их гладкий, минималистский стиль вдохновлен женскими формами, архитектурой Захи Хадид и скульптурами Константина Бранкузи.
Брук Каллахан начала заниматься дизайном украшений после того, как упала в любовь с набором стеклянных цветочных бус, которые она обнаружила на отдыхе в Риме. Сейчас она работает с итальянскими мастерами над созданием уникальных изделий с милой атмосферой 1970-х годов.
Предоставлено Мари Лихтенберг
Дизайнер Мари Лихтенберг была редактором французского ELLE в течение 12 лет, прежде чем начала создавать украшения. Ее работы, многие из которых выгравированы нежными фразами на французском и английском языках, имеют сентиментальное чувство семейной реликвии.
Simuero — испанский ювелир-ремесленник из Валенсии. Их дизайн в основном сделан из переработанных металлов и разноцветных кристаллов и вдохновлен непосредственностью и красотой несовершенства.
Предоставлено Sherman Field.
Проведя годы в индустрии моды, работая на Alexander Wang и Edun и соучредив The Row, Даниэль Шерман обратилась к ювелирным изделиям, возродив название компании по производству одежды, основанной ее бабушкой и дедушкой в 1960-х годах для своего нового стремления. В ее коллекции ожерелья-цепочки и браслеты, хагги, заклепки и классические повседневные кольца из 18-каратного желтого золота; она также продает винтажные вещи, которые дополняют ее современный дизайн.
Любезность Сапира Бачара.
Сапир Бачар основала свой бренд в 2019 году после того, как работала дизайнером по текстилю на Proenza Schouler и Calvin Klein. Вдохновленная драпированными тканями, ее опыт отражен в ее искусно созданных украшениях, в которых сочетаются уникальные звенья, петли из металлов и интересные камни.
Предоставлено Чарли Долли.
Ювелир-модель Ребекка Ромейн представила линию ювелирных изделий с бриллиантами, в которых можно жить, накладывать слои и носить для любого случая. Ее линия, названная в честь ее дочерей-близнецов, была запущена в начале этого года и украшена перфорированными лазером бриллиантами, которые кажутся плавающими.
Созданные в Нью-Йорке и изготовленные в Японии, каждое украшение ювелирного дизайнера Джорджа Рута рассказывает свою историю. Его последняя коллекция под названием «Кинцуги» основана на японском методе реставрации, когда керамика склеивается после того, как она раскололась, и превращается в нечто прекрасное из разрушения.
De Cosmi — это исследование формы, света, движения и цвета, по словам основателя Кэтрин Сервел, фотографа, режиссера и художника из Нью-Йорка. Ее изделия ручной работы украшены натуральными камнями, жемчугом и ракушками, а также неожиданными материалами, такими как веревка и веревка.
Греческий дизайнер Катерина Мармаджоли вдохновлена своими путешествиями по миру и опытом жизни в России, на Ближнем Востоке и на Индийском полуострове. Она вручную подбирает камни и жемчуг, которые использовались в ее проектах.
Предоставлено Кендрой Паризо.
В своей первой коллекции Кендра Паризо исследует пересечение звука и памяти. Среди украшений — серьги-кольца, вдохновленные звуковыми волнами, и кольцо с розовым сапфиром в форме волны. Она также создает индивидуальные браслеты со звуковыми волнами, используя личный звуковой байт клиента или конкретное слово или фразу.
Родом из Филиппин, основательница Limnia Аннетт Ласала Спиллейн работала в сфере финансов, прежде чем запустить свою настраиваемую трансформируемую линию изысканных украшений: серьги превращаются в кольца, а ожерелья — в браслеты — эволюционируя, в глазах Спиллейна, так же, как и жизнь.
Друзья Хелена Сикупира и Мариана Пратес основали свою линию изысканных украшений Prasi в 2019 году. Их коллекция, вдохновленная современным бразильским дизайном и сделанная с использованием классических методов ювелирного дела, включает перстни с драгоценными камнями и ожерелья-цепочки из смешанного золота.
Линия украшений Джулии Тордини, названная в честь ее бабушки, отражает ее путешествия, модный опыт и опыт арт-директора. Линия включает скульптурные манжеты из смешанного металла, роскошные золотые чокеры и серьги-подвески, которые выглядят одновременно футуристично и неподвластно времени.
Швейцарский дизайнер Пачари-Софи Роджерс выросла в Таиланде. Ее изделия, которые варьируются от колец с драгоценными камнями до золотых и жемчужных обручей, включают необработанные камни и жемчуг в стиле барокко, напоминающие формы и цвета, которые она видела в детстве.
Марсела Понсе и Джейсон Кранц объединили свои усилия с Демарсоном после многих лет работы в индустрии моды. Линия включает универсальные украшения, которые можно носить по-разному, в том числе кольца, которые можно использовать как серьги.
Основанная в 2019 году и базирующаяся в Нью-Йорке, Анника Инез использует этически добытые 14-каратное золото и серебро, а также выдувное стекло вручную для создания современных и уникальных браслетов, наручников или скульптурных серег.
Появление современных ювелирных изделий — Сообщество производителей ювелирных изделий «Ганоксин»
Ganoksin может получать комиссию за привлечение клиентов от компаний, перечисленных на этой странице.Выучить больше.Ювелирный музей Пфорцхайма обладает одной из самых замечательных коллекций современных ювелирных изделий. Эта выставка работ, разделенная на четыре десятилетия, предлагает захватывающий взгляд на возникновение и развитие совершенно новой философии ювелирного искусства. Эта философия, проложенная несколькими предшественниками, теперь утвердилась во всем мире среди авангарда в мире ювелирных украшений.
