10 советов начинающему художнику
ARTISTHUNT BLOG
10 советов начинающему художнику
Хочешь стать действительно хорошим художником? Тогда эти советы тебе пригодятся
Потрудитесь и выучите основы рисования
Вы не можете называть себя знающим художником, пока действительно не станете таковым. В идеале, вы не просто должны знать эти основы, а в совершенстве владеть ими. А когда овладеете, будете не просто знающим, а уверенным и авторитетным художником. Это относится не только к новичкам, но также и к продвинутым и профессиональным деятелям искусства. У многих опытных художников есть слабые места – например, один может отлично рисовать натюрморты и пейзажи, однако в знаниях анатомии и форм человеческого тела он может оказаться нулем. Можно многому научиться, улучшив свои базовые знания и навыки. У меня точно есть такое слабое место, над которым стоит поработать.
У вас есть два варианта, с чего начать: либо с идеи какой-нибудь работы, либо же с идеи какой-нибудь цветовой палитры.
Лично я начну работу с вот такого скетча — также я уже знаю, какую цветовую палитру хочу использовать для расцветки своего рисунка: яркую, контрастную цветовую гамму.
Расширяйте кругозор
Если вы любите аниме/мангу, комиксы с супергероями, фото-реализм, или любой другой специфический художественный стиль, и еще не пробовали применить или еще не открыли для себя другие направления, стили, культуры и времена художественного искусства, то вам стоит расширить свой кругозор. Узкое виденье деструктивно и делает из художника серую массу, которая не в состоянии выйти за рамки установленных шаблонов. Смешивать разные стили и направления куда лучше и интереснее.
Не будьте бездумным художником
Думайте о том, ЗАЧЕМ вы создаете. Рисовать «крутую фигню» и «горячих девочек» — ваш единственный интерес? Вам вообще есть, что сказать, будучи представителем человеческого рода, в этом многослойном обществе? Может все, что вы творите – лишь бессмысленный мусор? Если вы работаете только на самый нижний уровень удовлетворения, никогда не задумываясь о более высоких понятиях, как интеллект и эмоции, возможно, сейчас самое время копнуть глубже! У вас есть душа – так пользуйтесь ей.
Дело не в том, чтобы просто «копать» — дело в качестве! Например, кино-шедевр отличается от полнометражного и короткометражного фильма из жанра научной фантастики/фэнтези/ужасов тем, сколько любви и души вложил автор в его сценарий.
Не надо копировать реальность – для этого есть камера
Бесплатный курс
Рисование для новичков
Полноценный 8-часовой курс для начинающих.
Состоит из 7 видео-уроков
| Начать бесплатно |
Как художники, у нас есть власть стилизовывать, подчеркивать, упрощать, выборочно детализировать, идеализировать, создавать абстракции и сюрреализмы – было бы обидно не использовать имеющуюся власть. Мне было бы приятнее смотреть на работу художника, который на полотне оставил след своей ступни, чем на картину, почти ничем не отличающуюся от фотографии. Мне намного больше интересны такие художники, как Джон Сингер Сарджент, Хоакин Соролла, Ричард Шмид, Густав Климт, Николай Фехин и др., чем художники с такими зажатыми мрачными картинами, в которых убита вся жизнь, экспрессивность и естественность (если ваша работа предполагает фото-реализм, то работа есть работа.
Но что же в вашим творчеством?).
Отполированность – последнее, о чем стоит думать
Свободные или четкие линии кисти, наброски или простые линии – ваш выбор. Намного важнее внутренняя структура и базовые знания. Доведение до идеала – бесконечный процесс, который постоянно меняется и развивается. Хороший художник должен уметь использовать разные виды работы с рисунком, а не брать один и пользоваться только этим методом. Чаще экспериментируйте с разными методами и стилями, как повара экспериментируют на кухне с ингредиентами. Следуя этому совету, вы в итоге сможете интуитивно подходить к этому делу, и сможете затем сами определять, какую технику лучше использовать при рисовании того или иного рисунка, над которым работаете.
