Советы для рисования черно-белых рисунков карандашом и не только
Нашла несколько прекрасных советов от Bobby Chiu (один из ведущих преподавателей на Schoolism) о том, как сделать черно-белые рисунки более качественными, которыми и делюсь. Что-то из этого может показаться простым, но все советы реально работают. Монохромные рисунки — важная часть обучения рисованию, они развивают понимание тона, объема и многое другое, а рисовать их при этом немного проще. Советы ниже относятся к рисованию карандашами, ручками и маркерами.
Убирайте избыток чернил на отдельном листе. Шариковые ручки — прекрасный материал, ими можно создавать красивые тонкие контрастные штрихи.
Но когда рисуешь ручкой, всегда в процессе работы на стержне появляются излишки пасты, которые нужно снимать. Я много раз видела, как художники делают это на полях своей работы, но лучше использовать для этого отдельный лист. нужно прижать кончик стержня к бумаге и немного покрутить им.
Так линии ручки будут четкими, тонкими и не будет клякс на работе.
Используйте разные оттенки серого. Этот совет отлично работает с маркерами — обычно там широкая линейка оттенков холодных и теплых серых цветов. Пользуясь не одним маркером, а несколькими, можно добавить рисунку глубины и выглядеть он будет интереснее.
Рисуйте эскиз для маркерного рисунка простым карандашом. Прежде чем делать работу маркером, набросайте эскиз простым карандашом. Прелесть метода в том, что после высыхания маркеров по утверждению Бобби рисунок карандашом можно легко стереть не повреждая при этом маркерный рисунок.
Не выбрасывайте подсохшие маркеры. Многие стремятся заправить маркер при первых признаках подсыхания, но полузасохшие маркеры и фломастеры — вполне самостоятельный инструмент для создания потрясающих текстур. Попробуйте рисовать ими неглубокие тени или неровные поверхности на рисунке.
Используйте все возможности карандаша.
Рисование карандашом уникально, как почерк. Используйте самые разные штрихи и нажим, чтобы подчеркнуть форму и добиться текстурности. От себя добавлю, что очень полезно сделать себе лист с “библиотекой текстур”, где собирать штрихи разной формы и направления, и поглядывать на него в процессе рисования, чтобы не зацикливаться на обычных штрихах.
Помните про свет. Во время рисования карандашом очень легко перетемнить светлые места, а вернуть светлый тон бывает очень сложно, поэтому не спешите сделать рисунок контрастным. Если вы чувствуете, что перетемняете картинку — отложите на некоторое время рисунок, чтобы понять где нужно остановиться, а где можно еще поработать.
Используйте несколько карандашей. Никто не запрещает рисовать одним карандашом, но как правило добиться красивых штрихов, четкого рисунка, и глубоких теней можно лишь используя карандаши разной мягкости. Порядок работы — от самых твердых к самым мягким. Удобно набросать эскиз и первые тени карандашом H и постепенно двигаться по линейке мягкости с утемнением картинки (я обычно останавливаюсь на 6B или 8B).
Защищайте свою работу. Такой простой совет и почему-то многие им пренебрегают. Подкладывайте чистый лист бумаги под рабочую ладонь, чтобы не смазывать рисунок. Лайфхак: лучше использовать матовую кальку — так видно всю работу целиком.
Рисуйте экизы или тамбнейлы перед началом работы. Тоже простой совет и тоже ему часто не следуют. Тамбнейлы (thumbnails) — это такие маленькие почеркушки с расположением и композицией будущего рисунка. Это обязательный этап перед крупными работами, но и в мелких рисунках он тоже помогает. Эскиз может быть очень примерным, но даже он серьезно упростит жизнь.
Вот такие простые советы от хорошего практика позволят сделать ваш рисунок аккуратнее и приучат к хорошим привычкам. А что вам помогает при рисовании карандашом, ручками или маркерами?
#штриховка #практика #рисование #карандаш #tipstricks #обучение #ручка #техника #черно-белое #рисование_маркерами #советы #новичкам #простой_карандаш
полезные советы для начинающих, видео
Содержание
- Бумага, карандаш и краски – ваши друзья
- Ручная работа
- От простого к сложному
- Не застревайте на достигнутом
- Не бойтесь красок
- Учитесь, как дети
- Эффективные техники рисования
Рисование – не такое недоступное занятие, как думают многие.
Ну да, шедевры писать дано не всем, а вот получить удовольствие от создания собственной акварели или картины маслом, графического наброска или простенького скетча возможно любому. Конечно, не все и сразу будет получаться, но терпение и желание помогут достичь определенных личных успехов.
