Рисунок с нуля пошаговое руководство: Please Wait… | Cloudflare

Рисунок с нуля. Пошаговое руководство

О книге

Основанная на опыте собственных успешных мастер-классов автора, книга «Обучение рисованию с нуля» поможет даже новичкам создать красивый, убедительный рисунок. 

Серия уроков с новаторской методикой освещает фундаментальные основы, такие как линейный рисунок, создание иллюзии объема, точность изображения, тональная проработка, создание сбалансированной композиции и рисование лица человека в анфас и в профиль.

Шаг за шагом читатель научится добиваться убедительного внешнего сходства с объектом и придавать ему объем с помощью доступных черно-белых материалов — ручки, карандаша, угля и акварельной отмывки. 

Вдохновляющие примеры и подсказки для успешного выполнения от начинающих художников, обучавшихся по аналогичной методике, гарантируют отличные результаты, послужат читателю хорошим советом и дадут полезную информацию от учеников, находящихся на том же профессиональном уровне.

Для кого эта книга

Для тех, кто всегда мечтал научиться рисовать. Для начинающих художников.

Фишки книги

Научит рисовать с нуля

Простые пошаговые уроки

От преподавателя, чьи мастер-классы популярны уже 20 лет

Об авторе

Клэр Ватсон Гарсия — художница, писатель и преподаватель школы искусств Сильвермайн в Нью Кейнан, в штате Коннектикут, где ее курсы и мастер-классы «Обучение рисованию с нуля» популярны уже более 20 лет.

Ватсон Гарсия объединила в книге свою страсть к творчеству, преподаванию и написанию учебной литературы. В «Обучении рисованию с нуля» можно видеть уникальный авторский подход: неформальный, ободряющий тон и подробные инструкции для начинающих, которые могут приступать к чтению, не имея никакого опыта рисования. Доступные упражнения помогают приобрести уверенность и постепенно наработать навыки, необходимые для более сложных заданий. Работы и комментарии учеников, обучавшихся по аналогичной методике, прилагаются наряду с рекомендациями и пошаговыми инструкциями автора.

На протяжении всей творческой карьеры автору удавалось объединять свои писательские и художественные таланты.

Клэр Ватсон Гарсия получила степень Бакалавра Искусств в колледже Смит Калифорнийского университета в Беркли. Дополнительно обучалась в Центре Хопкинса Дартмутского колледжа и Калифорнийском колледже искусств и ремесел (ныне Калифорнийский колледж искусств).

Выросла в Коннектикуте и, прожив некоторое время в Калифорнии, Вирджинии и Торонто, вернулась обратно, где и проживает в настоящее время с мужем Бакстером, компьютерным специалистом. Дочь Лиз — сценарист и режиссер («Спасатель», «Детектив Раш»).

Цитаты из книги

Почему вы не рисуете?

Рисовать так естественно. Почему же так мало взрослых делает это? В начальной школе мы все были художниками. Помните мелки и клей, ножницы и краску? Владея языком образов, мы чувствовали себя раскованно, а повзрослев, забросили рисование. В чем же дело?

Ну-ка, посмотрим!

Отнеситесь к выполнению упражнений, как к игре: «ну-ка, посмотрим, что получится». На текущем этапе от вас ничего не требуется, поэтому и неудача исключена. В конце концов, это не соревнование.

Как стать мастером

Миф о художниках гласит, что вдохновение сочится из кончиков их пальцев. На самом деле искусство «сочится» из разума, а многочисленные техники призваны сделать произведение лучше. Один из главных секретов мастерства — анализ результата и поиск дальнейшего пути

Просто начните

И взрослых, и подростков, приступающих к рисованию, охватывают сомнения. Несмотря на сильное желание, они опасаются оказаться бездарностями, которые «никогда не научатся рисовать». На самом деле рисование — это способность, которая развивается, а не дается от рождения.

Магия

Относитесь к процессу рисования, как к магической возможности делать, учиться и видеть. Вы отправитесь в путешествие к искусству, полное испытаний, но также и новых открытий и удовольствия.

Наблюдайте

Взгляд обычно не скользит по предмету, отмечая детали, он останавливается в одной точке. Долго изучая объект изображения, можно собрать максимум необходимой информации для рисунка.

Клэр Ватсон Гарсия «Живопись с нуля. Пошаговое руководство» — отзыв takatalvi

Многие люди отбрасывают книги по рисованию, совершенно разочарованные: как так, прочитал я ваш самоучитель, а рисовать по-прежнему не умею. Вот на странице пример кувшинчика, но у меня так не получается… Книга объявляется бесполезной, в лучшем случае – не такой волшебной, как ожидалось.

Почему так происходит? В большинстве случаев потому, что результат нужен сразу, мгновенно, а так не бывает, этого не даст никакая книга. Придется сильно постараться и с самого начала усвоить: сносные работы будут получаться в лучшем случае через несколько месяцев упорного труда, сколько бы специальной литературы вы ни прочитали.

Книга Клэр Ватсон-Гарсии особенно понравилась мне тем, что автор сразу объясняет эту нехитрую мудрость. А чтобы о ней не забывали, постоянно использует для примеров не работы великих живописцев или свои собственные, профессиональные, а рисунки своих учеников. Это дает очень хорошую мотивацию! Пытаешься выполнить очередное упражнение, не получается, смотришь на пример и думаешь – «ну, не у одного меня не все гладко». И здорово, что рисунки частенько сопровождают комментарии учеников и/или их учительницы – какие проблемы возникли, как их пришлось решать, что было сложно, а что легко, как лучше поступить в том или ином случае.

Автор предлагает начать с сурового реализма, поясняя, что научишься рисовать посуду – потом приложишь эти знания в каком угодно жанре, выбирай («Все вокруг в какой-то степени посуда» – забавно отмечается в книге). Так что начинаются уроки с самых простых заданий и форм. Подробно описываются инструменты, которые понадобятся для работы (ничего фантастического и чрезмерно дорогого + указаны резервные и удешевленные варианты), простейшие упражнения, техники, а потом, потихоньку, проходишь путь от натюрморта до портрета. Даются советы по выбору сюжета, наброскам, порядку выполнения работы и многому другому.

Отдельная история – оформление книги. Оно очень красивое, не только с примерами работ, но и цитатами великих художников. Получается такой забавный микс, тоже мотивирующий – вроде как еще новичок и ничего не умеешь, мазню ваяешь, а вроде как и постепенно приближаешься к чему-то большему.

Так что книга здоровская во всех отношениях. Это действительно пошаговое руководство, которое поможет любому, даже самому бездарному (поднимаю руку) художнику. Главное – иметь терпение и не ставить на себе крест, а не спеша, постепенно осваивать увлекательную науку живописи.

Теперь посматриваю и на «Рисунок с нуля» того же автора. По-моему, в качестве учителя Клэр определенно хороша – дает дельные советы, все объясняет, понимает, что имеет дело с новичками, и мотивирует не сдаваться и работать над собой.

Живопись с нуля. Пошаговое руководство

Живопись с нуля — это путешествие в мир живописи для новичков. В книге собраны 40 упражнений от автора популярных курсов живописи.

 О книге

В этой книге есть все для начинающих нулевого уровня: она помогает понять основы живописи, рассказывает об инструментах и материалах, содержит подсказки и описание техник, которые понадобятся для создания убедительной реалистичной картины.

Главы расположены в порядке усложнения и позволяют освоить практические навыки с помощью доступных упражнений: как правильно держать кисть, получить нужную консистенцию краски, смешивать цвета и придавать объем. Это фундаментальные знания, на которые читатель сможет опираться, работая над более сложными уроками.

Прекрасным дополнением служат работы и комментарии учеников, которые помогут читателю поставить перед собой достижимую цель и увидеть, как другие художники, имеющие аналогичный опыт занятий, справляются со сложностями и достигают успешных результатов.

Если у вас нет возможности брать очные уроки у преподавателя, эта книга — лучшая альтернатива. Нужно ВНИМАТЕЛЬНО ПРОЧИТАТЬ весь текст, чтобы хорошо усвоить изложенную информацию, «чтение по диагонали» не принесет никакой пользы. Книга — сама по себе курс по обучению живописи. Однако стоит помнить, что она предназначена для тех, кто начинает «с нуля». Если вы любите живопись, но не знаете, с чего начать — эта книга для вас. Она станет отличным дополнением к книге «Рисунок с нуля».

Научиться писать картины может каждый, кто готов раскрыть свой внутренний потенциал. Творчество — естественная потребность человека. Врожденная способность к живописи может быть активирована с помощью соответствующей методики.
Так чего же вы ждете? Все, что необходимо для обучения, перед вами. Пора реализовывать мечту и выражать себя с помощью живописи!

Еще в книге

• Полезные приемы работы с палитрой.
• Основы смешивания цветов для получения телесных оттенков.
• Проблемы при работе с краской и способы их устранения.
• На что способна кисть.
• Исторические факты о том, как рисовали великие художники.
• Подсказки для развития конструктивного мышления и анализа живописи.
• Наставления великих.

Развороты книги

Об авторе

Клэр Ватсон-Гарсия – автор книги «Живопись с нуля»

Клэр Ватсон-Гарсия — художница, писатель и преподаватель школы искусств Сильвермайн в Нью Кейнан, в штате Коннектикут, где ее курсы и мастер-классы «Обучение рисованию с нуля» популярны уже более 20 лет.

Ватсон-Гарсия объединила в книге свою страсть к творчеству, преподаванию и написанию учебной литературы. В «Обучении рисованию с нуля» можно видеть уникальный авторский подход: неформальный, ободряющий тон и подробные инструкции для начинающих, которые могут приступать к чтению, не имея никакого опыта рисования. Доступные упражнения помогают приобрести уверенность и постепенно наработать навыки, необходимые для более сложных заданий. Работы и комментарии учеников, обучавшихся по аналогичной методике, прилагаются наряду с рекомендациями и пошаговыми инструкциями автора.

На протяжении всей творческой карьеры автору удавалось объединять свои писательские и художественные таланты.

Клэр Ватсон-Гарсия получила степень Бакалавра Искусств в колледже Смит Калифорнийского университета в Беркли. Дополнительно обучалась в Центре Хопкинса Дартмутского колледжа и Калифорнийском колледже искусств и ремесел (ныне Калифорнийский колледж искусств).