Голой практики не достаточно – нужно практиковать с умом
Рисовать каракули в альбоме – не умно. Вы должны достигать того, чего еще не умеете, а не делать то, что уже можете делать даже с закрытыми глазами. Относитесь к этому, как к научному эксперименту с четким планом, который нацелен на достижение определенной цели.
Анализируйте ошибки. Избегайте пустой траты времени на то, что не служит вашей цели. Наблюдайте, анализируйте, и понимайте структуры и схемы – физические законы нашего мира (свет, тени, цвета, фактуру тканей, и т.д.), или создавайте методы, которые приносят наилучшие результаты (использование контраста в цвете, насыщенность, формы с разными краями, и т.д.).
Будьте реалистами в своих ожиданиях
Рим был построен не за один день. Требуются годы усердных тренировок и умных тренировок, чтобы стать профессионалом в своем деле. Изрисовав альбом или два, вы не станете на ступень выше – для этого нужно намного больше. Художники не просто тренируются, рисуя десятки голов, и потом получают отличный результат – они рисуют сотни и тысячи голов годами, и делают все обдуманно – они изучают строение скелета и мышцы, мимику, условия освещения, возраст, отличительные особенности каждой расы, и т.д. И это только голова. Дорога, ведущая к становлению художником, в реальности похожа на путь творческого поиска себя.
Учитесь воспринимать критику
Художник, живущий в окружении людей, всегда будет получать комментарии в адрес своих работ, и если он не может воспринимать критику, он будет жалким подобием художника. Воспринимайте критику как необходимое составляющее ваше развития и роста. Если вам делают и положительные и отрицательные замечания, будьте благодарны за них. Уязвленное эго должно стремиться стать сильнее и расширять свои взгляды. Если вы не видите дальше своего уязвленного эго, оно вас погубит. Пока вы еще новичок, возможно, вы не услышите более полезных советов, кроме как «учите основы!», и это все из-за вашего уровня, чтобы вы ни делали – все не так. Продолжайте упорно учить основы, и вы повысите свой уровень.
Будьте всесторонне образованными
Изучайте мир, в котором живете – историю, политику, религию, экономику, науку, литературу, музыку, фотографию, кино, и т.д. Вы удивитесь, как все в мире взаимосвязано. Чем больше вы понимаете о мире, в котором живете, тем лучшим художником вы станете.
Поддерживайте крепкие отношения, потому что семья, друзья и возлюбленные формируют в нас яркие эмоции, которые мы можем использовать в своем творчестве. Интеллектуально и эмоционально неразвитый человек не много может предложить миру, как творец искусства. Мыслите открыто, будьте общительны и образованны.
Вы можете подходить и не подходить на роль художника
Люди разные, как в физическом, так и в ментальном плане, и мы обладаем разными потенциалами и разной степенью склонности к той или иной деятельности. Если у вас есть склонность к искусству, это еще не значит, что вы станете хорошим художником – все зависит от вас, вашей готовности учиться и расти, и от того, насколько вы можете отсеивать лишнее, и концентрироваться на самом важном. И что не мало важно, вы должны наслаждаться процессом обучения и собственного роста. Но если вы ненавидите каждый шаг, который приходится для этого делать, возможно, вы попусту питаете себя идеей, что хотите стать художником, но вы не совсем подходите на эту роль.
Запомните, хотеть стать кем-то и подходить на эту роль – не всегда одно и то же.
Как начинающему художнику построить карьеру: с чего начать
Как понять, что вы художник? И что делать, если вы все-таки решились классифицировать себя так? Что читать об искусстве и куда податься в арт-комьюнити? Как выстроить отношения с брендами, грантами и вообще деньгами? На эти и другие вопросы Правила жизни ответили участники дискуссии «Я художник! Что мне делать?», которая состоялась в рамках ярмарки молодого искусства Blazar, проходящей в Москве с 9 по 13 сентября.
Настя Полетаева
Теги:
искусство
Как понять, сколько должна стоить работа? И почему она оценивается так, а не иначе?