Пользуйтесь любой возможностью для рисования
В этой статье мы приведем отлично работающие лайфхаки по рисованию для начинающих. Пробуйте снова и снова, тренируйте руку и глаз, не бросайте затею, если что-то не получилось. Только тогда вы сможете приблизиться к своей мечте научиться рисовать.
Бумага, карандаш и краски – ваши друзья
Любые техники рисования требуют постоянной практики, поэтому постоянно держите под рукой бумагу или блокнот и пенал с карандашами и ластиками. Даже неумелые на первых стадиях наброски со временем станут более уверенными, если вы не будете слишком придираться к своим попыткам. Смотрите, наблюдайте, зарисовывайте как можете – так вы поймете свои слабые стороны и сможете «допилить» рисунки, посмотрев, например, конкретные мастер-классы по рисованию в интернете.
Не пытайтесь наброски сделать совершенными – детальность тут совершенно ни к чему
Главное – уловить идею и попытаться зафиксировать ее: со временем они обрастают деталями, трансформируются, дополняются и становятся полноценным сюжетом.
Ручная работа
То, как вы держите кисть или карандаш, во многом определяет успех будущего рисунка. Неправильная постановка руки задействует не те мышцы, быстро приходит усталость, теряется удовольствие от процесса. Примите тот факт, что различные техники рисования требуют разную позицию руки и пальцев: для штриховки карандашом, к примеру, – верхний захват, рука лежит на столе как при письме – для рисования тонких замысловатых элементов и т.д. Если вы, допустим, решили рисовать и карандашом, и кистью, вам придется отработать различную постановку кисти.
Успех в рисовании зависит и от деталей
От простого к сложному
Не беритесь сразу за сложные объекты, перспективы, масштабные сцены – все грандиозные замыслы должны пройти свой путь становления.
В любой свободный момент чертите на бумаге круги, эллипсы, квадраты, ведите кистью линию от тонкого начала к расширяющемуся концу – эти простые упражнения приучат вас к инструменту в руке, сделают движения увереннее, а мазки ровнее.
Посмотрите, как можно совершенствовать свои навыки от простого до вполне приличного качества рисунка:
Не застревайте на достигнутом
В рисовании так много приемов и фишек, что не стоит зацикливаться на какой-то одной-двух изученных идеях. Попробуйте интересный прием, освойте его, порадуйтесь собственным успехам, запомните детали исполнения и двигайтесь дальше.
Не бойтесь красок
Начинающим художникам нередко бывает психологически сложно начать работу с красками. Отчасти это обусловлено нежеланием видеть собственную «мазню», отчасти тем фактом, что карандаш можно стереть, а сделанную красками ошибку поправить сложно. Не надо ничего бояться! В следующем ролике вы увидите, что можно сделать с красками – эти лайфхаки придадут вам уверенности в своих творческих начинаниях:
Учитесь, как дети
Все красивое обычно делается просто, вот и в рисовании есть совершенно «детские» техники, которые позволяют сотворить весьма профессиональную картину:
Эффективные техники рисования
Насколько бы успешными ни были уже освоенные вами приемы, всегда найдется что-то новое, чего вы еще не знаете.
Причем, чаще всего для его исполнения вам не понадобятся какие-то специальные дорогостоящие инструменты, простые приспособления найдутся в каждом доме.
Не бойтесь экспериментировать, не бойтесь неудач – просто рисуйте, делайте ошибки, учитесь и двигайтесь вперед!
8 советов, как улучшить навыки рисования карандашом | Сашо Трайков
Карандашный рисунок — это фундаментальный навык, необходимый для того, чтобы стать лучшим художником. В процессе развития себя как художника я понял, что карандашный рисунок — это основная техника, необходимая для достижения успеха как художника. Очень важно иметь сильное уважение и понимание по отношению к этой технике.
Чтение этой статьи поможет вам освоить навыки рисования карандашом, и я поделюсь некоторыми методами рисования карандашом, которые выведут ваши навыки на новый уровень в зависимости от того, хотите ли вы создавать реалистичные рисунки карандашом или стилизованные рисунки.
1. Овладейте карандашным захватом
Первое, что нужно знать о рисовании карандашом, это то, что вам нужно овладеть карандашным захватом.
Вам нужно будет научиться правильно держать его, чтобы максимизировать его полезность. Всякий раз, когда я рисую, я использую сторону грифеля вместо кончика. Поэтому, когда я покрываю большие области, я растушевываю карандаш перпендикулярно линии, чтобы получить широкие и мягкие линии. Когда я рисую больше деталей, я держу карандаш параллельно линиям, чтобы получить четкие и узкие отметки. Только когда я работаю над сложными деталями, я использую острие карандаша.