В центре ювелирного дизайна в Германии и в сотрудничестве со знающими консультантами были замечены новые тенденции в индивидуальном дизайне ювелирных изделий, продвижение которых проводилось с помощью выставок и конкурсов дизайна и задокументировано при создании музейной коллекции авангардных работ.
| Брошь Антона Чепки, 1967. Изящное серебро, красный, розовый драгоценный камень, вероятно, турмалин |
Контакты с галереями, коллекционерами и художниками-ювелирами в Германии и за рубежом привели к интенсивным диалогам с художниками-ювелирами из Японии, Кореи, Израиля, Италии и Каталонии, а также из Польши, России и других стран. Современная коллекция Ювелирного музея Пфорцхайма, насчитывающая более 800 ювелирных изделий, относящихся к периоду, охватывающему четыре десятилетия (1960–1998), является одной из самых обширных за всю историю.
| Брошь Фрица Майерхофера, 1972 г. Золото, акриловое стекло |
Очень немногие частные коллекции, да и вряд ли публичные, могут предложить такой широкий спектр работ, с примерами из 20 стран мира. мир. По качеству и объему своей коллекции музей может занять достойное место даже среди крупнейших международных коллекций, таких как Музей Виктории и Альберта в Лондоне.
| Брошь Клауса Бери, 1972 г. Желтое золото 18 карат, цветное акриловое стекло | Ожерелье Даниэля Крюгера, 1976 год. Медь, серебро, позолота, шелк, стекло |
Современная коллекция показывает, как с 1950-х годов появилось новое ювелирное искусство. развивается, практически незаметно, за исключением экспертов и ценителей. По словам директора музея и зарекомендовавшего себя эксперта в этой области Фрица Фалька, возникнув из нескольких центров деятельности, он завоевал популярность и продемонстрировал индивидуальное влияние во многих странах и на целых континентах.Распространено мнение, что ювелиры чувствуют себя художниками, как скульпторы или художники, которые создают индивидуальные произведения искусства для человеческого тела. Это означает, что их творения являются отражением как художественных, так и социальных условий. Для владельца такие украшения означают идентификацию и общение, потому что украшение становится проблемой для всех участников — дизайнера, владельца, консультанта — вступить в интенсивный диалог с помощью ювелирных украшений. «Ornamentum humanum» — это то, что Карл Шоллмейер, давний директор Kunst- and Werkkunstschule Pforzheim (Школа искусств и ремесел Пфорцхайма), назвал новые украшения в своей книге 1974 года.
| Браслет Сигурда Перссона, 1980. Серебро, красный пластик |
Способ, которым новое ювелирное искусство стремится общаться с людьми на индивидуальном уровне, одновременно принимая участие в художественных разработках и тенденциях нашего времени, продолжает влиять на наше понимание ювелирных изделий как знамения времени. Тенденция к новым материалам была одной из первых. Хотя многочисленные дизайнеры ювелирных изделий, такие как Райнхольд Рейлинг, Клаус Ульрих, Фриц Беккер, Герман Юнгер, Питер Скубич и другие в Германии, Дэвид Уоткинс в Великобритании, Марио Пинтон в Италии, Йозеф Симон в Австрии, Арлин Фиш в США, Ясуки Хирамацу в Японии, и Клаус Бери, который был приглашенным инструктором в Великобритании, Израиле, Австралии и США, успешно преподавал в академиях и университетах прикладных наук, было создано очень мало школ, кроме «Падуи», по словам директора ювелирного магазина. Музей Пфорцхайма, Фриц Фальк.Их влияние, однако, ясно видно в дальнейшем развитии каждого из последующих поколений.
| Ожерелье Вольфганга Лиглейна, 1990/91. Papier máche, ткань, стеклянные камни, пластик, металлы, дерево |
«Культура для всех»: знаменитый комментарий бывшего главы Департамента культуры Франкфурта Хильмара Хоффмана точно описывает, как понимание общества и художники, также представленные современными украшениями, развивались в течение 1980-х годов.Именно в это время было основано множество новых галерей, специализирующихся исключительно на уникальных современных ювелирных изделиях. При этом сами галеристы часто являются дизайнерами ювелирных украшений. Две выставки Музея ювелирных изделий являются выражением выхода искусства и культуры из призрачного существования на оживленную сцену, открытую для публики. Если выставка «Tendenzen» (тренд-шоу) 1982 года еще не была полностью посвящена ювелирным изделиям международного авангарда, то в 1989 году Ornamenta I ознаменовала попытку превратить ювелирные изделия в культурный и социальный опыт.
| Кольцо Марио Пинтона, 1982 г. Желтое золото 18 карат, рубин |
Тенденции 1990-х годов можно охарактеризовать как возврат к истокам торговли с очевидным возвратом к собственно ремесло. После более ранних экспериментов с материалами и крупногабаритными ювелирными изделиями, которые преобладали в теле, были заново открыты декоративные аспекты ювелирных изделий и драгоценных металлов.
| Кольцо Джампаоло Бабетто, 1982. Желтое золото 18 карат |
Последнее десятилетие прошлого века не имеет определенной направленности. Все возможно, все позволено: большое разнообразие материалов сопровождается менее сдержанным отношением к китчу и моде. Также в этих произведениях чаще встречаются ирония и юмор.
