С чего учиться рисовать: этап первый, тренировка для рук

5 советов, как научиться рисовать

Творчество

5 советов, как научиться рисовать

13 октября 2016 27 112 просмотров

Юлия Скрипник

Вы хотите научиться рисовать, но совсем не знаете, с чего начать? Пошаговое руководство «Рисунок с нуля» позволит быстро, легко и с удовольствием освоить технику рисунка, овладеть основными понятиями и научиться работать с любыми материалами — карандашом, ручкой, углем, мелками. Публикуем простые советы и упражнения из книги, которые помогут вам вступить на путь художника.

1. Расслабьте руку

Человек часто не может приступить к рисованию по двум причинам — страх чистого листа и напряженная рука. Чтобы расслабить и себя и руку, можно рисовать простые фигуры. Много простых фигур. Например, круги.

Иллюстрация из книги

Упражнение по рисованию окружностей не только сделает руку тверже, но и поможет в рисовании бесчисленного множества округлых объектов в дальнейшем.

2. Найдите время и место

В ежедневном графике нужно выделить время для рисования. В эти часы лучше находиться в уединении, если только помехи не оказывают на вас стимулирующего воздействия. Запишите в своем календаре точное время занятий. Назначьте самому себе свидание.

Творческие способности, как и тело, нужно постоянно укреплять.

3. Рисуйте в воображении

Чтобы развить художественное видение, обводите предметы глазами, потом пытайтесь повторить в воздухе, потом попробуйте зарисовать предмет на бумаге. Потренируйтесь на своем имени.

Упражнение «Пишем имя в воздухе»

Напишите в воздухе свое имя, задействуя пространство заведомо большее, чем выбранный лист бумаги. Затем немного уменьшите это пространство и напишите снова. Повторяйте, пока имя не будет вписываться в лист бумаги. Можно двигать рукой над бумагой или касаться ее, это поможет прочувствовать форму и масштаб будущего изображения.

4. Рисуйте все подряд

Носите с собой маленький блокнот и пробуйте делать скетчи, ожидая заказ в ресторане, сидя в машине и в других ситуациях, когда неожиданно появляется свободное время. Поставьте цель сделать два или три скетча за неделю. Необязательно они должны быть полностью законченными. Если при этом ухвачено главное, скетч приобретает шарм.

Иллюстрация из книги

5. Научитесь наносить тон

Когда вы научились создавать узнаваемые и точные изображения объектов, пора заняться их объемом, весом и материальностью. Для иллюзии трехмерности объекты нужно раскрасить оттенками серого, другими словами, наложить тон или проработать светотени.

Упражнение «Проба штриха»

Попробуйте закрасить небольшой участок бумаги каждым карандашом, чтобы понять разницу между ними. Карандаши с маркировкой Н — твердые, они дают тонкие, светлые штрихи. Карандаши В — мягкие, проведенная ими линия гораздо темнее. Варьируйте нажим по желанию. Прерывайте линии, когда захотите. Обратите внимание, как чередуются темные и светлые участки линии, складываясь в изменчивый контур, называемый «характером линии».

Иллюстрация из книги

Тональная схема — расположение на объекте всех тонов, от самого темного до самого светлого. Чтобы верно определить тональные соотношения, прищурьтесь, глядя на объект.

Прямо сейчас оглядитесь и оцените тональные соотношения окружающих предметов: книг в шкафу, мебели, продуктов на столе, окрас кошки. Рассматривая людей, обратите внимание, что черты каждого лица создают уникальную светотень.

Иллюстрация из книги

Каждый ребенок — художник. Проблема в том, как, перестав быть ребенком, остаться художником.

Пабло Пикассо

Оставайтесь художниками. Будьте художниками. Найдите свой авторский стиль с книгой «Рисунок с нуля».

Уроки рисования для взрослых, или Учиться рисовать никогда не поздно!

Так уж сложилось, что в нашем обществе очень сильны стереотипы, что, мол,

учиться рисовать нужно исключительно в детстве, этак лет в 5 или 6, и что даже в 12 начинать уже поздно, что уж говорить про зрелый возраст, когда человек уже определился с профессией. Но что если в детстве вашим художественным образованием некому было заняться? Что если вас водили в другие кружки, на танцы, музыкальную школу или спортивную секцию, оставляя рисовальные наклонности плыть по течению? А может быть, вы и сами давно хотите развить их в себе, но времени и сил учиться самому уже не остается?

Теперь у вас есть уникальная возможность воплотить свою давнюю мечту и научиться рисовать, записавшись на курсы по рисованию для взрослых, которые организует художественная школа «Пальмира-Арт». Ведь это есть не что иное, как возможность выражать свои чувства и мысли, видение этого мира через свою собственную призму восприятия посредством кисти и акварели, холста и красок, а возможно, и найти себя в творческом занятии или даже радикально сменить профессию.

Курсы и мастер-классы, или Как можно проявить себя

Наша школа предлагает различные творческие курсы, основной упор в которых – уроки живописи, включая живопись маслом, акварелью, гуашью, акрилом, простым карандашом и пастелью, роспись по стеклу и по ткани, витражное искусство. Вы научитесь рисовать портрет и натюрморт, морские и городские пейзажи, освоите технику гризайль и alla prima, различные оптические приемы и построение композиции. Но главное, вы сможете прочувствовать живопись, писать картины сердцем, а не техническими знаниями.

Однако среди курсов и мастер-классов нашей школы вы также найдете многие другие занятия по рукоделию и творчеству, среди которых:

Все еще думаете, что начинать уже поздно?

Тогда вспомните Ван Гога, который начал рисовать лишь в 27 лет, перепробовав до этого целых 2 профессии: миссионерскую деятельность и торговлю. Или Анри Матисса, который по воле отца должен был унаследовать торговую лавку, но стал юристом и только в 20 лет записался на курсы рисунка, а в 26 после второй попытки поступил-таки в школу искусств, хотя серьезные работы начал рисовать вообще только в 37 лет.

Вспомните и Поля Гогена, который до карьеры художника, только начавшейся в 31 год, успел побыть мореплавателем и биржевым брокером. Французский живописец Вильям Бугро начал в 25 лет, хотя его семья занималась торговлей. Стэн Ли – создатель таких знаменитых персонажей, как Человек-паук или Люди Икс, открыл свой талант к рисованию только к 40 годам. Британский художник комиксов Дэйв МакКин прославился только в 42 года, когда на экраны вышел иллюстрированный им фильм «Зеркальная маска».

Василий Кандинский стал выдающимся живописцем только в 35 лет, хотя окончил юрфак. Наконец, Бабушка Мозес стала рисовать только в 67 лет, но успела стать знаменитостью: в возрасте 80 лет ее выставки прошли во всех странах Европы и в Японии.

Вместо заключения

Таких примеров можно привести еще массу. Главное не возраст, когда начинаешь, а когда ты осознаешь, что занимаешься чем-то не тем в жизни или когда тебе страстно хочется овладеть каким-то искусством и ты решаешь добиться этого во что бы то ни стало. И, как говорил Пауло Коэльо, если ты чего-то очень страстно желаешь, сама Вселенная будет тебе в этом помогать.

Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»

Зачем учиться рисовать? Как развивает рисование и живопись

Время прочтения: 4 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Студия для юных художников – место, где, как надеются родители, их любимое чадо научится рисовать. Главным, решающим фактором выбора организации должно быть наличие конкретной программы обучения, детально разработанной на основе доступности и результативности, принципов научности, последовательности, поэтапности. Ни для кого не секрет, что некоторые педагоги выступают против обучения  наглядной технике рисования, обосновывая свое мнение тем, что при таком подходе ребенку навязываются стереотипы видения окружающего мира и способов его изображения. По их мнению, нужно отталкиваться от того, что может ребенок. Учащийся будто бы должен сам писать картину – как может, выполнять рисунок без каких-либо образцов, приемов, знания определенного алгоритма, последовательности действий. Дали несчастному чистый лист бумаги и ждут, когда он на нем отобразит свое внутреннее «я», индивидуальное видение. Дидактические же методы обучения сторонниками такого обучения расцениваются как подавление личности.

И что же в итоге? Хорошо, если ребенок хоть немного владеет техникой рисования. В противном случае после первого же занятия он просто замкнется, отгородится от такого вида творчества и никогда добровольно не будет им заниматься. Ведь он пришел научиться рисовать, а от него почему-то требовали уже что-то изобразить.

Уважаемые преподаватели-художники, будьте любезны, именно обучайте рисованию. Для этого к вам и приводят родители своих детей. Ведь никто не требует пришедшего на обучение игре на фортепиано сразу же что-нибудь сыграть, хотя считается, что все дети музыкальны. Чем же отличается  изобразительная деятельность?

Чтобы он мог отобразить на поверхности , свои желания, что переполняет его внутри и рвется на лист, его нужно научить приемам рисования. Да, научите рисовать, к примеру, небо, воду, деревья и т.д. Даже учите изображать прямо отдельные предметы, явления природы. Причем совершенно разные: то же небо вечером, солнечным зимним утром и т.д. Покажите, как красками он может, допустим, передать, что это летнее утреннее небо, а не зимнее. Обучите всем нюансам мастерства. Он хочет рисовать, дайте ему технические навыки как это сделать. Владея техникой изображения, он даст волю фантазии и будет рисовать в свое удовольствие.

