С чего начать изучение искусства?
Главное о важном в мире искусства. Самые значимые вехи в истории искусства.
«Самые невероятные вещи в мире можно познать, лишь приложив усилия. Есть такие «сложные» удовольствия, которые понимаешь, лишь тренируя своё восприятие и воспитывая вкус»
Наверняка вы не раз задавали себе вопрос — как именно начать изучение огромной и уникальной истории мирового искусства? С каких «отправных точек» оттолкнуться? Что является главным, а что — второстепенным? Кто из людей стал основоположником того или иного жанра и стиля в искусстве? Нужно ли изучать всю историю искусства с самого начала, или можно ограничиться только теми направлениями, которые интересуют именно вас?На подавляющее большинство этих вопросов вам ответит книга «Главное в истории искусств» от издательства «Манн, Иванов и Фербер». Вместе с автором книги, Сьюзи Ходж (историк искусства, художник и автор биографий Моне и Ренуара), вы отправитесь в мир мирового культурного наследия.
5 причин прочитать эту книгу
- Отсутствие воды и понятная структура
- Все представленные в книге работы уникальны, в них отражены новаторские идеи, они раскрывают характерные особенности изобразительных техник
- Больше 200 произведений искусства для рассматривания
- Вы будете знать об искусстве ВСЕ
- Красивая книга для подарка
Чем же эта книга выгодно отличается от прочих в море подобных ей? Прежде всего — качеством исполнения и логичной продуманностью ее содержания.
В книге очень удобная навигация — вы сможете легко и непринужденно найти интересующий вас раздел. Книга разделена на четыре темы: стили и направления, произведения, темы, техники.
В Стилях и направлениях вас ждут всевозможные художественные направления, которые развивались в мире искусства в самые разные века. Тут и первобытные рисунки, и высокое Возрождение и рококо, и барокко, кубизм, футуризм, классицизм, романтизм и так далее и тому подобное. Вы не только ознакомитесь со всеми ныне существующими стилями, но и узнаете, чем они отличаются друг от друга, как зарождались и кто стал их основоположником.
В разделе Произведения
В разделе Темы вам покажут основные темы, которые поднимались в картинах живописцев разных веков. Здесь и животные, и люди, и портрет, и пейзаж, и история, война, одиночество, любовь, абстракционизм…И снова-изящно, кратко, лаконично и исчерпывающе преподнесенная информация поможет вам разобраться во всем многообразии сюжетов.
Ну и последний раздел Техники включает в себя краткую историю и истоки происхождения акварели, масла, керамики, карандаша, глины, бронзы и т.д и т.п. Если вам интересно, в каком веке художникам пришла в голову мысль попробовать развить ту или иную технику, то этот раздел для вас.
Таким образом, каждый раздел книги вы можете изучать как отдельно от остальных, так и в совокупности. Основная часть книги — Произведения, именно она содержит 50 наиболее важных работ мирового искусства. На каждой странице книги читатель сможет найти ссылки от одного раздела к другому, что позволяет быстро составить полную картину по любому вопросу.
Кроме того, на всех страницах указаны временные промежутки того или иного художественного направления и записаны интересные факты из жизни художника, или истории картины.
Невозможно не отметить прекрасное издание книги. Приятная на ощупь обложка создает впечатление, будто читатель прикасается к одному из холстов великих художников. Яркие иллюстрации, до мелочей передающие игру красок и тонкости картин. Удобный формат-книга легко поместится на полке рядом с другими любимыми книгами.
А самое главное — книга универсальна. Она подойдет как подростку, который интересуется историей искусства, так и его родителям. Самым маленьким читателям взрослые смогут показывать яркие картины и рассказывать о сюжетах и историях их создания. Книга станет прекрасным подарком и более старшему поколению, особенно если бабушка или дедушка любят посещать Третьяковскую галерею, или обсуждают за семейным столом произведения искусства. Книга подойдет студентам, преподавателям, юристам, художникам, юным, взрослым, всем.
