Сетка пнг для фотошопа: Изображения Сетка | Бесплатные векторы, стоковые фото и PSD

PSD исходник — Сетка / Creativo.one

Доступ
к PREMIUM-контенту

91 видеоурок только для PREMIUM-пользователей. Коллекция пополняется несколько раз в месяц!

Обратная связь
от PRO

При добавлении работы на портал вы сможете получить обратную связь от нашего эксперта — Елены Минаковой.

Доступ к закрытым
трансляциям

Для участников PREMIUM регулярно проводятся закрытые трансляции с профессионалами. Остальным они доступны только за деньги.

Отсутствие
рекламы

PREMIUM-пользователи не видят рекламных объявлений и баннеров.

Приоритетная
проверка работ

Все работы, которые вы добавляете в портфолио, рассматриваются в приоритетном порядке.

Статистика
переходов в соцсети

Вы будете видеть, сколько человек перешли по ссылкам соцсетей из вашего профиля.

Возможность
скачивать видеоуроки

Вы сможете скачивать видеоуроки без ограничений.

PREMIUM-статус
на аватаре

На вашей аватарке будет отображаться значок, обозначающий Premium-статус.

Короткая именная
ссылка на профиль

Получите именную ссылку на профиль вида https://creativo.one/sasha

Возможность отложенной
публикации постов

Вы сами решаете, в какое время пост появится в ленте.

Светлая / темная
тема сайта

Меняйте тему оформления сайта под свое настроение.

Расширенные возможности опросов

Возможность устраивать голосование с прогрессивным рейтингом. Возможность создавать викторины (скоро).

календарные сетки 2021 вектор cdr ai png pdf psd

Календарные сетки на 2021 год у нас можно скачать бесплатно.

файлы с горизонтальной календарной сеткой и прозрачным фоном в векторе ( не в кривых ),

откроется и доступен для обработки в графических программах, его можно

трансформировать как угодно: менять цвет, гарнитуру и кегель шрифта, расположение блоков

Corel Draw, Illustrator, indesign и Photoshop

скачать ВАРИАНТ КАЛЕНДАРНОЙ СЕТКИ 1

скачать ВАРИАНТ КАЛЕНДАРНОЙ СЕТКИ 2

скачать ВАРИАНТ КАЛЕНДАРНОЙ СЕТКИ 3

скачать ВАРИАНТ КАЛЕНДАРНОЙ СЕТКИ 4

скачать ВАРИАНТ КАЛЕНДАРНОЙ СЕТКИ 5

Настенные квартальные календари

Печать и сборка настенных квартальных календарей на следующий год,

календарная сетка.

Календарная сетка 2021 вектор

Календарная сетка в векторе. Редактируемые в векторных программах

календарные сетки на 2021 год в векторе скачивайте бесплатно, шаблоны календарей.

Сетка для календаря 2021 в векторе

Календарные сетки на 2021 год в удобных для вас редактируемых графических форматах.

файл с прозрачным фоном не в кривых, откроется и доступен для обработки в программах

Corel Draw, Illustrator, indesign и Photoshop

Настенные квартальные календари с часами 2021

Изготовление настенных квартальных календарей 2021 с часами

( календари — часы, часы — календарь). Календарь с часами 2021.

Календарь 2021 с часами.

Календарные сетки в векторе для Иллюстратора и Корела

Векторные календарные сетки cdr и ai русские и английские.

Календарная сетка для корела и иллюстратора.

файл с вертикальной календарной сеткой и прозрачным фоном не в кривых,

откроется и доступен для обработки в следующих программах

Corel Draw, Illustrator, indesign и Photoshop, на русском и английских языках без праздников.

Настенные перекидные календари А2

Печать настенных перекидных календарей формата А2.

Календарные сетки PNG прозрачный фон

Календарные сетки с прозрачным фоном в формате png.

Календарные сетки Corel Draw 2021

Векторные редактируемые календарные сетки 2021 Corel Draw .

Календарные сетки Корел Фотошоп 2021

Календарные сетки 2021 в кореле и фотошопе.

Календарные сетки фотошоп Photoshop

Календарные сетки горизонтальные для Photoshop фотошопа в psd и pdf.

файл с прозрачным фоном не в кривых, откроется и доступен для обработки

в программах Corel Draw, Illustrator, indesign и Photoshop

Настенные календари А1

Изготовление настенных календарей формата А1.

Календарные сетки скачать бесплатно

Скачивайте у нас календарные сетки бесплатно. Календарная сетка скачать бесплатно.

Сборка календарей на заказ

Сборка календарей на заказ.

Календарная сетка вертикальная и горизонтальная фотошоп.

Календарные блоки 2021

Мелованные, дизайнерские и офсетные календарные квартальные блоки 2021.

Цветовые решения календарные квартальных блоков, для ваших календарей

которые мы будем использовать при сборке календарей в новом 2021 году

Настенные календари 2021

Печать настенных перекидных календарей а1, а2 и а3 форматов на пружине ( спирали ) 2021,

календари часы, сетки горизонтальные и вертикальные для календаря.

Печать и сборка настенных и квартальных календарей 2021

Изготовление настенных квартальных календарей 2021,

Календарей с часами, печать настенных календарей, настенных А1 и квартальных,

максимальный формат календаря А1, изготовление макета календаря,

сетка календарная.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

20 ноября 2020, Москва

Календарные сетки 2010 — 2021 @ http://kalendarnye-setki.ru/ календарная сетка 2020 — 2021

календарные сетки 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018 2019 2020 2021

календари с часами, необычные календари, оригинальные календари, календари со светодиодами.

Как убрать модульную сетку в фотошопе. Установка и удаление сетки в Adobe Photoshop

05.02.2017 28.01.2018

Привет всем посетителям сайта сайт

В программе фотошоп присутствует прекрасный инструмент, помогающий с точностью до пикселя расположить объекты, нарисовать объекты заданного размера и т.п. Называется этот инструмент Сетка. Зачастую его используют веб дизайнеры, но этот инструмент настолько полезен, что о нем должен знать каждый. Если до сих пор вы не знали, что такое Сетка в фотошопе, как ее включить и как пользоваться — вам этот урок будет весьма кстати.

Стоит отметить, что Сетку не видно при сохранении изображения в форматах jpg, png, gif. Так же Сетка «невидима» при печати. Сетка видна только в самой программе фотошоп или если сохранить изображение в формате PSD или TIFF. Если сохранить изображение в формате PSD или TIFF и передать файл другому человеку, он, открыв файл на своем компьютере, сможет увидеть созданную вами Сетку.