А ведь художники рисуют не только красками, видов которых, впрочем, тоже множество, но и карандашами, мягкими материалами, мыльными пузырями,  сваренным кофе и т.д. И рисовать-то можно кистями, мастихином и т.д. В техниках монотипим, по мятой бумаге, набрызг ом– нет предела возможности выразиться художнику. Только покажите и обучите.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Художественная подготовка дошкольников и школьников Программы по художественному развитию дошкольников, художественно-эстетической подготовке

Юные художники могут выразить себя и лепкой – исконно народное творчество (Дымковская и Филимоновская игрушка и т.д.). А ведь можно лепить из теста.
Разные виды деятельности: работа со схемами, под руководством преподавателя, рисование по памяти и воображению – помогают ребенку почувствовать себя уверенно, уметь отстоять свое видение окружающего мира и право изображать его соответственно своей внутренней природе. В этом случае какую бы оценку ни давали его творческим работам, он не расстроится, не впадет в депрессию, – просто спокойно предоставит возможность каждому видеть в его творениях то, на что зритель способен в соответствии со своим интеллектуальным и духовным развитием.
Конечно, хорошо, что на курсах отсутствует такая форма деятельности, как обсуждение нарисованного детьми, сравнение, отбор наиболее интересных. Как можно отбирать   сильные из творческих работ? Где критерии, по которым можно это сделать? Как быть детям, чьи работы остались невыбранными в категорию лучших? В их душе запылает огонь соревнования, и они начнут больше стараться и добьются хороших результатов? Ничего подобного. Творчество – это самовыражение, отражение души ребенка, его внутреннего состояния в момент творения. Отвергается не рисунок, отвергается самовыражение ребенка, он натыкается на стену стереотипов и непонимания. И если на выставку его работа не попадает, если ее критикуют, считают «недоработанной» – дети сразу понимают, что стоит за этим бесформенным словом – он приходит к выводу, что он какой-то неправильный, без способностей, все делает не так, как хотят преподаватели, а иначе не умеет. К какому выводу он приходит? Никогда больше не возьмусь ни за какое творчество, так как оно приносит только разочарование, непонимание.
Творчество – это удовольствие. А чтобы оно действительно приносило радость, нужно научить ребенка передавать предметы, отображать явления и т.д. Приводя ребенка на обучение, никто из родителей не просит оценивать способности их любимого чада. Его приводят с одной целью – чтобы его научили. Не могут – пусть сразу честно скажут, что набирают «удобных для обучения» детей: суперспособных и уже имеющих навыки рисования.
Преподаватели сейчас возмутятся: как так, мы что, ремесленников выпускаем? Уважаемые учителя, да, пожалуйста, выпустите хорошего ремесленника, за этим и приходим к вам. Не ставьте над детьми педагогические эксперименты, учите, пожалуйста, своему ремеслу: правильно держать ту же кисть, карандаш,  получать новые оттенки, понимать композицию картины, последовательно вести  работу и т.д. А уж фантазии, как применить полученные ими знания, умения, навыки, у них предостаточно.
И курсы – прекрасная возможность получить желаемые умения, знания, навыки. Они более мобильны в расписании, конкретны по программе, учитывают тот немаловажный для многих факт, что это не основной вид деятельности ребенка (главная его работа, насколько мы помним, – учеба в общеобразовательной школе).
Курсы стараются принимать во внимание потребности, запросы, цели родителей и детей. В учебных программах учитываются все аспекты, необходимые для качественного обучения, осуществляется практически индивидуальный подход к каждому ребенку.
Расписание занятий составляется таким образом, что ребята могут выбрать для себя наиболее приемлемые дни и часы. Всегда можно ознакомиться с программой обучения и понять, что же будет ребенок уметь на каждом из его этапов.
А потому курсы в солидных, положительно зарекомендовавших себя организациях дополнительного образования для многих ребят – прекрасная возможность соприкоснуться с прекрасным, постичь секреты этого волшебства и научиться рисовать, даже если приоритетны другие интересы.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Личный опыт: как взрослому научиться рисовать

Испытайте себя

 

Когда кто-то говорит, что хочет научиться рисовать, но не знает с чего начать, я не советую бежать в студию, покупать дорогой абонемент, выписывать лучший набор красок.

 

 — Попробуй порисовать самостоятельно дома, — говорю я.

 

Найдите самоучитель, который понравится. В моем случае — «Вы сможете рисовать через 30 дней» Марка Кистлера. Он не заумный, не скучный, достаточно простой для новичка. За месяц художником не станете, но ежедневное выполнение заданий покажет, насколько вам это необходимо. Самоучитель поможет узнать азы, разрисоваться и обрести уверенность для следующего шага.

 

Рисование — это не обязательно кубы и сферы

 

Определитесь, что вам нравится в рисовании: классические натюрморты и портреты, иллюстрация, возможно, аниме, комиксы. Выберите то, к чему лежит душа, и найдите студию, педагога, которые этому обучают. В моем случае отправной точкой стал курс по фэшн-иллюстрации. Я училась полгода. В итоге поняла, что это интересно, перспективно, но… не мое. Так тоже бывает. Это не повод забросить мечту, а лишь шаг на пути к ней!

 

Все будут смотреть + у меня ничего не получится

 

Два самых распространенных страха. Моему обучению в разных студиях пошел третий год. Официально заявляю: за это время ни один человек не посмотрел, что и как я рисую! Все заняты собой, да и каждый настолько же не уверен в себе, как и я. Рисование требует концентрации. Каждый понимает: если начнет вертеть головой — ничему не научится.

 

Поначалу будет плохо, но это не школа

 

Оценки тут не ставят. Обучение рисованию — длительный процесс, который состоит из этапов. В свое время Илья Репин сказал: «Сначала художник рисует просто и плохо. Потом сложно и плохо. Потом сложно и хорошо. И только потом просто и хорошо». Все эти этапы необходимо пройти!

Как научиться рисовать в зрелом возрасте

Прорыв сделал К. Николаидис, художник-психолог, автор книги «Естественный путь к рисованию». Он первым высказал мнение, что умение рисовать, как и любое другое (читать, пользоваться ножом и вилкой, водить машину), состоит из навыков. Конкретно — из пяти навыков. И главная проблема людей, думающих, что они не умеют рисовать, не в том, что они не владеют навыками, а в том, что они неправильно видят предметы. Не имея теоретической базы, Николаидис просто разработал упражнения, которые должны были спасти несчастных неумех, рыдающих над альбомом с каракулями. Лишь в 60-х его метод получил обоснование.

Вот оно. Вместо того чтобы смотреть на вещи непосредственно, правым полушарием, и рисовать их, большинство людей прибегают к помощи более развитого, но абсолютно не приспособленного для художественных опытов левого полушария.

Допустим, ты хочешь нарисовать человека и говоришь себе: «Для начала нарисую-ка я лицо!» Все! Ты уже попался! Ты включил левополушарный режим (Л-режим). Теперь мозг, вместо того чтобы увидеть лицо, прибегает к готовой системе слов-символов. Для записи и передачи «лица» у левого полушария уже есть четыре буквы: Л, И, Ц, О. Тебе не нравятся буквы? Ты хочешь рисовать? Не беда, у левого полушария есть и графический символ для «лица»: кружок, две точки, вертикальная палочка, горизонтальная палочка. Что, скажешь, не лицо? Зашибенски же получилось!

Такой диалог со своим мозгом ведут большинство людей (около 90% так называемых «не умеющих рисовать») при рисовании любого объекта. Вместо того чтобы рисовать ложку, стул, коня, они рисуют символы «ложка», «стул» и «конь».

Беда в том, что система готовых символов закладывается в левое полушарие в 5—7 лет и перестает совершенствоваться в десять. Если за это время не случится чуда, ты так и будешь всю жизнь рисовать на уровне шестилетки, всерьез считая, что не можешь лучше, потому что у тебя нет таланта.

Так вот, это все фигня, утверждает профессор Б. Эдвардс, чей метод основан на изысканиях Николаидиса — Сперри — Леви. Рисовать может каждый. Рисовать проще, чем водить машину (если, конечно, ты не девушка — в противном случае рисовать гораздо проще). Для этого не нужно таланта вообще. Вот тебе программа тренировок. Месяц-другой — и ты научишься рисовать не хуже нашего редактора, тоже прошедшего этот курс (хотя и хуже нашего художника, увы).

А теперь посмотрим на рисунки читателей, сделанные с интервалом в несколько месяцев. (Читателей книги Б. Эдвардс, разумеется. Наши-то пока не тянут…)

9 курсов онлайн и офлайн

Мария Горячкина

занимается искусством с детства

Рисунок — это такой же навык, как и катание на велосипеде.

Освоить его можно в любом возрасте и заодно развить креативность, внимательный взгляд на мир и детали вокруг.

Я практикующий художник: участвую в выставках в России и Англии, курирую независимые выставки современного искусства. А еще учу людей рисовать: раньше работала в частных детских садах и школах, теперь преподаю на курсах в Британке — Британской высшей школе дизайна — и веду индивидуальные занятия.

Научиться рисовать можно и самостоятельно, но легче записаться на курсы и мастер-классы. При выборе курса пригодится знание терминов: чем отличается рисунок от графики, какие бывают техники. Коротко расскажу об основных понятиях.

Разница между графикой и живописью. В галереях картины часто подписаны «холст, масло», «бумага, карандаш». Именно материалы и определяют техники рисования.

Рисовать можно карандашами, пастелью, красками — всем, что оставляет следы на основе. Илья Репин рисовал даже окурками. Работы, созданные с помощью карандашей, мелков, маркеров или на печатных станках, называются графикой. Сюда же относят акварель.

Живопись — это рисование красками: масляными, акриловыми, темперными и гуашевыми. Живописные произведения часто выполняют на плотной основе: на холсте, дереве или стекле.

Жанр и стиль. Жанр определяет тему и объект изображения, отвечает на вопрос «что рисовать». Есть три основных жанра: портрет, пейзаж и натюрморт.