Именно в этом ее главная ценность и главное отличие от тысяч других книг об истории искусства.
3 способа изучать искусство без особых затрат
28.07.2019
Автор: Арина Суботинайте
Особенности ренессанса, история кино, тайны петербургских перекрёстков или театр английского возрождения — что это? Выдержки из образовательной программы престижного университета, за которую необходимо заплатить баснословные суммы? Совсем нет. Сегодня о трёх практически бесплатных способах изучения искусства.
Онлайн-лектории
Несомненной жемчужиной в разнообразии подобных сайтов является познавательная платформа «Арзамас». Создатели каждые несколько дней выносят на повестку самые разные темы по истории искусств, с которыми можно ознакомиться совершенно бесплатно. Также «Арзамас» предлагает пользователям подкасты, тесты, головоломки и игры на запоминание с карточками. Также можно найти что-нибудь по душе на платформе Культура.РФ, где размещены материалы по истории кино, архитектуре и музыке.
Ещё одним полезным ресурсом является всем нам известный ВКонтакте. Прогресс не обошёл и его стороной, поэтому теперь нам доступны бесплатные аудиолекции и интересные статьи, а также документальные фильмы.
Например, в группе «Academic Art» можно ознакомиться с плейлистами, удобно разделёнными по темам: там и история архитектуры, эпоха Возрождения, культура Японии, биографии русских художников и многое другое. Желающим углубиться в историю советского периода будет интересно знакомство с проектом «Тогда». У творческого онлайн-объединения активный паблик и сайт, на базе которых доступно и даже с юмором рассказывают о советском искусстве.
Каналы в Telegram
Многие пользуются этой социальной сетью для того, чтобы быть в курсе новостей из политической и светской жизни, так почему бы не добавить в избранные подписки пару каналов, посвящённых истории искусств? Названия «Картины. Живопись. Искусство», «История одной картины», «Архитектурные излишества», «Журнал «Искусство»» говорят сами за себя — обилие информации, зачастую удивляющее своей уникальностью и новизной.
Бесплатные онлайн-курсы от музеев и ВУЗов
Эта практика активно используется во многих образовательных и культурных учреждений разных стран. Например, совсем недавно Государственный Эрмитаж запустил бесплатную Образовательную Музейную Программу, в которую входит огромное количество тем по истории искусств. Также стоит обратить внимание на относительно новую медиа-площадку Яндекс.Дзен, где Пушкинский музей обзавёлся собственным каналом.
На платформе «Открытое образование» можно найти несколько сотен различных курсов от ведущих университетов России. А сайт «Khan Academy» — моя последняя находка. Он пригодится знающим английский или желающим его подтянуть, совместив тем самым два полезных дела. Академия Хана предлагает бесплатное обучение в виде удобных лекций-конспектов на самые разные темы (в их числе и искусство). У платформы также есть собственное мобильное приложение.
Интернет полон удивительных вещей, которые могут выполнять не только рекреационную, но и просветительскую функцию.
Даже если на второе или третье высшее сейчас нет лишних сбережений, а свободного времени предостаточно — нужно просто найти альтернативу. Учиться никогда не поздно!
Фото: @maria_bernad
ВАМ ТАКЖЕ МОЖЕТ БЫТЬ ИНТЕРЕСНО
9 способов научиться создавать искусство, не посещая художественную школу — Messy Ever After
Вам не нужно тратить кучу денег, чтобы научиться создавать искусство.
На самом деле, вы можете научиться рисовать бесплатно. Кроме того, вам не нужно формальное художественное образование, чтобы стать профессиональным художником. Я всю жизнь учусь, и я всегда пытаюсь найти дешевые способы стать лучшим художником. Я изучил множество вариантов, чтобы научиться создавать искусство, которое хочу, и хочу поделиться этими вариантами с вами.
