✨Лучшие акварелисты современности и их картины.
Сегодня акварель очень востребованная техника, ею увлечены очень многие именитые живописцы, возведшие ее в ранг высокого искусства. Международные фестивали и выставки, экспозиции в музеях и галереях, — всюду витает дух акварели. В нашей публикации мы представим вам самых лучших современных представителей этой техники, которым удалось овладеть ею в совершенстве и научиться создавать работы невероятной красоты.
И прежде чем начать нашу обзорную экскурсию по галереям прославившихся на весь мир акварелистов, хотелось бы сказать, что эта техника в изобразительном искусстве довольно молода, а также и то, что акварель до сих пор считается самой сложной техникой в живописи.
Несколько любопытных фактов об акварели
Наверняка многие читатели удивятся тому, что техника акварели появилась значительно позднее масляной живописи. Первые упоминания об этой технике, как живописном средстве, относятся к началу 19 века. Тем не менее, прообраз акварели был известен еще со времен древнего Китая, древнего Египта и стран античного мира. Это были более древние водорастворимые краски – сепия, китайская тушь, славкармин, имевшие более плотную и непрозрачную консистенцию.Акварель стала похожей на современную по качеству и свойствам лишь в 15 веке, а вот в том виде, в котором ее используют сейчас — она стала использоваться лишь на рубеже 18-19 века.
До того времени акварель применяли в основном для украшения церковных книг, ею выполнялись орнаменты, миниатюры и заглавные буквы. А также эта удивительная краска использовалась художниками в разработке будущих картин в качестве подмалевка, в эскизах и зарисовках.
Прафул Савант (Prafull Sawant). Очарование городских пейзажей
Прафул Савант (Prafull Sawant) считается одним из ведущих реалистов мира. Живописец-акварелист родился и вырос в семье известных индийских художников, и его первыми учителями и наставниками были отец и старший брат. Впоследствии Prafull Sawant окончил знаменитую школу искусств в Мумбаи. После окончания обучения он посетил Рим, Париж, Флоренцию, много путешествовал по миру, участвовал в конкурсах и выставках художников-акварелистов как в Индии, так и далеко за её пределами.
Его уникальный стиль критики характеризуют умелым слиянием портрета, пейзажа и современных архитектурных форм. Именно этот стиль помогает художнику рассказать о его родной Индии и местных жителях. Немного «пыльные» пейзажи с легкостью переносят зрителя на далекие улицы Дели и зачаровывают с первого взгляда.
Прафул Савант — лауреат десятков международных и национальных премий в США, Австралии и Индии. На его счету – свыше до 100 выставок по всему миру, более 50 международных профессиональных наград, победы в престижных конкурсах. С секретами своего мастерства художник делится, давая многочисленные мастер классы по многим городам мира.
Джо Фрэнсис Доуден. Невероятные пейзажи в акварели
Художник Джо Фрэнсис Доуден (Joe Francis Dowden) родился в 1958 году в Англии. Профессиональную карьеру художника начал в 1982 году. Доуден широко стал известен в первую очередь за счет акварельных пейзажей, которые настолько гиперреалистичны, что выглядят как фотографии. За годы творческой карьеры художник выпустил ряд обучающих книг и видео, на которых делится профессиональным опытом. Помимо этого, Джо Доуден часто проводит мастер-классы по живописи в различных странах. К слову, в 2014 году подобные мероприятия проводились и в России.
Как опытный акварелист Доуден советует начинающим художникам, стараться не упрощать технику, а наоборот, усложнять как можно больше. Его многослойные акварели вызывают у публики незабываемый восторг.
И еще, проводя мастер классы, он настоятельно рекомендует своим последователям рисовать не сам ландшафт, а свет: «Даже самый невзрачный вид сверкает и искрится полный жизни и энергии в лучах солнца. Но обернитесь и вы увидите мертвый и скучный пейзаж. Ищите в первую очередь свет, а потом — вид.»
Лю Йи.
Магия балета в акварелиКитайский художник-акварелист Лю Йи родился в Шанхае (Китай). Там же окончил Восточно-Китайский педагогический университет (художественный факультет) и занялся преподавательской деятельностью в шанхайском колледже Искусства и Дизайна. Сейчас он широко известный во всем мире мастер акварели, является членом Ассоциации китайских художников и состоит в Обществе Акварелистов.