Выросла в Коннектикуте и, прожив некоторое время в Калифорнии, Вирджинии и Торонто, вернулась обратно, где и проживает в настоящее время с мужем Бакстером, компьютерным специалистом. Дочь Лиз — сценарист и режиссер («Спасатель», «Детектив Раш»).

Цитаты из книги

Язык живописи

Большую часть опыта мы накапливаем вместе с визуальной информацией, а делиться им с окружающими можем благодаря особому языку — живописи. Этот язык, чей богатый словарь составляют цвета и формы, универсален: он позволяет переноситься во времени, преодолевая любые барьеры.

Прямая связь

Существует прямая связь между чувствами к объекту для рисования и возможностью раскрыть свои способности.

Цвет

Цвет может быть совершенно разным: ярким и сильным, контрастным темным или светлым, дополнительным или маскирующим и нейтральным, незаметно притаившимся на плоскости.

Рисуйте для себя

Не старайтесь сделать картину «милой», «красивой» или какой-то еще в угоду публике. Помните, что вы — единственный человек, который должен быть доволен.

Любовь

Отношения с искусством похожи на любовь. Они очень личные, в них много страсти, счастья, но также и проблем, и порой вы чувствуете себя беззащитным. Но они искренни и дарят возможность наслаждаться жизнью.

Особое состояние

Живопись — это не только удачная картина: в процессе творчества вы входите в особое состояние, и оно настолько прекрасно, что не сразу удается вернуться в реальность!

Обзор книги «Рисунок с нуля»

«Каждый ребенок — художник. Фокус в том, как, перестав быть ребенком, остаться художником».

Пабло Пикассо

Данное пошаговое руководство станет верным помощником для тех, кто совсем не может рисовать и обучит вас подборкой простых советов, научит рисовать с нуля. 

Немного об авторе (информация взята из стороннего источника):

Клэр Ватсон Гарсия — художница, писатель и преподаватель школы искусств Сильвермайн в Нью Кейнан, в штате Коннектикут, где ее курсы и мастер-классы «Обучение рисованию с нуля» популярны уже более 20 лет.

Клэр Ватсон Гарсия получила степень Бакалавра Искусств в колледже Смит Калифорнийского университета в Беркли. Дополнительно обучалась в Центре Хопкинса Дартмутского колледжа и Калифорнийском колледже искусств и ремесел (ныне Калифорнийский колледж искусств).

С помощью данного пособия можно создать простой рисунок. С первых страниц шаг за шагом читатель знакомится с такими понятиями, как линейный рисунок, создание иллюзии объема, точность изображения, тональная проработка, создание сбалансированной композиции и рисование лица человека в анфас и в профиль.

Спасибо за внимание!

Как рисовать пиксель арт. Пошаговое руководство – CoreMission

В туториале «Как рисовать пиксель арт», состоящем из 10 шагов, я научу вас создавать «спрайт» (отдельный двухмерный персонаж или объект). Сам термин, конечно же, пришёл из видео-игр.

Я научился создавать пиксель арт, так как он был мне нужен для графики в моей игре. Спустя годы тренировок, я приловчился и начал понимать, что пиксель арт – это скорее искусство, чем просто инструмент. Сегодня пиксель арт очень популярен среди разработчиков игр и иллюстраторов.

Данный туториал был создан много лет назад для того, чтобы научить людей простым концептам создания пиксель арт, но многократно дополнялся, так что он значительно отличается от первоначальной версии. В сети много туториалов на эту же тематику, но мне все они кажутся слишком сложными или затянутыми. пиксель арт – это не наука. Вы не должны рассчитывать векторы во время создания пиксель арт.

Инструменты

Одним из главных преимуществ создания пиксель арт является то, что вам не нужны какие-то продвинутые инструменты – графического редактора, установленного на вашем компьютере по умолчанию должно хватить. Стоит упомянуть, что существуют программы, разработанные специально для создания пиксель арт, вроде Pro Motion или Pixen (для пользователей Mac). Я сам их не тестировал, но слышал много положительных отзывов. В данном туториале я буду использовать фотошоп, который, хоть и стоит не мало, содержит массу полезных инструментов для создания искусства, часть из которых очень полезны для пикселинга.

Как рисовать пиксель арт в фотошопе

Во время использования фотошопа, вашим главным оружием будет инструмент «Карандаш» (клавиша В), который является альтернативой инструменту «Кисть». Карандаш позволяет вам разукрашивать отдельные пиксели, избегая наложения цветов.

Нам пригодятся ещё два инструмента: «Выделение» (клавиша М) и «Волшебная палочка» (клавиша W) для того, чтобы выбирать и перетаскивать, или же копировать и вставлять. Помните, что, зажав клавишу Alt или Shift во время выделения, вы можете добавить выделенные объекты или же исключить их из текущего списка выделенных. Это необходимо кстати, когда нужно выбирать неровные объекты.

Вы также можете использовать пипетку, для того, чтобы переносить цвета. Есть тысяча причин, подтверждающих важность сохранения цветов в пиксель арт, так что вам понадобится взять несколько цветов и использовать их снова и снова.

Наконец, убедитесь в том, что вы запомнили все горячие клавиши, ведь это может сохранить массу вашего времени. Обратите внимание на «Х», переключающую между основным и дополнительным цветом.

Линии

Пиксели – это те же маленькие цветные квадратики. Сначала вам нужно понять, как эффективно расположить эти квадратики для создания необходимой вам линии. Мы рассмотрим два наиболее распространённых вида линий: прямые и изогнутые.

Прямые линии

Я знаю о чём вы подумали: здесь всё настолько просто, что нет смысла вникать во что-то. Но, если речь идёт о пикселях, даже прямые линии могут стать проблемой. Нам нужно избегать зазубренных частей – маленьких фрагментов линии, заставляющих её выглядеть неровно. Они появляются, если одна из частей линии больше или меньше остальных, окружающих её.

Изогнутые линии

Рисуя изогнутые линии, нужно убедиться в том, что спад или подъём равномерны по всей длине. В данном примере, аккуратная линия имеет интервалы 6 > 3 > 2 > 1, а вот линия с интервалами 3 > 1 < 3 выглядит зазубренной.

Умение рисовать линии – ключевой элемент пиксель арт. Немного дальше я расскажу вам о сглаживании.

Концептуализация

Для начала вам понадобится хорошая идея! Попробуйте визуализировать то, что вы собираетесь сделать в пиксель арт – на бумаге или просто мысленно. Имея представление о рисунке вы сможете сконцентрироваться на самом пикселинге.

Темы для размышления

• Для чего будет использован этот спрайт? Он для веб-сайта или для игры? Нужно ли будет в последствии сделать его анимированным? Если да, то его нужно будет сделать поменьше и мене детальным. И, наоборот, если вы не будете работать со спрайтом в будущем, можете прицепить на него столько деталей, сколько вам нужно. Поэтому заранее решите для чего конкретно нужен данный спрайт и выберите оптимальные параметры.
• Какие существуют ограничения? Ранее я упомянул о важности сохранения цветов. Главной причиной является ограниченность палитры цветов из-за системных требований (что крайне маловероятно в наше время) или для сочетаемости. Или для точности, если вы эмулируете особенный стиль C64, NES и так далее. Также стоит учитывать измерения вашего спрайта и то, не слишком ли он выделяется на фоне необходимых объектов.

Давайте попробуем!

В данном туториале ограничений нет, но я хотел убедиться в том, что мой пиксель арт будет достаточно большим и вы сможете детально рассмотреть, что происходит в каждом из шагов. С этой целью я решил использовать в качестве модели Lucha Lawyer, персонажа из мира реслинга. Он бы отлично вписался в файтинг или динамичный боевик.

Контур

Чёрный контур станет хорошей основой для вашего спрайта, так что с него мы и начнём. Мы выбрали чёрный, потому, что он смотрится хорошо, но при этом слегка мрачно. Дальше в туториале я расскажу вам о том, как изменить цвет контура для повышения реализма.

Существует два подхода к созданию контура. Вы можете нарисовать контур от руки, а потом немного его поправить, или же рисовать всё по одному пикселю. Да, вы всё правильно поняли, речь идёт о тысяче кликов.

Выбор способа зависит от размера спрайта и ваших навыков пикселинга. Если спрайт действительно огромный, то логичнее будет нарисовать его от руки, чтобы создать примерную форму, а затем подровнять. Поверьте, это намного быстрее, чем сразу пытаться нарисовать идеальный эскиз.

В моём туториале я создаю довольно крупный спрайт, так что здесь будет показан первый способ. Будет проще, если покажу всё наглядно и объясню, что произошло.

Шаг первый: черновой контур

Используя вашу мышь или планшет, нарисуйте черновой контур для вашего спрайта. Убедись в том, что он НЕ СЛИШКОМ сырой, то есть выглядит примерно так, как вы видите свой конечный продукт.

Мой эскиз практически полностью совпал с тем, как я и запланировал.

Шаг второй: отполируйте контур

Начните с того, что увеличиваете изображение в 6 или 8 раз. Вы должны чётко видеть каждый пиксель. А затем, подчищайте контур. В частности, стоит обратить внимание на «бродячие пиксели» (весь контур должен быть не больше одного пикселя толщиной), избавьтесь от зазубрин, и добавьте небольшие детали, которые мы пропустили в первом шаге.

Даже крупные спрайты очень редко превышают размер 200 на 200 пикселей. Фраза «делайте больше, используя меньше средств» отлично подходит для описания процесса пикселинга. Скоро вы убедитесь в том, что даже один пиксель имеет значение.

Максимально упростите ваш контур. Деталями мы займёмся позже, сейчас вам нужно заняться нахождением больших пикселей, таких как, к примеру, сегментация мышц. Сейчас всё выглядит не очень, но проявите немного терпения.

Цвет

Когда контур готов, мы получаем своего рода раскраску, которую нужно заполнить цветами. Краска, заливка и другие инструменты нам в этом помогут. Подбирать цвета может быть сложно, но теория цвета явно не является темой данной статьи. Как бы то ни было, есть несколько базовых концепций, знание которых вам пригодиться.

Цветовая модель HSB

Это английское сокращение, собранное из слов «Оттенок, Насыщенность, Яркость». Она является лишь одной из множества компьютерных цветовых моделей (или числовых представлений цвета). Вы наверняка слышали и о других примерах вроде RGB и CMYK. Большинство графических редакторов используют HSB для выбора цвета, поэтому мы сконцентрируемся именно на ней.

