Sketch это: Что такое скетчинг и зачем он дизайнеру / Skillbox Media

Что такое скетчинг и для чего он нужен?

20.10.2020

В последние годы, скетчинг стал одним из самых популярных видов изобразительной деятельности среди современных художников. В чем секрет и почему иллюстраторы со всего мира все чаще используют эту технику в своих работах?

Что такое скетчинг?
Это понятие просто объясняется английским словом «sketch», что в переводе означает набросок, эскиз, этюд. Раньше художники, для выстраивания композиции, расположения подробных линий и элементов, начинали с быстрых набросков, а далее, постепенно добавляя детали, превращали скетч в готовую картину. Сейчас же, скетч является не просто быстрым эскизом, а самодостаточной завершенной работой. Он превратился в способ визуализации творческой задумки, которым активно пользуются современные художники, иллюстраторы, архитекторы и дизайнеры.  Самые основные принципы скетчинга – это передача первых впечатлений в быстром темпе и возможность выразить свои мысли и идеи. Основные художественные материалы, которые предпочитают использовать в данной технике: спиртовые маркеры, тушь, карандаши, ручки и линеры, акварельные краски и другие инструменты: любой лист бумаги, блокнот или скетчбук.

Есть ли разница между наброском и скетчем?
На первый взгляд может показаться, что оба понятия означают одно и то же, и разницы нет никакой. Но есть тонкое различие, набросок является незаконченной работой, «подмалевок» к будущему шедевру, напротив, скетч – самостоятельная и полностью завершенная работа, которая передает определенное настроение или идею автора. Визуально, они могут быть очень схожи, без дополнительной детализации. Художник сам определяет, когда его творение можно считать законченным.

Насколько подробным должен быть скетч?
Определенного и точного ответа на этот вопрос вы нигде не найдете, так как кроме автора скетча никто не сможет дать ответ. Суть в том, чтобы передать настроение, форму и контуры, тщательно прорабатывать детали при этом совсем не обязательно. Главное, понимать, что скетч не является академическим рисунком, тут эмоции и впечатления гораздо важнее портретного сходства. В скетчинге, стиль рисунка и манера могут быть совершенно любыми, и за такую гибкость и свободу все художники мира и творческие специалисты очень любят скетчинг.

Направления скетчинга
Тематические рамки в скетчинге совершенно отсутствуют, можно рисовать буквально все, что видите вокруг. Направлений скетчинга сейчас существует огромное множество: 

• Фуд-скетчинг– это рисование вкусной еды. Данное направление пользуется широким спросом для создания рекламной продукции, оформления рецептов и визуализации в меню и интерьере.
• Travel-скетчинг – путевые заметки, которые сохраняют теплую память и впечатления от путешествий. Законы перспективы в данном направлении совершенно не играют значимой роли, а порой они бывают нарочито искажены. Travel-скетчинг часто любят дополнять тематическими записями.

• Ботанический скетчинг– это зарисовки цветочных композиций, чаще всего используется художниками-флористами и декораторами. ? Архитектурный или городской скетчинг – зарисовки городских сооружений, зданий и улиц, передающие атмосферу города. В данном направлении, законы перспективы и чувство пропорций уже играют довольно важную роль.
• Интерьерный скетчинг – рисование интерьерных композиций, дизайна и декора для интерьера. Особо популярен среди дизайнеров и архитекторов.
• Fashion-скетчинг – популярное направление для модельеров и дизайнеров, стилистов и имиджмейкеров. Это рисование предметов одежды, аксессуаров, обуви и других объектов модной индустрии. Часто изображают лица или силуэт человека.

• Промышленный скетчинг – это отображение быта и предметов повседневной жизни посредством иллюстрации. Часто, данное направление перекликается с другими.
• Ландшафтный скетчинг – изображение парков, скверов, садов. Часто дополняет архитектурный скетчинг. И весьма популярен среди ланшафтных дизайнеров и архитекторов.
• Портретный скетчинг – это стилизованные портреты, которые очень популярны среди иллюстраторов. Портреты в данном направлении могут быть анатомически неправильными, часто художники гиперболизирует некоторые части лица в портрете, в этом и заключается его основная изюминка.

Современная техника скетчинга – это отличный вариант не только для специалистов и мастеров с большим опытом, но также, эти зарисовки могут стать отличным помощником для начинающих художников. Скетчинг позволяет рисовать всегда и везде, развивает художественные навыки и помогает быстрее найти свой неповторимый стиль, стоит только взять в руки карандаш и бумагу! Совершенствуйтесь в своем творчестве вместе с Арт-Квартал! Ваша смелость, желание и вдохновение – самые необходимые инструменты в создании новых шедевров!