2. Изучите процесс затенения
Лучший способ затенения — это двумя разными способами. Первый способ заключается в том, чтобы все линии шли в одном направлении, что всегда делает затенение более сплоченным. С помощью этой техники затенения детали выделяются из линий. Второй способ затенения карандашного рисунка — это работа с участками, которые помогут определить форму. Патчи будут обходить форму и будут держать вещи в перспективе. Эта техника затенения отлично подходит для фона и добавления текстуры.
3. Контролируйте толщину линии
Следующее, что вам нужно знать о рисовании карандашом, это управление толщиной линии. Наличие контроля поможет вам отделить объекты друг от друга и расставить акценты на тенях. Линии бегущей строки могут исчезать или исчезать в тени, что может помочь выразить трехмерную форму. Я никогда не обрисовываю свои рисунки карандашом, так как это делает вещи плоскими и приглушает эффект 3D.
4. Создайте эскиз
Всякий раз, когда я начинаю рисовать карандашом, я планирую и всегда стараюсь не слишком рано переходить к четким темным линиям. С каждым небольшим прогрессом я знаю, что мои линии будут меняться, поэтому я всегда проверяю и перепроверяю свою работу. В самом конце я затемняю линии и добавляю детали. Никогда не сосредотачивайтесь на одной конкретной области слишком долго, чтобы не перерисовать. Когда вам нужно нарисовать симметрично, постарайтесь сосредоточиться на промежутках между линиями и продолжайте переоценивать.
5. Всегда проверяйте и перепроверяйте свою работу
Всякий раз, когда я проверяю прогресс рисования, я перепроверяю. Мне всегда нужно прибить его основы, прежде чем я добавлю детали. Хуже всего в деталях то, что не угадаешь их. Убедитесь, что все симметрично и выглядит правильно, прежде чем наносить более сильные и жесткие линии. При перепроверке я всегда спрашиваю себя, правильно ли это, так ли это подходит?
Таким образом, я знаю, что если что-то не так, я исправлю это, прежде чем фиксировать жесткие строки и добавлять детали. Итак, терпение — ключ к рисованию карандашом.
6. Будьте осторожны с пятнами карандаша
Как новичок, вам нужно быть осторожным с этим. Это, наверное, лучший совет, который я получил, когда начинал свою карьеру художника. Чтобы все было правильно, я подложил под руку лист бумаги, чтобы он не размазывал рисунок.
7. Взгляните на другой ракурс
Еще один отличный совет для начинающих: всегда смотрите, как вы рисуете карандашом через камеру и в другом ракурсе.
Таким образом, вы получите разные винтажные точки рисунка и легко обнаружите, что с ним что-то не так.
8. Осознайте, когда закончите
Последний и один из самых важных советов — знать, когда заканчивать карандашный рисунок. Даже после того, как я подписал свое имя, я еще раз смотрю на рисунок и всегда нахожу что-то, что меня беспокоит, и пытаюсь это исправить. Так что понять, когда вы закончили, трудно, если вы художник. Важно помнить, что с рисунком можно переборщить. Как только вы скажете, что дело сделано, не возвращайтесь назад, начните что-то новое или ищите другое вдохновение.
Исходное сообщение: https://darkomitrevski.com/blog/2018/11/9/8-tips-on-how-to-improve-pencil-drawing-skills
16 советов по улучшению FAST
Много люди, которые не умеют хорошо рисовать, обучают искусству онлайн, так как же улучшить свой рисунок, если учитель не очень хорош? Я рисовал всю свою взрослую жизнь, сейчас мне 60, и вот несколько практических советов по рисованию, которые покажут вам, как научиться рисовать лучше.
Улучшите свои навыки рисования, научившись правильно держать карандаш, сначала рисуя упрощенные формы, измеряя пропорции, рисуя от светлого к темному, рисуя ластиком и экспериментируя с различными типами линий. Прежде всего регулярно практикуйтесь. Немного и часто
Ничто не заменит практику, мы все согласны с этим. Мы лучше всего учимся на своих ошибках. Я часто думаю, что рисунок — это просто ряд исправленных ошибок. Я опираюсь на небольшие успехи, и это вдохновляет меня продолжать.
Прочитайте следующие 16 советов по рисованию. Это мой совет из личного опыта. Я рисовал всю свою жизнь, сейчас мне 60, и это один из лучших способов научиться рисовать лучше.
Начнем.