Великая битва за признание искусства окончена. Вследствие этого креативный дизайн получает новую свободу в использовании широкого спектра материалов и их сочетании.Новые ювелирные изделия создаются и развивают свои собственные ценности через их отношения с владельцем, а также в связи с его или ее воспоминаниями и ассоциациями.
Современные ювелирные изделия
В двадцатом веке стили изменились так быстро и так радикально, что можно распознать разные стили, связанные с разными десятилетиями. В предыдущие периоды ювелирные стили оставались популярными в течение стольких лет, что даже историкам временами было трудно распознать разницу между веками.Усовершенствованные методы производства в восемнадцатом и девятнадцатом веках ускорили темп стилистической эволюции, но только в 1900-х годах огромные изменения в социальной, политической, технологической и этической сферах заставили моду быть такой же податливой, как время.
Создайте свой семейный сувенир
Совместите перидот с любым драгоценным камнем, чтобы создать свой собственный уникальный семейный сувенир с камнями ваших близких или вашим любимым сочетанием цветов.
Объединить перидот с:
перидот
белое_золото
Перидот
До Первой мировой войны этикет и социальная структура диктовали многие стили, которые носили в определенных случаях и кем. Жильберта Готье пишет на Rue de la Paix, 13, о сцене в Maxim’s, любимом парижском кафе, которое часто посещали стильные дамы рубежа веков: две знаменитые куртизанки сидели за своими столиками, покрытые драгоценностями, а третья была отсутствует за ее столом.Она вошла, одетая только в черный бархатный халат, в сопровождении своей горничной. Через мгновение она сняла шляпу и плащ своей горничной, обнажив все свои фантазии, украшающие эту служанку. Говорят, что эта сцена вызвала такой переполох, что другие куртизанки в ярости ушли.
Но начало Первой мировой войны в 1914 году и русской революции в 1917 году позволило увидеть все в перспективе, в том числе и ювелирные изделия.Сверкающие светские сцены исчезли, а драгоценности были помещены в хранилища или обменены на жизнь их владельцев. Драгоценные металлы были в дефиците, и мастера, как и все остальные, были зачислены в армии. Были популярны патриотические изделия из серебра, меди, алюминия или железа. Личные украшения становились все более значимыми, поскольку многие люди были разлучены с близкими.
1920-1945
Когда люди во всем мире начали оправляться от войны и снова искать, чтобы украсить свою жизнь, они были не в настроении для фантазий в стиле модерн.Натуралистические формы, оставшиеся от того периода, были сначала стилизованы и упрощены, затем абстрагированы, и с добавлением своего рода геометрии родился ар-деко.
По всей Европе другие традиции ар-деко были в некоторой степени производными от парижского стиля, но мексиканские серебряные техники продолжали развиваться сами по себе и оказывали влияние на европейских законодателей моды.Были и другие движения: в Германии в 1919 году Баухаус возник в разгар послевоенного кризиса в стране. Основанная Вальтером Гропиусом, она продолжалась под руководством Мис ван дер Роэ, используя, среди прочего, Мохоли-Надя, Клее и Кандинского для обучения своим основным принципам. Баухаус учил возвращению к формализму, функциям и, прежде всего, возврату к основным процессам во всех средах. Он учил одновременно индивидуалистическому художественному поиску и приветствию индустриальной эстетики и способов производства.Хотя сама школа была закрыта в 1933 году, многие художники из Баухауза переехали работать вместе в другие страны. Гропиус, Брейер и Мохоли-Надь работали в Англии, а затем в Америке, и их эстетические цели сопутствовали им: рациональная красота, искусство, соединенное с технологиями, и возврат к основным принципам каждой среды. Эти приоритеты имели разветвления для ювелирных украшений, которые нашли отклик во всем модернистском ювелирном производстве, а также в минималистичных, обтекаемых образах, столь популярных сегодня.
После краха фондового рынка в 1929 году города по всему миру сильно пострадали. В 1934 году был принят Закон о золотом резерве, в соответствии с которым правительство США заставляло граждан, владевших золотыми монетами, обменивать их у правительства на бумажные деньги. Однако золото в виде ювелирных изделий не было запрещено законом и не могло быть изъято государством.Люди цеплялись за свои драгоценности — и чтобы сохранить то, что у них осталось, и как сентиментальное доказательство лучших времен. Если они покупали украшения в 30-х годах, они были более консервативными по своему дизайну и представляли безопасность в ненадежные времена. Женщины носили бриллианты, и мода становилась более женственной.
В период между Первой и Второй мировыми войнами в политической сфере происходило много изменений: после Первой мировой войны в Восточной Европе было создано много новых стран, а фашизм захватил власть, особенно после восстания Франко в Испании в 1936 году.Во время Великой депрессии демократия была ослаблена во всем мире, поскольку экономики боролись за права, а диктаторы, такие как Гитлер, Сталин и Муссолини, укрепляли свои позиции, помогая подготовить почву для Второй мировой войны. В Америке стало модным носить значки и эмблемы, которые олицетворяли политическую принадлежность человека.
1945-1970
Спасение от войны пришло после шести лет упорных боев, и люди были уверены, что такое опустошение больше не повторится.Начало 1950-х было временем надежд; экономически это означало послевоенный бум, а стилистически это означало дешевую, относительно консервативную одежду. Dior и Courreges были модельерами, которые продвигали «New Look» с мини-юбками, яркими узорами и несколько непринужденным стилем рабочей силы. У модных и ювелирных домов было меньше клиентов, готовых платить за высокий дизайн, в основном потому, что после всемирной катастрофы казалось глупым тратить деньги на украшения; в этот период дома начали производить линейки продуктов, которые могли продаваться другими торговыми точками помимо их собственных.