Hue – Оттенок – то, что мы привыкли называть цветом.

Saturation – Насыщенность – определяет интенсивность цвета. Если значение равно 100%, то это максимальная яркость. Если его понизить, то в цвете появятся тусклость и он «посереет».

Brightness – свет, который излучает цвет. Например, у чёрного этот показатель равен 0%.

Выбирая цвета

Решать, какие цвета выбрать – ваша задача, но есть несколько вещей, о которых стоит помнить:

• Неяркие и ненасыщенные цвета выглядят скорее реалистично, чем мультяшно.
• Подумайте о колесе цвета: чем дальше в нём расположены два цвета, чем хуже они сочетаются. В то же время, красный и оранжевый, которые находятся в непосредственной близости друг от друга, вместе смотрятся отлично.

• Чем больше цветов вы используете, тем размытее будет выглядеть ваш рисунок. Поэтому, выберите пару-тройку основных цветов и пользуйтесь ими. Помните, что Супер Марио, в своё время, был создан исключительно из комбинаций коричневого и красного.

Нанесение цветов

Наносить цвет – очень просто. Если вы используете фотошоп, то просто выберите необходимый фрагмент, выделите его волшебной палочкой (клавиша W), а затем заполните его посредством основного цвета (Alt-F) или дополнительного цвета Ctrl-F).

Шейдинг

Шейдинг – одна из важнейших частей квеста на получение статуса полубога пикселинга. Именно на этом этапе спрайт или начинает выглядеть лучше, или же превращается в странную субстанцию. Следуйте моим указаниям и у вас точно всё получится.

Шаг первый: выбираем источник света

Сначала мы выбираем источник света. Если ваш спрайт является частью более крупного фрагмента, в котором присутствуют собственные источники освещения, вроде ламп, факелов и так далее. И все они могут по-разному влиять на то, как выглядит спрайт. Как бы то ни было, выбор удалённого источника света, вроде солнца – отличная идея для большинства пиксель арт. Для игр, к примеру, вам нужно будет создать максимально яркий спрайт, который потом можно будет подстроить под окружающую среду.

Я обычно делаю выбор в пользу удалённого источника света, расположенного где-то вверху перед спрайтом, так что освещается лишь его передняя часть и верх, а остальное подвергается шейдингу.

Шаг второй: непосредственно шейдинг

Как только мы выбрали источник света, можно начинать затемнять участки, которые находятся дальше всего от него. Наша модель освещения располагает к тому, что нижняя часть головы, руки, ноги и прочее должно быть покрыто тенью.

Напомним, что плоские вещи отбрасывать тень не могут. Возьмите лист бумаги, скомкайте его и прокатите по столу. Как вы поняли, что он уже не плоский? Вы просто увидели тени вокруг него. Используйте шейдинг для того, чтобы подчеркнуть складки в одежде, мускулатуру, мех, цвет кожи и так далее.

Шаг третий: мягкие тени

Второй шейд, который светлее первого, должен использоваться для создания мягких теней. Это нужно для областей, которые не освещаются на прямую. Их можно также использовать для перехода от светлого участка к тёмному, и на неровных поверхностях.

Шаг четвёртый: освещённые места

Места, на которые попадают прямые лучи света, также необходимо выделить. Стоит отметить, что хайлайтов должно быть меньше, чем теней, иначе они будут вызывать лишнее внимание, то есть выделяться.

Избавьте себя от головной боли, запомнив одно простое правило: сначала тени, потом хайлайты. Причина проста: если нет теней, слишком большие фрагменты будут засвечены, а когда вы нанесёте тени, их придётся уменьшать.

Несколько полезных правил

С тенями у новичков всегда много трудностей, так что вот несколько правил, которым вам нужно следовать во время шейдинга.

1. Не пользуйтесь градиентами. Наиболее распространённая ошибка новичков. Градиенты выглядят ужасно и даже приблизительно не отражают то, как свет играет на поверхностях.
2. Не используйте «мягкий шейдинг». Я говорю о ситуации, когда тень находится слишком далеко от контура, ведь тогда она выглядит весьма размытой, и препятствует выявлению источника света.
3. Не используйте слишком много теней. Легко думать, что «чем больше цветов – тем реалистичней картинка». Как бы то ни было, в реальной жизни мы привыкли видеть вещи в тёмном или светлом спектрах, а наш мозг отфильтрует всё, что находится между ними. Используйте лишь две тёмных (тёмная и очень тёмная) и две светлых (светлая и очень светлая) и накладывайте их на цвет основы, а не друг на друга.
4. Не используйте слишком похожие цвета. Особой нужды в использования практически одинаковых цветов нет за исключением случаев, когда вам нужно сделать действительно размытый спрайт.

Дизеринг

Сохранение цветов – вот на что создателям пиксель арт действительно нужно обратить внимание. Ещё один способ получить больше теней без использования большего количества цветов называется «дизеринг». Также как в традиционной живописи используется «штриховка» и «перекрестная штриховка», то есть вы, в прямом смысле, получаете что-то среднее из двух цветов.

Простой пример

Вот простой пример того, как, посредством дизеринга, из двух цветов можно создать четыре варианта шейдинга.

Продвинутый пример

Сравните картинку сверху (созданную с помощью градиента в фотошопе) с картинкой, созданной всего из трёх цветов, используя дизеринг. Учтите, что различные узоры могут быть использованы для создания «смежных цветов». Вам будет проще понять принцип, если вы сами создадите несколько узоров.

Применение

Дизеринг может придать вашему спрайту тот прекрасный ретро-вид, так как множество первых видео игр очень активно использовали данную технику ввиду малого количества доступных палитр цветов (если вы хотите увидеть множество примеров дизеринга – посмотрите на игры, разработанные для Sega Genesis). Я сам не очень часто использую этот способ, но для обучающих целей, я покажу как это можно применить на нашем спрайте.

Вы можете использовать дизеринг сколько вашей душе угодно, но стоит отметить, что лишь несколько людей применяют его действительно удачно.

Выборочное контурирование

Выборочное контурирование, которое также называют селаут (от английского selected outlining), является подвидом шейдинга контура. Вместо использования чёрной линии, мы подбираем цвет, который будет более гармонично смотреться на вашем спрайте. Кроме того, мы изменяем яркость этого контура ближе к краям спрайта, позволяя источнику цвета определять какие цвета нам стоит использовать.

До этого момента, мы использовали чёрный контур. В этом нет ничего плохого: чёрный отлично смотрится, а также позволяет качественно выделить спрайт на фоне окружающих его объектов. Но используя этот метод, мы жертвуем реализмом, который мог бы нам пригодиться в некоторых случаях, так как наш спрайт продолжает выглядеть мультяшно. Выборочное контурирование позволяет избавиться от этого.

Вы заметите, что я использовал селаут для смягчения рельефа его мышц. Наконец, наш спрайт начинает выглядеть как единое целое, а не как огромное количество отдельных фрагментов.

Сравните это с оригиналом:

9. Сглаживание

Принцип работы сглаживания прост: добавление промежуточных цветов в изломы, чтобы они выглядели более гладко. Например, если у вас есть чёрная линия на белом фоне, то в её изломы по краю будут добавлены небольшие серые пиксели.

Техника 1: сглаживание изгибов

В общем, вам нужно добавить промежуточные цвета в места, где есть изломы, так как иначе линия будет выглядеть неровной. Если она всё ещё кажется неровной, добавьте ещё слой пикселей посветлее. Направление нанесения промежуточного слоя должно совпадать с направлением кривой.

Я не думаю, что могу объяснить это лучше, не усложняя. Просто посмотрите на картинку, и вы поймёте о чём я.

Техника 2: округление неровностей

Техника 3: затирание окончаний линий

Применение

Теперь, давайте применим сглаживание к нашему принту. Учтите, что, если вы хотите, чтобы ваш спрайт выглядел хорошо на фоне любого цвета, не стоит сглаживать внешнюю часть линии. В обратном случае, ваш спрайт окружён весьма неуместным ореолом на стыке с фоном, и поэтому будет слишком явно выделяться на любом фоне.

Эффект весьма незаметный, но при этом он имеет огромное значение.

Почему нужно делать это вручную?

Вы можете спросить: «Почему бы просто не применить фильтр графического редактора на наш спрайт, если нам нужно, чтобы он выглядел гладко?». Ответ также прост – ни один фильтр не сделает ваш спрайт таким же чётким и чистым, как ручная работа. Вы получите полный контроль не только над используемыми цветами, но и над тем, где их использовать. К тому же, вы лучше любого фильтра знаете, где сглаживание будет уместно, а где есть участки, пиксели в которых просто потеряют своё качество.

Отделка

Ух, мы уже достаточно близко подобрались к моменту, когда вы сможете выключить компьютер и достать из холодильника бутылочку холодного пива. Но он ещё не настал! Последняя часть посвящена тому, что отличает энергичного любителя от опытного профессионала.

Сделайте шаг назад и хорошенько посмотрите на ваш спрайт. Существует вероятность того, что он всё ещё выглядит «сыровато». Потратьте немного времени на совершенствование и убедитесь в том, что всё идеально. Неважно, насколько вы уже устали, впереди вас ждёт самая весёлая часть. Добавьте детали, чтобы ваш спрайт выглядел интереснее. Вот здесь как раз играют роль ваши умения и опыт пикселинга.

Вас мог удивлять тот факт, что всё это время у нашего Lucha Lawyer не было глаз, или что свёрток, который он держит – пуст. Собственно, причина кроется в том, что я хотел повременить с мелкими деталями. Также обратите внимание на отделку, которую я добавил на его повязки, ширинку на его штанах… ну и, кем бы был человек без его сосков? Также я немного затемнил нижнюю часть его торса, чтобы рука больше выступала на фоне тела.

Наконец вы закончили! Lucha Lawyer выступает в лёгком весе, ведь в нём всего 45 цветов (а может это и супертяжёлый – всё зависит от ограничений вашей палитры) и его разрешение составляет примерно 150 на 115 пикселей. Вот теперь уже можете открыть пиво!

Прогресс целиком:

Это всегда забавно. Вот гифка, демонстрирующая эволюцию нашего спрайта.