Акварельные работы этого талантливого китайского живописца часто называют искусством об искусстве. А все потому, что излюбленной тематикой Лю Йи является балет и театр. Герои его акварелей — утончённые образы балерин и классических музыкантов, внутренний мир и настроение которых художник мастерски передал зрителю с помощью нежной полупрозрачной краски. Их образы как будто проступают из темной мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то степени они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.
Удивительно изящные акварели китайского художника удостоены множества наград, в том числе высшей награды Седьмой национальной выставки изобразительных искусств и высшей награды Китая на выставке акварельной живописи. Уже немало лет картины Лю Йи продаются на аукционных торгах Sotheby’s и хранятся в Национальном музее Китая как национальное достояние.
Рукие Гарип. Живые акварели турецкой художницы
Рукие Гарип родилась в 1964 году в городе Бартын, Турция. В 1985 году окончив факультет живописи и графического дизайна университета Гази (Gazi Universitesi), жила в Анкаре, трудилась в области графического дизайна. Через пару лет, решив заняться творчеством, основала керамическую мастерскую. Но с керамикой у художницы как-то не сложилось.
С 1990-х Рукие перешла на преподавательскую должность учителя рисования в школу, где проработала 20 лет. Лишь уйдя на пенсию, раскрыла в себе невероятный творческий потенциал и стала профессиональной художницей. В настоящее время она живёт в родном городе Бартын и пишет потрясающие акварельные работы в собственной мастерской.
«Все, что дает нам природа, я стараюсь перенести в свои работы, сделать их реалистичными и живыми. Каждое прекрасное мгновение, которое дает нам природа, я хочу отразить в своих работах, каждую деталь, пусть даже самую мелкую, передать с помощью акварели на бумаге» ,— так говорит о своем творчестве Рукие Гарип.
Джозеф Збуквич и его акварели
«Акварель нельзя контролировать или приручить. Её надо объезжать, как дикую лошадь», — так высказался однажды о своём взаимоотношении с акварелью выдающийся австралийский художник с хорватскими корнями Джозеф Збуквич. Пожалуй, через 40 лет успешной творческой деятельности можно констатировать, что строптивая «лошадь» ему поддалась. И теперь его имя навсегда вписано в историю современного искусства золотыми буквами.
Его впечатляющие достижения и колоссальный успех обусловлены тем, что он умудряется превращать обыденность в визуальный поэтический язык, покоряющий сердца, как ценителей подобного стиля и направления, так и тех, кто ничего в этом не смыслит. Ведь зачастую для того, чтобы что-то понять, достаточно чувствовать душой и сердцем, а не обладать безграничными знаниями, которые вряд ли смогут передать все те ощущения, что испытывает простой человек, глядя на безмятежный пейзаж или же на снующие туда-сюда машины по дождливым улицам городов и стран.
Помимо всего этого, он является автором уникальной в своём роде книги «Освоение атмосферы в акварели», где подробно, шаг за шагом рассказывает о том, как правильно писать картины при помощи «капризной барышни», точно знающей как себя стоит вести в той или иной ситуации. Джозеф приводит тонкие сравнительные параллели между краской, чаем, кофе, молоком и кремом. Объясняя это тем, что только так можно понять какую консистенцию стоит выбрать для создания картины. Лёгкую и небрежную с мягкими, плавными без нажимными мазками или же наоборот, густые и сочные, с ярко выраженными линиями и штрихами, слегка липкими и объёмными на вид, которые так хочется потрогать пальцем.
________________________________________
emosurff.com
Painting Art of Ukraine • 5 современных акварелистов
Ежедневно получая и просматривая картины присылаемые на «Арт Онлайн Украина» нашими художниками я решил сделать небольшой экскурс в современную зарубежную акварельную живопись. Сейчас я хочу представить Вашему вниманию 5 современных акварелистов. 4 из них из США, один из Австралии.
Я ни в коем случае не утверждаю что это какие-то мировые лидеры, гении или гуру, но эти художники привлекают к себе внимание, они популярны в pinterest и facebook, их работы постят и пересылают друг другу. Как мне кажется, это высокий уровень и хороший вкус.
В данном обзоре я представлю по 7 работ каждого художника и ссылку на его сайт, для более детального просмотра.
Приятного просмотра!
Джон Салминен (John Salminen)
Джон Salminen получил степень бакалавра и степень магистра в Университете Миннесоты. Он живет и работает в городе Дулут, штат Миннесота.
Джон является членом многочисленных художественных сообществ, в том числе американского общества акварелистов. Он почетный член «Цзянсу Акварель», научно-исследовательского института в Китае и он стал первым американцем, удостоеным приглашения в Австралийский институт акварели.