Подразделения ювелирной промышленности и розничного рынка, которые создавались годами, были действительно систематизированы за этот период. Были прекрасные или драгоценные украшения, которые продолжали включать в себя единственные в своем роде украшения или украшения ограниченным тиражом. Была и бижутерия, чрезвычайно доступная и часто сделанная из пластика или других имитационных материалов.В-третьих, это были уникальные украшения, сделанные людьми, считавшими себя мастерами, а иногда и самоучками.
Эти новые категории распределения стали возможными благодаря разнообразным производственным ресурсам. Технологии массового производства сделали ювелирные изделия среднего калибра доступными — как по цене, так и с точки зрения быстрого реагирования на тенденции.Эстетика машин повлияла на форму даже ювелирных изделий высокого калибра и ювелирных изделий, сделанных вручную, которые имели тенденцию включать более крупные формы, контрастирующие металлы, а иногда и движущиеся части.
Пластик был очень популярным материалом в 50-х и 60-х годах. С ним, конечно, было дешевле работать и покупать, а также его можно было стирать, что облегчало ношение практичной женщины 50-х годов.Природные материалы были истощены во время войны, и пластмассы можно было перемежать с другими более ценными материалами, такими как золото или небольшие камни. Поскольку многие дизайны включали забавные или причудливые фигуры, такие как клоуны, танцоры в драпированных платьях, животные и т. большое значение. Его легкость отражает решимость американского народа оставаться беззаботным после многих лет конфликта.
Пикассо, Макс Эрнст, Александр Колдер и Дали были одними из ведущих художников-визуалистов, которые пробовали свои силы в изготовлении ювелирных изделий в 50-х и 60-х годах. Хотя их набеги на ювелирные изделия — за исключением, возможно, Дали — не были одними из их самых больших вкладов, их участие в мире дизайна показывает, насколько тесно связаны искусство и дизайн в то время.Ремесленники действительно начали считать изготовление ювелирных изделий одним из самых выразительных занятий. В области изобразительного искусства абстрактный экспрессионизм уступил место поп-арту, затем оп-арту и ассамбляжу; Производство ювелирных изделий последовало за ним, двигаясь сквозь материалы и формы, имитирующие траекторию высокого искусства.
1970-1990
Интерес к ремеслу, возникший у художников, ремесленников и даже отдельных людей в 1960-х годах, нашел вдохновение в этнических традициях по всему миру, а в 1970-х годах это чувство интернационализма достигло пика влияния.Правительство США начало выделять специальные гранты лицам, поощряющим межкультурный обмен: семинары, выставки и конференции художников со всего мира стали возможны в 70-х и 80-х годах.
В этом духе была рассмотрена концептуальная природа ювелирных украшений: каким образом ювелирное изделие преодолевает эмоциональную связь между дарителем и владельцем? Как он трансформирует тело, заставляет пользователя перейти в новое психологическое состояние или даже в новую физическую позу? Например, в 1974 году голландский художник-ювелир Гийс Баккер создал пластину из нержавеющей стали, которую носили посередине лица и стягивали кожаными ремешками на макушке головы и под подбородком.Сама пластина была вырезана по профилю Фрица Майерхофера — авангардного голландского ювелира, который до сих пор работает в мире дизайна. Тем не менее, нержавеющая сталь изделия отражала половину лица владельца и, следовательно, напоминала о художественном развитии кубизма и в то же время отражала современное развитие зеркальных инсталляций Роберта Смитсона. Однако он был почти непригоден для носки, и его ценность заключалась в его концептуальной силе — проявлении ограничений нынешних определений формы ювелирных изделий — а не в его пассивном воспевании красоты камня или металла.То же самое можно сказать и о предмете, который он создал годом ранее, который представлял собой золотую проволоку, обвивающую запястье так туго, что оставляла отпечаток на коже; когда проволоку сняли, метка представляла собой невидимое украшение. Он успешно изложил доводы в пользу дематериализации большинства материалов декоративного искусства.
Излишне говорить, что многие украшения такого рода оказались в галереях, а не на телах обычных женщин или мужчин.Скульптура в то время была глубоко вовлечена в восприятие тела как пути к постижению пространства — в отличие от оптического акцента минимализма или эмоционального акцента предшественника минимализма и модернизма, абстрактного экспрессионизма. Поскольку тело было предметом обсуждения как изобразительного, так и декоративного искусства, неудивительно, что ювелиры начали выставлять свои более концептуальные изделия в музеях по всему миру.
В конце 1980-х коммунизм пал, и Восточная и Центральная Европа освободились от советского господства.Соединенные Штаты остались сверхдержавой, а в США Лос-Анджелес и Нью-Йорк были столицами развлечений. С глобальным транспортом, который стал проще, чем когда-либо прежде, с широко распространенным мировоззрением интернационализма и с неудержимым распространением американской культуры через фильмы и музыку, декоративный дизайн не мог не отражать множество этнических групп и культурных идентичностей.
70-е и 80-е годы были временем, когда в ювелирные украшения снова было привнесено настоящее чувство веселья.После консервативных, сдержанных тенденций 50-х и милых стилей 60-х, в 70-х и 80-х женщины и мужчины в равной степени раскрыли свой личный стиль.