Советы для начинающих пиксель артистов

1. Изучайте азы искусства и практикуйте традиционные техники. Все знания и умения, необходимые для черчения и рисования можно применить и в пикселинге.
2. Начинайте с маленьких спрайтов. Самое сложно – научиться размещать множество деталей, используя минимальное количество пикселей, чтобы не делать такие большие спрайты, как мой.
3. Изучайте работы художников, которыми вы восхищаетесь и не бойтесь быть неоригинальными. Лучший способ обучения – повторение фрагментов чужих работ. На выработку собственного стиля уходит немало времени.
4. Если у вас нет планшета, купить его. Постоянные нервные срывы и стрессы, вызванные непрерывным кликанием левой кнопкой мышки – это не забавно, да и вряд ли впечатлит представителей противоположного пола. Я использую небольшой Wacom Graphire2 – мне нравится его компактность и портативность. Вам, возможно, придётся по душе более крупный планшет. Перед покупкой, проведите небольшой тест-драйв.
5. Делитесь своими работами с другими, чтобы узнать их мнение. Это, возможно, также будет неплохим способом найти новых друзей-гиков.

P.S.

Оригинал статьи находится здесь. Если у вас есть ссылки на классные туториалы, которые нужно перевести присылайте их в нашу тусовую группу разработчиков игр. Или пишите прямо в сообщения группы вконтакте!

Урок 1: Как рисовать

Щелкните здесь, чтобы прочитать введение к курсу, если вы его пропустили!

Рисование — это просто процесс наложения фигур, линий, каракулей и значений друг на друга до тех пор, пока вы не получите желаемый результат.

В этом первом уроке мы сосредоточимся на процессе создания эскиза . Если вы можете сделать отметку на листе бумаги, вы можете научиться рисовать! Чтобы стать художником, необязательно уметь рисовать прямые линии или идеальные круги.

Набросок — это процесс наброска идеи на бумаге. Это позволяет быстро воплотить ваши идеи в жизнь, что в конечном итоге сэкономит время. Это отличный способ провести мозговой штурм!

Так что не бойтесь ошибаться!

Эта стадия предназначена для разведки! Когда я делаю ошибку, я нахожу способы использовать ее в своих интересах.Если у меня не получится, я просто пойду дальше.

Лучше всего использовать плавные линии, которые нарисованы слабо и свободно. Для этого отрегулируйте захват карандаша так, чтобы ваша рука была расслаблена, а не напряжена. Если ваша рука обычно устает после того, как вы рисовали меньше часа, вы, вероятно, сжимаете ее слишком сильно.

При создании первоначального наброска вам нужно отказаться от перфекционизма и сосредоточиться на общих формах. Подумайте о размере, форме, угле и т. Д. Последнее, о чем вы хотите думать, — это детали!

Так как это руководство по рисованию для начинающих, я использую мою левую руку (недоминантная рука), чтобы показать вам, что вам не нужно хорошо контролировать свою руку, чтобы рисовать хорошо.

Я нарисовал круг, используя набор слабо нарисованных линий. Не волнуйтесь, если ваши реплики идут в странном направлении. Скорее всего, вы не собираетесь нарисовать что-то идеальное с первого раза. Совершенно нормально! Помните, что мы должны работать слоями.

После начального наброска найдите области, которые необходимо улучшить, и нарисуйте их, пока не приблизитесь к желаемому результату.

Продолжайте повторять этот шаг, пока не приблизитесь к тому, что вы хотите.

Совет. Вы можете повернуть альбом для рисования, чтобы глаза смотрели на фигуру по-другому. Вы можете заметить некоторые очевидные области, которые нужно исправить.

Довольны тем, как она выглядит в целом? Используйте более четкие линии, чтобы определить форму вашего круга. Вы можете стереть нарисованные линии или позволить им исчезнуть естественным образом, продолжая работать над своим рисунком.

Я привык двигать локтем и плечевым суставом для рисования, что давало мне гораздо более плавные линии. Если вы посмотрите на изображения в приведенном выше примере, вы заметите, что мои линии постепенно становятся менее шаткими.

Я подумал, что было бы забавно показать вам разницу между наброском, сделанным моей левой и правой рукой:

Опять же, вам не нужно уметь рисовать прямые линии или отлично владеть карандашом. чтобы уметь рисовать.Хороший контроль означает, что ваш рисунок будет выглядеть чище и, в свою очередь, более точным.

Что нужно помнить во время рисования:

1. Не будьте перфекционистом
2. Сосредоточьтесь на общей форме, а не на деталях
3. Используйте небольшое давление

Задание # 1:

Заполните всю страницу в своем альбоме, следуя инструкциям этого урока.

Шаг 1: Нарисуйте произвольно

Шаг 2: Уточните форму

Шаг 3: Уточните его еще

Шаг 4: Определите желаемую форму

Найдите объекты для рисования вокруг дома, снаружи или с помощью быстрого поиска в Google «Случайные объекты».После того, как вы заполните всю страницу в своем альбоме, заполните еще одну.

Моя задача для вас: если вы можете нарисовать 50 вещей в своем альбоме для рисования и отправить их на страницу facebook, я покажу вам ваши работы внизу!

Вот несколько идей для рисования:

1. Вилка
2. Apple
3. Банан
4. Ноутбук
5. Куртка
6. Шляпа
7. Твоя рука
8. Твоя ступня
9. Твой глаз
10. Ключ
11. Лампа
Кошка
12. Собака
13. Птица
14. Лодка
15. Дерево
16. Цветок
17. Автомобиль
18. Вертолет
19. Самолет
20. Аллигатор
21. Человек в прыжке
22. Человек сидит
23. Аватар 9102
24. Человек стоит
Выполнили задание?

Сообщите мне, улучшились ли вы и как этот урок помог вам лучше рисовать!

Если вы ждете урока 2, подпишитесь на мой специальный список рассылки на боковой панели или подпишитесь на меня в facebook, и я сообщу вам, когда он будет опубликован.

Обновление: Щелкните здесь, чтобы перейти к уроку 2

Есть вопросы? Оставьте их в разделе комментариев ниже, и я скоро вернусь к вам!

Читателей, выполнивших задание!

Памела Гейл Роуэлл

Фироз Вадуд <- он нарисовал 80 !!

Крис Браун

Шинчан

Найкеша Гуинита

Анахита

Гилен Антуан

Если вам нравятся уроки RapidFireArt и вы хотите поддержать то, что я делаю, загляните на мою страницу Patreon.

Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине. Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

Пошаговое руководство по созданию пользовательских иллюстраций без каких-либо навыков рисования

Я вижу, что сегодня многие компании используют стоковые иллюстрации или изображения. Хотя эти варианты дешевы, посыл бренда размывается, потому что визуальные эффекты не являются эксклюзивными для продукта.

В мире, где 74 процента маркетологов социальных сетей и B2B используют визуальные эффекты в своих рекламных акциях, то, как вы визуально выделите себя, имеет решающее значение.

Если ваш бренд является плодовитым, люди будут изучать визуальный язык, связанный с вашим брендом. Как только они увидят те же стоковые иллюстрации, связанные с другим продуктом, идентичность вашего бренда ослабнет.

С помощью настраиваемых иллюстраций элементы идентичности бренда могут объединяться вокруг общей точки зрения и индивидуальности. Они общаются с клиентами на интуитивном уровне и помогают брендам рассказывать свою историю в устойчивой форме.

Однако многие дизайнеры уклоняются от работы в качестве иллюстраторов, опасаясь, что у них нет навыков рисования.Мы здесь, чтобы показать вам, как любой дизайнер может создавать красивые иллюстрации без рисования.

Мы рассмотрим три популярных стиля иллюстраций и применим очень простые шаги для создания собственных иллюстраций с нуля. Вы можете следовать инструкциям и применять полученные знания для создания великолепно выглядящих вещей для своего следующего проекта.

Воссоздайте знаменитую космическую иллюстрацию.

Дизайнер и иллюстратор Нина Георгиева — первопроходец этой печально известной модели Dribbble, и теперь этот стиль стал самостоятельной тенденцией.

Черпая вдохновение у Георгиевой, мы создадим нашу собственную космическую иллюстрацию, выполнив несколько простых шагов.

Вот что вы получите в итоге.




1. Начни со звезд.

С помощью инструмента Illustrator создайте четырехконечную звезду. Затем сделайте его прозрачным на 75 процентов.

Пока выделено, продублируйте его на месте, нажав Ctrl + C, затем Ctrl + F.

Уменьшите фигуру спереди.

Затем добавьте эффект свечения; выберите форму побольше; и примените эффект «Размытие по Гауссу» на панели «Внешний вид».

Наконец, вы можете сохранить форму звезды внутри панели «Символы», чтобы использовать ее позже в композиции.

2. Создайте форму облака.

Сложите прямоугольники разной ширины в стопку.

Объедините их вместе с панелью «Обработка контуров».

В завершение задайте для всей формы высокое значение «радиуса угла».

3. Сделайте текстуру планеты из облаков

Начиная с формы облака, создайте эффект текстуры планеты, как показано выше.

Сложите вместе множество форм облаков и убедитесь, что у вас есть последовательность внешних и внутренних кривых, чтобы создать волнистый узор.

4. Настроить текстуру.

Упростите волнистый узор, прежде чем применять его к форме планеты.

Удалите лишние точки на одной стороне текстуры и сгладьте ее.

5. Создайте текстурированную планету.

Наложите волнистый узор на круг и создайте разделение, используя параметр «Разделить» на панели «Обработка контуров».

Удалите лишнюю форму, созданную за пределами круга, и создайте эффект освещения, применив разные значения серого к каждой стороне планеты.

6. Добавьте атмосферу на планету.

Создайте два больших круга и вставьте их позади планеты с помощью Ctrl + X, затем Ctrl + B.

Выровняйте их правильно.

Добавьте прозрачности новым кругам и эффект размытия к третьему кругу (на панели «Внешний вид»).

Сгруппируйте (Ctrl + G) и сохраните результат внутри панели «Символ».

7. Дублируйте и раскрасьте планеты.

Скопируйте несколько форм планет из панели «Символы» и перекрасьте их, используя два разных цвета для каждой стороны.

Используйте инструмент «Прямое выделение (A)», чтобы выбрать, и «Инструмент« Пипетка »(I)», чтобы выбрать и применить цвет.

8. Масштабируйте и размещайте свои планеты

Перемещайте планеты в разные позиции с помощью «Selection Tool (V)» и придайте им разные размеры, перетаскивая белые углы, которые появляются при выборе (удерживайте клавишу «Shift» для пропорционального масштабирования).