(Я получаю комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Однако я рекламирую только те продукты, которые мне нравятся и которые я рекомендую)
1. Используйте карандаш для рисования одной марки
Это важный первый шаг, который новички делают неправильно.
Выберите качественную марку карандаша и привыкните к ней. Это важно, потому что у каждого бренда есть свои особенности. Они не все одинаковы. Самая большая разница между ними заключается в системе оценок.
Если вы хотите узнать больше: Что означают цифры карандашом? Объяснение карандашных оценок + диаграммы
Вы думаете, что если бы карандаш был сделан только из графита с глиняной связкой, была бы универсальная система оценок, не так ли? Ни за что, это сделало бы жизнь слишком легкой.
Карандаш HB одной марки не является HB другой марки. Это означает, что когда начинающий художник хочет знать, какой карандаш использует профессиональный художник, он должен знать марку. Иначе это заблуждение.
Карандаш для рисования DerwentЯ использую графические карандаши Derwent , Почему? потому что они были легко доступны, когда я начинал, поэтому я остался с ними.
Выбирайте известную марку и придерживайтесь ее.
Не смешивайте и не сочетайте, пока не поймете, что делаете. По моему опыту, карандаши Staedtler Mars Lumograph легко доступны по всему миру. Если вы хотите рисовать черными без блеска, выберите черную серию Lumograph .
Выберите бренд, карандаши которого продаются поштучно. Я не заинтересован в покупке наборов карандашей только для того, чтобы заменить один карандаш.
Вы, вероятно, купите в Интернете, но я предпочитаю посещать свои местные художественные магазины, это простое удовольствие и, к сожалению, быстро исчезает.
2. Покупайте меньше художественного оборудования
Я только что сказал, что люблю просматривать художественные магазины, и теперь я собираюсь предложить вам не покупать слишком много, и вот почему.
Одним из явных признаков того, что художник не уверен в себе, является количество художественного оборудования, которое он носит с собой. У начинающих художников всегда слишком много вещей.
Вам не нужны карандаши 20 класса.
Вы будете использовать только 3 или 4 из них. Если вы рисуете на улице, вам понадобится небольшой блокнот для рисования 9.0008 , точилка и Ластик для замешивания
У вас может быть больше вещей дома, но большинство вещей, которые вы покупаете, не являются волшебными пулями. Есть только один гаджет, который мне нравится использовать, и это Jakar Battery Eraser . Они очень дешевые и отлично подходят для осветления тонких бликов.
Jakar Battery EraserВам не нужен мольберт. Я использую его сейчас, потому что рисую перед людьми, но раньше я им не пользовался. Это дополнительная опция.
Используйте меньше инструментов, и это сделает вас лучшим художником.
3. Держите карандаш правильно
Художники-любители склонны держать карандаши неправильно Если мольберт и имеет какую-то ценность, так это приучение ученика отступать назад и легко пользоваться карандашом.
Когда художник наносит на карту грубые линии и основные формы своего рисунка, ему помогает свободная рука. Держа карандаш сзади, хватом снизу, вы научитесь рисовать быстрой и плавной линией. Это фундаментальный навык.
Только когда вы хотите нарисовать очень мелкие детали, вам нужно сжимать карандаш, как если бы вы писали.
Попробуйте использовать бумагу разных форматов. Бумага большего размера освободит вашу руку для рисования более крупными мазками. Маленькие подушечки заставят вас рисовать плотно.
Это может вас заинтересовать: Искусство какого размера лучше всего продается? Рамки и апертуры – БЕСПЛАТНО Таблица
Детали прорисовываются короткими штрихами, а наносятся движениями запястья. Более широкие формы рисуются длинными штрихами от локтя.
Не допускайте ошибки, касаясь бумаги при растушевке. Вот как вы размазываете свою работу.
4. Сначала нарисуйте простые фигуры
Думайте о рисовании как о серии слоев.
Каждый слой добавляет детали к последнему, и постепенно простая форма развивается, пока у вас не получится точный рисунок.
Когда вы сопоставляете пропорции чертежа, упрощайте самые большие формы и делайте их черновыми. НЕ прорисовывайте детали на этапе планирования. Если вы это сделаете, это пойдет не так.
Рисование фигур внутри фигур. Уточните, настройте и выровняйте эти фигуры по отношению друг к другу. Это процесс рисования в двух словах.
Везде есть место для ошибки, кроме фокуса. Вы должны понять это правильно.
5. Рисование пропорций
Если вы все еще на этом этапе задаетесь вопросом, почему художник держит карандаш вертикально с вытянутой рукой, это нужно для того, чтобы правильно передать пропорции.