Сразу хочу сказать, что я ходил в художественную школу. У меня было много формального образования в области искусства, но у меня нет художественной степени. Я проучился три семестра на курсах искусства в колледже, прежде чем бросить программу, чтобы заняться литературным творчеством и психологией.
(Прочитайте мой последний пост: Вам не нужна художественная школа, чтобы стать художником) TLDR, художественная программа в моей школе не дала мне тех навыков, которые я хотел, поэтому я многому научился самостоятельно после школы. Этот независимый путь может быть таким же надежным, как формальные уроки искусства, и, возможно, даже более приятным.
Я составил для вас список ресурсов, которые помогут вам улучшить свои способности, не записываясь на художественную программу (потому что, честно говоря, диплом бакалавра искусств или магистра искусств для большинства из нас — ужасная инвестиция).
1. YouTube
Я ЛЮБЛЮ YouTube.
На YouTube можно найти все, что угодно, и многое, что вам не нужно. Я провел много времени, просматривая обучающие видео для всего в моей жизни. Прически, макияж, рецепты, обустройство дома, мода, здоровье и куча художественных видео. Это бесплатно!
Вы можете искать как рисовать. Как рисовать. Основы рисования. Жидкое искусство.
Акварель. Масляные краски. Все, что пожелаете! На ютубе наверное есть. Если одно видео отстой, найдите другое. Есть из чего выбрать.
Когда я начал больше узнавать об акварели, это было одно из первых видео, которое я посмотрел. Вы можете найти действительно качественные учебники. Начните с этого.
Хотя Skillshare не бесплатен, он также недорог. Это сервис подписки с отличными обучающими видео. Вы можете учиться у независимых художников из самых разных дисциплин. Skillshare содержит больше, чем уроки рисования, поэтому подписка может помочь вам во многих отношениях.
Просмотрите уроки рисования здесь.
3. Drawspace
Drawspace похож на Skillshare, но предназначен для художников. У него есть бесплатные варианты, а также варианты членства для курсов.
Изучите уроки Drawspace здесь.
4. Artyfactory.com
Если вам нравятся пошаговые письменные инструкции во время обучения, посетите Arty Factory, где можно найти различные уроки рисования.
На мой взгляд, это не так удобно, как видеоуроки из первых трех вариантов, но это еще один способ обучения и он бесплатный.
Вы также можете приобрести книги по технике рисования с аналогичными письменными инструкциями. Это отличные ресурсы. У меня лично есть этот * для рисования фигур, и мне было очень весело, когда я работал подростком. (*партнерская ссылка: Я получаю комиссионные за продажи по этой ссылке)
5. Природа и мир вокруг вас.
Старая школа, я знаю.
В детстве я начал учиться рисовать, наблюдая за своими домашними попугаями и кореллами. Я просто сидел, смотрел, рисовал, смотрел, сидел еще, рисовал, стирал, смотрел, рисовал, отходил в сторону, оценивал и рисовал еще. Природа может быть одним из лучших учителей. Выберите что-нибудь, понаблюдайте за этим и приложите карандаш к бумаге.
Требуется много времени, чтобы нарисовать что-то просто из головы. Использование эталонных фотографий или рисование чего-либо прямо перед вами — лучший способ поработать над своими навыками.
Иначе как вы узнаете, что нужно исправить, если вам не с чем сравнивать?
Самое лучшее в этом варианте то, что он не требует электричества, интернета ИЛИ денег.
Для тех, кому нравится учитель:
Я знаю, что не всем нравится самостоятельное обучение. Если вы относитесь к тому типу людей, которые жаждут настроек в классе, следующие несколько вариантов для вас.
6. Общественное образование
Если вы живете в приличном городе, велика вероятность, что у вас есть доступ к общественным урокам искусства. Эти классы часто очень доступны и проводятся местными художниками в сообществе.
Подробную информацию можно найти на веб-сайтах местных органов власти или школ вашего города. Быстрый поиск в Google по запросу «общественное образование (название города)» работает хорошо.