Джон получил больше, чем 230 крупных наград на национальных и международных выставках, в том числе дважды получил золотую медаль американского Акварельного общества.
http://www.johnsalminen.com/
Мэри Уит (Mary Whyte)
Акварелистка Мэри Уит является преподавателем и автором фигуративной живописи заработавшей национальное признание. Жительница Джонс Айленда, Южная Каролина, Уит черпает большую часть вдохновения из написания портретов потомков рабов, которые принадлежат к числу ее наиболее выдающихся произведений. Ее портреты входят в многочисленные корпоративные, частные и университетские коллекции, а также находятся в постоянных коллекциях Гринвилл County Museum Южной Каролины и в Музее Искусств Гиббса в Чарльстоне. Ее картины были показаны на многих международных выставках, находятся во множестве частных коллекций, попадали на старицы крупных журналов, таких как L’Art De Aquarelle и многих других.
http://www.marywhyte.com/
Иэн Стюарт (Iain Stewart)
Иен Стюарт акварельный художник и иллюстратор, член Национального Акварельного Общества США. Его работы получали многочисленные награды на международных конкурсах. Он также архитектурный иллюстратор с международной клиентурой. Иэн поддерживает студию в Opelika, Алабама. В 2014 году он преподавал живопись в США, Франции, Шотландии, Канаде, Таиланде и Бельгии.
Художник о себе: Я полагаюсь на инстинкт и стремлюсь не наполнять ложной значимостью выбор сюжетов. Львиная доля моей работы сделана «алла прима», с целью захватить начальное видение той или иной части произведения. Я чаще всего мотивируюсь захватом освещения и тем как оно влияет на форму и суть, а не верой, в предстваление объекта. Я как бы стаю свидетелем. Акварель уникально подходит для этой задачи, так как белый «свет» защищен с первых мазков и должен быть защищен на протяжении всего процесса покраски.
Я часто использую и вспоминаю атмосферные и световые условия моей работы и хотел бы сказать, что я пишу с натуры и по памяти одновременно. Мои акварели не только перевод того, что я вижу, но, что еще более важно, выражение того, как я предпочитаю смотреть на мир.
http://iainstew. fineartstudioonline.com/
Джозеф Збеквик (Joseph Zbukvic)
Джозеф Збеквик родился в Хорватии, сейчас живет в Мельбурне, Австралия. Джозеф является одним из ведущим мастеров в акварельной среде нашего времени. Его впечатляющие достижения и огромный успех благодаря его способности превратить любой предмет в визуальный поэтический образ. Бесконечное разнообразие изображенных предметов на его чувственных, лирических и атмосферных картинах захватили внимание людей и галерей со всего мира.
Благодаря его исключительным навыкам рисования и экстраординарным способностям в живописи, он прекрасно владеет любой техникой. Тем не менее, его страсть к акварели, сделала его уникальным мастером этой технике. Джозеф восхищает нас своими мягкими видами сельской жизни, но также пишет сильные городские сцены и мощно пишет конную тему. Он всегда чувствовал глубокую связь и симпатию к рабочим и всем простым людям, и именно эти произведения, также являются его лучшими картинами в технике акварели. Джозеф продолжает изучать новые предметы и новые способы, чтобы выразить свои ощущения от частых зарубежных поездок. Он вышел на новый уровень технических знаний, зрелости и силы, так он входит в четвертое десятилетие своей творческой карьеры.
http://www.jzbukvic.com/
Майкл Рирдон (Michael Reardon)
“Свежая, атмосферная, светящаяся”. Вот некоторые из слов, используемых для описания акварели Майкла Рирдона, как говорит Southwest Art magazine, называя Майкла Рирдона мастером наблюдения.
После долгой и успешной карьеры в качестве архитектурного иллюстратора, Рирдон в 2005 получил Gabriel Prize от Western European Architecture Foundation, в виде трех месяцев проживания в Париже, для детального изучения некоторых аспектов французской классической архитектуры. Он выбрал в качестве поля для своего исследовании фонтаны до 20го века в Париже, многие из которых он впоследствии написал акварелью.
Вскоре опыт художника пришел к Рирдону и с тех пор он получил широкое признание за его способности как художника так и педагога акварели.