Анна Наумова, сооснователь онлайн-галереи Sample, арт-директор ярмарки молодого искусства Blazar:
«Точной формулы нет, но есть несколько критериев, которые влияют на стоимость работы.
Во-первых, это имя художника. Если этот автор уже сделал себе имя, участвует в выставках, то, конечно, он будет стоить дороже. Цена часто начинает расти, если работы художника покупает крутой коллекционер или берет в свое собрание музей или фонд.
Во-вторых, это уникальность работы и ее доступность на рынке. Тиражное искусство всегда будет доступнее, а работы авторов, которые закончили свою карьеру (и успели сделать себе имя), будут дороже. Плюс у каждого художника есть серии и циклы, которые стоят выше. Узнаваемые и характерные для художника произведения — тоже.
И самое прозаичное и очевидное — стоимость материалов. Есть работы, где сами материалы и время работы будут изначально давать высокую цену».
Почему одни и те же молодые художники получают большое количество рекламных контрактов и грантов? Как стать одним из них?
Мария Кравцова, куратор, арт-критик, шеф-редактор сайта Artguide и русской версии журнала Garage Magazine: «Рекламные контракты и гранты — это две абсолютно разные истории.
Мы по практике видим, что часть художников действительно интегрируется в коммерческую сферу и успешно сотрудничает с брендами, коммерческими институциями. Здесь нужны навыки маркетинга и селф-промо. Сейчас это особенно хорошо с уличными художниками, которые работают с фигуративом. А другая часть реализует себя и комфортно себя чувствует в системе грантов и находит институциональную поддержку. Чтобы получать больше грантов, надо понимать, как это делать — правильно заполнять документы, отслеживать конкурсы, понимать эту систему (здесь есть сезонность). Это отдельная и довольно тяжелая работа, которая требует много времени, но она имеет хороший результат. Например арт-группа из Калининграда «Нежные бабы», которая за рубежом известна даже больше, чем в России, получает много тревел-грантов в резиденции. Для них это идеальная форма творчества, которой они умеют пользоваться».
Что почитать и посмотреть о мире современного искусства, чтобы получить о нем реальное представление, с точки зрения художника?
Мария Кравцова: «Процесс обучения, если вы художник, должен идти всю жизнь.
Одним разом тут не ограничиться. Нужно следить за международным контекстом. Могу посоветовать подписку E-flux, вам каждый день будет приходить по 30 писем с открытиями по всему миру, грантовыми программами, резиденциями, анонсами творческих конкурсов. Или вы можете следить за летной «Артгида» — там все переведено, упаковано и отобрано. Художнику еще важно знать актуальные теории, которые институциируют форму и существование современного искусства. Нужно следить в целом за активным художественным процессом, отсматривать работы своих современников и по возможности путешествовать. В последнем как раз помогут гранты».
Нужно ли бояться определения «коммерческий художник»? Где грань между плохим и хорошим смыслом этого выражения?
Николай Кошелев, художник: «Наверное, нужно. Но если ты коммерчески успешный, делаешь круизную коллекцию с Louis Vuitton и вещи разлетаются еще до релиза, а ресейлеры умножают ценники на 7, то это комплимент.
Абсолютно другая история, когда «коммерческий художник» имеет негативное значение в профессиональном сообществе. Это когда в плане у артиста стоит зарабатывание денег и весь его «продукт» просчитан по критериям и спросу рынка. Настоящее искусство очень сложно и многослойно, а коммерческое искусство всегда очень вульгарно».
Если к художнику пришел некий коммерческий бренд Х с предложением о сотрудничестве, как понять, не навредит ли оно репутации в дальнейшем?
Николай: «Все зависит именно от бренда. Если это дом мод Dior, то это фантастически интересно, даже просто в профессиональным плане. Ты работаешь с историей и сегментом, который понимает актуальную повестку. А когда ты делаешь стаканчики для кофе, тут уже есть вопросы… Зачем ставить на них свое имя? Чтобы люди выбрасывали их, как только закончится напиток?»