Стиль отвечает на вопрос «как рисовать» и определяет формальные качества произведения: форму, цвет, композицию, штриховку, иногда материалы. Стили — это все те «измы» в истории искусства: реализм, импрессионизм, академизм.

В академической живописи существуют четкие принципы композиции, построения, светотени и колористики. Благодаря им художники создают реалистичные произведения, визуально приближающиеся к фотографии.

«Последний день Помпеи» Карла Брюллова — академическая картина. Увидеть ее можно в Русском музее в Петербурге

Я собрала девять школ, которые обучают разным видам творчества. Порядок — от более академичного к более современному.

Паспарту

Цена: одно занятие — 2400 Р, курс — 6000 Р, выездной тур — от 15 900 Р
Когда: постоянно
Где: в онлайне; в Москве по адресу ул. Садовая-Каретная, 2/24 и ул. Жуковского, 5
Оценить работы преподавателей и учеников: в «Инстаграме»

Школа не только учит рисовать с нуля, но и дает теоретические знания. Ученики разбираются, как работает цвет, композиция, светотень и рефлексы, как их применять и комбинировать.

Работа проходит в формате мастер-классов, которые регулярно обновляются. Референсы и материалы разные: акриловые и пастельные «Натурщица в роуче», акварельные и маркерные «Римские руины в скетче», масляные «Я — импрессионист».

На курсе масляной живописи учат создавать законченные произведения — от быстрого наброска до финальных бликов на картине. Сюжет можно выбрать самостоятельно, чтобы рисовать только то, что нравится. На всех этапах дипломированные педагоги готовы помочь, направить и рассказать больше об истории искусства.

УЧЕБНИК

Как победить выгорание

Курс для тех, кто много работает и устает. Цена открыта — назначаете ее сами

Начать учиться

Возьми кисть

Цена: одно занятие — от 1480 Р, курс по маслу — 18 000 Р, базовый курс — 34 400 Р
Когда: мастер-классы постоянно, базовый курс — с 29 июля
Где: в онлайне; в Москве по адресу 4-й Сыромятнический переулок, ⅛, стр. 6, подъезд 1А
Оценить работы преподавателей и учеников: в «Инстаграме»

Студия предлагает двухчасовые мастер-классы по акварели и маслу: можно нарисовать пейзаж с Эйфелевой башней, пионы или папайю. Для желающих углубиться в техники рисования есть очные и онлайн-курсы на два-три месяца, среди них «Живопись маслом», «Портрет», «Скетчинг».

Новичкам подойдет трехмесячный базовый курс. На нем расскажут об основах карандашного рисунка, штриха и композиции, познакомят с натюрмортом, пейзажем, основами портрета, дадут понимание цветовой теории, принципов работы с тоном и нюансами цвета и техники масляной живописи.

Простая школа

Цена: одно занятие — от 2000 Р, курс — от 8000 Р, коворкинг — 200 Р в час
Когда: постоянно, ближайший «Этюд по памяти» стартует 24 июля
Где: в онлайне; в Москве по адресу ул. Пятницкая, 71/5, стр. 2
Оценить работы преподавателей и учеников: в «Инстаграме»

«Простая школа» предлагает занятия и для начинающих, и для более опытных художников: по графике, живописи, ботанической иллюстрации, скетчингу и даже по ручной печати и на офортном станке. Сейчас доступны не все направления, за объявлениями лучше следить в инстаграме.

На уроках можно исследовать пейзажи, натюрморты, портреты или пройти цикл занятий, которые раскроют особенности рисования воды или природы в темное время суток. Летом многие занятия проходят на пленэрах.

Также школа работает в формате коворкинга для тех, кто не хочет привязываться к курсу или направлению, но хочет самостоятельно поработать, порисовать или почитать книги из библиотеки.

Художественный руководитель школы Дмитрий Горелышев написал книгу «Простое рисование». Она рассказывает о композиции, графических материалах, рисовании людей и вещей — пригодится тем, кто хочет самостоятельно научиться рисовать.

Основы рисунка в Skillbox

Цена: 30 000 Р
Когда: в июле 2021 года
Где: в онлайне
Оценить работы преподавателя: в «Инстаграме»

Трехмесячный курс из 10 занятий охватывает и рисунок углем, и масляную живопись. Ученики научатся работать с материалами, подбирать их под свою идею, выбирать удачные цветовые сочетания, работать с перспективой, изображать динамику и статику. Занятия проходят в видеоформате, есть домашние задания.

Тем, кто хочет развиваться не только в традиционном рисунке, но и в цифровом, Skillbox предлагает курсы по компьютерной иллюстрации и основным графическим редакторам.

Приходи рисовать

Цена: одно занятие — от 450 Р, курс — от 5000 Р, коворкинг — 1000 Р в день
Когда: рисунок с натуры — постоянно, за датами начала остальных курсов следите на сайте
Где: в онлайне; в Москве по адресу ул. Электрозаводская, 21, подъезд 3
Оценить работы преподавателей и учеников: в «Инстаграме»

Для тех, кто хочет попробовать рисунок с натуры, в студии проводят групповые сессии — раз в неделю по воскресеньям. Каждый независимо от опыта может порисовать и поучаствовать в обсуждении результатов. Разбирают техники пятна и линии, механические различия между графическими и живописными материалами. Преподаватели устраивают трансляции в инстаграме и рассказывают, что делают.

Студия также работает в формате коворкинга — по предварительной записи можно прийти в студию поработать над собственными проектами, используя оборудование и пространство школы. Материалы можно принести с собой или купить на месте. Педагоги студии прокомментируют работу и помогут при необходимости.

Студия Let’s Art Space

Цена: одно занятие — от 750 Р, курс — 6000 Р без материалов, 8000 Р с материалами
Когда: курс по альтернативной печати — 8 августа, мастер-классы — постоянно
Где: в онлайне; в Москве по адресу ул. Покровка, 27, стр. 1
Оценить работы преподавателей и учеников: в «Инстаграме» или на сайте

Let’s Art Space предлагает три курса на выбор, за открытием наборов на курсы лучше следить в инстаграме.

«Современные техники» — курс-исследование, в котором разбирают понятия формы, цвета, композиции и динамики. Много внимания уделяется материалам. Результаты включают акварельные наброски, гуашевые картины, акриловые узоры на ткани, например на сумке.

Курс «Живописные практики» фокусируется на рисовании красками и исследует живопись через техники и философию художников 20 века: Анри Матисса, Винсента Ван Гога, Пабло Пикассо и других.

«Альтернативная графика» — курс о графических материалах: туши, маркерах, карандашах и пастели, а также о способах создавать графику без офортного станка. Занятия знакомят с линогравюрой, техниками трафаретной печати, монотипией и диатипией. Это виды печати, при которой краска наносится напрямую на поверхность печатной формы: ткань или плоский предмет. Потом создается оттиск изображения на бумаге или ткани. Особенность такой печати — отпечаток получается в единственном экземпляре.

Курс художницы Лизы Смирновой

Цена: 35 000 Р
Когда: 4 сентября
Где: в онлайне
Оценить работы преподавателя: в «Инстаграме»

Если интересен конкретный художник или стиль, можно обратиться напрямую к нему. Например, московская художница Лиза Смирнова, которая занимается скетчингом и вышивкой, предлагает онлайн-курс «Рисуй». Он направлен на развитие творческого мышления. Ведущая рассказывает, как использовать карандаши, мелки, ткань, бумажные вырезки, чтобы поймать и передать суть объекта, сформировать взгляд художника и расширить представление о рисунке.

За время курса участники выполняют 40—60 графических работ, исследуя четыре темы:

1. Абстракция.
2. Быт и интерьер.
3. Рисуем мир: город и природа.
4. Лицо и эмоции.

В процессе ученики узнают, как работать с пространством и узкой цветовой гаммой, передавать характер героя. За обновлениями лучше следить в инстаграме: в мае Лиза перенесла курс на осень — с 4 сентября по 3 октября.

Школа Маши Янковской

Цена: трехмесячный курс — от 7000 Р
Когда: постоянно
Где: в онлайне, запись и подробности через «Вотсап»
Оценить работы преподавателя: в «Инстаграме»

Маша Янковская — бывший редактор Esquire и автор обложки литературного выпуска журнала за 2019 год. У художницы, недавно открывшей выставку «Таро Янковской», два курса: «Как рисовать людей» и «Акварель от Маши Янковской». Первый дает базовые навыки по рисованию человека, разбирая анатомию и особенности художественного построения лица и тела: пропорции, особенности ракурса и светотени, мимику, сложные кисти и стопы. Отдельно прорабатывается посадка одежды.

На курсе «Акварель от Маши Янковской» не научат рисовать натюрморты или пейзажи, но ученики получат навыки для создания броских работ, в том числе в стиле фэшн-иллюстраций. Отдельное внимание преподаватели уделяют фактуре и свету, техникам рисования лица и тела.

Онлайн-уроки Tate Modern

Цена: бесплатно
Когда: постоянно
Где: в онлайне

Онлайн-проект создала одна из самых больших галерей современного искусства Tate Modern. Занятия подойдут для тех, кто знает английский и готов заниматься самостоятельно.

В коротких роликах — пошаговые инструкции, как создавать работы в стиле и технике Василия Кандинского, Уильяма Тернера, Энди Уорхола и других художников. Здесь можно познакомиться не только с рисунком и живописью, но и со скульптурными техниками литья и слепков, печатью гравюр или шелкографии, методами работы с тканями или другими необычными материалами. Все через призму истории современного искусства.