Войти или зарегистрироваться

Телефон

Пользователь с данным телефоном не зарегистрирован. Регистрация

Ошибка сервиса. Вход по логину и паролю

Вам поступит звонок, введите 4 последние цифры номера. Код действителен сек. Запросить новый код можно через сек.

Теперь Ваш логин — Ваш номер телефона, который вы указывали при регистрации

для входа используйте прежний пароль

Восстановление пароляМы Вам звоним. Отвечать не нужно. Просто введите 4 последние цифры номера

Не поступил звонок? Войдитеили

Вход по email

Введите пароль, если он у вас есть

Скетчинг — что это | Скетч

Скетчи одного интерьера в разных стилях от vatsyk oksana. Источник

Какой рисунок можно считать скетчем?

Тот, который быстро выполняется и максимально точно передает замысел дизайнера. Sketch не обязательно должен с точностью повторять пропорции и формы реального предмета. Достаточно, чтобы готовая работа помогала зрителю «схватить» настроение сцены и посыл автора. Если скетчи рисуются в рамках подготовки крупного дизайн-проекта, то они помогут разобраться в технике.

Важно! Скетч — это не модное сегодня интуитивное рисование-грифонаж, не моментальные картинки из линий (дудлы, doodles) и не абстракция. В дизайне данное понятие прочно ассоциируется с рациональностью и сфокусированностью на конкретном предмете.

Пример скетча от Екатерины Семеновой. Источник

Кому и для чего нужен скетчинг?

Небольшие зарисовки красками или маркерами помогут отвлечься от суеты тем, кто занят офисной работой, школьникам и студентам. Архитекторы с помощью скетчинга могут подобрать нужную цветовую гамму или форму определенных элементов интерьеров и фасадов зданий, модельеры активно применяют такие рисунки при создании коллекций одежды, а инженеры часто зарисовывают устройства так, как их видят, чтобы процесс разработки учитывал и экстерьер готового предмета. Профессиональный дизайнер использует скетчи непосредственно в своей работе. Делает он это в следующих целях:

• зафиксировать новую идею;
• отметить недостатки подготовленного концепта еще на этапе разработки;
• сократить время согласования проекта с заказчиком, предложив ему наглядное изображение будущего логотипа;
• проиллюстрировать ряд процессов в ТЗ, чтобы упростить понимание подрядчикам и заказчику. 

Скетч приборной панели концепта нового автомобиля от Dongkyu LEE. Источник

Виды скетчинга

Интерьерный. Небольшая картинка интерьера (как всего помещения, так и определенной его зоны). Незаменима, когда нужно подобрать оттенки краски и обивки.

Интерьерный скетч от KLOKOVA hUb DESIGN. Источник

Флористический. Изображение одного цветка или целой композиции. Как правило, такие скетчи рисуют для полиграфической продукции (приглашений, визиток, печати на футболках), а также для украшения интерьера.

Флористический скетч от Натальи Куканковой. Источник

Архитектурный. Небольшие изображения улиц и зданий могут использоваться архитекторами при подготовке новых проектов, а также историками, чтобы зафиксировать какие-либо особенности старинной архитектуры (например резные наличники на деревянных домах).

Архитектурный скетч от Кристины Куликовой. Источник

Ландшафтный. Иногда это раскрашенная и дополненная карта земельного участка, а в ряде случаев и полноценное изображение ландшафта с загородным домом, кустами на лужайке и бассейном. Рисовать такой скетч проще, чем создавать модель для согласования с клиентом на ПК. 

Ландшафтный скетч от Надежды Касьяновой. Источник

Портрет. Изображение лица человека в простой манере. Портретный скетчинг популярен у уличных художников, а также у тех, кто ищет выразительные лица для своих больших картин.

Портретный скетч от Ruslan Sandanov. Источник

Food-иллюстрация. Изображения готовых блюд и сырых продуктов, напитков, а также процесса приготовления. Такие рисунки уместны в меню кафе и ресторанов, кулинарных книгах, на тематических сайтах.

Иллюстрация от Юлии Пленкиной. Источник

Fashion-иллюстрация. Зарисовки одежды и аксессуаров актуальны для стилистов, имиджмейкеров, а также фотографов. Помогают показать требуемые оттенки и фасоны, а также позинг для моделей в процессе фотосъемки.