7. Курсы муниципальных колледжей
Вам не обязательно записываться на программу обучения искусству или получать степень в области искусства, чтобы посещать курсы искусства в местных колледжах.
Вы можете просто выбрать класс, который выглядит интересным, и записаться. Вводные уроки рисования и живописи дают вам отличные базовые знания инструментов и методов, которые вы будете использовать в течение многих лет.
Общественные колледжи обычно более доступны по цене, чем университеты, а в некоторых даже предусмотрены скидки для нетрадиционных учащихся.
8. Мастер-классы в магазинах товаров для творчества и рукоделия
Некоторые магазины товаров для творчества и рукоделия организуют занятия и мастер-классы для художников и ремесленников. Основное внимание на занятиях, скорее всего, будет уделено конкретным продуктам, которые они хотят, чтобы вы купили, но вы сможете поиграть с расходными материалами и повеселиться. Тем не менее, это не лучший вариант, если вы хотите сесть и изучить традиционные художественные приемы.
- Michaels
- Blick
9. Вечеринки с рисованием
Если вы просто хотите повеселиться с искусством на ночь, местные вечеринки с рисованием отлично подойдут.
Я посещал и инструктировал вечеринки по рисованию. Если вы новичок, вы узнаете, как ведет себя акриловая краска, и получите пошаговые инструкции, как начать и закончить произведение искусства.
Это непринужденно, и вам не нужно вкладывать средства в какие-либо материалы, чтобы начать работу или иметь ЛЮБОЙ опыт работы с искусством. Также – вы получаете еду и напитки 🙂
***
Я хочу убедиться, что вы знаете, что вам не нужно ходить в художественную школу или тратить кучу денег, чтобы стать художником, или играть с художественными принадлежностями. Искусство для всех.
-Kelly
@messyeverafter
5 советов для (серьезных) художников-самоучек — Эрика Ланкастер
Подписаться
Вам нужен , чтобы поступить в художественную школу, чтобы стать высококвалифицированным и успешным художником? Какой опыт дают художественные школы, чего не дают самоучки? Как начинающий художник, идущий по пути самоучки, что я могу сделать, чтобы обеспечить стабильный художественный прогресс и достичь точки, в которой я действительно смогу продать мою работу?
На протяжении многих лет я имел честь встречаться со многими успешными художниками как онлайн, так и офлайн.
Кто-то из них ходил в художественную школу, а кто-то нет.
Есть очень успешные художники, которые вообще не учились в университете и устроились на низкооплачиваемую работу с низким уровнем стресса, пока не продвинулись в достаточной степени в своих навыках и не начали получать доход от продажи произведений искусства.
Есть художники, которые достигают успеха в более позднем возрасте, после окончания учебы в университете и нескольких лет работы в совершенно другой сфере.
Есть и другие, кто посещал художественную школу только для того, чтобы понять, что это была пустая трата времени, поскольку им приходилось самостоятельно изучать все техники, которые их лично интересовали.
Есть и другие, кто вместо ходил в замечательную художественную школу, которая позволила им значительно улучшить свои навыки в вдохновляющей и сложной учебной среде, а также установила отличные контакты, которые помогли им быстро продвинуться по карьерной лестнице после окончания учебы.
Наконец, я встречал людей, которые ходили в художественную школу и создавали захватывающие дух работы, но сдавались и шли по другому пути после того, как понимали, что постоянный доход от искусства требует знаний о продажах и маркетинге, а также желания выходить за пределы своей зоны комфорта.
Сценарии действительно бесконечны, и нет правильного или неправильного пути их выполнения.
Каждый художник должен прокладывать свой собственный путь, в зависимости от своих собственных целей, а также ситуации, в которой он лично находится.
Означает ли это возможность создавать произведения искусства, которыми вы с гордостью делитесь, но не обязательно получать от этого доход? Может просто дополнительный заработок?
Означает ли это, что ваши работы выставляются и продаются популярными галереями?