Нужно ли, чтобы художника представлял агент или галерея, или можно справиться самостоятельно?
Николай Кошелев: «Обязательно! И для меня лично это критически важно, чтобы такая помощь была.
Сейчас очень много говорят о том, что когда речь заходит о молодом искусстве, имеют в виду, как правило, искусство московское. Есть ли этот перекос и правда? Что делать художнику не из Москвы?
Алиса Савицкая, куратор, начальник отдела выставок Волго-Вятского филиала ГМИИ им. А. С. Пушкина (Арсенал, Нижний Новгород): «Количественный перекос, безусловно, есть. Москва — крупнейший город в нашей стране, в котором аккумулировано множество культурных и образовательных ресурсов.
Как вообще понять, что вы можете позиционировать себя как художник? Многие боятся или стесняются себя позиционировать таким образом, совмещают арт-работу с «официальной» и годами сомневаются в себе
Алиса: «Одни художники понимают это сразу, другие на протяжении многих лет ищут свою идентичность. Сомнение — совершенно нормальное чувство для любого человека, занимающегося искусством. Часто именно сомнение становится основой или предпосылкой произведения.
Важно научиться переводить свою неуверенность в конструктивное русло, не замыкаться в собственных ощущениях и самокопании. Тем более что мы живем в эпоху междисциплинарности и в совмещении разных профессий нет ничего зазорного. Важно работать и воплощать свои идеи, а лишние занятия со временем уйдут сами собой».Как попасть в арт-комьюнити, с чего начать?
Алиса: «Нужно знакомиться и общаться. Встречи с кураторами, арт-менеджерами и продюсерами очень важны. Но мне хочется сделать акцент на коммуникации с другими художниками. Попробуйте найти близкую вам компанию молодых авторов или напроситесь в гости в мастерскую к кому-нибудь из уважаемых вами мэтров. Не бойтесь задавать вопросы о том, как придумываются и создаются произведения. Общение с художниками дает бесценный опыт, множество практических знаний и чувство причастности к большому художественному процессу».
Как стать художником: советы настоящих художников
Часто повторяется образ «голодающего художника».
Но вот в чем дело: есть много художников, которые построили процветающую и успешную художественную карьеру.
Если вы хотите поднять свое искусство на новый уровень и научиться тому, как стать профессиональным художником, это руководство — хорошее начало. Мы изучаем, как стать художником, чтобы вы могли продолжить карьеру в любимом ремесле.
6 шагов к тому, чтобы стать художникомКак делится художник, иллюстратор и инструктор Skillshare Ива Миклес, у художников есть множество потенциальных источников дохода — от получения комиссионных или продажи на Etsy до использования фондовых платформ или обучения искусству.
Готовы начать? Давайте рассмотрим шесть шагов, которые вы можете использовать, чтобы поставить одну ногу перед другой и узнать, как стать художником.
Шаг 1. Установите распорядок для отработки навыков Инструктор Skillshare, владелец бизнеса и иллюстратор Брук Глейзер придерживается распорядка дня, который ограничивает отвлекающие факторы и способствует творчеству.
Как и любой другой карьерный путь, обучение тому, как стать лучшим художником, требует времени и большой практики. Разница между любительскими и профессиональными креативщиками часто заключается во времени, потраченном на их ремесло. «Профессионалы понимают, что когда к своему ремеслу относятся серьезно, когда они придерживаются строгого графика и работают дисциплинированно, вдохновение приходит чаще», — добавляет YouTube-блогер Томас Франк. — Ты почти готовишься к этому.
В идеале каждый день находите время для оттачивания своих навыков, даже если это не касается конкретного проекта. «Вам не нужно обладать всей силой воли в мире, вам просто нужно достаточно силы воли, чтобы начать и сделать пять минут. Первый выбор, первый шаг, который вы сделаете, может привести к целой спирали, целому водопаду других хороших и продуктивных решений», — говорит инструктор Skillshare Брук Глейзер.
Стань профессиональным художником!
Что должен знать каждый художник: основы, поиск своего стиля, прибыль и многое другое.