Скетч показа Gucci от Inna Somova. Источник

Travel-иллюстрация. Зарисовки этого типа сочетают в себе красочное изображение места, в котором человек отдыхал, с его текстовым описанием. Чаще всего выполняется такой скетчинг маркерами, но если у художника есть время, то для создания рисунка может использоваться и акварель.

Рисунок художника-путешественника Vipin Sketchplore. Источник

Инструменты для скетчинга

Бумага. Важно учитывать технику рисования. Для карандашей и маркеров подойдет обычная бумага плотностью не менее 180 г/м². Более тонкая будет рваться, а слишком толстая не позволит удалить следы грифеля с первого раза. Для белых ручек и сухой/масляной пастели можно использовать и тонированную бумагу (цветную или черную), а также неотбеленную крафтовую. Как правило, ее плотность не менее 200 г/м². Работа с акварелью подразумевает использование влаги, поэтому для скетчей оптимально использовать целлюлозную, хлопковую или смесовую бумагу плотностью 300 г/м². Наличие зернистости или другого ярко выраженного рельефа позволит добиться оригинальной фактуры изображаемых предметов. Для зарисовок можно использовать как небольшой блокнот-скетчбук, так и одиночные листы.

Скетчбук с бумагой для пастели. Источник

Карандаши. Простые карандаши твердостью ТМ, Т или 2Т идеальны для новичков. Они оставляют тонкий нежирный след, который легко удалить. Если же планируется скетчинг только с применением этого инструмента, то можно запастись и более мягкими вариантами: М, 2М. Выбирая цветные карандаши, стоит обращать внимание на мягкость грифеля и яркость штриха. Для начала достаточно набора из 12 или 24 штук: можно научиться смешивать сложные оттенки из простых.

Карандашный скетчинг от Юльи Шлыковой. Источник

Ластики. Удалить лишние линии и поправить форму рисунка можно как резиновым ластиком, так и клячкой. В первом случае речь идет о бруске резины с добавлением стеклянной пыли. Касаясь листа, ластик снимает верхний слой бумаги вместе с грифельными линиями, и художнику остается смахнуть частицы целлюлозы с рисунка, чтобы продолжить. Клячка — это похожий на пластилин ластик, который обладает высокой адгезией: грифель к нему прилипает, при этом лист бумаги остается неповрежденным. Такой инструмент особенно важен для тех, кто работает в направлении графики: он позволяет мягко высветлять большие участки и самые маленькие точки, хорошо проработать шерсть животных и волосы людей, а также не оставляет следов.

Пример клячки в работе. Источник

Кисти. Для акварели можно использовать кисти с натуральным (пони, белка, коза, колонок), синтетическим, а также полусинтетическим ворсом. Для начала можно приобрести кисти с номерами 2, 4 и 6 — чаще всего именно они нужны для создания небольших скетчей. Не стоит приобретать большой набор — некоторые кисти будут не востребованы, а большинство и вовсе можно заменить одной.

Маркеры. Такие инструменты помогут сделать скетч более выразительным. Маркеры бывают на основе спирта и воды, они имеют перо различной формы. Некоторые чернила можно наносить послойно, и они постепенно будут создавать градиент самостоятельно, а для каких-то потребуется белый маркер-тушевка.

Скетчинг маркерами от Карины Заверниной. Источник

Краски. Для начала достаточно набора акварели из 12 цветов. При необходимости всегда можно дополнить палитру, докупив недостающие оттенки. Краски выпускаются в тюбиках (в жидком виде) и кюветах (твердые и готовые к использованию). Существуют гранулирующие цвета, которые выпадают в осадок при нанесении, и этот эффект можно использовать для детализации определенных объектов. Не забудьте про пенал для кювет, а также про палитру для смешивания цветов.

Акварельный скетчинг от Nastya Kuprina. ИсточникИСКРА —
неделя знакомства
с дизайн-профессиями

бесплатно

ИСКРА —
неделя знакомства
с дизайн-профессиями

7 дней, которые разожгут в вас искру интереса
к дизайну. Получайте подарки каждый день,
знакомьтесь с востребованными профессиями
и выберите ту, которая подойдет именно вам.

разжечь искру

Нарисуй это!

Нарисуй это!

