Штирлиц — Сеть печатных салонов в Перми

Весь комплекс печатных услуг в Перми. Общирная сеть печатных салонов в Перми. Цифровая печать, цветное и черно-белое копирование документов, сканирование документов, ризография в Перми

Современные акварелисты: 18 мастеров в одном месте. Блог школы рисования

14 лучших акварелистов в Instagram

Иногда лучшим способом почерпнуть вдохновение становится просмотр рисунков других художников. Каждый из них обладает уникальным видением, техникой, тематикой, художественными принадлежностями и воодушевлением. Как опытным, так и начинающим акварелистам никогда не помешает ознакомиться с чьими-то еще работами.

Забавный факт: Акварельная живопись восходит к наскальным рисункам Европы периода палеолита, а также применялась для создания рукописных иллюстраций во времена Древнего Египта!

1. Kustova_anastasia

Достойный пейзажист из России, вдохновляющая многих своей жизнерадостностью и активностью..Анастасия много путешествует и всегда изображает в своих работах посещенные места.

 

2. Qinniart

Возможно, вы уже видели этот замечательный шедевр, блуждающий по интернету. Qinni – художница из Канады, живущая в Китае. Она специализируется на дудлинге, диджитал арте, гуаши и акварели. Героями ее рисунков чаще всего становятся особы женского пола с добавлением космических эффектов.

3. Lesya_poplavskaya

Акварелист из России, специализирующийся исключительно на портретах. В своих работах Леся не придерживается классических правил академической живописи, что выделяет ее картины на фоне многих. Необыкновенная плодовитость Леси Поплавской связана с особенностью ее стиля. Она не придерживается принципов фотореализма, темы ее просты и однообразны, тем не менее она очень популярна в Инстаграме и Ютубе, благодаря множеству уроков акварели с ее участием. Вклад Леси в популяризацию акварели в рунете трудно переоценить.

4. Kris__bez

Red_head_chili занимается иллюстрациями к детским книгам. Недавно она начала выкладывать свои причудливые акварельные картинки в Instagram-аккаунте. Использование мягких цветов и жизнерадостных зверушек наделяет ее произведения ноткой детского простодушия.

5. Jongkie

Лукман Реза (Luqman Reza), он же Jongkie, это индонезийский художник и иллюстратор, прославившийся своим оригинальным и экспрессивным стилем. Jonkie обогащает свои рисунки воображаемыми элементами, которые он называет «магическим эффектом». Тематика его работ зачастую сосредоточена на диких животных.

6. Jj_illus

Под ником JJ творит юная художница и иллюстратор из Дрездена, Германия. Она часто изображает морские виды и портреты. Однако лично мне больше нравится, как она передает природные пейзажи, наложенные на изящные, выразительные силуэты.

7. Poli.bright.art

Polina занимается изобразительным искусством, иллюстрациями и дизайном и живет в Сиднее, Австралия. Polina разработала креативный подход к работе с акварелью. Сначала она рисует картину водой, а затем добавляет в нее пигменты, позволяя цвету растекаться по рисунку. Наряду с этими видео, Polina также пишет картины в традиционной технике.

8. Sanjsketches

Sanjsketches рисует городские скетчи. При этом интересные акварельные дополнения заставляют работы сиять. Художественные произведения этого автора (студента или студентки Кембриджского университета в Англии) хорошо улавливают самую суть города, позволяя в то же время проникнуться повседневной жизнью художника.

9. Namwanpastel

Может, я просто сладкоежка, когда речь идет об акварельной живописи, но этот Instagram-аккаунт безусловно очарователен. Эта акварелистка, проживающая в Таиланде, воплощает самые аппетитные сюжеты от фруктовых тартов до макарун и капкейков. Самое большое преимущество этого аккаунта связано с тем, что вместе с фото готовой работы она предоставляет используемую цветовую палитру.

10. Christophermaxwellart

Произведения этого австралийского художника и иллюстратора перенесут вас в совершенно иную реальность. Будучи автором детских книг, акварельные рисунки Кристофера Максвелла (Christopher Maxwell) пропитаны фантазийностью, мечтательностью и воображением.

11. Ihappygirl

Елена Мороз (Elena Moroz) – акварелистка из Южной Африки, чьи цветочные мотивы поистине прелестны. Хоть Елена время от времени и уделяет внимание другим объектам, в основном она фокусирует свое творчество на цветах. Я обожаю то, как она компонует свои фото, демонстрируя натуральную версию изображенных цветов.