Принять участие в курсе
Шаг 2: Выберите свою нишу Преподаватель Skillshare и художник по тушью и акварели Ясмина Создает работы по цифровому искусству, рассказывая о пробах различных художественных средств.Независимо от того, какой тип карьеры художники выбирают, большинство художников выберет нишу, которая позволит им стать опытными в одной среде и создать вокруг нее репутацию и клиентскую базу.
«Я лично пробовала почти все существующие материалы, и только физически попробовав их, я поняла, что мне больше всего нравится в использовании», — говорит инструктор Skillshare, художник по тушью и акварели Ясмина создает. «Я рекомендую вам попробовать сделать то же самое. Попробовать их все может быть дорого, но попробуйте дешевые материалы или даже одолжите их у друга».
Вот несколько примеров художественных специальностей, которыми вы можете заниматься:
- Живопись (маслом, акрилом, гуашью или акварелью)
- Скульпирование
- Каллиграфия или ручная надпись
- Графический дизайн или иллюстрация.
Дебби Миллман беседует с художницей Пэм Батлер о ее художественном стиле и о том, как стать художницей. Если вы художник-любитель, полезно развивать свои навыки, работая с другими профессиональными, более известными художниками. Наставничество профессиональных художников может помочь вам стать лучше, так как они дадут вам конструктивную критику и даже проницательные художественные советы. Фактически, многие художники начинают свою карьеру в качестве стажеров, помощников или учеников.
Итак, создайте сеть друзей-художников. Вы можете найти их в Интернете через социальные сети, такие как Instagram, Twitter и LinkedIn, или через специализированную платформу, такую как DeviantArt.
Не знаете, что сказать, чтобы зажечь отношения с более известным артистом? Не зацикливайтесь на этом и начните с общего: вашего ремесла. «Если вы увлечены своим искусством, у вас не будет проблем с продолжением и поддержанием разговора», — говорит художник и инструктор Skillshare Соня Паз.
Шаг 4. Изучите свой стиль Преподаватель Skillshare, иллюстратор и художник Никколас Смит создает цифровое искусство, созданное для социальных изменений.Не существует одного ответа на вопрос «как стать хорошим художником», тем более что существует бесчисленное множество различных художественных стилей и техник, которые вы можете изучить.
«Вам не нужно ни у кого спрашивать разрешения, чтобы что-либо делать», — говорит инструктор Skillshare Дебби Милман. «Итак, снимите оковы, освободите свой дух и попытайтесь создать что-то такое, как будто никто никогда не будет ставить какие-либо параметры тому, что вы делаете».
Изучение своего стиля также означает определение цели, которой должно служить ваше искусство. Искусство может заставить людей смеяться, плакать или смотреть правде в глаза — и это лишь несколько примеров.
«Я думаю, что если у вас есть что-то чрезвычайно важное, что вы хотите сказать, опубликуйте это в мире, разместите в Интернете», — говорит инструктор Skillshare Никколас Смит.
Шаг 5: Создайте свой портфель Художник и инструктор Skillshare Ронни Уолтер демонстрирует образцы своего портфолио. «Помните, никто не может подойти к этой теме так, как вы, с вашей уникальной точки зрения».Если вы хотите стать лучшим художником, вам должно быть комфортно делиться своими работами со всем миром, особенно если вы хотите попытаться получить комиссионные, внештатные проекты или даже работу на полную ставку.
Художественное портфолио — это тщательно подобранная галерея, в которой представлены ваши лучшие работы. Это отличный маркетинговый инструмент, поскольку он позволяет потенциальным клиентам, потенциальным начальникам и будущим клиентам узнать, чем вы занимаетесь.
Создать базовый веб-сайт портфолио несложно — существует множество шаблонов веб-сайтов с визуальным оформлением, созданных специально для художников и фотографов.
Шаг 6: рекламируйте себя и свою работу Инструктор Skillshare и художник Пегги Дин показывает, как она использует плоские макеты для демонстрации своего искусства в Instagram. Как художнику присутствие в Интернете может помочь вам привлечь клиентов, продавать работы и продвигать свое искусство для повышения своей репутации.