Звучит превосходно Ваааа, я не хочу

Наброски для работы: визуальное ведение заметок (sketchnoting)

Как часто вы просматриваете свои записи после лекции или встречи и хотите, чтобы они были более четкими и читабельными? Визуальное ведение заметок (скетчнотинг) — это мощный навык, который меняет то, как вы слушаете и передаете идеи.

Наброски помогут вам учиться, запоминать и систематизировать информацию. Это отличный способ объяснить свои идеи и вовлечь других в свой мыслительный процесс.

После этого курса вы:

• будете более комфортно создавать визуальные пояснения, слушая говорящего;
• охотнее показывайте свои наброски другим;
• почувствуйте себя вправе чаще наглядно объяснять свои идеи.

Хотите знать, когда курс будет готов?

Десять вещей, которые делают нас лучшими дизайнерами

Теперь вы также можете купить принт, футболку, кружку или что-то другое, основанное на этих принципах. Проверьте эту коллекцию для дизайнеров в моем магазине.

Для всех медлительных ораторов!

Что радует дизайнеров #1

Вы можете заказать принт с этим эскизом в моем магазине.

Что делает дизайнеров счастливыми #2.

Вы можете заказать принт с этим эскизом в моем магазине.

Набросок 10 эвристик юзабилити

Вместе с UX-исследователем Крисом Лю мы совместно создали эту визуализацию 10 эвристик юзабилити Джейкоба Нильсена.

Здесь вы можете скачать плакат формата Letter и брошюру. Брошюра содержит краткий контрольный список того, как проводить эвристическую оценку.

Скачайте, распечатайте и поделитесь!

Меня часто спрашивают, какой курс выбрать для изучения UX-дизайна. У меня есть несколько любимых онлайн-ресурсов и книг, которые помогли мне в моем путешествии по UX (я планирую написать об этом пост), но одним из самых полезных курсов, которые я прошел, остается курс «Специализация дизайна взаимодействия», который преподает Скотт Клеммер на Coursera.

Он научит вас, как проектировать отличный пользовательский интерфейс, от поиска потребности через исследования UX и итерации до окончательного дизайна, который порадует ваших пользователей. Это отличный базовый курс по интерактивному дизайну!

Проходя этот курс несколько лет назад, я делал наброски каждой лекции, а позже профессор Клеммер включил мои наброски в сам курс.

С тех пор я получил множество благодарственных сообщений и электронных писем на Linkedin от людей со всего мира, которые нашли мои заметки полезными в своем учебном путешествии. Я очень благодарен за все ваши письма, приятно видеть, что мои эскизы полезны стольким будущим дизайнерам!

Если вы хотите, чтобы все заметки из курса были в одном PDF-файле, вы можете скачать их по ссылке ниже. Это бесплатно, просто введите «0» в поле цены и нажмите «Хочу это».

Счастливого визуального обучения! 🙂

Процесс…

Писать значит думать. Когда вы пишете о своей работе, это делает всех нас умнее, включая вас, потому что это заставляет вас выйти за рамки вежливой фразы, которую вы используете, чтобы описать то, что вы делаете, и по-настоящему задуматься о влиянии вашей работы. Написание — это не совсем слова. Это о мышлении.

История черного странного человека.

Захват возможного будущего нашего мира!

Пять очень простых приемов, которые сделают ваше публичное выступление более увлекательным. Моя любимая — «Заставить людей думать». Попросите людей использовать свое воображение, вовлеките их в свою историю и разожгите их любопытство.

📩✏️ Подпишитесь на мой онлайн-курс визуальных заметок, чтобы научиться делать такие иллюстрации самостоятельно.

Некоторое время назад я создал этот скетч для команды Scrumguides. В нем объясняются основы процесса Scrum – типы встреч, принципы, роли и каждая мелочь процесса разработки.

Ребята из Scrumguides распечатывают эту инфографику на огромном рулоне бумаги, чтобы каждый мог использовать ее в качестве визуального ориентира в офисе во время работы в команде. Кроме того, они включили это наглядное объяснение в свою рабочую тетрадь для программы сертификации!

Хотел бы я иметь что-то подобное на работе или дома! 🙂

Я считаю, что умение рисовать так же полезно, как умение писать. Визуальный подход к ведению заметок помогает мне учиться, запоминать и систематизировать информацию. А еще это большое умение сделать ваши презентации веселее!

Сейчас я работаю над онлайн-курсом, где я поделюсь своим подходом к ведению заметок, а вы узнаете основные принципы того, как сделать свои заметки и слайды более наглядными, веселыми и полезными.