1990-настоящее время
К 1990-м годам традиционное расслоение индустрии роскоши практически исчезло: все еще были компании, названия которых предполагали вкус и элегантность, но не было негласных правил относительно того, кто покупает у этих компаний, и многие другие компании учредили сами делали хорошие украшения из хороших материалов по более разумным ценам, чем бренды теряли статус.Сделано
На розничном рынке появилось место для каждой из категорий, которые до сих пор зарекомендовали себя как авангард. Выбор покупателем одного стиля дизайна по сравнению с другим — от классического до этнических стилей ручной работы — отличался индивидуальным вкусом и требованиями конкретного случая.Ювелирное изделие стало тем, чем оно является сегодня: вложением в себя.
Итак, в то время как новые материалы всегда исследуются на предмет их эстетических возможностей, в то время как новые методы всегда проверяются на их стилистическую жизнеспособность, двадцать первый век — это эпоха, в которой люди выбирают для себя то, что им подходит. Человек может создавать свою собственную декоративную реальность.Именно в этом освобождающем контексте возникли «Драгоценности для меня», и мы продолжаем служить обществу.
Древних ювелирных изделий нашли современную фанатскую базу
ЛОНДОН — В Symbolic & Chase, дилерском центре на Олд Бонд-стрит в Лондоне, который специализируется на ювелирных изделиях и предметах от античности до наших дней, браслет из позднего бронзового века недавно был выставлен на продажу за 38000 долларов. .
Браслет сияющего теплого желтого оттенка, который можно отличить от высокого содержания золота в старинных украшениях, плавно сужался изнутри и снаружи.По сравнению с часто выпускаемыми серийно и единообразно отделанными изделиями в витринах современных мегабрэндов на той же улице, он отличался теплой патиной и отличался тем, что кому-то принадлежал и носил его более 3000 лет. тому назад.
Это также отразило, по крайней мере частично, почему сегодня существует активный рынок древних ювелирных изделий.
«Старинные украшения — это само определение уникальности», — сказала Мадлен Перридж, директор галереи Kallos в Лондоне.«Многие люди, которые коллекционируют предметы искусства любого рода, ищут этот уникальный аспект, это чувство связи вас с прошлым, очень прочно связывающее вас с людьми, которые, возможно, изначально носили это».
И «люди действительно могут покупать эти вещи и носить их», — сказала она. «Люди предполагают, что все, что такое старое, будет хрупким, но часто их не трогали полностью, так как они были похоронены вместе с их владельцами, а затем тщательно очищены и сохранены после обнаружения».
Цены тоже могут быть доступными, по крайней мере, для тех, чьи покупки включают ювелирные изделия высокого или высокого качества.
На сайте галереи, например, есть простое римское кольцо (I — II век н. Э.) Из золота с кабошоном с гранатом, которое стоит 1800 фунтов (2500 долларов). Кольцо из аналогичных материалов от крупного современного бренда стоило бы в розницу почти на 40 процентов дороже, даже если бы оно производилось тысячами.
Франческа Хикин, глава отдела древностей Bonhams, поддержала идею о том, что рынок старинных ювелирных изделий очень оживлен.
«В прошлом году у нас было необычное египетское ожерелье, которое можно было носить — его перетянули, — но детали были примерно от 1550 до 1350 г.С., — сказала она. «Клиенты часто сбрасывают древнеримские инталии как кольца, чтобы их можно было носить, или покупают древние драгоценные камни, чтобы превратить их в современные серьги.
«Если золото современное, цены начинаются от 800 фунтов стерлингов, но если золото старое и неповрежденное, оно начинается с 2000 фунтов стерлингов».
Клаудио Корси, специалист по древностям Christie’s в Лондоне, сказал, что интерес к старинным резным камням также возродился. «Люди не просто собирают их, они их носят», — сказал он. «В некоторых резных драгоценных камнях, которые привлекают людей, есть очень человечный элемент.
Субъекты, по его словам, варьируются от императоров до Афродиты, всматривающейся в себя в зеркало. «Маленькие инталии — не редкость, и их можно начинать от 300 фунтов стерлингов», — сказал он. «У нас действительно есть ожерелья и браслеты из золота, которые сохранились, но это довольно необычно. Когда вы видите много эллинистического золота, обычно оно подделка. Однако редкие предметы сохранились ».
В некоторых случаях современные ювелиры сочетают старинные украшения со своими собственными творениями.
Например, Лорен Николь Тителли — ювелир из Лос-Анджелеса, которая начала свою карьеру археолога, изучающего доколумбовые культуры, а затем работала хранителем древних предметов в Американском музее естественной истории и в Метрополитен-музее. в Нью-Йорке.Помимо нескольких курсов по обработке древних металлов, она самоучка и теперь создает изделия, основанные на стилях и методах древних цивилизаций, под торговой маркой Loren Nicole.
Ее последняя коллекция, Viking Trove, была вдохновлена идеей найти сокровищницу, и некоторые из ее 50 предметов включают древние элементы. Внутренние слои бронзовых браслетов эпохи викингов были сделаны из 22-каратного желтого золота, а стеклянная бусина эпохи викингов была нанизана на золотую проволоку, чтобы стать оберегом.
Она также вдохновлена прошлым, как и ее манжета Horus Will Be King из 22-каратного желтого золота, основанная на египетском мифе о богах Горе и Сете. Используя методы работы с металлом, состоящие в преследовании и репуссе, г-жа Тителли изобразила двух мужчин, принявших форму бегемотов, сражающихся в битве. По ее словам, на выполнение этой работы ушло более 100 часов и более шести месяцев.
«Чеканка и репуссе — это то, что я изучаю в течение трех лет, и я все еще чувствую себя новичком», — сказала она.«В чеканке вам также нужно понимать, как создавать инструменты, потому что вы делаете инструменты, необходимые для проекта».