Начните расширять свое присутствие в социальных сетях, публикуя фотографии в таких сетях, как Instagram или Pinterest. Вы даже можете создавать закулисные посты или замедленные видеоролики, показывающие, как вы создавали свое искусство. Если вы хотите выйти за пределы экрана и социальных сетей, вы также можете выставлять свои работы на ремесленных выставках, в галереях или художественных конкурсах.
«Еще одна вещь, которую вы можете сделать, — это начать блог на своем сайте, посвященный искусству», — говорит Yasmina Creates. «Просто пишите о том, чем вы увлечены. Это может быть о вашем творческом процессе, отзывах о расходных материалах или даже о создании учебных пособий».
Стань профессиональным художником!
Что должен знать каждый художник: основы, поиск своего стиля, прибыль и многое другое.
Пройти курс
Часто задаваемые вопросы о том, как стать художникомЕсть еще вопросы о том, что нужно, чтобы стать профессиональным художником? У нас есть ответы на некоторые из наиболее распространенных вопросов прямо здесь.
Сколько денег зарабатывает художник?Другими словами, артистам хорошо платят? Они могут! По данным Бюро статистики труда США, средняя заработная плата художника в Соединенных Штатах колеблется от 20 070 до 112 970 долларов по состоянию на май 2019 года. Зарплата профессионального художника зависит от уровня его квалификации и типа занятости, в то время как некоторые художники выбирают только продажу своего искусства, другие получают доход из различных источников, таких как лицензирование своих творений и преподавание. Географическое положение, в котором живет визуальный художник, и конкретная отрасль, в которой он работает, также могут влиять на то, сколько денег он зарабатывает.
Сколько времени нужно, чтобы стать художником?Стать профессиональным художником — это путь длиною в жизнь, но если вы занимаетесь искусством, вы уже художник.
При этом количество времени, необходимое для развития ваших навыков, зависит от типа искусства, которым вы хотите заниматься, и типа обучения, которое вы проводите. Например, если вы решите получить степень бакалавра, вы потратите не менее четырех лет на изучение искусства.Если вам интересно, как стать лучшим рисовальщиком, скульптором или любым другим художником, помните следующее: как художник, вы будете постоянно стремиться развивать свои навыки и изучать новые техники на протяжении всей своей жизни. Поэтому никогда не поздно научиться быть художником!
Обязательно ли ходить в художественную школу?Многие художники имеют степень бакалавра или магистра по художественным специальностям, таким как керамика, рисунок, графический дизайн, живопись, скульптура или общее изобразительное искусство. Хотя степень не требуется, чтобы быть художником, формальное образование может помочь вам отточить свое мастерство и приобрести художественные навыки и связи, необходимые для создания карьеры.
Но если вам интересно, как стать художником, не посещая художественную школу, знайте, что добиться успеха в качестве художника-самоучки более чем возможно. Есть множество онлайн-классов, которые позволяют вам учиться у экспертов. Вы также можете найти недорогие общественные классы или семинары, организованные местными художниками в библиотеках, магазинах художественных товаров или на предприятиях, которые научат вас конкретным художественным методам. Самая важная часть обучения тому, как стать лучшим художником, — это практика, чтобы вы могли улучшить свои навыки и определить свой особый стиль.
Тренировку можно начать с подсказок! Попробуйте эти творческие упражнения по рисованию, чтобы улучшить свои навыки художника. Какие виды карьеры может выбрать профессиональный художник? Профессии художников практически безграничны. Профессиональный художник может работать как в организации, так и в качестве предпринимателя. Некоторые художники управляют собственными студиями, а другие работают на других художников. Работа, которую они выполняют, обычно зависит от того, на чем они специализируются. Если художник создает скульптуры или картины, он может работать на заказ. Если художник занимается керамикой, он может создавать и продавать кружки, тарелки и другие предметы домашнего обихода.