9. Добавьте кольца.

Нарисуйте несколько окружностей вокруг планет, чтобы образовать кольца.

Чтобы вставить планеты меньшего размера перед кольцами, выберите их, затем нажмите Ctrl + X (вырезать) и Ctrl + F (вставить впереди).

10. Добавьте на небо облака и звезды.

Вернувшись к панели «Символ», перетащите несколько фигур облаков и звезд.

Дублируйте, масштабируйте и размещайте их по своему желанию.

Вот окончательный результат.

Поэкспериментируйте с масштабом, положением и цветами, чтобы сделать его действительно своим.

Добавьте немного типографики, и вуаля, у вас есть новый настраиваемый фон рабочего стола.

Воссоздать стиль иллюстраций блога Toptal

Блог Toptal — ценный источник идей и вдохновения, созданный ведущими талантами со всего мира. Как и в той, которую вы сейчас читаете, в большинстве статей есть иллюстрации, подтверждающие содержание.Для изображения предметов мы используем простые геометрические формы и яркие цвета.

Давайте посмотрим, как вы можете применить этот стиль для создания собственных иллюстраций еды.

Вот что вы получите в итоге.




1. Нарисуйте простую мальковку.

Чтобы создать фри, начните с длинного прямоугольника и добавьте несколько точек по краям с помощью «Pen Tool (P)».

Измените форму, перемещая точки, используя инструмент «Прямое выделение» (A).”

2. Создайте емкость для майонеза.

Создайте три круга с уменьшающимся размером, от задней части к передней.

Внешний круг — это контейнер, средний (белый) — майонез, а внутренний, меньший круг (с цветным штрихом) — для светового эффекта.

Разрежьте внутренний круг пополам и убедитесь, что «Заглушка» и «Угол» на панели «Обводка» круглые.

3. Сделайте кетчуп и горчицу.

Сделайте копию чашки для майонеза, чтобы приготовить горчицу и кетчуп.

Просто нанесите разные цвета на соус и свет, как предложено выше.

4. Добавьте салат в форме волны.

Инструментом «Перо» (P) нарисуйте прямую линию и добавьте к ней несколько точек.

Распределите их горизонтальный интервал из панели «Выровнять».

Потяните вниз точки изменения и закруглите каждый угол до максимума, пока он не станет полностью гладким.

5. Сделайте ломтик хлеба.

Создайте длинный овал; наложите его на форму волны и создайте разделение, используя параметр «Разделить» на панели «Обработка контуров».

Удалите лишнюю форму, полученную при помощи инструмента «Разделить», затем перекрашивайте ломтик хлеба.

6. Сделайте хлеб для гамбургеров.

Зеркально отразите ломтик хлеба по вертикали и добавьте точку перегиба на верхний слой.

Скруглите этот край, чтобы получилась гладкая булочка для бургера.

7. Завершите бургер.

Раскрасьте салат в зеленый цвет.

Затем создайте разные «прямоугольники с закругленными углами» для мяса, сыра и помидоров, используя коричневый, желтый и красный цвета соответственно.

Переместите вещи, чтобы правильно сложить бургер.

8. Сделайте хот-дог из бургера.

Начиная с иллюстрации гамбургера, удалите помидоры и сыр, перекрасите салат в майонез и горчицу и продублируйте нижний хлеб для более симметричного хот-дога.

9. Создайте форму пиццы.

Начните с верхнего слоя бургера, сместите нижние точки вниз и сведите их ближе друг к другу.

Дублируйте форму треугольника, уменьшите ее размер и сделайте желтым, чтобы получилась нежная основа.

10. Добавьте формы помидоров.

Наложите большой красный круг на меньшие внутренние круги и используйте опцию «Минус передний» на панели «Обработка контуров».

Поместите несколько ломтиков помидоров разного размера и положения на форму пиццы.

11. Нарежьте несколько кусочков мяса.

Нарисуйте органическую коричневую форму с помощью «Pen Tool (P)», продублируйте и масштабируйте ее поверх пиццы.

Добавьте более мелкие цветные закругленные штрихи в пустые места, чтобы закончить начинку для пиццы.

13. Создайте соломинку.

Звезда с длинным белым прямоугольником.

Добавьте две точки с помощью «Pen Tool (P)» и переместите верхние края, чтобы согнуть соломинку.

Скопируйте и вставьте среднюю точку на правый край, затем примените к ней красную обводку без заливки.

Переместите красную линию в середину белого прямоугольника.

14. Создайте форму банки из-под газировки.

Нарисуйте восьмиугольный многоугольник; добавить банку; переместите верхние четыре точки вверх; и масштабируйте (S) верхний и нижний края наружу, чтобы он больше походил на банку.

Добавьте закругленные прямоугольники сверху и снизу, чтобы создать края.

15. Измените форму банки и масштабируйте соломинку.

Перемещайте точки, чтобы настроить формы, затем масштабируйте банку и соломинку до соответствующих пропорций.

16. Закончите волнообразным рисунком на банке.

Нарисуйте органическую волнистую форму для дизайна на банке.

Затем создайте разделение с помощью панели «Обработка контуров» и удалите лишние внешние формы.

Вот окончательный результат.

Воссоздать иллюстрацию по мотивам игры Monument Valley

Monument Valley — самая продаваемая игра, созданная студией UsTwo. Он получил десятки наград, в том числе лучшую игру Apple для iPad в 2014 году, а его стиль иллюстраций вдохновлен красивыми геометрическими рисунками Эшера.

Теперь вы узнаете, как легко создать тот же визуальный стиль, который принес этой игре такой огромный успех.

Вот что вы получите в итоге.

Вы будете использовать только плоскости и кубы в качестве строительных блоков для всей иллюстрации.

Цветовая палитра состоит из четырех цветов: воды, травы, дерева и здания — каждый в трех оттенках для имитации естественного света.


1. Создайте изометрическую плоскость.

Начните с квадрата, затем выполните следующие три шага, чтобы создать изометрическую форму. Обратите внимание, потому что вы будете повторять этот процесс каждый раз, когда вам понадобится другая изометрическая форма.

Мы назовем это «Изометрический эффект»:

Перейдите в Effect> 3D> Extrude & Bevel. Выберите «Изометрический верх» в раскрывающемся списке «Положение» на появившейся панели параметров. Установите «Глубину выдавливания» на ноль в первом варианте «Вытягивание и скос».

Теперь у вас есть изометрическая плоскость.

Чтобы лучше поиграть с формой, перейдите в «Объект»> «Разобрать оформление».

Это позволит вам изменять цвет плоскости и свободно перемещать точки.

Мы назовем это «эффектом расширения».”

2. Обведите лица острова.

Чтобы создать три грани островной формы, создайте квадрат и два продолговатых прямоугольника.

Повторите «Изометрический эффект» на каждом.

Для шага два примените «Изометрический верх», «Изометрический левый» и «Изометрический правый» соответственно.

3. Завершите и раскрасьте основу острова.

Примените «Эффект расширения» и раскрасьте каждое лицо разными оттенками зеленого, причем самый яркий всегда будет наверху.

4. Создайте грани куба в перспективе.

Примените «Изометрический эффект» к трем квадратам, изометрическим левым, верхним и правым на втором шаге. Это дает вам три грани, которые понадобятся вам для получения изометрического куба.

Обратите внимание, что каждый объект на вашей иллюстрации будет использовать только три грани. В этом прелесть изометрической перспективы.

5. Составьте куб.

Освободите формы с помощью «Эффекта расширения», сведите грани вместе и примените три оттенка серого для имитации освещения.

Совет: самый светлый оттенок всегда сверху; самый темный, справа; и средний тон слева. Применяя это к каждой фигуре на вашей иллюстрации, вы создадите впечатление естественного света.

6. Запустите основание дерева.

Выполните те же действия, что и для изометрического куба, но на этот раз удлините левую и правую грани перед соединением целого.

Затем нанесите три оттенка коричневого, чтобы изобразить дерево.

7. Завершите дерево.

Уменьшить кору дерева; продублируйте куб; и раскрасьте его грани точно так же, как фигуру земли в зеленый цвет.

8. Используйте куб для создания строительных блоков

Скопируйте куб и раскрасьте его в розовый цвет для строительного материала.

Играть с весами; опускайте нижние точки вниз, чтобы создать основу башни; и уменьшите его, чтобы создать столб.

9. Соберите башни.

Совместите основание башни и розовый куб.

Оставьте между ними некоторое пространство и поместите три столба внутри этого промежутка.

Для идеального выравнивания убедитесь, что вы установили «Привязать к точке» и «Умные направляющие» в пункте меню «Вид».

10. Мост через башни.

Выберите верхнюю и правую точки на верхней плоскости и выполните привязку к точкам с эквивалентной плоскостью в башне-близнеце.

Просто продублируйте и измените размер правой плоскости, чтобы создать край для башенного моста.

11.Создайте лестницу.

Скопируйте и вставьте три грани башни; выровняйте края, чтобы получился блок; а затем переместите нижние точки, чтобы создать ступеньку в одну ступеньку.

Дублируйте и расположите ступеньки несколько раз.

12. Закройте лестницу.

Совместите точки с левой стороны, чтобы закрыть зазоры от лестницы.

13. Переверните лестницу.

Выберите готовую лестницу и используйте инструмент «Зеркальное отражение» (O), чтобы создать второй блок, обращенный влево.

Убедитесь, что вы изменили цвета левой и правой граней с учетом эффекта освещения — более темный оттенок справа, средний оттенок слева и более светлый оттенок сверху.

14. Соедините лестницу.

Прикрепите кубики к лестнице, чтобы создать ступеньки, и соедините их с башнями.

15. Создайте эффект глубины воды.

Дублируйте и уменьшите размер голубой поверхности.

Разместите его в разных положениях и добавьте еще более темный оттенок синего, чтобы завершить эффект глубины моря.

16. Начните колоду, используя существующие самолеты

Так же, как с лестницей и тауэрским мостом, начните с существующих граней, затем правильно выровняйте точки, чтобы закрыть форму, и закончите, применив коричневые оттенки дерева.

17. Добавьте столбы к палубе.

Выберите кору дерева, затем продублируйте, уменьшите масштаб и расположите, чтобы создать столбы палубы.

Вот окончательный результат.