Хотите стать известным на международном уровне и продавать на ваших условиях?
Означает ли это, что доход от продажи произведений искусства достаточен для комфортной жизни? Если да, то что на самом деле означает для вас комфортная жизнь ? Какой доход вы должны были бы получать каждый месяц, чтобы жить таким образом?
Сегодня я поделюсь пятеркой ключ вещи, которые успешные художники-самоучки делают с самого начала своего пути, что позволяет им быстрее прогрессировать как в своих холодных художественных навыках, так и в их уверенности и способности делиться и профессионально говорить о своем искусстве.
Но сначала я хотел бы прояснить пару вещей.
Лично я ходил в художественную школу. Мне посчастливилось получить стипендию, и я смог поступить в отличный университет, в котором я учился у опытных профессоров не только в области графического дизайна, но и у художников, преподающих (очень простой) рисунок, живопись, шелкографию и фотографию.
Именно на университетских курсах я узнал об основах искусства, о том, как говорить об искусстве, ощутил, каково это создавать оригинальный проект с нуля, и заставил себя доводить произведение до конца, а это так, невероятно важный.
Я узнал о важности соблюдения сроков, одновременного управления несколькими проектами и испытал, каково это, когда мою работу критикуют опытные профессора, которые буквально разрывают мою работу на глазах у больших групп (о-о-о!).
Щелкните изображение, чтобы перейти к исходному источнику на Unsplash.com.
Это сказало, что с точки зрения живописи, которая является тем, как я получаю большую часть своего дохода в наши дни, я в основном самоучка.
И хотя я благодарен за возможность поступить в художественную школу, основываясь на своем опыте после окончания учебы, а также на том, что я узнал от других художников, с которыми мне довелось встретиться , определенно , а не необходимо иметь художественное образование, чтобы добиться успеха.
Особенно , потому что в современном мире мы можем испытать и изучить все, что предлагают художественные школы через Интернет. В частности, через сообщения в блогах, видеоуроки, курсы, предлагаемые опытными художниками, которые готовы поделиться своими методами и знаниями, а также онлайн-сообщества.
Тем не менее, наличие всей этой информации и возможностей на кончиках наших пальцев часто может сбивать с толку и подавлять, особенно когда мы только начинаем.
Многие новички не знают, с чего начать, или пропускают основы только для того, чтобы разочароваться в своих творениях или в том, что никто не любит и не покупает их работы после того, как они вложили очень мало времени и усилий.
Прежде чем перейти к советам, я хочу кратко объяснить, что значит быть «самоучкой» для меня , поскольку существуют разные мнения о том, что это влечет за собой.
Честно говоря, я не думаю, что есть такая вещь, как 100% художник-самоучка.
Причина в том, что любой, кто серьезно настроен улучшить любую область , скорее всего, возьмет на себя поиск материала для обучения, будь то книги, видео или курсы. Эти ресурсы, конечно же, были собраны кем-то другим, и как потребители такого контента мы прямо или косвенно подвергаемся их влиянию в той или иной форме, способом или формой.
Большинство из нас даже начинали рисовать, копируя работы других художников. В некотором смысле мы учились у других художников даже тогда, когда , когда мы воспроизводили эти формы, линии, цвета и т. д.
На протяжении всей нашей жизни мы все находились под влиянием художников вокруг нас и подвергались воздействию всех видов искусства, созданных в наше время или до него.
. И художники, которые создали эту работу, были также под влиянием художников около их и искусства, которое появилось до их времени.
На всех нас влияют другие, хотим мы этого признавать или нет. Это касается людей, которые были в художественной школе или не были в художественной школе.
Мы все — замечательная мешанина, созданная культурой, в которой мы выросли, людьми, которые были рядом с нами на протяжении всей нашей жизни, и различными видами искусства (дизайн, музыка, литература, кино и т. д.). ), которые повлияли на нас в момент и время, когда мы жили.