Как включить/выключить Сетку (Grid)

Для начала, как всегда, создаем новый документ в фотошоп (Ctrl + N) с произвольным размером, у меня это 800х600 пикселей:

По умолчанию вкладка с новым документом будет выглядеть так:

Для того, чтобы включить Сетку , нужно перейти в меню Просмотр — Показать — Сетку (View — Show — Grid ) либо же нажать сочетание клавиш Ctrl + “ («Э» в русской раскладке клавиатуры):

Сетка появилась:

К слову, для того, чтобы выключить Сетку, необходимо проделать те же действия — перейти в меню Просмотр и снять галочку у «Сетки» или же повторно зажать Ctrl + “.

Как настроить Сетку

По умолчанию, Сетка разделена жирными линиями, расстояние между которыми 2 см, в свою очередь эти блоки разделены пунктирными линиями еще на 4 части.

Изменить эти настройки под свои нужды возможно, перейдя в меню Редактирование — Установки — Направляющие , сетка и фрагменты (Edit — Preferences — Guides, Grid & Slices ) либо же нажав сочетание клавиш Ctrl+K и Ctrl+8 .

Откроется следующее окно, в котором можно изменить настройки цвета, единицы измерения Сетки и т.п.

Как использовать Сетку

Предположим, нам нужно вырезать прямоугольник на слое, чтобы сделать рамку, оставив по краям 50 пикселей.

Изменим сантиметры на пиксели и выставим шаг в 50 пикселей:

Активируем инструмент Прямоугольное выделение (Rectangular marquee ), горячая клавиша вызова инструмента — M .

Небольшой совет по использованию сетки в фотошопе:

При работе с Сеткой, а также с Направляющими и слоями, желательно включить функцию Привязка . Когда эта функция активна, создаваемые объекты как бы «прилипают» к линиям Сетки (в нашем случае). Чтобы убедиться, что функция включена, перейдите в меню Просмотр — Показать (View — Show ). Если галочка у «Привязка» не включена, щелкните по этому пункту, чтобы ее поставить.

Если же они имеют иной вид, активируйте нужный пункт щелчком по нему либо же нажмите на пункт «Все», во втором случае привязка включится сразу по всем имеющимся пунктам:

Возвращаемся к уроку

Создаем выделение при помощи инструмента Прямоугольное выделение , отступая на 50 пикселей от краев изображения. Стороны создаваемого прямоугольника «прилипают» к линиям Сетки и не позволяют нам залезть за границы.

Есть инструмент, с которым редактировать графику будет гораздо проще. Это сетка. Она помогает при создании изображений и складывании коллажей. По ней можно оценить размер и расстояние, прикинуть, как будут располагаться объекты относительно друг друга, сделать разметку. Сориентироваться, куда поместить ту или иную часть рисунка. Это полезное средство, если уметь им пользоваться. Узнайте, как включить сетку в Фотошопе, как настроить её атрибуты и как её убрать.

Сетка помогает вам более точно и симметрично расставить элементы в композиции

По сути, это направляющие линии. Ровная таблица. Она накладывается поверх изображения, но не перекрывает его. С ней легче рассчитать пропорции, увидеть симметрию, правильно поставить отдельные элементы.

В качестве аналогии приведём школьную тетрадь в клетку. В ней строили графики и рисовали геометрические фигуры. На таком листе можно было начертить прямой отрезок без линейки, задать угол в 45 или 90 градусов, не используя транспортира. По ней на глаз определяли, какая длина у стороны прямоугольника, и сколько клеток составляют его площадь. В Фотошопе у таблицы примерно те же функции.

Её можно увидеть только в программе. Она не отобразится при печати. В цифровой версии рисунка клеток тоже не будет. Это не часть изображения, а инструмент для редактирования.

Не стоит путать его и пиксельную сетку. Последнее — это разбиение картинки на точки. Пригодится для детального редактирования. Её также можно включить и настроить.

Даже если вам не нужны эти опции, всё равно будет полезно о них узнать. Например, чтобы убрать таблицу, если случайно её активировали.

Как включить?

1. Откройте любой графический файл или создайте новый.
2. В строке меню нажмите на кнопку «Просмотр» («View»). Обычно она находится между «3D» и «Окно».
3. Наведите курсор на пункт «Показать» («Show»).
4. В выпавшем меню кликните на «Сетку» («Grid»). Она появится на слое.
5. Также можно нажать клавиши Ctrl+’ (в русской раскладке Ctrl+Э).

Как настроить?

Можно сделать другой размер клеток (например, чтобы они визуально обозначали отрезки длиной 1 сантиметр), выбрать тип или цвет линий.

1. Откройте меню «Редактирование» на верхней панели.
2. Наведите мышь на пункт «Установки». Он в самом низу списка.
3. Нажмите на «Направляющие, сетка и фрагменты».
4. В открывшемся окне задайте нужный размер ячеек. Это можно сделать в поле «Линия через каждые…». Доступны разные единицы измерений: дюймы, миллиметры, пункты и так далее.
5. В разделе «Стиль» укажите, как должна отображаться сетка: сплошной полосой, пунктирной или точками. Это не столь важно, так как разметка будет видна только при редактировании рисунка.
6. В пункте «Цвет» выберите заливку. Настройку можно использовать, когда таблица сливается с фоном.

Как убрать?

Избавиться от клеток можно в том же меню, через которое их добавляли. Вот как убрать сетку в Фотошопе:

1. Перейдите в Просмотр — Показать.
2. Уберите галочку с соответствующего пункта.
3. Или используйте сочетание клавиш Ctrl+Э.

Пиксельная сетка

Пиксельная сетка заметна только вблизи. Чтоб её увидеть, надо увеличить картинку и изменить масштаб. Но при работе с графикой она может мешать. Вот как её вставить или убрать:

1. Откройте меню Просмотр — Показать.
2. Кликните на «Пиксельная сетка».

Линейки

Ещё один метод измерения в Фотошопе — линейки. Они находятся снаружи рисунка. С этим инструментом можно оценить длину и ширину объектов и изображения в целом. Активировать линейки можно в меню «Просмотр». Чтобы выбрать их параметры, перейдите в Редактирование — Установки — Единицы измерения и линейки.