Как научиться рисовать в любом возрасте? | Обучение

Но однажды жестокие взрослые и не менее жестокие дети сообщили мне, что мои рисунки некрасивые. Это мнение подтвердили оценки в школе по рисованию, и я поверила, что рисовать абсолютно не умею. Из дома пропали краски, карандаши, а через какое-то время я вообще забыла, что мне нравилось рисовать.

Знакомая история, не правда ли? Практически все взрослые люди (если они не художники) уверены в том, что у них нет способности рисовать. И мало кто верит, что без этих способностей, будучи взрослым, можно научиться выражать свои мысли на бумаге с помощью красок и карандашей.

Фото: Depositphotos

О том, что вы не умеете рисовать, вам все время напоминает левое полушарие мозга. У детей оно развито слабо, зато с возрастом берет под контроль чувства, мысли, переживания. Это полушарие рациональное, логическое, которое все взвешивает, думает. Оно-то и напоминает вам об ужасных детских картинках и уверяет в вашей неспособности рисовать.

И совсем забывают взрослые про свое правое полушарие — творческое, восприимчивое, эмоциональное. Оно воспринимает мир во всех его формах и красках. Так что если вы хотите научиться рисовать, то придется научиться общаться с милым правым полушарием.

Открою один секрет: уметь рисовать — это значит уметь видеть. Видеть, как линии, черточки, простые формы наполняют окружающий вас мир. Вам же остается только перенести их на бумагу.

Фото: Depositphotos

Для развития этих навыков существуют специальные упражнения. Надеюсь, что они вам помогут.

1. Возьмите понравившуюся картинку или фотографию и попробуйте срисовать ее. А теперь положите ее вверх ногами и снова попробуйте срисовать, но уже не думая о то, что вы перерисовываете, а разглядывая линии и формы, которые они образуют. Обещаю, вы удивитесь полученному результату.
2. Попробуйте повторить то, что предложено в первом упражнении, вращая картинку и рассматривая ее под разными углами. Помните, вас интересует уже не то, что на ней изображено, а линии.
3. Выберите какой-нибудь несложный предмет: собственную руку, кружку, лампу — что угодно. Попробуйте, глядя то на него, то на бумагу, нарисовать его. Получилось? А теперь попробуйте нарисовать его снова, глядя только на этот предмет и совсем не опуская глаз на бумагу. А теперь получилось? Какая из картинок выглядит лучше? Попробуйте это упражнении с разными предметами и вы увидите, как с каждым разом вам все легче и легче видеть предмет и переносить его на бумагу.

Фото: Depositphotos

Вот такими несложными полезными упражнениями мы выходим из-под контроля нашего умного левого полушария и наконец даем простор для творчества правому. Вы удивитесь, насколько быстро ваши рисунки станут лучше.

Начинайте рисовать с простого контурного рисунка, не заморачиваясь на тенях, бликах, объеме и перспективе. Просто рисуйте так, как видите. Когда вы почувствуете в себе силы (а вы их обязательно почувствуете!), можете переходить к более сложным этапам. После того как вы научитесь видеть, это будет не так страшно и невозможно, как казалось раньше. Неплохо было бы приобрести хорошую книгу по рисованию, где вам профессионально объяснят, что такое перспектива, глубина и объем и с чем их едят.

Фото: Depositphotos

Главное — это сделать первый шаг. Поверить в себя, в свои силы и забыть детский комплекс. Еще читаете эту статью? Уже рисуете? Молодцы! Значит, я писала все это не зря. Рисуйте!

Творческих вам успехов!

Бесплатный, основанный на упражнениях подход к изучению основ рисования

ComicAd Network — это рекламная платформа, созданная для комиксов и других творческих проектов, чтобы по доступной цене рассказать о том, что они делают. Мы используем их для нашего веб-комикса, и, хотя они платят мало, мы хотели разместить здесь одно из их рекламных мест, чтобы помочь поддерживать другие креативы. Приведенная ниже рекомендация — это реклама.Большинство ссылок здесь являются частью партнерской программы Amazon (если не указано иное), которая помогает поддерживать этот сайт. Это даже больше, чем это — это тщательно подобранная рекомендация того, что я использовал сам. Если вам интересно, вот полный список.

PureRef

Это еще одна из тех вещей, которые не продаются через Amazon, поэтому я не получаю за нее комиссию — но это слишком хорошо, чтобы не упоминать.PureRef — фантастическая программа, совместимая как с Windows, так и с Mac. Он используется для сбора ссылок и компиляции их в мудборд. Вы можете свободно перемещать их, настраивать их автоматически, увеличивать / уменьшать масштаб и даже масштабировать / переворачивать / поворачивать изображения по своему усмотрению. При необходимости вы также можете добавить небольшие текстовые заметки.

Начиная работу над проектом, я часто открываю его и начинаю перетаскивать эталонные изображения из Интернета на доску. Когда я закончу, я сохраню файл .pur, в который будут вставлены все изображения.Они могут быть довольно большими, но это намного удобнее, чем таскать по папкам, заполненным отдельными изображениями.

Я уже упоминал , вы можете получить его бесплатно ? Разработчик позволяет вам платить за это любую сумму. Рекомендуют 5 долларов, но даром не дадут. На самом деле, с таким универсальным и отточенным программным обеспечением вам действительно стоит бросить им несколько долларов, если вы его возьмете. Это того стоит.

Учимся рисовать в App Store

Научитесь рисовать с помощью серии интерактивных уроков Уолтера Фостера или создавайте свои собственные рисунки.Что вы создадите?

Уолтер Фостер уже более 85 лет является ведущим издателем качественных руководств по обучению искусству. Их учебные тома, путеводители и наборы для рисования обучили художников всех возрастов и уровней навыков рисованию карандашом, акриловой живописи, акварели, пастели, рендерингу ландшафта, рисованию фигур и многому другому.

Уолтер Фостер и художники MEDL Mobile объединили свои усилия, чтобы представить вам приложение Уолтера Фостера для iPad — последнее дополнение к огромной коллекции руководств по рисованию.

• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • ••••••••

Добро пожаловать в мир приложения Уолтера Фостера для iPad. Научитесь создавать потрясающие цифровые изображения практически всего с помощью простых пошаговых инструкций по рисованию.

—————————————

НОВЫЙ ХОЛСТ, ЖЕ БОЛЬШАЯ ИНСТРУКЦИЯ
Художники люди любого возраста и уровня подготовки уже почти столетие пользуются художественными инструкциями мирового класса Уолтера Фостера, а приложение Уолтера Фостера для iPad является последним дополнением для новейшего поколения.В стандартную комплектацию этого приложения входят четыре урока рисования, которые помогут вам начать работу, и полный набор инструментов для создания потрясающих шедевров прямо на вашем iPad.

ИЗВЕСТНЫЙ И ИНТУИТИВНЫЙ
Каждый инструмент рисования предварительно настроен так, чтобы он напоминал его реальный аналог, и вы можете изменить аспекты каждого инструмента в соответствии с вашими предпочтениями. Вы можете сделать паузу в любой момент урока и продолжить с того места, где остановились. Создайте столько рисунков, сколько хотите, или откройте чистый лист для рисования от руки.

FOSTER GROWTH
Вы можете приобретать новые уроки прямо из приложения и делиться завершенными визуализацией по электронной почте, Facebook, Twitter и многим другим. Дополните свои рисунки фонами в разных стилях бумаги, чтобы придать им уникальность, и даже персонализируйте свои уроки, включив голосовые инструкции.

ОСОБЕННОСТИ ОСОБЕННОСТИ:
• Предварительно загружено четыре пошаговых урока
• Приобретайте новые уроки в приложении
• Текстовые или голосовые инструкции для каждого урока
• Реалистичные инструменты рисования
• Инструменты рисования регулируются по размеру, давлению и твердость
• Варианты стиля фоновой бумаги
• Сохранение любого рисунка
• Режим рисования от руки
• Сохранение рисунков в ваших фотографиях или поделиться с друзьями

НОВЫЕ УРОКИ
Поднимите свой творческий потенциал на новый уровень с 5 свежими пакетами уроков:
• Кошки и котята
• Собаки и щенки
• Животные
• Карикатуры
• Рисование повседневных предметов

Мы с гордостью называем Уолтера Фостера блестящим объектом MEDL.Вы можете увидеть их все на сайте www.medlmobile.com.

Топ-3 места, где можно научиться рисовать мангу сегодня

Можно ли научиться рисовать мангу, даже если вы не живете в Японии? Вы можете не только создавать свои собственные невероятные комиксы и анимации, но и научиться понимать все тонкости этого динамичного художественного стиля.

Онлайн-курсы и видео идеально подходят для художников манги с любым уровнем подготовки и способностями и позволяют слушать и учиться в удобном для вас темпе.Практикуйтесь с ресурсами, учебными пособиями и проектами и делитесь своими работами в сообществах художников.

Плюс, вы можете научиться делать определенные вещи, такие как чиби или боевые сцены, чтобы еще больше отточить свои навыки рисования!

Онлайн-курсы

Одной из самых больших тенденций 2020 года стало появление онлайн-курсов. Эти курсы предлагают качественное образование по невысокой цене. Не нужно ходить в дорогую художественную школу или бросать карьеру, чтобы научиться рисовать.

Многие мангаки начинали с онлайн-курсов, а теперь создают свои собственные! Мы собрали некоторые из самых популярных курсов в Интернете, которые вы можете начать уже сегодня.

Мало того, что их пилотируют одни из лучших имен в индустрии манги, они даже поддерживаются самими художественными колледжами.

Школа искусств манги: Как рисовать аниме и мангу

Этот курс аниме-художника Скотта Харриса — один из самых популярных курсов по Удеми.Скотт многое предлагает своим ученикам на этом 11-часовом курсе.