“Что привлекает меня в акварели сегодня, это взаимодействие между антропогенной средой и природным миром, а так же отображение света на различных поверхностях”, говорит художник.
http://www.mreardon.com/
- Jan 12
- Майкл Рирдон Джозеф Збеквик Иэн Стюарт Мэри Уит Джон Салминен ведущие акварелисты известные акварелисты
- Tumblr
9 акварелистов, которые вдохновят ваших учеников
Когда дело доходит до обучения акварели, чувствуете ли вы уверенность в том, что поднимете работу своих учеников на новый уровень?
Предлагаете ли вы своим ученикам разделить работу на части, выполнить различные эксперименты с акварельной техникой, а затем перейти к чему-то новому? Хотя это один из способов представить среду, существует множество других вариантов для изучения.
Давайте посмотрим на девять художников, которые используют акварель в своих работах, чтобы вдохновлять своих учеников и информировать их о своей преподавательской практике.
Примечание. Обязательно просмотрите все ресурсы и предварительно просмотрите всех исполнителей, прежде чем решить, можно ли ими поделиться со своими учениками.
1. Эмма Ларсон
изображение через @zebrakadebraЭмма Ларсон создает абстрактные акварельные картины. Глядя на ее работы, вы увидите, что она использует плавную природу акварели и приемы «мокрым по мокрому», позволяя краям растекаться, а формам трансформироваться. Ее картины вызывают желание искать скрытые фигуры и узнаваемые формы.
Посмотрите на ее картины со своими учениками и попрактикуйтесь в рисовании методом мокрого по мокрому.
Instagram: @zebrakadebra
Эти художники — отличное начало любого акварельного проекта или учебной программы. Если вы ищете конкретную информацию об обучении студентов акварели, обязательно ознакомьтесь с этими ресурсами!
- Студия: Живопись – Акварель Курс
- Основы рисования акварелью PRO Pack можно найти в PRO Learning
- Теория цвета через акварель PRO Pack можно найти в PRO Learning
2.
Элиза Моррис изображение с elisemorris.netСюрприз! Элиз Моррис на самом деле работает с акриловыми красками. Но ее работы так похожи на акварель; мы собираемся изучить его в любом случае. Ее картины кажутся легкими и полными глубины. Большинство черпают вдохновение из природы. Каждый слой прозрачен и текуч. Она часто начинает с рисования формы листьев карандашом. Она позволяет многим из этих линий оставаться, а иногда оставляет фигуры неокрашенными.
Предложите учащимся подумать о том, как они могут показать свой процесс в своей работе.
Веб-сайт: elisemorris.net
3. Джастин Маргитич
изображение с сайта justinmargitich.comДжастин Маргитич создает абстрактные картины, смешивая акварельные и акриловые краски. Он использует акриловую краску для создания четких прямых краев и сочетает это с плавной природой акварели. Контраст двух создает размерность и контраст в его работах.
Начните с того, что учащиеся посмотрят его картины. Затем предложите им изучить работу с акриловыми и акварельными красками в своем альбоме для рисования. Это может помочь учащимся понять свойства каждой среды.
Веб-сайт: justinmargitich.com
4. Али Кавано
изображение с alicavanaugh.comАли Кавано использует акварель на влажной поверхности каолиновой глины и называет свой процесс «современными фресками». Большинство ее картин представляют собой реалистичные портреты, позволяющие увидеть каждый слой цвета, который смешивается для создания тона кожи. При посещении ее веб-сайта обязательно посмотрите короткометражный фильм, который расскажет вам больше о ней и ее процессе.
Предложите учащимся изучить, как материал и поверхность взаимодействуют друг с другом. Чтобы начать исследование, попросите каждого ученика выбрать от трех до пяти разных поверхностей. Затем предложите им попробовать различные акварельные техники и поразмышлять над результатами.
Веб-сайт: alicavanaugh. com
5. Клэр Коуи
изображение с clairecowie.comКогда вы зайдете на веб-сайт Коуи, вы увидите широкий спектр техники и средств массовой информации. Моя любимая работа — и отличный пример акварели — это Passages 2016. Она использует яркие, живые цвета, которые, кажется, светятся. Ее работы включают негативное пространство, а также форму, цвет и глубину. Ее картина, Консерватория Линкольн-парка , состоит в основном из линий, квадратов и прямоугольников, расположенных так, чтобы зритель чувствовал, что он падает на картину.
Расскажите ученикам о маскировке и силе негативного пространства. Вы можете предложить учащимся создать картину, закрашивая только пустое пространство, позволяя объекту быть цветом бумаги.