Таблица полезна при черчении схем. Или для любой другой работы, в которой требуется точность. Но этот инструмент пригодится и вне профессиональной сферы. Ведь во время рисования многое «прикидывается на глаз». Если включить разметку, можно будет ориентироваться на неё. И в итоге получится выверенный, проработанный и красивый рисунок.

AutoCAD является передовой программой моделирования систем. В ней работают специалисты различных уровней: от студентов до проектировщиков мирового масштаба. На самом деле функции и возможности этой среды практически безграничны. Это удобная программа, которая обеспечивает 2D и 3D моделирование объектов. Для начинающих пользователей может оказаться сложным самостоятельное изучение данного продукта, так как функций много и разбираться во всех непросто.

Один из вопросов, который часто задают начинающие пользователи: как убрать сетку в «Автокаде» с экрана? Ее изображение может порой мешать визуальному восприятию проектировщика. Поэтому данная статья будет полезна начинающим.

Программа AutoCAD

Это приложение для двухмерного и трехмерного проектирования. Программа была разработана компанией Autodesk. Самым первым продуктом компании стал AutoCAD — 86, выпущенный в 1982 году. Программа моментально стала популярной и уникальной в своем роде. Сейчас компания ежегодно выпускает обновленную версию своего продукта.

В перечень функций программы входит составление проектной документации. В арсенале этого приложения имеются различные инструменты для создания 2D и 3D моделей. Библиотека «Автокада» насчитывает огромное число элементов, которые могут помочь при работе с программой.

Как убрать сетку в «Автокаде»

При запуске программы все замечали сетку, которая состоит из вертикальных и горизонтальных полос. Через каждые пять линий образуется линия в два раза толще предыдущих — таким образом, происходит разбивка на квадратные секторы. Перед тем как убрать сетку в «Автокаде», необходимо разобраться, для чего она здесь. Для многих светящиеся линии — по которому можно определить относительный масштаб и расстояние между предметами.

Сетка обладает некоторыми свойствами: она имеет бесконечную размерность (то есть масштаб можно менять сколько угодно, но размерное поле сетки никогда не прервется), при переносе с модельной вкладки в листовую, сетка не сохраняется и не печатается вместе с изображением. Можно сказать, что сетка — это некий вспомогательный инструмент, который снимает визуальную нагрузку с изображения.

Итак, знание того, как убрать сетку в «Автокаде», позволит пользователю активировать и дезактивировать эту функцию.

Настройка визуального инструмента находится на панели быстрого доступа внизу экрана. Это самая первая пиктограмма, нажав на которую, можно выключить параметр сетки. Повторное нажатие вернет сетку обратно. Можно прибегнуть к горячей клавише F7 для более комфортного переключения элемента.

Сетка на экране листа

Если при переключении на вкладку «Лист» в видовом экране пользователь наблюдает пересекающиеся линии (даже если он выключил их раннее в рабочей среде «Модель»), то можно их убрать при необходимости точно так же, как и во вкладке раньше. Стоит разобраться с тем, как убрать сетку с листа в «Автокаде»:

1. Нажимаем дважды на видовой экран, чтобы сделать его активным.
2. Затем с помощью клавиши F7 либо на панели быстрого доступа отключаем сетку.
3. Чтобы изменения сохранились, необходимо нажать дважды за пределы видового экрана.

Минималистичный черный гексагональной сотовой текстуры сетки фон

Создаем дизайн веб-страницы с помощью 960 Grid

В этом уроке мы разработаем дизайн веб-страницы, используя 960 Grid System. Вы увидите, как работая с этой системой можно рационализировать процесс веб-разработки и как пользоваться системой сетки:

Начнем с создания нового документа в Photoshop, шириной 1680 px и высотой 1100 px. Фон заливаем светло-серым цветом (# F9F9F9).

В сети доступно множество систем для создания сеток, а также примеров по созданию своих собственных систем. Цель данного руководства состоит в том, чтобы облегчить создание системы на первоначальных этапах.

Все это поможет провести рабочий процесс на одном дыхании, и прекрасно подходит для создания прототипов ваших макетов.

Для начала скачайте 960 grid system. После этого распакуйте 960 Grid System Натана

Смита в папку с шаблонами. Открываем 12 столбцовый макет 960 grid в Adobe Photoshop:

Теперь нам нужно создать базовую сетку. Базовая сетка поможет с промежутками между элементами и высотой линий. Создадим новый документ 24 на 24 пикселя, удалим фон, нарисуем линию, толщиной 1 px в нижней части документа.

Мы определим этот документ как шаблон: Edit > Define Pattern и присвоим ему запоминающееся название:

Далее возвращаетесь к нашему документу и создаете новый слой. Заполняете этот слой шаблоном, Edit> Fill. Так мы создадим базовую сетку:

И наконец, мы выделим нашу рабочую область, используя направляющие. Создаем новую направляющую View > New Guide, выбираем вертикальный тип и создаем направляющие в точках 360px, 840px и 1320px.

Мы выбрали именно эти точки, потому как при ширине рабочей области в 960px, между точками 360px и 1320px — центральная 840px.

Если вы работаете напрямую из файла 960 Template, направляющие уже созданы, и их необходимо только отобразить через меню View > Show > Guides:

Вы можете сохранить этот документ в качестве шаблона и использовать по мере необходимости. Это сэкономит вам кучу времени.

Высоту холста всегда можно изменить под свои нужды. И опять же, со временем вы, вероятно, отдадите предпочтение полноценной системе с дополнительными направляющими.

Теперь, когда у нас настроен шаблон, мы можем приступить непосредственно к дизайну.

Мы разделим страницу на пять секций:

1. Header;
2. Callout;
3. Content – Left;
4. Content – Right;
5. Footer.

Мы начнем с верха страницы и будем двигаться к низу, потому заголовок будет первым элементом, с которым мы работаем.

С помощью Rectangular Marquee Tool выбираем область шириной во весь документ и высотой в 120px — вам могут помочь направляющие или же тяните за край прямоугольного выделения до тех пор, пока не заполните пять горизонтальных маркеров, затем заливайте выделенную область серым цветом (#2C2C2C).

Эта область будет использоваться под лого и панель меню:

Далее вставляем лого в левый верхний угол, равняем его по второму столбцу сетки, оставляя отступ в 40px. Для этого проекта я использовал лого, основанное на шрифте 50 pt Century Gothic.