12. Liviing

Этот Instagram-аккаунт изобилует акварельными рисунками в технике набрызгивания. Если вам по душе акварель и коты, вам точно понравятся портреты животных этого автора. Здесь также появляются и другие звери, но львиная доля всех произведений отображает цветастых, ясноглазых представителей кошачьих.

13. Matchboxart

Matchbox живет в Йоханнесбурге, Африка, и пишет акварельные миниатюры. Вполне оправдывая свой никнейм, этот аккаунт заполнен невероятными уменьшенными рисунками краской. На фото всегда находится предмет для сравнения масштабов. Тончайшие детали, прописанные со всей тщательностью, свидетельствуют о невероятном таланте художника.

14. Juliabarminova

Юлия Барминова — известный акварелист и педагог из России, регулярно выкладывающая свои работы на страничке в Инстаграме. Большая часть творчества Юлии посвящена причалам с яхтами и морской тематике в целом. Кроме того, она отличный ботанист и славится своей скрупулезностью в прорисовке деталей цветов.

 

Поделиться статьей:

 

На какую выставку можно слетать в столицу?

23 ноября отмечается Международный день акварели. По случаю сегодняшнего праздника, учрежденного в 1991 году, мы предлагаем вам ТОП-10 наиболее интересных действующих художественных выставок города Москвы.

Но начнем с того, что точкой отсчета акварельной живописи стало изобретение в Китае во втором веке нашей эры бумаги, которая стала «полотном» для картин. Именно из Поднебесной берут начало и акварельные краски. В Европе данная техника живописи получила распространение лишь в 17-м веке. А сам термин «акварель» происходит от слова «aqua», что в переводе с латыни означает «вода». Современные художники-акварелисты, используют не только акварельные краски и кисти, но и так называемые акварельные карандаши, а также восковые мелки, которые служат для более четкой прорисовки отдельных элементов изображения.

Многие всемирно известные художники часто писали (именно так принято говорить в данном профессиональном сообществе!) свои картины в технике акварели. Это Джон Сарджент, Эжен Делакруа, Поль Сезанн, братья Александр и Карл Брюлловы, Михаил Врубель, Илья Репин, Александр Бенуа, Василий Кандинский и многие-многие другие. В канун Международного дня акварели в разных городах мира организуются выставки картин художников-акварелистов. Впрочем, довольно истории и теории, а потому мы переходим к обзору десяти самых интересных выставок по материалам портала kudamoscow.ru.

— Выставка «Алексей Саврасов. Шедевры из частных собраний» проходит по 27 ноября в Галерейном центре «Артефакт». Экспозиция включает программные произведения живописи и графики прославленного пейзажиста из частных собраний. Многие картины впервые доступны для публичного просмотра. Адрес: улица Пречистенка, дом 30.

— Выставка «Мифы» проводится по 30 ноября в галерее «Измайлово». В залах галереи можно будет увидеть работы двух десятков художников. Выставка посвящена мифам, их сосуществованию в культурном и смысловом пространстве. Ни для кого не секрет, что мифы как способ осмысления реальности продолжают существовать в нашем сознании. Адрес: Измайловский проезд, дом 4.

— Выставка работ российского художника Егора Острова «Re:Renaissance» проходит по 11 декабря в Государственном музейно-выставочном центре «РОСИЗО».

Масштабная экспозиция включает более 50 произведений, созданных на протяжении 30 лет, многие из которых впервые демонстрируются широкой публике. Адрес: Петроверигский переулок, дом 4, строение 1.

— Выставка «Босх и Брейгели: загадки мистической эпохи» проводится по 18 декабря в Арт-галерее «VEKARTA». Более сотни сюжетов со всего мира теперь в Москве недалеко от метро Полянка. В галерею приходят, чтобы прикоснуться к искусству, вдохновиться, сделать классные фото и просто отдохнуть. Адрес: улица Большая Якиманка, дом 26.

— Выставка «Парадоксы эволюции» организована по 25 декабря в Дарвиновском музее. Это большой проект современных художников из разных городов России, более 40 участников которого задались сложнейшим вопросом эволюции человечества и его будущего. Куратор Юлия Назар предложила современным художникам поразмышлять о тех парадоксальных моментах, которые случались в истории эволюции человечества, и о тех парадоксах, которые происходят сейчас.

Адрес: улица Вавилова, дом 57.

— Выставка «Облаченная в роскошь. Женщина ар-деко» проходит по 24 января 2023 года в павильоне «Рабочий и колхозница». На четырех этажах экспозиции будет представлено более 300 экспонатов из частных собраний, в числе которых и дебютная коллекция нижнего белья и корсетов 20-х годов прошлого века. Концепция выставки отражает буйство красок «безумных», «кричащих», «золотых» 1920-х — эпохи джаза, новой танцевальной культуры и нового положения женщины в обществе. Адрес: проспект Мира, дом 123б.