Веб-сайт: clairecowie.com
6. Айтч
изображение с aitch.roЭйтч — иллюстратор, работающий в различных компаниях, таких как Chobani и PAI по уходу за кожей. Ее картины игривы, полны цвета и используют множество повторяющихся узоров. Вы можете увидеть, как ее иллюстрации оживают в этой анимации Чобани.
Предложите учащимся изучить ее работу и научиться создавать и повторять собственные узоры.
Веб-сайт: aitch.ro
7. Дженнифер Тайерс
изображение с jennifertyers.comДженнифер Тайерс — художница из Тасмании, рисующая красочные пейзажи. Ее работы демонстрируют яркость акварели, сочетая реальность и чистое воображение. Пьесы Тайерса полные, с небольшим пустым пространством.
Предложите учащимся посмотреть на ее работы и увидеть, как она использует повторение, чтобы ее картины не стали хаотичными.
Веб-сайт: jennifertyers.com
8. Яакко Маттила
изображение с jaakkomattila.fiЯакко Маттила создает картины, которые светятся и вибрируют — иногда до тревожной степени. Обязательно посмотрите это видео, чтобы получить представление о его процессе.
Посмотрите на его работы, пока вы обучаете студентов теории цвета. Представьте, как вы предлагаете учащимся исследовать цветовой круг.
Веб-сайт: jaakkomattila.fi
9. Enya Todd
изображение через @enya_toddЭния Тодд — иллюстратор, специализирующийся на рисовании еды и цветов. У нее есть опыт работы над редакционными статьями, а также над дизайном упаковки и поздравительных открыток.
Предложите учащимся изучить ее веб-сайт, чтобы ознакомиться с ее работами и проектами. Затем поговорите с ними о том, что значит получить заказ на создание искусства.
Веб-сайт: enyasartofpatisserie.com
Акварель — прекрасный материал для всех возрастных категорий. Учащимся нравится изучать техники, а очистка проста по сравнению с работой с темперой, акриловыми или масляными красками. На среднем уровне студенты часто обращаются с акварелью как с акрилом, с толстым нанесением и коротким временем высыхания. Однако, как только учащиеся увидят, как другие художники используют акварель, они смогут лучше понять, как применять ее в своих работах.
Кто такие ваши любимые художники-акварелисты, которыми вы можете поделиться со студентами?
Что вас больше всего расстраивает, когда дело доходит до обучения акварелью ваших учеников любого уровня?
Журнальные статьи и подкасты являются мнениями участников профессионального образования и не обязательно отражают позицию Университета искусства образования (AOEU) или его академических предложений. Авторы используют термины так, как о них чаще всего говорят в рамках их образовательного опыта.
Рисунки 21 века и современные рисунки Акварельные картины — 14 597 Для продажи на 1stDibs
Синяя дверь Жироны — три архитектурных каменных дверных проема, пышный тропический пейзаж
Автор Кэрол Пилант с, каждый со своим отдельные детали тщательно прорисованы, но при дальнейшем рассмотрении реальность искажается. Пейзаж, пышный и манящий, кажется невозможным, но он привлекает нас и заставляет задуматься о том, что находится за другими дверями. Эта акварель покрыта тяжелой белой паспартой и обрамлена в вымытую серую деревянную раму размером 17,25 х 14,875 дюймов. Кэрол С. Пилант Синяя дверь Жироны акварель на бумаге 90,75 x 7,50 Вт в 24,77х19,05см CSP039 Резюме Художник / заслуженный профессор Университета Висконсин-Мэдисон Образование 1979 МИД Живопись, Государственный университет Уэйна, Детройт, Мичиган 1977 Б.Ф.А. Живопись, Государственный университет Уэйна, Детройт, Мичиган Академические назначения 1996 — 2011 Профессор Университета Висконсин-Мэдисон 1991-96 Адъюнкт-профессор, Университет Висконсин-Мэдисон 1987-91 Доцент, Университет Висконсин-Мэдисон 1985 г. Преподаватель Симмонс-колледжа, Бостон, Массачусетс. 1984 г. Преподаватель Бостонского художественного института, Бостон, Массачусетс. 1984 Инструктор, музей и школа ДеКордова, Линкольн, Массачусетс 1984 г. Инструктор, Бруклинский центр искусств, Бруклин, Массачусетс. 1982-84 Доцент Калифорнийского государственного университета, Лонг-Бич, Калифорния 1978-82 Преподаватель, Государственный университет Уэйна, Детройт, Мичиган.