Примечательно то, что он учит рисовать как традиционным, так и цифровым способом, карандашом и бумагой по сравнению со стилусом и планшетом. В курсе Скотта вы определите важные факторы, лежащие в основе вашего рисунка, от анатомии и перспективы до выражения лица и фона.

Он также уделяет время, чтобы научить вас рисовать концепции прямо из головы и как добавить профессиональной атмосферы в вашу работу.Если вы ищете комплексный курс, этот курс идеально подходит для вас.

Руководство для начинающих по рисованию лица

Один из важнейших аспектов стиля аниме-арта — лицо, но это также ловушка для новичков. Рисовать лица сложно, а придать им выражения еще труднее.

Вот почему Сэнсэй создал этот курс, специально посвященный овладению искусством рисования лиц. Вы закроете самые разные лица, от мужских до женских и даже научно-фантастических.

Вы также закроете лица с меньшей детализацией в дополнение к более внимательным и детализированным. Если у вас уже есть достаточно прочный фундамент в рисовании, вам действительно стоит продолжить этот курс. Рисование лиц в стиле аниме-арт — ключ к успеху для тех, кто хочет погрузиться в этот стиль.

Манга, модуль 1: рисование основного человеческого тела

Может быть, вы настоящий новичок, просто хотите окунуться в мир манги и аниме. Этот курс идеально подходит для вас.Известная ASO College Group десятилетиями обучает искусству манги, и теперь они делятся своими знаниями за небольшую плату в Интернете.

Их первый модуль научит вас рисовать простое человеческое тело, что является идеальным входом в аниме и мангу, потому что эти стили упрощают формы.

Как рисовать книги манги

Книги — еще один отличный вариант для тех, кто привык к практической работе. Учебники предлагают множество ресурсов, включая пошаговые руководства.

Многие книги содержат исчерпывающие подходы к рисованию манги, а также к ее многочисленным вариациям стиля и среды. Если вы по-прежнему являетесь поклонником цифровых технологий, вы все равно можете загрузить электронные версии этих книг.

Давайте взглянем на самые популярные книги в магазине как для начинающих, так и для продвинутых художников.

Как рисовать мангу (включая аниме, мангу и чиби)

Это руководство прекрасно по ряду причин. Во-первых, он принимает во внимание, что существует множество различных стилей, вариаций и сред, которые вступают в игру с жанром манги.

Сама манга — это стиль печати, тогда как аниме — это одновременно художественный стиль и средство (анимации). Затем вы добавили чиби в смесь! Есть проблемы с поспеванием?

Эта книга объяснит различия и научит вас, как овладеть каждой формой. Если вы хорошо разбираетесь в стиле аниме-арта, но хотите преобразовать свои рисунки в стиль манги, эта книга тоже может быть вам большим подспорьем.

Как рисовать мангу: основы и не только!

Один из лучших советов для тех, кто только учится рисовать, — начинать с малого и постепенно продвигаться вверх.Эта книга Университета манги делает именно это.

Вы начнете с изучения того, как блокировать формы и рисовать общие формы. Затем вы подниметесь по лестнице, задавая формы, заполняя детали и блокируя цвета или тени.

Но одна важная вещь, которую делает Manga University, — это принимает во внимание тот факт, что вы не всегда будете новичком. Их руководство медленно продвигается вперед, позволяя вам продолжать развивать и совершенствовать свои таланты.

Даже когда вы чувствуете, что вам больше не нужна книга в качестве руководства, она служит удобным справочником по многим техникам, включая цвет.

Полное руководство по рисованию манги-боевика: пошаговое руководство художника

Если вы хотите рисовать мангу, важно спросить себя, какую мангу вы хотите рисовать. Этот ответ подскажет, какая книга в наибольшей степени раскроет ваши таланты как художника.

В частности, многих людей привлекает боевая манга и ее динамичные боевые сцены, которые стали основой жанра.

Это руководство от шоко, или Макоты Савы, известного мангака, раскрывает все секреты, когда дело доходит до создания взрывных сцен, наполненных действием.

Несмотря на то, что Шоко отлично разбирается в своих техниках и предлагает простые для выполнения шаги, вы можете иметь хорошую основу для рисования, прежде чем браться за эту книгу.

каналов YouTube

Если вы в первую очередь заинтересованы в рисовании, это, вероятно, означает, что вы визуально обучаетесь! Рассмотрите возможность просмотра Youtube и его огромного количества обучающих руководств, видео и скоростных розыгрышей.Одно дело читать о технике, а другое — видеть ее.

Это также отличная идея — поучиться у художников, стилями которых вы восхищаетесь. Некоторые ютуберы посвятили свои каналы исключительно обучению других рисованию, и их информация не только невероятно полезна, но и бесплатна.

Почему Манга

Whyt Manga — это самопровозглашенный независимый создатель манги и комиксов, и у него огромное количество поклонников. Одна уникальная вещь, которую он делает, — это видео по рисованию аниме в стилях, используемых в некоторых из самых популярных сериалов.

Поклонники My Hero Academia или One Punch могут научиться рисовать в одном стиле и узнать, какие техники и особенности отличают их от остальных.

В

Whyt Manga есть коллекция руководств как по цифровому, так и по традиционному рисунку, а некоторые из его самых популярных видео посвящены таким вещам, как рисование уникальных причесок или создание логотипа для вашей собственной манги.

Любой, кто смотрит на работы Whyt Manga, может сказать о профессионализме, который в них вложен, что делает его канал на Youtube отличным выбором для тех, кто думает о карьере в манге.

Материалы манги

Manga Materials — это канал на японском языке с невероятно подробными руководствами о том, как овладеть даже минимальными навыками, необходимыми для создания манги. Все их уроки на японском языке, но увлекательны, и им легко следовать, несмотря на языковой барьер.

Несмотря на сложность и профессионализм их искусства, их обучающие программы варьируются от настоящих новичков до более продвинутых. Они также предлагают учебные пособия по некоторым более игнорируемым аспектам обучения рисованию манги, таким как фон и окружающая среда.Даже если вы не говорите на этом языке, вы будете зависимы от изучения их видео.

Кузомари

Кузомари, псевдоним художника манги Кристофера Крейди, также является популярным ютубером среди художников манги, которые хотят научиться этому ремеслу. Кузомари работает в основном с традиционными художественными принадлежностями, то есть ручкой и бумагой.

Хотя у него есть немало видеороликов, обращающихся к аудитории по таким вопросам, как его самые большие сожаления в своей художественной карьере, большинство его видеороликов — это просто быстрые зарисовки его работы в действии.

Это монументально для новичка, у которого можно поучиться, но оно также может стать источником вдохновения. Если вы хотите увидеть настоящего художника манги в действии, не смотрите дальше.

Учимся рисовать из дома

Одно из самых больших преимуществ технологического бума последних лет заключается в том, что теперь стало легче, чем когда-либо, учиться, не выходя из дома. Тысячи учебных пособий и руководств от лучших из лучших у вас под рукой.

Со временем и практикой вы тоже сможете научиться рисовать, как ваши любимые мангаки.

Курсы рисования на правой стороне мозга

Если вы можете написать свое имя, вы можете научиться рисовать

Да, это правда. Вы можете научиться рисовать, и вам не обязательно обладать выдающимся талантом — это просто вопрос того, как вас научат это делать.

Более двадцати лет назад доктор Бетти Эдвардс разработала метод обучения, который позволил бы студентам овладеть пятью перцептивными навыками рисования всего за пять дней.

Эти пять навыков образуют глобальный навык рисования, и после освоения, например, обучения чтению или вождению автомобиля, они усваиваются на всю жизнь.

Как только вы освоите эти навыки, вы сможете рисовать что угодно — портреты, кошек, собак, человеческие фигуры, пейзажи, архитектуру, руки, ноги, натюрморты … список бесконечен. Метод тот же, зависит только от сложности предмета и носителя.

Ищете ли вы новое хобби или, может быть, вы всегда просто хотели научиться рисовать; Возможно, вы изучаете искусство или, возможно, вы художник и хотите усовершенствовать свои навыки рисования или просто более творчески выразить свои идеи.Возможно, вы не брали в руки карандаш с тех пор, как учились в школе. Какой бы ни была причина, изучение рисования может повысить ваши творческие способности и уверенность в себе.

НАУЧИТЕСЬ РИСОВАТЬ В Великобритании
для полного расписания дат и мест
см. Курсы рисования

Посетите сайт, чтобы:

• Узнайте больше о теории доктора Эдвардса о том, как работает ваш мозг и как вы можете осознанно получить к нему доступ, чтобы он работал более эффективно для вы


• Испытайте конфликт левого и правого полушарий мозга, который возникает в , попробовав упражнение для левого и правого полушарий, разработанное «Рисуем на правой стороне мозга»


• Прочтите об испытанных и надежных методах доктора Эдвардса и узнайте как 5-дневный рисунок на правой стороне мозга ® Курс, разработанный доктором Эдвардсом и Брайаном Бомейслером, структурирован.
  


• Прочтите обзоры и статьи в прессе и из личных блогов в Что говорят СМИ


• Посетите Отзывы о курсе , чтобы прочитать комментарии и отчеты о курсах участников, которые прошли 5-дневный рисунок справа Сторона мозга ® курс с Анной Блэк, сертифицированной и имеющей лицензию на преподавание доктора Эдвардса


• Подпишитесь, чтобы получать новые даты курса , как только они будут объявлены .