Андреа Кагнетти, современный итальянский ювелир, известный под именем Акело, использует древние методы ювелирного дела, такие как грануляция, которые, как говорят, усовершенствовали этруски между седьмым и шестым веками до нашей эры. Его работы не копируют древние образцы, а скорее отдают дань уважения древним методам, и они представлены в коллекциях Музея изящных искусств в Бостоне и Музея искусства и археологии Университета Миссури.
«Я создаю очень мало произведений в год», — сказал он. «Для некоторых это может занять месяцы». Несмотря на то, что мистер Кагнетти посвящает обучению других столько времени, сколько может себе позволить, он работает совершенно один.
«Я работаю один без сотрудников, потому что, если моя техника может быть изучена другими, творческий подход может быть только моим», — сказал он. «Это то, что делает мои работы уникальными».
Однако коллекционеры иногда видят в оригиналах что-то особенное.
Дерек Контент коллекционирует старинные украшения с детства.«Я купил свой первый гравированный драгоценный камень в 7 лет и никогда не останавливался», — сказал он в телефонном интервью из своего дома в районе Хэмпстед в Лондоне. «Мне 76 лет, и я не собираюсь бросать курить».
Для мистера Контента, написавшего 11 книг о старинных ювелирных изделиях и гравированных драгоценных камнях, этот жанр кажется очень личным. «В отличие от древних монет, которые чеканились множеством, древние драгоценности чеканились одно за другим», — сказал он. «Камеи — это в основном крошечные портативные скульптуры, и нет двух одинаковых».
«Для меня это качество резьбы, стиль, качество изображения», — сказал он, отметив, что есть много посредственных римских резных камней, которые продаются по цене от 3000 до 4000 долларов, но что «подписанные части достойного качества по цене от 50 000 до 60 000 долларов.”
Другой известный коллекционер — Кадзуми Арикава, владелец Художественного института Альбиона, расположенного в Токио и Париже. В его фондах есть важная пара эллинистических серег четвертого века до нашей эры, вплоть до крошечных скачущих лошадей. Ученые сошлись во мнении, что серьги, выполненные с использованием зернистости и филиграни, принадлежали женщине с высоким достатком и статусом.
«Эта пара эллинистических серег особенная», — написал г-н Арикава в электронном письме из Токио.«Я поражен тем, как древние мастера достигают такого совершенства. Предметы показывают, какое высокое эстетическое чувство, должно быть, было у их владельца. Я не могу сдержать своего удивления по поводу утонченности, которая, должно быть, пронизывала их жизнь ».
Но г-н Арикава видит больше в старинных и антикварных украшениях, чем в искусном мастерстве. «Это показывает эстетическую высоту древних монархов и аристократии», — писал он. «Современные украшения слишком полагаются на украшение. Можно сказать, коммерческое. Целью древнего мастера было полностью украсить владельца, придав ему величие, которое требовалось правителям.
И сегодня, кажется, современный владелец тоже может ощутить эту возвышенность.
Создание современных ювелирных изделий — Juniper Books
Альдо Чипулло родился в Неаполе в 1935 году в семье ювелиров и стал самым гламурным дизайнером ювелирных изделий 1970-х — начала 80-х годов. Альдо уехал из Италии ради захватывающих возможностей жизни в Нью-Йорке, поступив в Школу визуальных искусств. К 1960 году он работал на известного светского ювелира Дэвида Уэбба, который был известен созданием смелых и выразительных дизайнов, а затем присоединился к Tiffany & Co., где он начал разрабатывать собственный словарь дизайна.
В 1969 году он перешел в Cartier вместе с президентом компании Майклом Томасом, где на пике своего мастерства представил некоторые из самых современных и неподвластных времени творений, такие как браслет Love, оригинального дизайна, который крепится на запястье владельца. специальной отверткой. Он продолжил это в 1971 году, выпустив коллекцию Nail, вдохновленную гвоздем, обернутым вокруг пальца или запястья, — удивительное творение, воплотившее суровый гламур Нью-Йорка того времени.
Альдо Чипулло начал свою карьеру в 1974 году, продолжая создавать украшения для мужчин и женщин, которые привлекали внимание, в том числе украшения в форме знака доллара, который он считал «электрическим глазом, отражающим настроение этой страны». В 1978 году Американское общество драгоценных камней поручило ему создать коллекцию из камней, добытых в Америке, таких как бирюза из Аризоны, бриллианты из Арканзаса и сапфиры из Монтаны; эти произведения теперь являются частью Смитсоновского института.Хотя он, к сожалению, внезапно скончался в 1984 году, наследие Альдо Чипулло, основанное на дальновидном, но классическом дизайне, остается неизменно популярным.
Этот футляр-футляр наполнен яркими изображениями современных ювелирных украшений Aldo Cipullo, которые одновременно являются культовыми и универсальными, интимными, но в то же время очень личными, современными и неподвластными времени. В «Cipullo: Making Jewelry Modern», подчеркнутом семейными фотографиями Чипулло и анекдотами друзей Альдо, раскрывается история одного из самых новаторских и до сих пор загадочных талантов в истории современного ювелирного искусства.