Первое слово — залито светло-голубым (#ADC7D9), второе выделено жирным и залито белым (#FFFFFF). Далее применяем внутреннюю тень к элементам лого.

Я уменьшил внутреннюю непрозрачность до 25%, поставил значения Distance равное 2px , Choke равное 0% и Size — 5px:

Меню. Чтобы сохранить простой и строгий вид, мы будем использовать текст в основе меню. Выбираем для меню шрифт 18pt Arial.

Цвет активной ссылки, которая, в нашем случае, Home, имеет белый цвет (#FFFFFF), а остальные заполняем серым (#BBBBBB). Совмещаем эти элементы и помещаем их в центре верхней части заголовка:

Я назвал эту секцию Выкладка потому как на самом деле это именно то, что она делает — выкладывает информацию о странице.

Повторим действия на примере тех, что выполнили, создавая заголовок. С помощью инструмента Rectangular Marquee, выбирая высоту, равную 240px и заполняя голубым цветом (#ADC7D9), как и лого, делаем прямоугольник.

Мы добавим градиент в этой секции. Двойной клик для вызова Layer Style Panel и выбор Gradient Overlay. Тип окрашивания выставляем равным transparent overlay и меняем blend mode на overlay, уменьшаем opacity до 30%:

Так как мы назвали компанию «blue grid», добавим фон для секции Callout в стиле решетки. Для этого будем использовать технологию, схожую с той, которой пользовались, добавляя горизонтальные линии.

Для начала создаем документ размерами 25px на 25px. Снова удаляем фон, делая документ прозрачным, и рисуем одиночную линию шириной в 1px вдоль нижней части и еще одну в верхней части.

Завершаем этот шаг, присваивая этому документу вид шаблона путем Edit > Define Pattern:

Создайте новый слой поверх слоя Callout и заполните его созданным на шаге 8 паттерном с помощью меню Edit > Fill:

Поверните этот слой на 15 градусов, примените к нему наложение белого цвета и поместите его над секцией callout. Затем создайте новый слой и объедините его с белым решетчатым слоем. Дайте ему имя:

Примените режим наложения Soft Light к этому слою. Выберите область callout также с помощью инструмента Rectangular Marquee Tool или клавишей CTRL + клик мышкой на слое.

Затем выберите Rectangular Marquee Tool правым кликом мыши (CTRL + клик мышкой) и выберите select inverse и затем Delete. Эти действия уберут всю сетку, которая не находится в области блока callout:

Следующее, что мы должны сделать — убедиться в том, что решетчатый участок распространяется только на область рабочей зоны шириной в 960px. Используйте View > Show > Guides, затем добавьте маску слоя к решетчатому слою:

Выберите маску слоя, щелкнув по ней, затем, используя инструмент Gradient Tool (G), выберите градиент от черного к прозрачному.

Мы собираемся использовать данный способ для того, чтобы уничтожить сетку, которая располагается за переделами области в 960px.

Убедитесь, что тип градиента — Linear, и он установлен от черного к прозрачному. Начинайте от края и перетаскивайте градиент к началу решетки.

Повторяйте это до тех пор, пока не будете удовлетворены результатом. Заметьте, что маска слоя показывает черный градиент вокруг наружных граней:

Область callout необходимо наполнить контентом, который будет выполнен шрифтом Arial 45pt (#2C2C2C) и выделить необходимые слова жирным.

Под этим местом сделаем небольшое вводное предложение шрифтом 17pt и поместим его в левой части области:

Берите в руки Rectangular Marquee Tool и растягивайте прямоугольник между крайними правыми и средними направляющими, ставьте высоту в 8 линий, оставляя 1 линию вверху и 1 линию внизу, и заливайте темно-серым цветом (#2C2C2C).

Это фон к слайдшоу:

Добавьте тень к фону, дважды кликнув на панели Layer style и выбрав drop shadow, изменив цвет на # (2C2C2C) и выбрав Distance равный 1px и size, равный 10px:

Далее вам понадобится некий фиктивный контент для размещения в слайд-шоу. Я использовал скриншот моего блога. Размер меняем под размер области слайд-шоу с помощью меню Select> Modify> Contract 10px, выбрав инверсию, как ранее, далее delete:

Для начала добавим легкий градиент в этой секции. Сначала используйте Rectangular Marquee Tool, чтобы выбрать область для размещения контента, затем — Gradient Tool (G).

Выберите градиент от цвета (# f0f0f0) к прозрачности и перетащите его вниз. Не заходите слишком далеко. Фон у границы нижней части страницы должен вернуться к цвету (# F9F9F9):

Добавьте параграф описания шрифтом Arial 18pt #9C9C9C и со стилем ссылки Underlined #A3BBCC:

Для начала добавьте заголовок шрифтом Arial 25pt Bold #262626, затем добавьте элементы списка шрифтом Arial, цветом # 9C9C9C и величиной в 18 пунктов.

Пункт маркированного списка можно иллюстрировать с помощью Elliptical Marquee Tool или же использовать комбинацию клавиш Alt +7.

Выкрасите все пункты списка в светло-голубой цвет (# A4BCCD) и выровняйте по сетке:

Повторяйте этот шаг для добавления данных:

Наш последний раздел — подвал. Он будет содержать форму для авторизации, контактные данные и несколько ссылок. Начните с выбора нижней секции инструментом Rectangular Marquee Tool и залейте её темно-серым цветом (# 262626):

Добавим форму. Создайте заголовок шрифтом Arial 20pt Bold (#FFFFFF) и поместите в левую часть подвала. Затем с помощью инструмента Rectangular Marquee Tool нарисуйте два прямоугольника, которые будут полями для ввода данных.

Добавьте описания этим полям шрифтом Arial 16pt #9C9C9C:

Добавьте кнопку подтверждения ввода подобным же образом, но используя инструмент Rounded Rectangle Tool(U), затем добавьте Inner shadow к созданным элементам, установите значения параметра opacity в 30%, а size и spread в «0» и distance в 10px.

Добавьте ссылку «восстановить пароль» шрифтом Arial 13pt Underline #A4BDCD:

И наконец. Давайте закончим наш дизайн, добавив информацию о наших контактах. Заголовок исполните шрифтом Arial 20pt Bold (#FFFFFF) и подчеркните его, и ниже добавьте сами контакты шрифтом Arial 16pt #FFFFFF:

Используя сетку и направляющие, проверьте, что все выровнено и сбалансировано. Если нет — подстройте:

Надеюсь, вы получили понимание того, как можно работать с системой сеток, а также как настроить базовую систему самостоятельно.