Однако ради этого поста я объясню, что я лично считаю художником-самоучкой .
Я по моему мнению, будучи художником-самоучкой подразумевает , а не посещение художественной школы или любой другой академии, в которой была разработана полная художественная учебная программа, которой вы должны следовать в течение относительно долгого периода времени.
Художник-самоучка, по большей части, определяет свои цели, ищет ресурсы и учебные материалы (будь то книги, мастер-классы, занятия по рисованию фигур, онлайн-курсы и т. д.) и проходит через его/ее собственный «учебный план», так сказать.
Хоть художник тот посещал ли художественную школу все еще должен продолжать заниматься всем этим после получения степени, чтобы продолжать совершенствоваться (обучение никогда не прекращается), художник-самоучка не прошел этот первоначальный «формальное обучение. *Это формальное обучение могло быть потрясающим, а могло оказаться бесполезным.
На мой взгляд, участие в семинарах пару раз в год или посещение отдельных обучающих онлайн-курсов на самом деле не считается формальным или углубленным обучением (если только вы не пройдете очень полный курс через которые вы можете получить напрямую от преподавателя).
Скорее всего, разовые семинары или отдельные видеоуроки не приведут к устойчивому или значительному прогрессу, если только художник не уделит своей работе достаточно внимания, чтобы продолжать работать последовательно и дополнять эти занятия или уроки другими ресурсы последовательно, в зависимости от его/ее текущего уровня навыков и целей.
Короткие мастер-классы или недельные художественные ретриты — это очень весело, но обычно учеников в основном копируют методы инструктора и не учат основам искусства, которые позволят им создавать оригинальные, визуально приятные композиции с нуля.
Я знаю, потому что я вел этих семинаров. Поскольку времени очень мало, инструктор заканчивает тем, что дает своим ученикам рыбу, вместо того, чтобы учить их ловить рыбу самостоятельно.
Цель инструктора (обычно) состоит в том, чтобы дать вам представление о том, на что похоже создание искусства, и помочь вам получить опыт, который позволит вам быстро выиграть искусство (часто что-то красивое, что вы можете забрать домой). Это не побуждает вас искать свой собственный стиль или дает вам инструменты, необходимые для достижения значительного прогресса в вашем путешествии на индивидуальном уровне.
Короткие семинары и видеоуроки не позволяют адекватной обратной связи со стороны инструктора или глубоких бесед между студентами, которые являются ключевыми для улучшения на более глубоком уровне.
Часто мы не в состоянии увидеть наши собственные ошибки, когда мы только начинаем. Не говоря уже о том, что невероятно важно привыкнуть делиться и обсуждать как наше искусство, так и искусство, созданное другими.
Далее я расскажу о пяти ключевых вещах, которые вы можете сделать, чтобы получить максимальную отдачу от ресурсов, предлагаемых Интернетом, и добиться более быстрого и значимого прогресса как художника.
Нажмите на изображение, чтобы перейти к исходному источнику на Unsplash.com.
5 советов для начинающих, Самоучки Художники 1. Не игнорируйте основы искусства в конечном итоге очень расстраиваются, потому что их работы не получаются такими, какими они видят их в своих головах, и понятия не имеют, почему это происходит.
Изучение элементов и принципов искусства, а также композиции, перспективы, основ анатомии и т. д. позволит вам самостоятельно создавать оригинальные, визуально приятные, мощные произведения искусства, не полагаясь на работы других художников в качестве вдохновения.
Успешные художники-самоучки, которых я встречал, считали важным изучать основы и продолжать совершенствовать их по мере продвижения вперед. Они понимают, что важно иметь прочную основу, с которой можно спрыгнуть.
Изучайте их бесплатно, платите за курс, делайте что хотите, но никогда не стоит недооценивать важность изучения основ. Это настроит вас на успех, а знания, которые вы получите, проникнут в все, что вы делаете, и в любые художественные работы, которые вы решите создать.