• Узнайте, как уникальные инструменты могут помочь вам добиться успеха, когда вы только начинаете. Эти инструменты включены в Портфель рисования , разработанный и предоставленный компанией Drawing on the Right Side of the Brain Inc., которая является частью 5-дневного курса рисования.
• Изучите Ресурсы для рисования , чтобы просмотреть работы старых мастеров, а также более поздних художников, чтобы информировать и вдохновлять ваши собственные работы.
• Попробуйте наш рисунок Советы и приемы

НАУЧИТЕСЬ РИСОВАТЬ, УЗНАТЬ
О КУРСАХ В ВЕЛИКОБРИТАНИИ ЗДЕСЬ

---

Объяснение рисунка правого полушария

Рисование правого полушария — один из наиболее эффективных из когда-либо разработанных методов обучения рисованию

Упражнение рисования правого полушария мозга

Попробуй! Испытайте конфликт правого и левого полушарий, вызывающий психические затруднения

Курсы рисования в Великобритании с использованием методов рисования на правой стороне мозга

Присоединяйтесь к 5-дневному курсу «Рисование на правой стороне мозга» в различных заведениях Великобритании.

Отзывы участников

Узнайте отзывы участников: что они узнали и думали о 5-дневном семинаре «Рисование правой стороны мозга», который проводила Анна Блэк

Советы, статьи, предложения и советы по рисованию

Советы по рисованию, которые помогут приложить карандаш (или ручку) к бумаге

Ресурсы по рисованию, чтобы исследовать и вдохновлять в своей работе

Изучите онлайн-ресурсы по рисованию с работами старых мастеров и художников сегодня, чтобы узнать больше о рисовании и о том, как улучшить свой рисунок.

Книги для рисования как для начинающих, так и для более продвинутых.

Ничто не заменит практики, но хорошие книги по рисованию могут помочь нам держаться на правильном пути с информацией о методах и различных средствах массовой информации.

Рисование правой стороны мозга — проверенный метод обучения рисованию

Что студенты и СМИ думают о рисовании правым полушарием и 5-дневном курсе рисования, разработанном Бетти Эдвардс. Этот семинар теперь доступен в Великобритании.

Drawing Matters — ежемесячный информационный бюллетень по рисованию правого полушария

Узнайте последние даты курса «Рисование на правой стороне мозга» в Великобритании, а также советы по рисованию, рекомендуемые книги и многое другое в разделе «Вопросы рисования»

Анна Блэк: Лицензионное рисование на правой стороне мозга учитель

Узнайте больше о курсах «Анна Блэк» и «Рисование на правой стороне мозга» в Великобритании.

Свяжитесь с нами

Чтобы узнать больше о наших курсах «Рисование правой стороны мозга» в Великобритании, свяжитесь с нами здесь

Карта сайта

Ознакомьтесь с сайтом «Научитесь правильно рисовать» с помощью карты сайта

Уведомление о конфиденциальности

Узнайте, какие данные я собираю и как их использую

12 интересных интернет-ресурсов для художников манги

Хочешь научиться рисовать аниме? Мы не можем вас винить! Это хобби, популярность которого быстро растет во всем мире.Однако тот факт, что он популярен, не облегчает задачу. Но не волнуйтесь! Мы здесь, чтобы предоставить вам выдающихся онлайн-ресурсов , чтобы вы могли начать рисовать аниме, как японский мастер, не выходя из дома. В этой статье мы поговорим о:

• Особенности аниме и его особенности;
• лучшие онлайн-ресурсы, которые помогут вам начать рисовать аниме;
• как онлайн-учитель может помочь вам в достижении ваших целей рисования.

Прежде чем приступить к обучению рисованию аниме, давайте начнем с некоторых интересных фактов об этом жанре искусства:

Ключевые особенности аниме

1. Анатомия аниме

Человеческое тело в аниме изображено в мультяшном, мгновенно узнаваемом стиле. Можно сказать, что для того, чтобы его нарисовать, потребуются фундаментальные знания анатомии и добавить элемент преувеличения.

У главных героев аниме очень тонкие пропорции.У них стройные тела и невероятно длинные ноги. Женское тело притягивается к преувеличению своей женственности, с бесконечными ногами и крохотной талией.

Вы не сможете нарисовать типичного персонажа в стиле аниме, если сначала не изучите основы рисования, например, как изобразить человеческое тело. Для этого необходимо изучить строение человеческого тела и анатомию, чтобы иметь возможность иллюстрировать реалистичных персонажей.

Вы полны решимости улучшить свой проблемный предмет, изменить свой карьерный потенциал или овладеть новым навыком?

Станьте студентом Eurekly сегодня!

Вызов профессиональных репетиторов, предметных специалистов и тех, кто обладает уникальными или ценными навыками!

Подайте заявление репетитором в Eurekly и начните зарабатывать сегодня.

Когда вы узнаете о костях, мышцах и о том, как разные части тела связаны друг с другом, вы сможете включить это в свое искусство. Без этого ключевого навыка ваша работа, скорее всего, не будет выглядеть профессионально.

Один из лучших онлайн-ресурсов, где вы можете научиться рисовать в Интернете, — Deviant Art. Посетите эту страницу, которая поможет вам изучить анатомию, связанную с искусством и, в частности, аниме.

2.Глаза аниме

Одна из самых характерных черт аниме-персонажей — их большие глаза. Они часто включают сердечки любви, звезды, спирали и языки пламени, чтобы отразить эмоциональное состояние персонажа.

Различные типы глаз обычно символизируют разные аспекты личности персонажа. Например, круглых глаз обычно означают невинность или чистоту, а меньших , более узких глаз обычно олицетворяют холод или зло. Это означает, что вам следует уделять ему особое внимание, когда вы рисуете глаза своих собственных аниме-персонажей.Помните, что их глаза должны быть достаточно яркими, чтобы передавать их чувства.

Отличный онлайн-ресурс, который научит вас лучшему способу научиться рисовать глаза аниме, можно найти на Clip Studio.

3. Волосы аниме

Типичные аниме-волосы большие. Большинство персонажей, особенно важных, имеют довольно экстравагантные волосы: часто нетрадиционно окрашенные, с большим количеством движений между сценами. Шипы, хвостики и локоны — обычные прически в аниме.

Вы должны уделять особое внимание рисованию волос, потому что они не только должны выглядеть эффектно, но также должны выражать многое через их движения. Вы также должны серьезно подумать о цвете волос персонажа, так как разные цвета используются для обозначения разных черт личности (подробнее об этом ниже, где мы обсуждаем окраску аниме).

Один из лучших онлайн-ресурсов, который покажет вам лучший способ научиться рисовать волосы аниме, можно найти на Concept Art Empire.

4. Основные формы

Есть несколько основных поз, которые часто принимают аниме-персонажи. Обычно это преувеличенных и драматических . Чтобы рисовать реалистичных персонажей, вам придется овладеть искусством их анимации и научиться рисовать формы или позы, которые они принимают, до совершенства. Вот некоторые из наиболее часто встречающихся:

• поза бега
• поза балета
• поза удара
• лихая поза
• поза ногой
• метательная поза
• поза «летающий удар»
• исходная поза, называемая «танэ» (действие снимок, в котором персонаж обычно находится в воздухе, вызывающе указывая пальцем)
• поза восхода солнца (изображающая персонажа, позирующего с оружием под большим углом)

Вы можете найти полную коллекцию всех фигур из аниме на Anime Outline.

5. Различия между мальчиками и девочками из аниме

Техника рисования аниме-мальчиков существенно отличается от рисования аниме-девочек. Для мужских персонажей вам нужно будет нарисовать прямоугольное лицо с почти квадратной челюстью. У женщин более тонкие брови и более круглые носы и глаза по сравнению с мужчинами.

Мужские и женские персонажи также имеют различных пропорций тела . Женские персонажи меньше по размеру, с узкими плечами и талией, а мужские — крупнее.

Один из лучших ресурсов для обучения рисованию мальчиков и девочек доступен на сайте Anime Outline.

6. Аниме техники раскраски

Что касается используемых цветов, то у аниме тоже есть свои особенности. Три из них следующие:

• Окрашивание добавлено к глазам персонажа , особенно к роговице, чтобы добавить глубину их лицу.
• Цвет волос персонажа обозначает аспекты его характера и отражает их роль в истории (например,грамм. черные волосы обычно предполагают, что персонаж незначителен, светлые или желтые волосы могут использоваться для белых жителей Запада, белые волосы могут использоваться для пожилых людей, а розовые — для любовного интереса главного героя).
• Типичная японская анимационная сцена обычно может содержать до трех уровней, теней плюс светлые участки.

Anime Outline — отличный онлайн-ресурс, который расскажет вам, как научиться рисовать, и позволит изучить детали раскраски аниме.

Дополнительные интернет-ресурсы

7. Книги в формате PDF

Если вы лучше всего учитесь, читая, то книга в формате PDF может стать для вас ответом! Если вы ищете лучшую книгу в формате PDF по рисованию аниме, попробуйте «Как рисовать аниме для начинающих». Вы можете скачать этот фантастический ресурс в Интернете.

8. Аниме-блогеры

Anime разработан, чтобы быть визуально привлекательным, и на него очень весело смотреть. Таким образом, у него есть поклонники всех возрастов по всему миру.Это увлечение привело к быстрому росту числа людей, которые сами учатся рисовать аниме. Рисование аниме — увлекательное хобби, и многие люди делятся своим опытом в своих блогах о том, как научиться рисовать онлайн.

Может быть очень полезно читать эти блоги и узнавать об ошибках и практическом опыте других людей. Лучше всего люди учатся друг у друга, и вы получите большую пользу, узнав об опыте других.

Читая блоги и следя за путешествиями блогеров в режиме реального времени, вы можете узнать самые разные вещи: от того, какие методы и инструменты работают лучше всего, до лучших секретов того, как научиться рисовать! Примером такого блога является Angie’s Blog.Проверьте это!