— Выставку «Грани XX века» можно посетить до 29 января 2023 года в Московском музее современного искусства на Гоголевском бульваре. Это выставка произведений XX столетия из собрания Самарского художественного музея, посвященная 125-летия со дня его основания.

Вашему вниманию представлены работы эпохи авангарда, а также советского и постсоветского периодов. Адрес: Гоголевский бульвар, дом 10, строение 1 .

— Выставка графики и живописи российского художника-монументалиста Кирилла Ведерникова «Эдем» проводится по 29 января 2023 года в павильоне «Рабочий и колхозница». Творения этого мастера украшают стены домов многих городов России. Их можно повстречать на улицах Владимира, Нижнего Новгорода, Астрахани, Екатеринбурга, Омска, Новокузнецка, а также в Стильяно (Италия), а также в Нюрнберге и Эрлангене (Германия). Адрес: проспект Мира, дом 123б.

— Выставка «Сны Сибири» проходит по 30 января 2023 года в Государственном историческом музе.Она рассказывает о древнем и средневековом прошлом Приуралья, Сибири Дальнего Востока. Ее иммерсивная экспозиция объединяет археологию, современное искусство и передовые экспозиционные технологии, чтобы представить яркую картину древней истории и многообразие культуры вышеперечисленных регионов.

Адрес: Красная площадь, дом 1.

— Выставка «Александр Иванов. На пути к храму» организована по 16 апреля 2023 года в Третьяковской галерее. Она включает эскизы неосуществленного запрестольного образа «Воскресение Христово» в храме Христа Спасителя в Москве, исполненные в 1845 году, а также рисунки 1846–1848 годов на сюжеты из Ветхого Завета. Адрес: Лаврушинский переулок, дом 10.

Фото: Википедия

  • новости
  • культура
  • Россия
  • media
  • Москва
  • Китай
  • искусство
  • День в истории
  • изобразительное искусство
  • Есть повод
  • Международный день акварели
  • акварель
  • художники-аквалеристы

Известные и современные художники-акварелисты, которых вы должны знать – любители рисования

Акварель — одно из старейших средств в истории искусства — также является одним из старейших методов живописи во всем мире. Благодаря своей простоте и надежной технике рисования, неудивительно, что сегодня он стал одним из самых популярных методов рисования. Это также одна из самых универсальных и гибких сред.

Благодаря своей популярности акварель приобрела множество сторонников — художников, которые используют этот материал для своих работ.

Ниже представлены работы нескольких акварелистов, посвященных этой технике. Многие придерживаются традиционных форм искусства, в то время как другие отваживаются и экспериментируют с разными жанрами.

В целом, однако, они показывают фантастические результаты, из которых получаются самые удивительные современные акварельные рисунки!

Сара Хан — самый известный художник-акварелист

Сара Хан — акварелист пакистанского происхождения из Канады, чьи работы известны своими яркими и игривыми темами. Она удивляет свою аудиторию уникальными и необычными комбинациями, создавая причудливые пейзажи на всеобщее обозрение.

На картине, которую вы видите выше, она нарисовала послание быть осторожными и осознавать то, что мы говорим.

Если вы ищете примеры, которые помогут вам понять негативное пространство, работа Сары Хан — отличное место для начала.

Дин Шао Куанг

Дин Шао Куанг (также известный как Тинг Шао Куанг) был одним из самых опытных и успешных художников юньнаньской художественной школы.

Стиль юньнаньской художественной школы был разработан в начале 19 века.80-х годов и включает темы этнических меньшинств, культур и обычаев, в том числе многие темы матери и ребенка.

Этот тип живописи выполняется акварелью, гуашью или маслом; с использованием тяжелых красок и ярких цветов в полуабстрактных формах.

Произведение, которое вы видите выше, называется «Мирный сад» и создано Дин Шао Куангом с помощью акварели. У него есть и другие работы, такие как «Мать и дитя», которую он создал в 1986 году, где он использует масляные краски в качестве основы.

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер

Также известный как Дж. М. У. Тернер, английский акварелист, оставивший после своей смерти более 2000 акварелей. Некоторые могут знать его по его наполненным светом романтическим картинам с изображением моря и пейзажей.

Он также особенно любит кружиться.

В свое время он был известным художником, однако он также считается одним из величайших британских художников и вдохновлял поколения более поздних художников.