*На моем членском сайте Patreon я предлагаю не только уроки рисования/рисования в режиме реального времени, прямую обратную связь от меня о вашей работе и живые вопросы и ответы, но и полноценные занятия по основам искусства, которые охватывают все необходимые вам основы чтобы узнать, как новичок, только начинающий и многое другое всего за 15 долларов в месяц.
2. Примите участие в исследовании и наслаждайтесь путешествиемЧасто новички придают значение только конечному продукту и уделяют очень мало времени изучению и исследованиям. Они прыгают прямо на холст и/или судят о себе как о художнике по тому, насколько хорошо получился продукт, игнорируя рост и самопознание, которые могут происходить на протяжении всего творческого процесса.
Успешные художники, получившие формальное образование или нет, понимают, что для достижения успеха в рисовании или живописи требуется время и самоотверженность, как и для любого другого приобретенного навыка. Они понимают, что есть постепенные шаги, которым нужно следовать, и что сначала нужно освоить определенные навыки и обрести уверенность постепенно , они будут решать более сложные задачи для себя.
Это ошеломляет меня сколько раз люди обращались ко мне и говорили, что готовы нарисовать чей-то портрет в полном подобии, когда они даже не нашли время, чтобы изучить основные пропорции лица или отработанные техники рисования, которые позволят им воссоздать трехмерную форму и текстуру кожи/волос.
Хотя у нас действительно есть доступ к0095 огромное количество информации в Интернете, большинство новичков не знают, с чего начать, и теряются, потому что они не знают, в какой последовательности они должны изучать темы или как разбивать сложные композиции или предметы на части, чтобы изучать их. отдельно и обеспечить больший успех.
*Вот почему я предлагаю индивидуальные занятия один на один по Skype, разработанные с учетом вашего текущего уровня навыков и целей. Эти занятия позволяют мне полностью сосредоточиться на своих учениках индивидуально, и я могу предоставить подробную обратную связь, а также дать конкретные задания, которые помогают им оставаться последовательными и добиваться гораздо более быстрого прогресса. * Напишите мне, чтобы узнать о моих тарифах и наличии мест. Места быстро заполняются!
3. Присоединяйтесь к какой-либо группе художников или сообществу и постарайтесь получить (конструктивную) обратную связь от художников, которые немного опережают вас Художникам очень важно проводить время с единомышленниками чтобы оставаться мотивированным и последовательным. 
Большая часть работы художника выполняется в одиночестве, но в конечном итоге мы создаем искусство, чтобы поделиться им с миром.
При этом, чем более публичны эти группы, тем меньше вероятность того, что вы получите конструктивную обратную связь и своевременную поддержку. Кроме того, тем больше вероятность того, что вы встретите людей, которые будут очень резкими в своих суждениях или комментариях, что может нанести ущерб новичку.
Если вы хотите улучшить свои навыки бесплатно, просто убедитесь, что вы не торопитесь, ищите сообщества, которые являются позитивными, конструктивными и вдохновляющими.
Как подписчик электронной почты, у вас есть бесплатный доступ к моей закрытой группе Facebook, Art in Harmony .
Это невероятное сообщество, полное позитивных, вовлеченных художников всех уровней и сред, которые стремятся помогать и вдохновлять друг друга. Я также бываю там несколько раз в неделю, предлагая художественные задания, советы по рисованию и рисованию и вдохновение. Присоединяйтесь ко мне и более чем 1500 художникам со всего мира, став инсайдером электронной почты здесь.
Хотя очень легко поделиться своей работой через каналы и группы в социальных сетях и даже получить несколько лайков тут и там, , а не так легко получить настоящие конструктивные отзывы от художников, которые продвинулись дальше в своем пути.
Также благодаря получению и конструктивных отзывов мы улучшаем и можем практиковать наши коммуникативные навыки. Чтобы стать профессионалом и в будущем стабильно продавать произведения искусства, нам нужно лучше говорить о своей работе.