Вы можете добавить большие темные пятна на море или меньшие цветные изометрические квадраты на плоскости острова, чтобы имитировать траву и цветы.

В целом, получайте удовольствие, перемещайте вещи и стройте несколько крутых башен, используя простые строительные блоки, которые вы только что выучили.

В заключение

Как мы видели из этих трех руководств, вам не нужно много навыков рисования, чтобы создавать красивые иллюстрации.

Все, что вам нужно помнить, — это 3 принципа:

• Начните с четкой идеи или концепции — что вы изображаете?
• Вдохновляйтесь существующими произведениями искусства и стилями — украдите, как художник.
• Наблюдайте и преобразуйте сложные элементы в базовые геометрические фигуры, над которыми вы можете работать — оставайтесь простыми.

Получайте удовольствие, создавая свои собственные иллюстрации, и загружайте свои новые произведения искусства в Dribbble и другие сайты в Интернете. Наслаждаться!

• • •

Дополнительная литература в блоге Toptal Design:

лучших каналов YouTube, чтобы научиться рисовать с помощью бесплатных руководств

Фото: Самуэль Кастро на Unsplash

Рисование является одним из основных навыков любого художника, поэтому он является неотъемлемой частью творческого процесса.Спустя столетия мы по-прежнему восхищаемся набросками в записных книжках Леонардо и поэтическими линиями Пикассо, каждый из которых обладает соответствующей способностью показать нам чистейшую форму мастерства художника. Но необязательно посещать художественную школу, чтобы научиться основным техникам рисования. В наши дни, если вы хотите научиться рисовать — будь вы новичок или художник, желающий усовершенствовать свои навыки, — на YouTube есть огромное количество бесплатных руководств по рисованию, которые помогут вам стать лучше.

Подумайте об этом.Неважно, где вы учитесь рисовать, просто вы можете развивать свои творческие способности. Фактически, некоторые из наших любимых художников — самоучки, и эти онлайн-уроки рисования позволяют вам двигаться в своем собственном темпе — бесплатно! От изучения основ, таких как выбор правильных инструментов для рисования и теории цвета, до более сложной информации о том, как рисовать глаз, небольшое копание предоставит массу информации. Некоторые видеоролики представляют собой пошаговые инструкции, а другие — замедленные демонстрации, которые позволят вам увидеть процесс от начала до конца.

Давайте посмотрим на некоторых из лучших инструкторов по рисованию на YouTube, которые помогут вам научиться рисовать в кратчайшие сроки. И пока вы этим занимаетесь, освежите свои знания о материалах, просмотрев нашу подборку лучших карандашей для рисования и лучших цветных карандашей для начинающих и профессионалов.

Вот несколько замечательных художников на YouTube, которые бесплатно помогут вам научиться рисовать.

Эмми Калия
Дэн Бердшоу
Sycra
Альфонсо Данн
Шефер Арт
База данных чертежей
Мои уроки рисования
Кирсти Партридж Арт
Школа искусств Circle Line
Цин Лим
Rapid Fire Art
Искусство Али Хайдера
Проко
Академия изящных искусств
Ничья с Jazza
Линия окраски
Марк Крилли
LethalChris Drawing
Искусство Вэй

Научитесь рисовать с помощью пошаговых руководств My Modern Met.

Ознакомьтесь с нашими уроками рисования, которые помогут вам рисовать некоторые из самых популярных предметов.

Как нарисовать перо — Если вы когда-нибудь хотели нарисовать птицу, вам также нужно знать, как изобразить перья. С помощью этого пошагового руководства вы узнаете структуру пера и советы по его реалистичной визуализации.

Как рисовать руки — Многие люди избегают рисовать руки, потому что они заведомо хитрые. Наш гид покажет вам анатомию руки и основные сведения, которые вам необходимо знать.

Как нарисовать кошку (в двух стилях) — Вообразите себя любителем кошек? Узнайте, как нарисовать своего любимого животного из семейства кошачьих двумя разными способами. В этом уроке демонстрируется как реалистичный стиль, так и упрощенный способ рисования.

Как нарисовать собаку — Хотите знать, как нарисовать собаку поэтапно? Овладев искусством рисования одной собаки, вы сможете изображать все породы.

Как нарисовать любой цветок — Невозможно научиться рисовать каждый цветок.К счастью, в этом нет необходимости! Наше пошаговое руководство раскрывает технику, которую вы можете использовать каждый раз для создания ваших любимых цветков.

Как нарисовать розу — Розы — одни из самых популярных цветов, но их также сложно нарисовать из-за множества слоев лепестков. Здесь мы упрощаем процесс, поэтому вы сразу же раскроете розу.

Как нарисовать бабочку-монарх — Как только вы научитесь рисовать цветы, нет лучшего способа сопровождать сад, чем с красивой бабочкой.

Как нарисовать любой пейзаж — Независимо от того, находитесь ли вы в горах, пустыне или на пляже, это четырехэтапное руководство позволит вам нарисовать любую местность, которую вы видите.

Как нарисовать рыбок кои — Вы всегда хотели свой собственный пруд с карпами кои? Почему бы не воплотить свои мечты в жизнь, нарисовав водных красоток?

Как нарисовать единорога — В этом уроке вы пройдете основные этапы рисования лошади, прежде чем превратить ее в волшебного единорога.

Как нарисовать человеческий нос — Носы, как известно, рисовать сложно, но в этом уроке рассказывается, как добиться правильных пропорций.

Как рисовать глаза — Научитесь изображать «окна души» с точностью и выразительностью.

Как нарисовать волка, воющего на Луну — С помощью этого урока вы можете научиться рисовать волка, воющего на Луну.

Как нарисовать льва — Король джунглей получил королевское исполнение в этом простом руководстве по рисованию.

Хотите больше? У нас также есть рекомендации по рисованию книг, если вы хотите создать свою творческую библиотеку и научиться рисовать все вещи.

Знаете ли вы, что у My Modern Met есть канал на YouTube? Подпишитесь на нас, чтобы смотреть креативные видео с участием лучших современных художников.

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

20+ невероятных фотореалистичных портретов, нарисованных шариковой ручкой

Все необходимое для изучения древнего искусства каллиграфии

5 лучших онлайн-ресурсов для изучения декоративно-прикладного искусства

8 лучших наборов акриловых красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

Рисование для начинающих (руководство из 5 шагов) — КУРС Рисования для начинающих

Рисование не требует таланта.Это требует острого желания и поверхности, на которой можно рисовать. К рисованию для начинающих следует относиться иначе, чем к рисованию как профессионалу или рисованию как промежуточному уровню. Давайте посмотрим, что нужно делать новичкам при рисовании:

1. Выберите эталонное изображение или объект и сосредоточьтесь на больших простых формах.

2. Научитесь прищуриваться на объект или сцену, чтобы упростить ее.

3. Не торопитесь и визуально измерьте относительные пропорции.

4. Начать рисование. Не бойтесь стирать, начинать заново или исправлять обнаруженные вами ошибки.

5. Отполируйте фокусные точки максимально детально и контрастно.

Что нужно знать о рисовании для начинающих?

Часто бывает «неудобно». Это немного похоже на обучение вождению, ходьбе или выполнение любых других повседневных задач, которым мы все приучены в социальном и экологическом отношении. Главное — придерживаться этого и стремиться к лучшим и лучшим результатам.Мы все можем научиться ходить в лучшей форме или водить большие или высокопроизводительные машины. Часто мы удовлетворяем наши потребности, а потом успокаиваемся. Дело в том, что существует множество способов выразить себя с помощью того, что мы учимся делать, и рисование в этом отношении похоже на любой другой навык.

Почему новичку важно уметь рисовать?

Как новичок, вы должны подходить к рисованию с сознательным намерением научиться делать это более плавно. Это означает изучение простых основ фундаментальных знаний и целенаправленную практику.«Подгонять» или наезжать на ошибку за ошибкой — не самый эффективный способ продолжить работу, и этот пост даст вам прочную основу, которую вы можете использовать вместо этого.

Какие бывают типы рисунков?

Рисунки бывают бесчисленных форм, от схематичных до невероятно отточенных, от очень мультяшных или абстрактных до чистого гиперреализма. Все они руководствуются разными подходами, вкусами и руководящими принципами. Однако вы обнаружите, что обычно ваши вдохновения и интересы во многом определяют то, как вы предпочитаете рисовать, особенно с точки зрения предмета, а также техники.

Как рисовать новичкам?

Пошаговая инструкция. Дайте себе шаблон для работы. Существует почти бесконечное количество способов разработать фреймворк, и когда у вас есть прочный фреймворк, вы можете начать его изменять. Придерживайтесь следующих шагов и убедитесь, что вы не слишком строги к себе и не слишком торопитесь с процессом.

Шаг 1: Выберите образец

Как нарисовать лицо за 6 шагов

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования.Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Содержание:

Учимся рисовать лицо

Как нарисовать лицо? Человеческое лицо — одна из самых интригующих тем для художника. На самом деле люди рисуют и раскрашивают человеческое лицо более 27000 лет. Кажется, портретная живопись никогда не устареет, несмотря на то, что это одна из самых сложных категорий для освоения.Почему рисование лиц — такая непростая задача? В отличие от натюрмортов и пейзажей, которые могут иметь небольшие вариации и неточности, не влияя на конечную работу, портрет должен тщательно отображать пропорции, нюансы и особенности, уникальные для человека, сидящего на портрете, чтобы передать истинное и правдоподобное изображение. подобие.

Чтобы научиться рисовать человека, нужна практика, практика, практика. Хорошая новость заключается в том, что вы увидите, как вы рисуете лица, все они содержат одни и те же ключевые особенности — глаза, нос, рот, уши — и как только вы научитесь рисовать реалистичные лица, вы будете на пути к созданию необходимых корректировки, которые отражают вашу натурщицу.Уроки рисования, которые шаг за шагом проведут вас через процесс рисования лица, являются одними из лучших способов начать.

Прежде чем приступить к рисованию, вам нужно подобрать несколько действительно хороших карандашей для набросков, рисования, растушевки и прорисовки мелких деталей.