Я настоятельно рекомендую вам экспериментировать с этими системами до тех пор, пока работа с ними не станет вашей второй натурой. Со временем, система сеток значительно облегчит вам вашу работу в качестве дизайнера!

Скачать PSD-файл

Данная публикация является переводом статьи «Design a Clean Web Layout with the 960 Grid» , подготовленная редакцией проекта.

Bootstrap сетка, PSD

При создании дизайна сайтов в Adobe Photoshop не обойтись без использования какой-либо системы сеток. Можно создать сетку самостоятельно, используя направляющие, либо воспользоваться уже готовым, проверенным решением — готовой сеткой Bootstrap в формате PSD. Не смотя на то, что дефолтные размеры Bootstrap сетки несколько стандартизируют дизайн, данный вариант успешно используют в своей работе огромное количество веб-дизайнеров по всему миру. Кроме того, такая стандартизация позволяет максимально быстро выполнять HTML верстку созданного макета, что неминуемо приводит к ускорению работы над проектом в условиях разработки сайтов на потоке или создания шаблонов.

Поделиться

Твитнуть

Поделиться

Класснуть

Запинить

Параметры стандартной Bootstrap сетки в PSD формате:

• Общая ширина рабочей области: 1920px;
• Ширина контейнера с отступами: 1170px;
• Ширина колонки без отступов: 68px;
• Ширина отступа (Gutter): 15px;
• Система сетки: 12-ти колоночная.

Расстояние между колонками и некоторые размеры могут иметь погрешность +/- 1px в связи с тем, что некоторые нечетные величины не могут быть поделены поровну. Но это некритично в масштабах разработки PSD макета.

Правила работы с PSD сеткой Bootstrap

Существуют определенные правила работы с Bootstrap сеткой. Некоторые начинающие веб-дизайнеры не учитывают в своей работе эти правила, в результате чего возникает непонимание между верстальщиком и дизайнером, в случае, если над проектом работает команда. Bootstrap сетка в PSD формате для создания дизайна сайта разрабатывалась основываясь на «физических» свойствах сетки CSS фреймворка Bootstrap и дизайнер должен придерживаться определенных правил для исключения излишних коллизий в процессе разработки.

1. Крайние поля служат исключительно для отступов на малых разрешениях и не могут быть использованы для размещения каких-либо элементов дизайна или контента сайта.

2. Вы можете использовать любое количество одиночных колонок для визуализации различных блоков сайта.

3. После разделения макета на колонки и блоки, промежутки (Gutters) между ними не могут быть использованы для размещения каких-либо элементов дизайна или контента сайта.

4. Не бойтесь выходить за рамки сетки. Если вы решили сделать какую-то нестандартную секцию или блок — реализуйте вашу идею вне рамок Bootstrap сетки, если это необходимо. Но постарайтесь обеспечить ваше решение какой-либо системой, например, придерживайтесь центра макета или частично используйте возможности Bootstrap сетки, соблюдайте кратность элементов или придерживайтесь любой другой логической системы при создании нестандартного блока. Так вы значительно облегчите работу верстальщика, если над проектом трудится команда разработчиков. Вам скажут спасибо.

Последний пункт очень важен, так как многие начинающие веб-дизайнеры боятся выходить за рамки Bootstrap сетки и дизайн, в большинстве случаев, получается довольно однообразный и скучный. Помните, что направляющие Bootstrap сетки необходимы вам только для разметки блоков сайта, которые необходимо упорядочить в соответствии с системой сеток, это может быть разделение макета на базовые логические части — сайдбар + контент, определение элементов блока, таких, как айтемы карусели, секции новостей и так далее. В остальном, не стоит ограничиваться рамками сетки и делать визуализацию только по направляющим. Однако если вы создаете дизайн определенной секции или блока в соответствии с системой Bootstrap сетки, обязательно придерживайтесь правил из пунктов 1,2,3 выше.

Премиум уроки от WebDesign Master

Другие уроки по теме «Инструменты»

Узнайте, как создавать 3D-объекты с прозрачностью

Из этого туториала Вы узнаете, как создавать 3D-объекты с прозрачными областями. В этом примере я деформирую текстовый слой вокруг сферы. Затем сделаю сферу прозрачной, кроме текста.

1. Создайте новый документ с соотношением сторон 2: 1.

В этом примере я создал документ размером 1000 пикселей (ширина) на 500 пикселей (высота).

2. Введите свой текст.

(В этом примере я ввел: «ИМЕЮ МНОГО ВЕСЕЛО -» шрифтом Times New Roman 90pt)

3.Нажмите Ctrl-A (ПК) или cmd-A (Mac), чтобы выбрать все.

4. Выберите инструмент MOVE (нажмите клавишу V ) и нажмите кнопки « Выровнять горизонтальные центры » и « Выровнять вертикальные центры » на панели параметров под меню Photoshop.

5. Нажмите Ctrl-D (ПК) или cmd-D (Mac), чтобы отменить выбор.

6. Нажмите кнопку « fx » на панели слоев и выберите « Bevel & Emboss ».

7. Щелкните раскрывающийся список « Technique » и выберите « Chisel Hard ». Установите: Depth = 100%, Size = 60px.

8. Щелкните « Gradient Overlay », выберите GRADIENT : Spectrum и нажмите «ОК»

9. Объедините слои, нажав Shift-Ctrl-E (ПК) или Shift-cmd-E (Mac).

10. Дублируйте изображение (выберите: Изображение> Дублировать ) и назовите новое изображение как «прозрачность»

11.Преобразуйте новое изображение в оттенки серого ( Image> Mode> Grayscale )

12. Нажмите Ctrl-L (ПК) или cmd-L (Mac), чтобы открыть окно уровней.

Введите 0,01 в поле средних тонов:

13. Нажмите Ctrl + I (Mac: cmd + I ), чтобы инвертировать изображение.

Сохраните изображение на жестком диске (я предпочитаю сохранять его как png, но вы можете выбрать jpg или tiff).
Закройте это изображение.

14. Теперь создадим сферу из изображения, открытого в Photoshop (с цветным текстом).

• Если у вас Photoshop CC или CS6 Extended, выберите в меню: 3D> Новая сетка из слоя> Набор настроек сетки> Сфера .
• Если у вас Photoshop CS5 Extended, выберите в меню: 3D> Новая форма из слоя> Сфера .