9. Персональные каналы YouTube

Один из самых популярных каналов YouTube, которым управляет художник аниме, — Shinigami Arts. Этот канал — один из многих, на котором представлены видеоролики о том, как рисовать определенных персонажей, рассказывается, как рисовать главных героев аниме-мужчин и женщин, а также представлены видеоролики о рисовании аниме для художников-любителей.

10. Уроки рисования аниме в социальных сетях

Знаете ли вы, что вы также можете использовать свои социальные сети для совершенствования своего аниме-арта? Три хороших урока в разных социальных сетях, которые особенно полезны для начинающих аниме-художников:

Слежение за аниме-аккаунтами в разных социальных сетях может быть очень полезным, когда дело доходит до улучшения ваших собственных рисунков.Вы можете не только научиться рисовать в Интернете, но они также могут вдохновить вас и связать вас с людьми, чья страсть похожа на вашу.

11. Программа для рисования аниме

Вы также можете использовать специальные программы для рисования, чтобы научиться рисовать аниме. Лучшая бесплатная программа, которая позволяет рисовать удобным способом, предлагается Clip Studio Paint, и вы обязательно сможете рисовать аниме как профессионал в кратчайшие сроки! Попробуйте его простые инструменты, которые научат вас создавать уникальные произведения искусства с нуля.

12. Уроки рисования онлайн

Если вы лучше всего учитесь традиционным способом, то есть под руководством кого-то рядом, вы также можете попробовать брать уроки рисования онлайн на платформе электронного обучения.

3 преимущества обучения рисованию аниме с онлайн-репетитором следующие:

• Обучение онлайн дает вам гибкость графика и среды: вы выбираете, когда и где.
• Это дешево : Ваш учитель предоставит вам множество учебных ресурсов, которые в противном случае были бы дорогостоящими.
• Это дает вам кого-то, перед кем вы будете подотчетны: у вас больше шансов добиться прогресса, когда эксперт наблюдает за вашим обучением.

В Интернете вы найдете множество репетиторов по рисованию. При выборе репетитора по рисованию учитывайте следующие факторы:

• Есть ли у них положительные отзывы и отзывы от предыдущих студентов?
• Насколько они открыты, дружелюбны и общительны?
• Предлагают ли они бесплатный пробный урок, на котором вы можете подтвердить, подходите ли вы?

Eurekly — ваш лучший выбор для поиска опытного онлайн-репетитора по рисованию.Выбрав Eurekly, вы сможете брать уроки с такими талантливыми учителями, как:

• Дарла, работающая студентка изящных искусств, живущая на Филиппинах, имеет огромную страсть к преподаванию, которая проявляется в ее онлайн-уроках. Проработав более года частным репетитором и внештатным арт-ассистентом и получив сертификат TESOL, она может обучать людей всех возрастов.
• Беатрис — практикующий художник с многолетним опытом преподавания и исключительной квалификацией в области живописи и изобразительного искусства.Прожив в Лондоне, Париже и Риме, крупнейших художественных центрах мира, она прекрасно понимает международный мир современного искусства. Она специализируется в живописи, графике, скульптуре, фотографии, видео, фотошопе, инсталляции и текстильном искусстве.
• Анжелика, молодая художница, специализирующаяся на рисовании, набросках, портретах углем, живописи и цифровом искусстве. Она может помочь вам улучшить свои техники и обрести уверенность в себе как в творчестве.

U

Раскройте свой талант!

Аниме популярно уже несколько десятилетий, и его привлекательность вряд ли исчезнет в ближайшее время.Все больше и больше людей проявляют интерес к тому, чтобы сделать шаг вперед в аниме и ищут способы научиться рисовать дома, чтобы они могли создавать его сами.

Вопреки распространенному мнению, можно не только выучить, , но и выучить онлайн ! Сегодня в Интернете доступно множество ресурсов для тех, кто хочет научиться рисовать своих собственных аниме-персонажей. От видеоуроков до частных уроков, предлагаемых опытными онлайн-учителями, научитесь создавать свои любимые японские произведения искусства наиболее подходящим для вас способом!

Чтобы найти репетитора, наиболее подходящего для ваших нужд, используйте Eurekly.Онлайн-репетиторы по рисованию на Eurekly являются экспертами в своих областях и создадут индивидуальные уроки для ваших способностей по выгодной цене.

7 советов по рисованию за меньшее время — Artfixed

Мы все хотим быть лучшими художниками.

Но правда желать быть лучшими художниками недостаточно. Было бы разумно иметь метод своего безумия.

Я провожу последний месяц, исследуя мастеров-художников, как бы они научились рисовать, если бы им пришлось делать это снова и снова.

По сути, они говорят то же самое, и я решил выяснить, согласна ли с ними наука.

Главное в первую очередь — ваш образ мышления и основы

Я не хочу показаться глупым.

Но путешествие в тысячу миль начинается с первого шага. Вам нужно начать с малого. Никто никогда не начинал как старый мастер. Если вы не один из тех людей, которые просто любят рисовать, вам нужно постепенно наращивать свою дисциплину.

Вы заметите, что если вы начнете думать о больших и амбициозных проектах, будет намного сложнее сохранять мотивацию.Вот почему так важно оставаться в настоящем и работать над одной задачей за раз.

Сказав это, давайте перейдем к сути этой статьи.

гипотетическая кривая обучения

1. Обмани свой аналитический мозг

Пикассо

У Бетти Эдвардс возникла проблема. Она не могла понять, почему некоторые из ее учеников не могут научиться рисовать.

Эдвардс считал, что это не какой-то мистический талант, с которым вы родились.

Однажды она импульсивно попросила своих учеников переписать рисунок Пикассо вверх ногами.К ее удивлению, ее ученики внезапно стали лучше. Почему?

Когда рисунок Пикассо перевернулся, ученики больше не распознавали предметы, но видели, из каких форм состоит рисунок. Мозг изменил способ решения проблемы.

Марк Крилли тоже упоминает об этом в своем видео о том, как научиться рисовать лучше. Он даже не подозревал об этом.

Исследование Эдварда в сочетании с предварительной работой, выполненной лауреатом Нобелевской премии доктором Дж.Роджер В. Сперри обнаружил, что мозг в целом участвует в большинстве видов деятельности. Но есть некоторые виды деятельности, такие как рисование, где вам нужен только один режим без значительного вмешательства со стороны другого.

2. Метод Джасина

Sycra Jasin’s

Repetition — отстой, но это необходимо для роста.

Практикуйте основы и проводите крошечные эксперименты за короткий промежуток времени бок о бок. Примите случайность. Вы будете учиться быстрее, и если вы будете совершенствоваться быстрее, вам понравится «скучное» повторение.

Это именно то, что Сикра Джасин рекомендует в своем «итеративном рисовании». В своем видео он объясняет, как конструктивно подойти к зубному обучению. В каждом крошечном эксперименте он быстро видит, что работает, а что нет, и может опираться на полученный опыт.

Исследование Джона Хопкина 2010 года также показывает, что люди учатся быстрее, если в их повседневную жизнь вводится изменчивость.

3. Техника эмоциональной привязки

Немного банально, но я начал рисовать в подростковом возрасте, чтобы произвести впечатление на девушку.Я заметил корреляцию между моей способностью сосредотачиваться на рисовании и тем, насколько я эмоционально вложен в это.

Из-за этого я намеренно искал самые глупые песни о любви и слушал их на повторении, чтобы я мог сосредоточиться и сделать свои рисунки. Моя подруга рисовала только тогда, когда ей было грустно или сердито.

Хотя нам нравится думать о себе как о очень рациональных людях, мы таковыми не являемся. Эмоции заставляют мир вращаться.

Так почему бы не использовать их в наших интересах?

Джозия из Jazza Studios рекомендует свою «вдохновенную практику».Подобно Сикре, он объясняет преимущества итеративного рисования, но добавляет свой собственный поворот с простой психологией: вы с большей вероятностью будете практиковать то, что вам нравится.

Исследование Гарвардского университета, проведенное в 2014 году, подтверждает важность эмоций в принятии решений и постоянно растущее количество исследований в этой области. Обычно на первом месте эмоции. Далее следуют «рациональные» причины, по которым мы придумываем, чтобы верить в то, что мы чувствуем.

4. «Хорошие художники копируют; великие художники воруют»

Эта цитата Стива Джобса, приписываемая Пабло Пикассо, говорит кое-что важное.Остин Клеон в своей книге «Воруй, как художник» повторяет это.

Печальная или счастливая правда мира заключается в том, что мы были бы чистым холстом, желающим, чтобы что-то появилось из пустоты, если бы мы пытались рисовать чисто из того, что внутри.

По-настоящему оригинальную работу найти сложно, и обычно она редко бывает побочным продуктом производной работы. Так что давайте намеренно искать вдохновение извне. Книги по искусству, фильмы, музыка, семья или природа.

Многие художники поощряют черпать вдохновение у художников, которыми вы восхищаетесь, или изучать работы старых мастеров.Украдите и скопируйте все, что вам нравится, и сделайте это своим собственным. Мы эволюционировали, чтобы учиться на том, что видим.

Зеркальные нейроны — Зеркальные нейроны — это класс нейронов, которые модулируют свою активность как когда человек выполняет определенный двигательный акт, так и когда они наблюдают то же или подобное действие, выполняемое другим человеком.

5. Призрачная техника

Призрачная техника основана на феномене того, что люди способны поднимать себя к новым высотам, соревнуясь с «призрачной» версией самих себя.

Думайте об этом как об обновленной версии Croquis.