Изделие, которое вы видите выше, было создано JMW в 1840 году и называется «Невольничий корабль». Он был вдохновлен прочитанной художником книгой Томаса Кларксона «История отмены работорговли».

Джастин Маргитич

Джастин Маргитич — американский художник, известный созданием абстрактных картин путем смешивания акварели и акрила.

Джастин использует акриловую краску для выравнивания краев в своих работах и ​​сочетает это с плавной акварелью.

Эти два контрастных материала создают объем и глубину в его работах.

Посмотреть на его картину — отличное начало, если вы пытаетесь лучше понять акварельные или акриловые краски.

Тодзиро Осита

Тодзиро Осита был японским акварелистом, чьи работы проложили путь к процветанию этого вида искусства в стране. Он был человеком многих талантов и работал писателем, редактором, ведущим и дизайнером. Его богатый опыт повлиял на многие его работы как художника.

Сегодня его часто называют отцом японской акварели.

Его публикация 1901 года под названием «Суисайга но сиори» («Путеводитель по акварельной живописи») оказала огромное влияние на молодых художников. У него также есть художественный журнал под названием «Midue», выпущенный в 1905, и публикуется до сих пор.

Айтч

Сейчас Айтч живет в Лиссабоне, Португалия. Это румынский художник из Бухареста. Ее стиль вдохновлен ее повседневным опытом путешествий и жизни в разных частях мира. Больше всего ее вдохновляют легенды и фольклор разных культур, наивное искусство, натуралистические иллюстрации и многое другое.

В настоящее время она работает иллюстратором в нескольких компаниях, таких как Chobani и PAI Skincare.

Ее игривые, полные цвета картины — отличный способ изучить повторяющиеся цвета и узоры.

Яакко Маттила

Яакко Антти Маттила — финский художник-абстракционист. Он родился в 1976 году, в 2001 году окончил Университетский колледж искусств и дизайна Суррея. После получения степени его искусство выставлялось в разных странах, включая Финляндию, Великобританию, Италию и Францию.

Mattila интересуется фундаментальными элементами, которые создают наше ощущение или иллюзию окружающего нас мира. Он курирует изделия, которые светятся и вибрируют — часто до тревожной степени.

Больше всего его вдохновляет природа, но его также интересуют конструктивные принципы Вселенной, такие как бесконечность, малость, величие и время.

Взгляните на его процесс в этом видео.

Клэр Коуи

Клэр Коуи — один из самых опытных американских акварелистов современности. Когда вы зайдете на ее сайт, вы увидите множество техник и медиа, которые она использовала в своих работах. Одно из ее самых известных произведений, «Пассажи», которое она написала в 2016 году, является прекрасным примером акварели.

В этой картине она использует яркие и яркие краски, которые, кажется, светятся на холсте.

Она — еще один прекрасный пример художницы, которая использует негативное пространство в своих картинах, а также цвет, форму и глубину.

Он состоит в основном из линий, квадратов и прямоугольников, расположенных таким образом, чтобы у зрителя возникало ощущение, будто он падает в картину.

Коуи удается сослаться на фрагментацию между нами и миром природы, используя акварель, тушь, а также воспоминания в областях вокруг ее предмета. Цвета и формы, которые она использует в большинстве своих работ, создают сказочные образы, демонстрирующие черты городской архитектуры.

Коуи представлен галереей Джеймса Харриса в Сиэтле и галереей Элизабет Лич в Портленде.

Содержание

Художественная галерея ASU Gammage представляет современных акварелистов Аризоны

Поиск событий

Введите ключевые слова или выберите несколько вариантов ниже, чтобы найти события вокруг ASU

Дата
Сегодня Завтра В эти выходные На этой неделе В этом месяце Все события

Местоположение
Кампус Темпе Кампус в центре Феникса Политехнический кампус Западный кампус Школа глобального менеджмента Thunderbird в ASU ASU на озере Хавасу Вне кампуса Онлайн ASU в центре города Меса Скайсонг Лос-Анджелес Тусон

Стоимость
Бесплатно Менее 10 долларов США Менее 25 долларов США 25 долларов и больше

Тема
Добро пожаловать в АСУ Легко для кошелька Бесплатная еда Открыт для публики Для сотрудников АСУ Искусство ASU прикроет твою спину Приведи детей Начинающий предприниматель Разнообразие и инклюзивность

 
Для выпускников АГУ Для безумных ученых Будущие солнечные дьяволы Двигайся Вперёд, команда! Сезон Получите работу своей мечты Узнайте что-нибудь Спасти мир Это мой джем! Шоу начинается Выпускной