18 лучших дизайнерских ювелирных брендов 2021 года — лучшие ювелирные украшения, которые можно купить в Интернете
Многие самые большие праздники в жизни — помолвки, свадьбы, коронации — отмечены драгоценными камнями. Браслеты, серьги, ожерелья и кольца часто появляются и на других вечеринках — выпускных, днях рождения, продвижении по службе, выходах на пенсию. Затем, конечно, бывают моменты, когда кто-то решает выпить за себя.Почему украшения — это отличный способ праздновать? Его красота — это, конечно, естественный способ запечатлеть особые моменты, но неоспоримый факт его долговечности (в качестве доказательства можно увидеть совершенно неповрежденные браслеты из золота и горного хрусталя около 330 г. до н.э. в греческой и римской галереях Метрополитен-музея) ювелирные изделия — достойная дань уважения моментам, которые мы хотим запомнить навсегда. И культовые изделия легендарных ювелирных домов необычайно хорошо справляются с этой задачей. Вот список драгоценных камней, которые, как мы знаем, всегда предназначены для празднования и всегда приветствуются на одном из них.
Реклама — продолжить чтение ниже
Bulgari
Лучшее для больших моментов
Есть поговорка, которая звучит примерно так: «Иди в Bulgari или иди домой», и дизайн этого старинного итальянского дома вдохновляет на такую браваду. «Они созданы для грандиозных праздников», — спрашивают такие фанаты, как Лиз Тейлор, Моника Витти, Изабелла Росселини и Шер. Важные моменты должны быть отмечены знаковыми предметами, такими как легендарная эмаль Bulgari Serpenti или старинные монеты, восходящие к корням компании в Греции и Риме, но линия B Zero с более умеренной ценой — отличное место, чтобы начать прославлять итальянский стиль.
Купить сейчас
Verdura
Лучшее для коллекционеров
Фулько ди Вердура дружил с любителями праздников, такими как Коко Шанель, Коул и Линда Портер. Легендарные манжеты с изображением Мальтийского креста были вдохновлены Шанель и поездкой, которую они с Фулько посетили мозаику с изображением императрицы Феодоры в Италии. Пара подходящих манжет Verdura Maltese Cross — достаточный повод для праздника, но есть и более простые способы начать.Не менее известный браслет Verdura Curb Link, о котором стало известно, когда Грета Гарбо была замечена в нем в своем саду, можно покупать по ссылке год за годом. Как только у кого-то будет 13 отдельных ссылок, он может перейти в Verdura и сделать из них браслет.
В магазин
Гарри Уинстон
Лучшие инвестиционные бриллианты
Ну, его не зря называют Бубновым Королем.Г-н Уинстон однажды совершил поездку по ряду исторических камней, включая Бриллиант Надежды, по стране на публичной выставке под названием «Двор драгоценностей». Посещение любого магазина Winston по всему миру все еще может ощущаться как тайное посещение хранилища легенд. Но пусть это вас не пугает. Подумайте об этом как о приглашении к доверию, особенно в отношении праздничных украшений, которые также являются инвестициями в будущее.
Купить сейчас
Тиффани
Лучшие обручальные кольца
Были целые сцены из фильмов, посвященных получению обручального кольца от Тиффани.И они до сих пор устраивают свадьбы — от колец до обручей и сервировки стола — очень, очень, очень хорошо. Но здесь можно отметить и другие важные моменты жизни: кулон в виде бобов Эльзы Перетти или манжеты Bone, простой Т-образный браслет, культовый серебряный шарм в форме сердца «Пожалуйста, вернись к Тиффани», ключ от Тиффани. И если вы думаете, что кто-то может противостоять силе этого синего ящика, что ж, попробуйте и сообщите нам, как это происходит.
Купить сейчас
Картье
Лучшее для юбилеев
Миллионы людей, носящих «браслет любви», не могут ошибаться.Знаменитый узор в виде отвертки от французского дома стал желанным подарком с момента его дебюта в 1970-х годах, и коллекция выросла — теперь есть кольца, браслеты и серьги. Изделия Juste Un Clou, вдохновленные гвоздями, также невероятно популярны и предлагают такой же разнообразный ассортимент. И нет ничего, что могло бы ознаменовать действительно важный момент, как Cartier Panthere, дизайн, представленный дому одним из его самых известных и преданных клиентов, герцогиней Виндзорской.
Купить сейчас
Помеллато
Лучшее на каждый день
Этот итальянский дом был основан на идее, что украшения не следует хранить в хранилище, а носить их каждый день в знак уважения мастерства, красоты и стиля.Эта традиция прослеживается в их культовых кольцах Nudo — полудрагоценном камне, закрепленном на простом золотом ободке. Они предназначены для ношения стопкой, но вы всегда можете начать с подарка одного и обещания на будущее.
Купить сейчас
Chopard
Это бренд, который создал идею Happy Diamonds — камней, счастливо плавающих, даже мечтательно, под стеклом, что делает его идеальным местом для покупок в Happy Times.Доминирование Chopard на красной ковровой дорожке может показаться устрашающим, но в последние годы были предприняты реальные усилия, чтобы добавить к своим предложениям более простые браслеты и серьги. И всегда можно поработать до тех серег, которые носила Кейт Бланшетт.
В магазин
Van Cleef & Arpels
Лучшее на удачу
Альгамбра, счастливый клевер Ван Клифа, стал почти обрядом праздника.И дом постоянно расширяет палитру этого счастливого оберега — перламутр, малахит, бирюза, коралл и сердолик, и это только начало, что делает его идеальным драгоценным камнем, который можно собирать с течением времени, прокладывая путь ювелирным воспоминаниям о праздниках. моменты. Если в семье есть танцовщица, то одна из украшенных драгоценными камнями броши балерины Van Cleef завершит грандиозный праздник. Или для поклонников Джеки Онассиса, чеканные золотые манжеты Manchette сами по себе являются чем-то вроде праздника.