Изображение должно теперь выглядеть так (на самом деле, я думаю, это не похоже на что-то новое для вас, я думаю, но мы изменим его СЕЙЧАС!):

15. Мы переключимся на панель 3D: выберите Window> 3D из главного меню.
Когда он появится, нажмите « Sphere_Material ». Если его не видно, просто нажмите на маленький треугольник слева от «Сферы», и он появится.

• Если у вас Photoshop CC или CS6 Extended, панель 3D должна выглядеть так:

• Если у вас Photoshop CS5 Extended, панель 3D должна выглядеть так:

16. Теперь щелкните маленький значок папки справа от поля Opacity , которое можно найти на панели Properties в Photoshop CC или CS6 Extended и на панели 3D в Photoshop CS5 Расширенный:

17.Выберите « Загрузить текстуру » и откройте файл изображения «прозрачности», который вы сохранили ранее.
Теперь ваша сфера должна выглядеть так:

Мы готовы. Теперь вы можете анимировать изображение с помощью панели «Таймлайн» (называемой «панелью анимации» в старых версиях Photoshop).

СОВЕТ: В этом уроке я использовал только ЧЕРНЫЙ и БЕЛЫЙ в изображении «прозрачности», где черный дает полную прозрачность, а белый — полную непрозрачность. Работа с разными оттенками серого приводит к разным значениям прозрачности.

Следуя этим шагам, вы можете создать несколько отличных 3D-эффектов, например этот:

© Pit Hermann

Текстурирование в Photoshop — Lens Studio от Snap Inc.

Материал — это ресурс в Lens Studio, который можно применить к 3D-модели для управления и настройки ее внешнего вида. В Lens Studio есть несколько предустановленных материалов, которые вы можете добавить в свою 3D-модель, чтобы изменить внешний вид вашей модели.

Вот некоторые из предустановленных материалов Lens Studio:

Примечание
Если вы хотите узнать больше о материалах Lens Studio, следуйте руководству по материалам.

Большинство материалов имеют текстурные входы, которые можно использовать для изменения внешнего вида. Вы можете нарисовать эти текстуры в программах для 3D-рисования, таких как Substance Painter от Allegorithmic, Adobe Photoshop и других.

Это руководство проведет вас через процесс рисования текстур 3D-модели с помощью Photoshop. В этом руководстве мы используем Adobe Photoshop CC 2018.

Импорт 3D-моделей в Adobe Photoshop

Вы можете использовать Adobe Photoshop для рисования и редактирования текстур, используемых в 3D-модели.Чтобы нарисовать текстуру в Photoshop, вам нужна модель с UV-картированием. Также вам необходимо экспортировать свою 3D-модель в формате .OBJ , чтобы убедиться, что вы можете успешно импортировать свою 3D-модель в Photoshop.

Чтобы начать рисовать, мы должны превратить 2D-рабочее пространство Photoshop в 3D-рабочее пространство. Для этого выберите Window -> Workspace -> 3D .

Это позволит использовать 3D-функции Photoshop. Затем мы можем импортировать 3D-модель, выбрав File -> Open... в меню Photoshop, а затем выберите файл .OBJ .

Откроется окно Новый . В этом окне нам нужно изменить ширину и высоту на 1024 , а затем нажать кнопку OK .

Примечание
Размеры по ширине и высоте должны быть кратными 2.

Теперь наша модель успешно импортирована в Photoshop.

Diffuse, Lambert или Unlit Texturing с использованием Photoshop

В панели Properties мы можем указать, какой материал мы используем.Если вы хотите нарисовать материал Unlit , щелкните раскрывающийся список Presets и выберите Unlit Texture . Если вам нужен материал Lambert или Diffuse , измените Presets на Default .

Затем на панели 3D выберите свою сетку. Теперь вы можете выбрать инструмент «Кисть» и начать рисовать на поверхности модели.

Совет
Вы можете изменить размер текстуры 3D-модели, перейдя на панель Layers , затем дважды щелкнув диффузную текстуру.Это откроет вашу текстуру. Затем выберите Image -> Image Size… . Это откроет окно Размер изображения . В этом окне вы можете изменить ширину и высоту текстуры.

Текстурирование PBR с помощью Photoshop

Lens Studio поддерживает высококачественный PBR (физический рендеринг). Для материалов PBR в Lens Studio необходимы следующие три текстурных входа.

Базовая текстура

Определяет общий цвет материала.

Карта нормалей

Карты нормалей позволяют имитировать иллюзию глубины и детализации на 3D-модели без фактического добавления каких-либо 3D-полигонов.

Совет
Карты нормалей используют информацию RGB, которая соответствует X, Y и Z в трехмерном пространстве.

Параметры материала

Material Params — это уникальная текстура для нашего движка. Это единственная текстура, которая использует каналы RGB для представления Металла, Шероховатости и Окружающей окклюзии. В текстуре Material Params канал Red представляет Metallic, канал Green представляет шероховатость, а канал Blue представляет Ambient Occlusion.

Примечание
Вход «Металлик» определяет, насколько металлической будет ваша поверхность. Шероховатость контролирует шероховатость материала. Окружающая окклюзия определяет, насколько темными будут складки, отверстия и поверхности 3D-модели.

Чтобы начать рисовать текстуры, на панели 3D Photoshop выберите сетку, которую вы хотите нарисовать.

Затем выберите инструмент «Кисть», нажав B на клавиатуре.

Теперь мы можем начать рисовать диффузную текстуру Base Texture в Lens Studio.

Чтобы нарисовать текстуру Roughness , мы должны изменить целевую текстуру на Roughness . Для этого после выбора инструмента кисти перейдите на панель Properties и щелкните раскрывающееся меню Paint On . Затем выберите Шероховатость .

Затем, когда вы начнете рисовать, откроется новое окно для создания текстуры шероховатости. Измените ширину и высоту на 1024 , а затем выберите OK .

Теперь вы можете нарисовать текстуру Roughness .

Чтобы нарисовать текстуру Metallic , после выбора инструмента кисти перейдите на панель Properties и щелкните раскрывающееся меню Paint On . Затем выберите Reflectivity . Отражательная способность в Photoshop представляет собой Metallic в Lens Studio.

В настоящее время Photoshop не поддерживает отрисовку Normal Map , но мы можем использовать текстуру Bump и после этого изменить ее на карту нормалей.Чтобы нарисовать карту Bump , после выбора инструмента кисти перейдите на панель Properties и щелкните раскрывающееся меню Paint On . Затем выберите Bump .