Карандаши и бумага для портретного рисования

Рисование профессиональными карандашами улучшит качество линий, а также сделает карандаши долговечными. Профессиональные карандаши для рисования бывают с мягкими и твердыми грифелями, которые позволяют контролировать ширину и плотность линий.Arteza предлагает удобный набор профессиональных карандашей для рисования в упаковке по 12 штук, в которую входят карандаши с твердостью от 6B до 4H. Эти предварительно заточенные карандаши имеют сердцевину из графита высокой плотности, что делает их острия чрезвычайно устойчивым к поломке. Помимо рисования головы, эти карандаши отлично подходят для рисования фигур, рукоделия и рисования мультфильмов.

FYI: Буква «B» означает, что поводок мягкий. Чем выше число, тем мягче поводок. Мягкие карандаши создают рыхлую темную линию, которая идеально подходит для создания теней и растушевки.Буква «H» означает, что поводок жесткий. Чем выше число, тем тяжелее отрыв. Жесткие карандаши дают более светлые линии и подходят для набросков, штриховки и других светлых штрихов.

Еще одно соображение, связанное с рисованием, — это тип используемой вами бумаги. Вам следует обратить внимание на бескислотную бумагу премиум-класса, потому что она поможет сохранить ваш рисунок от выцветания со временем. Блокнот для рисования Arteza 9×12 дюймов, 80 листов — упаковка из 2 шт. — отличный выбор. Это портативный размер и спиральный переплет, который позволяет откинуть обложку и работать над рисунком на плоской поверхности.Каждая страница имеет микроперфорацию, чтобы ее можно было легко удалить после завершения для отображения или кадрирования.

Когда у вас есть карандаши и бумага, пора рисовать! Прочтение инструкций перед тем, как вы начнете, поможет вам подготовиться.

Пошаговое руководство по рисованию лиц:

Шаг 1:

Вы начнете с рисования овальной формы лица. Нарисуйте женскую челюсть. Нарисуйте вертикальную линию посередине. Проведите горизонтальную линию через центр вертикальной линии, а затем нарисуйте две дополнительные линии на равном расстоянии, одну над центральной линией, а другую под ней.Эти три равные части указывают, куда пойдут нос, брови и волосы. Убедитесь, что линии находятся на одинаковом расстоянии друг от друга, потому что от этого зависит пропорция лица.

Шаг 2:

При рисовании лица горизонтальные линии также служат маркерами, указывающими вам, где провести линию роста волос, рот и уши. Начните с линии вверху и нарисуйте линию роста волос. Проведите короткую линию по лицу, примерно на четверти расстояния между нижней линией и подбородком. Здесь вы нарисуете рот.Нарисуйте уши, сидящие между двумя линиями в центре лица. Чтобы нарисовать верхнюю часть уха, используйте среднюю линию там, где будет самая высокая точка уха, и используйте следующую самую низкую линию в качестве ориентира, где кончится ухо. Нарисуйте шею.

Шаг 3:

Пора добавить брови, глаза, губы и нос. Над второй линией нарисуйте брови. Чтобы нарисовать нос, расположите ноздри на уровне нижней части мочки уха. Затем нарисуйте губы, используя короткую линию как пространство между верхней и нижней губой.Обязательно оставьте небольшое пространство между нижней частью носа и верхней частью губы.

Чтобы нарисовать глаза, проведите три линии через центральную линию для самой высокой и самой низкой точки глаза, а также по местоположению внутренних углов глаз. Убедитесь, что внутренние углы перпендикулярны внешней стороне каждой ноздри. Расположите конец глаза по диагонали от края брови. Далее добавляем веко и зрачок.

Зрачок обычно находится в центре глаза, но в зависимости от угла лица он может располагаться немного вправо или влево.

Шаг 4:

Как только черты лица будут на месте, сотрите все поддерживающие линии. Сделайте портрет более детальным, добавив изогнутые линии внутри ушей и обозначив верхнее и нижнее веки, зрачки, глазные яблоки. Добавьте тени к губам и ушам, чтобы придать им объем. Нарисуйте желобок, небольшую бороздку между нижней частью носа и верхней частью рта, сделав перпендикулярные вертикальные линии шириной перегородки (перегородки, разделяющей ноздри).Нарисуйте ворот ее рубашки. Для дальнейшего определения ее лица используйте карандаш H, чтобы слегка добавить скулы.

Шаг 5:

Для создания драматического эффекта используйте эту технику, известную как светотень, чтобы добавить высокого контраста между самыми темными и самыми светлыми областями. Вы можете использовать карандаш HB и затемнить зрачок, оставляя небольшие белые участки в качестве бликов. Добавьте тени под верхнее и нижнее веко. Короткими штрихами карандашом добавьте тени под бровями, чтобы придать лицу более реалистичную форму.Сделайте то же самое с губами, сделав верхнюю губу немного темнее, оставив более белое пространство в центре каждой губы, где обычно отражается свет. Добавьте больше теней под нижнюю губу, вокруг и под ноздрями, а также под подбородком на шее. Тень будет темнее по линии подбородка и внутри воротника.

Шаг 6:

Сделайте тени еще темнее карандашом 4B. Это создает больше контраста и подчеркивает больше деталей, особенно вокруг шеи и воротника рубашки.То, как свет падает на волосы, создает четкость прядей. Вы можете нарисовать это и придать волосам реалистичный вид, используя различные светлые и темные линии, оставив одну прядь светлее, чтобы запечатлеть сияющий на ней свет. Добавьте несколько более светлых штрихов и растушуйте кожу. Это придаст волосам объем, и они станут менее плоскими. Затемните ресницы, чтобы придать женщине более глубокий и задумчивый вид.

Вы можете рисовать лица

Вы сделали это! Вы нарисовали реалистичное лицо.И научиться рисовать лицо оказалось не так сложно, как вы думали. Обладая большим количеством практики и подходящими материалами, вы скоро расправите свои творческие крылья и будете рисовать лица всех людей в своей жизни. Ознакомьтесь с другими нашими уроками на Arteza.com, где мы поможем вам рисовать, раскрашивать и наслаждаться более творческой жизнью.

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше подобного контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Как нарисовать цветок. Урок

Сегодня мы учимся рисовать цветок супер простыми шагами! Это простое в использовании руководство покажет вам, как — вы даже можете отслеживать каждый шаг на страницах для печати!

Независимо от того, является ли ваш любимый цветок розой, ромашкой, тюльпаном или подсолнухом, я уверен, что вам и вашему ребенку понравится научиться рисовать простой цветок.

Наш бесплатный учебник для печати включает три страницы с подробными инструкциями, чтобы вы или ваш ребенок могли легко нарисовать цветок с нуля за считанные минуты.

Приступим!

Нарисуем цветок!

Сделайте легкий рисунок цветка

Мы убедились, что этот урок по рисованию цветов достаточно прост, чтобы даже самые неопытные и маленькие дети могли весело провести время, создавая искусство для себя. Если вы можете нарисовать прямую линию и простые формы, вы можете нарисовать цветок … и эта линия даже не должна быть такой прямой {хихикает}.

Мне нравится, что как только вы научитесь рисовать красивые цветы, вы сможете рисовать один каждый раз, когда захотите, не просматривая этот урок, но все же я рекомендую сохранить его на будущее в качестве справочного изображения!

Загрузите и распечатайте пошаговые инструкции по рисованию цветов, нажав фиолетовую кнопку ниже.

Давайте научимся рисовать цветок с помощью этого простого урока!

Простые шаги, чтобы нарисовать цветок

Для создания простых цветочных рисунков не требуются специальные или дорогие инструменты. Для этого подойдет простой лист бумаги и обычный карандаш.

Узнайте, как нарисовать красивый цветок, распечатав пошаговое руководство, и следуйте этим простым инструкциям, используя базовые формы:

Шаг 1

Начните с рисования треугольника, направленного вниз.Это будет наш первый лепесток!

Шаг 2

Следующий шаг — добавить три круга вверху — обратите внимание, насколько средний больше, а те, которые с каждой стороны составлены из меньшего круга. Сотрите лишние линии.

Шаг 3

Отлично! Теперь у нас есть лепесток. Повторите процесс еще четыре раза, чтобы получился круг из цветочных лепестков. Посмотрите, как внешняя сторона цветочных лепестков выглядит как изогнутые линии, когда лишние линии стираются.

Шаг 4

Добавьте небольшой круг к форме лепестков.

Шаг 5

Теперь добавьте круг в средней части. Сотрите лишние линии. Теперь у вас есть центральная часть цветка.

Шаг 6

Пора подробностей! Добавьте стебель внизу, нарисовав длинную линию. Или короткая строка! Вам решать.

Шаг 7

Вы можете добавить к стеблю один или два листа. Добавьте маленькие точки для простой штриховки или цветочных каракулей.

Шаг 8

Проявите творческий подход! Нарисуйте больше разных видов цветов с разными деталями, разными стилями, разными размерами, чтобы получился красивый сад!

Пусть этот милый шмель покажет тебе, как нарисовать цветок!

Загрузите руководство по пошаговому рисованию здесь

Загрузите наши БЕСПЛАТНЫЕ распечатки нарисуйте цветок!

Более простые уроки рисования

Здесь, в блоге Kids Activities, у нас есть серия бесплатных уроков рисования, которые помогут вам или вашим детям легко улучшить навыки рисования с помощью пошагового руководства для всех различных элементов.Нам нравится идея рисовать то, что вам нравится, или использовать навыки ведения дневника, как в обычном дневнике.

Нужны расходные материалы для рисования?

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Здесь вы можете найти ТОННЫ классных раскрасок для детей и взрослых. Повеселись!

Больше цветочных развлечений из блога о детских мероприятиях

Как получился ваш цветочный рисунок?

простых идей рисования — крутые уроки для художника внутри вас

Вы талантливый иллюстратор? Или разочарованный рисовальщик? В любом случае, если вы ищете простых идей для рисования с помощью How Tos и руководств, это список, с которого вы можете начать, независимо от того, являетесь ли вы новичком или более опытным художником.Я думаю, можно с уверенностью сказать, что все мы падаем челюстями при виде прекрасного, совершенно безупречного рисунка, каким бы простым или сложным он ни был. Поэтому у нас возникла идея составить список самых крутых руководств по рисованию для всех наших ребят, которые любят иллюстрации так же, как и мы здесь, в DIY Projects for Teens.

Если вы начинающий талант, вы действительно можете получить действительно классные вещи из проектов, которые мы перечислили ниже. От 2D до 3D мультфильмов, комиксов или геометрических рисунков — вот пошаговые инструкции, которые вы можете изучить и сделать версию для себя.Узнайте, как рисовать, с помощью этих простых руководств по рисованию набросков и всяких интересных вещей.