Купить сейчас
Графф
Это очень серьезный материал, аукционные камни побили рекорд — рекорд для фантазийного ярко-розового бриллианта был установлен в 2010 году с бриллиантом Graff Pink массой 24,78 карата, который был продан за 46 миллионов долларов. Но если вы ищете редкий голубой бриллиант или серьги-гвоздики, которые будут у вас на всю жизнь, или обручальное кольцо, которое гарантирует ответ «ДА!», Начните здесь.
Купить сейчас
Давид Юрман
Браслет с тросом Yurman — это икона современного ювелирного дизайна. Спустя более двух десятилетий после его создания он предлагается в широком диапазоне материалов, от золота с камнями до серебра и ярко окрашенного титана.Это будет первое, с чего стоит начать покупать кому-то подарок от Юрмана, но настоящий секрет здесь — камни исключительного качества и необычной огранки. Юрман и его сын Эван — оплоты ежегодной ювелирной выставки в Тусоне, штат Аризона, и их отношения с глобальной сетью дилеров по камню налажены. Серия Artist включает в себя такие изделия, как бирюзовое ожерелье грубой огранки с рубином и лабрадоритом, а также воротник из меняющего цвет граната.
В магазин
Моника Рич Косанн
Лучший персональный подарок
Косанн — знаменитый фотограф-портретист, поэтому вполне естественно, что медальоны стали ее подписью.Но это не излишне сентиментальные знаки прошлого. Благодаря своему чистому дизайну и современному подходу к многослойному дизайну Косанн снова сделала медальон прохладным. Она даже создала технологию, позволяющую распечатывать достаточно маленькие картинки, чтобы в них поместиться. Ее коллекция полна смысла: от кулона с рыбой, символизирующего упорство, до оберега с вдохновляющим посланием от самой Доброй Ведьмы: «Сила была с вами все время».
В магазин
Дэвид Уэбб
Уэбб известен смелыми крупными коктейльными кольцами, наручниками с животными и ожерельями с подвесками, а также бесстрашным использованием таких камней, как малахит, коралл, ляпис и горный хрусталь, но его полированные золотые украшения также являются визитной карточкой.Уэбб изучал древние драгоценности, и его исследования очевидны в широких воротниках и крутящихся моментах, которые он впервые создал в начале 1970-х годов. Маленький секрет: до того, как Альдо Чипулло пошел работать в Cartier, где он разработал браслет Love и Juste En Clou, он работал в мастерской в Webb. И здесь тоже есть серия гвоздей.
Купить сейчас
Мессика
Вы хотите подарить крупный бриллиант, но хотите, чтобы он создавал классную атмосферу в центре города.Унаследованное от этого французского дома историческое наследие — за ним стоит династия торговцев бриллиантами, — но им руководит Валери Мессика, которая выросла на важных камнях, но придала своей шикарной чувственности французской девушки. Ее изделия идеально подходят для праздничных подарков, но не менее важны для самоуважения. Разнообразие предметов, от личных кулонов до важных бриллиантовых украшений, также полезно при покупке подарка.
Купить сейчас
Роберто Коин
Лучшие классические украшения, которые можно подарить
Если вы ищете итальянскую классику, такую как идеальные золотые обручи, идеальный браслет с золотыми звеньями, золотые куполообразные коктейльные кольца, все дороги ведут к Roberto Coin.Есть также необычные каменные изделия — Монета особенно хорошо разбирается в малахите, — а его коллекция бриллиантов обладает всем гламуром Dolce Vita, которого вы можете ожидать. Нам также нравится маленький рубин, спрятанный на обратной стороне каждого изделия.
Купить сейчас
Ирен Нойвирт
Во всех творениях Нойвирта присутствует атмосфера праздника. Несомненно, это ее чувство цвета — ярко-розовые камни в паре с огненно-оранжевыми, чистый синий цвет в сочетании с яркой зеленью.Ее опалы, особенно те, которые она вырезала в своих фирменных подвесках-сердечках, тоже излучают счастье. И не позволяйте никому поверить в миф об опалах и невезении: все это можно объяснить неправильным прочтением романа XIX века. На самом деле, опалы — очень хорошая вещь
Купите сейчас
Мартин Кац
Лучшие редкие украшения, которые можно подарить
Помните длинные серьги, которые носила Николь Кидман, когда на церемонии вручения премии «Оскар» носила зеленовато-желтого цвета Гальяно? Она получила их от Мартина Каца, который тогда был Л.Крупнейший продавец старинных ювелирных изделий. С тех пор он использовал свои знания об исторических декорациях и камнях, чтобы создавать свои собственные проекты. Они по-прежнему достойны красной ковровой дорожки. А его изделия, особенно его редкие изделия из турмалина Параиба, могут заставить каждую женщину почувствовать себя звездой.
Купить сейчас
Лугано
Для тех, кто предпочитает сдержанность, даже если украшения крупные, эти калифорнийские ценители камня — это то, к кому вы обращаетесь для серьезного торжества.Сами украшения имеют серьезную историю, но дизайн позволяет носить их легко. То, что старые «бриллианты, которые можно носить с белой рубашкой или бальной рубашкой», действительно подтверждается здесь.
В магазин
Buccellati
Лучшее золотое украшение для вручения
Надежный тест для определения действительно великолепного ювелирного дизайна: «Если вы положите неопознанный предмет на поднос, сможет ли кто-нибудь по отчетливым подписям сказать, чье это было?» Что ж, кусок Буччеллати не ошибается.