Художники могут быть графическими дизайнерами, художниками по разработке игр и аниматорами. Они также могут использовать свои навыки, чтобы преподавать в школах или колледжах, работая с детьми, подростками или взрослыми. Некоторые художники даже получают степень в области арт-терапии, чтобы стать арт-терапевтами.
По сути, когда дело доходит до карьеры в искусстве, вы ограничены только собственным воображением.
Начните свою творческую карьеру сегодня
Будь сам себе хозяином: стратегии начала творческой карьеры.
Пройти курс
7 советов начинающим художникам
Работа Дао Ле Тронга
Итак, вы решили начать карьеру в искусстве, но не знаете, с чего начать?
Мы составили список из 7 лучших советов от художников сообщества, которые вы можете начать применять прямо сейчас, независимо от того, к какой отрасли или художественному стилю вы стремитесь.
1) Начните с основ.
«Не прибегайте сразу к ярлыкам и хитростям. Наберитесь терпения и научитесь рисовать/лепить что-то с нуля, прежде чем использовать методы фото/китбэшинга».
— Пер Хаагенсен, старший концепт-художник, EA DICE
2) Будьте любопытны.
«Существует так много различных видов искусства и навыков, и вы не знаете, понравится вам это или нет, пока не попробуете. Если что-то кажется забавным и интересным, не стесняйтесь попробовать».
— Сеокин Чанг, старший концепт-художник, Certain Affinity
3) Будьте страстными.
«Живи и следуй своей страсти. Старайтесь изо всех сил, чтобы осуществить свою мечту, потому что работа, которую вы действительно любите, — это лучшее, что может с вами случиться».
— Дао Ле Тронг, независимый концепт-художник и иллюстратор.
«Я считаю, что смог найти путь к работе своей мечты благодаря постоянной практике и рациональному использованию времени для достижения краткосрочных целей. На протяжении всех моих 20-30 лет все в моей жизни знали, что воскресенье до обеда было моим временем творчества».
– Джордж Халл, концептуальный дизайнер
5) Не расстраивайтесь, сравнивая себя с другими.
«Идеального и единственного способа осуществить свою мечту не существует. В конце концов, все решения, которые вы принимаете в своей жизни, будете принимать только вы сами. Поэтому подумайте дважды о предложениях, которые вы получаете. Никогда не заставляйте себя следовать технике или стилю рисования, если вы этого не хотите. Я имею в виду, что да, вы должны узнать о них, но не давите на себя, что это обязательно».
– Магдалена Радзией, арт-директор Share Creators
6) Найдите фокус.
«Правда в том, что большинство художников (включая меня) не могут делать все подряд. У всех нас есть сильные стороны, и обычно это та область, которую мы любим. Для меня это персонажи. Так что я сделаю свое портфолио однозначно портфолио по дизайну персонажей. Нужно показать фокус, потому что компании почти никогда не ищут исполнителя, который может все. Они ищут художника, который может сделать конкретную вещь, которая им нужна в данный момент. Хорошая новость заключается в том, что вы можете потратить свое время на то, чтобы стать лучше в одном (или двух) деле, а не чувствовать себя перегруженным необходимостью быть хорошим во всем».
— Энди Парк, директор по визуальному развитию, Marvel Studios
7) Никогда не прекращайте учиться.
«Работа над своими художественными способностями — это только часть задачи. Улучшение вашего желания учиться, поддерживать свои навыки и продолжать подталкивать себя — это то, что действительно сделает вас великим, независимо от того, по какому пути вы пойдете».
Дебби Миллман беседует с художницей Пэм Батлер о ее художественном стиле и о том, как стать художницей. 
«Помните, никто не может подойти к этой теме так, как вы, с вашей уникальной точки зрения».
При этом количество времени, необходимое для развития ваших навыков, зависит от типа искусства, которым вы хотите заниматься, и типа обучения, которое вы проводите. Например, если вы решите получить степень бакалавра, вы потратите не менее четырех лет на изучение искусства.
Какие виды карьеры может выбрать профессиональный художник? 