Идеи для простого рисования с помощью руководств

1. Как рисовать карикатуры: 5 форм

томрихмонд

Карикатуры — одна из самых крутых иллюстраций. Представьте, что вы можете сделать это за 5 шагов. Если вы хотите научиться делать простые рисунки, карикатуры — отличное место для начала. Развлекайте и производите впечатление на своих друзей, оттачивая свои художественные таланты.Нарисуйте людей с преувеличенным выражением лица, потренируйтесь рисовать глаза, передающие сообщение. Следуйте этому простому пошаговому руководству, чтобы научиться рисовать карикатуры. Классные рисунки, которые обязательно заставят ваших друзей сказать «Вау!» Из ваших крутых набросков тоже получится супер-рождественский подарок, так что начните практиковаться в этих карикатурах прямо сейчас.

2. Как нарисовать дикую кошку

уроки рисования101

Это для нашего новичка. Хотите попробовать нарисовать дикую кошку? Животные — одни из лучших рисунков, с которых можно начать, когда вы практикуете свои навыки рисования.Вот как! Узнайте, как нарисовать кошку с помощью этого простого урока. Простые, но впечатляющие художественные идеи, которые под силу даже новичкам. Такие простые рисунки могут быть вашими сегодня, смотрите и учитесь.

3. Как рисовать тело аниме — женщина

уроки рисования101

Я думаю, что одна из самых интересных частей рисования — это то, как вы можете нарисовать идеальное тело. Изучение того, как рисовать людей, — это практика, но получение некоторых инструкций по базовой технике рисования фигур наверняка поможет.Узнайте, как нарисовать женскую анатомию с помощью этого классного урока рисования.

4. Как нарисовать машину

выписки

Ооо! Уметь рисовать это будет круто! Узнайте, как нарисовать машину с помощью этого шаг за шагом, как. Рисунки автомобилей впечатляют и выглядят очень сложно, но на самом деле они не так уж и сложны, если вы выполните несколько простых инструкций. Машины — это легкие рисунки, позволяющие практиковать технику затенения, поэтому мы предлагаем делать их много. Если вы хотите круто выглядеть, но легко рисовать идеи для начинающих, этот учебник по рисованию и затенению автомобилей — отличное место для начала.

5. Традиционная визуализация эскиза

дизайнерских техник

Вы хотите знать, как выполнять традиционный рендеринг эскиза? Я тоже!!! Научитесь рисовать такие вещи, как профи, и просто помните, что практика ведет к совершенству. Затенение, штриховка и грубые наброски должны быть в вашем арсенале навыков рисования. Узнайте, как это сделать, с помощью этого художественного урока. Классный урок рисования для подростков и взрослых, вы будете рады, что усвоили эти советы.

6.Нарисуйте модный дизайн — плиссированная юбка

fashion-дизайн

Если вы чувствуете себя модницей, то готово! Практика ведет к совершенству, поэтому эти классные простые рисунки будет интересно рисовать снова и снова. Нарисуйте свою одежду и даже раскрасьте ее. Хотите быть дизайнерами одежды и художниками, то полюбите этот классный урок рисования модного дизайна своими руками.

Идеи для простого рисования

7. Как нарисовать малышку Дори

уроки рисования101

Ах да.Эта неотразимо милая Дори наверняка подойдет для рисования. Узнайте, как нарисовать Дори, с помощью этого классного пошагового руководства. Подобные простые рисунки отлично смотрятся на поздравительных открытках, поэтому, если вы ищете что-нибудь забавное, чтобы нарисовать его в подарок, попробуйте этот простой урок рисования. Для забавных и простых идей рисования Дори находится в верхней части нашего списка.

8. Как рисовать драконов: пошаговые инструкции

альбом для рисования

Узнайте, как делать эти простые рисунки шаг за шагом.Может показаться, что сложно научиться рисовать дракона, но если вы будете делать это шаг за шагом, их совсем несложно нарисовать. Попробуйте нарисовать этого свирепого дракона, это будет так круто!

9. Создавайте крутые рисунки с помощью этого урока по одежде

сахар сахаргиперлолли

Научитесь рисовать эпический гардероб и станьте мастером аниме-одежды! Из всех уроков рисования, которые я пробовала в последнее время, этот веселый урок рисования одежды должен быть моим любимым для практики. Добавление текстур и складок — это очень весело учиться и совершенствоваться, попробуйте сами и убедитесь.

10. Как рисовать губы

cataclysm-x

С этим уроком никогда не будет сложно нарисовать идеальные губы! Когда вы хотите научиться рисовать портреты, рисовать губы и научиться рисовать глаза очень важны. Создайте реалистично выглядящие губы с помощью этого информативного, но простого урока рисования. Узнайте, как растушевать губу, чтобы у нее была глубина и тени, чтобы она выглядела так же, как при личной встрече. Я научился так рисовать губы, и теперь мои слабые портретные попытки пошли на убыль.Некоторые люди теперь принимают меня за настоящего художника, так как теперь я могу довольно хорошо рисовать лица

11. Урок рисования волос

звезды-портреты

Рисование волос, деревьев и сложенной ткани всегда сбивало меня с толку. Для меня это так сложно нарисовать что-либо из этих вещей. Волосы были особенно сложными, и вы действительно не можете не рисовать их, когда хотите научиться рисовать людей. Я искал несколько простых руководств по рисованию волос и наткнулся на этот. Это действительно помогло мне научиться хорошо рисовать волосы, держу пари, это поможет и вам.

12. Урок Сары по рисованию глаз

звезды-портреты

Узнайте, как рисовать глаза, с помощью этого удивительного, но простого урока по рисованию глаз. Создавайте классные рисунки глаз, супер реалистичные, просто изучив несколько уловок рисования. В этом уроке легко следовать пошаговым инструкциям, которые помогут вам создавать портреты.

13. Как нарисовать реалистичный глаз

выписки

Посмотрите этот суперреалистичный урок рисования глаз.Оказывается, научиться рисовать тени вокруг глаз — одна из самых важных вещей, когда дело доходит до реалистичных набросков глаз. Для крутых рисунков людей глаза должны действительно выглядеть правильно. Освойте свои навыки рисования глаз с этим и поразите всех своих друзей.

14. Танец весны Урок

розовые косички

Насколько забавен этот классный учебник по легким рисункам? В этом уроке рисования весеннего танца с красивыми цветами, аккуратным способом нарисовать стилизованные волосы и лица, вы найдете несколько советов и приемов, которыми вы можете с гордостью продемонстрировать себя после небольшой практики.Уроки, которые показывают, как рисовать людей разными способами, сейчас одни из моих любимых, и этот урок очень интересен, особенно когда вы приносите цветные маркеры и карандаши. Определенно одна из моих любимых простых идей рисования с пошаговыми инструкциями.

15. Как нарисовать ниндзя

драгоарт

Каждый, кто хочет научиться рисовать классные фигурки, должен добавить этот рисунок ниндзя в свой арсенал. Практикуйтесь в том, чтобы научиться рисовать людей в движении, и разными способами создавайте эту реалистичную фигуру, держащую меч.Я практиковал это в школе, и мой учитель рисования был очень впечатлен этим уроком. Это искусство ниндзя, сделанное своими руками, понравится всем, кто увлекается искусством воинов, дизайном видеоигр или персонажами комиксов.

16. Как нарисовать рот и зубы

выписки

Еще один отличный урок, который поможет вам научиться рисовать лица, этот урок рисования рта поможет вам создать идеально выглядящие зубы и губы для реалистичных улыбок. Мне всегда было трудно заставить зубы выглядеть правильно, прежде чем я понял, как их растушевать, а также нарисовать десны в правильных пропорциях.Губы также довольно легко нарисовать, если вы понимаете, что секрет здесь также в сахдинге. У нижней губы всегда самая темная часть внизу, и я так и не понял ее, пока не попробовал этот метод.

17. Рисование рук и ног

звезды-портреты

Руки и ступни — одни из самых сложных частей тела для рисования. Крошечные, но состоящие из такого множества форм и углов, что я даже не могу сосчитать, они также отбрасывают тени и требуют специальных навыков затенения, помимо изучения того, как получить правильные формы в первую очередь.Если вы хотите научиться хорошо рисовать людей, не забудьте о руках и ногах, если только вы не собираетесь делать простые мультфильмы. Выражение рук и ног — это очень важная вещь, чтобы научиться рисовать. Из этого туториала Вы узнаете, как практиковаться в рисовании ступней и рук таким образом, чтобы это не было пугающим, позволяя работать над простыми, легкими рисунками или просто над индивидуальными позами рук и ног.

18. Как нарисовать розу

звезды-портреты

Роза — это роза — это роза.Не совсем. Как кто-нибудь узнает, что это роза, если вы плохо ее нарисуете? Узнайте, как рисовать розы, с помощью этой простой идеи рисования и урока. Узнайте, как поэтапно нарисовать розу и создать букет для любимой из того, что вы нарисовали. Если вы хотите подарить парню или девушке идею бесплатного подарка, нарисуйте несколько роз. Когда дело доходит до простых идей рисования цветов, это руководство по рисованию роз — идеальное место для начала.

19. Комическая история шаг за шагом

boltcity

Одной из моих любимых простых идей для рисования всегда будет рисунок в мультяшном стиле.Вы действительно не ошибетесь, и когда вы научитесь рисовать в стиле комиксов, это станет еще веселее.

20. Урок рисования злого черепа

чертеж-фабрика

21. Как нарисовать Пикачу из покемона

уроки рисования101

22. Как нарисовать перо

виртуальный инструктор

Научитесь рисовать перо, что само по себе весело, но такую ​​идею можно также добавить во все ваши проекты поделок для подростков.

23. Как нарисовать мрамор

искусство-это-развлечение

24. Как рисовать капли воды

виртуальный инструктор

25. Как нарисовать кошку

искусство-это-развлечение

26. Как это нарисовано — трехмерный лабиринт в двухточечной перспективе

виртуальный инструктор

27. Создайте интеллектуальную карту

искусство-это-развлечение

28. Техники растушевки — как растушевывать карандашом

виртуальный инструктор

29.Как нарисовать невозможный шестиугольник

mydrawingtutorials

Простые идеи рисования для людей

30. Как нарисовать лицо сбоку

Rapidfireart

31.