Почему? Поскольку вся идея «Я позволяю моему искусству говорить само за себя», просто заведет вас так далеко.
Ваша аудитория должна иметь возможность связаться с вами . Если они не найдут связи с вами, художником, стоящим за работой, у вас возникнут проблемы с привлечением аудитории и стабильными продажами.
4. Будьте последовательны и сосредоточьтесь на своей целиВозможно, чтобы стать художником-самоучкой, нужно более дисциплины, чем формальное обучение, так как вам нужно с самого начала установить для себя сроки и рабочее время. Это полностью зависит от вас, чтобы держать себя подотчетным и оставаться последовательным.
Важно понимать, что, как и в случае со всеми выученными навыками, чтобы стать великим, нужны последовательность и терпение. Хотя некоторым художникам, возможно, невероятно повезло иметь родителей или членов семьи, которые сами были художниками и, таким образом, смогли развить определенные чувства и навыки в очень молодом возрасте, никто из нас не рождается со знанием того, как рисовать или раскрашивать.
Это на самом деле хорошая вещь ! Это означает, что любой может научиться рисовать или раскрашивать.
Тем не менее, я знаю, как трудно найти время для своего творчества, будучи занятым взрослым. Даже будучи художником, работающим полный рабочий день, есть тонн вещей, которые нужно сделать и которые мешают настоящему созданию искусства.
В какой бы ситуации вы ни оказались («обычная» работа с полной занятостью, дети и т. д.), примите ее полностью, оставайтесь благодарными и ставьте перед собой практические, реалистичные цели. Посвятите себя им.
Не имеет значения, если у вас есть немного времени каждый день для работы над своим искусством. Важно оставаться последовательным в течение долгого времени и не сдаваться. Даже несколько 20-30-минутных зарисовок несколько раз в неделю помогут вам добиться прогресса.
В моем сообщении в блоге/видео на YouTube «Как найти время для своего искусства, будучи занятым человеком», я делюсь конкретными вещами, которые я делал, чтобы улучшить свои художественные навыки, пока я все еще работал на своем последнем «обычном», очень требовательном обучении.
должность.
Помните, что никогда не будет идеального времени, чтобы что-то сделать. Если вы хотите преуспеть в достижении целей, которые вы перед собой поставили, вам нужно будет сделать их приоритетными.
5. Осознайте, как далеко вы продвинулись, и оставайтесь позитивнымиКак художники, мы часто сами себе худшие критики. Легко забыть, как далеко мы продвинулись с тех пор, как начали. Важно признать каждую деталь как шаг в правильном направлении. Даже если результат оказался не таким, как вы ожидали, вам 9 лет.0095 все еще приближаетесь к своей цели.
Если вы продолжите, через несколько месяцев вы будете в световых годах от той версии себя, которая вообще никогда не начинала. световых лет.
Представьте, каким художником вы сможете стать через год, если примете решение и будете двигаться вперед.
Я на 100% верю, что работа над поддержанием позитивного мышления является неотъемлемой частью успешного художника и способности поддерживать этот успех с течением времени.
Во время самого творческого процесса оставайтесь позитивным и верьте в себя, и это поможет намного больше шансов на успех. Если вы думаете, что не можете что-то сделать, вы, вероятно, не сможете этого сделать. Ум — это очень мощная вещь.
Оставаться позитивным также невероятно важно во всех задачах, которые мы выполняем после или между созданием искусства, например, подача заявок на художественные выставки или галереи, обмен нашими работами через социальные сети, ответы на отзывы, продажа наших работ , общение с клиентами при работе на комиссиях и т.д.
Чем больше вы сможете сохранять позитивный настрой в подобных ситуациях, тем больше шансов, что вас будут считать профессионалом и вы добьетесь устойчивого успеха.
Некоторое время назад я поделился постом в блоге/видео на YouTube, в котором я объясняю все, что я обязательно делаю еженедельно, чтобы оставаться здоровым и продуктивным как художник.