Хотите знать, когда курс будет готов?

О нас · Платформа для дизайна и совместной работы

Пока Apple была занята выпуском iPad, а новое приложение под названием Instagram появилось на наших домашних экранах, мы выпустили первую версию Sketch.

Поскольку новая волна дизайнеров открыла для себя приложение, созданное специально для них, мы продолжали развивать Sketch, оставаясь верными нашей миссии — давать людям инструменты для создания потрясающих вещей.

Наша первая иконка Mac

2010

Сегодняшняя иконка Mac

2022

В 2012 году мы получили награду Apple Design Award. А к 2019 году более миллиона человек — от фрилансеров до самых влиятельных в мире команд дизайнеров — выбрали Sketch для работы над своей следующей идеей.

Не только дизайнеры пользовательского интерфейса сделали Sketch своим домом. На протяжении многих лет люди использовали Sketch для рисования планов этажей, дизайна мебели, создания иллюстраций и многого другого.

Сегодня мы все еще создаем лучший редактор для Mac, а также веб-инструменты для совместной работы, обратной связи и передачи, привлекая разработчиков, менеджеров проектов и клиентов к процессу проектирования.

Поскольку Sketch продолжает развиваться, мы хотим сделать создание великолепных проектов еще более интуитивным. И по мере нашего роста мы будем продолжать делать это единственным известным нам способом — создавать продуманные функции, решать реальные проблемы и помогать всем создавать невероятные вещи.

Прямо сейчас Sketch живет в доках дизайнеров по адресу:

140 люди

28 страны

0 офисы

У нас никогда не было офиса — и мы не думаем, что когда-нибудь будем. Нас 140 талантливых людей, работающих в 28 странах, в местах, которые мы называем домом.

Мы создали Sketch с открытым форматом файлов, поэтому каждый может использовать то, что он создал, в любом другом приложении — и каждый может создавать новые инструменты и рабочие процессы вокруг нас.

Мы всегда продавали наш продукт по справедливой цене. Это помогло нам вести устойчивый и независимый бизнес на протяжении более 12 лет. И мы планируем быть здесь еще много.

Наши соучредители, Питер и Эмануэль, продолжают работать и по сей день. Помимо руководства нашим продуктом, они следят за тем, чтобы мы оставались верными нашим ценностям и ели собственный корм.

В основе всего, что мы делаем, лежит доверие. Каждый в нашей команде может распоряжаться своим временем и работать так, как ему удобно.

Web/Monochrome/24×24/switch-options-24

Мы твердо верим в то, что мы должны владеть своей работой, брать на себя ответственность и разбираться во всем без страха. Неудача — это урок, который помогает нам двигаться вперед.

Несмотря на то, что мы находимся удаленно, мы считаем, что совместная работа — лучший способ добиться прогресса, а не уровни управления и ненужные процессы.

Работаем под открытым небом. Задавая вопросы, обсуждая идеи и открыто поднимая проблемы, вы помогаете всем найти общий язык и учиться друг у друга.

Flexibility-iconscribble-circle

Flexibility

Мы не устанавливаем часы, поэтому вы можете работать, когда это удобно для вас.

Работайте в любом месте iconscribble-circle

Работайте где угодно

Нет необходимости каждый день переезжать или добираться до офиса.

Собственный капитал iconscribble-circle

Собственный капитал

Шанс извлечь выгоду из нашего будущего успеха.

Unlimited-vacation-iconscribe-circle

Неограниченный отпуск

Плюс дополнительное время для медового месяца, переезда и создания семьи.

Hardware-and-software-iconscribble-circle

Аппаратное и программное обеспечение

Мощный ноутбук и любое программное обеспечение, необходимое для работы.

Home-office-budget-iconscribble-circle

Home office Budget

Для всего, что вам нужно — от удобных стульев до стоящих столов.

Professional-development-iconscribble-circle

Профессиональное развитие

Щедрый бюджет на обучение поможет вам развить свои навыки.

Annual-meetup-iconscribe-circle

Annual Meetup

Работайте и развлекайтесь вместе, лично, каждый год.

Инженер по обеспечению надежности

Технология

Полный рабочий день

Европейский Союз

Открытая заявка

Любая команда

Полный рабочий день

Европейский Союз/США

• 1. Знакомство с вами

  Если мы заинтересованы в вашем заявлении, мы начнем со звонка, чтобы узнать вас поближе, понять вашу текущую ситуацию, ваши мотивы и ваши цели.

• 2.