До Роджера Баннистера все считали, что пробег менее 4 минут невозможен. Он совершил этот подвиг 6 мая 1954 года со временем 3 мин 59,4 сек. Его рекорд был побит 46 дней спустя и много раз после этого, потому что теперь люди верили, что могут.

Что вы считаете невозможным? В любом случае мы часто недооцениваем свой потенциал и переоцениваем время, необходимое для его достижения.

Джозия из Jazza Studios рассказывает о «практике развития».Обычно он рисует одно и то же несколько раз, и на каждую итерацию уходит все меньше времени на выполнение. Вы начинаете с 20 минут, затем с 15, затем с 10 и, наконец, с 5. Это заставляет вас выйти из зоны комфорта и работать с большей точностью. Быстро опираясь на предыдущий опыт.

1. Исследование Harvard Business Review показывает, что вы также можете использовать свое будущее, чтобы бросить курить, питаться более здоровой пищей или сэкономить деньги.
2. Зона комфорта: модель или метафора?

6.Практика перед сном

Исследование 2003 года показало, что сон важен для развития моторики. Что … ну, никого не удивляет.

Но …

Более важный вывод заключается в том, что в дополнение к вашей обычной практике было бы разумно дополнить ее тренировкой перед сном.

Я занимался этим с жонглированием, футболом, танцами. Угадайте что, вы также можете сделать это, тренируя мелкую моторику, например, рисование.

7.Рисование во время осознанного сновидения

Достичь этого непросто, но те, кто научился оставаться в сознании во время сновидений, потенциально могут получить больше практики таким образом. Вам просто 16 часов мало? Выиграйте время, тренируясь, пока вы спите.

Португалия Выставка скульптур из песка

Честно говоря, я никогда не использую это время для рисования. Я люблю летать или кататься по песчаным волнам босиком. Что бы вы сделали?

Исследование доктора Эрлахера обсуждает это в обзоре Harvard Business.Сказать, что хотя наука об этом не является окончательной, но есть существенные доказательства того, что что-то происходит. От спортсменов до людей, выступающих с речами, якобы можно выполнять любую задачу.

Подведение итогов — Bonus Science

Если многие опытные художники говорят то же самое, возможно, стоит обратить внимание на них.

Как показывает это исследование Массачусетского технологического института, при сравнении мозга мастера и начинающего художника. Сканирование с помощью фМРТ показало, что мастера-художники используют меньше своего мозга.Активность сосредоточена в префронтальной коре головного мозга, тогда как начинающие художники, как правило, используют ее гораздо больше, и активность разнесена.

Это то, что Джефф Уоттс называет отсутствием необходимости думать, когда он тянет.

Интересно, а?

Так что, может быть, нам просто нужно расслабиться и, как предлагает Бетти Эдвардс, попытаться отмежеваться от того, что мы видим.
Что вы думаете?

Вот сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать — улучшить рисунок

Вот сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать

Вот сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать: это занимает столько, сколько нужно.Я знаю, что это не тот конкретный ответ, который вы, возможно, ищете, но это самый честный ответ, который я могу вам дать. Нет двух одинаковых людей, поэтому не следует ожидать, что два человека научатся рисовать с одинаковой скоростью.

Некоторые люди обладают более естественным художественным талантом, чем другие, и некоторые люди усваивают новое быстрее, чем другие. Существует также вопрос, сколько времени вы на самом деле проводите, занимаясь рисованием.

Если один человек занимается рисованием 4 часа в день, каждый день в течение 6 месяцев, он обычно добьется большего прогресса, чем тот, кто занимается рисованием по 2 часа в день несколько раз в неделю в течение того же 6-месячного периода.

И снова человек, который тратит больше времени на практику, обычно добивается большего прогресса. Но нельзя забывать, что в игру вступают природные таланты и способности к обучению, поэтому человек, который меньше занимается, может быстрее развить навыки рисования.

Смысл всего этого в том, чтобы убедиться, что вы понимаете, что никакая таблица времени не говорит, что вы должны научиться рисовать за установленный промежуток времени.

Другие сообщения, которые могут вас заинтересовать:

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать портрет?

Научиться рисовать портрет — одно из самых сложных дел, которое когда-либо делал художник.

Некоторые люди наделены почти магической способностью захватывать человеческую форму, но для остальных из нас это может быть ухабистым путешествием. Это почему? Потому что нет ничего более знакомого людям, чем человеческое лицо.

Это означает, что небольшая ошибка при рисовании портрета будет выделяться, как больной палец. Возможно, вам удастся избежать мелких ошибок при рисовании чего-то вроде пейзажа, но портрета? Забудь об этом.

Итак, сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать портрет? Это зависит от того, чего вы пытаетесь достичь.Если вы пытаетесь нарисовать абстрактную картину, вы можете начать создавать произведения искусства в первый же день.

Но если вы пытаетесь рисовать реалистично, это обычно занимает немного больше времени. Не пытайтесь сосредоточиться на том, сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать, вместо этого сосредоточьтесь на достижении прогресса. Сохраняйте свои эскизы и датируйте их. Это позволит вам оглянуться на свою работу и увидеть, чего вы достигли.

Советы по сокращению времени обучения

1.Практикуйтесь в рисовании каждый день. Хотя в жизни могут всплывать некоторые вещи, которые мешают вам рисовать, по большей части нет причин, по которым вы не можете тратить немного времени каждый день на рисование. Даже если это просто каракули, это все равно что-то. Если вы хотите совершенствоваться как художник, это требует практики. Чем больше у тебя практики, тем лучше.

2. Возьмите с собой небольшой альбом для рисования и нарисуйте различные вещи, с которыми вы сталкиваетесь в течение дня. Это еще один способ получить больше времени для практики, и, рисуя различные предметы, вы расширяете свои навыки.

3. Уделите время изучению пропорций и отработке их рисования. Правильные пропорции при рисовании — ключ к реалистичному рисованию.

4. Уделите время изучению того, как свет влияет на различные формы и типы предметов и людей. Потренируйтесь рисовать блики, полутона и тени.

Упражнения по рисованию, на которых следует сосредоточиться

1. Рисование контурных линий. Контурный рисунок — это рисунок, который вы делаете одной непрерывной линией.Лучше всего использовать ручку, и когда вы рисуете, вы никогда не отрываете кончик ручки от бумаги и никогда не смотрите на бумагу. Вместо этого вы сосредотачиваетесь на своем предмете и не смотрите на бумагу, пока рисунок не будет закончен.

2. Потренируйтесь делать быстрые наброски, используя легкие мазки. Не беспокойтесь о деталях, просто позвольте руке начать двигаться и обратите внимание на широкие формы.

3. Попробуйте нарисовать сетку, если вы пытаетесь нарисовать реалистичный портрет. Для этого вы рисуете сетку из равномерно расположенных квадратов на вашей фотографии.Затем нарисуйте соответствующую сетку на предпочитаемой поверхности для рисования, увеличивая масштаб по мере необходимости. Затем все, что вам нужно сделать, чтобы нарисовать реалистичный портрет, — это перенести все, что вы видите в сетке вашей фотографии, на поверхность для рисования.

Какие навыки рисования позволят вам добиться быстрого прогресса?

Чтобы стать художником, нужно потратить время на изучение различных навыков. Но на каких навыках нужно сосредоточиться больше всего?

Во-первых, вам нужно научиться смотреть на пропорции и перспективу.Это два отличительных признака способности реалистично рисовать. Вот почему, допустим, вы освоили способность рисовать все черты человеческого лица.

Но вы еще не научились рисовать их в правильной пропорции друг к другу или в правильной перспективе. На этом этапе не имеет значения, выглядит ли каждая деталь безупречно. Если сумма частей сложена неправильно, ваш рисунок никогда не будет выглядеть правильно.

Когда вы овладеете пропорциями и перспективой, вам следует сосредоточиться на других навыках.Было бы полезно, если бы вы узнали, как визуализировать рисунок, используя блики, полутона и тени.

Визуализация изображения с использованием всех трех этих различных значений придаст вашим рисункам трехмерный вид, который сделает их более реалистичными.

Как вы изобразите эти разные ценности? Вы делаете это с помощью штриховки, что является еще одним навыком, который вам необходимо развить. Было бы лучше, если бы вы научились смешивать тени и использовать другие техники, такие как штриховка, перекрестная штриховка и пунктирная линия, когда того требует ситуация.

Сколько рисунков потребуется, чтобы улучшить свои навыки рисования?

Если вы все еще сосредоточены на том, чтобы выяснить, сколько времени вам понадобится, чтобы научиться рисовать, то вы упустили суть. Нет конечной точки для достижения, потому что нет конечной конечной точки. Для артиста никогда не наступит такое время, когда вы отточили бы свои навыки. Вы можете стать очень опытным, но не станете совершенным, потому что никто из нас не совершенен.

Если вы дойдете до точки, в которой вы почувствуете, что ваши навыки совершенны, вы перестанете учиться.Когда вы перестанете учиться, вы перестанете расти как художник. Когда вы перестанете совершенствоваться, ваши навыки будут постепенно разрушаться, как и ваше творчество. Всегда помните, что как художник вы не должны сосредотачиваться на пункте назначения, вы должны сосредоточиться на путешествии.

Мои любимые ресурсы для рисования

Общие курсы рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств.У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .

Эскизы и коллаж. Взгляните на созданный мной ресурс для создания эскизов. Воспользуйтесь ссылкой .

Проко. — один из моих любимых учителей, который превосходит преподавание анатомии и рисунка. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса.За это Проко мне очень нравится.

Художественные мольберты . Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности. Мольберт с рамкой H — это отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу пометок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.