Когда вы закончите рисовать текстуры, мы должны экспортировать текстуры в формат файла PNG , выбрав 3D -> Экспорт 3D-слоя… в меню Photoshop.

Откроется окно Экспорт свойств .В этом окне убедитесь, что выбраны как Scene , так и Textures . Затем измените формат текстуры на PNG и нажмите кнопку OK .

После завершения экспорта нам нужно преобразовать карту рельефа в карту нормалей, а также создать карту окружающей окклюзии на основе карты нормалей.

Создание карты нормалей с помощью Photoshop

Чтобы создать карту нормалей, в меню Photoshop выберите File -> Open… и выберите текстуру Bump , которую вы только что экспортировали из Photoshop.После того, как вы открыли текстуру Bump в Photoshop, выберите Filter -> 3D -> Generate Normal Map из меню Photoshop.

Откроется окно Создать карту нормалей . В этом окне вы можете настроить внешний вид карты нормалей.

Когда вы довольны результатом, нажмите OK и затем сохраните изображение как PNG , выбрав Файл -> Сохранить в меню Photoshop.

Создание карты окружающей окклюзии с помощью Photoshop

Чтобы создать карту Ambient Occlusion , откройте только что созданный файл карты нормалей.Затем выберите Image -> Adjustments -> Black & White в меню Photoshop. Это превратит изображение в черно-белое изображение.

Затем нам нужно добавить больше контраста к изображению, чтобы у нас был чистый белый цвет в качестве фона.

Примечание
Ambient occlusion умножает текстуру на 3D-модель, чтобы сделать края более темными. Убедитесь, что фон текстуры Ambient Occlusion чисто белый, чтобы гарантировать, что он не изменит внешний вид Base Texture или цвет 3D-модели.

Для этого выберите Image -> Adjustments -> Brightness / Contrast ... .

В этом окне настройте ползунки Яркость и Контраст , пока не получите хороший контраст для вашей текстуры.

Когда вы довольны результатом, нажмите OK , а затем сохраните документ как PNG , выбрав Файл -> Сохранить как ... в меню Photoshop.

Создание текстуры параметров материала

Чтобы создать текстуру Material Params , нам нужно создать новый документ в Photoshop, выбрав File -> New… из меню Photoshop.Убедитесь, что в раскрывающемся списке Color Mode установлено значение RGB Color , затем нажмите кнопку Create .

Текстура Material Params — это отдельная текстура, которая использует информацию канала RGB для представления R для Metallic , G для Roughness и B для Ambient Occlusion .

Нам нужно импортировать текстуры Metallic, Roughness и Ambient Occlusion в новый документ. Это можно сделать, выбрав текстуры и перетащив их в пустой документ, который мы только что создали в Photoshop.

Теперь у нас должно быть три слоя в нашем документе Photoshop.

Чтобы установить слой Metallic так, чтобы он отображался только в Red Channel , мы должны щелкнуть правой кнопкой мыши на слое Metallic и выбрать Blending Options… .

Откроется окно Layer Style . В этом окне в разделе Advanced Blending options найдите Channels . Установите флажок R , а затем снимите флажки с G и B .Затем нажмите кнопку OK .

Теперь у вас есть слой Metallic , установленный на Red Channel .

Повторите тот же процесс для Roughness , установив его на канал Green , а затем для Ambient Occlusion , установив его на канал Blue .

После настройки всех каналов слоев сохраните документ как PNG , выбрав Файл -> Сохранить как ... в меню Photoshop.

Теперь у нас должна быть Base Color Texture , Normal Texture и Materials Params Texture , которые мы можем импортировать в Lens Studio.

Если вы хотите узнать больше об импорте 3D-моделей и текстур в Lens Studio, следуйте руководству по импорту 3D-объектов.

меш — текстура с прозрачностью становится черной

Начнем с самых основ.

То, что вы называете « прозрачный », — это работающий альфа-канал .

Создаваемое изображение имеет древовидные цветовые каналы ( RGB, ) и отдельный канал Alpha , который используется в качестве маски для определения того, как изображение сочетается с другими.

Так выглядит Alpha Channel :

В альфа-канале нет ничего волшебного, это просто черно-белое изображение, в котором непрозрачность задается белым элементом (значение $ 1 $), а «прозрачность» — черным (значение $ 0 $), любые серые элементы будут быть «полупрозрачным».

В блендере информация RGB и альфа-каналы доступны отдельно, другими словами, вы должны подключить альфа-канал к чему-то , чтобы определить, что получает информацию RGB, а что нет.

Самая простая установка выглядит так.

Цвет шейдера предоставляется узлом смешивания RGB, который использует информацию RGB из текстуры (цвета) и альфа-канала отдельно, как фактор для смешивания с желтым цветом.

Альфа-канал используется для определения того, какие части текстуры получат какой цвет.Черное в альфа-канале будет желтым, белое в альфа-канале будет иметь информацию о цвете (RGB) используемой текстуры изображения.

Или вы можете использовать альфа-канал для смешивания разных шейдеров:

УФ-отображение.

По умолчанию блендер создает UV-карту при создании куба, поэтому UV-карта уже присутствует во всех других гранях.

Самый простой способ справиться с этим — создать новый материал и назначить его этой грани, но если вы хотите продолжать использовать один материал для всего этого, вы можете отредактировать UV-карту так, чтобы UV map out находится вне изображения, и убедитесь, что экстраполяция текстуры, используемой в материале, установлена ​​на обрезку, так что все, что находится за пределами UV-пространства 0-1, будет проигнорировано.

Если изображение содержит альфа-канал, обычно блендер выбирает его, но в случае его отсутствия вы можете включить его вручную.

Second Life Tutorial — Использование нового поддерживаемого формата .png для создания прозрачных текстур в Photoshop!

Это первая серия информативных руководств по созданию контента для Second Life, и я надеюсь. В частности, я сосредоточусь на моде, так как именно там мой опыт в основном, но эти методы также могут быть применены к другому контенту.

Я собираюсь начать с создания прозрачных текстур для слоев одежды. Эту технику также можно использовать для создания любой прозрачной текстуры для Second Life.