Этот пост полезен: Как спланировать и составить свое искусство: руководство для начинающих
Легко представить себе ряд зданий. Художник держит карандаш как мерную линейку и измеряет высоту здания по длине карандаша от острия до большого пальца.
Художник отводит вытянутую руку в сторону, чтобы сравнить высоту соседнего здания. Карандаш, по сути, является измерительной линейкой.
Один и тот же процесс повторяется везде по мере необходимости, как по вертикали, так и по горизонтали.
Вам не хватает уверенности? Возьмите урок и получите привычку рисовать. Я нашел этот класс на Udemy , 115 028 студентов не могут все ошибаться!
Курсы Udemy6. Изучите правила перспективы
Здания всегда используются для объяснения перспективы. Они используют отступающие линии и точки схода. Это здорово в теории.
Перспективные рисунки создаются путем представления прямых линий, исходящих из углов объекта, а затем пересекающихся в одной точке схода по мере удаления от объекта.
Чертеж Дарджилингской горной железной дороги Реальный мир не такой услужливый. Я могу честно сказать, что никогда ничего не рисовал сознательно, используя эти правила.
Я рисую только то, что вижу. Я не рисую перспективу, я рисую формы. Перспектива — это результат правильного взгляда на формы. И положительное, и отрицательное пространство.
В моей книге, если линия выглядит шаткой, это потому, что она неправильная. Решение состоит в том, чтобы набросать еще несколько линий и выбрать ту, которая выглядит правильно. Я не ищу точек схода.
Правила перспективы четко работают только с блоками. Попробуйте со стеклянной банкой и посмотрите, как у вас получится, вы совсем запутаетесь. Если вы сосредоточитесь на формах, а не на перспективе, вам будет намного легче увидеть, что вы рисуете.
Хорошая привычка рисовать вертикально. Если у вас нет мольберта, поднимите чертежную доску повыше.
В этой области почти все вначале ошибаются. Если вы положите блокнот на стол, вы рискуете исказить пропорции во время рисования. Взгляд вниз под углом 90 градусов к вашему рисунку укорачивает изображение.
Я писал о рисовании под углом здесь: Какой угол лучше всего подходит для рисования и набросков?
Только когда вы поднимаете блокнот вертикально, чтобы проверить свой прогресс, вы понимаете, что весь рисунок вытянут.
Это ошибка новичка.
7. Рисуйте от светлого к темному
Рисуйте легко и поэтапно. Слишком ранняя блокировка в темных областях может быть большой ошибкой. Легко рисовать от светлых оттенков к темным, но сложно, если работать в обратном направлении.
Дайте себе простор для маневра и набросайте легкими движениями. Начните с легкого рисования и постепенно увеличивайте давление. Светлые тона следует прокладывать первыми, а затем постепенно темнеть. Двигайтесь вверх от более светлых теней.
Мне нравится наносить на карту простой контурный рисунок, убедившись, что точка фокусировки нарисована точно. Затем я наношу в затененных областях светлую штриховку. Ничего, что нельзя было бы стереть позже.
Знание того, где лежат светлые и темные оттенки, помогает мне увидеть рисунок в целом. Это дает мне некоторое представление о балансе композиции. Я могу все подкорректировать на ранних этапах, прежде чем нарисую то, что не хочу терять.
Вам понадобится подходящая бумага: Какая бумага подходит для рисования карандашом?
Темные цвета выглядят лучше, если они были затенены в несколько слоев.
Заманчиво использовать мягкий карандаш и рисовать в темноте за один раз. Есть хороший аргумент в пользу того, чтобы делать именно это с пастелью, но не так убедительно с графитом.
При использовании мягкого графита восстановить белизну бумаги практически невозможно. Пятно остается навсегда, а графитовый блеск может испортить всю вашу тяжелую работу.
У вас будет гораздо больше контроля, если вы затемните свой рисунок по ходу работы. Я рисую свои самые темные области несколькими слоями аккуратной перекрестной штриховки, используя размер 9.0007 Механический карандаш Pentel 0,3 мм большую часть времени, и я не темнее 2B.
Провода настолько тонкие, что мне нужно слегка прикоснуться, иначе они сломаются. Я штрихую в одном направлении по рисунку и делаю перекрестную штриховку в противоположном направлении, пока не достигну нужного тона.
Если мне нужно вернуться назад и стереть любой из черных тонов, гораздо проще удалить несколько слоев более светлых оттенков, чем удалить один тяжелый слой.
Бумага возвращается почти как новая, если стирать небольшие участки с помощью ластика на батарейках.
8. Не будьте рабом копирования фотографий
Используйте фотографии любыми средствами, но зависимость от них затормозит ваш процесс обучения. Я постоянно использую фотографии, но я знаю, как их обрабатывать и редактировать. Они помощь, а не опора.
Используйте фотографии, но не будьте их рабом.Фотографирование может дать вам ложное представление о том, каковы ваши навыки на самом деле, и вовлечь вас в плохие привычки. Попробуйте делать наброски с натуры и используйте свои фотографии в качестве образца для последних штрихов.
Легче сказать, чем сделать Я знаю. Это больше о хорошей практике рисования, когда вы изучаете свое ремесло. Не всегда получается рисовать с натуры, особенно когда рисуешь дикую природу, как я.
Узнайте больше об использовании фотографий: Плохо ли рисовать по эталонным фотографиям? Вы обманываете?
Я использую фотографии методом «выбор и смешивание».
Я беру ту информацию, которая мне нужна, и отбрасываю все остальное. Если вы используете фотографии, берите свои. Это важный совет. Не используйте изображения других людей и не думайте, что рисунок будет вашим, потому что вы будете разочарованы.
Частью творческого процесса является развитие вашего собственного уникального взгляда на композицию. Если вы используете фотографии других людей, вы используете их навыки и не учитесь многому.
Этот пост важен: Можете ли вы скопировать картину и продать картину? Я узнал
9. Учитесь рисовать по памяти
Я не большой сторонник рисования по воображению. Это подразумевает, что у вас есть интуитивные знания, которые можно выразить в каракулях и каракулях.
Умение видеть, копирование и изучение должно закрепить рисунок в вашем воображении. Определенные темы, формы и образы будут повторяться снова и снова. Придет время, когда вы сможете рисовать определенные вещи только по памяти. Это будет естественно.
Постарайтесь запомнить как можно больше. Не только базовые знания, такие как изучение того, как лежат тени и ведут себя отражения, но и методы рисования.
Рисовать намного легче, когда мышечная память берет верх и вы заранее знаете, какую технику использовать для достижения нужного эффекта.
Когда не нужно слишком много думать о вещах, рисовать становится веселее.
Рисование по памяти пригодится, если вам когда-нибудь придется импровизировать и рисовать что-то без каких-либо ссылок на руку. Это также ускорит ваши навыки рисования, потому что процесс рисования станет более интуитивным.
10. Научитесь правильно закрашивать
Многие новички не могут добиться убедительности затенения. Основной причиной этого является случайный характер их техники штриховки.
Есть несколько простых советов, которые стоит запомнить.
Параллельные линии штриховки выглядят аккуратно и аккуратно. Я обычно рисую диагонали слева направо и придерживаюсь этого стиля по всему рисунку.
Это придает рисунку некоторую связность.
Если я хочу затемнить область, я могу сделать перекрестную штриховку в обратном направлении, по диагонали, справа налево.
Если линии штриховки не параллельны и не направлены, метки соединяются плохо. Пятна выглядят пятнистыми, нескоординированными и грязными. Это может сработать, если вы намеренно хотите этого эффекта, в противном случае это собачий обед.
Некоторые люди рисуют точками, не понимаю, зачем вам это, только не графитным карандашом. Я создаю эффект штриховки, слегка растушевывая боковой стороной карандаша текстурированную бумагу.
Графит можно растушевывать с помощью бумажных обрубков , ватных палочек и мягких кистей для смешивания (партнерские ссылки). Он отлично смотрится для тонких градаций тона. Это особенно полезно для оттенков кожи и может быть полностью удалено, если вы ошибетесь.
Этот пост покажет вам: Как рисовать реалистичные тени
Если вам нравится реализм, затенение волос и меха может выглядеть более аутентично, если рисовать в направлении роста.
В этом случае волосы должны слегка перекрещиваться, чтобы выглядеть аутентично. Блики можно убрать ластиком.
Изучение основ с Брентом Эвистоном
У Брента Эвистона есть отличные онлайн-курсы по Udemy и Skillshare11. Избегайте смазывания рисунков
В большинстве случаев смазывание является результатом плохой практики и лени.
По возможности старайтесь не касаться бумаги рукой. Во многих учебниках предлагается положить лист бумаги под руку, но не во всех из них говорится, что бумага также не должна двигаться. Вы должны использовать свободную руку, чтобы крепко держать бумагу на месте, пока рисуете другой.