До недавнего времени единственным форматом файла, который правильно отображал прозрачные файлы, был .tga. Теперь я не знаю, как вы, но мой компьютер не отображает файлы .tga в виде эскизов, и поэтому я не могу их просматривать, не открывая их в фотошопе. Потребность в сторонней программе для управления моими файлами .tga добавила мне разочарования, поэтому, когда я увидел, что SL поддержит.png, я был взволнован, поскольку у меня был гораздо больший опыт использования файлов PNG для обеспечения прозрачности подписей на форумах и т. д. — при правильном использовании это очень крутой формат изображений!

PNG прозрачность очень проста. Нет необходимости создавать альфа-канал, как это нужно делать с файлами .tga. Нет необходимости создавать дополнительный слой в вашей текстуре, чтобы нейтрализовать ореол, созданный сглаживанием (серые пиксели между черным и белым участками) в альфа-канале.Нет необходимости в дополнительных шагах, действиях или плагинах. Вы просто создаете текстуру, как бы вы это ни делали, загружаете в SL и используете. Прозрачность краски на вашем холсте напрямую соответствует прозрачности текстуры, когда она загружена в SL.

Первым шагом к созданию предмета одежды является получение правильных шаблонов. Вы можете скачать шаблоны по следующим ссылкам. Эти шаблоны были созданы очень полезными людьми, и они действительно работают!

Шаблоны Chip Midnight’s

Шаблоны Робина Вуда

Эти файлы имеют формат PSD для использования в Photoshop.

2. Откройте шаблон верхнего слоя, чтобы сделать рубашку. (обратите внимание, вы можете щелкнуть любое из изображений ниже, чтобы рассмотреть их поближе)

Обратите внимание: это руководство не демонстрирует КАК красить одежду, а демонстрирует, как использовать файлы PNG для создания прозрачных текстур. Как красить одежду появится позже 🙂

Создайте новый слой над слоем-шаблоном. На этом этапе единственные слои, которые у меня есть, — это шаблон и новый слой, на который будет ложиться основа моей одежды.

Нарисуйте предмет одежды, который хотите создать, на новом слое. Ради этого упражнения я создала простой верх бюстгальтера. Есть несколько уровней прозрачности, все будут успешно переведены на SL.

Я нарисовал черную часть верха бюстгальтера, кистью добавил несколько фигурных украшений.

Затем на новом слое я добавил 50% красного цвета для заливки сетки. Затем я объединил красный и черный слой, но в этом шаге нет необходимости.

Я использовал направляющие для швов, чтобы совместить переднюю и заднюю части, но я бы больше позаботился о предмете, который собирался выставить на продажу, чтобы обеспечить точное совпадение швов.

Наконец, я взял свою готовую кисть с логотипом SLink на ластике и вырезал логотип на обратной стороне 🙂

Для более сложного предмета одежды я бы использовал еще несколько слоев, чтобы нарисовать предмет, однако это демонстрирует, как можно достичь нескольких уровней прозрачности с помощью всего одного слоя.

Отключите слой шаблона и направляющую шва. Единственный слой, на котором вы должны быть, — это тот, на котором изображена одежда цвета.

Примечание — если у вас есть что-нибудь, кроме маленьких серых и белых квадратов на заднем плане, вы не получите прозрачную текстуру. Убедитесь, что ВСЕ другие слои выключены.

Измените размер изображения до 512 × 512 пикселей.

Сохраните файл как PNG-24, используя опцию «Сохранить для Интернета» в меню «Файл».

Загрузите файл в SecondLife, а затем создайте новый слой одежды, используя только что созданную текстуру в качестве ткани. Как вы можете видеть ниже, единственный цвет — это тот, который вы разместили. Единственная прозрачность — это та, которую вы нарисовали.

Сейчас. Это все хорошо для разрисованной одежды, но как мне использовать эту технику для создания растений или других текстур, не связанных с одеждой, таких как перила ? Об этом см. Ниже 😀

Шаг первый: Найдите исходное фото.Я бы порекомендовал использовать одну из фотографий, не требующих лицензионных отчислений, или одну из ваших собственных фотографий, просто чтобы уберечь вас от неприятностей, связанных с авторскими правами.

Я нашла маленький рождественский венок. Это изображение не самого высокого качества, но оно подходит для этого урока.

Шаг 2, создайте копию слоя, на котором находится ваше изображение, перетащив слой на кнопку нового слоя в нижней части окна слоев (рядом с мусорным баком)

Выбрав второй слой, перейдите в Image, Adjustments, desaturate.

Это удалит весь цвет с выбранного слоя и оставит изображение в оттенках серого.

Затем выберите в меню «Изображение», «Регулировка», «Яркость / контрастность».

И регулируйте ползунки до тех пор, пока вы не перестанете детально видеть фон вашего изображения, не теряя при этом больших деталей изображения. Поэтому фото на светлом фоне лучше всего подходит для такой текстуры.

Следующим шагом будет удаление белого фона.Выделив ненасыщенный и скорректированный слой, возьмите инструмент «Волшебная палочка» и выберите белый фон. На этом изображении я также нажал Shift и выделил центральный круг венка. Вы увидите марширующих муравьев вокруг своего выбора.

Следующий шаг — повернуть ненасыщенный слой и выбрать цветовой слой, сохранив только что сделанный выбор. Очень важно, не забудьте это сделать!

Нажмите клавишу удаления на клавиатуре. Вы должны увидеть, как фон исчезнет, ​​а ваше цветное изображение останется

Теперь создайте новый слой под цветным слоем, с которого вы только что удалили фон, и залейте его цветом, контрастирующим с исходным цветом фона.В данном случае я выбрал черный, поскольку исходный фон был белым. Это позволит мне просто пойти и убрать маленькие артефакты, оставленные за иголками на венке.

Я использую инструмент стирания, установленный на 1 пиксель и 100% непрозрачность, или инструмент волшебной палочки, чтобы просто собрать эти маленькие белые остатки.

И, наконец, я отключаю черный слой и все другие слои, которые не хочу отображать в Second Life, и сохраняю свой файл как PNG-24, используя параметр «Сохранить для Интернета» в разделе «Файл».

Вот как это выглядит после применения к Приму.. Конечно, если бы я хотел использовать эту текстуру, я бы потратил больше времени и внимания на очистку артефактов и использовал изображение с более высоким разрешением, но это довольно хорошо демонстрирует, как использовать PNG для прозрачности 🙂

Не стесняйтесь написать мне в игре для любых указателей или дополнительной информации! 🙂

Нравится:

Нравится Загрузка …

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}