Это поможет: Предотвратите смазывание рисунков: Полное руководство
Если вы рисуете на , мольберт , удерживая дальний конец карандаша, не даст вам смазывать работу. Если вам нужно больше контроля, используйте Палочка Mahl (деревянная палочка) или длинная линейка и положите рисующую руку подальше от бумаги.
Я также использую ацетат и целлофан для защиты поверхности бумаги вместо листа бумаги. Мне нравится видеть рисунок внизу.
12. Используйте технику рисования «Потери и находки»
Давайте снова возьмем в качестве примера здание. Если вы нарисуете здание линейкой и проведете идеальные линии, вы получите жесткий, безжизненный и бездушный рисунок. Точно, но скучно.
То же здание, нарисованное от руки, лучше, но чего-то все же не хватает. Все линии на месте, но все равно скучновато.
Теперь разбейте несколько строк вверх. Вместо одной непрерывной линии крыши попробуйте нарисовать две линии с небольшим разрывом или попробуйте нарисовать две линии, перекрывающиеся под немного разными углами. Теперь в вашем рисунке есть движение и индивидуальность.
Используйте это устройство с контурными линиями. Разбить и потерять некоторые грани. Этот простой совет выведет ваше искусство на новый уровень.
Я использую эту технику уже много лет и всегда думал, что это выдумка и маскировал отсутствие у меня настоящей спонтанности.
Так было до недавнего времени.
Я обнаружил, что Джон Сингер Сарджент, один из моих любимых художников и один из величайших художников, когда-либо живших, делал то же самое.
Используйте эти полезные советы, чтобы улучшить унылые рисунки: Как сделать ваши рисунки интересными: 14 способов улучшить рисунок
Он трудился над своими следами кисти, чтобы они выглядели как надо. Я всегда считал, что каждый штрих был гениальным экспромтом. У него были те же проблемы, что и у всех нас, за исключением того, что его результаты были лучше.
13. Набросок из жизни
Если вы хотите улучшить рисунок, учитесь у жизни. Он тренирует вашу руку и глаз, чтобы уловить основные формы, текстуру и глубину резкости.
Он очищает сцену перед вами до самых важных элементов. Ваш мозг естественным образом фильтрует ключевые формы и области интереса. Фотографии дают слишком много информации, и бывает невозможно упростить сложные объекты.
Гораздо лучше сесть перед чем-то в реальной жизни и научиться это видеть.
Рисование — это все об изучении и действительной концентрации на предмете.
Делать наброски таким образом — отличное упражнение. Это заставит вас сокращать детали и разрабатывать ярлыки для драматического эффекта.
Рисунок с натуры фокусирует ваш разум на самом важном. Это отличный способ улучшить свои навыки.
Если вы очень неопытны, не пытайтесь копировать что-то слишком сложное, по крайней мере, ваша неудача вас демотивирует. Не пытайтесь рисовать фигуры, если вы не умеете рисовать очень хорошо. Это слишком продвинуто.
В других статьях рассказывается о рисовании жестами, анатомии и прочем, но не упоминается, что большинство профессиональных художников не могут хорошо рисовать людей.
Важно двигаться вперед маленькими шагами. Самый быстрый способ научиться — отбиваться от маленьких побед. Установите низкую планку и осваивайте одно дело за раз.
Да, время от времени выходить из зоны комфорта — это нормально, но не до такой степени, чтобы терять интерес.
14. Рисование ластиком: это инструмент
Ластик — это инструмент для рисования, а не только для исправления ошибок. Используйте ластик, чтобы выделить отдельные части вашего рисунка и скорректировать тональные значения, частично сняв некоторые области. 9№ 0003
Ластики для замешивания гибкие, поэтому они идеально подходят для большинства работ, а также для широкого стирания, особенно если вы не рисуете супер детали.
Ластики других типов создают другие эффекты.
Нужна помощь в создании уникального бренда? Это для вас: Как найти свой художественный стиль.
Я использую Jakar Battery Eraser (дочерняя компания), чтобы удалить мельчайшие точки и линии, какие только можно вообразить. Я никогда не мог нарисовать блестящий блик в глазу никаким другим инструментом. Пришлось рисовать вокруг него.
Позволяет рисовать отдельные волоски и усы без риска для поверхности бумаги.
Это изменило правила игры для меня.
A Standard Моно-ластик Tombo (дочерняя компания) позволяет рисовать четкие, но не такие белые линии. Они отлично подходят для создания текстуры и глубины волос и меха.
Blu Tack (партнер) — еще один отличный инструмент для рисования. Он месит до более тонкой точки, чем пластичный ластик. Попробуйте вдавить или прикатать кусочки шпатлевки к графиту и увидеть чудесные случайные текстуры, которые он создает. Эксперимент. Используйте его для стен, камней и коры деревьев, и вы будете поражены.
15. Быстрое рисование пейзажей и практика
Я предлагаю вам сначала научиться рисовать в своем саду или в сельской местности. Пейзажи очень прощающие.
Вы можете ошибиться и при этом получить отличную работу. Вы можете играть со светом и цветом и перемещать объекты, это не обман, так всегда делали великие художники.
Нет необходимости быть точным в каждой строке.
Никому нет дела до того, что вы что-то упустили или добавили. Все художники-пейзажисты лгут. Они перемещают вещи, если это улучшает композицию. Почему бы нет?
Пейзажи романтичны, чувства важнее реальности. Вы можете нарисовать то, что должно быть там. Большинство фотографов чувствуют себя обязанными записывать правду, а у большинства артистов нет ограничений.
Вот как я рисую далекие деревья: Как легко нарисовать лесной фон
Сядьте перед старым деревом. Нарисуйте ствол и все его формы и тени. Нарисуйте ветви и листву, отрывающиеся под каждым углом, и помните, не имеет значения, если что-то пойдет не так. Какая разница?
Перестаньте смотреть на деревья и вместо этого научитесь рисовать фигуры. Делайте быстрые наброски, по несколько минут за раз, и это научит вас видеть только более крупные фигуры.
Вы не увидите каждую ветку или лист, ваш мозг их проигнорирует. Навес или листва и ствол дерева — это все, что вы заметите в первую очередь.
По мере обретения уверенности увеличивайте время, но всегда рисуйте фигуры внутри фигур.
В качестве упражнения по рисованию лучше не бывает.
16. Не стирайте все линии эскиза
Не чувствуйте себя обязанным стирать каждую сделанную вами ошибку. Ваши наброски сохранят жизнь, если оставить линии построения в покое. Включите их.
Я умею говорить, и это легче сказать, чем сделать. Я такой перфекционист, что зацикливаюсь на том, чтобы делать все правильно, а остальное стираю. При этом, оглядываясь назад, я вижу, что мои самые отполированные рисунки не всегда являются лучшими произведениями искусства.
Обычно меньше значит больше. Знать, когда остановиться, — это орешек, который трудно расколоть. У меня есть привычка доводить работу до конца. Большинство моих рисунков были лучше до того, как я их закончил.
Наброски побуждают вас оставлять линии там, где они есть, выбирать лучшие и подчеркивать их. Я призываю вас учиться рисованию методом проб и ошибок.
Вы узнаете гораздо больше.
Как стать лучше в рисовании: последние мысли
Если вы хотите улучшить свои навыки рисования, выделите время для осознанной практики и займитесь рутиной рисования. Рисуйте простые предметы из жизни и не сдавайтесь, когда что-то пойдет не так, потому что так и будет.
Ваша задача найти решение любой проблемы. Это всего лишь неудачи, а не поражения.
Не будьте слишком строги к себе, старайтесь быть лучшим художником, на который вы способны, и не сравнивайте себя с артистами, которых вы видели в социальных сетях.
Продвигайтесь вперед маленькими шагами и опирайтесь на свой успех. Все навыки требуют времени для изучения. Если вы приложите усилия, ваши рисунки со временем значительно улучшатся.
Начинающие художники должны быть терпеливы и реалистичны в отношении того, чего они собираются достичь. Поверьте, стойки ворот двигаются.
Люди смотрят на мои работы и предполагают, что я хотел нарисовать то, что они видят.
По правде говоря, они видят только лучшее, что я мог сделать в то время, а это не одно и то же.
Каждый критически относится к своей работе, не думайте, что это уникально для вас. Подумайте об этом так: вы уже начали с некоторыми навыками рисования, которыми многие люди считают себя счастливыми. Будьте счастливы с этим.
Надеюсь, в этом списке советов по рисованию есть парочка самородков, которые помогут вам продвинуться вперед и стать лучше в рисовании.
Теперь, если вы готовы сделать рывок вперед, обратите внимание на Stephen Bauman . Его техника рисования не имеет себе равных. Его курс на Proko (филиал)
Стивен БауманЕсли Вам нравится, как я рисую и хочу попробовать для себя, это мой основной комплект:
Зачем останавливаться на достигнутом? Вы тоже можете научиться продавать свои рисунки, и я покажу вам, как это делать, шаг за шагом.
Если вы хотите продать свое искусство
Взгляните на это!l
Псс… это всего 12,99 долларов !
Вам также будут интересны эти посты.